美学与艺术教育精选(九篇)

第1篇：美学与艺术教育范文

关键词：当代艺术；中学美术；融合；教学模式

在以往的中学美术教育过程中，教师往往比较重视美术史教学，较少融入当代艺术元素，缺乏美术教育与当代艺术之间的融合，难以将当代艺术呈现在美术课堂教学中，不利于学生在课堂上全面、深入地了解当代艺术的发展历程。

一、将当代艺术融入中学美术教育具有重要的作用

1.对于学生深入了解当代艺术有着重要的指导作用在当前的中学美术课堂教学中，一些教师仍然采用“填鸭式”教学，这种教学模式既不能让学生感受到自身在课堂教学中的主体地位，又会在一定程度上降低学生对于美术学习的热情。随着新课程改革的不断深入，中学美术教学发生了很大的变化，素质教育理念融入美术课堂教学已经成为一种趋势。在这种趋势下，如果教师不能将当代艺术融入美术课堂教学，仍然照本宣科地按照美术教材讲课，那么美术课堂教学就会与当代社会的发展脱节。将当代艺术融入中学美术课堂教学，教师就有了更多的教学素材和更大的教学空间，学生也有了更多的学习兴趣点。这样学生不仅能够学习传统艺术，更能将传统艺术发扬光大，从而接受更多的艺术元素。当代艺术更加注重对于艺术品的加工和创造，更能启发中学生的想象力，让他们在信息社会中充分享受艺术的熏陶。

2.让学生重新认知中学美术部分学生认为美术课是一门副科，与语文、数学、英语相比，美术课的重要性并不突出。这种认知导致许多学生不重视美术课堂教学。将当代艺术融入美术课堂教学，可使学生对于美术形成新的认识。对于中学生而言，当代艺术更加新颖，更富有时代感。当代艺术能够充分调动学生学习美术的积极性，让学生在当代艺术的指引下充分发挥自己的想象力。这样学生就会认为美术教育具有重要的作用，美术课堂教学不再枯燥，学生会由以往的为了任务而学习变为主动学习。

3.有效开阔学生的视野将当代艺术融入中学美术教学，可以有效提升学生的文化素质。当代艺术紧跟社会发展的潮流，能够开阔学生的视野，提升学生的综合素质，使学生更愿意学习美术知识。

二、将当代艺术融入中学美术教学中的教学模式

1.将美术课堂中的相关内容与当代艺术相结合在中学美术课堂教学中，教师要深入挖掘当代艺术与美术课堂教学内容的契合点，将课本中的内容与当代艺术对接，充分体现当代艺术在美术课堂教学中的重要作用，让学生在学习相关知识的同时掌握当代艺术精华。

2.培养学生的艺术创作意识中学美术教育的最终目的是培养学生的艺术创作意识。在课堂教学过程中，将当代艺术与美术教学相融合，可提高学生对于艺术的认识，更能够培养学生的艺术创作意识，让学生对艺术有更加全面的认识。随着新课程改革的深入，中学美术教学不是简单地让学生临摹一些作品，而是要让学生充分发挥想象力，形成独特的风格，提高自身的艺术素养。

3.采用视觉化和交互化并进的教学模式所谓视觉化，指的是学生能够形成自身感官性的认识，通过视觉感受深入把握美术作品。所谓交互化，指的是让学生借助网络、多媒体等技术参与作品创作，让固有的“填鸭式”教学逐渐远离课堂教学，让学生真正了解美术。教师将当代艺术融入中学美术教学，开展课外美术教学，可不断丰富学生的阅历，使他们获得源源不断的创作灵感。同时，可使学生形成一定的艺术鉴别能力和正确的审美观，改变固有的中学美术教学模式，充分发挥学生在美术学习过程中的主动性和创造性，推动中学美术教育全面、健康发展。结语教师将当代艺术与中学美术教育相融合，根据实际开展丰富多彩的教学活动，可促进学生热爱美术、感知美术，从而提升学生理解美术、鉴别艺术的能力，从而使学生不断进步、茁壮成长。

参考文献：

[1]马承建.基于“当代艺术”的中学美术课堂教学实践探究.读与写（教育教学刊），2015（11）.

[2]石晗.在中学美术教学中开展民族传统文化艺术教育的探讨.新乡教育学院学报，2008（2）.

第2篇：美学与艺术教育范文

整体教育规划下的导览义工艺术教育

美术馆主要借助各种类型的艺术作品为平台，开展主题丰富的、形式多样的艺术活动。对艺术作品的赏析是艺术教育活动的第一步，也是整个教育活动中非常关键的部分。导览工作是迈开这一步的重要举措，是展开社会艺术教育的第一个环节。因为，大部分导览义工来自非美术专业领域的普罗大众，所以，更能从大众的立场换位思考，思其所想、言其所感，是美术馆了解大众诉求的、理想的渠道和重要信息来源，这是成功实施社会艺术教育的前期基础。但是，从另一方面看，这些义工没有艺术专业背景及缺乏教育专业背景，更需要接受美术馆更为专业化、特殊化的艺术教育培训，才能成为美术馆推广艺术教育的尖兵。

纵观欧美等发达国家美术馆的经营与发展的现状，义工日益成为美术馆不可缺少的组织部分。尤其是导览义工已成为美术馆教育部门运作的主要生力军。但是美术馆对义工的教育则相对滞后，特别是对导览义工的艺术教育培训工作，存在内容的局限性和教学的随意性等问题，从根本上分析，是因为美术馆缺乏整体而系统的，具有美术馆教育特质的教育规划模式和教学策略。

学者R•Szczypkowski认为不同的成人教育活动因情景不同，而有不同的规划过程，但都应包括五个共同的程序：1.评估学习者需要；2.考虑可用资源；3.设定预备达成的明确目标；4.选择和组织确实的学习活动；5.评鉴活动的成效。

笔者在吸收和借鉴他的观点基础上，结合美术馆艺术教育特质，构思适宜导览义工教育的整体规划模式，其包含五个方面的内容及环节：

1．教育环境和资源的考察

美术馆不仅是一个汇集多元文化信息的艺术资源会所，还是一个环境优雅、现代设施齐备的、可自主学习的场域。美术馆以视觉艺术品为沟通媒介，为学习者提供直接体验来自不同文化背景、不同国家、不同表现形式的艺术的机会；并运用现代科技和媒体设备，将单纯的展示空间拓展为公众教育信息的立体网络。例如在2005年中国美术馆举办的“意大利文艺复兴展”，策展人采用高新科学技术结合现代设计理念和表现手法，为观众营造出一个空间立体的、动态的艺术体验环境。展厅中央设计了一条斜形通道，一眼望去透视感极强，该设计立体的展示“透视”，这一在文艺复兴时期被欧洲人发现并使用的艺术手段，帮助观众直观感受这一人类文明的魅力。而且在展厅现场，美术馆运用多媒体技术，播放与其作品相关的历史背景、风土人情的影音资料，使观众对展览的概况、主旨，及其对后世艺术发展的影响等问题有一个系统和框架性地了解。美术馆内免费开放的电子浏览室和艺术图书室资源、为观众提供了自主学习的优良环境。美术馆的网站和工坊也是大家汇集交流和学习的平台，人们在这里不仅学习到新的知识、交流想法，也增进了人际关系，增强了参与意识与责任心。

2．学习者综合情况的了解和分析

学习者情况包括学员基本情况和学习需求情况两个部分。了解学习者综合情况有助于教育者制定相应的教育方案和教学策略。教育者可专门开设一堂自由交流课，增进教员与学员、学员与学员相互间的了解。还可以通过给学员发放调查问卷表，了解学员的知识背景和水平等基本情况，为之后的课程安排和内容设置提供参考。综合分析导览义工的角色可发现，他们集受教者和施教者双重角色于一身。

当他们接受美术馆教育培训时，是一个孜孜以求、谦虚好学的学习者；当他们在展厅为观众作导览讲解时，则是一个孜孜不倦、妙语连生的教育者。他们接受美术馆的艺术教育培训，并把所学回馈于观众。因此，对导览员义工的教育具有多米诺效应般的影响力。美术馆应该将义工的导览水平，当作映射美术馆教育综合水准的一面镜子，以提高导览义工专业成长与发展，作为美术馆社会教育不断努力的方向。

教育活动目标的设定

教育活动目标的设定为教学的开展提供具体指导，并提供评量教育活动成效的尺度。开展导览义工教育活动的目标是培育美术馆导览生力军，因此，他们要具备美术馆教育人员的相关知识和能力。那么，美术馆教育人员要具备哪些方面的学识和能力呢？早在1987年的丹佛会议以“博物馆教育中的博物馆教育人员”为题展开讨论，对美术馆教育人员所必须具备特质达成以下共识：

（1）具备推动博物馆及艺术教育的热忱；

（2）从事以艺术品为主题的教学；

（3）能够直接回应参观者的兴趣，成为一个好听众；

（4）具有对参观者学习能力与需求的了解与敏感度；

（5）能够示范视觉感受与思考的技巧去领会艺术品精髓；

（6）提供机会给观众去领会这些技巧；

（7）依据观众的理解力选择性地提供资讯；

（8）使观众更易于领会博物馆经验与艺术接触；

（9）以观众的角度欣赏，扮演一个学习者的角色；

（10）懂得运用各种不同的教学技巧：如发问及提供讯息、引导讨论；

（11）激励观众发现新意。

可从三个方面概括这些特质：即怀有对美术馆事业及其教育推广的热诚；具备在艺术品及艺术相关方面的综合知识能力；具有灵活的导览技巧和一定的教育方法。因此，这些特质的培养是导览义工教学方案的重要内容和目标。

