情景剧精选(九篇)

第1篇：情景剧范文

当下的节目市场对于情景剧的“认可度”越来越模糊，做低成本的情景剧在播出和销售环节上遭遇困境。许多电视台冷对情景剧，长度不长不短，不好安排，另外节目创新也遭遇瓶颈，情景剧和相声一样失去了活力和魅力。有更好的替代节目，情景剧并非不可替代。对于曾经辉煌的情景剧来说，到了需要拯救的时候。

观众需要笑声，需要分享情景剧所特有的“介入式”快乐体验，而这种需求被更强大的广告需求和收视率所排斥和压制。观众的多元化需求，在电视台残酷的节目较量中被忽略。强大的市场正在抛弃情景剧。识时务的英达已经上岸，做了节目主持。抬眼望去，东北的“乡土小品剧”以“栏目剧”方式粗放地活着。南国有部《外来媳妇本地郎》红火了多年后依然没有走出地域的局限。

尚敬为代表的空军创作团队还在坚持，虽有些孤单，但面对节目市场的寒风瑟瑟，他们没有退却。《大学生士兵》依然保持了空军“蓝天系列”喜剧的主流态度，健康、阳光、积极向上，第一次瞄准了大学生士兵这一特殊群体，特别值得关注的是，主要演员启用了一批很有喜感的新面孔，我有幸先睹为快，真的很逗，看了赏心悦目，十分开心。

电视行业似乎正在进入一个大制作时代，大家都在玩一个大字。投入越来越大，阵容和包装越来越讲究奢华，动辄以“亿元制作”自居。大制作形成一种气候和导向，却把一些“轻骑兵”类节目如情景剧逼入了死胡同。情景剧情景堪忧，从事此类创作的朋友说，再也不想做了，难写，难做，难卖，难播，一个乐字难求。情景剧会退出江湖吗？希望不会。

第2篇：情景剧范文

在过去的这一个多月里，先是《编辑部的故事》中的一段视频，让张国立的演技被刷上了热搜。随后，《我爱我家》即将被搬上大银幕，《爱情公寓》即将开拍第五季的消息接踵而至，让观众意识到，原来在热闹的电视屏幕上，我们已经太久没有看到情景剧了。

曾经，情景剧承载了几代人的记忆，一家人其乐融融围坐在一起看《我爱我家》《东北一家人》《闲人马大姐》《武林外传》的场景仍历历在目，为何火爆一时的情景剧到如今却踪迹罕见？情景剧的未来何去何从？

情景剧的黄金十年

“我经常劝拿着钱找我拍情景剧的投资人别来趟这道浑水。”曾执导过《炊事班的故事》和《武林外传》的尚敬对《综艺报》记者如是说。

作为情景剧导演的一个标杆，近几年，尚敬却一直以拍电影和长篇电视剧为主，最近他正在筹备拍摄古龙的《欢乐英雄》。谈到自己的转型，他直言是因为拍情景剧太累，“情景剧的创作和制作是一件看似容易其实很难，不易成功极易失败的事情，而且常常事倍功半费力不讨好。”

情景剧的剧种形态已然决定了它在创作上会受到很多局限。一、它一定是喜剧；二，它必须是室内戏，只有一个或数个主要场景，一般不用外景；三、“定位”式拍摄，除了加入部分外景镜头和字幕外，一般不再需要进行后期加工；四、故事短小精巧，独立成篇。这都直接导致了情景剧的表现手段匮乏，对内容精准与精彩度的要求却很高。

追溯我国情景剧的发展历程，大家普遍认为1994年由英达执导的《我爱我家》是第一部本土情景剧，但在此之前，1991年由北京电视艺术中心出品，郑晓龙担当总策划，赵宝刚执导的《编辑部的故事》，以更接近现代情景剧的创作形式，被一部分声音认为是国产情景剧的鼻祖。

90年代到2000年初，是中国情景剧发展的蓬勃时期，陆续出品了包括《东北一家人》《闲人马大姐》《炊事班的故事》《武林外传》《家有儿女》《候车厅的故事》等多部影响深远的作品。为了鼓励和推动情景剧的发展和创作，全国有线电视台协作体还于1999年10月在近百家有线台的主频道开办了一个专门播放情景剧的板块《630剧场》，这也是情景剧最为繁荣的时期。

但是随着片方一窝蜂投拍情景剧，且视角都集中在家长里短的生活琐事上，观众开始出现审美疲劳。另一方面传统观念的束缚、创新意识的不足、文化价值的流失等因素，也让国产情景剧的质量成为最大的短板，同质化明显，由泛滥引发的粗制烂造，更是消磨掉观众仅剩的热情。

在情景剧市场日渐萎缩的大环境之下，2009年播出的《爱情公寓》却获得了极佳的收视成绩和关注度，网友认为，“《爱情公寓》应该算是这个剧种最后的灿烂。”

观众培养考验播出平台耐心

在尚敬看来，情景剧的观众是需要培养的，没办法实现急功近利的收视目标。在反复不断的重播中积累观众，持续升温，这是情景剧的特点之一。以《武林外传》为例，这部剧首轮播出的时候，收视率很低，到二轮、三轮才飙高。之后热播的《家有儿女》也是在重播的过程中逐渐走红。这样的情况不是中国独有，美国也同样如此。所以他认为，电视台以发展的眼光培育市场，不以首播收视率为情景剧定价，才是这个剧种能够良性发展的基础。“可是电视台和网络播出平台通常是没有这个耐心的。”

曾经制作过《大丈夫》《辣妈正传》《虎妈猫爸》，正在制作《如懿传》的新丽传媒副总裁黄澜在谈到制片方为何不看好情景剧项目时也认为，从输出渠道而言，国内还没有形成对应的观影平台。“传统电视台出于自身定位和市场的考虑，没有为其提供稳定的播出环境，致使大范围的电视观众未能形成固定的收看习惯；最近视频网站上力推的网络情景剧，由于新媒体受众面有限，也只能在小范围中活跃。”从市场环境而言，大明星大制作得天独厚，小成本、缺乏明星带动的情景剧显然号召力不足。但是，从《家有儿女》《武林外传》《爱情公寓》《废柴兄弟》的走红和复播效果来看，黄澜也承认，观众对好的情景剧还是有很大忠实度。

作为播出方，电视台对情景剧始终持保守态度，节目的播出时段也受到限制。但在美国，情景剧占到电视剧节目的1/3至1/2，在黄金时段的播放率起码也有1/3，而在国内，即便是情景剧最繁荣的那几年，也基本没在黄金时段出现过，《爱情公寓》也是因为前两季播出效果好才被挪至黄金档。

当下市场竞争激烈，一位不愿透露姓名的电视台发行人员向《综艺报》记者坦言，大部分一线卫视的购剧标准都是“大导演、大制作、大IP、大明星等硬实力构成的大剧”，而情景剧基本成为低成本的代名词，再加上时长和明星效应小等种种原因，所以电视台不太可能在黄金时段安排情景剧。而没有这样的时段就不可能有大的制作费用，也就更请不来大明星参演，使得情景剧无论从影响力还是制作水准上都难以提高，由此形成了恶性循环。

市场刚需与现实困境

情景剧最重要的是剧本，不同于其他剧目，情景剧不是讲好一个故事就可以，它就像相声，要不间断地抖包袱，笑点要非常密集，所以对编剧的要求极高。真正好看的情景剧都是靠好编剧撑起来的，《编辑部的故事》的编剧是王朔、冯小刚和马未都；《我爱我家》是梁左；《武林外传》是宁财神。优秀的情景剧在为观众提供快乐的同时，还要承担起教化和审美的职能，能让观众“笑出思想”的好剧本可遇不可求。

同样稀缺的还有这一类剧种的表演者。尚敬说：“不是每一个演员都能演喜剧，圈内一线演员中，形象和气质契合喜剧表达的只占极少数。以《武林外传》为例，演员基本都是接受过数百上千次舞台检验的空政话剧演员。再看《我爱我家》的主要演员，也都是人艺的话剧演员，那份功力不是一些偶像演员能够比拟的，把《我爱我家》的演员拉过来，直接就能演人艺第一大戏《茶馆》。”

