音乐培训学习精选(九篇)

第1篇：音乐培训学习范文

通过这一段的培训学习，让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么?

一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识

这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识：

1、教师是文化的传递者。

教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

2、教师是榜样。

身高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。

3、教师是组织管理者。

教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

4、教师是朋友。

所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。

1、要学会欣赏学生。

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。

2、要及时反思自己的教学

传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。

三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。

教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。

教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。

第2篇：音乐培训学习范文

一、小学音乐节奏训练的意义

在小学实施音乐教育，有助于培养小学生的音乐素养，可以促进小学生对音乐兴趣的培养，提高学生的综合素质。音乐中的重要组成部分就是节奏，它是音乐的主导因素，也是音乐的骨架，没有节奏的音乐也没有美感可言。使学生更好地学习节奏，并且灵活掌握节奏，是小学音乐教学中重要的环节。小学音乐课节奏训练，对于培养小学生独立识谱能力，以及增强小学生音乐感受能力都很有帮助，可以采取不同的教学方法，对学生进行有计划、有目的地节奏训练，已达到提高小学生音乐节奏的目的。小学生一般都是都好学好问的，并且还具有很好的可塑性，因此在这一时期对学生进行音乐节奏训练，并且有针对性的培养学生的音乐节奏感，为提高小学生以后的音乐素养打下良好基础。

二、当前小学音乐教学中的弊端

在我国当前小学音乐课堂教学中，音乐课堂教学多为过分地注重节奏训练，虽然在音乐的教学中，节奏训练很重要，但是让小学生多次进行音乐节奏练习，不仅无法到达有提高学生音乐领悟的水平，还容易使学生对音乐学习产生厌恶情绪。而且，在音乐教学中，音乐节奏训练还会影响音乐教学的进度，课堂中音乐节奏训练占用许多的时间，缺乏正确的节奏训练方法。还有就是，在小学音乐教学中，体验以及模仿的内容过多，完全没有考虑到小学生的审美趣味，只是一味地按照传授节奏训练方式进行课堂教学，使得小学生对音乐的爱好也消失无存。

三、改善小学音乐教学中节奏训练的措施

以上可以看出，在小学生音乐教学中，培养学生对音乐的节奏感知固然重要，但是也要掌握具体的方法才行。以下本篇从多个方面来介绍如何改善小学音乐教学中，对于学生实施音乐节奏教学的策略。

1、引导学生进行音乐节奏训练。在小学音乐教学中，应该改变传统训练法，引导学生可以主动学习。这是由于在小学音乐教学传统的节奏乐活动中，多是单纯采用模仿以及强化训练等方式进行节奏训练教学，不仅容易导致小学生在音乐艺术中表现的呆板、僵化，还会降低学生对音乐的兴趣。采用探索学习法以及创造学习法，引导学生对音乐节奏学生的主动性，利用学生好奇探索的心理，来引导学生掌握节奏演奏的技巧。

2、发挥学生在音乐节奏训练的主动性。在小学生音乐节奏训练教学中，可以使学生自主动手制作操作材料来学音乐节奏，可以更好的吸引学生对音乐节奏学习的积极性。具体的可以使学生利益废旧物品自己制作发生乐器，比如可以在矿泉水瓶中装入沙子来制成沙捶，不仅简单、耐用还和购买的沙捶有着相近的音色；还可以让学生手机金属瓶盖、易拉罐等制成敲打乐器，可以很好的让学生感知打击乐器的乐趣，提高学生对音乐节奏训练的兴趣，还能培养小学生的创造性思维。

3、鼓励学生自己创编词句。小学音乐节奏教学中，教师可以引导学生自己创编词，可以让学生在学习掌握某节奏的基础之上，以此来创编出节奏于其相同的词句，这不仅是对学生学习的节奏知识的固话，也课题提升学生的创造力以及学习音乐的兴趣，更有效的培养小学生的节奏感，提高小学生在音乐方面的即兴创编能力。

4、鼓励学生从日常生活中学习音乐节奏。在小学生的音乐教学中，对于音乐节奏的培养，教师可以引导学生去感知日常生活中的节奏，从日常生活中去学节奏。让学生自己去“认识节奏”，对于周围生活环境中的蛙鸣、鸟叫等进行倾听，让学生自己发挥创作能力，去感知自然界的节奏。引导学生感受生活中的节奏，既能活跃课堂气氛，也可以提高小学音乐节奏训练教学的效果。

5、通过变换速度让学生认知音乐节奏的魅力。在小学生音乐节奏教学中，可以通过变化音乐的节奏速度，并律动、歌谣等方式，让学生可以通过直观的声音变化来感受节奏的魅力，通过速度快慢的音乐变化还可以提高学生对各种音乐节奏的反应速度。比如教师可以通过“体态律动”也就是拍手、跑、跳等肢体形式来加强学生对节奏的认识，使得学生可以通过身体来感受节奏。另外，还可以通过朗读来使感受节奏的变化，可以让学生以不同的速度来朗读自己熟悉的歌谣，通过语速的变化使学生可以更好的学习到节奏的变化，提高小学生音乐节奏训练的教学水平。

第3篇：音乐培训学习范文

为提高中小学音乐教师培训的质量，各界相关人士也不断在探索新的教学方法。示范教学法可以通过激发学员学习兴趣，建立和谐的教学关系，其在中小学音乐教师培训的显著效果得到了各界人士的高度认可，本文就从示范教学的特点、类型以及实施过程中的相关注意事项三方面来阐述在中小学音乐教师培训中应用示范教学法的作用。

关键词：

中小学；音乐教师培训；示范教学法应用；作用

在中小学音乐教师培训中，示范教学作为一种最为直接和有效的教学方法，可以使学员在学习过程中通过分解重点难点动作，极为有效的进行音乐学习。音乐教师培训采用示范教学创设了良好的教学情境，让学员内心建构其自己对音乐认知图式。