教学方案的设计

教学方案包含教学内容的选择、教学过程的设计、教学策略的制定三方面。美国博物馆界学者EllieBourdonCaston提出博物馆教育应视为由博物馆、教育及专业学科三部分统整与结合的教育观点。以此观点推导可得出下面的教学模式：要推动美术馆教育就必须全盘考量美术馆、美术以及美术馆教育的原理原则与方法三个方面。因此，导览义工教学课程应打破以往导览培训课程“就展说展”的、只涉及专场展览和作品内容的惯例，还应增加艺术相关领域的基础知识，例如中西美术简史、艺术概论、美学概论等内容，以扩大义工的艺术知识面。课程内容还应包括具有美术馆教育涵义的导览知识和方法，以及实践这些导览知识和方法的导览演练。要培养一个优秀称职的导览工作者，必须要经过长期的理论与实务相结合的训练，所以，在制定导览义工的教育培训方案时，理论学习和实务训练两者要同时兼顾。并且，在具体的教学实践中，根据教学内容灵活的采用“教师为中心”和“以学生为中心”两种教学策略。

制定教育活动的评鉴计划

笔者拟定的这个教学评估方案，打破以往“教师为中心”的常规，采用开放民主评估方式，评估包括导览义工自我评估、导览义工教学团队的评估、现场观众的反馈意见等三方意见的整合。在进行导览实习环节，每位义工直接面对观察团成员和随机到场的观众，进行现场导览演练。教育人员编写意见反馈单并分发给现场的观众，及时收集并整理这些回馈意见表。

第3篇：美学与艺术教育范文

《普通高中语文课程标准》提出要致力于全面提高学生的语文素养。具体包括：具有高尚的审美情趣和一定的审美能力；具有中华民族优秀文化底蕴，较高的文化品位；积极吸收人类先进文化，尊重和理解多元文化。未来语文教育将会把传播优秀的文化和民族精神，提高受教育者的文化修养和道德情操作为努力目标，并且把语文教育和受教育者的广泛的社会实践结合起来，同其他各学科的学习结合起来。所以在语文学科的教育上利用更多的其他学科的学习能力迁移，是语文教学势在必行的转型方向。

一、语文教育与艺术教育的关系

语文教育与艺术教育是相通的。语文教育作为母语教学，要求在培养学生语言能力的同时，要引导学生提高思想认识、道德修养、文化品位和审美情趣，让学生既能获得语文知识，又能提高素养、陶冶情操、塑造人格。艺术反映的是一种文化的底蕴，文化者的素质越高，艺术素养的层次也会越高，对音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术作品的理解也就越深刻。

从语文学科的角度来看，文学是艺术的一个种类，而以文学作品为主要载体的语文教育，应该与艺术教育融为一体，因为两者之间在本质上是完全互通的。所以，在所有学科间的能力迁移中，语文教学中渗透艺术教育，较之其他学科，更具明显优势。

从未来教育发展的趋势和培养目标来看，单一的学科已经不能有效地担负起培养跨世纪人才的重任。就语文和艺术学科发展的前景来看，必须要拓宽各自的发展渠道，树立大语文、大艺术学科的教育观念，以课堂为核心，调动学生的各种感官因素，打通语文和艺术学科之间的共性通道，使两者有效的互相融合，并能向各自学科领域开拓、延伸、迁移，提高学生的综合审美能力，让学生的语言素养、艺术素养都能得到发展，内在潜力得到开发，使学生逐步培养成一个“具有高尚的审美情趣和一定的审美能力”的人。

二、语文与艺术学科间能力迁移的途径

1.美术、音乐、舞蹈等传统艺术学科

以学生接触较多的美术学科为例。美术是视觉形象艺术的种类，它能把自然界和生活中的人、物或情景塑造和刻画出来，用二维和三维空间的形式生动直观地表现出来，具有直观性、具体性的特点，并能激发出学生对于审美意识的感悟。在美术教育过程中，进行美术作品的赏析或评论，就是艺术美的再创作，它要以直接的艺术欣赏为能力基础，以文字为中介，通过联想和想象的思维方式，把立体的艺术作品还原；同样，我们也可以在语文教学的过程中，让学生借助美术欣赏的理论知识和认知能力，将语言文字所描述的内容转化为可视形象。比如，在进行《唐诗宋词欣赏》选修板块教学时，可以让学生尝试给诗词配上插图，这就是借助于美术的欣赏知识和绘画的能力，从初步体会作者的情感到引起感情的渗透，再到感情共鸣的深化，逐步进入情景，并显现于笔端，实质是学生在创作中产生美的愉悦感，从内心唤起对美的追求的过程。

音乐是另一种动态的艺术表现形式，以节奏、旋律、和声和复合声组成的音乐形象来表达作者的思想感情。它没有直观性的形体，没有稳固的物质外壳，它需要主体的参与表现才能尽情发挥出美的艺术特性。这样的艺术特性，就更需要与语文学科的教学方式相互迁移和融合，配乐朗诵、音乐作品赏析、据谱填词等都是可以值得深入研究的语文和艺术能力迁移的具体实践方式。

2.影视、新媒体等新兴艺术学科

影视艺术是一种利用独特的影视语言，表现生活、表达情感的综合艺术，涉及社会学、自然学、伦理学的诸多领域，是现代社会最受青少年欢迎的综合艺术。在语文教学中融入影视艺术，能使得语文教学过程获得极大的张力，能借助于影视的直观性接受全方位的艺术熏陶。影视艺术中的蒙太奇手法，在刻画人物性格，展现故事情节方面有着非常明显的艺术特征，这对于学生的记叙文写作能力的迁移是一个很好的启发。

以电脑应用为基础的网站、博客、微博等网络媒体，日益成为人们获取信息的来源。这些媒介正在改变传统的社交方式，并逐步在取代传统的学习方式，在教学中尤其是课堂教学中应用多媒体等现代技术教育已成为当今教学中不可缺少的工具。在语文教学方面，多媒体教学手段带来的种种妙处更是显而易见的。

比如在讲解到《林黛玉进贾府》时，其中涉及到各类人物的肖像描绘、服饰神态和不同人物房间的摆设布置，如果学生们单凭抽象思维是很难勾画出曹雪芹笔下精彩的画面的。这时候多媒体就发挥了极大的作用。教师一边采用多媒体播放电视剧中相对应的片段，一边结合课本中的文字描写加以诠释。

总之，我们在落实“培养学生高尚的审美情趣和一定的审美能力”的目标时，既要借助于语文教育的文学作品去发掘美育因素，也要善于发现其他艺术形式在语文学科的渗透，找准结合点，创造丰富多彩的教学情境，增加艺术所带来的美感体验，达到提升学生审美水平的目的。

第4篇：美学与艺术教育范文

论文摘要：艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的内容。本文通过与纽约州2006—2007学年学校年度艺术教育的对比，对国内外艺术教育课程实施的情况和特点进行比较分析。为我国中小学艺术教育和课程教学带来一些思考。

随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进．中小学艺术教育有了较快发展．艺术教育教学质量逐步提高．课外艺术教育活动普遍开展．中小学生的审美素质得到提升。

但从基础教育发展的整体水平来看．我国的艺术教育仍然是学校教育的薄弱环节一些地方和学校没有把艺术教育摆在应有的位置．艺术课程开课率不足、活动形式单一、教师短缺、资源匮乏等情况不同程度地存在着。艺术教育的滞后。制约着基础教育的均衡发展和素质教育的全面推进。要改变这种局面。通过了解国外艺术教育课程实施的特点．对比国内中小学艺术教育课程的基本情况．不失为一个简洁的方法。

本研究以美国纽约州2006—2007学年学校年度艺术报告内容、我国政府有关艺术教育的文件．如《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见(教体艺[2008]8号)》、教育部《学校艺术教育工作规程》评估细则和《全日制义务教育艺术课程标准f实验稿)》以及北京市学校开展艺术教育的情况为基础．对中美艺术教育在中小学实施的基本情况进行比较分析．试图为我国中小学艺术教育带来一些思考

一、美国纽约州学校艺术课程与我国

中小学艺术教育课程计划的比较开齐开足艺术课程．是保证艺术教育质量的前提。

在2006—2007学年．美国纽约州学校为学生开设有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个艺术科目的艺术系列课程．每一个艺术科目中包括三个完整学年的技能培养系列课程．这些课程至少包括三个教学单元(每单元2学分)的艺术学分。根据《义务教育课程设置实验方案》，我国九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9％一11％(总课时数为857—1407课时)。中小学制订课程实施计划时．课时总量不得低于国家课程方案规定的下限条件较好的学校按九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的11％开设艺术类课程，其他学校开设艺术类课程不低于总课时的9％：其中．初中阶段艺术类课程开课不低于艺术课程总课时数的20％。普通高中按《普通高中课程方案(实验)》的规定，保证艺术类必修课程的6学分(相当于108课时)有条件的地区和学校要开设丰富的艺术类选修课供学生选择性学习。同时．要根据本地区及本校的特点，开发出具有综合性、实践性、开放性和地方特色的校本艺术课程

在学分比较上．我国的艺术教育要求与美国纽约州的要求基本相同。

二、中关两国中小学学生艺术教育内容比较

(一)美国纽约州学校各学段艺术教育方面内容

纽约州教育厅要求在小学阶段(1-6年级)的学生接受舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的教学。由学校教职员执教并由艺术和文化机构向学生直接提供服务．在每个年级开设。

纽约州教育厅规定初中阶段(7年级和8年级)的学生在8年级结束时应在视觉艺术和音乐方面各完成半个教学单元(1个学分)的学习。纽约市已经正式请求纽约州教育厅允许各学校提供舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术这四种艺术形式中任何两种教学．帮助学生达到7年级和8年级的要求

纽约州教育厅要求所有高中学生在毕业时已修读一个教学单元或两学分的艺术课程(舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术)，46％的高中学生毕业时取得了三个或三个以上的艺术课程学分．超过了纽约州提出的要求

(二)我国中小学生艺术教育内容

根据《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿)》，我国中小学三个学段的艺术课程内容是一致的，主要包括：音乐、美术、戏剧与舞蹈、感知与欣赏，但不同的学段有不同的目标、要求和标准。

我国的《标准》要求，通过各学段的学习，使学生不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质。塑造健全人格。使艺术能力和人文素养得到整合发展

我国的艺术课程也综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，不仅音乐和美术开始交叉融合，京剧、戏剧、舞蹈、影视等进入艺术课堂，具有本土特点的文化艺术资源(如民俗、民居、民歌、地方戏曲等)也进入艺术教育中

