服装设计的前提精选(九篇)

第1篇：服装设计的前提范文

关键词：生态时代；绿色服装；设计方法

1绿色服装设计方法概述

绿色服装同其他绿色产品的含义非常相似，是一种以环保理念为基础型思维的服装产品，绿色服装的设计主要从材料的创新方面对服装进行质量的改造，使服装具备更高水平的环保价值，因此，在设计人员对原有服装进行生态化改造的过程中，不能将服装原有的价值进行破坏，也不能对服装的美观性造成影响，而是要在保护服装原有价值的基础上进行服装的生态化处理，在进行设计的过程中，设计人员的环保意识始终是进行服装设计的中心思路，并且保证服装的生态化处理能够真正与外部环境完全适应。另外，服装设计的生态化处理还需要将当代价值观进行融入，服装设计人员不能简单地将服装的实用价值作为服装设计的唯一原则，而是要更多的注重服装对穿着者个性的彰显，因此，绿色服装的设计是一种对原有服装设计理念的突破，是将新时期的环保概念有机融入传统服装设计方案的实践。

2绿色服装设计的重要意义

2.1绿色服装能够很大程度上对资源进行节约利用

绿色服装的设计理念很大程度上源于人们的生态环保理念，在服装的生产材质上对服装设计方案进行调整，能够很大程度上提升服装的环保性能。无论是绿色服装的生产工作，还是绿色服装的售卖环节，对资源的节约都是设计人员考虑的首要问题，因此，设计人员对当前广泛使用的服装生产原料进行改造升级，能够很大程度上提升服装的环保性能，对促进我国经济社会的可持续发展至关重要。

2.2绿色服装设计能够提升服装生产原材料的利用率

绿色服装的生产所选取的原材料都属于环保性能较强的原材料，因此，生产绿色服装所淘汰的废料，可以在通过处理的情况下再次利用，并不影响服装的质量，服装生产所多次使用的原材料，在不能回收利用的情况下，可以在自然环境中实现降解处理，自然降解工作主要由自然界中的土地资源进行，微生物物质能够很好地对环保性能良好的服装原材料进行处理，因此，绿色服装的生产原材料完全可以在具备充分环保性能的前提下多次使用。绿色服装的生产废料不仅能够用于服装或相关配套产品的生产，还能够制作成为生活必须的商品或艺术品，既能够提升服装生产企业的经济效益，又能够促进我国社会环境保护事业的发展。

2.3绿色服装设计工作能够提升服装穿着者的舒适度和健康度

如果服装的原材料和生产流程不具备一定程度的环保要求，服装的穿着者将会受到健康方面的威胁，而绿色服装的设计工作，很大程度上避免了服装当中的化学物质对人体构成的伤害。目前，我国虽然拥有服装方面的化学物质鉴定条例，但是，一些原本含有对人体健康有害的化学物质的服装原料，不可避免地会对人们的健康构成威胁。在实施绿色服装的制作过程中，健康观念和环保观念同等重要，因此，绿色服装的设计人员可以从根本上杜绝对人体健康有害的化学物质进入服装生产领域，切实避免绿色服装的穿着者出现身体不适。

3绿色服装设计的具体方法

3.1绿色服装色泽方面的设计方法

色彩是人们认识服装的最直观的感受，因此，绿色服装的设计者需要将环保理念通过色彩的方式更多地融入绿色服装的设计方案当中。色彩不仅仅能够增加服装的美感，更能够从深层次上将服装设计者的思想理念进行传达，绿色服装的设计者，既要通过对色彩的设置提升服装外观意义上的环保理念，又要使用联想的方式从艺术层面上增强服装的环保意义，使绿色服装在具备充分观赏性的同时，从更高的层面传递设计者的环保理念，并带动更大范围内的环保思想的宣传，使绿色服装的价值不再局限于单纯的衣着作用，而是具备环保象征意义的产品。在进行绿色服装色彩的设置方面，设计师需要充分考虑绿色服装使用者的个性需要，以便具备更高环保意义的绿色服装能够获得使用者的喜爱。在对环保理念进行传递的过程中，设计人员需要通过对自然景观的观察和分析，确定景观在服装设计方案当中的作用。最受欢迎是色彩普遍为绿色，绿色能够很大程度上彰显自然界的勃勃生机，把草木茂盛的状态通过色彩的方式更好地融入自然当中，在进行色彩的搭配设计中，设计人员要充分考虑自然界色彩的多元性和杂乱特征，不能单纯地凭借想象将自然界中理想状态下的色彩作为服装设计的单一色彩，而是要更加多样地将自然界中的色彩运用到服装设计理念当中，以便服装的设计理念能够更容易被使用者接受。

3.2绿色服装制作原料的设计方法

在选择绿色服装原料的过程中，设计人员要将服装材料的选取作为提升绿色服装环保性的关键，首先，要结合当前我国环境保护部门要求和指导，对不能够对环境构成污染、不能够对人体健康构成威胁的原料作为绿色服装的生产原料，并将此作为绿色服装设计方案的基本原则。如果服装含有纤维成分，要保证纤维的生产环节完全正规，并没有受到其他化学物质的影响，以此确保纤维对人体无害。另外，绿色服装的设计者不能将关注的重点局限于服装本身的生产原料，还需要关注服装原料生产或采集过程是否对环境构成了污染，在纤维的制作过程中，如果纤维本身对环境构成污染，则需要将这种污染纳入绿色服装设计的问题范围，以便绿色服装的环保责任能够涵盖更广的范畴。当可能对环境构成污染的纤维类产品回收时，需要保证这些环保类产品能够通过正规的处理流程进行销毁，避免错误的销毁方式影响自然环境。绿色服装的设计者还需要对生产资料的开采环节进行研究，避免环保型资源过多开发影响自然能源的平衡，以便绿色服装的环保价值能够得到充分实现。绿色服装的设计者需要将自然界中的自然肌理纳入设计范围，以便服装的使用者能够通过浅加工原料更加直观地感受到产品的环保价值，要在确保纯天然物质对人体健康无害的情况下，选择天然物质作为绿色服装的装饰物，以便绿色服装能够通过对纯天然原料的使用，唤起人们对于环境保护和回归自然的观念，使绿色服装的使用者能够在现代化城市的生活中感受到纯天然生活的美好感受。在选择绿色服装的原料过程中，可以考虑将保健型面料作为服装的生产原料，在提高服装使用者舒适度的同时，提升人体的健康水平，以便为日后绿色服装的生产者创造更好的发展空间。在进行保健型原料的使用之前，设计人员需要提前做好宣传工作，在市场上将保健型面料的价值和意义进行宣传，以便新生产的绿色服装能够拥有更加广阔的市场。

3.3绿色服装造型方面的设计方法

服装对穿着者的形象影响至关重要，因此，在实施绿色服装的设计过程中，设计人员务必将美观性同环保性实施有机结合，并保证其互不冲突，以便绿色服装能够在更大的范围内获得认可。要运用三维思维，对服装同人体的关系进行模拟，以便服装的外观形态和细节处理能够拥有更加直观的模板。在对国内外先进经验进行借鉴的过程中，要注意运用国际化视角，对服装在不同区域的发展情况进行分析探索，并根据我国当前的生态发展需要进行绿色服装的理念设计，要在保证穿着舒适的前提下，根据人体的统一构造，对服装的结构进行控制，要避免使服装在外观上过于独特，造成人们因无法理解绿色服装的意义而使服装失去应有的环保价值。在美感设计方面，设计人员需要将人体美的展现作为提升绿色服装美感的关键性设计举措，避免绿色服装的环保价值由于美感的创新受到影响。绿色服装的整体设计原则应秉承简约实用的原则，避免过于夸张的设计理念阻碍绿色服装的发展。

