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美术鉴赏基本知识精选(九篇)

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美术鉴赏基本知识

第1篇:美术鉴赏基本知识范文

公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习,又重视学生情感感、态度、价值观的形成,还要重视学习过程与方法的体验。艺术人文素养不是一种技术能力,而是以人为本,培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。其课程标准设计思路与考量应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。

关键词:公共美术;鉴赏;课程标准

公共美术鉴赏课是教育部规定的高等美术教育面向21世纪系列核心课程之一,高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神,普遍提高大学生的人文素养和科学素养,弘扬先进的办学理念、培养人格健全的高技能人才。本课程标准设计是针对高职非艺术专业学生的,预设有24课时。按照“以就业为指导,以服务为宗旨”的职业教育目标,我们培养的学生应当具有良好的职业道德和职业素质,应当具有良好的人文素养,走上职业岗位之后具备持续发展的能力,还应当具有综合的文化素质。

公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习,又重视学生情感感、态度、价值观的形成,还要重视学习过程与方法的体验。教师应积极培养学生的求异思维能力和发散思维能力,以及积极探索的精神,加强学生情感的体验,加深对艺术的社会作用的认识,而且更重要的是通过这种对艺术的鉴赏与学习,提高学生自身的审美能力,受到美术文化的润泽。按过去上课的旧模式是无法真正完成这门课程的教学目标的,“以教师讲授为主,学生接纳为辅”的教学方式不能学生由被动变为主动地去深入掌握知识要领。

本课程应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。艺术人文素养不是一种技术能力,而是以人为本,培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。德国教育家第斯多卡曾经说过:“教育的艺术不在于传授知识,而在于唤醒、激发和鼓励。”周海宏教授认为人的感性素质好,审美修养高,人的幸福指数就高,审美素质的发展决定人未来的发展。美术鉴赏多元教学与考评机制研究正是以此为座右铭,深入具体的思考,使高职院校学生通过美育的有效学习,寻找自我成长与完善的出路。

课程设计以美术史为基础,在教学过程中:通过多元教学与考评机制“小组教学”的模式强调教师和学生的一种交互式、互动性教学。教学与考评用对话的方式,通过作品的创作者、时代人文背景、创作风格、作品的意义、作品的社会效益、市场效益、文化价值、文化心理等多方面多角度进行系统的学习研究与讨论,体会艺术作品带给人的独特情感体验,产生共鸣,理解意思作品的意义所在。并从艺术作品里体会到对人性的思考与人文关怀,净化心灵,体验艺术作品里的至善至美。课程目标是, 在认知、教育及审美功能基础上,进而发展至探索出提高学生创造力,促进个人全面发展,培养积极健康的审美态度和审美经验,提高学生的职业素养,和人格完善。并综合文化心理学、经济学、社会学等综合学科融入到教学中引导学生多元化的鉴赏作品,这样能充分调动学生的学习积极性,较好地辅助学生提高岗位综合思维能力。同时通过线上线下的学习、微课、翻转课堂、课外实践等多种教学途径,充分开发学习资源,给学生提供丰富的学习机会,鼓励学生勤动脑、多提问题,多思考,结合美术鉴赏与行业有关的问题,提高教学的实际针对性。

教学目标

在教学过程中,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。引领学生熟悉中外美术史的基本发展流变、全面了解美术创作的原则、美学规律、美术与社会发展的相关知识,掌握一些代表性的艺术流派的风格特征,各风格流派代表美术大师的艺术特色等方面的知识。具体教学设计表现如下:

(1)了解中外美术史的基本发展流变与艺术形式美的基本法则等相关基础知识;

(2)美术创作的原则、美学规律、美术与文化心理的关系等的相关知识;

(3掌握一些代表性的艺术流派的风格特征,各风格流派代表美术大师的艺术特色,艺术创作的社会价值、宗教意义、市场价值表现等方面的知识;

(4)结合本专业,进行美术鉴赏基础知识与本专业本行业相关的主题探讨和学习,制作多媒体作品,阐释主题和观点。

让学生在学习美术作品的鉴赏过程中,经历理论知识学习和实践的动手练习,并对教师所教授的理论知识和实践知识进行思考;并领悟理论知识的内涵、知识点,以及实践知识操作要点。教学中以生活中的美学现象为引导,引起关注――深入讨论――感悟意义――树立信心。

具体掌握:

(1)培养学生运用生活中美的元素进行美学分析和鉴赏的能力。

(2)培养学生通过多种美术风格流派的艺术特征,阐释其发生的社会、经济背景与社会影响力的能力。

(3)培养学生能熟练通过美术的创作原则、美学的规律,进行名画鉴赏的能力。

(4)培养学生通过综合的美术鉴赏、结合本专业的实际,设定一个主题,制作一个多媒体作品,并阐述主题和观点的能力。

美术鉴赏是跟美术有关的文学、音乐、建筑、经济、政治、宗教等综合知识的积累,随着学生掌握美术知识的不断增加,这些综合的信息会在学生的意识里组合、构建新知,在潜移默化中培养学生观察美的眼睛,了解分析美的情怀,热爱自然与人类,理解世界的多元价值。启发学生对美术现象的关注,在集体讨论的过程中,去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义,从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。

具体培养

(1)多元价值观理念的养成,这样视线不狭隘

(2)体会艺术作品带给人的独特情感体验,对人性的思考与人文关怀,净化心灵

(3)良好的表达、团队合作精神、开拓创新精

教学重难点

重点:培养学生审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

难点:如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

课程整体设计

1、课程设计的原则:启发性原则,因材施教原则,个性化原则。

2、n程设计的理念:以学生为主体,培养多元文化与综合素质人才。

3、课程设计的思路: 将典型性被动灌输式教学转化为相对应的多元教学与考评机制,从重视学习结果转向重视学习、成长过程,提高考核的灵活性。在学习过程中,设计了综合实训项目。形成以典型性主题任务为核心、以综合素质培训实训项目为载体、学习任务与教学内容相互对应的教学内容组织体系。让学生了解学习美术作品、美术流派,美术与生存空间相联系,结合学生的本专业,注重学生职业能力的拓展。

