绘画的基础知识精选(九篇)

第1篇：绘画的基础知识范文

关键词：“将错就错”思想；动漫专业；基础绘画课教学；应用

“将错就错”是由画家王华祥在他的素描著作《将错就错》中提出的思想。“将错就错”思想的内涵是指在教学活动中，激发学生学习兴趣和主动性，重视培养和发展学生的自主创新意识和创造性思维，要大胆允许学生发展自我个性的展现，鼓励学生积大胆创作，要引导学生想画、敢画和大胆画的学习思想，从而提高学生的艺术审美水平，以及提升艺术表达能力和专业技能。这种“将错就错”思想在基础绘画课教学中具有很大的应用优势和作用。

1 目前动漫专业基础绘画课教学中的问题

（1）教学模式需要完善，教学思想需要更新。

由于目前的动漫专业主要是从美术学科分离出来的，是一门新兴的学科，办学经验不足，使得动漫专业的基础绘画课的教学模式仍是沿用美术课程教学的模式，而没有突出绘画课自身的延展性，因而，动漫专业的基础绘画课教学模式需要完善，从而提升基础绘画课教学的进步，另外，由于传统的动漫专业基础绘画课比较重视写实绘画，而对创新的重视程度不够，同时对于教学目标过于重视绘画技能的培养，而忽视了学生素养的培养和发展。因此，动漫转基础绘画课教学模式需要不断完善，教学思想和理念更需要更新，从而更好地提高学生的绘画能力和专业素养。

（2）教学方法需要增强多样化和活跃性。

由于基础绘画课教师使用传统的写实绘画教学方法来训练学生的绘画能力，使得教学方法比较单一，只是一味地要求学生作画的步骤和规范，而没有开设开放性、活跃的教学氛围，甚至对于学生绘画中出现的“错误”，采用的是一律否定和必须纠正的思想，从而没有很好的开发和发展学生个人的潜能和人创造能力和观察能力，尤其在理论知识课堂教学中缺乏多样化的实践活动和训练，课堂教学不够活跃，没有很好将基础绘画课教学与动漫专业课很好地结合，使得学生不能很好地正确掌握基础绘画课知识、绘画技能，专业素养没有培养和发展。

（3）学生绘画能力和专业素养需要提高。

目前，在动漫专业基础绘画课教学中，一些学生的专业基础比较弱，造型能力较差，审美水平有限，创新思维未得到开发，对理论的理解能力较差，在专业学习过程中学习兴趣、主动性和积极性不高，学生的自信心不强，使得学生的绘画能力和专业素养不高。

2 “将错就错”思想内涵与应用优势

“将错就错”思想是由画家王华祥在他的素描著作《将错就错》中提出的思想。“将错就错”思想的内涵是指在教学活动中，激发学生学习兴趣和主动性，重视培养和发展学生的自主创新意识和创造性思维，要大胆允许学生发展自我个性的展现，鼓励学生积大胆创作，要引导学生想画、敢画和大胆画的学习思想，从而提高学生的艺术审美水平，以及提升艺术表达能力和专业技能。这种“将错就错”思想在基础绘画课教学中具有很大的应用优势和作用，也是一种有效的教学思想和方法。首先，可以转变教师的教学思想，教师要改变以往单一的评价标准，从而为“将错就错”教学思想的应用做好准备；其次，改进教师的教学方法，教师不应该否定学生绘画中出现的画错、画坏等“错”现象，而应该大胆允许学生可以画错、画坏，允许学生大胆的画，允许学生出现错误。

教师要及时进行引导，发掘不同学生的不同兴趣点。指导学生把练习中的“以外效果”逐渐延伸，成熟化。同时要开展课外实践写生活动，培养和发展学生的观察生活能力和创造性思维。此外，这种“将错就错”思想可以鼓励学生大胆突破自己的不足，开始教学之初先扬长避短，逐渐把劣势转化成优势，从而激发学生的个性发展和自信，提升学生的绘画技巧。

3 “将错就错”思想在动漫专业基础绘画课教学中的应用体现

（1）“将错就错”思想引导学生主动积极体验社会生活，提高观察力，激发学习兴趣。

王华祥的“将错就错”教学思想，就是要教师向学生传授更多的思想和意识，最重要的一点是一定要尊重学生的天性，在尊重客观事实的基础上，强调学生眼睛所反映对象的真实存在，因势利导，激发学生对绘画的学习兴趣。动漫专业学生专业基础差、技法不熟练、绘画知识缺乏，我们首先要培养学生主动思考的意识，把培养学生的思维学生的创造学生的想象和学生在创造中的乐趣作为第一要务，我们要允许错误存在，将绘画作品中的比例透视是否准确光影效果是否再现人物形象是否具体生动肌肉骨骼是否精确到位等诸多因素暂放一边，允许有偏离，允许有变形。这样才能使学生不被理论技巧所束缚，主动地去观察去思考去体验。教师只有为学生提供较为宽松的环境，让其自我表现，学生才能在潜移默化中，通过体验性的学习，激发学生对绘画的学习兴趣。

（2）“将错就错”思想可以培养主动学习的动力，帮助学生强化绘画知识和规律，增强自信心。

首先，“将错就错”教学思想激发了学生有了兴趣，就培养了学生主动学习的动力。有了表现欲，再帮助学生强化学习绘画理论知识、技法和造型规律。引导学生在兴趣的基础上，自主地观察和体验生活，正确感悟造型规律的特点。另外，“将错就错”使学生在自觉的创作过程中，为了达到目的，能够做到坚韧不拔，有效地培养了学生们良好的意志品质，体验到绘画的过程是一种痛苦而又愉快的探索情境，特别是一幅优美的作品呈现出来时，创造的喜悦感是不言而喻的，克服困难的信心也随之建立起来。

（3）“将错就错”思想活跃教学氛围，开发和发展学生的创造性思维和创新能力。

由于动漫专业基础绘画课程具有延展性，需要学生不断调整自己的思维，或发散思维或创造性思维，而“将错就错”思想就可以使得动漫专业基础绘画课教学氛围非常开放和活跃，从而为学生营造一种宽松的、自然的、自由的绘画学习环境。一般来说，学生和老师都难免会犯错误，教师要大胆允许学生出现错误，鼓励学生发展个性和创新思维，让学生发挥自己的潜能和价值。

4 结论

“将错就错”思想就是打破单一的教学模式，以激发学生的学习兴趣，培养学生创造力为必要手段，达到改善教学效果，提高教学质量的目的。“将错就错”的教学思想可以贯穿动漫专业基础绘画课教学活动中，突破了单一照搬传统写实绘画训练的简单做法，不单一强化某一绘画技巧，注重激发学生兴趣，挖掘学生个性潜能，摒弃雷同，鼓励个性发展和自由发挥。在激发学生的学习兴趣后，再有针对性的把一些核心的绘画理论性的东西介绍给学生。

参考文献：

[1] 罗会宾.“将错就错”思想在动漫专业基础绘画课教学中的应用[J].忻州师范学院学报，2012，28（1）：133134.