3.4绿色服装销售方面的设计方法

绿色服装的销售环节也是可能造成环境污染的重要阶段，因此，在对绿色服装的生产环节进行环保处理之后，需要对绿色服装的销售环节进行环保改造，首先，要积极转变绿色服装的营销模式，不能简单地使用汽车等交通工具作为绿色服装的运输工具，要尽可能使用新型环保性能良好的交通工具，并对大型机动车和小型机动车进行搭配使用，避免运输环节的环境污染。要尽可能多地使用电子发票取代纸质发票，做到无纸化办公，通过对计算机技术的运用，减少绿色服装销售环节因纸质发票或其他类型针织产品带来的能源消耗。要在绿色服装的包装方面进行环保处理，拒绝使用对环境存在危害的物质作为包装物质，并尽可能使用简洁的材质作为包装的主要使用原料，以便绿色服装的销售环节能够提升环保等级。

4结论

随着我国工业的不断发展和基础设施建设水平的日益提高，我国生态环境受到了很大程度的负面影响，绿色服装能够很大程度上提升我国的环保水平，因此，在进行绿色服装的设计过程中充分研究绿色服装的设计理念，并从色彩、外观等多个层面提升绿色服装的设计等级，对提升绿色服装在我国的发展水平，具有十分重要的意义。

作者:刘方园 单位:南阳师范学院珠宝玉雕学院

第2篇：服装设计的前提范文

服装设计有很多元素，对服装面料的创意设计则是重要设计元素之一。服装面料创意设计与服装面料的革新进程有较大关系，服装的风格在一定意义上由面料的风格所决定，面料的颜色、图案、厚薄、轻重以及悬垂性，对服装风格均有较大影响。服装设计离不开服装面料的创意设计，服装设计师如果有好的面料创意设计，就能设计出更好的服装款式。本文浅议服装设计中的服装面料创意设计，是要说明服装面料是服装创意中的重要体现，以便为服装设计师们在设计服装款式与风格中带来更多的设计灵感和设计空间。

关键词：

服装设计；服装面料；服装面料创意设计

目前，社会经济、服装文化和各种科技得到空前发展，人们审美在不断更新发展，有关服装设计在创意的要求越来越高，于是给服装设计师对服装的设计方法和设计技巧也提出了更高的要求。服装设计离不开服装面料，它是一种综合运用面料款式、图案与色彩等元素进行设计的一门艺术学科，不过现有服装设计款式与服装造型结构似乎均被众多服装设计师开发殆尽，想要另辟蹊径对服装设计进行创新，却进入了一个瓶颈期。在这种服装设计形势下，服装面料的革新则显得很重要，服装面料的创意已然成为服装业发展的重要趋势，针对服装面料的创意设计成为服装设计师设计创新的主要方向。

1服装面料具有的重要性

服装面料素来被称是服装的皮肤，那些能包裹在人体身上的所有平面物均可被称是服装面料。面料是形成服装的基本要素之一，并且它能决定服装的风格及其呈现效果。服装的颜色和图案等因素均是由服装面料表现出来的，而服装的某一具体款式或造型也均是由面料厚薄、轻重和悬垂性等特性保障的。服装的创意设计需以面料为基础，被设计出来的服装的色彩以及造型均不能离开面料而单独存在，只能是在有了面料以后，才能有服装的色彩和造型。服装设计有关衣袋与腰带所处位置、衣领形态与大小等问题无关紧要，关键在于要选择什么样颜色与质地的面料。可见，面料对服装设计起至关重要作用。

2服装面料创意设计的现状

目前，服装面料产品多种多样，在服装设计创意过程中，服装设计师要从市场上挑选符合他们设计创意要求的面料。服装设计师想要实现他们的服装设计创意，往往都要在服装面料上进行比较大胆的设计创意，用服装面料表现一种更新的视觉效果和更为独特的艺术魅力。有关对服装面料设计创意的方法比较多，但较为常见的设计创意一般为褶皱、缀饰和镂空等方法。服装面料的创意设计有一种加法原则，即在原有的服装面料基础上，由服装设计师采用绣缀、镶嵌、抽褶、填充和堆积等添加改造方法，给服装面料增添艺术魅力，让服装面料既符合自由的设计要求，又能更具感染力。在服装面料上刺绣，是一种比较典型的添加手法，它能使服装面料呈现一种浮雕式的造型美，还能彰显服装的设计细节与精致感。有很多服装设计师在服装面料创意设计中，都比较喜欢使用刺绣进行大胆创意设计，让服装面料风格体现传统元素与现代元素的完美结合。无独有偶，服装面料的创意设计还有一种减法原则，即把现有服装面料以抽纱、镂空、撕剪、磨损和腐蚀等方法进行处理，使其改变肌理特性，用以达到创意设计的创新效果。比如，用镂空手法对服装面料进行处理，则可使服装面料具有通透感，而以抽纱方法处理服装面料，又能突出被设计出来服装的层次感。不过，有很多服装设计师对服装面料创意设计往往都是采用综合设计原则，他们会根据服装面料性质，对其进行适当的剪、贴、扎和系等形式的处理，实现服装面料的创意设计，比如对服装面料进行剪切之后，再给予叠加处理，并在服装面料上进行刺绣或加花、加缀饰等，从而凸显服装面料的丰富肌理和视觉效果。服装设计师能够把握服装面料特性，结合当代流行新潮，采用综合设计原则，进行比较大胆的服装面料创意设计。

3服装面料创意设计的前景

针对服装面料，人们一直在利用计算机和数字化等高科技研发面料组织纹理和新材料，并取得了很多研发成果。从服装面料品质性质演变来看，服装面料不单单是织造物的面料，像各种涂层面料和新材料制成的服装面料已经很丰富了。多种质地的服装面料为服装设计师提供了丰富的创意素材，他们会从各式各样的服装面料中得到更好的创意灵感。在服装设计师眼中，这些新颖的服装面料是他们实现独立创意的最好材质，他们将在服装创意设计中，将传统创意设计与现代创意工艺进行结合，并根据服装面料的性质，进行更多和更美的创意设计，其未来发展空间相对广阔，可将服装创意设计带入一个更有魅力的艺术领域。

4结语

随着社会经济的高速发展，人们的物质生活水平也不断提升，社会经济大发展的背景下，对服装面料设计方面的要求也日益提高。面料的二次设计，能够使得服装设计师跳出以往设计理念的枯燥氛围以及单一面料对服装设计的束缚和局限，同时也能够对服装进行全面、深层次的再次塑造，满足不同人对服装面料创意设计的要求。同时，多种多样的服装面料设计也能够使服装设计更加富创意和新意，给予设计师更大的发展空间和创意设计空间，使原本传统枯燥的面料形式更加多样化。设计师们在重视面料创意设计的同时，也要提高服装质量，关注服装的舒适度，避免服装面料给消费者皮肤造成伤害，同时要注重制作工艺的考量，注重服装质检工作，对不合格的产品进行返工。此外，人们的审美观念也在不断发生变化，面料创意设计也要随着潮流不断创新，只有这样才能让更多消费者认可。时代在进步，科学技术也在快速发展，而人们的审美水平同样在不断提高，服装是人们不可或缺的用品，但人们对服装款式与造型有了更高的要求，这就要求服装面料的创意设计要满足人们的审美意愿。摆在服装设计师面前的任务就是需要他们根据服装面料质地，结合传统和现代创意手法，对服装面料进行完美的综合创意，以不断满足人们对服装的审美要求。

参考文献：

［1］唐弋凌.唐弋凌服装设计作品［J］.艺术评论，2015（12）.

［2］刘海鹏.美术思维在服装设计中的融入［J］.美术教育研究，2015（21）.

［3］方薇.服装设计作品［J］.美与时代（城市版），2015（11）.

［4］韩云霞.面料再造在服装设计中的研究应用［J］.滨州职业学院学报，2007（04）.