第3篇：情景剧范文

关键词：情景喜剧

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-54-2

20世纪90年代中期，中国电视荧屏出现了第一部美剧《大西洋底来的人》。随着时间的推进，越来越多的美国电视剧进入中国电视剧市场，不同种类的电视剧冲击着中国观众的视觉。在结合中国自身的发展和外来电视剧的影响之下，中国开始创造中国式的电视剧市场。1995年左右，《老友记》这部美国情景喜剧受到了广大中国观众的追捧。也就是从那时候起，“情景喜剧”这种类型的美国电视剧第一次出现在了中国人的脑海中。

在那时，中国的电视剧市场并没有一部真正意义上的自己的情景喜剧，直到在美国攻读硕士的中国导演英达1987年回国发展，他萌发了拍摄中国式的情景喜剧。从《鲁豫有约》的采访中得知，当时英达随口而来的一句“我爱我家”成了中国第一部情景喜剧的片名。从那天之后，情景喜剧在中国逐渐发展起来，《家有儿女》《炊事班的故事》《武林外传》等情景喜剧火热起来，受到了观众的一致好评。

美国情景喜剧产生比中国早，所以在制作上比中国有经验，生产量也很大。对于中美两国的情景喜剧来说，它们有着一些共同点，但由于国别差异，所产的电视剧类型也同样有着差异性。以下将通过对美国的情景喜剧《破产姐妹》和中国的情景喜剧《爱情公寓》进行比较。

一、播出时长和播出形式

对于美国的情景喜剧属于周播剧，每次播放一集，时长在30分钟左右（包含广告），一般来说剧的长度为22分钟左右。而每集的故事又是独立的，播出时伴随着观众真实的笑声。如《生活大爆炸》《破产姐妹》等都是22分钟左右的播出时长。

在中国，电视剧的产量较大，所以大部分的电视剧都是日播且每次播出至少都是两集。在每集的时长上，中国的情景喜剧大多都是40分钟左右。比如《爱情公寓》、《武林外传》等。

二、故事主题和题材

从故事主题和题材上来说，两国的选题大多都是生活化的，更贴近观众的生活与工作，让观众在观看之时通过情景喜剧中更生活化的情节中得到休息放松。《破产姐妹》是最近美国热播的情景喜剧，主要是围绕两个不同身份的餐厅服务员的日常生活来展开叙述。两个女服务员在同一家餐厅工作，从而认识成为了好姐妹。为了麦克斯的cupcakes的事业，两个人不断的努力去打工赚钱去开始自己的事业。她们的生活工作打拼中充满了困难，但是她们都没有放弃，而是微笑着去迎接她们。这样的主题它来自于生活，同时又给处于生活中的观众们更多的信心去面对生活。在每一集中她们总是有一个核心的事件要去处理，有时难以理解有时又充满困难，但是她们总能创造出让人意想不到的结果，而这中间充满着笑料。她们的坚持、微笑感染着观众。她们的故事也激励着在实现梦想途中受挫的观众。

《爱情公寓》的选题就更为宽泛了，它讲述了一群少男少女在爱情公寓的生活以及工作等。《爱情公寓》更贴近生活，它把少男少女每日的生活感情状况真实的演出，对于年轻一代的观众来说这样的剧情更接地气。主演们的不同身份也就好像这个社会上青年人的不同身份，他们有失落、不满、挫折等等，虽然居住在这里，偶尔开开玩笑，偶尔逗逗乐，但是在这个充满了“爱”的公寓里，最终都没有人堕落下去，他们以自己的力量温暖着大家。这样的故事情节，难免会引起观众的共鸣，在哭过笑过之后，他们也没有忘记对于当下不如意的反思。

生活化的题材是中美两国情景喜剧常用的题材，它能够直接或者间接地反应我们的现实社会生活。因而最贴近的生活剧情最能够引起观众的共鸣，带动观众的情绪，最后能让观众通过电视剧获得收获，无论是愉悦的心情还是生活工作的动力。

三、人物设计和拍摄场景

根据定义来说，特定的人物和特定的场景是情景喜剧的两大特征。情景剧需要喜剧的元素，所以在人物设计上每个人都有着自己的标志个性，他们语言总是充满幽默，动作夸张。在《破产姐妹》中，麦克斯是一个现实主义、乐观、大胆且喜欢讽刺其他人的服务员，她的强项是制作cupcakes，但是从小的成长环境却让她对于自己的事业却没有信心，她经常说一些黄色语言。在她人物的设计上，有优点也有缺点，而这样的设计正好符合人的两面性，更为真实。她身上的喜剧元素往往是一些黄色语言和她对于过往生活的不如意及工作事业上的自卑。《破产姐妹》需要观众从人物个性上去发现笑点，同样的，《爱情公寓》人物的设计上也是颇费了一番心思，每个角色都有自己的特点。比如展博，他单纯善良，充满智慧，却没有自信不擅言谈，在女孩儿面前腼腆羞涩。展博身上的笑点往往也是因为人物的个性而出现，例如展博第一次送礼物给宛瑜就是变形金刚，让观众为此哈哈大笑。虽然送礼物是为了能够约会宛瑜，但是他送给宛瑜变形金刚这一举动让观众哭笑不得。情景喜剧需要每个人的个性特点来支撑整个剧情，还要时不时地制造笑点。

特定的环境同样也是情景喜剧的基本元素之一。在《破产姐妹》中餐厅和家是常出现的环境，《爱情公寓》中常出现的环境同样也是在家、楼下的餐厅、曾老师的工作电台等。

四、喜剧效果

由于中美两国文化的差异，两国的情景喜剧所展现的喜剧效果也是不同的。美国是一个言论自由的国家，所以，在他们的情景喜剧中可以有很多自由的话题。比如对国家领导的调侃，对社会不良现象进行犀利的评论，对当下流行的话题探讨。在《破产姐妹》中，两位主角总是探讨一些当下流行的话题。所以，美国的情景喜剧的喜剧效果体现在开放且跳跃的话题上，言语的自由让喜剧效果增强。比如《破产姐妹》中，奥勒格和索菲之间的喜剧效果全部都是性方面的笑话，两个人之间的话题总是关于性，而且索菲对于她和奥勒格之间的关系总是有着自己的想法，但是奥勒格大胆的性格总是直接说着他和索菲的性生活。一个不承认他们之间的关系，一个又总是大胆的表现他们的关系，这样一来，开放的话题通过两个人的不同表现产生喜剧效果。然而，由于中国的保守思想传承已久，公共场合中对于这种关于性的话题是不能提起的。所以在情景喜剧中，这样的话题是不会出现的。在《爱情公寓》中，在唐悠悠给胡一菲出了一道让观众往性方面想的问题，但是编剧却瞬时让这道题的答案变回一个正常的能出现在公共场合的答案。在《爱情公寓》中，特有的一个喜剧效果体现方式是人物有内心独白的视频，在主人公说了一段话之后，会有一个人物内心独白的视频，内心展现的想法和刚刚说的话截然不同，这样一来就造成了喜剧的效果。

对于美国来说，情景喜剧是美国电视剧市场中一个非常重要的类型，所以，情景喜剧在美国是长盛不衰的。在中国，这个新兴的电视剧类型受到了人们的追捧，但是它不是主要的电视剧类型。在中国，儿童和中老年人是收看电视剧的主力军，而情景喜剧这个类型的受众大多都是年轻人。在中国大产量的电视剧行业中，还没等观众从上一部电视剧中平静下来，又会有下一部新上映的电视剧去影响他们。相比美国的情景喜剧，我们中国的情景喜剧还需要更加的努力：在语言上，语言的形式首先应该统一，中国是一个多民族的国家，各地的方言统一成普通话之后就应该以普通话为主发展自己的中国式幽默，而不是一味的通过方言去制造笑料，这会让观众产生审美疲劳和厌倦感。在制作上，一个好的剧本是一个好的电视作品的开端，结合中国本土特色文化，创造出中国式幽默的原创性剧本，从剧本质量上开始提高。在剧本的创作上，通过一系列考验磨难而收获到“报酬”从而体现这个故事的价值，而不再是一些鸡毛蒜皮的小事去制造笑料，有价值的故事也更能让观众产生更深刻的共鸣。题材的选择上应该更具有吸引力，而不是选择单一的受众群体。