根据高职校非艺术类专业的实际情况,本课程采用“讲授-欣赏-比较-思考-讨论-实操”的多元化教学模式,培养学生感受美,鉴赏美,提升艺术修养。

(1)将美术鉴赏力与本专业知识相结合,以虚拟或真实的项目为载体培养学生的职业能力和职业素质。

在每个学习环节中,分层次实现基本理解能力与思维拓展能力的培养。在基本理解能力层,从符合认知规律的角度出发,完成模拟项目来实现美术鉴赏的能力。在进一步的实际思维拓展能力训练中,学会纵向横向的对比研究,进行不同时期的名画鉴赏,和同时期的不同风格流派的名画鉴赏,联系生活实际专业实际进行思考与实践,实现学习情境中能力的提示与迁移。

(2)按照岗位能力要求进行典型项目驱动过程的学习主题设计。

整个教学过程都是按照具体模块项目制作的行动导向来进行设计的,模块实训内容以主题项目,社会实时话题、教师与学生共同策划主题项目,完成对一个主题美术鉴赏的多媒体制作。

本课程主要分四个部分

具体思路:什么是美术鉴赏,通过文化心理学、 政治学、经济学、哲学、宗教等方面,综合阐释美术的鉴赏方法与角度,启发学生思考,开阔思路和视野;什么是艺术?什么是艺术品?是什么决定艺术品的存在于价值?通过介绍绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影,综合分析进行阐释,西方与东方的比较 现代与古典的比较,美的规律的发现与思考等。1.从艺术市场出发,从最贵的艺术品谈起2.艺术、艺术品的产生,与社会与生活的关联3.通过现代艺术阐述艺术产生的文化心理4.艺术与政治经济、宗教、文化生活的关联;6.寻找艺术美的规律,从主题上:原始拙朴的美(洞窟壁画、非洲雕塑、夏加尔、罗素、梵高)、西方古典主义的唯美(拉斐尔、米开朗基罗、华托、安格尔)、人文主义的美(伦勃朗、维米尔、米勒、博努盖尔)艺术与文化生活(陈宏绶、周P、韩熙载、唐伯虎、黄公望、郭熙、石涛)从技术层面上:材质美、肌理美、线条美、 构成美 色彩美 意境美等。

第一部分:美术的功能与意义

1.开发多元智力,著名艺术心理学家阿恩海姆提出美术是训练人知觉能力的有效途径,1983年哈佛大学教授提出了著名的多元智能理论,其智力构成中,空间智力与视觉艺术有着紧密的联系,研究表明艺术渗透于多种智力形式中;

2.提供综合素质,审美修养高的人感性素质高,幸福指数高;

3.绘画心理治疗表现;

4.艺术在政治宗教中的重要作用;

5.艺术品交易在社会经济发展中的重要表现;

通过美术的功能阐释学习美术鉴赏的意义所在;我们为什么要学艺术?为什么要提升美术修养?(参考周海宏教授的艺术的启蒙)通过学画画-热爱美术-通过美术鉴赏-热爱生活-通过生活美的感知-体验幸福。

第二部分:艺术与政治经济宗教的关系

该部分从两个方面解读,一是西方的史前艺术、古埃及艺术、古典时期希腊艺术、古印度佛教艺术、拜占庭艺术、 哥特式艺术、早期文艺复兴、盛期文艺复兴等;二是从中国的佛教壁画、画像砖、雕塑等方面阐述艺术与政治经济宗教的关系,与相互影响。

第三部分:艺术与文化的关系

该部分通过巴洛克、洛可可、浪漫主义、浮世绘、印象主义、象征主义、后印象主义、新印象主义、超现实主义、抽象表现主义、大地艺术、现代先锋艺术等阐述艺术与文化的关系。

第四部分:项目驱动――《我与艺术有个邂逅》

从本专业角度出发,探索自己与艺术的关系,制作策划案,运用多媒体展示项目成果(包括视频、ppt等,演讲讨论)。

[参考文献]

[1]申丹枫.在美术鉴赏教学中进行人文素养教育的实践与探索.河南师范大学硕士学位论文,20i1.

[2]张永芳.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养.山东师范大学硕士学位论文,20l 1.

[3]杨柳. 创设文化情境,提高美术鉴赏水平 .美术教育研究 2013(21)

[4]董栋.从“独白”到“对话”的蜕变――高中对话式美术鉴赏教学的实践与探索 华中师范大学 硕士学位论文 201205

[5]钱初熹.美术鉴赏及其教学.人民美术出版社 ,2007

湖南大众传媒职业技术学院校级教研教改课题

第2篇:美术鉴赏基本知识范文

一、讲透基本知识,奠定美术鉴赏基础

要想使美术鉴赏教学收到实效,其前提则是,美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识,为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素,美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的,在组织和表现这些元素的过程中,则形成了独特的美术语言表达手段。如西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等,中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段,才能使他们的鉴赏之路变得通畅。