艺术教育领域十分宽泛而又丰富多彩．但据调查．目前我国的中小学艺术教育基本上只开设音乐、美术两门课。应该说只开设这两门课对学生进行艺术教育是远远不够的．不足以培养学生的综合艺术能力。由于内容单一、偏狭。必然造成学生的课堂生活单调

与美国纽约州艺术教育课程开设的情况相比，我们的艺术教育需要拓宽门类、增加内容，以全面培养学生的艺术修养

三、中关两国学生接受艺术教育的方式比较

用多种方式进行艺术教育．让学生从不同的角度来学习艺术．创造多种形式的艺术学习机会．在中美两国都是衡量学生接受艺术教育的标准。

表1列出了北京市和纽约州学生参与艺术活动的项目统计。从表中可以看出．在2006—2007学年．纽约州学校的学生参与了多种形式的艺术学习纽约州学校的艺术教育不仅局限于让学生创作几幅画．学唱几首歌．学生还可以通过观看美术展览、欣赏音乐会、做游戏来学习艺术。

我国中小学校根据自身条件．通过举办经常性的丰富多样的艺术活动，通过课外、校外艺术教育活动。给学生提供艺术学习的机会。北京市中小学生参加艺术教育的机会也有很多．但相比之下．还需要扩大各种机会和门类．使教学内容和方法都变得更丰富多彩

 

四、中美两国中小学艺术教育的资源比较

(一)艺术教师资格与教师培训

在小学阶段．纽约州教育厅建议(但不是硬性要求)由具有专业教师资格证的教师担任艺术教学工作；对初中和高中的艺术教学。纽约州要求必须由具有专业教师资格证的艺术教师任教2006—2007学年．72％的小学配备了具有专业教师资格证的艺术教师．85％的初中配备了持有艺术教师资格证的教师．82％的高中学校已经配备了具有专业资格证书的艺术教师纽约州学校的艺术教师在2006—2007学年都参加了专业发展培训，培训机构分别有纽约州教育局、大学／学院、艺术及文化机构等。

在中国．按照开设艺术课程的要求．城市和有条件的县、镇(乡)学校要以专职艺术教师为主，农村学校可以专、兼职教师相结合，镇(乡)中心小学以上的学校至少要配备音乐、美术专职教师各一名：普通高中和中等职业学校应按规定课时及教学需要配备专职艺术教师。兼职艺术教师由具有一定艺术基础或艺术特长的其他学科教师兼任．要逐步实行兼职艺术教师培训上岗制度．接受艺术专业的培训．兼职艺术教师队伍要保持相对稳定

为了做好艺术教师的培训、管理工作，中国教育管理部门还规定了教师业务进修的要求如北京市规定每个教师两年内要接受不少于96学时的业务培训．可集中培训，也可分散培训，还可以通过公开课、引路课、样板课、精品课和音乐、美术教师基本功培训等活动提高授课水平．为艺术教师提供必要的工作条件

(二)艺术教育专用教室与场地

为开展好艺术教育．学校需要专门的教育场地。根据统计报告，在2006—2007学年，美国纽约州92％的学校建筑都带有艺术教室．各学校都拥有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的艺术教学专用教室，专用教室中一般拥有相应的设备(表2)。

据调查．北京市中小学建有设施较为完备的音乐、美术、舞蹈等艺术教育专用教室，基本能较好地满足艺术课教学需要其中一些基础条件相对比较好的学校．建有课外艺术活动的场所(礼堂、活动室等1，可以基本满足课外艺术教育活动的需要部分学校还充分利用当地艺术教育资源(如图书馆、博物馆、美术馆、音乐厅、少年宫等)开展艺术教育活动，取得良好效果各学校还按

照国家有关规定配齐配足艺术教育器材、设备，艺术教育设施．设备配备情况被列为学校工作评估的重要指标

(三)艺术教育筹款与经费保障

除正常教学业务费用以外．艺术教育的开展往往需要更多的经费支持和保障在2006—2007学年．纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。资金渠道和来源广泛．有私人资金．本地公司或企业．家长教师协会，联邦拨款．州、地方和郡县艺术机构．教育组织．实物捐献．州拨款等。

在我国的中小学校．各级教育部门一般在年度工作经费预算中拨付保证艺术教育的经费．一般公立学校依靠公用经费中的艺术教育专项经费保证艺术教育的有效开展。按国家规定，各学校要在办学经费中保障用于改善艺术教育设备设施添置和更新消耗性器材、举办校园艺术活动等经费

五、启示与小结

纽约州学校充分开发广阔的艺术教育天地．鼓励学生从自己生活的环境中发现艺术．用生活中的例子来说明艺术教师也充分利用社区的艺术资源，或“请进来”，与社区的艺术家、艺术团体建立联系．请他们到学校指导学生的艺术学习与创造：或“走出去”。让学生参与社区艺术活动．家长也被邀请加入艺术教育的行列，家庭也成为学生发挥艺术创造能力的场所充分利用各种艺术资源。使艺术和生活的联系更加紧密．这是非常值得我们借鉴的

纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。我们应借鉴其思路．依托社会文化场所免费或优惠开放的相关政策．充分开发利用地方和社区的艺术教育平台．丰富学校艺术教育的内容和形式，同时鼓励、支持开发具有本地特色的艺术教育资源

第5篇：美学与艺术教育范文

当今义务教育阶段的艺术教育，我们也应清醒地认识到其中内在的、深层次的诸多问题。主要有：1．现阶段对艺术教育真正价值与作用的认识有失偏颇。2．应试教育的主导作用明显。3．学校、家庭和社会的艺术教育脱节，缺乏有效的艺术资源整合机制。4．资金、设备不足，师资力量薄弱。5．学生对艺术教育相关课程缺乏兴趣和重视等。这些问题在多个方面制约了艺术教育的健康发展。本研究结合所收集的相关资料，意在阐明艺术教育的价值与意义，结合国内外成功实践案例提出可能的改进方法，希望对决策者制定艺术教育相关政策提供一定的参考意见。

二、艺术教育的定位与功能

各国对于艺术教育的定位因其具体国情而存在差异。目前我国《全国学校艺术教育发展规划（2001－2010年）》中将艺术教育定位为是素质教育的一项重要内容，是学校实施美育的主要途径。艺术教育的审美功能表现为可以陶冶情操、提升人生境界，使受教育者逐步达到自由的审美境界，最终使之自由和谐地全面发展。审美情感能把道德引向与个体情感欲求的结合融会，从而使道德“他律”转化为“自律”，即意识行为的自由，从而构成使道德认识、道德行为转化为道德自由的中介。艺术教育是美育的核心，应具有陶冶性情、净化心灵、努力塑造健全人格的作用，其根本目标是培养全面发展的人。《尚书•舜典》中提出：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”古代儒家的课程为礼、乐、射、御、书、数，体现了重视艺术教育在人的发展中的独立地位的教育观念。古希腊的思想大师们也特别重视艺术教育，认为艺术可以净化人的灵魂。亚里斯多德在《政治学》里谈到“音乐应该学习，并不只是为着某一个目的，而是同时为着几个目的，那就是教育、净化、精神享受”。苏霍姆林斯基提出美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的有力源泉。美育最重要的任务是教会孩子能从周围世界（大自然、艺术、人们的关系）的美中看到精神的高尚、善良、真挚，并以此为基础确立自身的美。艺术教育的社会功能主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

三、义务教育阶段艺术教育问题

当前义务教育阶段艺术教育存在的问题主要有以下几点：

1．现阶段对艺术教育价值与作用的认识有失偏颇

这一问题直接导致了当前艺术教育出现的其它问题，这也是本文关注的重点问题。《全国学校艺术教育发展规划（2001－2010年）》中将艺术教育定位为是素质教育的一项重要内容，是学校实施美育的主要途径。这样的定位仅关注艺术教育的工具性价值，并将艺术教育置于素质教育的从属地位，忽视了其提高受教育者的审美意识、丰富生命体验与激发自由意志的价值与作用。笔者认为所谓“艺术教育”，即以艺术为媒介进行的教育活动，是指在艺术性的教育氛围里，教育者采用艺术性的教育教学方法，向受教育者施加以艺术为内容的教育影响，使受教育者具备基本的艺术审美素养，丰富情感、陶冶情操、提升品格、完善个性，从而提高受教育者的审美意识与自由意志的教育。对于艺术教育与素质教育的关系，笔者认为艺术教育应改变附属于素质教育的地位，成为独立于素质教育甚至高于素质教育的教育。将艺术教育从素质教育中独立出来的做法更能体现艺术教育的独特作用，从而减弱我国艺术教育在理论和实践层面都存在的工具主义和实用主义的浓重色彩，唯有如此才能改变艺术教育的工具性和技能性的性质。

2．应试教育背景使艺术教育发生“异化”

在一般招生考试中，对学生的考核主要偏重文化课程，由此导致在实际教学中，重视文化课程，轻视艺术教育现象较为普遍。小学艺术教育缺乏艺术的特点，艺术教育不艺术。长期以来，由于升学的压力，学校教育一直是重智商的教育，名义上艺术教育姓“艺”，实际上艺术教育姓“智”。同时，由于招生时对于艺术特长生有优惠政策，导致普通教育不普通。艺术教育成为专业教育而非普及教育。在教育实践过程中，为了使学生在招生录取中更具优势，往往让学生过早地接受片面的艺术职业教育，这对艺术教育方向的偏离更是起到了推波助澜的作用。

3．学校、家庭和社会的艺术教育脱节，缺乏有效的艺术资源整合机制

艺术教育是一种综合性的教育，需要学校、家庭、社会三位一体的配合，但实际情况往往是三者相互脱节。艺术教育主要实施场所为学校，学生所接受的艺术教育绝大部分是在学校中完成的。同时，学校在艺术教育实施过程中对社会物馆、艺术馆、艺术展览等的利用十分有限。家庭中的艺术教育主要是将学生送至专业艺术培训机构进行专业培养，而日常生活中的艺术教育如带领孩子欣赏音乐会、参观艺术展等相对缺乏，对孩子的审美认识也缺乏正确引导。社会的艺术教育是以流行文化和大众文化为主导的教育，缺乏高雅艺术熏陶的社会环境，难以完成帮助学生提高审美欣赏层次的重任。