对于中国的电视剧市场来说，还有很多的新兴类型在发展。情景喜剧制作周期短，在生产规模上可以提高，但是要创造出能让观众欢笑而又感动的片子还需要编剧们多多吸收国外情景喜剧的精髓，多研究属于自己国家的情景喜剧。相信在未来情景喜剧一定会在国内的电视剧市场繁荣起来。

第4篇：情景剧范文

关键词：陌生化；情景喜剧；热播剧

一、引言

2007年9月美国CBS电视台新推出一部情景喜剧《生活大爆炸》（TheBigBangTheory），该剧从开播之初的默默无闻的边缘题材到如今的黄金档王牌剧集，其收视率居高不下，并通过卫星电视和网络在世界各地广泛传播，培养了大量的影迷，得到评论界和观众们的一致认可。它不仅获得第61届艾美奖3项提名，还荣获2009年美国电视评论委员协会“喜剧突出成就奖”、“喜剧个人成就奖”等两项大奖。在竞争激烈的电视剧市场，该剧为何能够脱颖而出，广受好评？下面本文将运用俄国形式主义理论中关于艺术创新的手法——陌生化对其原因进行探讨。

二、生活大爆炸简介

《生活大爆炸》讲述了一个美女和四个科学家宅男的故事。主人公Sheldon和Leonard是一对好朋友兼同事，共同租住在一间公寓。作为加州理工学院的量子物理学家，他们有着超高的智商，对于工作上面的事情游刃有余，但是对于日常生活，这两个大男人就显得比较笨拙了。直到有一天隔壁帮来了一位性感貌美的女孩Penny，他们两人的生活渐渐不同往昔。在Sheldon和Leonard的两位好朋友兼同事，也同为科学家的Howard和Raj的加盟下，四个科学宅男和一位美女共同演绎了一幕幕滑稽搞笑的剧集。

三、陌生化理论

“陌生化”作为俄国形式主义的核心概念，最早于1916年由什克洛夫斯基（下面简称什氏）提出，用于分析诗歌和文学作品，作为概括复杂感受和表现现象的方法。在他们看来，艺术的过程就是事物“陌生化”的过程，就是设法增加感受的难度，延长感受的时间。诗歌或文学作品的一切表现形式都不是对现实的严格模仿、正确反映或再现，相反，它是一种有意识的偏离、背反甚至变形、异化。陌生化是文学艺术的本质特征，艺术存在的目的就是要让表现客体“陌生”。作为一条有着坚固而广泛心理学基础的普遍的艺术原则，陌生化形成了自己独特的审美特征，具备深刻的审美价值。

俄国形式主义者用这一理论对诗语进行了细致的研究，并把它运用于对叙事文体、文学史的分析。自从陌生化被引入我国以后也被学者们运用于文学文本的分析，出现了许多运用陌生化理论分析文学作品的文章。邓建英（2003）在《“陌生化”与小说叙事视角》这篇文章中对福楼拜的《包法利夫人》、康德拉的《黑暗的中心》和王朔的《看上去很美》这三部小说的叙事视角的陌生化进行阐释，对读者从不同的角度解读小说起来很好的推动作用。罗娜（2010）在《以陌生化理论析<红色手推车>的悲剧色彩》一文中从陌生化的角度对诗歌的结构和意象做了新的阐释，对该诗的主题做了更深入的揭示。董鸣鹤（2010）在文章《视觉的狂欢—语言陌生化在小说和诗歌中的一种体现》中探究了张爱玲、岑参和李贺作品中语言的陌生化以及由此带来的强烈的视觉变化及带给读者的震撼。总之，目前通过研究可以发现运用陌生化手法分析文学文本，即诗歌和小说的文章已经不胜枚举。

情景喜剧，虽然不像诗歌小说有固定的文本可以反复仔细的研究，但它也是一种艺术表现。所以对于关注艺术创作手法的陌生化思想，作者试图将其运用到情景喜剧《生活大爆炸》的研究，运用这一理论分析该剧之所以能够热播并受到评论界和观众广泛好评的原因。

四、人物刻画陌生化—以“天才”作为喜剧人物形象

剧中除了活泼开朗平凡普通的邻家女孩Penny外，其他四个主角均是智商一流的天才。

以往的情景喜剧主要关注平凡人的普通生活，而该剧则反其道而行之，讲述了四个科学的故事，他们的生活绝对的与众不同。

Sheldon，智商187，11岁就进入大学学习，15岁就在德国海德堡学院做客座教授，拥有一个硕士学位和两个博士学位，加州理工学院理论物理学家。作为一个高智商的人，Sheldon显然对自己的聪明感到十分满意，以至于常常显得有些自大。按常理这样一个自大的人应该会很让人受不了，难以接受甚至有些厌恶，但相反，通过观看剧集，观众会发现他是如此的可爱，在他身上无时无刻不透露这一股率真，令人油然而生一种保护和爱怜之情。

他直言老板只不过“是个没什么实际成就的高中科学教师”，他因为妹妹向别人介绍他是火箭科学家而感到万分耻辱和愤怒；他给研究生上课时说：你们之间一两个人即使成为理论物理学家，也可能只是用来教五年级的小学生。但就是这样一个高智商并自大的人，却深受观众的喜爱，因为他的自大和自负并没有丝毫的恶意，相反他有一颗善良的心。在第一季第一集中，他看到Penny的房间十分杂乱，于是半夜溜进她的房间为她整理。面对Leonard的不解和无可奈何，他坚定的认为自己是对的并说：“想到我们对面的房间是这个样子，我睡不着。”而他率真的一个表现便是孩子气。他感冒的时候要求Penny像妈妈一样照顾他，边擦药边唱歌给他听。

总体而言，这个人物的智商和情商，自负和善良，自大和率真，以及高大修长的身材和无时无刻不透露着得一股孩子气令这个人物与众不同，充满了喜感，令观众印象深刻，过目难忘。

Leonard，智商173，出生于科学世家，拥有两个博士学位，加州理工学院实验物理学家，一直梦想有一天会获得诺贝尔物理学奖。相比Sheldon，他似乎暗淡了许多，然而憨厚老实却是他真正的闪光点。他性格温和，情商也趋于正常，而且他不像Sheldon那样以自己为中心并沾沾自喜，他向往正常人多姿多彩的社交生活。他如同沟通天才世界和平凡人世界的桥梁，他的憨厚温柔融化了天才和凡人的隔阂，使全剧的人物关系更加和谐完整。

Howard是一位犹太人，在加州理工学院应用物理学工作，是一位空间工程师。他自称掌握六国语言，并有过人的语言模仿能力。就是这样一位身材瘦小的犹太空间工程师，作为剧中唯一没有博士学位的科学家，在工作中，他常常受到Sheldon等人的嘲笑；在生活中，对爱情充满了渴望，屡屡和姑娘们搭讪却屡屡失败。但就是这样一个个子小小、爱穿紧身衣、留时尚bobo头，爱展示他那可怜的六国语言和充满磁性嗓音并被Penny评价为“又恶心又可悲”的人物同样令观众难以忘怀。他虽然有些滑稽，也从另一个方面让观众感受到他的率真，正如他自己所说“像我这样一个人，如果再不积极一点的话还能有什么机会呢？”。他的形象也许有些猥琐，但他也不乏纯真，也正是他的这种猥琐和大胆，从反面表现了科学家们内心的七情六欲。