第2篇：绘画的基础知识范文

关键词：美术；绘画基础；教学

1 绘画基础教学的涵义

画家创作时表现出来的细腻的技法，深入的画面效果以及无微不至的描画能力，这是谈论绘画基础给人们脑海中留下的首要印象。也就是因为这种意识不容易被发现和察觉，给人一种理所当然的感觉，控制着学习绘画基础这门功课人们的思维与学习动力。更有甚者，它导致很多人的绘画基础陷入一种杂乱无章的状态，不清楚为什么学习，也不知道学习的是什么。绘画基础，其实并不能仅仅定义成为一种特定的绘画表现形式，在一定意义上，它就是绘画的一部分，和绘画融合在一起，不是作品外观效果的表现，也没有人们想象中简单。绘画基础是创作作品的保障和前提，厚重的绘画基础在一定条件下制约着绘画本身的艺术生命力，所有未来的绘画规模都来自于绘画基础。详细地来说，长时间的学习绘画理论，并且结合理论不断实践，转换为艺术尝试，这种属于自己的主观认识和艺术手法称之为绘画基础。人们脑海中认为的细腻的艺术手法，只是一种片面的认识，没有全面的分析和理解它。另外，因为作品创作的是否理性和对客观世界的认知和表现有关，所以绘画基础在美术领域，我们也不能忽视画家本身所拥有的独特个性、个人修养以及文化素质。

素描和色彩是我国高校绘画基础教学的主要内容，绘画基础是美术专业教育要求必须重复学习的课程，尽管他们在进入高校之前就已经接受过相关的绘画能力、绘画基础的培养，但是在进入高校之后还要进行更加系统的学习。大多数高校对美术专业的学生要求重新认识素描和色彩，以培养他们的绘画基础。这样做的目的，不仅是为了增强他们的专业水平，还可以提高他们的个人素质。在传授学习方法的同时，培养学生独立的创新意识，让他们学会用自己的眼光、自己的思S去认识和感知周围世界，并将之具体生动的表现出来，传递出去。

2 高校美术专业绘画基础教学的现状及存在的问题

近年来，我国高校招生规模不断扩大，美术专业相关教育也不断进步，随着科技的发展，也是不断的开拓创新。大部分高校在美术专业教学上针对自己的办学特色和培养目标以及现有条件设施，来进行相关的调整。在这一背景下，美术教学理念和教学方式、教学内容被革新，教学结构、教学体系也逐渐优化。绘画基础教学在过去的时间里取得阶段性成果，但是还存在着很多的问题。

2.1 高校扩招，生源素质不高

随着高校扩招，有一部分并不具备绘画基础的美术专业学生进入高校，但是一些高校录取学生的时候往往是按照分数的高低，对学生的绘画基础能力并不是十分的了解。由于文化课考试的压力非常大，很多文化课基础好，但是美术基础不好的学生，为了确保能进入大学，家长会让孩子报考美术专业，通过艺考来上大学。这就导致了一部分学生在进入高校之后绘画基础薄弱，高校对生源质量不够重视，忽视了学生绘画基础的重要性，学校教学水平和教学质量难以提升。学生为了快速提高美术专业课成绩，放松了对绘画基础的学习，一定程度上也影响了学校的教学质量。

2.2 教学理念没有创新，不能和时展同步

传统的教学理念已经不适用于新时代高等教育发展的需要，学生在学习美术专业的过程中，不但要有良好的绘画基础，而且还要有创新精神。目前，我国高校的绘画基础教学理念受传统教育理念的束缚，还比较落后，创新意识、创新思维不太强烈。教师在课堂上仅仅是教给学生一些基本的绘画技巧，这远远达不到培养美术人才的要求，学生对美术专业绘画基础没有深刻的认识，不利于创新精神的培养。还有一些教师认为，只要学生打下坚实的绘画基础，就能在以后的创作中创作出优秀的作品。殊不知，忽视了学生创新思维、创新意识的培养，这对于学生以后的发展道路是极其不利的，限制了学生更高层次、创新型人才的发展方向。

2.3 理论教学水平和学生实际需求不符

一些高校受传统教学观念的影响，在美术专业基础绘画教学中只重视绘画的技术，不能对绘画基础教学有系统、清晰的认识。虽然学生在学习绘画技术的同时，绘画基础能力也能得到锻炼，但是这种教学方式对于学生的进步来说相对缓慢。教师在教学过程中只围绕绘画技术，开展相关教学。，而不是原有技术和理论紧密结合在一起，影响了美术专业教学计划的实施，学生基础理论欠缺。学校缺乏对学生实际需求的了解，绘画基础教学不能取得良好的效果，学校教师的理论教学水平没有和学生需求同步，致使绘画基础教学出现事倍功半的局面，学生能力得不到提高，学习兴趣也会随之降低。

2.4 教学过程不能激发学生的兴趣

无论从事哪一项工作或者是学习哪一样事物，都必须要培养他的兴趣，对于美术专业的学生来说亦是如此，只有对美术有着无比的热爱，才能持久的坚持下去，才能在美术领域和以后的事业中有所成就。可是现实情况并不如此，一方面，有一部分学生当初是为了进入高校才选择美术专业，他们自身从心底来说对美术专业没有太多的热爱，只把它当成进入高校学习机会的工具，当然美术方面基础能力也不高。另一方面，教师在教学过程中采取“填鸭式”教学，学生感觉比较枯燥，在学习中没有动力和创新精神。

3 美术专业基础绘画教学需要采取的措施

3.1 培养学生创造性思维和创新意识

虽然我国的美术教育事业取得了一定的成绩，但整体来说还处于素质教育的进一步普及阶段。美术专业学生受传统应试教育的影响，创新思维还比较缺乏，这样就不利于学生以后的发展。为了培养美术专业学生的创造性思维和和创新意识，教师可以在课堂上有意识地加以训练，在讲解的过程中鼓励学生发表自己的见解和看法，充分发挥学生的自主性。还可以安排学生到现实环境中绘画，在大自然中获得灵感和启发，利用环境来促进创造性思维的提高。