第3篇：服装设计的前提范文

关键词：当代；中国舞台；服装设计；嬗变；前瞻

前言：

在现代社会中我国的舞台服装设计已经逐渐的从单一化向多元化方向进行转变，同时将现代化的元素和传统元素之间进行了融合。这种方式不仅能展现出我国的特色文化，同时也能与国际化接轨，是一种前瞻性的发展趋势。在社会不断发展中，未来我国的舞台服装设计将呈现出更多的不同，展现出丰富多彩的一面，并在创新中得到发展。下面将对当代中国舞台服装设计嬗变与前瞻进行详细的讨论。

一、当代中国舞台服装设计的嬗变

舞台服装设计对舞台表演来说具有十分重要的作用，对舞台当中的人物性格塑造和形象构成等具有重要的意义。因此，在进行舞台艺术表演之前一定要重视起舞台服装设计，只有将服装工作做好，才能进一步的提升舞台表演效果。从我国近年来的服装设计来看，舞台服装设计主要根据社会的变化和发展而逐渐的产生变化，尤其是在新中国成立之后，与时俱进的思想理念完全的融入到了舞台服装设计当中，使得不同社会背景下所产生的舞台服装也有所不同，当中包含了一定的时代特。

1、新中国成立初期

舞台服装是舞台表演中的一部分，同时也是服装设计当中的一部分。在进行设计的过程中必然会将舞台服装与生活服装之间相联系。在新中国成立初期，舞台服装设计的灵感多数来源于生活，使得设计与生活之间十分贴切。新中国成立初期阶段，我国的经济正处于曲折的发展阶段，使得服装设计方面比较单一，从而对舞台服装设计也产生了一定的影响。在这个阶段中我国的舞台表演，服装单一化、统一化现象比较明显。2、上世纪末随着社会的发展和舞台服装设计理念的更新，人们在舞台服装的需求上不仅仅停留在视觉感受上，更加重视当中包含的美好愿望[1]。在上个世纪末，我国的舞台服装设计呈现出了比较多元化的一面，在这样的背景下造就了一批优秀的服装设计师，同时也对时代的进步起到了重要的推动作用。以舞台主持人服饰为例，在上个世纪末已经不仅要求其穿着美观、整洁，同时也要求主持人的服饰与当天的舞台主题之间相适应，从整体上来提升审美性。

3、当前社会

从新世纪以来，我国的经济发展速度十分迅速，这使得人们在生活物质上得到了丰富和满足。于此同时人们对舞台服装设计要求也逐渐上升，更多的理念和创新元素被融入到舞台服装设计当中。在舞台服装设计当中我们不得不承认的是，传统的文化和腐蚀设计理念是不可磨灭的，需要在此之上来进行创新和发展才能更好的展现中国特色。因此，在现代社会中，舞台服装设计将中国传统文化与现代艺术之间结合的更加紧密，充分的体现出了多元化的特征。

二、当代中国舞台服装设计的前瞻

1、多元化特征将成为舞台服装设计的主要特

随着经济一体化的不断推进，我国与其他国家之间的接触越来越频繁，无论在文化上还是经济上都开始逐渐融合，相互利用[2]。这对服装设计的理念将产生重要的影响。当前我国的舞台服装设计已经逐渐融入了更多现代化元素，这使得当代服装设计更加多元化。在未来这种趋势将更加明显，并成为未来服装设计发展的主要特征。现代社会中由于表演的形式多样化，因此在舞台服装设计上也呈现出了多样性。需要根据表演的内容、人物和表演特点等来进行综合性的设计。为了能适应多元化的社会，设计师们开始进行不通角度的舞台研究，深刻的挖掘当中所包含的艺术价值，希望以全新的、不同的形式展现在人们面前，给人们带来视觉上的享受。

2、舞台服装设计将在创新中不断前行

舞台服装的设计与艺术表演之间有着诸多的相同点，无论是舞台服装设计还是艺术表演都需要不断的进行创新，只有在创新中不断提升，才能真正的促使艺术得到发展[3]。舞台服装设计并没有规定的限制条件，它是根据时代的变化和当前的环境而受到影响产生变化的，是一种永远不受到限制的创新。在进行现代舞台服装设计创新变革当中，不仅要融入先进的理念和科学技术，同时也需要得到思维能力上的创新，从而促使我国的舞台服装能得到全面性提升和发展。

3、在继承中求发展我国地大物博，共有56个民族，是十分具有特色的国家。

传统的文化和服装设计当中包含着现代艺术中难以模仿的特点，这也是促使我国舞台服装设计发展的重要条件。因此，在未来的社会发展中，舞台服装设计将更加重视传统文化的集成和发扬，将传统艺术与现代文化之间进行融合，促使我国的特色能够得以发展。这将是未来我国舞台服装设计的重要发展形势，同时也将促使我国舞台服装设计当中的人文内涵更加丰富。

三、结语

舞台服装设计与时代之间是紧密结合的，从一个时代的舞台服装设计可以看出当时时代的发展状况和文明情况。随着我国经济和社会的发展，近年来我国的舞台服装设计呈现出了不同的变化，日后这种变化将更加明显，并逐渐向多元化方向发展，形成国际化的趋势。现代舞台服装设计一定要具有前瞻性思维，广泛吸收各种元素来丰富服装设计，这样才能促使我国的舞台服装设计更好的前行。

参考文献

[1]王敏.基于服装设计中面料再造艺术的应用分析[J].福建质量管理，2015，（11）：51—53.

[2]刘海鹏.美术思维在服装设计中的融入[J].美术教育研究，2015，（21）：33—36.

第4篇：服装设计的前提范文

关 键 词 ：服装材质 创新设计 现状 改进

服装材料是服装的基础,为服装设计中的三大要素之一。服装材料的演变与发展和服装一样,也是人类文明进步的象征,在国民经济和人们生活中有重要地位。

我国纺织面料的科研工作，由前一阶段以增加产量为主题，逐步转向以优质、新品种为中心的课题研究。随着对服装品种多样化的需求，日益重视以科技进步调整服装材料结构，深化对服用性能的研究，尤其是对科技含量高的功能性研究。

目前，服装业已进入了一个以材质取胜的时代，服装的流行变化将以服装材料的创新而发展变化，它是提高服装档次的重要途径，也是追求服装高附加值的重要因素。社会的发展和进步，人们物质和文化生活水平的提高，使服装的消费水平发生了根本的改变，人们更加崇尚与追求舒适、健康、安全以及自我体现，在这种形势下，服装材料已突破了保暖、遮羞、装饰的原始功能，进而指向了功能化与智能化，追求触觉风格、视觉风格与功能化设计。它们的出现，既可增加纺织服装企业的效益，又满足了消费者的需求，因此有强大的发展潜力。

一、 我国服装材质创新设计的现状与问题

我国服装年生产能力为世界第一。我国纺织品和服装出口创汇额约占世界纺织品出口贸易额的1/7，占全国出口商品总额的1/4。我国服装出口中有一半属于来料加工和进料加工，每年进口面料约60亿美元，出口服装国产面料自给率较低，仅45.18%,而且内外销服装采用进口面料的比重逐年增长。现代的中国服装，虽然产量在世界上占有很大的比重，然而，背后却隐藏着低附加值、高劳动强度、恶性竞争等隐患，究其根本原因是缺乏一支优秀的设计队伍和一种品牌营销氛围，导致服装材质与服装设计的脱节或不平衡发展。具体来说存在以下问题。

(一)传统观念抑制了人才培养方式的创新

1.目前服装设计教育课程体系存在的弊端

1980年以前的中国设计教育，依然承袭工艺美术教育的传统教学模式，其间的设计基础课程，以美术绘画为最主要的技能训练，注重通过临摹传统、写生自然等方式来进行造型方面的学习，而材料工艺方面的课程训练与社会现实存在很大距离，往往忽视了设计的创意所在。

2.部分教师和学生过分夸大服装设计的艺术性

正如贾京生说：“一些服装专业的学生至今还陶醉在单纯的‘艺术设计’理念中不能自拔。”他们崇尚艺术、鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵。 同时，不少教师和学生误将服装教育看成是单纯培养艺术大师、展示艺术才华的教育，于是乐此不疲地热衷于各类大赛，渴望着“一举成名”。