Raj是一位来自印度的粒子天体物理物理学家，同样在加州理工学院工作。以往的情景喜剧都讲述同一个社会团体内的故事，而在《生活大爆炸》中，不仅有犹太人的参与，还有印度人即Raj的加盟。他最突出的特点就是害羞，不过这源于一种疾病——选择性语言障碍，该疾病表现在他身上即为在女性面前说不出话。但当他发现酒精可以帮他克服这个问题时，他就经常和Howard一起跑酒吧，拿着酒瓶子和女性搭讪，这时他的闷骚便显现出来了。Raj的出现改变了以往情景喜剧单一文化氛围的旧况，为单调的美国文化增添了异域风情，而由此带来的文化冲突也较好的制造了喜剧效果，是该剧的笑点之一。

总之，该剧的四个主要人物形象均丰富饱满，各具特色且十分另类。他们的出现改变了以往科学家在人们心中严肃刻板的印象，转而成为受人欢迎、单纯且又可爱的形象。每个人物都因其鲜明的个性而让人过目不忘，而这显然又与编剧们独辟蹊径，运用陌生化的视角创造剧本是分不开的。

五、总结

第5篇：情景剧范文

大运会上，会有来自五湖四海的外国来宾，作为东道主的我们，应该礼貌的问候贵客。可是，语言不通，怎么样才能和他们交流呢？让我们学会英语，流利地和他们谈话吧！于是，学校就举办了英语情景剧比赛。

老师告诉我们这个消息的时候，还特意强调是跟大运有关的。这我可犯了愁，对大运我可是知道的不太多啊，因为我是“小”学生啊，更何况是关于大运会的英语了。

为了大运，为了比赛，没有办法，我进行了开始写剧本的忙碌中。虽然写得不算好，可是也是我智慧的结晶啊。就和刚刚开始想的那样，我的剧本最终没被老师选中。这事就算告一段落了。

可是还没完。

过了几天下课后，老师把我和其他被选中的同学召集起来，递给我们两张雪白的纸，要求选其中一张背下来，并配上动作，我一看，这不就是剧本吗？我选了最有趣的购物情景。真是英雄所见略同啊，我的搭档姜欣怡也选得是这张。课余时间、早读、自习课，窗外总是有我们的身影，隐隐约约还能听见我们流利的英语。

背是背熟了，可是老师说还要加上动作，我们又开始了第二项任务，正式做了一个演员。动作渐渐自然了很多，就要在全班面前表演了。说实话，如果是马马虎虎，怎么能代表大运的激情，中国人的友好呢？

第6篇：情景剧范文

【论文摘要】:情景喜剧自1992年由英达导演引入中国,十几年来凭借顽强的生命力蓬勃发展,越来越受到中国观众的喜爱。私以为,中国情景喜剧的显着特征使之得以发展壮大。而迅速发展的过程中沉淀下来的一系列问题正导致中国情景喜剧越来越走入一个恶性循环的误区。我们应如何改善和解决这些问题呢?文章将就此一一展开。

一、在中国蓬勃发展的情景喜剧呈现出显着特征

情景喜剧,是1947年在美国诞生的新兴的电视化的喜剧模式。1992年,曾在美国留学的英达导演,将它引渡过来。从此,中国的情景喜剧开始了其自身的发展。十几年来,情景喜剧在中国曾遇到水土不服的困难,一度不被中国广大的电视观众所接受。但其凭借自身顽强的生命力,不断克服困难、发展完善,终于得到中国观众的广泛认可。当年被评为"最差电视剧"的《我爱我家》如今已被尊奉为经典之作。情景喜剧不仅在我国电视荧幕上站稳脚跟,获得越来越多观众的喜爱,而且取得了许多骄人的成绩,出现了一批深受好评的佳作,如充满东北地方风味的《东北一家人》,为儿童教育树典范的《家有儿女》,还有以诙谐搞笑着称的《武林外传》等。

近几年来,情景喜剧在我国的电视剧创作生产中势头大增,那么,情景喜剧有着哪些特点才使得大家争相尝试呢?从收视率决定电视成败这一电视界的新规则来看,我们应从观众审美心理需求角度,结合多年的艺术实践来进行深入研究。私以为,中国情景喜剧有以下典型特点。

首先,就情景喜剧的艺术属性而言,它是一种电视化的喜剧模式,是舞台剧与电视剧的艺术综合体。这是情景喜剧生来就有的本质特征。它由编剧创作文学剧本,是电视导演领导下的整个电视剧组集体创作的结晶,并通过电视媒介展现在电视观众面前。同时它的结构及表演方式等又保留着舞台剧的成分,某些剧目在拍摄过程中甚至邀请了现场观众的观摩和参与。

其次,情景喜剧是一种轻喜剧。它的创作宗旨是,让观众在休闲中得到娱乐。它的思想内涵清晰明了,通俗易懂。作为喜剧,它往往更富于反映社会现实、人性本质的深度和广度,以其富有生动的形式,幽默、诙谐的手法使观众感到舒畅、快乐,让观众得到一种亲切的教益、心智的启迪和情绪的渲泄。喜剧有着天然平民性、通俗性,它和最广泛的观众有着一种亲密的情趣联系,容易实现沟通、交流,容易对各种素材进行裁量、转化为故事的素材。情景喜剧,也具备这样的优势和特点。

第

三、情景喜剧的制作有着严格的场景限制。情景剧创造一个既与外界联系广泛又相对封闭的"场景"来构筑人物活动的空间,即主要场景。一般来说,主要场景的拍摄均安排在摄影棚内进行,棚外戏原则上不超过全集的20%。

第

四、情景喜剧的每集内容独立成章,每一集自身就是一个完整的结构,故事情节上基本相对独立,上下集之间没有悬念与期待。同时,整个剧情又是一个前后贯穿、合理发展的"糖葫芦式的整体"。

第

五、客串人物在情景喜剧中起着举足轻重的作用。情景喜剧的人物角色可以分为两种,分别为贯穿人物和客串人物。贯穿人物即贯穿整剧始终的人物,客串人物是指仅在单集或少数几集出现的人物。在系列情景喜剧中,几乎每集都有一两个客串人物的出现。他们是该剧集中矛盾出现的导火索,同时又是该矛盾得以解决的关键。

第六,与观众的心理贴近性。情景喜剧,是用艺术手段展示一些小人物的故事,它所描绘的生活和百姓息息相关。从观众的实际需求来讲,家长里短,是是非非,离观众的心理状态和内心渴求距离很近,柴米油盐的生活琐事、家庭成员之间的矛盾纠葛,才是他们最感兴趣的事情。正因为是观众身边的真实故事,观众才会被他们牢牢吸引,并形成某种心灵的互动,产生由角色到自身的情感交流。情景喜剧浓厚的人情味与亲和力能起到润物纽无声的艺术效果,体现出现代传媒的人文关怀。

第七,地域性是情景喜剧在中国逐步发展中出现的显着特点。由于区域文化、方言特色和生活习俗的差异,使得不同地区的人们对幽默的理解和接受有着较大的差异。而根据不同地域的人文特点创作的地域特色浓厚的情景喜剧,往往能受到地域观众群体的欢迎,如京派观众群、海派观众群、岭南观众群等。另外,自情景喜剧在中国诞生起,方言便与其结下了不解之缘。各地区都纷纷涌现出一些方言情景喜剧的杰出代表,如广东的《外来媳妇本地郎》、上海的《老娘舅》、湖南湖北的《经视一家向前冲》等。

最后,灌装笑声的伴随,也是我国情景喜剧扬而不弃的典型特点。适时的罐装笑声不仅可以增强情景喜剧的现场感,还能带动电视观众的情感共鸣。

二、面对误区与矛盾,中国情景喜剧该何去何从

虽然情景喜剧具有如此多的优势,使之得以迅速发展。但纵观当前我国整个情景剧市场,我们不难发现,中国情景喜剧已经越来越走入一个恶性循环的怪圈。十几年间,我国情景喜剧在创作过程中,积累下来一个又一个矛盾和问题,亟待解决。私以为,中国情景喜剧要想得到一个长期健康稳定的发展,应从以下几个方面进行思考改善。