一、示范教学法的特点

音乐一门艺术，同时更是一门实践性非常强的学科。在中小学音乐教师培训中，培训者自身对于音乐高要求的标准性与引领性对音乐教学培训实践活动起着至关重要的作用。因为示范教学法本身就具有灵活性、针对性、直观性等特点，培训者在实际的学员培训中所讲授的技巧、方式都直接影响着最终的音乐培训质量。其次，示范教学是通过导师的教和学员的学，两者密切配合来共同完成的。

二、示范教学法的重要性

在进行对中小学音乐教师进行示范教学培训前，各位教师已经具有了相关的音乐理论知识，示范教学的重要性主要体现在以下三个方面：

1、激发学员学习兴趣

音乐作为一种表现型艺术，教师精彩的师范表演很大程度上可以能吸引学员的注意力，继而激发学员内心的学习兴趣，同时又能让学员领会到音乐学习技能，以此调动学员掌握音乐技巧的主动性，示范教学可以有效激发起学员学习兴趣，并且有助于建立导师与学员和谐的教学关系。

2、有效提升教学质量

由于师范教学自身所具有的直观性以及灵活性和针对性，使学员在掌握技巧要领上更为容易，能够让学生直观的进行分析、尝试、对比。一来节省了大量时间，而来又能高效的完成学习任务，可谓事半功倍[3]。（张波.浅谈“示范教学法”在音乐教学中的魅力[J].职业,2014(5).）

三、示范教学的主要类型及作用

1、完整示范

所谓完整示范，则具体是指是指经过教导师进行音乐完整示范，学员亲自看和听，最终使学员在脑海里音乐作品在原有的音乐理论知识上有一个完整的、全面的印象。在音乐教学中，导师通过整体的艺术形象对学员进行引领，可以让学员从思想内容、情感等不同方面对音乐作品产生完整的印象。让学员对要学习的内容建立表象，激发学员制作的兴趣。完整示范将音乐的感染力充分展示了出来，而音乐的音响以及形象能够让学员对音乐作品的整体产生直接的视听印象。比如可以通过舞蹈表象的学习进而整体性的掌握音乐节奏、韵律等。

2、分解示范

分解示范主要针对的是培训内容中的重点和难点，所以分解师范具有明显的针对性。其最终的目的就是突破培训内容中的难点以及重点。分解师范的另外一个特点就是将教师的示范彻底融入到学员的自主训练中去，也是一种教导师的教化转变为学员的音乐学习的思维过程。分解示范动作可以对于难点进行一步步的分解，将其细化，进而让学生直接的观察动作要领来提升学习质量。对于不同的歌曲，导师可以将其主要旋律、主要部分单独作为重点内容进行示范。导师在教学中为达到让学员完全掌握学习重点难点，就应该在分解示范过程中表现的更加形象、具体，每一次导师分解示范都要有明确的目的，以此来帮助学员真正的体会、理解音乐作品[2]。（张文娟.“示范法”的运用——兼答青年教师的询问[J].音乐天地,2016(3).）

3、对比示范

通常所说的对比示范教学是指：教师讲解音乐作品过程时，通过运用不同力度或者演奏方式，来对比正确与错误的形式。如此一来，让学员自己去感觉、体会两者之间的差别，同时纠正错误的唱法，提高学员的听辨能力。一方面能够让学员更好地理解音乐作品的全貌，提高学习效率，另一方面对于提升教学质量也一定的促进作用。比如在初步学习声乐时期，教师规范性的演唱，从学员自身来讲是对声乐一个最初的认识以及感知，其次导师在接下来的教学中，就可以针对学员的发声状况，使用错误的方法模仿学员通常可能比较容易出错的地方，包括声音。这样可以让学员在大脑中记住错误的发音，进而辨别和领会演唱技巧。

四、采用示范教学的相关注意事项

示范教学在实际的中小学音乐教师培训中作用较为显著，其重要性更是不容忽视，但是示范教学在实际音乐培训教学运用中也应该注意以下几点:

1、做足示范教学前提准备

介于音乐学员的整体实际情况，导师在进行每次培训之前，最好是通过任务引领驱动教学的方式来展开培训工作。并且导师在展开示范教学前，一定要充分分析学员学习中的难点以及重点，将此作为示范教学的目标。对于学员提出的公认难点，导师要进行自主探索，通过最容易让学员接受以及理解的方法进行示范。

2、示范教学要精美

导师标准、优美的示范表演不仅使学员进一步深入的感受艺术之美，更能有效激发其学员的学习积极性。导师在师范教学过程中，导师课堂上的正确示范，均来自于课前的充分准备及自身的良好音乐基础知识。标准的示范对教师是一种严格的要求，对于学员来说更是一种负责的态度。所以导师要也要不断地提高自身的音乐专业水平，继续加强以及巩固基本功。

3、把握时机

导师在实际教学过程中，可以对学员进行提示性指导,可以针对同一项技术要领学员之间相互进行评价，学员表演学过程中表现出的优点以及确定，这样也有利于发挥学员自身能力点评，对于学员有争议的技术要领，导师再进行准确到位的示范，不仅起到了画龙点睛的作用，又使得导师与学员进行了互动[1]。（文剑.运用示范法,搞好高师器乐教学[J].昭乌达蒙族师专学报(汉文哲学社会科学版)，2015(2).）

五、结束语

培训导师在教学中良好而准确的示范，直观并且形象，不仅可以促进学员更好的理解和把握音乐作品，而且能够使其在中小学课堂中教学的功效更为深刻，在技能技巧的训练方面同时也起到催化作用。本文从示范教学法的特点和示范教学三种类型以及示范教学实施的相关注意事项三方面总体来阐述在中小学音乐教师培训中应用示范教学的作用。音乐作为一种表现型艺术，其教师则首先应该具备较强的音乐功底以及表达技巧，才能够更加完整的诠释这门艺术。

作者：韩江月 单位：广东省惠州市教师进修学校

参考文献

[1]文剑.运用示范法,搞好高师器乐教学[J].昭乌达蒙族师专学报(汉文哲学社会科学版)，2015(2).