3.服装教育中对服装设计理念的形式化与服装材质应用重视度的不平衡

第一，由于服装教育的历史原因，有很多老师都是从纯艺术领域或其他相关领域转行而来，有的是在艺术研究领域颇有建树，但对其他领域的人文和科技知识背景不熟；有的虽有相关的人文和科技知识积累，但对服装本身的艺术性不屑一顾。这两种倾向均可能导致老师教学心态出现偏差，从而使人才的培养质量得不到保障。

第二，由于高校扩招，艺术生的整体数量在不断增长，而真正从小立志于艺术设计的学生比例却在不断下降，因而学生的整体素质不断下滑。

第三，在课程设置上，许多高校都是将服装材料课和服装设计课严格区分开来的，服装材料课重视对材料的组成、结构、性能的研究，课时量很少，理论性强；而服装设计课重视款式，尤其是造型设计的外观效应，课时量很多，导致学生和老师对服装设计理念的形式化与服装材质应用重视度的不平衡。

第四，由于种种原因，服装面料设计师的队伍已严重萎缩，他们的地位与服装设计师相比，简直有天壤之别。造成大量人才外流，而各类院校因为毕业生就业情况不乐观便纷纷停招或撤消面料设计专业，或将其并入服装设计专业，而这样培养出来的毕业生因为没有过硬的基本功而较难在第一线胜任面料设计工作，面料设计人才出现空前的断层。

(二)淡漠服装品牌意识造成与市场的脱节

1.我国的服装设计师在构思材质设计时，很少有人去真正地体会生活、体会历史，而是闭门造车，寻求虚无缥缈的设计灵感。一方面，现在的高校由于扩招，经费普遍存在不足的现象，原有的采风、实习都被各种理论课所代替；另一方面，一些企业由于市场节奏的拖动，很少有人静下心来去做长时间的生活体验和调查，设计构思来源只能是对普通民众日常生活的一种观察和推理，因此具有一定的局限性和片面性。

2.现在国内的服装品牌也很多，虽然有一些设计师能把握市场的脉搏，设计出既能体现自己的理念，同时又能体贴消费群体心情的作品，但不可忽视的是，有许多作品和品牌在急功近利的市场压力下，缺乏认真思考、缺乏仔细的调查、缺乏自己的个性，不具备和其他优势产品竞争的实力。

3.配额制的取消，让中国的纺织品与其他国家共同站在了一条起跑线上。由于利益集团过于强调利益得失，造成中国纺织业的产品主要集中在低附加值的无品牌服装或贴牌服装等以劳动密集型为特征的传统优势领域，档次不高，价格低廉。因此，服装业缺乏优秀的服装研究开发能力及对服装材质的创新设计意识。

(三)落后的科技水平导致了设计潜力的局限

现代的设计与科技的发展水平是紧密相关的，科技文化发展水平的高低决定人们的思维习惯和生活方式。我国的面料生产尽管在数量上有很大的优势，但是在新型化学纤维、天然纤维的再生，新型整理技术等方面与国外相比仍有很大差距。虽然电脑设计技术的发展，为设计师寻找新的设计灵感提供了更灵活、更丰富的设计平台和手段，但我国服装设计师的理工基础普遍较差，从而导致他们不能最大限度地利用计算机技术所提供的设计舞台，而擅长计算机技术的人员又往往缺乏对时尚的审美能力。

二、 现状的改进及构想

(一)以素质教育为源头，改进落后的人才培养模式

我国以往沿用的以美术教学为主体的设计教学模式，虽然在短短的几十年内，有了突飞猛进的发展，但在国际设计的平台上，拿知识经济的标尺去衡量，我们与发达国家相比仍然有不少差距。随着经济时代的到来，这种模式已不适应培养高素质人才的需求，因此我们要作出相应的改进。

1.以创新能力的培养为中心，调整课程体系和服装专业人才的培养目标及培养模式

我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。

2.重视服装专业人才感觉的敏锐性

作为设计师要培养自身敏锐的观察和感觉能力，学会从纷繁复杂的社会现象及千姿百态的服装形态中适时敏锐地提取影响服装变化的因素，学会分析不同服装各自的特色，理解其独到之处。培养设计师理性与感性的高度统一；要求设计人员具备极为敏锐的嗅觉，在浩瀚繁杂的信息海洋中抽取自己所需的有用信息；需有一双能操纵现代化设计工具的双手；在确定设计构思时应具备前瞻性的市场眼光。

3.加强《服装材料学》教材的编写

20世纪80年代以来，国内出版的《服装材料学》基本上仍属于《纺织材料学》框架结构，从纤维、纱线到织物，以结构与性能为主体，而在结合服装、服饰等专业特点的深度上显得单薄。因此，如何与服装设计、制作工艺、服用性能、市场预测、流行色等有机结合，改变目前服装教育中对服装设计理念的形式化与服装材质应用重视度的不平衡现象，应是21世纪《服装材料学》教材编写的重要课题。

(二)以市场为导向，把服装材质的理性与服装艺术设计的感性结合起来

综观近50年内我国服装的发展现状，不难看出，我国服装生产和出口连续名列世界首位，又是世界最大服装消费国，其中服装材料中的纺织印染制品也占有重要地位。但我国是“以量取胜”的服装出口大国，同时存在低档面料出口、高档面料进口的现实，客观上与先进国家存在差距。

我国服装行业目前普遍存在的现象是“服装设计师重视面料的表观再设计”，“服装面料设计师重视面料的组成、结构、性能的再设计”，没有将服装材质设计的理性与服装艺术设计的感性结合起来，很少有合二为一的思想。在此笔者呼吁，在设计院校中要尽快恢复纺织品设计专业的设置和招生，加强学科建设和教学工作，完善设计师的专业知识和技能结构，在重视服装设计的同时，必须一视同仁地提高纺织品设计师的地位，逐渐恢复、壮大他们的队伍。

(三)借助科学、艺术、技术的联盟为服装材质的创新设计提供平台

1.借助计算机智能模拟创作系统，可进行服装材质视觉风格的创新设计，它速度快，修改方便、容易，能利用“文件库”“工具箱”中的各种素材及技法进行处理，可以启发、丰富设计者的想象力和表现力，配色效果好，可为小批量多品种的发展方向提供有利的技术、物质保证。设计师可在图案、色彩、肌理的处理、创新方面开创无限广阔、自由的新天地。

2.网络的普及为新媒体艺术的产生奠定基础，设计者可从网上获得各种资料与信息而丰富自己的设计灵感，还可以把某些作品发到网上，与网友交流创作，这种互动式、共享式的交流方式活跃了创作的源泉，节省了大量的时间和精力，可谓一举多得。

3.服装设计是一门综合性的实用艺术，在总体原则上，具有一般实用艺术的共性。在服装材质异变的创新设计中，以中西方艺术历史为资料背景，设计师对空间造型艺术、色彩搭配艺术、图像的感知艺术等的领悟能力不同，就决定了设计作品的深度和广度以及其自身的艺术感染力，从而奠定它的创新性。

4.手工艺成为服装材质再设计的要点，在后工业时代，对批量化、规格化、非个性产品的厌倦，使人们重新呼吁设计的人文精神和高情感价值回归。现代人对手工工艺的渴望，已经成为一种精神文化的需求。约翰·加利亚诺说：“在这个科技爆炸的时代，有一股力量驱使人们转身追求手工细节和工艺手艺。”作为迪奥高级时装的首席设计师，他为该品牌注入了新的活力，他在手工裁剪、手工缝制、手工修改的流程外，又在面料上追加各种装饰细节，精雕细刻，耗工费时，为服装设计增添了神奇性和魅力，并增加精神文化的价值，显现出另一种服装设计理念。

三、未来服装材质异变创新设计中的几个代表性方向

21世纪的服装材质是随着应用领域的需求变化而发展的，“以人为本”是其设计宗旨。随着人们生活水平的提高和个性审美的要求，对服装材质的讲究程度也越来越高。综观国内外服装材质设计的现状和国际贸易的运行趋势，我国未来服装材质异变创新设计的代表性方向有这样一些特点：自然化、艺术化、多样化、仿制化、轻薄化、功能化、环保化。