首先,国产情景喜剧创作班子应该投入更多的精力在前期策划与剧本创作上。情景喜剧题材保守的问题在美国也曾出现,并在很长时间内阻碍了美国情景喜剧的发展,但《一家大小》的出现改变了这种状况。近几年,中国也出现了类似的有突破性意义的优秀作品,如《家有儿女》等,但这些作品并没能从根本上改变国产情景喜剧题材过于狭窄的问题。"家"仍然是中国情景喜剧唯一的题材,深刻的喜剧还没有出现。私以为,要解决这一矛盾,需要创作者们"走出去".只有开阔思维,对国内市场及各阶层各年龄段收视群体的需求心理有了宏观上的把握,才可能创作出受观众喜爱的优秀作品。另外,注重专业编剧队伍的培养,也是解决这一矛盾的重要措施。应大胆引进新生力量,为情景喜剧的创作队伍注入新鲜血液。目前,由于一些老牌编剧们遇到创作思维上的瓶颈,越来越多的国产情景喜剧都是家长里短、鸡毛蒜皮,故事过于表面而毫无内涵可挖。文本的粗糙、对市民口味的低级迎合都必将导致这些情景喜剧最后的收视失败。

其次,在生产创作上,情景喜剧应该走上一条产业化发展的道路。系列情景喜剧的"糖葫芦"式结构、场景限制性及成本低,周期短、便于生产制作的优势都决定了情景喜剧适合产业化生产。而产业化生产的分工专业化、创作过程的连续贯穿性及生产效率的高产高质性都决定了中国情景喜剧必将走上这条道路。

在喜剧幽默手法上的开拓创新也是挽救国产情景喜剧的重要手段。依靠喜剧语言的地域性特色抖包袱的手法已经越来越被观众所熟识。如果国产情景喜剧在搞笑手法上再无创新,必将导致电视观众的审美疲劳和厌倦。而情节的喜剧结构、人物形象的卡通化、喜剧内容的后现代模式及后期制作中的音乐、特技的渲染等都是非常突出的搞笑手法,应在以后的作品创作中得到有侧重性地充分体现。

第7篇：情景剧范文

【关键词】室内情景剧 美剧本土化 《爱情公寓》

2010年8月，《爱情公寓》在江西卫视独家播出。这部无大牌明星、无豪华班底、无宣传造势的“三无”剧集，却创造了收视神话；2011年1月东方卫视午间首播《爱情公寓Ⅱ》，一举击败了黄金档的《单身女王》。

一、精刻细雕的编剧艺术

《爱情公寓》的编剧汪远有着丰富广告企划和影视制作经验。他擅长将广告创意和影视进行融合，呈现出令人耳目一新的作品，尤其是乐于把网络文化与影视制作相融合，用年轻一代活力四射的方式传达影视作品的诉求。

（一）梦想照进现实的人物设置

从英达开创《我爱我家》以来，中国情景喜剧大多都是以“三世同堂”的家庭为背景，讲述家长里短的百姓生活。这样就把情景喜剧定义成为老少皆宜的消遣逗乐的市井通俗片，以至于后来的《东北一家人》、《闲人马大姐》、《老娘舅》等家庭情景喜剧大体如此。《爱情公寓》却别开生面，借鉴美剧经典《老友记》，明确进行受众分流，将看点集中在年轻人上，这可以说是本土室内情景剧的一大突破。

1、《老友记》和《爱情公寓》的人物对比。《老友记》中的“甜心”富家女瑞秋慌乱逃婚到咖啡馆，她个性天真，常犯迷糊，最擅长谈恋爱，钟情时尚。同是富家女的林宛瑜为逃避相亲而躲到爱情公寓，喜欢研究星座、塔罗牌、时尚，爱幻想，乐天派。

莫妮卡有洁癖、强迫症，是做菜的高手，家务狂人。时不时抓狂，略显成熟的她最喜欢命令别人做这做那，掌控全局的欲望十分强烈。爱情公寓里的大学老师胡一菲是最强势的女性，脾气火爆，大大咧咧，嫉恶如仇，习惯帮别人出主意和摆平麻烦。

《老友记》中的罗斯是个古生物科学家，术业专攻，生活中古板木讷，个性挑剔，时常犹豫踌躇，又充满孩子气。入住爱情公寓的海归展博是计算机天才，仪表堂堂年轻有为，人品好口碑佳，只是多年来专心学习，有点不谙世事。

两部情景剧里也都少不了花花公子。乔伊以演戏、美食和谈恋爱为毕生事业。缺乏文化常识，没心没肺，常闹笑话，重情重义。厚脸皮入住爱情公寓的吕子乔没有专业特长，没有正当的兴趣爱好，也没有正经的工作，是剧里最不靠谱的男人，擅长忽悠人，处处留情，见利忘义。

2、亦真亦幻的人物映射。《爱情公寓》也创造出有本土特色的个性人物：美容顾问秦羽墨是新时代都市丽人的代表，她个性独立，智慧与美貌并存，在物质面前勇于坚持正确价值观；从小被父母遗弃的孤儿张伟是个见习律师，特殊的身世造就了他过于现实的性格，踏实、抠门，工作上司法考试屡屡不过……

这些人物的职业、性格正是初入社会的菜鸟青年所朝思暮想却无法企及的理想状态，使剧作容易走入受众内心。此外，剧中所传达出的人与人之间的关爱，也正是这个高速发展的社会所缺乏的。当梦想与关爱碰撞在一起时，无疑是对身处现代高压社会，感情空虚、梦想破灭的年轻人的一大心灵慰藉。

在这些表面光鲜的人身上，同样具有着普通人的缺点：吕子乔油嘴滑舌、见利忘义；关谷木讷固执；曾小贤胆小懦弱、畏畏缩缩；胡一菲彪悍泼辣、冲动逞强；秦羽墨自我、任性；唐悠悠好心办坏事、郁郁不得志；张伟小气窝囊，拥有现实色彩。观众在欣赏着剧情的同时，也不断地将这些人性的弱点与自己一一对应，不断地自我审视、修正。这种针对年轻人的幽默式自省在本土情景喜剧中可谓是匠心独运。

（二）葡萄串式的丰满故事架构

情景喜剧存在着经典的叙事结构：在每一集里颠覆与重新恢复稳定的情境。外在表现形式不外乎在一个封闭固定的空间里（大部分情节都在此发生的中心场景），固定的人物与每集所关联的流动人物上演的种种故事。无力承担高房价的年轻人首选合租生活。爱情公寓专供年轻人租住，情侣入住，房租减半。恰恰矛盾的是入住的七个人都是单身男女，这又契合了时下流行话题：生活中越来越多的剩男剩女，人们感慨真爱难寻，这条主线就形成了贯穿全剧的葡萄藤。

每一集用45分钟讲述一个主题明确的故事，各集剧情相互独立。这是情景喜剧与电视剧最大的区别。好的室内喜剧要做到每一集都是一颗“垂涎欲滴的葡萄”。本土情景剧与美剧相比，最大的鸡肋就在于笑点不够集中、频率低，导致剧情拖沓乏味。回顾《老友记》1994年的首播集，仍然秉承着美剧30秒笑一次的快节奏高笑点特征。

《爱情公寓》把受众群体精准定位年轻人群，不仅带有明显的快节奏美剧特征，更网罗当下最时髦的语言、事件巧妙编织笑料；层出不穷的戏中戏，倒叙的方式随时蹦出。更有让人捧腹的改编自《色・戒》、《骇客帝国》、《无间道》中的环节，带出一些大片色彩。创造一种和二人转、香港无厘头截然不同，且不依赖方言的喜剧风格。