第4篇：音乐培训学习范文

在音乐的教学中，其中很重要的一个步骤就是培养的乐感。但是要打破一个误区，不是一个对音乐具有天赋的学生就天生就具有乐感，培养乐感需要从内心进行心灵的净化和对外在欣赏从而达到对乐感的培养。培养学生的乐感可以提升学生内在心理修养以及对音乐的理解，感受音乐的美好，满足自身精神世界。学生喜欢上音乐可的根源在于，欣赏音乐时能让大脑得到平衡的发展，而且对学生精神世界进行情感上的陶冶与提炼，锻炼学生听觉、提高学生对情感体验。尤其对能对同学们对音乐的欣赏，提高对艺术鉴赏力量，丰富同学们的课余生活，让那些绝妙的音乐节奏在平凡的生活里感受生活的美好，从而培养学生思想境界。同学们一旦学会欣赏音乐、增加音乐修养的基础和前提就是培养学生的乐感。在学习的过程中，阻碍学生学习音乐最大的困难在于对乐感培养。学生很多对音乐的乐感一旦不太敏锐就会逐渐对音乐失去了学习的兴趣。小学音乐的教学我们可以看出，学生的自身乐感的差异性大，有的学生乐感好，能体会到音乐的高低起伏，还能跟着音乐的节奏、旋律感受音乐中表达出的情绪。有些学生的乐感较差，所以他们无法掌握音乐的旋律与节奏，听任何音乐都是平缓如水，无法体会音乐的美感。老师在针对这些方面，要学会因材施教，对不同的学生进行不同的培养，要有自己的教学方法，才能够把音乐乐感之美带给学生。

二、如何培养小学学生的乐感

（一）重视视唱练耳教学

提升学生乐感的重要方法就是进行视唱联耳。视唱练耳是通过学生进行听觉和视唱的两个部分组成。听觉训练是一个长期训练的过程，最好是从小开始抓起。但是不是所有的学生从小就针对这方面有专业的练习，因为很多学生家庭条件有限无法达到。但是有些学生在孩童教育阶段接受过一些这方面的训练，因此一些学生的听觉比较敏感。因此，从小开始接触音乐对学生培养乐感是起到关键作用的。只有提高了听觉能力才有可能提神对音乐乐感的感知能力。在小学音乐教学过程里应当着重加强对模仿唱功加强训练。视唱联耳中另一个组成部分是视唱的训练，它与听觉训练是有紧密联系的，二者关系是不可分割的。视唱练习在听觉训练的指挥下，进行有效地模仿训练演唱，从而让听觉进行更加有逻辑性的训练。在教学过程里，对相关的模仿演唱需要进行一定的总结，把握其中的规律，这样在演唱之时就可以事半功倍。

（二）听觉训练时要听不同种类的音乐

音乐是声音的艺术，它是通过声音的高低、音乐节奏的强弱、音色不同、旋律的长短进行变化，根据一定的规律组织起来，形成音乐具体的载体，并通过声带和肺部的运动传达出来，表现人类一种情感的艺术。人与音乐最初是通过听觉。老师在知道学生听不同种类的声音、音乐让学生来判断此作品或者片段的审美性、以及表达出具体品质高低的一种能力。这就对学生训练乐感提出了一种新的挑战性。培养学生学会认真的领悟，培养感知内心听觉的能力。如果在没有很好的分辨音乐能力的情况下，学生应该多接触一些好的作品。例如聆听民族音乐，让学生感受其中的大气磅礴，感受祖国宏大之美，民族的壮阔。聆听轻音乐，让学生感受其中宁静，学会在简单的节奏中传达出简单的快乐，以及学会放松。

（三）培养学生的音乐表现力，加强想象力的训练

音乐的表现力主要体现在节奏、以及合适的力度和音乐的快慢、以及饱满圆润的感情赋予曲调的完整性。在教学过程之中，音乐老师可以根据不同的音乐内容的不同、曲调独特性，把其中音乐所表达的形象性先进行讲述，最好是完整的把音乐作品进行完整的演奏。在演奏的过程里，积极发挥学生的主观能动性，丰富学生的课外时间，由此与学生产生心灵上的共鸣。同学们在学习的过程里会逐步提高对音乐艺术的品鉴力会逐渐提升，从而让学生实现对音乐提高乐感的教学目标，是音乐的教学法更加爱完备。

三、结语

第5篇：音乐培训学习范文

［论文关键词］高职教育 工学结合 钢琴教学

一、高职音乐专业钢琴教学的现状分析

首先，高职院校音乐专业的教学体系正处于转型和逐步建立阶段。因此，高职院校音乐专业人才培养模式定位比较模糊，大都是照搬本科艺术院校的模式，培养目标也与市场需求脱节。其次，高职钢琴教学模式与课程设置几乎雷同于本科艺术院校的模式，只是认可自己的办学层次和生源质量略低于本科院校，把课程的开设时间相应减少，以适应三年的学制。再次，高职院校教材的使用大多是大学本科教材的压缩本，目前仍没有一套适合高职音乐学生学习的系统的钢琴教材。此外，高职音乐专业钢琴教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想，缺少以工学结合为切入点，与市场紧密联系的教学模式；缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。

因此，为贯彻教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》提出的”以工学结合为切入点，重视学生校内学习与实际工作的一致性”的指导思想，根据钢琴培训产业市场的需求，必须调整高职音乐专业钢琴教学的培养目标与教学模式，对高职钢琴教学进行改革与创新。

二、工学结合人才培养模式对高职钢琴教学实践的指导意义

高等职业教育根据职业教育发展的本质规律，提出了“以服务为宗旨，以就业为导向”的职业教育发展方针，许多高职院校都在积极探索通过校企合作等方式来加强实训基地建设，有效推进工学结合的教学改革。

当前，高职院校提出构建以“工作过程为导向”的工学结合的课程体系，但多是以工科类专业的研究为主。国内外工学结合模式下音乐专业钢琴课程建设的研究为数不多，而由中师转型高职的钢琴课程建设的研究改革则更为罕见。因此，探索出一条适应高职教育发展的、工学结合模式下的钢琴课程建设新思路，将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。

工学结合的培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体，把课堂教学与工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性，强调教、学、做、用合一，学以致用。把钢琴作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段，是体现高职音乐专业职业化发展，实现工学结合人才培养模式的重要切入点，对高职钢琴教学的培养模式有重要的现实指导意义。