3.2 实行以人为本的教学模式

“以人为本”就是要以美术专业学生为主体，充分尊重学生在教学过程中的主体地位，让学生个性化、多样化发展。教师要了解学生的兴趣爱好，整体掌握学生的学习能力，因材施教，让学生积极地投入到绘画基础的重复学习中去，提高学生的学习效率，以达到事半功倍的效果。在教学过程中，不但要充分尊重学生的创作风格，通过正确的教学方法和教学方式，还要引导学生树立自己的创作个性。

3.3 提高学生的人文素养

培养美术专业的人才，要求学生不但要有扎实专业基础能力，还要具备较高的人文素养，这也是我国高校人才培养的目标。可以在平常的学习中开设相应课程来提高学生的整体人文素养，学校也可以采用宣传的方式，让学生更好的了解人文素养对于自身的重要性，激励他们努力提高自己的人文素养，成为新时代的创新型人才。

3.4 理论与实践相结合，激发学生兴趣

美术专业绘画基础教学中，一方面要重视学生的理论知识的学习，另一方面也要进行一些必要的绘画技术练习。不仅要练习绘画技术，也要练习创造性思维，发展学生的个性思维，打破固有的思维模式。在技术练习的过程中，学生也可以通过一些技术手段对在绘画基础中学到的知识进行更深层次的发掘，形成自己独特地绘画技巧，理论和实践很好的结合在一起，培养学生学习的兴趣，让学生能有更好、更大的发展。

4 结语

新时代给我国高校美术教育的发展带来了前所未有的挑战和机遇，高校美术教育要抓住机遇，与时俱进。基于此，我们一定要采取相应措施来提升和优化高校美术专业绘画基础的教学水平，教学方法以及教学内容，培养美术专业学生的良好兴趣，通过进一步优化美术教育资源配置更好的促进美术专业学生的全面发展，以适应新时代美术教育事业的发展变化，使我国的美术教育沿着正确的轨道继续前行。

参考文献

[1]钱初熹，普通高等教育十五部级规划教材：美术教学理论与方法[M].高等教育出版社，2005，2

[2]封永辉.我国高校美术教学改革中突出问题及对策分析.大众文艺.2012（6）：254.

第3篇：绘画的基础知识范文

关键词： 初中美术 基础绘画教学 教学方法

美术作为一门艺术性极强的学科，不仅在人们的精神生活和物质生活方面有着积极的引导作用，还具有重要的使用价值。随着人们对艺术的追求，美术教育随之得到了重视。初中是学生审美力发展的一个关键时期，因此在初中美术基础绘画教学中，初中美术老师要利用现行的人教版美术教材，灵活多样地对学生进行授课，寓教于乐。

一、人教版初中美术基础绘画教学的特点

（一）具有概括性和向导性

人教版初中美术基础绘画课程标准中提出具有概括性和导向性的内容标准，并且提出这些标准可供选择的教学活动方式建议，可根据实际情况灵活选择。例如，在八年级第二单元“丰富多彩的现实多种多样的表现（造型・表现）”中对造型要素进行讲解时，可以把学生带到一个实际的情况中讲述造型的要素：点、线、面、体块与空问、光与色、质地等，以便学生能在现实中体会美术，加深对美术的感受。这样可以充分调动学生的积极性，给予学生更大的发挥空间。

（二）教学与生活紧密联系

传统的初中美术基础绘画教学课堂中，老师先板书美术基础知识，再由老师展示绘画作品的沉闷的授课方式，在这种教学方式中，师生之间往往缺少有效的互动，模式仅限于老师主动授课，学生被动听课这样单一的教学形式。在人教版初中美术中，更提倡老师带领学生走出课堂，感受自然中的美好，领悟生活中细微的点滴，不再局限于沉闷的课堂教学。

（三）强调师生之间的交流

在人教版初中美术基础绘画教学实施课改之后，区别于过去的已形成的初中美术传统教学方式，现在的初中美术老师应该进行大胆的探索和尝试，根据人教版初中美术基础绘画教学的大纲对学生制订对应的教学方案，这样教学针对性强，有利于人们之间的有效互动，加强师生之间的交流，加深师生之间的感情，从而提高教与学的质量。

（四）注重培养学生的实践能力

在初中美术基础绘画的实际教学中，尽管美术老师已经非常认真负责地为学生讲解了具体的绘画原理，但是由于仅仅只是讲学的形式，因此学生实际达到的效果比较一般，一知半解甚至根本不清楚老师讲的是什么，这导致学生在实际的绘画过程中难以做到得心应手。

由于人教版的教材并没有为学生设定一个硬性的发展标准，希望学生能个性化发展，在实际教学中，老师应该多让学生发挥主动性。比如在美术作品的赏析中，可以先让学生自己讲解对作品的理解和赏析，再讲解相关知识，这样可以尽量使每一个学生都实际参与到学习过程中，达到提高学生实践能力的目的。

二、人教版初中美术基础绘画教学的问题

（一）教师教学方面

在初中美术的基础绘画教学内容这一方面，虽然现在对美术越来越重视，但是由于受之前长期传统的教学思维模式的影响，目前的教学存在一种强调让学生获得美术知识和技能的技术化倾向，这种倾向，使得老师更倾向于向学生传授技巧，反而回避了审美的传授，把美术学习当做纯技术型的学习。

很多中学美术教师错误地将美术与画画单纯地画等号，美术欣赏只被当做图片欣赏，而忽略了美术欣赏中最重要的部分，不让学生自己发挥，要引导学生，做到美术审美能力与美术基础知识、技能的同步培养，这是一个需要被注意的方面。

（二）学生学习方面

由于教育环境长期对文化的重视要高于艺术，导致学生学习美术的积极性并不高。

在实践初中美术教学中，教师应该更多地关注美术教学的内涵、教学手段、课型等，着重培养学生的健康审美情趣，提升学生的审美水平，强化学生的美术基本技能，发展学生创造美的能力。除了要重视美术欣赏方面以外，美术创作也要重视。在实际教学中，初中美术老师要倡导学生自己多动手，体会美好，通过美术创作的方式展现出来。初中美术基础绘画教学承担着教会学生创作美术作品的任务。教师不应停留在传授知识的层面上，而要深入挖掘出每一位学生的绘画潜能，才能唤起学生内心深处对绘画的热爱，提高学生对美术学习的兴趣。

三、结语

在学生的发展阶段中，初中阶段是一个审美观初步形成的阶段，初中生是一个可塑性很强的群体。在初中美术基础绘画的教学过程中，老师应该让学生感受到这不仅是一项学习，更是一件快乐的事情，是对美好事物的感受。老师的主要任务是引导学生对美好事物树立正确的审美观，要做好这些教学方面的改革仍然任重而道远。