结语

材质创新是现代服装艺术中一种创造性的思维方式，它传达的是一种感觉、一种哲理、一种理念、一种潜在意识。科技的发展和现代艺术的流行与交融，为材质创新提供了创造源泉。材质创新设计方法引导着未来服装设计的方向和趋势。现代服装设计，已从以往追求款式的多变转变为追求面料的个性风格。服装的流行、服装的造型都将以面料为先导而发展变化，使用创新面料是提高服装附加值的重要途径，服装面料的创新设计已成为当今服装设计的关键，谁能把握准确、应用到位，谁的产品就能领先于世，创造新时代的服装风范。意大利著名的服装设计大师、迪奥服装公司首席设计师费雷于2001年4月在上海举办的国际服装博览会服装论坛上曾说：“目前以及在不远的将来，服装在结构设计、工艺设计以及款式设计上开发的领域将越来越窄，而更有发展前景的领域是将新材料的开发、不同面料的组合与服装设计相结合，创造出更具新意的时装。”

参考文献 ：

[1]刘国联主编．服装新材料，中国纺织出版社

[2]陈燕琳，刘君编著．时装材质设计，天津人民美术出版社

[3]服装设计与工程编写组．服装设计与工程，东华大学出版社

第5篇：服装设计的前提范文

关键词：就业导向；服装设计；教学策略

当前，为了适应新时代服装设计人才培养的新要求，必须要面向就业领域，实现服装设计教学策略的新发展。

一、目前服装设计教学中存在的不足

1.服装设计教学的形式过于单一

现阶段的服装设计教学模式都是采用的传统的教学方式，就是教师对着专业的教材内容讲解，学生听讲，而教师传授的一些课本知识往往是空洞而乏味的，学生完全可以自己在教材上获取。很多时候学生想要了解教师自己的独特见解和看法，但是教师很少将自己的思想融入其中，这对于提高学生的服装设计能力是非常不利的。在国外，教师在讲解服装设计的基本内容时，通常会采取实践型和创意型相结合的方式，在教学中，注重学生实践能力的提升，这对于提高学生的实践水平是非常重要的。我国要注意从国外的实践教学中提取经验和教训，更好地为我国的服装设计教学服务。

2.服装设计教学的内容不符合社会发展的需要

当前服装设计的教学内容很多都是依照传统的教材，很多内容都是已经过时不适应现阶段发展实际的，但是这些并没有得到很好的解决，很多学校还是采用这些教学内容为学生上课。要让服装设计的内容更好地适应社会发展的需要，让这些内容与时展的潮流相结合，展现一些世界潮流服装，让学生知道当前的服装潮流，避免他们设计出来的衣服很快被社会淘汰。

3.就业方向不明确

服装设计行业的竞争压力很大，很多学习服装设计的毕业生就业率都很低，这是需要学校尤其注意的。在学校开展服装设计教学时，要将关于就业的知识很好地融入其中，帮助学生明确就业方向。同时，还要对学生提供专门的就业培训活动，让他们更了解当前社会需要的是什么样的服装设计人才，以便让他们更好地提升自己。

二、就业导向下服装设计教学改革

1.丰富服装设计教学方式，改变单一的教学形式

传统的服装设计教学形式都是非常单一的，这种教学方式并不能满足学生的需要，教师必须要采用趣味性、规范化和多样化的教学方式，更好地吸引学生的注意力，让学生以更饱满的状态投入到服装设计之中。教师要改变口头说教的模式，将口头说教与实际操作结合起来。除此之外还要适时地让学生观看一些关于服装设计的视频，比如说一些大型的类似于巴黎时装周的视频展览，最大限度地开发学生的思维能力和想象能力，让他们以更饱满的状态投入到服装设计的实践之中。

2.制订符合社会需求的服装设计教学内容

服装设计的教学内容必须紧跟时展的步伐，顺应世界潮流的发展趋势，做到与时俱进。并且，教师在进行教学内容的设计时，必须要将自己独特的见解和认识融入设计之中，发散教师的独特思维。还需要注意的是，要将一些关于有利于就业的设计元素加入到课程内容之中，让学生了解现实的实际需要，能够根据当前人们的欣赏水平来灵活地设计自己的服装。并且，还要加强对学生综合素质的培养和锻炼，让他们能够更好地适应服装设计行业日新月异的发展现状。

3.明确学生的就业导向

当前，毕业生的就业问题已经成为了难以解决的重要问题之一，为了让服装设计专业的学生更好地了解就业前景，在毕业之后能够很好地找到自己满意的工作，学校就需要对学习服装设计的学生的就业工作进行全方位的管理。将学生的就业问题纳入学校的整体规划之中，设置一些专门的关于就业的课程，为学生的就业问题提供更好的指导和帮助，更好地帮助学生开拓就业市场，对学生进行相关方面的培训，从而让学生能够圆满地完成学业，并且在很大限度上提高就业率。这不仅对学生给予了很大的帮助，还能很好地提升学校的品牌形象。

4.课程设置的多样化

在我国现行的教育体制中，课程的设置具有一定的程式化，一旦设置就不好多动，每一个高校都有一定的教务规范，这其实对艺术专业来讲是有一定的弊端，艺术专业有非其他专业的特性，如形象思维、开拓性；创造性思维的培养需要一个活泼宽松的环境，教学上也需要有一个与之相呼应的课程设置体系，闭门造车对艺术设计的同学来讲就如井底之蛙，所以建立一个学校、市场、企业实训三者互通的教学环境尤为重要，当然就需要课程设置上的灵活性，这对培养学生的创造性思维及自身适应社会的能力有一定益处。程式化的教学、程式化的课程设置对艺术设计专业永远是一个伤害。

综上所述，通过对当前服装设计教学领域的研究，发现服装设计教学中还存在着很多的问题，比如说服装设计教学的内容不符合社会发展的需要、服装设计教学理念落后、服装设计就业方向不明确等。必须要认识到这些问题的存在，并且通过采取一系列的措施，不断地改善这些问题，进而促进就业导向，服装设计的教学策略更好地适应社会的发展。

参考文献：

第6篇：服装设计的前提范文

关键词：互联网；高等院校；服装设计；教学研究

互联网技术的飞速发展，不仅在一定程度上影响了人们的购物方式与习惯，也影响了各大行业的生产、设计、运营方式等。服装设计作为一面“镜子”，反映了社会生活形态和人们穿衣状态的变化。高等院校服装设计专业教师应把好受到互联网深刻影响的服装行业“脉搏”，为学生提供创新设计教育，帮助学生提高自身竞争力，成为适应实际岗位需求的服装设计人才。

1基本现状

1.1行业现状

中国在世界服装生产、制造行业处于头部地位，但在设计创新方面实力较弱，较少赋予服装产品二次价值。这种低价值的产业发展模式对服装行业的转型升级提出了新挑战。随着中国人力成本、地价的上涨，加上其他亚洲国家制造成本更低廉，中国服装行业处境更加困难，获利空间不断压缩[1]。

1.2互联网战略

对于消费者而言，在线购物的一大优点就是购物成本比实体店低，更能满足人们越来越多样化的消费需求；对于生产、制造者而言，电子商务降低生产、运输、经营等环节的成本，给市场带来了活力。在这样的时代背景下，基于互联网发展战略的服装设计、制造产业前景一片光明，服装企业要想实现长远发展，就必须运用互联网思维改革经营理念、调整产业结构，高校服装专业要依据当下就业市场的需求缺口，培养服装创新设计人才。

2“互联网+”教育

2.1用户思维

用户思维是互联网思维的“心脏”，保持用户不流失一直是互联网运营关注的重点内容，服装设计思维也和这一互联网运营理念不谋而合，需要根据具体服务对象的喜好与实际需求进行相应设计。服装设计专业的教师在进行教学时，应积极引导学生考虑服务对象的实际穿衣需求，依据不同消费能力、穿着场合等相关因素进行设计上的调整。