三、工学结合指导下钢琴教学的探索实践

（一）明确新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标

教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出，高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产、建设、管理和服务第一线需要的高等技术应用型人才。高等职业教育音乐专业是音乐教育领域中的新生事物，它属于高等音乐教育层次，但同时又具有职业性和应用性特征。区别于本科专业艺术院校，它培养的是普及型、实用型的音乐技能型人才，其教学体系的构建应与具体职业紧密相连。新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的，德、智、体、美、劳全面发展，掌握一定的音乐专业理论、技能，面向音乐产业市场，具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此，新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标应是积极面向钢琴产业的培训市场，掌握实用的钢琴弹奏技巧和综合应用能力的职业音乐人。

（二）构建以工作过程为导向的音乐专业钢琴教学课程新体系

以工作过程为导向的课程教学体系在钢琴课程的应用包括钢琴课程建设方案的开发以及钢琴学习情境的开发两部分。开发流程为：钢琴培训市场的调研——高职钢琴教学岗位定位——高职钢琴学生教学应具备的能力——钢琴学习情境的开发与应用等环节。

1.钢琴培训市场的调研分析与高职钢琴教学岗位的定位。改革开放三十多年来，音乐教育的目的已从精英教育开始向大众教育的方向发展，钢琴已从过去“百姓生活必需的奢侈品”逐渐成为大众喜闻乐见的娱乐器材。从1988年起，上海率先在全国举办业余钢琴考级活动，1990年12月，中国音协成立了全国乐器演奏业余考级委员会，1991年中央音乐学院也开始了全国的钢琴考级工作。由此，钢琴考级的培训开始进入中国的大众视野，在社会音乐生活中已产生广泛深刻的影响。目前，钢琴考级主要分为三大类：全国钢琴考级（中国音协钢琴考级）、中央音乐学院钢琴考级和各省级的地方钢琴考级。截止到2009年，仅中国音协钢琴考级在全国已有23个，190多个考点，考生每年达28万人。

据国家统计局年度统计，城镇居民平均每百户钢琴拥有量从2000年的1.26架，2007年上升到2.36架，8年时间递增了87.30%。据近期音乐周报调查显示，目前在中国学琴的琴童已高达4300万人。仅在上海，钢琴考级人数每年就稳定在两万多人，“十万琴童”更是经常被人们挂在嘴边的数字。20年来至今，全国钢琴考级考生总数已超过百万人次。但目前，钢琴培训教学市场呈现“僧多粥少”的状况，学琴的孩子越来越多，但专业钢琴教师却数量有限，而业余钢琴培训教师的水平资质则参差不齐。尤其是各高职院校钢琴教学直接面向钢琴培训市场教学的工学结合模式还佷罕见。因此，面对巨大的钢琴考级培训市场需求，高职音乐专业钢琴教学应根据钢琴考级市场的培训要求，做出合理有效的岗位定位，认真严格地培养出适应市场要求的职业钢琴培训教师。高职音乐专业钢琴学生的市场定位应是合格的陪练老师，学琴儿童的启蒙教师，幼儿园、各级群众艺术馆、文化宫、少年宫、妇女活动中心，私立艺术学校、艺术培训中心、琴行等培训的钢琴老师等。

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2.高职钢琴学生教学应具备的能力分析。通过2～3年的学习，应具备弹奏艺术质量优化的车尔尼849以上技术能力，并能够弹奏钢琴考级5 级以上程度的钢琴作品，能胜任相应的钢琴教学活动。学会自弹自唱的钢琴（即兴）伴奏的能力。在高职钢琴教学上，既要加强学生的钢琴基础训练，又要提高学生钢琴综合素养。钢琴应作为学生综合学习音乐必备的一个学习工具，是学琴、练声、练视唱练耳、练钢编、做乐理、和声和作曲的一个有效学习工具。使学生通过学习钢琴，不但具备基本的专业弹奏技能，而且学会综合分析和应用音乐的能力。学生应具备“一专多能”的专业弹奏能力。具备较好的教育心理学素质、耐心细致的教学表达能力、合理有效的沟通能力。在教中学，在学中做，在做中用，不断提高完善自身的弹奏和教学水平。

3.钢琴学习情境的开发与应用。这一环节包括众多的具体方面，笔者拟从教学理念、教学内容、教学思路、教学方法、教学模式、教学手段几个方面进行尝试性论述。

在教学理念上，钢琴教师首先应主动适应高职音乐职业教育的发展特点，不断更新教育教学观念，在钢琴教学实践中努力把自己塑造成为一位“多能一专”的“能师型”音乐教师。在教学内容上，以提高学生实际应用能力和综合素养为目的。强调钢琴教学理论与实践的综合实用一致。在强调学生钢琴基本功的基础上，根据学生具体情况，善于结合钢琴培训的实际需求来设定教学内容，以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力来安排教学环节。在有限的时间内，合理安排教学。在教学考核上以钢琴考级教材为蓝本，并能获得相应级别钢琴考级证书。在教学思路上，强调学生的积极模仿弹奏能力，逐渐形成会听、会看—会模仿—懂弹—会教的学习实践模式。要求学生首先学会听、会看老师正确示范，并能自己独立快速识谱，然后学习模仿老师弹奏，学会理性分析弹琴，提高练琴效率，并为今后钢琴教学打好坚实基础。

在教学方法上，强调综合音乐感知教学一体化教学方法，即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与钢琴弹奏技法结合为一体化的实用综合教学方法，以提高学生综合弹奏与教学的能力和综合音乐感知能力。在钢琴教学中把弹奏技能与方法理论结合起来，体会音乐理论、实践弹奏技能；在实践中学到实用的音乐知识与技能经验，感受一体化的综合教学理念。