《爱情公寓Ⅱ》在编剧上借鉴了《老友记》、《老爸老妈的罗曼史》、《生活大爆炸》等多部美剧的经典，经过精雕细琢的本土化改造加以呈现。日本人关谷喝了鸡尾酒说出了字正腔圆的普通话。接着悠悠上网搜索，找到了发生在美国的相同事件：印度人喝了鸡尾酒后能克服社交恐惧症，还拍了肥皂剧。这一情节的设置体现了《爱情公寓Ⅱ》对美剧的灵活运用和诚挚敬意。前者并不是对后者的盲目模仿，而是将美国情景剧本土化，注入了“海归、日本人、无业游民、新时代女性、倒插门女婿”等有鲜明本土特色，使整个故事的开展来源于现实生活，扎根于本土。

在模仿的基础上逐步推陈出新是艺术发展的普遍规律。有了对美剧和本土前作的借鉴，《爱情公寓》也有让人眼前一亮的开放式结尾。两个结局的博弈，故事该如何继续，第三季的发展将按照观众投票的结果进行拍摄，编剧大胆地抛出一条“葡萄藤”，给受众积极参与“种葡萄”的机会。

二、“青春期”室内情景喜剧的新卖点

《武林外传》是本土室内情景喜剧的转折点，网络红人宁财神将武侠恩仇和网络文化相融合，使情景喜剧东山再起。网络先锋时代，如果传统媒体想回流受众，单靠自身已经无法与新媒体抗衡，最有利也是最明智的选择就是与网络合作。

（一）与网络齐头并进

“爱情公寓”其实是由4位台湾年轻人所架设的一个社交网站。2004年进军内地市场，2009年拥有2200万会员。CEO张家铭表示，考虑到网站的名字适宜拍摄电视剧，因此便有了《爱情公寓》，这部剧的走红也令网站的品牌力大增。网站与电视的结合，悄然启动了社交网站的营销与盈利。“爱情公寓”网的2010年广告收入破亿。

此外，《爱情公寓》在内容上也处处体现网络潮流，经典的无厘头段子、冷笑话，流行语几乎被一网打尽。来自于网络的素材和故事情节被巧妙“嫁接”后，制造出令人应接不暇的笑点，让人感到亲切而可笑。除了满天飞的网络语言之外，网络购物、网络聊天等年轻人的现代生活方式也在剧中有所体现。

在播出方式上，《爱情公寓Ⅱ》也尝试了与网络合作，PPS网络电台买入了网络播放权。这意味着在本土情景喜剧还很难被电视黄金档所承认的现状下，《爱情公寓Ⅱ》敢于争取网络点击率，同样保证了利益最大化。

（二）与植入广告相得益彰

在影视剧作品中植入广告已经不新鲜。然而很多影视作品为了插广告而插广告，完全忽视了广告性质与剧情本身的融合，植入广告做得刺眼，也使影视剧品质大打折扣。

青春、时尚的《爱情公寓》被众多商家所青睐。第二季中有了两个主要品牌的植入，还有大大小小十几个次要广告。欣喜的是，网友们纷纷表示植入广告并没有影响剧情，反而广告本身也成了爆笑点。植入不破坏剧情是最基本的原则，广告传播除了知晓度，还得有个好印象，这是国内一些植入广告没有考虑到的。现今很多植入广告没有规范的操作流程，操作顺序错误。拍戏到一半或者结束后才找来广告投放，只能事后生硬地加上去。而良好的植入广告都是考虑在前，跟整个剧情融为一体，不能删掉，否则会影响观感，甚至导致剧情黯然失色。

正是因为编剧、导演对植入广告有了正确的认识，观众才能对这些披着喜剧外衣的营销方式欣然接受。挂在门后的白色爱情公寓网站纸袋，酒吧里的SKY威士忌，绿箭口香糖……观众并没有因植入广告而产生对影视剧本身的反感，而且还对广告本身印象深刻，这种整合营销是非常难能可贵的。

三、本土情景喜剧的“青春期烦恼”

首先，本土情景剧仍然徘徊在影视剧作的边缘，缺少宽松的文化氛围。2008年的尼尔森数据统计表明：在所有本土电视剧里，情景喜剧的份额只占3%。中国的大量农村地区还在解决温饱问题，鲜有消费社会的概念；上世纪80年代末，中国城市消费主义出现，随后逐渐出现老百姓消费热情的高涨。因此，我国大众文化产生于物质与精神文化青黄不接的背景下，当有一些诸如“虚无主义”、“认同废墟”、“混世哲学”之类的负面表征时，会立即遭到否认，而轻松松弛的情景喜剧自然也难被接纳。

其次，本土情景局的播出平台始终不尽如人意。在西方国家情景喜剧频道，是每个台都必不可少的一部分。在美国，情景喜剧是除电影之外最受欢迎的影视剧，在黄金时段的播出量仅次于电影。2010年的尼尔森数据显示，美国CBS、ABC、NBC、FOX四大电视网和“华纳兄弟”、“联合―派拉蒙”在晚间黄金时段每周大约播出情景喜剧四五十部。与之相比，许多本土作品只是在省台的影视频道、综艺频道等非主流频道播出。而不少情景喜剧被放到午夜档播出，颇有些“丑媳妇见不得公婆”的意思；稍好一些的作品也是被放在白天时段播出。虽然《爱情公寓Ⅱ》在万众期待中赶上寒假档，但仍是挂在早间档和午间档，即便它在东方卫视的收视率已经超过了黄金档偶像剧。

第三，本土情景喜剧没有形成明确的受众分流机制。美国情景喜剧分类详细，针对家庭主妇、青少年、职业女性等多种受众的不同需求，每种受众都能寻找到对应的喜剧类型。而诞生近20年的本土情景喜剧还没有完全意识到受众分流的必要性，“英式家庭剧”独霸舞台十余年，已经完全吸引不了多元化受众了。明确的受众分流是美剧在新媒体时代依旧能经久不衰的灵丹妙药。

结语

《爱情公寓》吹来了本土情景剧发展的春天，走出了与网络齐头并进的新运营模式，也为广告植入带来了新思路。与常规电视剧相比，情景喜剧在中国蕴含着巨大市场。《爱情公寓》对于美剧模式的成功借鉴再一次证明了情景喜剧需要不断地精雕细琢。如今有越来越多的年轻人投入到情景剧的制作中，但是中国情景喜剧的好编剧、导演仍然很少。如果能有更多的编剧和导演勇于探索美剧的发展模式，大胆地进行本土化创新，那么中国的情景喜剧的发展必将生机蓬勃。

参考文献

①《爱情公寓揭SNS盈利面纱 靠电视提升网站品牌》，

②顾小慈，《解读喜剧与电视性的融合――从〈我爱我家〉到〈爱情公寓〉》[J].《今传媒》，2010（10）

③王学立，《电视栏目剧〈爱情公寓〉的编剧艺术》[J].省略/tvguide/tvcom-

ment/wtjj/xzlz/10434.shtml

⑤《〈爱情公寓〉热播引热议，网友：植入广告是爆笑点》，省略/yl/2011/01-28/2819658.shtml

第8篇：情景剧范文

关键词：情景喜剧：类型：特征

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0040-02

情景喜剧是指“主要场景、演员阵容固定，剧集相对独立，常常伴有现场笑声或罐装笑声的系列室内喜剧。”作为一种独立的电视剧类型，它具有独特的审美特征和艺术特点，其喜剧性元素主要表现在以下几个方面。

一、幽默的语言

电视是一门视听结合的艺术，在情景喜剧中，语言不仅承担着对图像的解释说明，还是制造幽默氛围、实现喜剧性效果的重要手段。著名的喜剧演员蔡明曾经说过：“没有一个非常出彩的剧本和精彩的台词，即使你拍得再细致再用心，都是一部残缺的情景喜剧。”从语言学的角度讲，幽默主要分为语义层面的幽默和语用层面的幽默。