二、将美术理论浅显化、形象化

教学中避免过分强调美术学科特征。上课时大量使用美术专业名词和术语,或直接套用教材中的语言,将学生本以为生动有趣、轻松愉快的美术鉴赏课上成深奥难懂的“学术研究课”,这是中学美术鉴赏教学的大忌,既不符合中学生的认知规律,也不符合美术鉴赏课的学科特点,学生享受美的愿望得不到呵护,美术鉴赏的学科目标也难以实现,更严重的是导致学生对美术鉴赏兴趣的丧失。笔者在教学中,尽量将教材内容融会贯通,自我消化,再根据学生情况,深入浅出地表述出来,利于学生理解。如上《独树一帜?D?D古代中国画》一课,为使学生理解“客观形象”与“艺术形象”之间的关系,在黑板上重重写出词语“江山如画”,学生都知道这个词的意思是形容自然风光非常优美。进一步引导:“形容风光优美,为何用‘画’形容呢?”学生通过讨论并踊跃发表看法,教师适时肯定学生的答案并归纳:“这里的‘画’泛指艺术形象,这个词说明,艺术形象比自然形象更美。”教师继续发问:“为什么艺术形象比自然形象更美呢?”由此引发学生对艺术形象特点的思考和理解。

三、明确鉴赏程序,搭建美术鉴赏之桥

在鉴赏美术作品的过程中,大多数学生会感到十分茫然,这主要是因为他们不知道鉴赏的程序,找不到美术鉴赏的切入点。为此,教师要告诉学生美术鉴赏的基本程序,为学生搭建进入美术鉴赏世界的桥梁。如:教师可以引导学生按照下列问题式程序进行鉴赏:(1)你看到了什么?要求学生认真观察并叙述所鉴赏作品的内容,尤其是作品的细节部分。(2)你产生了怎样的感受?指导学生仔细观察作品,促使他们与作品产生共鸣。(3)你认为作者想通过作品表达什么?引导学生结合作品的创作背景进行理性思考和分析,解读作品所表达的思想内涵。(4)会对作品作出何种评价?引导学生通过表达自己对作品的态度和认识,进一步提高他们的鉴赏水平和评价能力。

四、培养学生探究性学习能力

教学中紧扣《普通高中艺术鉴赏课教学大纲(初审稿)》及美术教材特点,运用现代教育技术和手段,采用灵活多样的教学方法,融思想性、知识性、艺术性和情感性于一体,有意识地培养学生探究性学习的意识和能力。如在课堂教学结束前几分钟,针对下节课教学内容提出几个相应的研究性问题,要求学生在课余时间到校图书馆、阅览室、网站、书店去收集、下载和整理信息,课堂上发布,展开讨论,教师点评。如教学《新的探究?D?D现代绘画、雕塑和工业设计》一课,教师在课前提出研究性问题:现代商业美术的门类有哪些?现代商业美术的发展现状如何?要求学生利用课余时间收集信息,或逛大街、逛商?銮鬃钥疾欤?结合电视广告、报刊杂志广告,了解现代商业美术的特点,门类以及现状,针对问题写出报告,每小组由中心发言人在课堂上发布所写的报告。实践证明,美术鉴赏课注重培养学生探究性学习能力,有效地提高了学生的学生自主性和学习兴趣,使学生在自主地获取知识的同时,开阔了视野,扩大了知识面。

五、拓展教材内容,提高学生鉴赏层次

第3篇:美术鉴赏基本知识范文

关键词:美术鉴赏;视觉文化;教育

中图分类号:G64 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)32-0241-01

一、高校美术鉴赏教育

近代中国学校教育极大地改变了中国美术教育的面貌。国家提出了素质教育,为了全面提高大学生的人文素质,实现全方位塑造人才的目标,美术鉴赏课借此契机,在各大普通高校开设,成为实施全民素质教育的重要途径。20世纪80年代以后,我国关于美术欣赏的研究逐渐增多,教育家和艺术家们都各自提出主张看法,系统性的论述了美术鉴赏的含义和性质。

基于视觉文化的美术教育是美国艺术教育界在“视觉文化”理论研究背景下,近年来讨论的热门话题之一。在当代社会中,图像已经浸染到了生活的方方面面,也在彻底改变着人们的生活和审美态度。面对视觉文化所带来的种种冲击,美术鉴赏教学的大环境也在发生改变,如何正视视觉文化与艺术的关系成为我们关注的焦点。

二、视觉文化语境中的美术鉴赏教育

(一)视觉意义发生了变化导致了人们对美术鉴赏教育的误读

随着读图时代及消费文化的到来,观看的方式、场所以及手段都发生了转变,数字图像的出现改变了原本与摹本的关系,直接导致了对艺术崇随着读图时代及消费文化的到来敬感的消失,展示性与消费性成为图像存在的主要价值。这种娱乐性和消费性使审美文化在一定程度上得到了普及,大众得到了过去只有少数人才能得到的审美体验,充分享受着各种形式的文化大餐,这种情况下,人们对美术鉴赏的意义产生误读,审美感悟不仅仅是达到大众娱乐和消费的目的,而是通过艺术鉴赏体悟艺术作品背后的文化精神和美学意义,提高受教育者的文化批判意识和反思精神,所以当下我们的美术鉴赏教学必须导入基本的价值理念和审美准则,用以防范视觉“浅阅读”所造成审美趣味的走低。

(二)视觉文化趋向多元化对美术鉴赏教育的影响

现代媒介技术所带来的视觉读图时代,已经导致了新的艺术形态的崛起和传统艺术形态的更新。各种网络教学模式的兴起也为学生提供了获取知识的多种途径。这就打破了传统课堂的师生教学模式.教师的权威性被彻底颠覆,各种资源的轻松获取,使学生们得到了书本上得不到的信息和知识,因此传统美术鉴赏教学已经不能满足学生的审美需求,如何建立一种更丰富、更吸引人的互动教学模式成为新的课题。