在教学模式上，改变传统钢琴教学中片面强调弹奏技能技法的教学模式，把钢琴作为工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场结合的有效手段。突出音乐职业化，反复强调学生实用的弹奏能力和钢琴综合素养的培养。钢琴教学与市场要紧密结合，形成钢琴学习与实际应用一致的教学培训模式，并通过教师的良好示范，以有声的钢琴音乐形式，将音乐理论、钢琴技能等综合音乐知识浓缩再现传授给学生，使他们不但能准确弹奏而且真正明白其中的音乐内涵，以提高学生整体弹奏能力和综合音乐感知能力，提高教学效率，实现钢琴教、学、做、用一体化。

第6篇：音乐培训学习范文

关键词：素质教育；高校音乐教师：继续教育

中图分类号：G645

文献标志码：A

文章编号：1009—4156(2012)06—089—03

一、引言

随着教育环境和教育内容的不断更新，继续教育在教师成长和发展中的作用越来越明显。继续教育指的是对已经受过学校教育的人员，作出的后续教育活动，继续教育作为终身学习这一系统的构成部分，在提升自我知识结构方面有着重要的意义。随着我国高校音乐素质教育的实施和深入，社会对高校音乐教师的教学等提出了更高的要求。面对新的发展机遇，音乐教师需要积极地参与继续教育，通过各种形式的继续教育来认识和了解素质教育和新课程改革，提升教学的水平，储备更为丰富的专业知识。

二、我国高校音乐教育的缺失

生物学上的“适应性”指的是，生物单体或者群体对所生存的外界环境变化，而使得自身改变的特性和适应能力。教育学领域的适应性指的是，国家的教育者或教育部门，按照社会和国家的长远需要，及时、有效地调整和优化教育内容、行为等，以更好地适应内外部条件变化的要求。

高等教育的适应性，要求高校教育的主体，按照社会教育改革的方向、国家和社会人才的需求等，及时、主动地对高等教育的培养模式、课程内容、教学方法等作出调整，以更好地适应外部环境变化的需求。

我国的高校音乐教育已经取得了一定的成就，尤其是改革开放到现在，高校音乐教育获得了长足的发展，为国家和社会培养大批优秀的音乐教育人才，有效地促进了我国高校音乐教育的发展。高校音乐教师在发挥主导作用的同时，自身的发展也得到了提升。但是由于教育制度、教师继续教育实施等因素，使得高校音乐教师的继续教育存在一定的问题和缺失。例如，随着我国社会经济的不断发展，高等教育改革的速度加快，社会对音乐人才的需求向专业化和多元化的方向发展，在这样的新形势下，高校需要加强对音乐教师的继续教育，以更好地适应这些新的环境变化。当前高校音乐教育的缺失主要表现为：

1　学生的个性发展不能够得到保证

高校人才培养的目标是实现有个性、有综合素养的人才教育。教育作为根据一定的教育计划，借助各种主客观的教育教学因素，使受教育者的身心获得发展的实践行为。教育实践要以学生的发展为根本。著名的教育家加德纳的多元智能理论指出，人是一个多种智能的集合体，但是每个人又是通过不同的方式，将自己的智能有效地组合起来，获得与别人有区别的智能组合。因为学生的气质类型、兴趣特点等诸多方面的差异，使得学生在身心发展的过程中，其各自的需要也是有差异的。《中国教育报》登载的对12398名大学生的调查结果表明，79％的人认为学不到有用的东西，77％的人认为所学与现实脱节，80％的人对课程设置和教育内容不满意。因为高校音乐教育多年使用的教学模式、教学目标、教师的教学方法等，已经不能很好地满足学生个性发展的需求。因此，急需对高校音乐教师进行继续教育。

2　缺乏对教育改革方向和教育创新的把握

随着高校音乐课程改革和素质教育的不断实施，高校音乐教育的时代性和创新性越来越突出。就当前高校音乐教育的现状来看，在改革取得一定成效的同时，仍然处于相对滞后的状态。高校音乐教学的课程设置中，较少对音乐教育改革的方向和发展的趋势进行研究，造成了教师在这音乐改革的过程中，产生一些迷茫。

从中小学等用人单位反馈的信息分析得出，高校音乐学院培养出来的部分毕业生，不能够很好地胜任中小学的音乐教学。很多毕业生因为在校期间所学的知识单一，自身的综合能力较弱，不能够很快地适应中小学音乐教师这一角色。很多毕业生参加工作以后，发现在大学学习的专业知识等不能学以致用。以上这些问题的产生，一方面是由于学生自身的努力程度造成的，另一方面也是因为高校音乐专业的培养机制、音乐教师的教学方法等导致的。所以，需要我们加强对继续教育和素质教育改革的研究，以更好地提升音乐教育人才的综合素质。

3　单一的专业培养影响学生的社会生存空间

当前社会对人才的需求不断的发生变化，高校音乐教师要在深入分析社会对人才需求的条件下，提高自身的专业知识技能。在社会竞争越来越激烈的环境中，音乐专业大学毕业生的生存和发展，需要学校和教师的合力来推动人才培养目标的实现。我国的高等音乐教育由于受到重艺、重技的影响，导致学生虽然具备了一定的专业水准，但是不能很好地适应工作岗位的要求，这就造成了学生的社会生存和发展空间的狭小。单一的专业能力也使得毕业生的就业和发展面临着多重的困境。

三、素质教育视阈下高校音乐教师继续教育的实施策略

1　改变教学模式，发展学生个性

随着教育改革的不断深入，我国现在制定了新的课程标准。在新的课程标准中，对全体教师提出了新的要求，对他们进行必要的继续教育培训工作，彻底摒弃原来以教师为主的教育观念，在课堂中建立学生的主体地位，将原来教师自己的课堂转变为全体学生的课堂，在教学的过程中，重在如何引导学生，鼓励学生提出自己的观点，培养学生的个性。在高校的音乐课堂中，音乐教师应以审美作为主要核心，合理地安排各种生动有趣的活动，调动学生学习音乐的积极性与主动性；此外，在音乐的教学过程中，还应重视音乐与其他学科之间的联系，拓展学生的思维，鼓励学生向多元化的方向不断发展；合理的音乐学习评价体系在素质教育的具体实施起着不可忽略的关键作用，为了推进素质教育的发展，必须建立科学合理的学习评价体系。所以，高校音乐教师需要全面地理解素质教育的理念，改变自己的教学模式，促进学生个性的发展，使素质教育的工作得到充分的落实。