参考文献：

第4篇：绘画的基础知识范文

论文关键词：工程制图,基础知识

 

《工程制图》对工科学生来讲，是一门技术基础课，学习的目的在于培养空间想象力和构思力，进而能很好的读懂和绘制工程样图，为后续课程，相关的课题、毕业设计，以及日后工作打好基础，它的重要性可想而知。教师怎样教好，学生怎样学好，这就是一个很现实的问题，我们知道要学好一门课程，打好基础，学好基础知识是很重要的，没有基础的学习是不牢固，是经不起实践考验的。通过多年的教学，我想《工程制图》课程的基础知识应包括，1.中学几何基础；2.投影基础知识；3.制图基础这几部分。有了这几方面的基础知识，才可能将《工程制图》学懂学好，并深入的学习好专业制图知识。在教学中我们应该牢牢抓住这些基础，下面对这几方面的重要性和认识谈谈我的切身体验。

一、中学几何基础知识方面

通过中学几何知识的学习，对中学几何知识要了解掌握诸多几何特性，学会一些几何作图方法，建立起二维平面、三维立体思想观，这是最起码是中学几何教学要求。

我们知道通过高考进入大学校园的学生他们是具有很好的中学基础知识，当然也具有较好的中学几何基础知识。然而，随着高等教育的普及，生源的扩大，各校各专业等级层次不一，踏入高校门槛的学生，他们的水平能力相差很大。我们在实际教学过程中发现，有相当一部分学生中学几何基础知识很差，这样造成的后果就是，学不懂，跟不上，影响了正常的教学，以及教学的质量。

下面我就实际教学中出现的几个问题来谈谈中学几何知识对《工程制图》学习的重要性。

案例1：几何特性问题。在课堂教学和学生作业中应用投影知识进行作图求解时，常常要用到诸如全等三角形、等腰三角形、相似三角形、梯形等几何特性，可是实际教学中则发现同学们的这些基础很不扎实，投影知识是清楚的，不清楚的则是中学几何知识，比如说，等腰三角形的高垂直平分底边这样的几何特性也有同学不知道。

案例2：几何作图问题。在钱可强、何铭新主编的《机械制图习题集》中有这样一制图作业，让学生在A3图纸中绘制一起重钩，这其实是一个抄图练习，其中有这样的一些作图要求，用一圆弧与一直线和另一圆弧相切，求出圆心，画出圆弧；用一圆弧与两圆弧外切，求出圆心，画出圆弧；用一圆弧与一圆弧外切和另一圆弧内切，求出圆心，画出圆弧。像这样求圆心画弧最基本的几何作图很多同学都无从下手。

画图是《工程制图》最基本的教学要求，可以说画图始终贯穿在整个教学过程中。做作业，进行相关设计都要求学生自己动手画图。会画图，画好图，除了要有很好的《工程制图》知识外，最基础最重要的就是必须掌握好中学所学几何作图方法，如果最基本的几何作图能力都不有，要学好《工程制图》将是很困难的。

案例3：三维空间问题。在中学通过平面几何、立体几何和解析几何的学习，同学们应该建立起二维平面、三维立体的观念和思想。有了二维平面、三维立体的观念和思想才可能有很好三维空间想象能力，也才可能学懂、学好画法几何知识，进而学好《工程制图》后续知识。在实际教学过程中总是看到部分同学三维观念三维想象能力很差，在个别同学头脑中几乎就建立不起三维空间思想，这大大影响了整个教学。

从以上三的案例我们可以看到中学几何知识对《工程制图》学习的重要性。

二、投影基础知识

在具有很好的中学几何基础知识的基础上，学好投影基础知识是学习《工程制图》关键。点线面、基本立体、组合体的投影，这些基础投影知识是整个《工程制图》课的基础知识，只有把这些投影知识学懂学好才可能学懂学好《工程制图》课。我们知道有了点的投影知识基础，才能建立起线的投影思想；有了点、线的投影知识基础，才能建立起面的投影思想；有了点、线、面的投影知识基础，才能建立起基本立体的投影思想；同样有了点、线、面、基本立体的投影知识基础，才能建立起组合体的投影思想，这基础知识是环环相扣，是整个教学的基石。

《工程制图》学习的最基本目的就是教会学生怎样画图以及怎样读图。画图是将具有三维空间的形体画成只具有二维平面的投影图形的过程，读图则是把二维平面的投影图形想象成三维空间的立体形状。要读懂图和画好图必须具有很好的空间想象力和构思能力，空间想象力和构思能力建立和培养则是通过这些投影知识学习能达到的。有了这些投影基础知识，我们的思维才可能做到从二维平面到三维立体，三维立体到二维平面，由物到图，由图到物，这样的构思和想象能力。

三、制图基础

在《工程制图》中，制图基础部分主要是学习国家和相关部门标准的基本规定，训练用绘图工具绘图，培养绘制和阅读投影图的基本能力，学习标注尺寸的基本方法。这部分知识的学习几乎没有什么难度，只要把相关规定和方法了解记住会运用就可以，然而在实际教学中很多同学还是做不到学不好，该了解的没有了解，该记住的没有记住，自己不清楚也不翻书查找一下。具体地情况如下：

a、各种绘图工具的正确使用。

b、绘图比例选择。

c、图线的绘制。粗、中、细线的线宽关系；虚线、点画线等各种图线怎样画；绘制圆的中心对称线时点画线又该怎样画等等。

d、标注尺寸时，怎样规范地画尺寸界线、尺寸线，标注尺寸数字。

第5篇：绘画的基础知识范文

素描是美术绘画专业学生的基础课程，学生要想具有较高的绘画技能，必须要有较强的素描功底，才能为以后的美术绘画打下坚实的基础。很多学校缺少对素描基础课程的重视，使得素描课程教学方式单一，学生缺少学习的兴趣，进而影响了学生水平的提高。

二、目前美术绘画专业素描基础教学存在的问题

（一）教学方式单一

有的学校仍然用传统的教学方法对美术绘画专业学生讲解素描知识，这不仅与学生的实际需求不相符，还影响了学生学习素描的积极性，不利于素描基础教学质量的提高。在素描基础课程上，有的老师教学方式过于单一，老师在讲台上给学生讲解素描的画法和相关知识，学生在下面听讲，学习处于被动接受知识的状态，影响了学生学习素描的主动性。这种单一的教学方式不但会让学生觉得课堂枯燥，还会使学生的创造力受到限制，影响学生美术绘画水平的提高，不利于学生全面发展。现在我国教育事业不断改革，越来越重视学生的主体地位，让学生的个性得到充分发挥，单一的教学模式很容易让学生对素描课失去学习的兴趣，进而影响学生专业水平的提高。