4．资金、设备不足，师资力量薄弱

资金是开展学校艺术教育工作的重要保证，只有资金投入到位，才能保证学校艺术教育工作的顺利开展。充足的图书和期刊有助于提高教师的专业素质，有助于加强学生对艺术教育的理解。充足的教学设备有助于教师高质量地完成教学任务，也有助于提高学生上课时的注意力和积极性。在这些硬件的基础之上，还需要“软件”的配合———雄厚的师资力量。现阶段我国义务教育阶段艺术教育教师队伍素质亟待提高。

5．学生对艺术教育相关课程缺乏兴趣和重视

过于强调知识的传授，忽视学生在学习过程中的情感投入与自主生命体验，缺乏生活与学习的联系，没有注重挖掘蕴含于学科教学中的具有美的价值因素。同时，应试教育的“指挥棒”导致学生仅重视文化课程而忽视艺术教育课程。另外，学校课程设置中将艺术课程置于副课的位置，加之占课现象的存在，也使得学生轻视对艺术的体验与课程的学习。

四、艺术教育现存问题原因剖析

结合相关研究与资料，笔者认为导致当前义务教育阶段艺术教育问题的原因有以下几点：

1．现阶段对艺术教育真正价值与作用的认识有失偏颇

国家将艺术教育定位为素质教育的一项内容，而未将艺术教育置于独立于素质教育甚至统领素质教育的地位，这使得整个社会对于艺术教育的价值与意义的认识与理解发生偏差，从而限制了艺术教育提高受教育者的审美意识、丰富生命体验与激发自由意志作用的发挥，这种认识偏颇也导致了对艺术教育资金投入不足等后续问题。学校一方面将艺术教育视为专业化的教育而非面向全体学生的普及化的教育，另一方面相较于语数外等文化课程，艺术课程被视为副课，部分学校甚至将其置于可有可无的尴尬地位，随意占课现象严重。家庭艺术教育也多瞄准培养专业技能，从而利于升学就业，使孩子在与同龄人竞争中更胜一筹等目标，一些家长在纯功利目的或“不愿让孩子输在起跑线上”思想的驱动下，往往让孩子过早地接受片面的艺术职业教育，却未能对孩子的审美情趣加以引导。

2．应试教育背景下工具理性思维引导艺术教育发展

在市场经济大潮中，人的思维程序化和大众文化的功利性渗透到社会的方方面面。教育作为人类组织化、理性化的学习机构，不可避免地要受到工具理性的荡涤。在教育市场化、功利化加剧的应试教育时代背景下，艺术教育更多地沾染上了工具性的色彩，成为应试教育的附庸。我国自1978年恢复高考至今，虽然在考试科目和考试方式上几经改革，但总体上仍然是应试教育机制，考试的分数决定一切。升学的巨大压力使民众的价值取向功利而又实际，出现了“素质教育轰轰烈烈，应试教育扎扎实实”的现象。学生的考试成绩作为评价一个教师工作能力的唯一标准，全面发展的教育目标为片面追求升学率所取代。另外，在应试教育的大背景下，艺术教育还很容易受到功利性的影响，艺术教育成为考试加分的筹码，成为为应试教育服务的工具之一。2008年出台的《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》要求中小学加强艺术教育，并对课时作出了具体规定，同时规范对学校艺术活动的管理，即学校不得组织学生参加社会艺术水平考级活动，社会艺术水平考级的等级不得作为学生奖励或升学的依据，但是并没有取得预期的效果。

3．艺术教育实施方式单一、路径狭窄

当今学生对于艺术教育缺乏兴趣、轻视艺术教育，与艺术教育实施方式单一、路径狭窄有很大关系。（1）艺术教育仅注重学校教育，未形成学校、家庭、社会之间有机互动的资源利用平台。艺术教育需要学校、家庭、社会三位一体的配合，但实际上只有学校才是学生接受艺术教育的主要场所，家庭与社会配合学校艺术教育的行为很少。同时，家庭艺术教育的专业倾向、升学筹码目的，加之日常艺术熏陶的缺失，使得学生对于艺术教育的认识进一步发生偏差。学校与社会对社会物馆、艺术馆、艺术展览等社会艺术资源的利用严重不足，两者缺乏长期、稳定、有效的合作机制。社会主导的大众化艺术倾向使得学生的艺术教育缺乏高雅艺术熏陶的社会环境，对孩子的审美认识也缺乏正确引导，学生审美欣赏层次的提高失去了影响显著的环境支持。（2）学校艺术教育中仅侧重音乐、美术两门课程，未形成多学科联合、全方位教育模式。大多数学校的艺术教育仅仅局限于音乐、美术两门传统课程，对于语数外等其他课程则缺乏艺术的开发与教育，没有挖掘出蕴含于学科教学中的具有美的价值因素，缺乏美的课堂研究，学生缺少感受艺术美、社会美、科学美、自然美、形体美和劳动创造之美的机会与平台。这样单学科的艺术教育所能够起到的作用与影响十分有限，单维度的艺术教育也很难给予学生全面的、生动的艺术体验。（3）音乐、美术课程中，仅注重知识的传授，缺乏艺术的启发与引导，未能完全起到艺术教育提高受教育者的审美意识、丰富生命体验与激发自由意志的作用。当前学校艺术教育存在一个较为普遍的误区，即过于强调知识的传授，忽视学生在学习过程中的情感投入与自主生命体验。艺术教育与生活结合是艺术教育中不可忽视的一点，如果艺术教育没有发掘学习内容中的生活因素，没有发现生活与学习的紧密联系，那么艺术教育便难以走进学生的内心世界。

五、国内外艺术教育观念与实践

针对现阶段九年义务教育中艺术教育存在的上述问题，不妨借鉴国内外的成功案例。“多学科艺术教育”于上世纪80年代形成，它的实践最早起源于美国。多学科艺术教育模式以学科为基础，通过综合利用艺术创作、艺术史、艺术批评和美学等四门学科的互动互补关系，试图将艺术教育建构成一门交叉性的人文学科，以便提高中小学艺术教育的效度，培养青少年健全的艺术感觉和艺术鉴赏能力，从而最终改善美国的国民素质和审美福利。艺术创作、艺术史、艺术批评和美学是多学科艺术教育涉及到的四个具体学科，每一学科都与其他三科处于有机的整体，互补互动，共同关注艺术这一主题。同时每一学科所起的作用又各有侧重：艺术创作即艺术作品制作，属于创造的艺术；艺术史重在理解历史语境中的艺术作品，属于传承的艺术；艺术批评关涉艺术作品的表述，属于沟通的艺术；美学致力于揭示艺术表述并从哲学角度分析审美概念和解释艺术表现，属于批评的艺术。它们从不同的角度共同促进学生人文素养和艺术能力的发展。美国的多学科艺术教育对当今世界的艺术教育发展产生了深远的影响。“他山之石，可以攻玉”，对于相对薄弱的我国艺术教育领域来说，美国的多学科艺术教育极富启发意义。通过调研，我们走进了北京市朝阳区安慧里中心小学。该小学位于亚运村附近，临近少儿天地、青少年体育俱乐部、社团协会、文化艺术、体育健身、安全教育指导中心等综合性社区文化体育场所。在艺术教育中，该小学将社会文化资源与学校资源整合，在安贞里学区实行资源共享机制，促进学区内各学校之间的相互学习，这种艺术教育方式很具有借鉴意义。

六、艺术教育改进方法

综览我国义务教育阶段艺术教育现状，并借鉴国内外优秀理论与实践，笔者对于改进艺术教育机制提出以下几点参考意见：

1．转变观念

（1）重新审视艺术教育的价值与作用。艺术教育作为提高受教育者的审美意识、丰富生命体验与激发自由意志的教育，理应发挥其提高人的艺术修养、健全审美心理结构、陶冶人的情感、培养健全人格的作用，而祛除或减少其在现行教育体制中的工具化和功利化倾向，真正实现艺术教育的作用。（2）理清艺术教育与素质教育的关系。艺术教育在我国的现行体制下还处于实施素质教育途径之一的地位，要想达到减弱我国艺术教育在理论和实践层面上存在的浓厚的功利主义和实用主义色彩的目的，就必须改变艺术教育在整个教育体系中的地位，使其成为独立于素质教育甚至高于素质教育的教育。（3）树立多元智能的理论。树立多元智能的理论，破除传统“智育第一”的观念，“养其根而俟其实”，全面认识学生的各方面的能力，因材施教，全面评估学生的特长和能力，重视不仅包括传统的智育，还有艺术之类的智能，从而为学生的全面可持续发展奠基。（4）在学校教育中取消主课与副课之分，提升艺术课程在教育大系统中的地位。在我国现行的教育体制中，音乐、美术等艺术学科被定为副课，处于边缘地带和被冷落的境地，因而难以贯彻全面发展教育方针。我们理应重新审视艺术教育的性质与目的，全面提升艺术课程在学校教育中的地位，并取消主课与副课之分。

2．完善艺术教育管理执行与评价体制

（1）设立专门艺术教育机构和人员，对艺术教育人员进行系统性、持续性培训。师资是艺术教育中最主要的影响因素，教师的素养和水平直接关系到艺术教育的成效。应当扎扎实实地做好艺术师资的培养工作，全面提高我国艺术师资的知识素养和教学水平，让好的艺术师资真正成为我国艺术教育未来发展的主力军。同时，积极对外交流工作，聘请专业人士来校交流，同时利用远程教育和交流平台，促进现有艺术教育人员素质的提高。另外，学校领导也应重视艺术教育，使艺术教师不再是教育中的助手与配角，促使教师工作积极性的提高，使优秀人才成为艺术教育的主力军。（2）完善艺术教育的方式和评价体系，将其纯粹化。我国传统的艺术教育通常是以“教师讲，学生听”为主要形式，针对艺术类课程，采取艺术化的教学方式才能更好地达到教学的目的。如音乐教育应将基础知识、视唱技能、节奏律动、形体动作、乐器演奏融为一体；对于语文、数学、体育等课程也应努力发掘其中的艺术教育资源，挖掘艺术元素，采取艺术化教学方式；学生也可以通过观看美术展览、欣赏音乐会、做游戏来学习艺术。通过这些改变使教学内容和方法变得丰富多彩起来，将生活与课堂联系起来，从实际生活中感受艺术的魅力和生命力。同时，还应完善教学评估制度，对学生在艺术学习与创作过程中体现出的艺术修养与审美能力作出客观的评价，从而激发学生学习艺术的兴趣。