2.2碎片化思维

当前，电子商务的发展极大地改变了人们的购物方式，无论是拥有较多服装资源的城市居民还是偏远山区的居民，服装购买习惯越来越趋向利用碎片化时间在线选购，而非专门留出时间去实体店现场比较、选择。这种零碎模式的消费现象对服装产业也有一定的影响。在服装设计专业课堂上，学生应对服装设计作出相应的调整，主动思考作为一名服装设计师如何在短时间内无法直接触摸、对比服装的条件下吸引消费者。

2.3极致思维

消费者更希望得到超出自身期待值的商品，这种商品增强了消费者对品牌的认同感，在两者间建立了良好的交互关系，这种营销思维就是极致思维，许多国产服装品牌和中国籍时装设计师也将极致思维用到了设计中。2.4大数据思维随着互联网信息技术的迅猛发展，大数据技术的问世有助于人们更深入地掌握服装设计市场的潜在需求，不仅能从直观的用户购买数据分析中找到当前服装行业的爆款设计风格，还能对比其他设计类型，分析后续发展势猛的“待爆”设计风格，为服装设计师、服装设计专业师生提供新思路。

2.5粉丝思维

当前，粉丝经济在市场经济中占据了较大份额，粉丝的力量就是生产力和影响力。优秀的服装品牌往往会吸引一批忠实顾客为其买单，而在服装设计中也应运用粉丝思维，获得设计上的灵感和较大的经济效益。教师在进行教学时，应引导学生的粉丝思维，在设计过程中提高交互性，通过让粉丝参与设计提高粉丝对服装产品的认可度，进一步提升用户黏性。

3存在的问题

3.1教育理念落后

很多高校的管理者乃至一线服装设计专业教师的思维还停留在传统制造时代，对融合互联网思维的新型设计战略了解不够深入，对基于互联网渠道进行开发、生产、管理的服装产业体制理论研究不足。这种陈旧单一的教学理念与市场需求格格不入，难以培养出新型服装设计专业人才。

3.2缺乏一体化机制

高校未能建立与市场、企业联动培养新型服装设计专业人才的一体化机制，虽然在以往的教学战略中有所提及，但由于资金、战略意识等客观原因，未能贯彻落实校企一体化。服装设计专业的学生未能在企业中得到实战训练，一些服装企业对一体化培养机制信心不足，高校自身怠于建设实训平台，这些不良现象导致服装设计专业教学质量无法稳步提升、学生竞争力不足，不利于服装设计行业的发展。

3.3师资队伍单一

在海外有丰富从业经验的服装设计人员归国之后，往往选择投身于知名服装品牌团队建设，很少会在高校就职，且国内部分服装设计专业教师承袭了国内设计理念，缺乏最新的国际设计思维和互联网教学意识，这种单一的师资力量不能为学生提供创新设计的教学资源，也不能运用互联网思维进行自我综合能力的提升。

4人才培养分析

4.1学生现状

中国服装设计专业的学生水平良莠不齐，一部分学生来自经济欠发达的乡村地区，由于高考失利、志愿调剂等客观因素被迫选择自身不太感兴趣、也不太重视的服装设计专业；另一部分学生对服装设计专业抱有浓厚的兴趣，部分家庭拥有较为优厚的收入基础可供学生出国留学，接触最好的国际时装设计资源。这种差异较大的专业学生现状对高等院校专业教学造成了一定的困难。

4.2人才培养方向

服装设计专业培养出来的人才应具有较强的专业技能，匹配当前市场的实际岗位需求，在艺术审美、创新设计、互联网营销、色彩把控、制衣技术等多个方面有所积累，可以胜任服装设计、生产管理等岗位，成为中国服装产业创新队伍的中坚力量，促进中国从服装大国向服装强国的转型[2]。

4.3人才培养方法

当前的服装设计人才不仅需要较强的专业设计能力，还要有互联网思维，只有两者有效结合才能在实战中直面市场的挑战，不断创新设计，赢得更多消费者的青睐。为了实现这一教学目标，高等院校服装设计专业的教师应改变传统的教学方法，运用互联网思维进行创新设计教学，鼓励学生积极参与企业实习及国内举办的服装设计大赛，在实训中找出薄弱项，不断提高自身的综合硬实力，为以后的就业打下良好的基础。

5具体策略

5.1校企合作模式

高等院校的服装设计专业教师在教学活动中应将线上线下思维结合教学内容，帮助学生开拓设计思维，同时鼓励学生积极参与校企合作活动，在服装企业实训中掌握市场的运行规律和设计运作方式。高校管理者还可以与国外服装设计学院或服装企业达成合作，引进项目，促进国际时装设计资源的流动，提高学生的综合能力[3]。

5.2师资队伍建设

在高等院校服装设计专业改革中，管理者应加强师资队伍建设，外聘有互联网思维的复合型服装设计人才入校开展教师培训活动，同时组建一批到企业实践的教师队伍，为学生提供更优质的教学资源。

5.3新型教学平台

高等院校管理者应根据服装设计学科的综合性特点，打造互联网、云计算辅助服装设计教学的平台，为学生提供国内外最新的设计资料，帮助学生在个性化的教学环境内享受信息技术红利，提高学习效率[4]。

6结语

高等院校改革服装设计专业教学体制，提升教学质量，是从源头上解决中国服装自主创新设计动力不足的问题，有极高的现实价值。

[参考文献]

[1]马箖珺.基于互联网的高等院校服装设计专业教学研究[J].科教导刊，2020（19）：62-63.

[2]王晶.基于应用型本科独立院校下的服装设计专业教学研究与探讨[J].西部皮革，2020（5）：33-34.

[3]涂丹丹.基于“互联网+”数字化技术平台下高校服装设计教学方式探析[J].美与时代，2018（6）：124-125.

第7篇：服装设计的前提范文

关键词：项目教学法；服装设计；实施思路

一、项目教学法的基本概念

所谓项目教学法，指的是在教师的引导下，让学生完成一个相对独立的项目，由学生自主完成项目信息收集、方案设计、方案实施以及项目评估等任务的教学方法，以此种教学方法让学生在开展项目的过程中，提高实际技能和创新能力。项目教学法具有目标指向多样化、注重理论与实践的融合、时间短、见效快等特点，同时，它突破了以教师为中心的传统教学观念，可有效地通过项目的开展将课堂和社会联结起来，在培养学生的实践技能的同时，对学生创新能力有着激发作用，可充分展示现代教育以人为本的教育理念。

二、服装设计教学开展项目教学法的重要意义

服装设计作为一门艺术和技术相结合的学科，不仅要求学生必须掌握服装设计相关的理论知识，还必须具备较强的实践操作能力，让学生通过实践动手操作，从而加深对服装设计理论知识的理解，促进服装设计专业学生在专业能力、创新能力、设计能力等各个方面的综合素质的提高，推动我国服装行业的快速发展。

三、当前我国服装设计课程的教学现状

第一，目前我国高校服装设计课程的教学方法已经有了很大进步，但是仍然有许多高校还在沿用传统的教学方法。而传统的服装设计教学方法往往只重视知识的传授，忽略了对学生能力的培养，使得学生未能将实践和理论学习很好地融合，当真正从事服装的实际设计时，学生会觉得所学的理论知识和实际设计存在很大差别，由此更有可能造成学生对服装设计丧失信心。

第二，有许多高校虽然有在服装设计中采用项目教学法，但是落实不到位，操作水平过低。比如，一些高校制订的项目方案过于死板，常沿用上个学期的项目方案，这样的项目往往不利于开发学生潜能，当市场需求发生变化的时候，就不能适应市场需求。

四、项目教学法在服装设计教学中的实施思路

在服装设计当中应用项目教学法，主要是考虑让学生设计出符合当前企业和社会需求的服装类型，让学生在真正的服装实践设计当中，进一步掌握理论知识以及提升实践能力。其具体操作如下。