（二）缺少对素描基础教学的重视

受西方现代艺术的影响，有的老师和学生过于重视对西方现代艺术的学习，缺少对素描基础课程的重视[1]，影响了学生素描水平的提高。现在信息技术越来越发展，学生通过计算机就能绘图，使得一些学生认为学习素描没有多大用处，在上素描基础课时也没有认真学习，造成美术绘画专业学生基础知识不扎实，导致素描基础教学质量不能得到有效提高，从而影响了学生绘画水平的提高，不利于学生长期发展。

三、针对美术绘画专业素描基础课程存在问题的相关对策

（一）加强对素描基础教学的重视

要想提高美术绘画专业学生的专业技能，老师必须加强对素描基础课程的重视，对学生进行积极引导，让学生认识到素描课程的重要性，进而提高学生学习素描的主动性。首先，老师要培养学生学??整体观察。素描的关键在于对形体的观察[2]，所以，在素描教学过程中，老师要培养学生的观察能力，让学生对形体有一定程度的把握，学会从全局角度出发，能够掌握形体的主要部分。其次，培养学生素描的整体美感。素描基础课程主要是培养学生的审美能力和观察能力，培养学生素描的整体美感，不但能够提高学生对于事物的观察能力，还能让学生对形体有较强的审美能力。此外，在培养学生对整体范围把握的基础上，老师还要对学生进行细节教学，抓住形体的某个细节，体现出形体的神韵，从而提高学生的绘画功底。

（二）创新教学方法

其一，以多样化教学方法激发学生的学习兴趣。在新课改背景下，老师要重视学生个性发展，这就需要老师改变传统的教学方法，根据学生的实际需求进行有效教学，提高学生对于素描基础课程的兴趣，调动学生学习素描的主动性，进而激发学生的创新能力。比如，在对学生进行素描训练时，老师要积极改变形体的摆放位置，让学生学会从不同角度、光照方向进行绘画，这样不但能够提高学生对于绘画层次、方向、位置的把握，还能突破学生传统的思维定势，发散学生的思维，激发学生的创新意识，进而提高学生的绘画水平。此外，老师还可以借助多媒体对学生进行教学，多媒体集声音、图像、文字、视频为一体，能够使课堂内容更加丰富，进而提高学生学习素描的兴趣，使学生更好的掌握与素描有关的知识。老师还可以通过游戏竞赛的方式对学生进行教学，这样不但能够激发学生学习素描的热情，还能使学生产生竞争心理，要想在竞争中取得第一名，从而提高学生学习素描的主动性。其二，鼓励学生在素描中发挥个性思维。在素描课堂上，传统的教学方法以老师为主体，忽视了学生在课堂上的主体地位，使得学生的个性没有得到充分发挥，影响了学生创造力的提高，不符合当代教育以人为本的教学理念。所以，老师要改变传统的教学观念，鼓励学生在素描中发展个性思维，提高学生的想象力和创新力，从而培养出高素质的绘画人才。比如，在素描教学过程中，老师要鼓励学生根据自己的想法进行绘画，让学生的个性得以充分展现。

第6篇：绘画的基础知识范文

一、影视美术设计专业绘画基础课程教学改革的内容：

（一）改革依据。

戏剧影视美术设计专业绘画基础?素描课程，属绘画造型训练课程，主要是培养和提高学生的基本造型能力，这就忽视了该课程还因该作为下一阶段影视美术设计专业课程的一种衔接和过度这一作用（该专业将要分成绘景、灯光、人物造型以及数媒四个研究方向即四个专业）。按现在的授课内容来看它的作用没有被完成。课程结束后，学生的专业水平对以后的专业设计课的帮助还仅仅停留在绘画造型能力上，对于一个影视美术设计专业的学生来说是不足的。据此就要进行必要的课程的教学改革，以使这一课程发挥更大作用。

（二）改革具体内容。

从前课程内容是以锻炼学生造型能力为主，改革后要在保证以上教学内容的同时增加影视美术设计的相关专业知识和培养学生一定的专业设计能力，主要体现在以下几个方面。

1、主题性。影视美术创作源于生活，又需以剧中人物、事件和规定情境为依据。本课程以往重点考虑所绘静物的形状、颜色、材质及空间构成方式等绘画因素，静物由教师亲自进行摆设，其实如果融入主题，加入一定的事件和情境，其就可以理解为是一个简单的舞台布景的过程，因为舞台设计、布景是该专业一个最重要的造型手段。具体方法为：要求学生以小组为单位，首先各拟一个鲜明的“主题”，再对写生对象进行选择、构建。要求学生在符合以往素描课程教学要求的同时，根据所拟主题做到静物选择恰当、空间摆放合理，主题鲜明，要生活化和模拟真实，静物选择应体现一定常识性、规律性，符合我们的生活经验，紧扣命题。如命题为《奶奶家的厨房一角》，学生就要在静物台上，在此命题和情境下去展示这一主题，静物的选择要考虑是奶奶用的，静物设计摆放既要符合审美要求，又要突出主题，贴近生活，并在授课教师的辅导和整体把握下将静物摆放完毕，然后进入绘画写生阶段。

2、增加对布光的要求。灯光也是影视美术的造型手段之一，要求学生对静物用人工光进行气氛渲染，突出重点、显示环境，利用灯光塑造形象，尽量模拟舞台效果和符合主题要求，做好对主题的表现。

3、增加人物慢写（一种可以在较短时间内，较完整的描绘物体的绘画形式）内容，首先要对人物模特进行职业设定，按主题及职业特征进行一定的服饰、装扮，在施加合理的布光后，进行人物慢写训练。学生在表现人物年龄、性格、职业特征的同时，要考虑人物所处的时代、情境等因素，慢写时可以略带创作，如对服饰进行设计，对表情、神态进行夸张，以及针对命题创作设计一定的工作环境和生活场景等。

4、授课教师要全程的进行辅导、讲解、提示、说明，但要保证学生在这一部分的创作主体性，提高学生对改革内容的把握能力。

（三）改革的意义。

1、课程改革后，课程互动性更加明显，更加注重培养学生的艺术实践能力和一定的创意思维能力，打破固有的教学模式，巧妙合理的融入了一定量的舞美设计专业内容。做到基础绘画阶段的课程内容设置既要当“工具”还要做“桥梁”。改革后的课程会成为具有鲜明专业特色的基础造型写生训练课，增强教学针对性和实效性。