2　针对培训对象，设置合理科学的继续教育培训内容

为了较好地开展音乐教师的继续教育工作，必须设置合理科学的教材内容，体现继续教育工作的实效性。音乐教师继续教育的教材内容应以高校教师当前的水平为主要依据，达到增强音乐教师薄弱性的培训目的，帮助他们提高自己的业务能力与科研能力，帮助他们解决教学工作过程中可能遇到的各种难题。

抓好高校音乐教师的继续教育工作，不仅可能提高他们的自身素质与音乐修养，还可以使他们意识到不断学习的重要性与必要性，使他们树立不断发展自己的理念。高校的音乐教师处于不同的层次，为了提高继续教育的教学效果，具体的教学内容应该以培训教师的年龄阶段以及教学水平与经验为主要依据，由此体现继续教育工作的差异性与针对性。比如，假设培训教师是比较年轻的音乐教师，他们熟悉先进的教育理念，但是他们的教学经验相对较少，教学水平相对较差，因此，对他们进行培训时，培训内容的重点应该是教学改革的背景下，如何提高自己的课堂设计，如何加强自身修养，如何提高自己的科研能力等；假设培训对象是教学经验相对丰富的老教师，由于他们在长期的教学过程中，已形成了自己的教学风格，所以在设计培训内容时，应拓展他们的知识范围，使他们了解当前比较先进的教育理念，而不是提高课堂设计的能力，提高他们编写音乐教材的能力。高校音乐教学应使学生了解当地的民族风俗以及音乐特色，为了适应这一特点，在对高校音乐教师进行培训的过程中，应提高他们编写音乐乡土教材的能力，而由于年轻教师教学经验不足，因此，应鼓励经验比较丰富的音乐教师来担当这一重任。

3　采取开放性的培训模式

根据教学改革的基本理念，所有学科都应在课堂教学中，使学生处于主体地位，充分调动学生学习的积极性和主动性，达到较好的教学效果。在继续教育培训的课堂中，仍应调动受培训教师的积极性，但是这一点在培训中往往被忽略。

为了提高音乐教师的培训效果，在继续教育过程中，应该采取恰当的培训模式，尽可能地使培训内容丰富多彩，提高培训内容的多样性，将受培训的音乐教师处于培训课堂中的主体地位，由此调动受培训教师的主动性，提高他们的实践操作水平。所以，在具体的继续教育过程中，应向国外借鉴教学效果较好的课堂教学方法，采取开放性的教学模式，并针对受培训教师的现状，提高培训教育的成效。继续教育课堂中的教师与受培训的音乐教师之间的关系比较和谐，只有两者和谐相处，才能建立和谐的培训课堂，才能调动受训教师的学习主动性，才能使所有受培训的音乐教师积极地参与继续教育课堂，通过开放式课堂中的相互交流，与相关问题的讨论，提高受培训教师的参与度。比如，在培训课堂中，可以播放音乐教师的教学视频，并将受培训教师分成若干小组，使他们对教学视频中的教学过程进行交流讨论，由此提高他们对新教学理念的理解水平。

4　提高音乐教师专业知识的储备水平

现代音乐教育的目标，不是教会学生会唱歌就可以，而是重视学生音乐专业素养的养成，使学生在音乐的帮助下获得良好的情感体验。因此，高校音乐教师在日常的工作和学习以及继续教育等途径，不断提升自身的音乐素养，丰富自身的专业知识。作为高校音乐教师，既要教给学生各种音乐专业知识，也要交给学生音乐练习的方法和技巧。从各个角度来实现对音乐专业学生的培养。音乐教师只有在具备了丰富理论知识的情况下，才能够创新教学方法，实现高校音乐课堂的教学目标。在实施继续教育的过程中，要加强对音乐教师教学方法的培养，按照教学任务的差异性，来选择更为合适的教学方法。通过继续教育，要加强对音乐教师审美能力的培养，运用已经掌握的音乐知识，来设计和构建素质教育实施下的高校音乐课堂。作为教师需要不断地接受和学习新的知识，才能获得更好的发展。因此，在进行继续教育的过程中，高校音乐教师要借助这一机遇，不断更新高等音乐教育的理念，提升自身专业发展的水平，为实现高校音乐教育的专业化、创新性发展而不断学习。

第7篇：音乐培训学习范文

家庭中可以制造随时随地的音乐熏陶，如果想进一步开发孩子的音乐才能，提高他的音乐素养，可以给他一些专业的培训。和音乐有关的培训班不少，可以根据孩子的兴趣来作不同的选择。

――奥尔夫音乐培训班

关键句：边玩边学

奥尔夫教学法内容广泛、全面，包括节奏、律动、唱歌、游戏、说白、即兴表演、即兴创作、音乐剧、乐器欣赏等，是目前比较热门的音乐教学法之一。它是一种主动的音乐教学法，通过各种音乐游戏，让孩子在唱唱跳跳、敲敲打打的娱乐中，学到音乐知识，培养音乐兴趣。

特别提示：这种培训比较适合小宝宝。短期效果不一定很明显，更多的是一种潜移默化的影响和熏陶。

――儿童音乐欣赏培训班

关键句：理解音乐的语言

这类培训班旨在增加孩子对音乐的了解，提高他们对音乐的喜欢程度。对于将要学习音乐的学生起到增长音乐基础知识的作用，对于正在学琴或者对学琴兴趣淡漠的学生起到提升学琴兴趣，增加音乐表现力的作用。

具体学习内容：听辨各类交响乐器，了解交响乐器、交响乐队、指挥的基本知识，讲解欣赏大量古典音乐的作品，内容包括古典入门乐曲、歌剧及序曲、交响乐、美声作品、民族音乐作品等。

特别提示：大量欣赏各类音乐，对孩子音乐素养的提高非常有帮助。年龄小的孩子可以更随意不必乖乖地坐着听?