首先，制订一个切实可行的项目计划。教师应根据当前社会和企业的需求制订周密的项目实施计划，确保项目的每个环节都符合实际。

其次，根据指定项目方案严格实施项目计划。在实施项目过程中，按照寝室、人数等方式对学生进行分组，让学生通过小组的方式按照项目计划或任务有序地开展项目，确保每个小组中每个学生都能分配到一定的工作任务，让每个学生都能动手实践操作。教师在实施项目过程中，根据项目难度和进程为学生提供适时的资源和策略帮助。

再次，完成项目任务后开展竞标活动。无论是整体任务还是项目中的子任务，都可以针对项目开展最佳设计方案竞标活动，让学生在竞标的过程中对设计理念、设计流程、遇到的问题、解决的途径进行共同探讨，提高学生团队合作能力。

最后，教师对本次项目进行评估。教师不仅要对学生完成项目的情况进行评估，还应对项目进行整体评估。即对项目中每个学生的表现进行评估，对学生各个小组的项目的完成情况和好坏进行评估，对本次项目的所获所得进行评估。

总之，服装设计教学当中应用项目教学法，能有效强化服装专业学生创新和实践能力，提高学生各方面的综合素质，推动我国服装设计行业建设。当然，教师和学生都应该明白项目教学对服装设计的重要性，严格按照项目教学的各个环节开展教学工作，这样才能真正有效提高服装设计课程的教学质量，让学生成为服装设计专业人才。

参考文献：

第8篇：服装设计的前提范文

与传统服装相比，智能定位服装不仅具备满足服装基本功能需求，更能实现穿着本体在特殊环境下的定位搜索功能。然而，在实际设计和市场应用过程中，智能定位服装均存在服用性能和定位信号等方面的缺陷。与传统服装区别，智能定位服装在设计过程中主要包括以下步骤:①设计对象确立。智能定位服装设计在确定目标消费群时，因明确规定对象的年龄要求以及系统分析穿着者的活动轨迹，确保特殊消费群体的建立。②定位元件性能检测。在进行服装设计之前，将选定的定位元件进行功能性测试，明确信号传输的连续性、定位信号反馈的即时性以及内部定位模块间的协调性。③定位元件设计于服装里。在进行与服装结合设计时，在保证服装舒适性和安全性的前提下，定位元件与服装的融合是整个智能服装设计的关键点和难点。④智能定位服装原形测试。在整个智能服装设计的最后阶段，对定位服装在真实穿着环境下的基本功能测试。在智能定位服装设计中，其中步骤3中服装舒适性和保养性是整个设计面临的主要问题，主要表现在定位元件各组合模块体积过大，选择服装部位不明确，当模块设计在服装面料上，会造成服装舒适性降低，虽然智能模块能起到一定的定位作用，但总体服用性能降低。此外在定位服装后整理过程中，由于定位模块内的电子元件和电路连接，在服装洗涤和熨烫中，难以完成服装整体保养的一致性，而需将定位模块与服装进行分离，长期以往，造成定位模块定位信号减弱，定位精准度下降，以此增加服装保养的难度和提高劳动成本。因此，对于智能定位服装设计原理和方法以及定位元件与服装的融合还需要进一步研究与探讨。根据传统服装设计原理，并结合服装安全设计方法，绘制服装安全设计方法三角图。首先，将传统(Tradition)元素作为智能定位服装的理论基础，与传统服装一样，在满足服装基本功能需求的同时，传统文化需求亦是消费者日益追求的内在精神;其次，时尚(Fashion)元素是智能服装设计的重点。流行是服装设计永恒的话题，当服装脱离时尚元素，就很难延长其使用周期性，只能成为一件纯粹以遮寒避体为目的的生活用品，而丧失其艺术价值，因此，难以被市场认可。最后，功能(Function)性是智能安全定位服装设计的核心。现代纺织技术和电子信息技术的不断发展，传统的纺织材料应用难以满足消费者日益增长的物质需求，因此，将服装设计为具有特殊功能的目的是现代服装设计必须思考的问题，由此，改变传统服装设计理念，迎合消费者需要成为智能定位服装设计的关键。

2新型儿童智能定位服装设计

本文设计的新型智能定位服装能够弥补传统GPS定位服装的缺陷和不足，赋予智能定位服装新的综合性能。并在技术设计、服装结构造型设计、面料设计等方面进行系统化与理论化的应用。

2.1技术设计

柔性技术在智能服装设计中的应用比较广泛，例如，一个生物医疗智能服装项目VTAMN(Vetementdeteleassistancemedicalenomade)通过在面料中加入纤细钢丝作为电子系统线路，连接服装中主板各传输模块以及相应微型探头，实现医疗服装的智能化功能。因此。以无线低耗蓝牙技术为核心的iBeacon基站作为新型儿童智能定位服装元件并实现其定位功能。最终按照柔性技术指标，融合设计于服装中，实现时尚与功能的完美集合。因此，iBeacon基站技术设计成为整个新型儿童智能服装设计的关键技术核心点。iBeacon定位元件主要由加速计、闪存条、ARM架构处理器、蓝牙模块以及电路模块(直径2×2cm)组成，其中蓝牙模块与移动终端Lightblue软件连接，最终形成以无线传感器和低功耗蓝牙信号结合进行无线定位。在电池模块中，改变GPS定位模块大体积锂电池，优化电池供电原理结构，并将其通过固件模块间组合固定设计于PCB板上，在定位信息显示终端设备上以Lightblue为平台进行iBeacong固件传输信息参数设置。

2.2造型设计

基于上述iBeacon定位元件的硬件技术分析和软件参数设计，并结合低功耗蓝牙技术和无线传感技术，确定将其设计于儿童智能定位服装上，并根据定位信号传输距离，明确服装款式为幼儿园园服，最终按照其定位用途，确定为近场安全为目的的新型儿童智能定位服装。该幼儿园园服设计中，考虑iBeacon定位元件体积因素和具体设计部位，确定在服装左前胸以嵌入式工艺手法和叠加工艺固定于服装上。在部位尺寸设计时，因考虑胸围加放量，即松量加放2cm，前衣长在原凸肚量(2.5cm)的基础上加放0.5cm，以保证基站固件与皮肤间的空间容量。以此为基础，进行特定的结构设计，完成新型儿童智能定位服装的样板设计，使其新型儿童智能定位服装不仅具有活动的便捷性，更具有穿着的舒适性。

2.3面料设计

智能服装设计目前在面料上尚未发展到通过技术设计手段实现用户使用的舒适性和安全性，因此在设计过程中，对面料的设计与选择并未有统一的标准。但在新型儿童智能定位幼儿园园服设计中，采用涤/棉混纺平纹针织面料，是根据LiL等提出针织技术的经皮神经电刺激智能定位服装需采用弹性针织面料，通过不同的针法和面料设计技术，来解决服装压力分配问题，确保儿童在不同环境下穿着服装的健康安全性。

3结论

第9篇：服装设计的前提范文

关键词：服装款式图；数字版权保护；图形水印；CorelDRAW

DOIDOI：10.11907/rjdk.162254

中图分类号：TP319

文献标识码：A文章编号：1672-7800（2016）012-0098-03

0 引言

服装设计是服装设计师根据设计对象要求进行构思，绘制出效果图、平面图，再根据图纸制作服装，完成一种款式服装的全过程。服装设计作品包含设计图纸和实物服装两部分，作为服装设计的事实要素和价值要素展示媒介，这两个部分同等重要，应得到版权保护。

传统服装工业根据设计图纸和实物服装各自特点，采用不同的版权保护技术。服装设计图纸在纸等实物材料上手工绘制完成，图纸版权可采用署名等方式保护，实物服装则一般通过专利和商标等方式保护。随着计算机技术的快速发展，服装设计者采用计算机设计软件完成服装设计图，或通过扫描、摄影等手段得到实物服装的图像，经处理后形成数字服装设计作品用于交流与生产[1]。在网络上数字化图像、图形等媒体形式的服装设计作品成为一种趋势和潮流。相对于制作要求高、复制难度大、版权保护容易的服装设计图纸和实物服装，数字化服装设计作品具有复制代价低廉、司法鉴定困难、篡改方便和网页保护难等特点，其版权保护问题日益突出。