2、改革后课程的内容看上去是增加了，但实际上所增加的内容并不是简单的叠加而是一种知识结构的深化。既在一定的课时数量不变的情况下，需要学生掌握知识的目的、方向和深度变化了、明确了。知识实用了，目的明确了，对知识的研究纵向深化了，带来的往往学习效率的提高。事实上更多的改变是内容科学了，教学模式上注重引导和实践了，使学生善于思考了和研究方向明确了。

二、影视美术设计专业绘画基础课程教学改革的目标。

（一）要使本门课程更具吸引力。要尽可能的增加课程的互动性和学生学习的主动参与性，改变传统绘画课机械、枯燥的教学内容，使学生带着兴趣真正参与到教学中来，提高了W生的学习主动性，增加了课程的吸引力。

（二）要使该门课程融入能够激发学生专业兴趣的实践训练和利于养成良好专业习惯的创意设计思维训练，锻炼学生的实践能力，动手、动脑能力。

（三）要在改革中逐渐完善，使该门课程在达到提高学生造型基础的前提下，更具专业性和实效性以及与未来课程的衔接性，成为以后专业课程学习的桥梁和纽带并加以推广。

三、影视美术设计专业绘画基础课程教学改革拟解决关键问题。

（一）学生在为写生对象做命题时，受教学环境的限制，命题不能过于宽泛，应尽量具体和必须带有一定的情境。

（二）课改后，教学目的和方向虽然是明确的，但在课时不变的情况下，教学深度、难度和内容加大了。应考虑如何更好的利用互动环节和学生参与环节去调动学生的积极性、主动性以提高学习效率。

（三）在课堂教学实践过程中不能片面的把造型基础训练内容和课改后融入的专业知识割裂开来，要做到融汇贯通。同时新知识的融入要适量合理，避免生搬硬套和影响课程本身知识点的学习，要做到新老知识点的相互促进以确保课程达到预期效果。

（四）课改后教学任务的完成和教学成绩的提高最终还是要依靠教师的专业教学水平和学生的整体专业基础水平作为保证。要提高教师对课改目的认识，加强自身学习。该课程的绘画教师要掌握一定的舞美专业知识和相关配套的专业理论。

第7篇：绘画的基础知识范文

“建构”是个体在学习过程中依据个人目的需要主动获取知识的一种学习、认知方式，在绘画领域中它特指绘画者依据个人艺术创作目的的需要在长期学习绘画知识的过程中逐步建立个人艺术语言特点的学习方式，它伴随着绘画者主动获取绘画知识并建立个性化绘画语言特点的学习过程。建构主义理论认为:在素描学习过程中获得绘画知识的多少取决于学习者根据自身经验去建立有关个人艺术感知意义的能力，而不取决于绘画者记忆和背诵教师讲授内容的能力，因此在学习素描中学习者最终的目标是在个人主动获取素描绘画知识的基础上达到个人艺术语言的“意义建构”。

2素描教学中个人艺术建构的特点

绘画者在确立个人素描艺术语言“建构”的探索学习中是对素描造型语言的一种个人艺术感知下的认知(认识和掌握绘画知识)过程，一般情况下素描学习都会经历由“加”至“减”的个人艺术建构历程。“加法”是对绘画者系统学习素描造型语言过程时期的总结，它经历了绘画者对素描的启蒙学习和既定造型语言的探索学习。在这个阶段中，绘画者个人逐渐开始形成自己认识和观察事物的方式。素描造型语言作为绘画者从事个人艺术活动的一种特定的工具和手段被借以来描绘自然物象。由于受到个人艺术素养和认识成长阶段的制约，在绘画语言表达和形式中绘画者往往都是以模仿对象和在画面中还原对象为基准，这是素描学习中一个重要的能力，我们需要在长期的素描学习过程中不断去充实自己的素描知识，通过不断积累和借鉴他人素描的技能技法来完善个人的艺术图式，从而使自己的素描绘画逐渐符合艺术视觉的图式。从很多大师的成长过程中我们可以看到几乎所有学习绘画的人都是沿着具象到抽象的一条轨迹而不断循环变化的，即使象梵高这样杰出的印象大师也是如此，因为不断模仿和还原事物的过程一方面能使绘画者不断提高和掌握个人的绘画知识能力，另一方面更能锤炼绘画者个人对事物的深刻认识以及培养个人观察事物的独特性，以上两方面的积累即前面所提到的“加法”，而且这两种积累是在同一过程中实现的，经历了“加法”过程后绘画者才真正具备了对素描既定造型语言的全面深刻认识，但是这种能力要和个人独特的艺术感知相结合才可发生质的飞跃。而当绘画者真正进入到个人素描绘画建构时期，他们经历的是一个“减法”的个人艺术创作过程。所谓“艺术来源于生活，而高于生活”，“高”恰恰是对生活繁琐表面的一种简化，纯粹遗留在画面上的应当是艺术家对生活情感和绘画语言个人选择下的精神体验，在素描绘画中也正是如此。“因为从学习素描的一般意义上讲我们只有在诸多素描元素中提取符合个人感受最深的某些元素，画面才能具有个性化的特点”，如果面面俱到的话就会使画面显得平庸而缺乏生动感。美国华盛顿大学的素描教学专家巴尔•夏克曼(BarrySchactman)在教学中就特别指出过:“对于一个教员来说，在素描绘画中对某个领域中走的更远和深刻要比那种‘事事都行’的杂家更有利于教学和对有价值的艺术传统的继承。”这是素描教学中单因素深入化的一种肯定和对教师在教学活动中对学生素描造型个性化语言元素的一种提倡，而且这也符合作为艺术素描的视觉规律，就象当我们以艺术的目光停留在一幅素描绘画上时，我们首先是被绘画者在画面上提供给观众的一种个性化绘画语言特点所感染，然后我们才会对作品中艺术家作品中的技法和材料进行探索与研究，而这两个方面在画面中的结合正是绘画者个人情感下的独特艺术语言形式的建构，这种认识思维方式就是一个“减法”过程。

3素描教学中“建构”的重要作用

通过对前面建构理论的了解，我们知道素描基础学习的最终目的是为了帮助我们达到个性化绘画语言的意义建构，它重在培养绘画者对造型语言的一种个人独特的认知方法，这种独特的思维认识方式必定会促进绘画者在素描绘画中个人造型语言和艺术风格的独特形成。