三、视觉文化的兴起对美术鉴赏教育的挑战

(一)视觉技术的运用将促使美术鉴赏教学理念和方法上的转变

网络技术在学校的进一步引用,将对传统教学方法带来更大的冲击。随着虚拟学校、网络图书馆、公共数据库等网络资源的出现,教育的标准化、普及化将十分容易达到。美术鉴赏教学中那种耳濡目染式的感化式教育将离我们越来越近,但是,与此同时,我们也将面对网络资源的没有经过筛选良莠不齐的不足,这影响着艺术教育的质量,抑制了艺术教育的个性、多样性和创造性的培养。

图形话语是一种流行于全球且又无需翻译的语言,审美多元化导入美术鉴赏课程,对拓宽学生的艺术视野产生着积极的作用。鉴赏教育应该积极的建构一种新的有弹性的教学模式,引导学生在培养正确审美观念的同时学会更大范围地兼容并蓄,更多层面的发散思考。

(二)学校美术鉴赏教学将如何调整姿态

第4篇:美术鉴赏基本知识范文

关键词:鉴赏;美术素养;兴趣;注意事项

美术作为一门人文性较强的学科,也是学校进行美育的重要学科,鉴赏就成为其教学过程中不可缺少的一部分,具有全面提升学生美术素养,构建高效美术课堂的重要作用。所以,在新课程改革下,教师要有意识地引导学生进行鉴赏活动,要让学生在美术自主鉴赏中形成基本的美术素养,同时,也为学生健全地发展做好保障工作。因此,本文就从以下几个方面对如何展现美术鉴赏的作用,如何培养学生的美术素养进行论述。

一、为何培养学生的美术鉴赏能力

在美术教学过程中,我们的教育重点应放在“绘画技能”的培养和锻炼上,即便是有鉴赏课也是教师对相关内容欣赏之后,传授给学生,学生对鉴赏课的学习活动就是“背诵”,背诵画家的绘画风格,背诵著名作品的手法、意境等等,可这样的过程并不能真正提高学生的鉴赏能力,也不利于学生个性的发展,也不利于学生鉴赏能力的提高。那么,培养学生的美术鉴赏能力到底有什么意义呢?

首先,鉴赏能力的提高能够提高学生的审美能力。众所周知,一千个读者就有一千个哈姆雷特。对于美术作品鉴赏也是一样,我们不能要求每个学生都能在鉴赏中准确地抓住作者的绘画思想,还要要求学生形成自己的鉴赏思路,这样才能对作品中包含的思想情感有所了解,才能逐步提高学生的审美能力。

其次,鉴赏能力的提高能够感受艺术的魅力。美术作品种类很多,包括素描、色彩、速写、建筑艺术、工艺美术、抽象美术、意象美术、具象美术等,不同类型、不同风格的美术作品展现的美也不尽相同,表达的情感也不同,散发的魅力也是不一样的。而鉴赏活动的开展不仅能够让学生感受相关艺术作品的魅力,同时,对学生综合素质水平的大幅度提高也起着十分重要的作用。

二、如何提高学生的美术鉴赏能力

1.激发学生鉴赏兴趣

兴趣是学生进行鉴赏活动的动力,也是提高学生鉴赏能力的基础。也就是说,在鉴赏过程中,我们首先要做的就是激发学生的鉴赏兴趣,这样才能提高学生鉴赏活动的参与度。那么,我们该如何激发学生的鉴赏兴趣呢?如,在教学米勒《拾穗》时,为了激发学生的学习兴趣,也为了提高学生的鉴赏能力,在鉴赏活动开始之前,我首先借助多媒体向学生播放了我国的一些“拾穗”场景,虽然对很多学生来说是陌生的,但是,也是有一定的熟悉感存在的,接着,引导学生说一说自己对“拾麦穗”的认识,最后,再引导学生去欣赏这幅画,进而帮助学生更好地理解作者呕心沥血地赞美歌颂的农民的形象。

2.欣赏大量美术作品

欣赏大量美术作品是提高学生美术鉴赏能力的重要方面,也是锻炼学生鉴赏能力的保障。所以,作为新时期的美术教师,我们要有意识地鼓励学生进行美术鉴赏,要确保学生在个性展示,在不同作品的欣赏中形成自己对美术作品的认识。

例如,引导学生鉴赏达・芬奇的《最后的晚餐》这幅作品,组织学生从不同的角度发表自己的看法和观点,比如:有的学生从作品中人物的手势、眼神和行为等方面进行了鉴赏;还有学生从神态进行了鉴赏;更有学生从作品的背景进行了鉴赏;还有学生从作者的绘画风格进行了鉴赏等,总之,学生从不同的角度进行鉴赏,不仅能够锻炼能力,而且大量的作品鉴赏也能逐步提高学生的美术素养。

三、美术鉴赏能力培养中需注意的事项

1.缺少鉴赏意识

学生鉴赏意识的缺少主要表现在哪些方面呢?首先,在长期应试教育思想的影响下,学生的鉴赏活动一直处在被动的学习状态,导致学生根本没有自主鉴赏的意识,只是在等待教师对作品的鉴赏,严重不利于学生能力水平的提高。其次,学生对鉴赏存在畏惧,不愿意用心去观看,总是在看过别人的鉴赏评论之后,再进行鉴赏活动。总之,这些因素都直接和间接地影响着学生鉴赏意识的形成,也不利于学生鉴赏能力的提高。

2.鉴赏太过理性

通过一段时间的鉴赏活动我们可以看出,很多学生的作品鉴赏总是脱离不了对作品线条、手法、绘画技巧的欣赏,很少有学生能看出作品背后的意义,严重不利于学生鉴赏能力的提高。尤其是随着学生基本美术知识规律、绘画技能的掌握,导致作品中包含的情感态度和价值观得不到体现,也不利于学生鉴赏能力的提高。