3．拓宽艺术教育途径

（1）创新艺术教育途径，艺术教育与地方特色相结合。生活本身就是一门艺术，在艺术教育中也应充分挖掘各种艺术资源。我国拥有很多独具地方特色的艺术资源，在实施艺术教育时也可以挖掘具有地方特色的艺术形式，应用多种平台，以拓展综合、多维交叉的艺术教育模式，共享社会资源，结合地方文化建设，吸取提炼地区民族艺术样式，鼓励学生从自己的日常生活环境出发，从生活中发现美感受美，从而达到关注受教育者的未来发展的目的。（2）艺术来源多元化，引进来与走出去相结合。对学校、家庭、社区的艺术教育资源进行整合利用，可以充分利用社区的艺术资源。或“请进来”，与社区的艺术家、艺术团体建立联系，请他们到学校指导学生的艺术学习与创造；或“走出去”，让学生参与社区艺术活动。家长也可以被邀请加入艺术教育的行列，使家庭成为学生发挥艺术创造能力的场所。充分利用各种艺术资源，使艺术和生活的联系更加紧密。

4．完善艺术教育的教授内容

（1）克服以艺术知识技能为中心的倾向，强化艺术学科的人文性质。艺术教育作为一门独特的综合性人文学科，通常可以被分为艺术创作、艺术史、艺术批评和美学这四个具体学科，这四个具体学科在艺术学习中起着不同的作用。而我国的艺术教育过于强调艺术知识的灌输与艺术技能的训练，削弱了学生的艺术兴趣。因此，在我国的艺术教育中，必须克服以艺术知识技能为中心的倾向，强化艺术学科的人文性质，促进学生人文艺术素养的全面发展。（2）加强各门艺术学科之间的联系，广泛开展综合性的艺术教学。我国的课程设置基本上承袭了近代西方的分科课程体系，存在着过于强调学科本位、强调体系的严密性等分科课程的弊端。在艺术教育领域，上述弊端同样存在，如音乐、美术等学科间壁垒森严、条块分割，相互之间缺乏对话与交流等。然而，艺术自身的多样性和综合性必然决定了艺术教育应该是丰富多样和相互融合的。因此，要促进艺术各课程之间的有机协调与发展，一方面我们应加强音乐、美术、舞蹈和戏剧等各门艺术学科之间的联系，让艺术教育本身成为一个充满活力的生态系统。另一方面应加强艺术学科与非艺术学科之间的相互渗透与联系，如注重挖掘蕴含于学科教学中的具有美的价值因素，积极开展美的课堂研究，让学生感受在语文、数学、自然、体育和手工课等课程中的艺术美、社会美、科学美、自然美、形体美和劳动创造之美。综合艺术教育所起到的作用是任何单科艺术教育所无法替代的，各种艺术的有机融合会使其超越自身的局限性，从而促进学生的全面发展和艺术教育自身的繁荣。（3）系统设置教学安排，协调艺术教育的系统性和连续性。艺术教育是一个循序渐进的过程，根据这一属性应设置初级、中级和高级三个不同阶段的课程。早期的小学阶段主要是接触和熟悉大量的艺术作品，进行审美感知活动；中期的初中阶段进行比较正规的艺术史学习；后期的高中阶段则深入研究代表作品，培养分析和评价艺术的能力。以难度递进的方式引导学生逐渐走入艺术的殿堂，通过系统而连续的艺术教育培养学生的学习热情，从而提高并保持其学习兴趣，更好地促进艺术教育的发展。

七、结语

第6篇：美学与艺术教育范文

【关键词】艺术教育;审美能力;培养策略

艺术教育是高等教育通识教育中的重要内容，不仅是艺术专业学生所必须接受的教育，也是其他专业学生开展美育的主要方式。早在1989年，国家教委便提出了艺术教育的要求，2002年教育部更是颁布了《学校艺术教育工作规程》，从教育内容、教育目标、教育手段等多个层面对学校艺术教育做了清晰明确的规定。艺术教育作为美育的主要方式，在当前的教育体系中有着极为特殊的地位和非常重要的作用，是学生艺术修养提升、审美能力培养乃至综合素养发展的主要手段，其中审美能力的培养尤为重要。审美能力的培养是美育的主要追求，以引导学生认识美、追求美、创造美为主要目标，具有美育、智育与德育多重价值，是发展学生健全人格，维系其身心健康的有效依托。

一、学生审美能力内涵分析

审美能力作为学生的基本能力，它的培养与发展是艺术教育的主要目标。审美能力是复合型能力，由多种要素组成，具体而言便是对美的感受、鉴赏与创造能力，只有从这三个角度出发，学生的审美能力才能得到提升。

（一）审美感受能力

在学生的审美活动中，审美感受能力是最为基本的能力，学生只有具备了敏锐的审美感受能力，才能在作品欣赏中从作品的表象出发，层层递进感受到作者的内心，审美活动才有意义，否则很有可能在审美活动中出现对牛弹琴的尴尬情形。审美感受能力可以分为两个层次，第一是审美愉悦，也称审美情趣。学生在面对艺术作品时，会在已有的知识基础与生活经验上展开审美活动，审美愉悦则是艺术作品带给学生情感上的愉悦之感。比如，在欣赏音乐作品时，作品优美的曲调、婉转的旋律让学生身心得到了极大的放松，情感上产生了满足感。第二是内心体验。内心体验是审美愉悦的延伸与递进，也是艺术教育实现情感教育、陶冶学生情操的重要步骤。学生在审美感受中会主动地迈进创作者的内心，与之产生交流乃至情感上的共鸣，从而实现自我洗礼、自我教育的目标，比如在《黄河大合唱》的欣赏中感受到民族团结的力量。

（二）审美鉴赏能力

审美鉴赏是审美活动的重要环节，所谓鉴赏，包括鉴定和欣赏两层意识，是对艺术形象进行感受、理解乃至评判的思维活动及过程。从概念界定可知，审美鉴赏包含审美感受，但又不仅仅是审美感受，它还包括更深层次的审美理解与审美评价。审美感受基于人的情感，而审美鉴赏则在情感的基础上，上升到理性的范畴。也就是说，学生在被艺术作品打动后，会不由自主地结合已有的审美基础，去分析艺术作品之所以会打动人的原因，或者，去分析艺术作品美在何处。学生分析的过程其实就是与艺术家进行深层次交流的过程，在分析中，学生对艺术作品会有更深刻的认知，逐渐从表现上升到本质，从直观过渡到抽象，这是艺术思维与审美能力发展的必由之路。

（三）审美创造能力

审美创造能力是审美能力中的高级阶段，在学生审美感受能力、审美鉴赏能力发展到一定阶段后，审美创造能力便成为艺术教育中审美能力培养的主要目标。事实上，这是一种自然而然的过程，艺术教育审美能力的培养仅仅是遵循学生的学习特征与学习规律而已。在艺术教育中，随着学生艺术理论的不断深厚以及艺术鉴赏能力的不断提升，其内心的创作欲望会不断上升，在达到一定的临界点后，必然会以特定的艺术创作呈现出来，审美创造能力就是艺术创作中所表现出来的能力，具有参与性高、主体性强的特征。审美创造能力归根到底是一种求新、求变的能力，它与审美感受、审美鉴赏有所区别，注重的是实践与创新，需要学生在已有的艺术基础上推陈出新，焕发艺术生命力，这正是艺术永葆活力之源，自然也就是艺术教育的最终目的与根本要求。

二、艺术教育培养学生审美能力的策略探究

艺术教育作为美育的重要内容与根本途径，兼有道德认知、情感体验、心灵净化等多种功能，在当代大学生的课程学习与全面发展中有着非常重要的作用，深入推进艺术教育，不仅是培养学生审美能力的客观需要，也是新时期高等教育发展与完善的必然要求，对此，学校可以从以下几点着手，采取必要的措施。

（一）丰富教育内容，拓展审美视野

艺术教育是面向全体学生，旨在培养学生艺术修养与审美素质的教育形态，与知识教育、道德教育等共同构成了完整的高等教育。艺术教育以艺术理论、艺术史、艺术实践等为教育内容，社会中存在的艺术门类大都可以纳入到教育范畴中。目前，尽管大多数高校都已经开设以艺术为主题的公选课程，但在课程的形态上具有单一性的问题，多以音乐、绘画为主，可供学生选择的空间并不大。这不仅难以满足学生多样化的兴趣爱好，也会限制其审美视野的拓展与提升，因而，在艺术教育中，学校要以丰富教育内容为前提，尽可能多地向学生展示不同时代、不同国家、不同门类、不同风格的艺术。首先，学校要做好传统艺术门类的教育工作，最为典型的便是音乐、绘画，将之作为艺术教育中的重点，在课程设置、课时分配、教学要求等环节中给予必要的倾斜，将之作为学生审美能力发展的重点。其次，学校要紧扣艺术发展的趋势与学生的心理，在艺术教育中融入一些新颖的教育内容，如影视艺术、话剧艺术等，这些艺术类专业更具直观性，也更容易激发学生的学习兴趣，在学生审美能力的发展与提升中有着尤为积极的作用。