3．1“建构”促进绘画者形成个性化素描语言人的活动总是在一定认识基础上展开的社会行为，在素描绘画中个人的素描艺术创作活动都是个人对素描绘画语言认识下的精神产品，我们知道个性化绘画语言是艺术家在长期绘画过程中个人对事物的感知和认识，并运用一定的艺术语言和技能将自己的生活体验与思想感情化为具体感官的艺术图式。它是艺术家在创作活动中通过大脑对已有的感性和理性认识的整理将自己的审美意识形态转化为艺术作品。在当代的艺术教学中，对怎样形成个人艺术感知的个性化绘画的注重已经尤为重要，很多教师和学生开始对素描基础学习中怎样更有利于建构绘画者个人的造型语言进行思考，并且已经普遍认识到它的重要性，简单地说也就是我们常常提到的要注重自己的素描绘画语言特点。这种素描中的个性化语言从某种形式上讲，也意味着个人素描绘画语言的“单因素”性，它是绘画者在素描绘画中对素描造型语言如线条、形体、调子等的个别强化。比如在印象派画家修拉的素描中他喜欢淡弱线条的轮廓线，在画面中非常注重强化事物的明暗调子层次，这种弱化线条通过明暗方式表达的手法反而更强化了画面的生活气息，这位艺术大师的作品正反映出“单因素”素描绘画带给我们的内心震撼和视觉享受。而在当代学院艺术的素描教学中，大多是从“全因素”角度出发开始综合训练绘画者的素描造型语言能力，这种训练方式正是帮助绘画者大量获取素描知识的一种“加法”体验过程，它并不是弱化“单因素”即“个性化"素描语言的发展，而是为了使绘画者更好地从全因素的认识当中提炼出个人喜好的单因素素描绘画语言，因为只有在通过对素描造型语言的全方位的学习和了解的情形下我们才能在全因素认识结构中选择真正符合个人艺术感知的素描元素，并且在今后长期绘画过程中我们不会由于认知方式的单一而在处理各类不同的画面时显得束手无策。从前面丢勒和修拉的素描中我们可以看出，对一种单因素的强化并不是排斥其他元素的介入，只是对其他元素的一种淡化，这种淡化的视觉效果是为了更好地增添画面中的画家个性情绪语言的表达。因此，学习“全因素”素描的认知过程是为了更好地帮助绘画者在诸多素描元素中认识和寻找到适合个人素描艺术建构的绘画语言元素。

3．2“建构”赋予艺术作品独特的魅力艺术作品是艺术家在画面上经营的绘画图式，并能带给观众视觉和精神的享受。从绘画本身角度出发，素描艺术作品是由绘画者个性化的素描语言和其所选择的素描绘画材料组合而成，这是绘画者对画面的一种“经营”。“经营”是绘画者依据自己的艺术感知，对画面形象和造型语言元素进行安排，使其达到体现绘画者个人感性的意图，实现素描成为艺术品的过程。它贯穿于整个作品创作的所有环节中。我们知道从素描绘画的单线构图开始就附带了绘画者的表现意图，在整个围绕以绘画者思想表达为中心而展开的描绘过程里，绘画者都是依据个人艺术感知对造型语言和绘画材料进行选择和运用从而逐步达到艺术形象的具体化，最终停留在画面视觉效果中的是绘画者对素描造型语言个人艺术建构下的认知成果，它正反映出绘画者对素描知识的一种个人体验，并且这种体验在每一个社会的变革中总是呈现不同的精神状态。通过欣赏众多形式的素描绘画作品，我们可以感受到当代艺术家与传统艺术大师的不同，他们不单单满足于以还原对象的“镜像”为目的的传统素描绘画，而更多地关注以个人感受力为主的创作性素描，因为它在打破传统的镜像绘画的单一形式上更能赋予画面个人的情绪化和绘画语言的纯粹性，比如在德国当代艺术家赫伦韦恩(Helnwein)的素描作品中，画家在素描材料上突破传统材质的单一，大胆应用彩色铅笔创作出一幅幅色彩单纯的素描景象，这与当代油画艺术的简约与色彩单纯不谋而合，至此，这位画家在素描语言的纯粹性和绘画新材料的应用中分别赋予了当代素描新的形式与内涵。

4结论

第8篇：绘画的基础知识范文

关键词：动画专业；学生技能；职业道德

一、动画人员的职业道德和素质修养

1.动画人员要具备团队精神

动画不是个体的创作，而是一个群体的协作。一部动画片的完成，既要有个人的明确分工，又要有群体的合作，发挥优势互补的团队精神，影片才能顺利完成。所以，团队精神是动画制作不可缺少的精神支撑。在制作过程中，肯定会有成员间意见想法不同之时，这时就需要发挥理解、沟通和宽容的精神，只要大家心一致，为了团队的共同利益而紧密协作，就能克服任何困难，从而形成强大的凝聚力和整体战斗力，最终实现共同梦想。

2.动画人员要具备吃苦进取的精神

做技术就是要吃苦，勤奋进取是必不可少的。所以，要有吃苦耐劳的毅力和上进的精神。动画制作是一个工作时间不稳定、节奏快的工种，时常为了赶档期而要通宵达旦加班。动画制作也是一个技术型很强的工作，没有一套作业是重复的，这就需要不断地在实践中学习和成长。动画制作者需要时刻具备勤奋务实的工作作风和认真负责的工作态度，在学习的过程中，要刻苦、勤问、胆大、心细，不断地积累经验，才能不被他人淘汰。

动画制作也是很有发展潜力的行业，但需要吃非常之苦，在极其艰辛的条件下一路走过来，才能克服种种困难获得事业的成功。所以，学习动画的朋友们不但要了解自己，还要勇于向自我挑战，在精通了动画制作技术之后，还要继续向更高的层次学习。学习是永远没有止境的，只有发挥各自最大的潜能，只有具备很强的责任和奉献动画事业的心灵才能创造出不朽的作品来。

二、动画人员应具备的能力

1.绘画能力

动画制作是掌握动画基本运动规律及发挥绘画技巧的学科，熟练的绘画技能是动画专业人员必须具备的基本业务能力，每个动画绘制者都应该具有扎实的绘画基本功，所以，平时应以素描、速写、色彩等绘画基础项目为重点学习对象。素描作为基础训练的一部分，能为学生的专业发展打下坚实的基础；学习速写可以帮助学生理解人体结构，提高动作、动态的绘制能力；色彩的学习可以提高背景绘制能力和给动画上色的能力。同时还要学习计算机知识，加强计算机实际操作能力，为电脑动画的操作打下扎实的基础。