综上所述,有效的鉴赏对学生审美能力的提高起着十分重要的作用。所以,在新课程改革下,教师要认识到美术鉴赏的重要性,要借助多种活动来提高学生的鉴赏能力,进而为学生综合能力水平的大幅度提高奠定坚实的基础。

第5篇:美术鉴赏基本知识范文

关键词:美术;鉴赏;教育

明确一门课程的概念,是课程建设的首要问题。弄清“美术”和“鉴赏”的概念,了解“美术鉴赏”的基本特征,认识“鉴赏”与 “欣赏”之间的区别是避免出现“画美术”误区的关键。“美术鉴赏”是运用视觉感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断,而获得审美享受和美术知识的过程。”

我国历史上出现了品类繁多的画论、画谱,以及文学家、诗人对画的见解,诸如顾恺之的《论画》、北宋官方编撰的《宣和画谱》、谢赫的《古画品录》以及清末的《芥子园画谱》。这些著作除了对具体技法、材料进行介绍和说明,更蕴含了很深的文化内涵,因此,美术鉴赏在我国古代绘画学习中包含着更广泛、更深刻的意义。南宋鉴赏家赵希鹊所倡“目饱煎代奇迹”,实际上就是指美术鉴赏活动。而西方的美术鉴赏教育,则是为每位学生打开了一扇观望世界各种文化形态的窗户。在西方诸国中,最重视美术鉴赏教育的不是有着悠久历史的意大利,也不是坐拥星罗棋布爱琴海的希腊,而是德国,她把美术教育归属为文化哲学学科,将美术鉴赏视为美术教育的一个十分重要方面,并作为考核学生能力的重要标准。德国著名美术教育家朗格(KonradLange)就曾指出,美术教育的目的不仅仅是技艺训练,而在于审美能力的陶冶。因此,美术教育的目的不仅限于培养艺术家,而在于培养有审美鉴赏能力的民众。

美术鉴赏课教学过程并不是一个单纯的知识传授过程,而是一个引导学生认识事物的过程。美术创新教育要求教师引导学生从不同的角度,用不同的方法认识事物,培养学生的认识能力和实践能力。所以我们在进行美术鉴赏教育应注意以下几点:

(1)课内与课外有机结合

课堂教学虽是鉴赏审美活动的主渠道,但课外艺术实践活动是课堂教学的延伸和补充,也是锻炼学生审美创造、形象思维能力的重要环节。有条件的学校,课外可带领学生参观当地的博物馆、美术展览馆,对课内未能详解的内容进行实地讲解。参观前,教师先介绍一些观看美术展览的态度和方法,以及美术展览的操作过程等等,引导学生由课堂书本知识向课外实践经验过渡,再指导学生运用所学知识如专业词汇、形式美法则等分析作品的表现形式与内容,使学生学会与作品交流对话,从而理解作者的创作意图。

(2)将现代技术运用到课堂中来

教师应该根据鉴赏教学大纲多层面地去选择合适的电教媒体,使之能最有效地提高教学效率。根据教学制作课程软件是现代教学的新方法,教师可以将同一时期不同画家的作品进行比较或对同一题材不同画家的作品进行讨论。提香《乌尔比诺的维纳斯》在继承乔尔乔内风格的基础上更加豪放,画面也更多率真活泼趣味;戈雅《的马哈》因富有韵律的线条、充满活力的形象以及油画语言的丰富性而别具一格。总之,运用媒体组合式教学手段既能充分调动学生的自主性,又能让学生学得轻松愉快。

(3)避免盲目崇拜西方文化

在接受西方美术鉴赏的同时,观者所看到的不仅是西方文化的本身,还在潜意识里与中国艺术进行比较、品评。所以教师不仅应该引导学生在欣赏中树立多元文化观、文化平等意识,还要引导学生采取创造性的学习态度,以鲁迅“拿来主义”的精神进行合理吸收,避免全盘西化。如果教师没有进行适当的欣赏导向,没有正确的文化观导向,就难以形成学生健康的文化观,其结果可能导致文化西化现象的发生。历史已经告诉我们,“否定中国文化传统的结果,最终酿成了一系列恶果,造成了‘断裂的一代’、‘西化的一代’,造成了对传统文化没有温情和敬意、失落迷茫的一代人。”[3]所以,我们要在继承中国优秀传统文化的基础上,吸收外来的艺术。

(4)开展德育教育

西方传统艺术中许多经典性作品对开展深层次的德育教育非常有效,这种耳濡目染、潜移默化的教学比极为功利性的教育方式更容易让人们接受,所以我们要好好的借鉴学习。在具体的教学方法上,教师要把握好教育的适度准则,选择作品格外重要,适当的评述也必不可少。如,德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》描绘了在1822年土耳其人占领了属于希腊版图的希阿岛,并血洗掠夺了这个小岛。画家德拉克洛瓦,怀着巨大的同情,以鲜明有力的构思、动人心魄的形象和雄劲奔放的构图揭露了土耳其人的残暴罪行。还有毕加索的和平鸽等作品、都是反对侵略战争、歌颂和平的内容,在他的创作中具有特殊的意义。联想到中国的抗日战争,这与日寇在中国的屠杀、某些国家的强权政治相联系容易让学生产生共鸣,进行德育渗透。

参考文献:

第6篇:美术鉴赏基本知识范文

关键词: 高中美术;鉴赏教学;美学融入

中图分类号: G427 文献标识码: A 文章编号: 1992-7711(2013)22-066-1

美术鉴赏,可以引导学生进行艺术审美,是培养学生健康高尚审美鉴赏能力、陶冶学生美好情操、健全其人格的主要途径。但是在具体教学实践中,学生参与鉴赏审美的研究实践行为不多。因此,广大美术教师在教学中应增加美学体验视角,引导学生感受各种风格以及不同文化传统下的美术特色,体会美术文化的丰富内涵。