（二）创新教育手段，激发审美兴趣

艺术教育不同于一般的文化课程教育，它以学生的自我感悟为主要途径，在课程学习中的主体地位更为凸显。因此，在艺术教育中，传统的以教师为主导的教育教学手段难以发挥作用，创新教育手段成为学生审美能力培养的前提所在。兴趣是学习最好的老师，教师在创新教育手段时，要紧扣学生的兴趣所在，以激发审美兴趣为要点来创新教育手段。对此，情境教育有着非常不错的作用。在以往的艺术教育中，诸如音乐教育，学生在音乐欣赏中非常容易出现开小差、不耐心的情形，这和音乐艺术本身的抽象性有着很大的关联，这与学生具象化的思维方式产生了冲突。对此，教师在教育中可以借助多媒体网络技术，从网络中搜集与音乐相关的各种文字、图片、视频资源作为教学辅助工具，在音乐欣赏中配之以相应的文字解说或图片画面，让学生在特定的情景下感受音乐的美感。此外，小组合作也是艺术教育中较为有效的教学手段之一，它可以让学生突破个体式学习的弊端，实现学习资源共享的同时，优化学习效率，教师可以让学生以相应的原则划分为不同的艺术学习小组，比如兴趣爱好等，然后以小组为单位开展具体的教学活动。

（三）注重主体实践，生成审美能力

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。在学生审美能力的培养与发展中，理论知识的学习固然重要，艺术实践同样不可或缺，实践不仅是深化学生审美感受与审美鉴赏能力的重要手段，同时也是发展学生审美创造能力的必然要求。因此，在艺术教育中，教师要尽可能地创造条件来引导学生开展审美实践，帮助学生生成审美能力。影视戏剧等直观性强、故事性高的艺术形式是学生所喜欢的，教师可以在影视戏剧艺术欣赏与分析的基础上，让学生自行排练。这种实践方式，兼有主体性、参与性、趣味性、开放性等特征，在审美能力的发展中有着尤为独特的价值。比如古希腊悲剧《俄狄浦斯王》是戏剧家索福克勒斯基于自己对命运的理解所创作的千古名剧，既有有意识的抗争，也有无意识的屈服，审美价值极高。教师可以让学生在剧本欣赏与研讨的基础上，以小组为单位开展表演。当然，除了戏剧表演以外，音乐创作、舞蹈创编等都是学生审美能力发展的重要手段。

（四）创设校园环境，实施隐性教育

艺术教育除了依托于课堂教学、实践活动等显性的教育手段来开展以外，也可以借助校园环境的创设来实施隐性教育，寓教育于环境之中，不仅可以弥补课堂教育受时空限制的弱点，还能在潜移默化中实现艺术教育的目标，具有“随风潜入夜，润物细无声”之效。正如美国教育家阿莫斯•奥尔克所言，“源于宇宙精神的直觉应远离肮脏、丑恶的环境，而在美好的自然环境中产生”。艺术作为人类直觉的产物，自然离不开良好的环境与氛围。学校在校园环境的建设与布局中要注重其整体的艺术气息，一方面在校园地标性建筑，如图书馆、食堂等处摆放一些有较高审美价值的艺术作品，如雕塑或名人字画的临摹版，另一方面在校园自然景观的布局，如花圃、草地等的设计中融入现代艺术理念，提升景观的观瞻性，这不仅可以实现隐性教育的目标，对校园环境的优化也大有裨益。音乐是艺术教育的重点，学校可以在适当的时候，借助校园新媒体等载体播放一些优美舒缓的音乐，比如，在午饭后、午休前，播放一段优美的钢琴曲，让学生散步的时候感受艺术的魅力与生活的美好，这些都是学生审美能力培养与人格健全的重要手段。

三、结语

艺术教育是当前高校美育的主要方式，肩负着重要的教育使命，其中最为根本的一点便是培养学生的审美能力，这也是美育的主要目标所在。对此，学校在艺术教育中，要以审美能力为核心，从学生审美能力培养与发展的角度出发，结合课堂教学与环境教学、理论教学与实践教学等多种手段，采取相应的教学措施。

参考文献：

[1]陈军，彭世良.试论提高大学生审美能力的途径[J].鸡西大学学报（综合版）2007（3）.

[2]李延滨.对艺术教育如何增强学生审美素质的探讨[J].活力，2009（3）.

[3]许传宏.试论艺术教育与大学生审美能力的培养[J].艺术百家，2004（4）.

[4]冯丽.艺术教育视域下高职院校学生审美能力的培养[J].艺术教育，2015（3）.

第7篇：美学与艺术教育范文

关键词：美国 艺术教育 实践特色 启示意义

当今时代是一个读图时代。艺术教育尤其是视觉艺术教育显得日益重要。在当代，美国的艺术教育可谓走到了世界的前列，其艺术教育理论和实践经验颇具特色并具有启示意义和借鉴价值。

一.依法保障艺术教育的合法地位

20世纪50年代，为了在科学技术方面迎头赶上前苏联，美国将学校教育的重心放在科学与数学教育上，使各级学校中的艺术教育科目受到生存的挑战。战后，美国著名教育家、心理学家诺恩菲尔德继承杜威等前贤的进步教育思想，以有益于儿童创造力与心智的成长这一理由为学校艺术教育争取地位。进入60年代，由于对科学教育的重视以及受布鲁纳教育理论的影响，使学科成为美国教育改革的焦点，只有学科知识才有资格进入学校课程行列。在这种形势下，艺术教育只有成为一门独立的学科才能保住在学校教育中的合法地位。假使艺术是一门学科，艺术教育就不仅仅涉及艺术创作，还应包括艺术史、艺术批评和美学等学科的知识。经过多年的努力，美国的艺术教育终于从艺术学科的观点中生发出了以很多学科为基础的艺术教育构想。

1992年，美国全国艺术教育协会联盟颁布面向全美学生的《美国艺术教育国家标准》，确立了国家艺术教育的统一标准。该《标准》指出，艺术教育有益于学生，因为能够培养完整的人。学生在艺术学习过程中，会逐渐形成丰厚的文化修养。艺术教育有助于激发多种感知和思维方式。由于普通教育学生侧重于语言和数学智能的发展，而学生思维方向是线性的连续的，艺术培养的是直接的感觉经验。艺术目标旨在直接联系人与经验，架起词语和非词语之间以及逻辑与情感之间的桥梁，以便更完美地理解整个世界。艺术教育还有益于社会，因为学生学习艺术能对事物和地点直接体验。每天世界范围内观众接受大量原始视觉信息，不能领悟形象表现与传播力量的视觉文盲难以适应这个社会。理解传播中的形象信息，不能仅仅依赖声音识别能力。因而视觉艺术教育将成为所有学生的基本需要。

今天美国的艺术教育迎来它的“黄金时代”。《2000年目标：美国教育法》通过立法程序，将学校艺术教育写邦法律。该法令承认学校艺术教育是一门核心课程，在学校教育中享有英语、数学、历史、公民与政治、地理和外语同样重要的地位。

二.实施“艺术推进”工程

为了挑战传统教育观念，改善科学教育与艺术教育间的不平衡状况，1967年哲学家纳尔逊・古德曼在哈佛大学教育研究生院启动艺术教育“零点项目”研究，旨在从零点开始，将艺术教育当作一种认知行动来研究。该项目主张：（1）儿童在早期以艺术创作为主。儿童越是积极地介入到艺术创作中去，艺术学习的效果就会越好。而且，年龄尚小的儿童在绘画构图上很有艺术家的天赋。（2）艺术感受、艺术史教育和其它外在于艺术的活动要与儿童的创作联系起来。（3）艺术教师要精通艺术思维。音乐教师要善于运用音乐思维，视觉艺术教师要善于运用视觉空间思维。（4）艺术学习要尽可能围绕有意义的专题进行。（5）艺术教育的课程必须以螺旋式发展的特点为基础，反对制定连续性的艺术教育计划。（6）艺术学习并不仅仅是掌握某些技巧与概念，而要进入个人和他人的情感世界。（7）反对向学生传授如何判断艺术，但应让学生懂得艺术品传播跟流行的艺术品位和价值有关。（8）艺术教育并不仅仅是艺术教师的任务，它还需要艺术家、管理人员、研究人与学生自己密切合同。（9）艺术教育要坚持“宁精勿滥”的原则。每个学生不可能学习所有的艺术形式。学生只精通一种艺术形式，比对多种艺术形式只一知半解要好。

三.运用心理学理论指导艺术教育实践

美国发展心理学家们认为，发展心理学的主要任务是观察儿童心智的变化，这些变化是儿童自然发展过程中的一部分。发展心理学在对人的成长和变化的研究中，提出了一些关于人类发展的原因和目的假设，正是这些假设极大地影响了艺术教育领域。其最重要的假设之一就是假定人类的成长是一种固有的趋势，认为人类能够选择自己的体验并能作出最有利于自己发展的各种决定。该假设的启示在于，要让儿童自己指导自己的成长，成人的干预越少越好。发展心理学又假设，每个人在成长过程中会经历着顺序相同的心理转变，即人们成长的各个阶段是普遍存在的。发展心理学还假设，人类的行动在其发展变化过程中具有重要作用。认为儿童天生富有探索性与好奇心；一方面对世界有浓厚的兴趣，另一方面又通过增进技艺获得对世界的理解。发展心理学家将这些假设应用到艺术教育领域，为艺术教育提供心理依据，并运用这些理论指导艺术教育实践。比如发展心理学关于人类发展变化的普遍性发展与非普遍性发展之间的区分，就为艺术教育改革提供了理论支持。与此同时，美国还采用认知发展理论指导艺术教育。认知发展理论主要关注的是人类心智各方面的成长。这种理论极大地提高了人类的自我认识和自我理解程度。帕森斯认为人类对艺术的理解是依阶段循序发展的。儿童对绘画内容的理解基本上相同，即使年龄增长，其理解方式也基本相同。人类具有一种普遍的审美能力发展顺序，顺序中的后一阶段都是前一阶段的进步；每前进一步，对艺术的理解就更进一步。

四.注重发挥艺术的价值功能

一般而言，人们认为艺术教育的目的就在于使学生得到审美体验和审美愉悦，引导学生去发现美和理解美，因而导致人们认为艺术教育的目的就是为学生提供审美体验。由于将审美的观点与艺术教育混为一谈，致使许多人认为艺术与艺术教育只是简单的美的创造与美的学习。而越来越多的美国艺术教育人士认为，美只是艺术的一个重要方面；如果把艺术教育仅仅局限于审美愉悦上，就容易忽略艺术教育的社会功能和艺术的认知功能。

诺思菲尔德的艺术教育理论以儿童的成长为中心，主张艺术教育的任务并不在于培养审美体验，也不是为了培养未来的艺术家，而是要让儿童获得其他课程无法提供给他的成长机会，使儿童富有创造力，使其心智获得健康发展，从而能够学会创造并适应未来社会的发展。

哈佛大学艺术教育“零点项目”强调艺术的认识功能，认为艺术与科学一样，是人在理解过程中发现、创造和增长知识的手段。将艺术视为指涉世界的多种符号系统中的一种，因而特别看重审美经验的认识性。另外，艺术教育能开发人的音乐、空间、语言、身体运动等各方面的智能，对人的成长与发展具有重要的意义。帕森斯主张艺术是一种自我表现。认为艺术教育的目的是通过优化人的审美体验，增强对人的自我与本质的认识。

正是由于美国艺术教育既重视了内在于艺术本质的艺术教育目标，也看到了艺术外在功能的重要性，才使得当代美国艺术教育走到了世界的前列。

五.营造艺术教育多元化发展格局

当代美国学校艺术教育最初以学校画室艺术教育为主，关注的多是学生的创作实践。随着艺术教育观念的演变，艺术发展史、艺术批评与美学等学科已发展成为艺术教育的基本内容，并成为艺术创作的有益补充。艺术教育中所涉及的艺术种类也不再仅限于视觉艺术，而是形成了视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多门类艺术形式并重的局面，从而大大扩展了学生的艺术视野。

当代美国学校艺术教育主要是以西方文化中的艺术形式为主要学习对象。在后现代主义思潮的影响下，艺术教育界开始关注各种不同文化背景的艺术，并把这种融合文化多样性的艺术教育视为促进不同文化人群相互交流、相互沟通的最佳手段。

此外，美国的艺术教学方法也是多种多样的。不同的艺术学科有不同的教学方法，即使同一学科在小学、初中、高中乃至大学也都有不尽相同的教学方法与目标。

六.美国艺术教育实践的借鉴意义

相对美国而言，艺术教育在中国教育领域里还是一个比较薄弱的环节。无论在艺术教育实践方面，还是在艺术教育理论方面，中国的艺术教育都还处在相对落后的状态。一是对艺术教育重要性的认识还不够深刻，往往将艺术教育的注意力仅仅局限于艺术的情感层面。二是艺术教育的内容过窄，往往重视的是以培养学生学习艺术技巧为目的的艺术创作。三是艺术教育没有获得应有的学科地位。

第8篇：美学与艺术教育范文

论文摘要： 高校艺术教育正以其独特的功能和作用在国家素质教育体系中彰显出来，事实证明，艺术教育在教育方式上有其独特的优势，它对于培养大学生的创造力、适应力、想象力，以及使他们形成一个健康的心理状态都有着极大的作用。

中共中央、国务院《关于深化教育改革全而推进素质教育的决定》中指出:“美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。”报告要求将美育“融入教育的全过程”，这是党和国家第一次正式将美育列入国家教育方针，并且强调了其在国民教育体系中的重要性。艺术教育作为高等学校加强美育实施素质教育的主要方式，其作用是不言而喻的。为了全面贯彻党的教育方针，培养全面发展的高素质人才，继续深入做好高校艺术教育，现就艺术教育，特别是高校艺术教育以及相关问题与同行交流。

一、高校艺术教育的概念

教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中指出，高校公共艺术教育课程的目标是:在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并注重多元文化，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。高校艺术教育是大学生素质教育的重要组成部分，也是高等学校进行素质教育的重要途径，艺术教育为大学生的创新发展提供了舞台，创造了条件。可以说没有艺术教育就不可能有真正的素质教育，不接受艺术教育的学生，就不可能成为全面发展的人才。

（一）高校艺术教育的特征

1、情感性。艺术教育是一种情感教育，情感培养为主要目的之一。它首先激发人的情感，然后波及理智，达到感性与理性的和谐统一。情感交流包括艺术教育中教师与学生双边的交流。学生在教师的引导下沐浴艺术的光辉，体会艺术的丰富审美情感内涵。艺术教育的情感性使它对人的影响具有渗透性和穿透力，而且细致、久远。

2、形象性与生动性。艺术教育的突出特点是形象性与生动性，这使得它能激话人的艺术意识，在潜移默化中不知不觉地感染人、影响人。人们在观赏艺术作品时，原有的观念会无意识地被激起、被改造、被升华，从而在脑海中留下深刻的印象，这一特点也极大地有利于创造性思维能力的发展。

（二）高校艺术教育的作用

1、艺术教育话动可促进专业知识的提高。获得专业知识与专业技能是大学生进入高校学习的最直接目的。但无论是专业知识还是专业技能都是存在于一定的社会文化环境中的，是以文化素质为基础的。中国有句古话“他山之石，可以攻玉”。高雅优美的音乐能帮助学生开启智能，发展形象思维。绘画可以发挥学生的创造才能，提高空间想象力。通过艺术教育的实践话动使学生的个性逐步得到完善，发展学术文化兴趣，提高实践能力，增强创新能力和社会适应性。

2、艺术教育话动可促进文化素质的提高。文化素质教育的内容包括文学、历史、哲学、艺术。从教育目的来看，政治、历史知识能培养学生的社会责任感，明确社会发展的方向；哲学使人思维深刻；文学艺术能培养深刻的人文精神、丰富的想象力和创造力以及提高表达能力等。文化素质对人才其他素质的形成具有很强的渗透力和影响力，通过艺术话动可以从情感、意志、品质、作风上陶冶大学生情操，净化学生心灵。

3、艺术教育话动可促进思想道德素质的提高。良好的思想道德素质的形成在大学生培养过程中具有决定性的意义。一部好的艺术作品往往对人的情感有着很强的激励作用，这已是不争的事实。抗日战争、解放战争等各个历史时期创作的革命歌曲、歌剧对推动中国革命斗争发挥了很大的作用。1998年中国发生的特大洪灾，全国军民奋勇抗洪，涌现出许多可歌可泣的动人故事。许多高校抓住这一题材，通过创作歌曲、表演话剧、舞蹈等形式再现军民抗洪的英雄形象，使大学生深受感动，彰显了艺术教育的巨大魅力。

4、艺术教育话动可促进心理健康水平的提高。健康的艺术教育要心智和技艺并举。艺术教育能陶冶人的性情，净化人的心灵，娱乐人的身心，使学生消除疲劳，焕发精神，增进健康，促进学习。长期参加艺术话动能提高大学生的审美能力和鉴赏水平，增进人际交往，促进和谐人际关系的形成。丰富的教育实践证明：经过艺术熏陶的学生容易形成豁达开朗的性格，善于调适自己的情绪。心理障碍和心理疾病发生的概率小。

二、当前高校艺术教育存在的误区

（一）技能训练误区

这是对大学艺术教育概念和内涵的狭隘化的理解，目前，仍有许多高校的管理者对艺术教育概念和内涵的理解缺乏科学性和完整性，认为艺术教育就是艺术技能教育，就是“学着唱唱歌、跳跳舞、看看电影……”。这种对艺术教育概念和内涵的狭隘理解导致了艺术教育实践的盲目与非理性。艺术教育包括艺术技能教育和技法训练.但决不等同于此。艺术教育是综合了音乐、美术、书法、摄影、舞蹈等多种艺术表现形式和表现手段，让学生获取基木艺术知识技能以及艺术思想与审美欣赏、评价能力的过程。大学艺术教育的本质是人的精神情操、文化修养、综合素质和人生态度的教育。如果把艺术教育的概念和内涵理解为仅仅是技法训练的简单综合，放弃其特有的净化心灵、提高精神境界的功能，那么，大学艺术教育也就丧失了它的木质，走入误区。当前，由于受我国基础教育中应试教育的影响，艺术教育发展为艺术技能教育的“惯性”继续影响着高等教育领域，表现为用专业艺术教育技能来对学生进行公共艺术教育，看重艺术竞赛成绩，以艺术奖励评价艺术教育效果等等。这种艺术教育专业化的倾向可以说是一种新的“应试教育”的变种形式。李岚清曾指出过，艺术教育不是艺术技术教育，不能只是教学生弹琴、绘画、唱歌，更主要的是培养学生的审美情趣，提高其艺术素养。客观地说，那种专业化倾向的艺术教育只是“狭隘”的“艺术”，与艺术教育的目的有着根本的不同。

（二）非艺术化误区

长期以来，人们总是把大学艺术教育等同于或附属于思想政治教育和智育话动，认为“艺术育人”或“寓教于乐”就是把艺术当成一种德育的媒介和益智的手段，艺术教育的主要目的是提高大学生的思想政治觉悟，开启学生智力，以至于把艺术教育纳入了德育和智育的轨道，导致了大学艺术教育缺少艺术特点的非艺术化现象。这种现象是与国家的艺术教育政策和艺术教育的本质背道而驰的。长期以来，人们总是有这样一种认识，认为艺术是对客观世界的直接反映，是对客观真理的形象化的表现，是另一条达致真理的途径和工具；认为艺术能“寓善于美”，能把道德训诫和伦理信条用一种生动有趣、富于美感的形式表现出来，从而使受教育者更乐于接受，以达到更好的教育效果。这种片面认识反映到艺术教育观念中，就会过多强调艺术教育的“辅德、益智”的功能，而无视审美性、艺术性这一艺术的本质特性，无视艺术教育的审美享受、健全人格、提高境界等方面。这种传统观念和做法已成为大学艺术教育中的一大误区。