（一）语义幽默

语言学家瓦尔特·纳什曾经这样阐释语义幽默：“喜剧性的台词可以来自于滑稽模仿，也可以来自对于话语本身的规范的背离，这可以采取荒诞不经、胡言乱语、前言不搭后语、前提与推理不服、发音错误等形式。”情景喜剧常常利用瓦尔特·纳什提到的以上手段来制造幽默的语言。

例如《生活大爆炸》中的拉吉是一个患有选择性无语症的印度男孩，不喝酒时无法同女性讲话。一天他来朋友家，霍华德等好友都在等他。

拉吉：抱歉我现在才来，刚刚我在走廊里和佩妮聊天了。

霍华德：真的假的，你拉吉·库萨帕里和佩妮说话了？

拉吉：实际上我说得比哑巴还少。

（幽默效果来自拉吉前后话的矛盾。）

（二）语用幽默

在日常生活中，语言的使用和理解离不开具体语境，交流双方不仅要根据特定的情境，准确、得体地表达自己的思想感受，还要在该情境中准确理解对方的意思，这就所谓的语用。如“我恨你”这句话，用在情人争吵时，表达出的就是我太爱你，才会生恨；但如果说话的语境是不共戴天的仇人间，表达的则是“恨不得让对方消失的怒意”。

例：美国情景剧《生活大爆炸》中，佩妮试图借自己在高中因竞争啦啦队队长失败后没能获得“庆功派”，来安慰谢尔顿北极考察试图写报告申请诺贝尔奖泡汤一事时的对话：

谢尔顿：你认为“庆功派”和“诺贝尔奖”能相提并论吗？

佩妮：是呀，他们都非常美味。

佩妮看来，“庆功派”来跟诺贝尔奖二者似乎没有多大区别，此回答风马牛不相及，产生了幽默效果。

二、喜剧情境的渲染

情境是性格幽默的活动舞台，是语言幽默的土壤，无论是喜剧人物性格或喜剧语言，其幽默主要依赖情境构思表达出来。因此，喜剧情境的成功营建对于一部情景喜剧的成败具有着举足轻重的作用。

（一）宏观喜剧情境

宏观喜剧情境指的是情景喜剧在展开故事前所设定好的人物关系、人物性格、事件、时间和地点等综合性的规定性情境。它是全剧喜剧性线索生发、喜剧人物发展、微观喜剧情境意展现的前提基础。以《武林外传》为例，其宏观喜剧情境设计如下：首先，故事的背景是明代，地点在七侠镇的“同福客栈”中。其次，全剧围绕着女掌柜佟湘玉和她的几个伙计展开。大小姐郭芙蓉离家出走闯荡江湖，结果欠下钱被客栈老板娘留下工作偿还债务。故事从这里展开，吕轻侯、白展堂、莫小贝、李大嘴以及邢捕头、燕小六、钱掌柜等主人公陆续登场。再次，主要的人物关系设置。老板娘佟湘玉钟情于跑堂的白展堂，郭芙蓉却爱上了酸秀才。《武林外传》别致、精巧的宏观喜剧情境的设计给全剧喜剧性的生发带来了很多优势，使得故事在以后的发展中游刃有余，高潮迭起。

（二）微观喜剧情境

微观喜剧情境是指故事发展的纵向维度上所展现的一个个具体细致的喜剧情境。在一部情景喜剧中，具体、微观的喜剧情境外化表现为一个个生动热闹的喜剧场面。例如驰骋美国屏幕19年而经久不衰的情景喜剧《老友记》。它的微观喜剧情境则是每一集具体的故事营造出的喜剧场面。例如第八季的第一集，主要讲述的莫妮卡和钱德勒的婚礼。在这个婚礼上引发了无数令人捧腹的微观喜剧情境：新郎钱德勒穿着一双新皮鞋参加婚礼，和岳母跳舞时不慎滑倒，在慌乱中扯下了岳母的长裙，惹着全场哄然大笑。与此同时，乔伊为了装酷穿了套迷彩军服参加婚礼，被莫妮卡训斥了一顿后，随便找了套运动短装换上，他在前来参加婚礼衣着隆重的客人中显得滑稽无比。而罗斯在宴会上对一个漂亮的女郎一见钟情，为了能坐在女郎旁边，他偷偷把自己的席位由1号换位6号，结果发现女郎是9号，他错把9看成了6，结果只好和一群孩子坐在一起……这一集正是巧妙、合理地运用了误会、巧合、夸张等喜剧表现手段，加上演员惟妙惟肖、恰到好处的表演，成功地建构了一系列滑稽热闹又充满机趣的的喜剧性场面，使每一个微观的喜剧情景都充满了喜剧审美的张力，观众获得了酣畅淋漓的喜剧审美。

三、喜剧人物的塑造

法国著名哲学家、喜剧理论家柏格森说过：“除了人以外无所谓滑稽，因此我们的研究对象首先是人，是人的性格。”在情景喜剧所有的故事情节都需要依靠人物推动向前发展；同时，滑稽幽默的语言需要借助人物传达出来；此外，搞笑的场景氛围更是离不开人物生动的表演。

情景喜剧从诞生伊始就决定了它是为普通大众服务的，它所表现就是我们日常生活中发生在平凡小人物身上的各种幽默搞笑的事情。如《闲人马大姐》的马大姐是50多岁的退休工人，《东北一家人》中描述了东北城市普通的市民家庭。选择普通小人物当主角，是情景喜剧制胜的一条秘诀，既顺应了情景喜剧这种艺术形态的需要，又容易和观众产生互动。和现实生活中的平凡人一样，情景喜剧中的人物都有着这样那样的缺点。《武林外传》中佟湘玉的抠门至极、爱才如命；郭芙蓉蛮横不讲理；李大嘴迟钝傻气；吕秀才迂腐固执；白展堂是个贼。以及《爱情公寓中》吕子乔的无知花心、曾小贤的自恋、胡一菲的野蛮、美嘉的幼稚傻气都给人们留下了深刻的印象。但这些小毛病的存在不仅使人物更具有贴近性，也是产生喜剧性的重要元素之一。车尔尼雪夫斯基说过：“丑，这是滑稽的基础、本质。”情景喜剧中的人物大都是有着鲜明缺点的、可爱的、平凡的小人物，这不仅让观众觉得亲切易于接受，而且已经成为情景喜剧人物的一个塑造原则。

四、叙事的封闭与开放

作为一种类型特征鲜明的电视艺术样式，情景喜剧的结构呈现出独特的、简单易辨的特征。首先情景喜剧的叙事结构具有封闭性：每集讲述一个完整的故事，集与集之间没有必然的联系。例如《炊事班的故事》第九集讲的是“英雄小姜”：小姜在大街上见义勇为，一时间成了大家心目中的英雄。成为英雄后的小姜受到邀请四处做演讲、汇报，在无数的赞美声中，小姜渐渐变得虚荣、懒惰，自以为是。后来在大家的帮助下，小姜逐渐认识到自己的错误，改正了缺点，又变回了原来那个朴实、憨厚、勤劳的小姜。

同时，情景喜剧的叙事又具有开放性的特点。现实生活中发生的事情、遇到的人都可以成为情景喜剧创作的素材。比如《闲人马大姐》中就融入了大量的社会话题和社会现象，如：炒股、申奥成功、中国入世、中国足球世界杯出线、美国9.11事件的发生、炭疽病毒和本·拉登等等。美国经典情景喜剧《老友记》的客串演员超过五百个以上，其中有临时演员，也有布鲁斯·威利斯、茱丽亚·罗伯茨、布拉德·皮特、乔治·克鲁尼等演艺界和其他领域的名人。情景喜剧的开放性不仅能够保持它与社会的同步性，而且保持了它的新鲜性。因此情景喜剧作为一种类型剧，它的长度超过任何一种其它的电视剧类型，无论是什么题材内容的。如《老友记》236集、《家有儿女》拍了三部有300集。

以上四个方面是一般情景喜剧的表现元素。有学者把“现场观众或罐装笑声”也归结为情景喜剧的元素，但如果认真考证，会发现有些经典的情景喜剧并不具备这些特点。如20世纪70年代轰动美国的作品《野战医院》就有些剧集大胆放弃了这一点，2005年的《欲望都市》、2006年《不要激动》也既没有现场观众也没有罐装笑声。中国备受关注并获得“飞天奖”的《武林外传》更是另辟蹊径，取消了现场或罐装笑声，而以具有中国特色的民乐代替。

参考文献：

[1]吕晓志.中美情景喜剧喜剧性研究[M].北京：中国电影出版社，2008.