立体构成知识和透视也是学习的重点，培养学生对客观世界多角度的观察、分析、理解能力以及由此而引发的想象和创造能力，可以使学生更准确地掌握动画运动规律的中空间概念、多角度透视，为绘制动画打下良好的基本功。所以，在动画专业教学计划中需要开设动画素描基础、动画色彩基础、动画透视基础、动画人体速写等基础课程。

动画专业基础训练过程是培养学生创造性思维的过程，在这个过程中，所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化，在变化中形成适应现代动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础，为提升动画制作专业技能学习添砖铺瓦。

2.想象能力

动画绘制员在学习各种制作知识的同时，还需要具备丰富的想象力。通过发挥自身内在的想象力、创造力来表现姿势、气氛、情感等细腻的感觉。同时，还要学习掌握各类造型的技巧，充分提高综合表现能力。

3.丰富的生活经验和广泛的知识

动画艺术也是生活结晶，它把生活的现象与本质统一在形象之中，再加上有创造性的想象力，就产生了让人愉悦而优美的动画艺术。

动画所包含的范畴很广，包括文学、绘画、音乐、科技、自然、摄影、电影技术处理等，是一门综合性的艺术。如果要创作出生动、逼真的动画作品，平时要在生活中多观察，要经常到生活中积累知识，把它运用到动画创作中来。同时还要多方面的提高素质，多读书，提升文学水平和修养；听优美的音乐，提升听觉审美能力；到大自然走走，捕捉自然界中美丽的瞬间，这样创作出的作品才是生活化的、自然的、真实的。

参考文献：

[1]夏征农.辞海[K].上海：上海辞书出版社，1990．

第9篇：绘画的基础知识范文

前言

艺术设计专业从引入我国教育领域到不断壮大，已经经历了二十几个年头，各大高校根据自己的办学理念和学生的就业方向分别开设了不同侧重方向的艺术设计课程，分别有：环境艺术设计专业、工业设计专业、动漫设计专业以及服装设计等专业。这些专业虽然侧重点不同，但是其都有一个共同的特点就是都会开设基础绘画课程来开启和巩固学生对艺术设计这门专业的认识和了解，帮助激发学生对艺术设计这门专业的学习兴趣，帮助学生树立学好用好这项专业技能的自信心。根据调查显示，有很多学生对基础绘画课程的重视程度不够，认为只要学好专业课程就足够了，因此学习计算机设计绘画的学生的手绘基础却很薄弱，针对学生学习过程中出现的这种认识误区，我们应该充分重视起来，通过教学活动过程中的有效引导，帮助学生正确认识基础绘画课程的重要作用，通过基础绘画课程的深入学习，找到学生艺术设计的有效方法，开发自己的创新思维，提高自己的创造能力，在艺术设计的道路上走的更远、更深。

基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头

近年来，随着国家和社会对艺术设计类人才的需求量的增加，高校的艺术类考生也在大范围的扩招，这些招生现状导致艺术生的生源基础差，对绘画基础知识的认知程度几乎为零，这些低质量的考生涌入艺术学院，对艺术设计专业的教师造成了很大压力，加之学生在入学前并没有参加相应的测试，使得教师对学生的了解也少之又少。这就告诉我们，面对基础如此之薄弱的学生源，我们教师只有重视基础，在基础教学中逐步提高学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力，进而提高学生的艺术水平。根据美术课程目标对学生的要求来讲，只有学生经过一个长期的绘画训练过程，即通过基础绘画课程的深入学习过程，学生的才能够具备学习艺术必有的细胞，才能够运用艺术思维对艺术设计方面专业的问题进行思考和分析，才能够做出准确的判断和有价值的评价。例如，学生只有通过在基础绘画课程（如素描、速写）的学习中逐步提高自己的手绘能力，为以后在专业领域中施展自己的创作才华提供坚实的基础后盾。但是如果轻视这一环节的学习，直接就让学生在计算机上进行设计创作，学生的创作作品就会像根基不稳的建筑，没有思想和灵魂的躯壳，随时都会倒塌和毁灭。所以说，基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头，如果教师和学生在学习过程中对其不加以重视，就会对学生的成长和成才产生巨大阻力。

基础绘画课程的学习是学生获得创作灵感和

创作能力的有效途径

如果我们只把基础绘画课程的学习看作是其他艺术设计分支学科的一门基础课程来学习的话，就着实小看了基础绘画课程的作用。基础绘画课程不仅是一门基础课程，更重要的是通过在基础绘画课程中对一些绘画作品的修改和斟酌中，学生的审美能力和创作能力都能得到相应的提高和深造，使学生的创作潜能得到进一步的开发。例如在提高学生的审美能力方面，美有两层含义，其一是抽象美，因为美没有衡量标准可言；其二是具象美，因为美有规律可循。而基础绘画课程的学习就是通过教师对学生绘画能力的训练和形式美相结合进行讲解，来提高学生对有规律的美的认识，如通过点、线、面的协调配合使得整个绘画作品在外观上变得匀称、均衡，通过虚实线的勾勒使得整个作品变得和谐柔软。通过一些具有形式、规定的美的概念的教学使得学生对客观的美有深入的了解并且形成自己对美的独特理解，逐渐培养学生判断美、区分美、欣赏美的能力。而只有学生具备了这些能力，才能够在对生活的观察和体验中捕捉到美，从而获得创作灵感，提高创作能力。

如何在基础教学中发挥基础绘画课程在艺术设计

教学中的作用

如上所述，基础绘画课程在艺术设计教学中具有不可替代的基础性作用，那么作为专业课教师，我们应该在教学中采取何种措施，或者说在教学中应该注意哪些教学细节，来充分发挥基础绘画课程的作用呢？首先，应该培养学生仔细观察事物的能力，例如在素描课上强调在不同的角度对所画对象进行细致观察，鼓励学生画出不一样的物体形象设计；再比如在油画创作中，鼓励学生重视光与影的分析，能够通过不同的颜色凸显出哪些事物是用肉眼看到的，而哪些事物是光线造成的阴影等等。其次，应该培养学生表现能力，不仅要培养学生的形式绘画能力，还要培养学生的个性创作能力，鼓励不一样，鼓励别出心裁，鼓励学生画的“不像”但却有自己独特的情感表达，从而培养学生表现美的创造性能力。最后，应该重视学生的创造能力培养，创造力的培养不可能一蹴而就，需要循序渐进，只有经过教师的逐步诱导以及学生的刻苦不断地练习才能逐渐养成。

结束语

总之，在艺术设计教学中只有充分的重视基础绘画课程的重要性，才能掌握方法，发挥基础绘画课程的作用。

参考文献

[1]王S瑶.浅析基础绘画对艺术设计教学的作用[J].时代报告（学术版）.2012（9）.