一、美术鉴赏教学中美学体验的基本特征

美学是哲学的一个重要分支,美学思想是一种抽象的带有很强主观性的对美的思想认识,是人对事物的美的认识能力和审美评价能力的凝聚,融入了个人的思想感情和审美偏好。人们把人的美学活动分为四个阶段,即知觉――想象与联想――感情――思维。人们在鉴赏美术时美学活动也可分为四个阶段,即视觉感知――想象与联想――情感体验――理解认知。当观者鉴赏一些内涵比较深刻但是画面不突出鲜明的作品时,如中国的写意水墨,外国的印象派、抽象主义等,观者很少能在视觉上直观地接受,只有当鉴赏者完成了对作品的理性思考和理解认识之后,鉴赏者才能把握美术作品的精神特征。而有些美术作品的显著特点是非言语所描述的,具有非语性的特征。如当学生看到毕加索的立体主义代表作品《格尔尼卡》,在没有作品背景和画家的创作意图掺合到我们的视觉意识中时,我们依然会被作品的画面所震撼,甚至感到灵魂的升华。每一个看着他的画的人,在心里可能都会有一个完整的问答景象,――哦!我懂了!――是什么?――不能说。或许毕加索想要给人的,就是我们应该永远的思索,他只是留下一个个可以发问的符号,引导人们踏上没有终点的智慧之旅。这也是美术作品中的精神特征的具体内涵。

二、美术鉴赏教学中美学体验的教师要求

教师的职业特点要求教师除了要通晓专业学科的知识外,还必须掌握教育心理学、教育学、教材教法、历史哲学等方面的修养。在教学中,教师的一言一行、一举一动都在潜移默化地影响着学生,对提高美术鉴赏水平和完善个人人格都有直接的导向作用。教师的思想境界、人品作风、气质修养都能在教学过程中反映出来。教学过程不仅是知识传授的过程,还是教师通过自身人格魅力去影响学生人格的过程。这就要求教师从心态、气质用、品格和修养上提高自身内在美。教师要在课堂教学中给人以美的情绪。在教学中展现教师的人格魅力,它也是课堂教学的前提和保证,教师在课堂上的情绪,直接影响学生的情绪和课堂教学的效果。 同时还要重视板书、图示等教学信号的功能,精心设计教学,重点突出、条理清晰、详略得当,声音力求清晰、准确、语调旋律抑扬顿挫、节奏疾徐断续。追求教学的趣味性和幽默感,不仅有助于提高学生的学习兴趣,还在传授知识的同时,给人以美的享受。

三、美术鉴赏教学中美学体验的深化策略

高中阶段,学生在生理、心理上已接近成熟,他们有自己独立的思考能力,在接受新观念、新知识的过程中,我们要充分发挥审美教育的独特作用,培养学生健康的审美情趣和审美能力。

丰富的美术理论知识是美学体验的重要前提。美术理论知识的学习有利于我们把理性的知识融入感性的体验中去。因此,一方面积累一定的理论知识,如色阶和色调,结构和透视以及明暗等;另一方面再积累关于美术背景的知识,如美术作品产生的历史年代、画家的生活经历、作品风格和所属风格流派以及作品创作意图等,学习这些知识不仅有利于学生对艺术作品进行有力的分析,还可以通过这些知识去进一步了解体验艺术作品的内涵,对作品进行深层次的认识。

绘画基本功的训练是美学体验的基本途径。画画是人类最基础的行为素质,是人类早期认识物质世界的一种初级行为,人类在还没有文字的时候就通过简单的绘画图形进行着生活的基本交流。绘画也是人类的感情对客观物象所产生的一种萌动,是用手绘图形进行交流或表达思维的一种原始的直观行为。因此,训练学生一定的美术基本技法,让学生亲自体验绘画的技能技法,了解绘画的特点,对于提高他们的美术鉴赏能力有一定的帮助。

第7篇:美术鉴赏基本知识范文

【关键词】 初中生;美术;鉴赏;素养

美术与美术鉴赏密不可分,初中生学习美术的目的有很大一部分也是为了提升美术鉴赏素养。美术鉴赏是一种能力,一种凌驾于美术基础之上的能力。美术鉴赏是一种态度,即要审美性的、尊重性的态度欣赏美术作品。在初中美术教育的过程中,教师不仅要教育学生学习美术知识,还要时刻引导学生学会欣赏,提高初中生的美术鉴赏素养,培养学生对待美术作品的正确态度。那么,在实际教学过程中,实现这一诉求具体应该做些什么呢?

一、学习相关艺术知识,加强理论修养

想要提高学生的艺术鉴赏能力,离不开必要的艺术功底。这就好比,叫一个完全没有接触过美术的人去鉴赏一位大师的作品,是不会有什么心得体会的。因为这个人对艺术并没有完善的认知。初中生教育也是一样,只有打好艺术基础,才能够更好地进行美术作品鉴赏。在初中美术教学过程中,引导学生学习艺术鉴赏相关的知识,可以加强同学们的理论修养。

七年级有一部分中国古代书画的教学内容,教师在进行教学时,可以向同学们普及中国古代书画的知识。例如向同学们介绍《清明上河图》的相关知识:《清明上河图》总体上看,可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断,高潮迭起。图中街市,屋宇栉比,货摊沿街,人物众多,神态各异,人喧马嚣,车轿穿梭。这幅画通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘,歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。教师向同学们普及这些知识,既丰富了学生对中国古代书画的见识,又为提高学生的鉴赏能力打下了基础。在日常的初中美术学习中,教师要善于向同学们进行知识的普及。通过一点一滴的积累,相信同学们的理论修养会有所加强。