[2]韩俊伟.情景喜剧的审美特征[J].北京：现代传播，2003（9）.

[3]瓦尔特·纳什.幽默语言[M].伦敦：伦敦，1985.

[4]李智.情景喜剧：时代景片前的浅笑人生[M].北京：中国广播电视出版社，2010.

第9篇：情景剧范文

关键词： 高中英语教学 情景剧表演教学 探索反思

在现今的高中英语教学中，很多时候老师和学生都对一成不变的教学方法感到厌倦，感觉英语教学单纯为了应试而学习，失去了语言的生活性、生动性。情景剧表演教学法把英语的词语、句子放在生动的短篇戏剧中学习，在听情景剧时听英语，在演情景剧时说英语，在看情景剧时品英语，真正做到了把教学内容与学生的兴趣点结合起来，寓教于乐。本文将对高中英语教学中情景剧表演教学法实践的探索和反思归纳如下。

一、情景剧表演教学的意义

《英语课程标准》明确强调课程从学生的兴趣、生活经验和认知水平出发。在学习过程中进行情感和策略调整，以形成积极的学习态度，促进语言实际运用能力的提高。因此，在高中英语教学中实施情境教学对于深化教育改革有着很重要的现实意义。

二、情景剧表演教学的作用

1.激发高中生的学习兴趣和学习动机。

高中生个人表现欲强，理解能力不错，同时也乐意融入集体表演中，所以情景剧表演能使高中生超越现实时间的藩篱，为其开展各种角色的扮演活动提供广阔的空间，从而能使不同层次的学生都得到相应的提高和发展，使学生更清楚地理解对所学语言的运用，进行语言的内化输出，在学习过程中发展综合语言运用能力。

2.帮助学生建立自信心。

在情景剧表演中自卑的学生以可以接受的方法来表达自己，外放的学生学会控制自己的情绪和行为，大家都通过情景剧表演获得强烈的满足感和成就感。

3.发挥学生发挥想象力、培养创新精神。

情景剧表演可以帮助学生从不同的角度看待周围的世界，使他们超越自身的思考方法和行为方式，扩展自身的思想。

4.培养学生的性格。

情景剧表演为学生们相互支持和相互鼓励提供了一个很好的平台。通过情景剧表演，学生可以学会如何帮助同伴克服害羞的心理，集中注意力，提高沟通能力。为了表现情景剧中的场景，学生不仅要把精力集中在台词上，还要注意所扮演角色的感情和台上的举止，为性格的培养创造了条件。

三、情景剧表演的实施过程

情景剧表演的实施可以分为设计、呈现和总结三个阶段。

1.设计情景剧。

首先，教师要认真分析课文知识点，熟悉教学目标和教学内容，结合本地教学实际和教学对象的特点，选择可行性材料，确定情景主题，拟定情景表演思路，对整个课堂情景剧所体现的教学内容应该做到心中有数。

其次，教师要充分考虑情景剧的情境、角色和语言，预设一些声音和动作，在情景剧的选材上可以多样化，课文中的探究性活动材料，与生活联系比较紧密的知识点，社会现实生活等都可以成为题材。

2.呈现情景剧。

首先，教师可以利用课件、人物头饰或工具，甚至可以运用动作边讲边演来呈现情景剧。在时间允许的情况下，可以通过预演加以点拨，及时更正不足；也可以利用多媒体进行播放，组织学生先进行观看，再进行表演。

其次，教师要把握好情景剧的表演时间，虽然情景剧表演的时间很短，但既然要让其他同学能看懂，除了内容情节和语言尽量简单化外，仍然需要有一定的时间作为保证。对于表演的这几个环节的时间都要事先精心设计好，否则就可能难以达到预期教学效果，不仅影响整堂课的教学，而且可能会伤害到学生的自尊心，严重打击学生们的兴趣，对以后教学产生不良影响。

最后，教师需要给表演者充分的信心，多鼓励加油，一方面要调动全场气氛，给表演者带来更多的表演激情。另一方面要做好灵活应对课堂突发事件的准备，尤其需要照顾好作为表演者的学生的感受，给予他们充分的肯定。

3.总结情景剧。

首先，要引导学生以一种欣赏的眼光看待情景剧表演，而不是遵循为了教学而教学的传统思想过分强调教学目的，要营造一种轻松的课堂氛围，使学生对课堂教学产生兴趣，继而对课本知识产生兴趣。

其次，要避免设计的问题过于复杂深刻。新课程强调的是以学生为中心，师生之间的互动，不仅会降低课堂情景剧教学法在课堂实践中的作用，而且势必会减少学生对英语学科的兴趣，更谈不上互动教学了。

最后，要面向所有学生设计和表演，师生共同合作与互动。在教学中，课堂情景剧是为教学而服务的，是为新课程师生互动，学生自主学习、学会学习而服务的，教师要以平等的心态用心地与学生交流互动，尊重学生的劳动成果。教师可以在学生集体回答中，多让学生各抒己见；可以在学生分组讨论情况下，多深入学生当中一起探讨；可以在个别学生回答问题时，多点引导与启发性的言语和措施；可以在学生回答完毕后，多点赞许和掌声。避免表演的学生唱独角戏；教师自问自答或者过于强调问题答案的唯一性；学生争论问题出现混乱局面，等等。

四、情景剧表演教学应遵循的原则

情景剧表演教学可用于导入、操练及拓展运用等教学环节，也可用于词汇、句型、短文和阅读的教学。但应遵循如下原则。

1.坚持控制与开放相结合的原则。

在情景剧的表演中，学生知识水平尚浅，需要我们给予一定范围的引导，如在选定剧目，给出有用的句型以便模仿借鉴，对心理的分析处理方面都是我们应该注意的。同时在英语课堂上我们也不能完全控制学生的行为与思维，因此，有必要创建一些有效的互动练习来培养和提高学生的语言交际能力。

2.坚持丰富与重复相结合的原则。

情景剧的语言越丰富，人物的性格就越鲜明，情节越多变，其表演性就越强。教师应围绕教学目的，有层次和有选择地引导学生表演情景剧。比如，活动的组织形式最好采用两人或四人小组；情节则应根据教学需要，可以是单个情节，也可以是多个情节。在操练过程中要注意语言重复，力求突出教学重点。如果教师想通过情景剧表演操练和学习词汇或句型，那么这些词汇或句型在情景剧中要尽量反复或重复出现，以求给学生强烈的刺激，并为其提供反复练习所学语言的机会。

英语是一门综合性和实践性很强的学科，学生在英语的课堂的体验：从文本中获得的感悟，从交流中碰撞的创造，从思考中获得的情思，都是极其丰富而复杂的。因此，只有让学生亲自去体验、乐于去体验、思考着去体验、创造着去体验、真情地去体验，他们才能真正地完成对文本的解读与创造，从而内化为自己的东西。在新课程改革的背景下，我们所运用的教学理论需要不断适应时展的需要，在具体教学过程中，我们就应该更新教学思想，创新教学方法，转换教师角色，适应学生的特点而开展有效的教学，而如果我们可以运用好适合学生特点的情境教学法，就一定能创设师生互动学生展现自我的教学平台，彰显新课程改革所带来的成效。

参考文献：

［1］王路.英语课堂情境教学的探索与思考［J］.中小学教材教学，2004，（23）：37.

［2］李吉林.“情境教育”的探索与思考［J］.教育研究，2006，（1）.