――视唱练耳培训班

关键句：培养音乐的耳朵音乐是听觉的艺术，它是用声音来表达艺术形象的，无论是唱歌、乐器演奏，还是欣赏音乐，都离不开听觉。一个人听觉是否敏锐并非天生的，需要后天的培养才能获得。视唱练耳就是培养音乐的听觉，让孩子会运用、会感受音乐。

视唱练耳主要以节奏、听音、视唱为主，通过模唱、听辨、视唱和节奏练习，培养听辨简单节奏、音乐短句和视唱简单乐谱的能力。视唱与练耳联系非常密切，因为听得准才能唱得准，在唱的时候也离不开听，所以“视唱”与“练耳”常常结合起来，成为“视唱练耳”这门独立的课程。

练习视唱的基本要求是：能准确、迅速地视谱并能富有乐感地唱出来。

练耳的内容一般包括单音练习、音程练习、和弦练习、节奏练习和旋律练习。年龄较小的孩子，练耳的主要内容是单音练习，简单的音程练习和节奏练习。

特别提示：视唱练耳是学习音乐最重要的基础课程之一。不管你是学习音乐理论、声乐还是乐器，都要通过视唱练耳这一关。所以，孩子要踏上更高一级台阶，这是必经之路。

――乐器班(以钢琴为例)

关键句：将音乐用手指表现出来

钢琴是乐器之王，而且对于孩子来说，它比弦乐要好掌握，容易入门。所以，在学习乐器的孩子当中，学钢琴占的比例是最大的。

初学钢琴的孩子，主要学习钢琴的基本弹法、弹奏技巧、认识五线谱等。基础演奏技术主要有断奏、触键、双音、跳音、半连音、和弦、音阶。

特别提示：学一门乐器，不光是前期投入高(比如钢琴)，每次少则几十多则一两百元的学费，也是一笔很大的投入，而且是长期的。如果孩子坚持不下来，乐器就纯当摆设了。正因为这个原因，有的家长不免对孩子期望过高，要求过严，这样反而使孩子学习的热情降低，甚至讨厌学琴。

――声乐班

关键句：练就一副好嗓子

第8篇：音乐培训学习范文

关键词：小学音乐；节奏感；培养；实践

音乐在我们生活里面属于娱乐的一种方式，可以陶冶我们精神情操，传递人们内心的情感。音乐是一种易于接受、通俗易懂的的表达形式，能全面提升学生的审美素养。然而小学音乐在小学教育体系中占有非常重要的组成部分，对促进学生素质全面和发展发挥着独特的不可替代的作用。在小学音乐教育中需要重视小学生对音乐节奏感把握和对音乐情感的理解力，培养小学生的音乐节奏感有利于激发小学生的想象力，锻炼小学生的创新思维能力。

一、音乐节奏感的重要性

首先，音乐节奏训练能够加强小学生对音乐的领悟能力。参加过演唱会的人都知道，当歌手在台上激情的表演的时候，或者唱到节奏感较快的歌曲的时候，台下的观众都会随着歌曲动起来。节奏是音乐的灵魂，只有准确的掌握音乐节奏感才能更加深入生动的理解音乐的魅力从而使情感产生共鸣。除此之外，音乐节奏和生活有密切联系，例如舞蹈演员需要准确的掌握好音乐等节奏才能更好的表现舞蹈。其次，节奏训练能够提升学习效率。小学生在学习一首新的歌曲时候，如果能熟悉新歌曲的节奏，就能准确的记忆音符的长短。当我们听到自己熟悉的音乐时，就会情不自禁跟着节奏一起摆动。如果能掌握音乐的节奏感，这样再随着歌曲哼唱时更能美好的表达情感，同时也能激发对于音乐的热情。音乐是一种充满旋律和节奏感的艺术，较强节奏感的音乐能激发人们内心的情绪。一个人的音乐感有先天的因素，也有后天的培养。再次，节奏训练能激发小学生的思维创造力。良好的音乐培养能激发学生思维的跳跃性和创造力，让学生毫无保留释放内心的激情，提升学生对待事物的专注度。音乐包含了节奏、旋律、和声音。然而节奏是音乐的生命力，节奏有快慢之分，快的节奏能激发内心的激情，慢的节奏能让内心平静。同时节奏的训练可以培养小学生的艺术能力激发左脑的发育，更有利于小学生左右脑的平衡发育。最后，老师可以通过不同形式教学激发学生的兴趣，不同的节奏感能激发听众不同的情绪。节奏的特点是：明快、活泼、震撼、有代入感，老师可以改变传统的训练方式，通过有趣的训练方式激发小学生的学习兴趣，当学生能正确掌握音乐节奏感时学生就能情不自禁的主动学习从而提高了教学效果。

二、小学生音乐节奏感训练的方式

加强小学生的音乐兴趣训练能够激发小学生音乐学习的兴趣，所以老师在音乐教学中需要通过多种形式教学方式激发学习兴趣。小学生由于年纪较小，处于接受教育的初级阶段，自我约束能力较差。小学生都会主动学习自己感兴趣的科目，老师需要改变传统的教学方式，不能硬生生的教授课本知识，而是让学生内心由衷的爱好音乐。比如平时多给学生听听好听的歌曲、听听大自然的声音等。只有让小学生热爱上音乐，才能激发学生的学习热情。在小学音乐教学中，音乐听力训练是是培养小学生节奏感必不可少的教育方式，能够更加深刻的让学生体会到节奏感的乐趣。小学生可以闭上眼睛专心跟着曲子的节奏停顿，掌握好节奏的快慢和旋律转变强弱。经常进行听力训练不但能够激发学生对于音乐的爱好更能激发学生对音乐思考。为了提高学生音乐节奏训练的效果，老师可以带学生去户外去听听大自然的声音，比如小鸟、风的声音、雨的声音等等，并让学生将听到的声音记录下来，并联想到此时声音表达的情感是什么。除此之外老师也可以安排一件隔音效果较好的房间，然后播放一首节奏较慢的曲子，循序渐进到节奏较快到曲子。通过音乐不同的节奏培养学生的音乐节奏感。在小学生音乐节奏感培养中，主动改变对于音乐节奏感的意识相当重要。更需要明白音乐节奏是音乐不可缺少的一个重要组成部分。音乐是一种听觉的艺术，是一种情感的表达，是一种心声的流露。学生在学习音乐的过程中老师可以要求学生跟着不同旋律的音乐击打节拍，不断的训练学生的节奏感。因为每首歌曲的节奏不一样，学生训练节拍击打时候会有快节拍、慢节拍等。通过这样训练可以激发学生对于音乐节奏感意识。刚开始老师可以带着学生一起做，能够熟练的掌握之后，老师可以让学生自己独立击打不同节奏的音乐。设计有趣的音乐教学方式，传统的书本教学方式并不能很好的激发学生学习音乐。音乐是一门听觉艺术，需要的是创新式、灵活式的教学方式，让课堂的学生都能活跃起来，激发学习的乐趣。只有通过创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为小学生提供发展个性的可能和空间，才能更好的激发学生学习音乐的兴趣从而取得更好的效果。利用乐器进行音乐节奏练习。乐器是优美韵律的载体，老师可以通过乐器的表演激发学生节奏感的把握。将乐器引入课堂教学，既改变了传统枯燥的教学方式又为课堂增添了音乐色彩。老师通过乐器的教学方式，不仅可以让学生听到音乐，更能感受到音乐的节奏。对于小学生学习音乐来说，老师开始可以教一些简单的乐器，比如拍板、梆子、板鼓、铃鼓等节奏感较强的打击乐器。

三、结语

总之，老师和学校首先需要让学生意识到音乐节奏感的重要性，让学生真正意义上喜欢上音乐，激发小学生学习音乐的主动性。同时采取灵活的教学方式，通过综合的手段才能帮助小学生更好的学习音乐，更好的培养音乐的节奏感。

作者:息行雨 单位:沈阳音乐学院

[参考文献]

[1]李霜燕.音乐教学中如何培养小学生节奏感[J].现代阅读(教育版),2012,07.

第9篇：音乐培训学习范文

一、训练学生的听觉

舒蔓说过，在音乐教学中发展听觉是最重要的事情。凡是成功的音乐家（作曲家、演奏家、歌唱家）无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，听过的曲子过耳不忘；瞎子阿炳是靠听力进行创作和演奏的。由此可见，在音乐教学中，抓住契机，有目的地进行听力训练是不可忽视的素质教育内容之一。第一，音乐课使学生对音乐的要素及其特点获得明确的认识，奠定了听觉发展的基础；第二，音乐课提供了视唱练耳等行之有效的经验与方法，使学生听觉的训练科学化、系统化、规律化；第三，音乐课通过音乐作品，使学生有多样化训练听觉的实践，大大提高了他们的听觉能力与分析能力，有利于学生积累丰富的听觉经验与音乐知识。

因此，在教学中，我非常重视训练学生的听觉，在训练中使学生逐步理解音高概念，明确音高是视唱技能的基础。具体操作是从唱好音阶、说好音名、唱好音符、唱准音程、培养调试感着手，训练学生的音高感，并借助固定音高乐器进行听音模唱和听辨，练习听音记谱。此外，还要训练学生的音乐感知能力和记忆能力。让学生经常听一听器乐曲，之后让其品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。准确地讲出乐曲的题目，以便更好地认识乐曲，丰富音乐知识。识谱教学进行到一定的程度，让学生试着记录曲谱，哼出主旋律，提高边听边记的能力。当然，不能操之过急，应由浅入深，由少到多，循序渐进。激发学生感知、记忆、再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。

二、培养音准感和节奏感

在音乐教学中，要通过视唱练习，培养学生的音准感和节奏感，正确应用各种拍子的强弱规律。如让学生认识“=”拍子时，可以让他们听威武雄壮、整齐有力的《进行曲》；认识四拍子时，就让他们听一些如《谁不说俺家乡好》这样的舒缓曲子；认识三拍子时，就放一些圆舞曲。从而培养学生的重音感、均匀感和流动感。在视唱选曲选材上，除选用学过的一些歌曲，笔者还从课外选择一些曲调优美、风格独特的民歌、名曲作为视唱练习曲。在整个视唱练习中，着重在音高、节拍、节奏、速度等方面进行训练。训练时要求学生做到“三到”，即眼到（看谱）、手到（划拍）、口到（轻唱），三者密切配合。

节奏是组成音乐的要素之一，是最富于表现力的音乐旋律，所以让学生准确掌握节奏是十分必要的。

为了激发学生进行节奏训练的积极性和趣味性，我让学生用打击乐器练习，并进行即兴节奏创作，把力度和速度的变化融入其中，从而使学生的力度感、节奏感和速度感得到不断的提高。

三、乐理教学

笔者以为乐理知识应在唱歌、视唱及器乐欣赏教学中穿行，不应将乐理课作为一般知识课处理。在乐理课上要注意力度和音色的训练。在力度训练上，应让学生了解乐曲的强弱规律及其作用，从渐强渐弱概念开始，引导学生认识强弱记号和强弱规律。

在音色训练中，教师让学生从敲击一些生活用具做起，初步认识不同的音色，直到介绍一些常见的乐器，如小提琴、单簧管、小号、长号、圆号等。播放乐器演奏的曲子，让学生细心欣赏，使他们对这些乐器的音色有较深的印象，并说出不同的音色适合表现怎样的音乐情绪。在训练学生的音高和力度时通过听辨模拟小鸟和老黄牛叫的声音，使他们感受声音“高低”和“强弱”的区别。在视唱和歌曲教学上，让学生正确运用各种拍子的强弱规律和临时强弱记号，培养学生的重音感、均匀感和流动感。

四、扩大视野，增长知识

音乐教学中要让学生演唱、演奏、欣赏很多的音乐作品，要学习作家的生平、时代背景，要接触到许多地区民族的文化，要了解各种音乐题材、体裁、风格和形式，要学习演唱演奏知识及乐理、视唱练耳等基础知识和基本技巧。所有这一切，除了学习音乐本身的知识、技能、技巧，还涉及政治、经济、历史、地理、自然常识、风土人情等方面的知识，可以说是包罗万象的“小百科全书”。通过音乐课学习，可以开阔视野，增长见识，全面提高音乐素质。