学习与鉴赏相关的美术知识,是提高学生鉴赏能力的基础步骤。基础的重要性想必不用做过多的解释,因为只有基础性的存在,才可能有发展鉴赏素养的潜力。因此,希望教师在日常教学过程中,注重向同学们普及相关美术鉴赏的知识。只有这样,才能够真正使学生学习到如何鉴赏。

二、引导学生展开想象,培养鉴赏能力

鉴赏表象固然重要,但是对一件美术作品进行鉴赏,除了要明白作者所要表达的意图之外,还要展开丰富的想象力,联想这幅作品的内在深意。艺术作品在创作之前,作者一定展开了丰富多彩的想象,因此,想象是艺术创造的必然因素之一。在欣赏一幅美术作品时,首先要了解其创作背景、构造技巧,然后也是最关键的一部分,就是要试图揣摩作者的观念、思想。

九年级的教材中,有一课与故乡相关。教在进行授课之后,可以向同学们展示版画《江南仲夏――我的家乡》。关于这幅作品,作者是这样讲的:这里,再谈一下我1993年创作的套色木刻版画《江南仲夏》的过程。事情的起因是在1963年,那年是我外出多年后第一次回到浙江台州的老家,见到了亲人――年近八旬的母亲,也画下了多幅我特熟悉而又亲切的村舍和自然环境。在时隔二十八年后的1991年,我第二次回到浙江台州的家乡,原来的村舍早已被三层、五层楼的方盒子式的现代农村住宅所代替,公路也修起来了!童年时我家离东海岸的距离只有四、五华里,常去捉鱼捉蟹十分方便,而今几十年的地形自然变化,海岸线已大大外扩,在那新的海积平原上早已办起了大型的国营农场,真是沧海桑田啊!

因此,在欣赏时,要注意结合作者的切身经历,这幅画既画出了变化前家乡的静谧与安乐,也画出了变化后人们的快乐。结合想象,可以得知这一切虽然是歌颂一派生气勃勃的江南仲夏景象,但也透露出了现在作者对家乡和对童年的深深怀念。

三、发现作品独特个性,改善态度素养

在当下的绘画艺术之中,有着丰富的风格和流派,可谓是万紫千红,争奇斗艳。无论是水墨清山还是花鸟鱼虫,无论是抽象艺术还是多彩油画,每一幅作品都具备着自己独有的特色与个性。因此,在学习美术鉴赏时,不能追求统一性,对待每一个作品都要有全新的态度。艺术家匠心独运,思想活跃,也正是因为他们不一样的个性,才有了美术界的百花齐放,百家争鸣。

黑格尔曾经说过,一件美术作品存在着外在与内在两种因素。因此,我们在欣赏美术作品时,首先要通过画面所表现的人物、场景、情节、色彩等元素感受和理解画家要表达的内容情感。但对于相对较为抽象的美术作品,就要对其抽象画面的象征性、代表性、暗示性和形式美进行欣赏,着重注意那些夸张的点、线、面。众所周知,毕加索是知名的抽象派艺术家,他的很多作品都被广为流传。《哭泣的女人》就是其中之一,在鉴赏这幅作品时,人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章,支离颠倒,具有常人难以理喻的特点。但就是这样一幅抽象的作品,利用粗放的颜色和劲利的笔触反映出一位极其悲伤的女人,悲凄的命运和感情。

因此,鉴赏美术作品一定要根据作品的特点和个性来进行,对每一个个性的作品都要保持尊重的态度,发现作品的特点,是美术鉴赏能力的一部分。

美术教育与鉴赏教育密不可分,教师在进行美术教育时,要适当加入一些鉴赏的元素。使同学们在学习美术的过程中也学习鉴赏,提高鉴赏素养。提高初中生的鉴赏能力,对学生的审美、艺术感知等方面都有着积极的影响。希望教师和家长可以多多关注初中生的美术鉴赏能力。

【参考文献】

[1]吴律钦.关于高中美术鉴赏导入的探索与实践[J].鸭绿江(下半月版)2014年07期

[2]张圆.美术鉴赏教学存在问题和对策研究[J].长江丛刊2015年13期

[3]何丽红.浅析高中美术鉴赏教学的创新策略[J].吉林教育2015年22期

[4]谭世刚.美术鉴赏教学中问题探析[J].美术教育研究2015年14期

第8篇:美术鉴赏基本知识范文

[关键词]小学美术 美术欣赏 教学现状 改进策略

[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068(2016)12-069

美术欣赏课不仅是小学生必须熟练掌握的一门课程,也是教师需要严格教学的一门课程。美术欣赏课有利于促进学生之间以及学生与外界之间更好地进行沟通交流,有利于学生更好地进行美术知识学习及培养绘画能力。因此,教师对美术教育不能放松,应立足小学美术欣赏课教学现状,提出针对性的改进措施,以不断提高美术欣赏课教学的质量。

一、小学美术欣赏课教学现状

1.教学死板,不生动。在如今的小学美术欣赏课中,教师普遍是对学生进行课本知识的传授,这样的教学太过于死板,容易使学生产生厌学的心理。例如,美术欣赏课上,大多数教师只对美术课本上需要欣赏的一些美术名作进行讲解,如对于达・芬奇的《蒙娜丽莎》进行欣赏时,不管是在美术构图上还是在人体艺术方面上,教师只是简单地对美术课本上提及的鉴赏知识进行解读,并不列举其他的人物美术作品,再用类比的方法进行欣赏。这样,阻碍了学生想象力的发挥和美术欣赏知识的及时应用;把学生的美术欣赏角度和见解禁锢了,这样大大降低了学生学习美术的积极性。