数字版权保护技术是对各类数字内容的知识产权进行保护的一系列软硬件技术，用以保证数字内容在整个生命周期内的合法使用，平衡数字内容价值链中各个角色的利益和需求，促进数字市场发展和信息传播[2]。通常数字版权保护采用以密码学理论为基础的数字加密技术，将文件加密成密文，使非法用户不能解读，即控制文件的存取。随着计算机处理能力的快速提高，通过不断增加密钥长度来提高系统密级的方法越来越不安全。多媒体技术的广泛应用，需要加密、认证和版权保护的多媒体数据也越来越多，采用密码加密方式，忽略了数字媒体本身的属性，影响了多媒体数据使用。

现有以密码技术为主的版权保护技术由于对多媒体内容版权保护的缺陷，并不适合保护具有设计创意价值的数字化服装设计作品版权。因此，需要有针对性地开展用于数字服装设计作品的版权保护技术研究。

1 数字服装款式图设计

服装款式图是依据服装设计效果图对服装款式设计意图的进一步明确清晰表达。在服装生产中，服装款式图是承接设计与制版的一个重要中间环节，是服装制版工作依据，直接影响到制板结果是否符合设计效果。服装款式图的绘制目的是让制版师能清晰了解服装设计师的设计意图，包括服装款式、结构、比例、细节以及工艺设计，其主体是服装造型，依据服装造型形态分为3类：静态式服装款式图、动静结合式服装款式图、动态式服装款式图。

在数字服装作品设计中，服装设计师常采用Photoshop、CorelDRAW、Illustrator、CorelPainter等图像处理和矢量绘图软件。CorelDRAW是加拿大Corel公司研发的一款便捷的矢量图形图像制作编辑软件，具有线条表达能力强、材质填充效果好、辅助标尺系统精确等优点，是数字服装款式图表达的首选软件之一。

区别于手工绘图， CorelDRAW软件设计绘制数字服装款式图具有特有的思维方式，其步骤分为前期基本型思维的基础表现和后期闭合模块思维的效果表现两部分[3]。基本服装款式由服装外形、领子、门襟、袖、腰头等部件组成，设计师确定服装部件的比例尺寸和位置后，通过标尺和辅助线系统建立参考数据线，前期用几何图形工具将服装部件或装饰线条简单绘制为几何图形（如直线、梯形、不规则四边形等），再使用线条、形状、节点编辑等工具调节完善各图形，形成基本型。后期利用闭合、图层、群组等功能，将基本型（除装饰线和结构线以外）闭合为闭合模块，并建立部件间的逻辑次序、比例、放置角度等衔接关系，然后用色彩置换、材质库、绘制特色面料纹理、导入真实面料纹理图像等功能填充闭合模块，完成服装款式图。

2 数字服装款式图图形水印技术

传统加密方法和现有版权保护系统对多媒体的内容保护和完整性认证有一定的局限性，研究者提出了新的多媒体数据版权保护技术，即数字水印技术[4]。数字水印技术是将一些标识信息（即数字水印）直接嵌入数字载体（包括多媒体、文档、软件等），不影响原载体使用价值，也不容易被人的知觉系统（如视觉或听觉系统）觉察或注意到。通过隐藏在多媒体载体中的信息，可以达到确认内容创建者、购买者、传送隐秘信息或判断载体是否被篡改等目的。数字水印按载体分为文本水印、图像水印、音频水印、视频水印和图形水印等类。通用数字水印技术或产品未考虑到数字服装设计作品版权保护特点，在数字服装款式图版权保护研究与应用方面属空白。本文针对国内服装设计师普遍使用的CorelDRAW矢量绘图软件，研究用于服装款式图的二维图形水印版权保护技术。

2.1 图形水印版权保护思路

CorelDRAW软件前期绘制基本图形，后期填充闭合模块，得到二维数字服装款式图。目前数字水印研究和应用集中在图像、视频、音频等媒体，随着虚拟商场、数字档案的发展，图形水印逐渐受到重视，但也集中在GIS矢量地图和三维网格模型中，二维图形水印算法较少。针对二维图形数据冗余小和几何精度高等特点，借鉴已有研究成果[5]，提出CorelDRAW服装款式图二维图形水印版权保护思路：①根据各部件的设计创意和重要程度，选择体现设计师独有的部件作为版权保护部分；②确定部件结构控制点，绘制部件基本型图形；③选择一定数量的版权信息，使用水印生成算法生成水印数据；④使用水印嵌入算法将水印数据嵌入到部件中，得到含水印部件图形；⑤建立部件衔接关系，填充闭合模块部件，完成已被图形水印版权保护的服装款式图；⑥在服装款式图使用过程中，如需认证设计师和设计单位，可通过水印提取算法判定版权归属。

2.2 图形水印版权保护算法实现

水印方案一般包含水印生成、水印嵌入、水印提取等部分，应满足隐蔽性、鲁棒性、可认证性等基本特性。

（1）水印生成算法。可选择代表服装设计单位和设计师的数字、序列号、时间、标志等字符为版权信息，并按字符编码标准转换为编码序列，形成水印数据。

（2）水印嵌入算法。提取部件图形结构节点组成序列{D1，D2，…，Di，D（i+1），…}，在各相邻节点间按定比λi插入节点完成水印嵌入，即满足式（1）：

（3）水印提取算法。获取部件图形结构节点序列{E1，E2，…，Ei，E（i+1），E（i+2），…}，使用相邻节点之间的长度计算得到定比：

λ′i值经计算后转换为字符编码，得到水印数据代表的版权信息。

3 算法实验与分析

使用CorelDRAW X6绘制一幅男西装款式，选择西装右前片轮廓上10段贝塞尔曲线嵌入水印，如图1所示[6]。

实验中选择单位、姓名和时间为版权标志，例如{wth，cyq，1605}，10个字符ASCII码的三位十进制值表示成水印数据序列。计算嵌入水印的定比运算规则为每个字符对应的ASCII码十进制值除以100，结果见表1。

在CorelDRAW X6里利用VBA编程，根据定比λi，选定10段右前片轮廓曲线插入节点，每段曲线（curve）分成两个子段（segment），前后两子段长度比值即为定比λi。全部闭合曲线后形成新右前片，得到嵌入水印数据的男西装右前片，如图2所示。

在完成水印数据嵌入后，对比原西装款式图和新款式图，人类视觉系统完全不能区分水印嵌入前后的服装部件图形差别，水印隐蔽性好。水印嵌入在款式图部件结构曲线的两个子段长度比值中，图形的缩放、平移旋转等几何变换不能改变比值，具有良好的鲁棒性。

水印提取是水印嵌入的逆过程，款式图使用中只要不改变部件图形结构，部件曲线的子段构成就不会改变，可以完全获取子段长度比值得到水印数据，从而完成水印认证。

4 结语

随着现代服装工业的发展，服装设计师使用软件设计数字化服装作品越来越多，急需得到有效的数字版权保护。作为数字化服装设计作品，数字服装款式图是服装设计师设计意图的进一步表达，具有重要功能。针对数字服装款式图特点，在图形水印技术基础上，结合隐蔽性和鲁棒性等要求，本文研究了基于数字水印的新型数字服装款式图版权保护方案和技术。实验结果表明，所提技术方案和所用算法可行有效。今后可根据服装部件构成特点，在水印生成、嵌入和提取算法等版权保护方面开展进一步研究。

参考文献：

[1] 徐青青.数字化服装设计与管理[M].北京：中国服装出版社，2006.

[2] 俞银燕，汤帜.数字版权保护技术研究综述[J].计算机学报，2005，28（12）：1957-1968.

[3] 魏琳琳，高月梅，礼熠.基于CorelDRAW软件的服装款式图表达――以男西装款式图绘制为例[J].南通纺织职业技术学院学报：综合版，2013，13（2）：24-29.

[4] 范科峰，莫玮，曹山，等.数字版权管理技术及应用研究进展[J].电子学报，2007，35（6）：1139-1147.