三、完善高校艺术教育的措施

（一）树立正确的艺术教育观念

美育是独立于德育、智育、体育和劳动技术教育的具有自身独特发展规律的整体，它具有自身特殊的教育目的和价值。艺术教育作为美育的一个重要组成部分，有“融美于心灵”的作用，艺术作品可以使人产生美感，愉悦，在不知不觉中受到熏染、陶醉，潜移默化地使心灵升化。艺术教育是情感教育，艺术教育是用美的艺术作品来教育人，其教育过程就是学生对美的感知过程，使学生处于对美的感受和感动的能动的激情状态。前苏联教育家赞科夫说:“艺术不仅作用于学生的理智，而且影响到他的情感，因此，艺术有助于培养信念。”越是依靠情感为基础，信念越是坚定，所以艺术在道德教育中才起着这么巨大的作用。高尔基则说得更具体:“人们爱听悦耳而有旋律的声音，爱看鲜明的色彩，爱把自己的环境改变得比原来更好、更美。艺术的目的是夸张美好的东西，使它更加美好，夸大坏的——仇视人和丑化人的东西，使它引起厌恶，激发人的决心，来消灭那庸俗贪婪的小市民习气所造成的生活中可耻的卑鄙敞耀。”这说明艺术教育的作用是通过影响情感实现的，它与通常的摆事实、讲道理的理性教育形式不同，甚至有时艺术教育引起的作用比后者更大。艺术类课程以其直观、生动等特点，在培养大学生全面发展的素质方面发挥了独特的作用。作为教育工作者，应该把美育与德育、智育、体育和劳动技术教育有机结合起来，既要看到它们之间的有机联系、相得益彰的方面，又要重视美育的客观规律性，凸显艺术教育的独特规律，逐步探索完整的美育体系。

（二）建立科学的艺术教育课程体系

笔者认为，首先，要建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系。结合各校实际，设立1-2门美育或艺术教育课程纳入公共必修课，如《大学美育》、《美学原理》、《艺术概论》等。同时保留目前的选修体制，将艺术类课程作为通识教育选修课的一个类别，供大学生选修。其次，在艺术课程类别上，要尽可能覆盖音乐、影视、舞蹈、美术、戏剧、文学等几大艺术门类。在课程层次上，应能兼顾理论、赏析、技巧等多个层次，在课程形式上，则应多样化，体现学校特色和个性。如理工科大学可以多开设艺术与科学互相交融的课程如《数学与音乐》、《科学与艺术》、《数字艺术》等，综合性大学则可以开设文化底蕴雄厚的课程如《艺术哲学》等。当然，还要狠抓课程体系寻找相应的师资。同时，也要加强公共艺术教师的交流和培训，提高他们的教学水平。第三，公共艺术教育要而向全体学生，艺术教育应该成为面向全体学生的素质教育。为了让普通学生亲自感受艺术的魅力，可以尝试开设多门艺术实践课，如钢琴入门、手风琴演奏、数码摄影、吉他演奏等，为了提高教学效果，可以开办更多的艺术实践话动，如艺术比赛、艺术知识讲座、艺术展演话动等，使师生广泛参与、各方面普遍受益。

（三）提高艺术课教师的素质

首先教师专业基础要过硬，人文知识要丰富，要善于将艺术知识与人文知识结合起来讲解。还要注意教学方法灵活，讲求针对性，注意激活课堂学习氛围，以达到艺术欣赏课的最佳效果，另外，任课教师还应科学、正确地选取教学内容，选用优秀的规范的高质量教材。学校要成立公共艺术课教学研究机构，负责制订教学计划，审议教学内容，开展教学研究。

参考文献

[1]高尔基，论艺术，高尔基论文学[m]人民文学出版社，1997年版

第9篇：美学与艺术教育范文

《学校艺术教育规程》的颁布实施，对开创学校艺术教育新局面，促进学校美育发展和满足时代对高素质人才的需求具有重大的现实意义。医学院校经过几年的实践，证实了艺术教育在培养学生艺术素养，提高审美能力、启迪智慧、健全人格等方面起到了独特的作用。但就目前医学院校的发展状况来看，艺术教育的开展还缺乏深度和广度，真正意义的融入专业教育还有待于进一步发展。

二、实施过程与对策

1.明确艺术教育理念，开展普及工作

（1）根据艺术教育的总目标，把艺术教育作为一种思想，在学校各个环节和形式上体现素质教育的宗旨，构建一个“以美促德，以美益智”的艺术教育环境。同时，明确艺术教育要面向全体学生这一理念，为每一位学生提供艺术教育的机会，避免艺术教育的功利化、狭隘化，把艺术教育与其他几方面教育一起形成合力，促进学生发展。

（2）完成课程设置：根据医学院校的具体情况和特点，在教务部门的支持下，将艺术课程纳入教学计划，开设了音乐、美术、舞蹈、影视作品欣赏等理论课程和摄影、书法、乐器演奏、国标舞等实践课程。首先把国内外的优秀艺术作品介绍给学生，使学生从艺术文化的发展中感悟世界的美、人生的美。其次，使学生了解和掌握基本艺术知识和技巧，在实践中逐步提高艺术修养。

（3）开辟课外艺术活动场所：课外艺术活动既能展现校园文化风貌，又是促进学生艺术能力发展的重要环节，根据学生的兴趣和需求，开办了乐队、舞蹈、摄影、绘画、手工等艺术活动室，使学生每周有两次机会按照自己的喜好进行艺术实践。

2.深化艺术教育，提高艺术教育层次

（1）加强教学研究，提高教学质量：艺术课程除了要学习艺术知识和技巧本身，学生更要通过背景、文化，把握艺术所表述的本质和艺术的精神。所以，安排教学内容时，有目的地选择优秀的艺术欣赏作品，合理拟订审美教育计划，有的放矢地提高审美高度和层次。

（2）明确科研方向：科研的目的是带动教学的发展，所以艺术教育的科研工作不能只重视艺术理论的研究，要针对艺术教育在学生心理、情感、审美和创新能力的作用进行研究，大力挖掘教师潜力，积极申报高层次的研究课题，以取得教学与科研相结合的科研成果。

（3）在艺术实践中检验艺术教育成果：在课外艺术实践中以各类艺术节做契机，充分发挥社团作用，成立合唱队、舞蹈队、摄影、书画协会，积极参加各级大型文艺演出与国家、省、市的艺术展演活动，在实践中使学生的艺术技能得到提高、情感得到培养、人格得到升华。

3.促进艺术与专业教育的融合，发挥艺术教育的育人作用

学校教育中各个学科、各个环节乃至学校教育的全过程都蕴含着丰富的艺术因素，只有拓宽艺术教育途径，才能提高学生的综合审美能力。

（1）专业教学与艺术教学的融合：教学实践中我们摸索出医学院校的课程应将审美教育融入艺术教育的全过程，由原来的艺术审美延伸到医学审美；由开设单纯的艺术课程发展到与专业相结合的审美课程中。如开设音乐疗法、医学美术、形体仪态技能训练等。在艺术与医学结合的教学实际中，强化学生发现美、感受美的能力，激发学生创造美的能力，促使学生在专业领域内审美水平的提高。

（2）挖掘教师艺术潜能，发挥教师的主导作用：课堂教学离不开教师的主导作用，各个专业教师艺术素养的提高，会对学生的审美水准起到促进作用，因此，学校定期开办艺术讲座和艺术技能培训班，开发教师的艺术潜质，使他们在教学中以美学的观点、审美的眼光培养学生。

（3）校园艺术环境的建设：指校园的物质文化设施，如校园内部景观设计、建筑物内部的装饰设计等，其目的是为学生提供学习生活和发展的良好环境，它不仅反映学校的文化传统和学习风气，还可以反映学校所蕴藏的发展潜力和创造力，使学生从无意识接触中获得相关专业知识的滋润和思维的启迪，拓展了学生的学习空间。

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三、取得的效果与分析

1.健康人格的提升：艺术教育实践中发挥课堂教学的主渠道作用，欣赏课中凭借优秀的艺术作品所蕴含的广泛思想内容、深刻的寓意和丰富的情感，给学生以美的享受与启迪。这情感和意识上的触动往往是构成人的美好性格的必要条件。有了美好性格，学生就会以对美好事物无比热爱、对丑恶事物无比憎恶的审美态度去对待现实社会、人生、事业、亲友、同志等。在课外活动中，让学生在审美的环境中和亲身的实践中去感悟艺术作品所反映、描写、刻画和塑造的人物的高尚境界，看到生活美与艺术美标准的差距，从而对优秀作品中的人物或事物产生认同。这种认同反过来又会对学生产生巨大的激励作用，激励他们勇敢地面对生活中的困难和挫折，从而促进学生健康人格的形成。

2.审美能力的提高：无论是课堂教学、课外艺术实践还是艺术环境的熏陶，都是通过具体、直观、可感的美的形象，使学生在直接感知美的事物过程中充分展开想象，发挥创造，提高敏锐的发现美、感受美的能力，在美的品位与感悟中得到愉悦和理性的启迪。另外，艺术活动中师生间能保持畅通的情感沟通，这种沟通和理解伴随着丰富的情感体验、感染学生，激发情感活动。强烈的情感活动形成巨大的动力，推动学生的想象和思考，以审美的态度对待人生、对待社会。

3.应用能力的提高：学生在艺术课程中获得的艺术能力和经验，使学生的生活变得丰富多彩，富有情趣，工作和学习变得更有效率和富有创造性

四、结论与建议

1.艺术教育的实践使学生对美拥有了感受力、鉴赏力和创造力，情感得到一定程度的升华和净化，促进了人格的完美。事实证明，艺术教育在培养学生方面起到了其他学科无可替代的作用。

2.艺术教育是一种生命教育，是提高审美而完善个人文化的品格教育。因此，它的教育是广泛的，不能只局限在艺术文化范畴，而应进一步融合于艺术教育，与其他几方面教育一起，促进学生的全面发展。

3.为促进艺术教育在学校的深入开展，领导应制订政策，在教职工或学生考核中必须与艺术教育相联系，从而引起学校各个方面的重视。

4.加强业务学习，提高教师的教学水平。

一个成功的教师，不仅是丰富知识的传播者，更是学生精神世界的探寻者，教学中时刻把握学生心理特征和教学规律，运用高超的技艺、丰富的艺术、健康的内容，来激活学生的精神世界，促进学生情感的健康发展，提高教学效率。

参考文献：

[1]郑小筠《清华大学的美育课程与教学》，《美育通讯》 2002.2