2.教师鉴赏水平欠佳,学生美术欣赏能力不足。小学生的生活中不缺乏非常优秀的美术作品,缺少的是能够引导他们发现优秀美术作品,欣赏优秀美术作品的教师。很多美术欣赏课教师都缺乏相应的专业素养,专业水平不高,从而使得在引导学生进行美术欣赏时存在欣赏不全面、欣赏角度不正确等问题。例如,在对《星空》这幅美术作品进行鉴赏时,教师一般都会说:这幅作品虽然表达天马行空,但是色彩运用非常大胆,给人一种梦幻的感觉,让人觉得真正置身于星空一样。其实学生并不能听懂。这些欣赏的话语都是美术课本的原话,美术欣赏课教师单纯的对学生进行课本知识的朗读,教学效果不言而喻。

二、小学美术欣赏课教学的改进措施

1.加强美术与生活的联系。小学美术欣赏课不单单是让学生欣赏名人的美术作品,也需要让学生去欣赏生活中的美。教师应该教育学生生活之中无处不存在着美术,如在住宿的地方就有很美的风景:夕阳西下,无数美丽的鲜花,绿油油的小草,蓝天白云。这都是学生可以在生活中自己去发现、去欣赏的“画”,他们的心情,他们的言语表达都是他们欣赏美术的一种态度和能力的体现。教师应该引导学生积极地去发现生活中的美,欣赏生活中的美术作品。这样,不仅可以使学生在生活实际中学会运用美术知识,而且可以培养学生的创作力,丰富他们的情感。

2.提高美术课堂互动性。在美术欣赏课教学中,美术教师应注重与学生的互动。互动教学可以大大提高学生进行美术欣赏的兴趣,并能促进学生与教师的情感交流。在进行美术欣赏课教学时,教师不要一味地只向学生传递复杂的美术欣赏知识,更要去了解学生对美术欣赏知识的反馈和理解。在美术欣赏课上与学生进行互动,引导学生自己去欣赏美术作品,避免学生对教师产生依赖,避免学生养成思维惯性和思维惰性,更避免学生对美术欣赏课的学习产生厌烦心理。例如,美术课本要求学生鉴赏《向日葵》,教师可一步步引导,询问他们对这幅画是怎样理解的,觉得向日葵漂不漂亮,漂亮之处在哪,有没有和平常的画作不一样的地方,不一样的地方有哪些。这些都是教师可以询问学生,与学生进行美术欣赏课互动的基础。小学美术欣赏课只有去坚持互动教学,才能促进学生对美术欣赏课的学习热情。

3.提升教师的美术鉴赏水平及学生的美术欣赏能力。对于小学美术欣赏课来说,学生的美术欣赏水平并非短时间内就能养成的,而是要通过日积月累养成的。为此,教师首先应加强自身的美术鉴赏水平,进而帮助学生提高美术欣赏能力。教师可以让学生每天欣赏两幅不同的美术作品,并从不同的角度用相应的专业知识进行欣赏。教师在教学时要让学生积极发表自己的见解,分享自己的欣赏结果,将学生的不同欣赏方法与欣赏角度进行整合,促进所有学生学习美术的积极性,帮助学生积累小学美术欣赏知识,提升学生的美术欣赏能力。

第9篇:美术鉴赏基本知识范文

指导思想:

艺术教育是美育的一个重要组成部分,在素质教育中,对促进学生全面发展具有不可替代的作用。本学期,艺术组以市教研室及学校教研工作为指南,本着以研促教、共同提高的宗旨,进一步深化课程改革,积极投入到教学艺术的研究之中,引导教师把先进的理念转变为教学行为,不断提高教师的专业技能与理论素质,提升教学水平。

课程1、美术鉴赏(高一)(1)、课程分析"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中"欣赏·评述"学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

(2)、教学内容与教学进度本课程内容包括:中外传统的优秀美术作品,也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品,能使学生初步感受美、欣赏美、表现美,陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品,能激活学生的探索和创新意识。

第1周 《教学预备周》

第12周 《审美自律》

第2周 《什么是美术作品》

第13周 《美术鉴赏学段考试》

第3周 《图像与眼睛》

第14周 《从传统到现代》

第4周 欣赏DVD《超现实主义绘画》

第15周 《新的实验》

第5周 《我们怎样运用自己的眼睛》

第16周 《追寻美术家的视线》

第6周 欣赏DVD《蔡国强爆破画》

第17周 《美术家眼中的自己》

第7周 《原始人的创造》

第18周 《托物寄情》

第8周 《礼仪与教化》

第19周 欣赏DVD《中国古代建筑》

第9周 欣赏DVD《青铜器的铸造》

第20周 欣赏DVD《民间美术1》

第10周 《心灵的慰藉》

第11周 《人间生活》

第22周 美术鉴赏学段考试(3)、具体实施计划:

1、充分发挥信息技术的优势,使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。

2、运用多种教学方式如:播放相关教学短片及著名电影,充分利用当地的文化资源和自然资源,如参观美术馆等提高对美术鉴赏课程的兴趣,以开阔眼界,拓宽知识面。

3、发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,如优秀的美术作品,画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容,培养学生学习的积极性和主动性,提高学生自主探究性学习的能力。

(4)、教学目标通过"美术鉴赏"的学习,学生能够:

课程2:美术专业课(高一、二)为了更好的实施我校的美术特长班教学,做到分阶段分层次教学,达到良好的教学效果,提高我校的高考升学率,特制定如下教学计划:

一、培养目标本专业主要培养学生的绘画专业知识、基本技能。要求其能够掌握构图、透视等基础知识,理解绘画的基本规律,掌握科学的观察方法和表现技法,并能熟练掌握临摹、写生等基本造型技能;具有正确的审美观和艺术鉴赏能力,能够在高考中取得良好的成绩。

二、教学内容进度: