化学合成工艺自动化精选(九篇)

第1篇：化学合成工艺自动化范文

[关键词]传统文化 文化创意产业 人才培养

一、 文化创意产业的发展情况

全球经济进入以知识经济为核心的时代，文化创意产业开始蓬勃兴起，根据联合国的统计创意产业以10%的速度增长，大大超过了世界GDP的增长速度，成为了各国经济发展的新增长点和亮点。在《国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》明确要求加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。湖南省根据本省实情提出了文化强省的战略。目前，全省营业收入过亿元文化企业达110家，利润逾千万元的企业达235家，上市文化企业4家，电广传媒、中南传媒、拓维信息先后进入全国文化企业30强。

二、 艺术类高职院校和文化创意产业的天然联系

艺术类高职院校和文化创意产业有着天然的联系。一个优秀艺术设计类人才应该有广博的文化内涵，理解人们的需求和审美观，能利用现代设计技术来展现自己的创意设计理念。艺术类高职院校以培养艺术设计类人才为目的，自身的发展要求和创意人才的要求有着高度的一致性，可以说艺术类高职院校就是培养创意人才的摇篮，而文化创意产业的发展会大大促进艺术类高职院校的发展。

三、 湖南工艺美术学院的探索和创新

（一） 建立联合创新平台，成立湖南工艺美术职业教育集团。2008年，在省城镇工业联社和省教育厅的大力支持下，由湖南工艺美术职业学院牵头组建湖南工艺美术职业教育集团，在自愿、互惠、共赢的原则。集团的旨在探索校企资源共享、优势互补、集约发展的有效途径，深化校企合作，推进产学研深度融合，成为湖南省特色优势产业和工艺美术职业教育的驱动力量和智力保障。集团的目标是通过大力推进行业企业与院校在教学实训、就业培训、人才供应、产品开发等多方面相互合作，真正实现对接产业、产学结合，使工艺美术职业教育更贴近企业、贴近市场，为工艺美术产业未来的发展提供有力的人才资源支持，促进工艺美术产业的发展，进一步激发湖南区域经济活力。

（二） 加强服务地方经济，大力推动湖南（益阳）工艺美术创业设计园的建设。近年来当地政府树立了文化强市的发展战略，湖南工艺美术职业学院利用自身优势，积极推动了湖南（益阳）工艺美术创业设计园的建立。园区以“地方政府主导、企业投资、学院引领”政校企共建方式，成立园区管委会，由政府整合资源，探索园区管委会管理体制。学院负责组织整体策划设计文化创意产业园，履行管理园区的职责，充分发挥引领带动作用，利用学院雄厚的师资力量，提品研发、设计创意等社会服务。

（三） 创新人才培养模式，打造“专业+项目+工作室”新机制。学院通过开展市场调研同时结合各专业特点，初步形成了“专业+项目+工作室”工学结合、特色鲜明的人才培养模式，以企业真实项目或仿真项目为载体，依托校内外实习实训基地开展实践教学，按照企业要求完成规定的生产任务和职业培训，增强了产学结合的针对性和学生的适岗能力。

（四） 大力培养创意意识，推动传统文化和现代艺术设计的融合。学院优先重点支持湘绣设计与工艺专业及专业群的建设，从2006年就开办了湘绣专业，到2011年成立湘绣学院，为一度后继乏人的湘绣队伍注入了新鲜的血液。进一步整合资源，由校内的美术教师、湘绣刺绣大师、服装专业教师、雕塑专业教师、工业设计专业教师、纤维艺术专家等人员组成的创新研发团队，在传统湘绣的基础上对技法工艺和题材上进行创新。

通过对湖南工艺美术学院在培养工艺美术人才、整合内外部资源、传承湖湘文化和对接文化创意产业等方面做了大量卓有成效的工作，形成了自己别具特色的发展模式，即依托市场办专业，办好专业促产业。对艺术类高职院校的发展和创意产业化的人才培养模式都提供了很好的借鉴。

参考文献

[1]陈小平，何清湖.我国区域文化创意产业集群化方法研究——以湖南为例[J].学术论坛，2012（12）：131-135.

[2]张金根，张煜.艺术类高职院校服务地方文化创意产业发展战略思考[J].南昌教育学院学报，2011（12）：84-85.

第2篇：化学合成工艺自动化范文

文章编码：1672-7053（2019）02-0032-03

“大众创业、万众创新”是中国发展的动力之源和强国政策。当代中国处在从“中国制造”向“中国创造”的转变期，需要各方面的改革，特别是教育改革。教育是强国之本，任何国家在经济文化上的崛起，都依赖于这个国家的教育是否成功，是否能够培养有创造力的人才。而人才培养的重点时期在于大学本科时期，这一时期是青年塑造自我最重要的转折点。因此，本科人才培养关系到未来国家的创新力和国际竞争力。这一观点已经是国际上的共识，培养高校学生的创新能力已经成为高校改革的重心。但是，传统的教学方式无法体现多元文化与知识更新的当代复杂性和教学组织管理的新形势。目前全国艺术设计教学课程体系都普遍趋同，特别是综合类大学的艺术设计教育，不能体现出其专业特色。一方面，由于综合性大学存在已有的办学理念和发展愿景，其已有的人才培养模式往往不适合直接套用在艺术设计专业的人才培养上;另一方面，我国正处于中华民族伟大复兴的重要历史时刻，因此需要重新发现优秀的民族文化传统，通过文化创意进行设计再造。西方艺术设计教育模式也不再适合我国当前强调自身民族文化的需求。

高校学生需要多元化的教学方式激发他们主动学习的热情，实现未来创新创业的可能。综合性大学的艺术设计专业学生大多选拔自各地文化课成绩优秀的艺术生，他们具有较为全面的文化知识基础，能够适应未来艺术设计跨学科融合的教学形式，这是综合性大学艺术设计本科学生的优势。因此，综合性大学艺术设计教育在我国创意产业的发展进程中担当着艰巨而重要的任务。目前综合性高校艺术学院需要打破固有的教学模式，实现科研与教学融合。其中，课堂教学是人才培养的核心，课程将解决艺术设计教育的最根本问题。2018年11月教育部高教司吴岩司长特别提出“金课”概念，重新提出课程的核心价值。本研究论述的工作坊（Workshop）教学即具备了“金课”的高阶性、创新性和挑战度等特征。高校艺术设计工作坊是培养大学生创新能力的重要课程方法，有利于加速学生创新能力的提升，教学过程中任何不确定的因素都可能给学生带来巨大的思维转变。工作坊的教学实践以多樣互动的方式进行，放弃以往既定的教学模式，刺激学生的创造力。通过跨学科、跨文化的方式，在高校倡导一种新的教学思想，更好地培养艺术设计学生的创新思维。

目前，从工作坊教学实践的组织模式、系统建设等方面论述的文献有：王雪华在《工作坊模式在高校教学中的应用》中以团体动力学为理论依据，论述直接改变个体比引起团体变化而导致团体内部个体改变要困难很多。团队具有的动力特征使团队成员在民主式的合作下建立新的团队价值标准，进而改变自我的价值标准。通过价值观的改变达到对过去僵化思维的“解冻”，分享新的资讯，重建新的价值标准，发展创造性的活动[1]。艺术设计工作坊能够很好地引导高校选择合理的系统结构和有效地管理模式，高校作为一个有生命的系统，其内部学科间的交流、合作是系统的自然属性[2]。艺术设计工作坊能够有效地联结综合性大学各个学科之间的沟通与合作。并且，艺术设计专业具有社会服务职能。设计的根本任务是为大众服务，因此艺术设计专业与其他学科、社会现实问题具有密切联系，这种联系体现了工作坊教学系统的生命力。克劳斯·迈因策尔在《复杂性中的思维》中认为，复杂性是物质、生命和人类社会在进化中最显著的特征，我们人类的发展就是大脑思维的复杂化过程，认知能力、创新能力的不断发展就是人类复杂化的表现，因此，在综合性大学艺术设计专业的课程教学方面，也趋于学科的复杂化，通过学科跨界改变单一的传统教学模式，这是综合性大学艺术设计学院具备的学术环境优势[3]。

1 工作坊的教学创新

1.1 工作坊概念

工作坊一词最早出现在教育学与心理学的研究领域中。1960年代美国著名风景园林师劳伦斯-哈普林将“工作坊”的概念引用成为一种鼓励参与、创新、以及找出解决对策的手法，使其成为不同立场、族群的人思考、探讨和相互交流的一种方式[4]。艺术设计工作坊重在创新，让设计跨界成为当代重要特征。

课堂教学是一个复杂、自组织演化的过程，工作坊课堂教学包括教师或学生之间以及与其环境之间相互的影响作用。这种相互的影响作用通过创新思维导向和社会服务导向不断加强。工作坊以课堂题目为导向，不同学科的学生以及不同文化背景的各国学生在多名不同学科的专业教师与艺术设计行业专家以及社会各界人士的指导下，通过对问题的讨论、演讲进行交流，相互促进对问题的理解，并通过创新实践等多种方式共同尝试解决问题。工作坊具有参与性、体验性、互动性，彻底改变了过去学生被动学习的状态，鼓励学生积极参与和相互学习，以跨学科、跨文化的方式开展问题研究，将宏观思维与微观思维紧密结合，放弃固有的认知偏见，通过静观重新解读世界，以不同的视角建设性地解决问题。

1.2 工作坊教学的艺术化创造

中国的创意经济时代已经到来，lP文创产业用个人知识资本、社会资本、文化资本、精神与潜意识资本取代了物质资本与公共知识;世界也从以机械有序的工业时代转向Al机器自我学习更新的有机智能化时代。人才成为当代企业发展的核心动力，人类面对的问题越来越复杂，教育需要走出学术的象牙塔，以人文关怀的视角承担社会责任，共同研究解决本土以及全球的巨大问题。基于设计伦理和社会责任，工作坊教学试图去组织各界设计力量，团结在一起，为了真实的世界而设计。

哈佛商学院教授罗布-奥斯汀提出从“工业化制造”向“艺术化创造”转变的观点，这是对过去工业时代过度生产和消费的反思，是对犬儒主义价值观的批评。创造而不是制造，艺术化而不是工业化，日常生活需要艺术设计，因为具有审美体验的生活方式才是人类所追求的境界。从物质到精神、从工业到艺术是人类生命的升华。科技与人文结合产生的创新是对世界复杂性发展的呼应，是人类认知史上的一次巨大飞跃。艺术设计工作坊集众人之力探索科技与艺术的结合，通过跨界寻求未来世界生活方式的革新和经济发展的新动力。

1.3 工作坊教学的开放性

高校艺术设计工作坊坚持开放式教学，欢迎不同学科的教师、社会专业人士和学生的共同参与，促进各学科与社会的密切联系。全球化时代，任何组织都无法独立生存;作为具有全球化开放教学模式的艺术设计工作坊更是如此。艺术设计工作坊必须将自己定位在更广阔的全球社会系统之中，利用综合性大学资源的丰富性、研究方向的多元性，通过科技与艺术的结合，真诚的发现和提出本土以及全球的社会问题，通过有效沟通与合作，共同为大众提供美好的人文环境，创造以人为本的生活方式。

根据赫尔曼-哈肯创立的协同理论，世界由无数复杂的系统组成，这些看起来完全不同的系统，却都具有深刻的相似性。协同理论设想在跨学科领域内，考察其类似性以探求其规律[6]。因此高校艺术设计工作坊应该以开放的态度，在复杂的学科之间寻找内在关系，进行艺术与科技跨学科研究，在高校创造更具活力和创意的新课堂。

高校艺术设计工作坊通过联结国内和国际不同领域的人才形成动态的的关系网络，创建知识共享的交流环境，通过集体讨论和知识交流，共同寻找解决社会问题的途径。综合性大学艺术设计专业应该利用与国际院校的合作，以包容的心态理解不同文化历史，跨越文化的界限;利用自身资源形成“集合创意阶层”（creativeclass），让学生与所有对社会具有影响力的专家建立联系，培养问题意识和对现实世界敏感的观察力。文艺界、科技界、工匠、文人、实践从业者、创业者所有各行各业专业人士努力形成艺术设计工作坊的开放系统，使学生从过去的知识教育转向素养教育，真正实现创新能力的培养。

1.4 工作坊教学的主动性

学习是一种主动性行为。艺术设计工作坊教学培养艺术设计学生的主动性学习习惯。美国大学教学学术运动的巨擘舒尔曼指出，教学是一种学术。他深刻的认识到教学过程就是一种研究过程，通过艺术设计工作坊群体性、动态性的积极活动培养学生主动进行研究学习。通过对最新研究课题的共同参与，学生能够主动尝试新的领域，逐渐建立自己的学术方向。因此教育改革应该从最基本的教学观念入手，一是要认识到实践教学学术的过程是和科研一样的，特别是工作坊教学，它不仅是教授知识，更是将教学作为一个探索的过程。二是教学学术的成果也同科研一样，要经过复杂的问题研究。查找与问题有关的资料、确定问题本身就是学术研究过程[7]。整个工作坊教学过程充满挑战和未知，需要学生抛弃过去的认知习惯，主动运用创造性思维，进行各种新的尝试，这种运用于实践的主动性学习与研究成为工作坊教学学术的有力证明。学术应该“以人为本”，这也是设计的宗旨[8]。尊重不同文化、尊重不同的学术思想，坚持人本思想也是主动性学习的内在动力。另外，艺术设计工作坊教学促进每个人通过主动学习建构自己特色化的创业途径。创业体现了艺术设计专业学生的主动性学习方式，这种方式可以通过工作坊教学进行有效地培养。艺术设计专业本科学生有机会成为成功的创业者，参与到全球制造者运动当中，并成为全球创意经济发展的核心力量。

2 工作坊的教学实践

2.1 “北京胡同主题酒店设计工作坊”主题教学实践

“北京胡同主题酒店设计工作坊”主题教学实践关注北京胡同文化的保护和改造。建筑文化就是城市的根，反映着历史的脉络。这次工作坊的主题是关于“住”，虽然是酒店设计，但思考的是“家”的概念——幫助世界各地的游客建造一个精神的文化故乡。胡同主题酒店基于现有资源又细分为皮影主题酒店、紫檀主题酒店两家，工作坊的学生要通过设计满足酒店创办人的不同需求，由导师带领和酒店创办人一起寻找并采访皮影继承人，包括中国本土的皮影继承人和迷恋皮影艺术的西方人。同时，学生与家具收藏家一起演绎紫檀文化，使居住空间成为一种艺术化的生活方式。学生们在研究课题的过程中体验到北京人的生活方式。例如四合院，就名字而言，围合方正，体现着北京人的团结、为人正直的意念，皮影和紫檀又都与北京传统文化密切相关。艺术设计工作坊通过对北京历史、皮影和紫檀的文化研究、北京人当代生活中的物品与过去生活的情感关联，在现代钢筋水泥的建筑群中寻找发现北京人做人的原则和生活趣味，把过去那些貌似无用之物的皮影和紫檀构成温情脉脉的精神文化符号，延展为文化产品，承续着北京人的“玩”文化，在积极乐观的人生态度里寻求超越现实的快感。通过探讨皮影和紫檀视觉形式以及形式所负载的意义，设计超越功能主义的后现代主义产品，鼓励学生以多元的身份或角色重新理解北京人日常生活中的物品。眼前的现实和内在的精神往往不同，现在无用的往往在过去有着重要的意义，甚至以后还会再有新的价值。工作坊项目想把人们忘记的东西变得与现实世界重新接触，以物恩人，唤起大众的想象。

2.2“荷兰艺术设计”国际工作坊项目

“荷兰艺术设计”国际工作坊项目是由几个荷兰学生共同实现的设计行动。他们在北京前门大街寻找设计对象，前门众多的小店铺引起了他们对店面招牌的关注。这些招牌都很破旧，字体很老，与当代青年文化脱节，造成青年人对这些店铺的忽视与不屑。荷兰设计师敏锐的洞察力与社会责任心使他们观察到问题的内在原因。而北京的本土设计师却忽略了这些问题。荷兰设计师用英语和北京老居民沟通并没有想象中那么困难，因为设计师的关注，前门店铺的老板们都很激动，他们通过各种途径积极与设计师们进行交流。在不断的沟通下，荷兰学生们逐渐理解了他们的想法，并开始主动学习中文，慢慢尝试书写中文，他们使用西方的构成设计方法重新进行招牌汉字的字体设计，并成功的搭建起中国各地年轻人和外国人与当地店铺老板在文化上的相互吸引力。这次项目虽然没有中国学生的参与，但让中国的设计专业学生们看到了现代设计的人文关怀与社会价值。关注世界、关注生活是现代设计的基础，不断将关注点缩小，以小见大的体现对世界的关怀和理解。这次工作坊项目提醒中国学生学习，要主动体验生活，细心感知周遭的环境事物，保护周边的事物，保护当地生活的人。

2.3 罗彻斯特社区建设工作坊

罗彻斯特是纽约北部一座历史悠久的城市。它曾经是纽约州三大城市之一。但是由于产业革新，城市的支柱产业柯达公司破产，造成城市的衰败。如何唤起当地居民的精神，从颓败中走出来，这是罗彻斯特社区建设工作坊的任务。在罗彻斯特理工学院教师的指引下，提供给学生学习材料，利用美国大学全球化招生的优势，集聚全球不同文化背景的学生共同参与研究，引导他们发现问题。通过研究罗彻斯特城市的历史文化，找到解决问题的方案并加以实施，促进学生高度自主的学习意识。创新是一种高度自主的行为，罗彻斯特理工学院的学生们和当地居民，包括全球各界专业人士通过设计社区概念形成共同体。最终社区名称起名为“小花社区”。这个名字体现了对环境、生活方式微小而美好的愿景。首先工作坊确定了修缮图书馆的方案。罗彻斯特有几家破败的公共图书馆，通过学生的设计装饰，给灰暗的空间以颜色，提供给当地小孩阅读的美好空间。他们认为幸福来源于衣食住行的细节，因此在“吃”方面，他们在空地种植蔬菜水果，以素食理念提倡健康的生活方式;在“住”方面，他们主张共享空间，提供给那些没钱租房的住客，以劳动的方式作为房租;在“衣”方面，提倡植物染色工艺，设计再造旧衣服，以健康为设计理念，拒绝过度消费，摒弃品牌概念;在“行”方面，他们提倡骑自行车，定期举办自行车环游罗彻斯特城市的活动，保护生态，提高户外活动的健康。这些貌似简单的概念却有着深层次的设计思考。因为经济繁荣与衰败都不能改变幸福的意义。

第3篇：化学合成工艺自动化范文

【关键词】宋元漆器；剔犀；云纹；漆工艺

美学特征中国古代的漆工艺先后经历了两次艺术发展的高峰。始于战国、延至两汉时期是漆工艺的第一个发展高峰，漆器从礼仪器具到生活器具的变化，促进了漆器工艺地位的确立和产业链的完备；始于唐代、兴盛于宋元，则是漆工艺发展的第二个高峰，漆器从使用价值到审美价值的转化，实现了中国传统漆工艺的艺术发展和美学成熟。宋元时期，尤其两宋是一个农业和手工业大发展的时代，文化艺术上受到程朱理学以及儒、道、释的影响，形成了崇尚淡薄高雅、恬静温婉的文化氛围，在漆艺术上表现为注重器物造型的变化，装饰力求简约、精致的艺术语言。元代在全面继承宋代漆艺术发展成果的同时，艺术风格趋于富丽和奢华，技艺的发展、尤其是雕漆工艺（剔红、剔犀）更是达到了至臻的境界。宋元时期是中国古代漆艺术发展成熟的重要阶段，后世所传承的漆工艺和漆器品类，均可以在此阶段觅得源头。正如明人《髹饰录•原序》所述：“今之工法，以唐为古格，以宋元为通法。”可见宋元漆器在中国古代漆艺术发展中占有重要地位。由于宋元剔犀漆器在当今存世极少，大多珍藏于日本和美国。因此，国内对宋元剔犀漆器的研究显得弥足珍贵。剔犀，源于战国、两汉时期的锥刻和堆漆工艺。明人《髹饰录•坤集》中专有记述：“剔犀，有朱面，有黑面，有透明紫面。或乌间朱线，或红间黑带，或雕黸等复，或三色更叠。其文皆疏刻剑环、绦环、重圈、回文、云钩之类。”大意为：剔犀漆器要在漆胎体上分别以黑、红两色，或黑、红、黄三色，有规律的交替厚涂，漆层积累至一定厚度后，不待完全干固，即用刀剔刻出相应的纹饰（图1、图2）。由于所刻漆层断面形成回旋有序的色带或线条，多为回纹、云纹等装饰图案，因此剔犀也被称为“云雕”。宋元漆器中的剔犀漆器是这一时期的代表漆器。云纹作为宋元剔犀漆器典型的装饰纹样，其鲜明独到的装饰手法和美学特征，对于分析和研究宋元时期漆艺术发展与工艺美学思想有着重要的学术参考价值。

一、剔犀云纹的装饰手法

云纹是中国特有的传统吉祥装饰纹样，起源和演变有众多的说法，如自然形态说、劳动技艺说、象形文字说与信仰崇拜说等。由于云的自然形态富于变化，能给人以各种遐想的空间，加之云和雨的自然联系，云雨有利于农作物的生长，能够促成粮食丰收和生活富足，因此，云深受中国古代农耕文明的先民所尊崇和喜爱。中国古代文化典籍中对云的记述众多，如《说文解字》载：“云，山川气也，从雨云，云象雲回转形。”《易•乾》载：“云行雨施、品物流形。”《论衡》载：“夫云则雨，雨则云矣。初出为云，云繁为雨。”《太平御览》卷八载：“云者，天地之本也。”这些记述都显示了古人从文化和自然的不同视角对云的关注与崇敬。云纹在中国传统文化中被视为吉祥、如意、平安、富贵的纹饰，并成为代表华夏文明的文化符号与象征图案。宋元时期的剔犀漆器的云纹纹饰，一方面继承了商周的云雷纹、秦代的卷云纹、楚汉的云气纹与唐代的朵云纹的装饰思想和吉祥寓意；另一方面，融合了宋代文化所积极推崇的简约雅致的艺术语言和审美观念，又与雕漆剔犀工艺相结合而逐渐发展形成。宋元剔犀云纹在艺术形式上尤具时代特色：其一，剔犀云纹线条古朴简约、回旋有致，纷繁而不杂乱；其二，云纹纹饰经剔刻凹凸相间，具有浮雕的立体感和感染力；其三，云纹色彩大多红、黑相间，或红、黑、黄等多色相间，对比调和、温婉大气；其四，经过剔刻的云纹线条清晰流畅，或飘逸灵动，或简约质朴，相得益彰地反映了漆器独特的审美情趣；其五，云纹装饰组合与排布巧妙，心形和如意(云头)形的创立,更是凸显了中国云纹吉祥美好的文化寓意。这些云纹纹饰的艺术表现具有鲜明的时代特征和文化内涵，显示出宋元时期漆艺术独到的工艺发展和美学维度。宋元剔犀云纹在装饰表现上也独具匠心，创造性的组合运用使简单的剔犀云纹图案实现了多重、丰富的装饰效果。其一，分割——利用代表性的云纹纹样线条，化简为繁地分割处理成多个局部，突显了云纹的装饰主体性和律动性效果；其二，联系——通过各组云纹或单个云纹纹样的相互衔接和组合，使各个局部的装饰单元紧密联系，展现出风格统一的云纹装饰魅力；其三，填充——利用标志性的云纹纹样，有的放矢的填充，在实现疏密变化的同时，兼具整齐划一的秩序性装饰审美；其四，动感——利用云纹曲线多变的形态，实现装饰的动感和韵律变化，以及动静合一、和谐圆满的艺术美感；其五，变化——通过以上几点云纹装饰手法的整体或局部的组合或独立运用，最终实现了富于节奏变化和时代特征的剔犀云纹装饰效果。自此，云纹纹饰也成为了后世剔犀漆器的代表装饰纹样和典型装饰手法。

二、剔犀云纹的美学特征

剔犀云纹是中国传统漆艺术和工艺美学相结合的产物。它体现着宋元时期漆工艺和艺术审美的高度发展和自觉，是具有深刻文化内涵和美学象征意义的纹饰。剔犀云纹的装饰语言不仅反映出宋元时期的审美观念和美学认知，还蕴含着深刻的中国传统文化精神和哲学思想。

（一）抽象简约

宋元剔犀云纹在继承历代云纹纹饰的基础上，结合自身审美文化倾向及漆工艺，创造性地对云纹纹饰加以高度的艺术提炼和抽象简化，即将自然界中千变万化的云的具体形象，用回旋卷曲的线条生动地概括和展现出云的自然变化与形态特征，进而演化成为典型的剔犀工艺审美符号。这种抽象概括不再是原始文化中对自然所进行的简单粗放的模仿，而是理性的依据时代审美意志，结合漆材料、漆工艺，主观地加以装饰取舍而创造出的艺术成果。剔犀云纹纹饰的抽象简约并没有减弱云纹的装饰美感，反而体现出宋代文化独到的儒雅淡薄和温婉大气的人文艺术精神，反映出从表象审美到抽象审美再到意象审美的艺术进步，正如德国哲学家黑格尔在《美学》序论里所写：“我们可以肯定地说，艺术美高于自然美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心理和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”。

（二）对称均衡

宋元剔犀云纹无论单元纹样还是组合纹样，大多都表现为对称或均衡的艺术形式。对称是中国古代传统纹饰最常见和最重要的装饰手段，其文化思想或源于古人对于天、地、人以及儒家中庸思想的文化理解和推崇。剔犀云纹继承和发展了这一装饰传统，通过云纹线条粗细、弯曲、长短、颜色的对称配置和表现，在对称和均衡中实现了纹饰整体的稳定、庄重的艺术效果，对称的纹饰组合中还创造性地实现了“心形”“如意形”等人文意识。这些对称纹饰在庄重、质朴的艺术效果中还承载着中国传统文化中吉祥如意的文化寓意和精神祝愿，使纹样装饰从视觉审美进一步服务于精神审美，这也是剔犀云纹纹饰的重要美学特征，被后世历代漆工艺匠所继承和发扬。

（三）秩序统一

宋元剔犀云纹的艺术造型有别于其他历史时期的装饰应用。首先，云纹的形态不再是以往纷繁多变的流云或行云，而是造型统一、安静的“祥云”。其次，在装饰应用上也一改以往云纹多为器物和织物点状装饰或线条装饰的应用惯例，在装饰表现上不再是点缀式的、辅助式的，而是多以中心辐射排列或中心对称排列，成为整个器物装饰的主体。最后，这些统一的云纹纹样经过有序的艺术组合所体现出的秩序性、整齐性，不但加强和深化了漆器剔犀工艺的精巧、简约的工艺美，还体现了剔犀漆器独有的典雅静谧、简约大气的时代审美内涵。这种看似程式化的装饰变化，却真实地反映出宋元时期云纹装饰对传统装饰审美的理性发挥与发展。

（四）动静结合

宋元剔犀云纹在整体装饰的艺术表现上继承和发扬了中国传统图案装饰中动静结合、变化统一的形式美法则。动，意味着变化、律动、对比、差别；静，与动相对，体现着均衡、稳定、秩序、统一。剔犀漆器的云纹纹饰兼具动和静两方面的装饰特点和艺术效果，即在整体的装饰语言上强调稳定均衡、对称统一，在局部和细节的装饰表现中则充分发挥出云纹线条的律动性和曲线性优势，实现了整体纹饰动中有静、静中有动的艺术图1剔犀云纹盒子南宋图2剔犀云纹方盘南宋效果，体现了中国传统图案在变化中求统一、在统一中求变化，整体统一、局部变化，局部服从于整体的传统美学思想。云纹纹饰动静相宜的艺术语言使剔犀漆器具有了和谐圆满、端庄大气的审美特征。

（五）雕琢复朴

宋元剔犀云纹纹饰区别于其他雕漆装饰还在于，其充分顺应和发挥漆材料的特性，以雕琢、剔刻的工艺展现出独特的浮雕美感的同时，不追求浮华、繁复、刻意的装饰表现，而是蕴含着“既雕既琢，复归其朴”的传统文化审美精神的艺术再创造。纵观剔犀云纹纹饰所体现出的雕琢而不矫饰，修饰而不浮华的艺术气息，实现了古代思想家庄子所崇尚的“雕琢复朴，块然独以其形立”的精神境界和文化内涵。剔犀云纹纹饰与材料、工艺、文化的完美结合，使云纹装饰不仅是其典型的艺术符号，也涵盖了黑格尔对艺术本质的经典阐述：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是感官的形象。艺术要把这两方面调和成一种自由的、统一的整体。”将自然美转化为艺术、文化以及精神的享受，这足以证明宋元时期艺术和人文美学思想的高度发展与进步。结语宋元剔犀漆器云纹作为中国古代漆艺术剔犀漆器的标志性纹饰和代表性文化符号，其装饰手法和美学特征具有极强的艺术气息和文化内涵。它代表着中国古代劳动人民对自然、生活与生命的无限向往和追求，它所反映出的人文精神和艺术观念代表着中国传统纹饰审美从单纯的器物装饰审美到人文精神审美的历史转变。宋元剔犀云纹可以说是中国传统装饰上最具“精神意向”审美的纹饰，其端庄典雅、简约大气的装饰风格和美学思想值得现代人不断地进行深入研究。

参考文献：

[1]许慎.说文解字[M].北京：中华书局，2009.

[2]黑格尔：美学[M].北京：人民文学出版社，1958.

[3]庄周.庄子[M].北京：中华书局，2010.

[4]黄成.髹饰录[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

[5]黄成.髹饰录图说[M].济南：山东画报出版社，2007.

[6]田自秉，吴淑生，田青.中国纹样史[M].北京：高等教育出版社，2003.

第4篇：化学合成工艺自动化范文

一、“艺・慧”教育的内涵意蕴

“艺・慧”的“艺”，是对“花草树木”般的学生的精心呵护，是“十年树木，百年树人”的精湛技能，是富于激情与想象力的创造性“树人”实践，是独特而又美丽的智慧教育艺术；“艺・慧”的“慧”，指智慧教育文化背景下，在知性、理性、情感、实践等层面生发的机智与智慧，包括智慧教育、智慧德育、智慧学校、智慧校园、智慧课程、智慧课堂、智慧教学、智慧教研、智慧教师、智慧学生、智慧图书馆等元素。

整而合之，“艺・慧”教育，即致力达到艺术境界的智慧教育，是一种富于知性之美与智慧之美的教育。学校创建“艺・慧”教育品牌，企望全面贯彻“艺・慧”教育理念，使每位教职员工将其内潜于心、外显于表、落实于行，运用独特、美丽、富于想象力、饱含创造性的“艺・慧”教育思想、理念、机制、策略、方式、方法等，创办一所溢满艺术气息与智慧因子的学校，使每个学生逐渐变得优雅、智慧与幸福。

二、“艺・慧”教育的运行机制

创建“艺・慧”教育品牌，学校需结合区域文化与自身文化特色，立足学生个性发展、多元发展、全面发展与终身发展，逐步推进领导机制、文化机制、研究机制、培训机制、考评机制、奖励机制改革，才能确保进入良性发展、持续发展与跨越式发展，使学生在文化陶冶中逐渐优雅、智慧与幸福。

1.领导机制

建立科学规范、运行高效的领导机制，是学校创建“艺・慧”教育品牌的可靠保障。创新领导组织机制，确保责任主体到位；健全督查考评机制，确保责任落实到位；完善奖优罚劣机制，确保工作推进到位。这样，核心领导，统揽全局，议事决策，协调沟通；集体讨论，民主集中，个别酝酿，会议决定；科学分工，细化目标，各尽其能，效率提升；各司其职，认真落实，分工合作，步调协同；制度完善，秩序井然，“艺・慧”教育，运作轻松。

2.文化机制

教育因文化而内涵丰富，文化因教育而提升价值。凡是进入教育的文化，都会被认定为优秀的、精粹的、适合的文化。在“艺・慧”教育理念引领下，学校应自觉引入适合发展需要的文化机制。如，建立统一标识的形象设计机制，从理念标识、行为标识到视觉标识，体现出鲜明的文化内涵与办学特色；建立教育素养提升机制，组织广大教职员工学习新思想、新理念、新模式、新方法、新技能、新知识，生成特色文化素养。

3.研究机制

学校需建立“艺・慧”教育、教学、管理研究机制，形成一套日趋成熟、行之有效的教科研体系，打造一支智慧办学、智慧教育、智慧教学、智慧管理、智慧研究的教科研队伍，通过申报省总课题、市大课题、镇小课题、校微课题，科学研究、开发、建设、实施系列特色课程，创造性地解决品牌建设中遇到的问题，致力营建突显文化、艺术、生态、智慧、数字特色的校园，创办以“生”为本、以“学”为根的文化型、艺术型、智慧型学校，生成办学之美、教育之美、教学之美、管理之美、校园之美、教室之美、n堂之美、学生之美、学习之美等。

4.培训机制

实施“艺・慧”教育，需建立规范完善的培训机制，通过校本培训、外出参观、专家引领、学历进修等方式，引领组建一支理念先进、技能精湛、结构合理、合作精诚的教科研团队，脱颖而出一批智慧教育、教学、教研、管理人才，在实践中探索“艺・慧”教育思想与理念、策略与方法，研究与之相匹配的智慧教育、教学、管理模式，促进特色教育文化的逐步形成，继而创建智慧学校、构建智慧校园、塑造智慧教师、培育智慧人才。

5.考评机制

践行“艺・慧”教育，学校需树立“凭实绩用干部，从实绩看教师，以实绩论奖惩”的考评理念，把“想工作”“能工作”“会工作”“多工作”“工作好”“工作强”“工作优”作为考核的标准，创建张弛有度、刚柔相济、显潜结合、长远兼顾的考评机制，构建一套体现“艺・慧”教育理念的综合考评体系，做到考评与干部调整、教师奖惩、年度考核一一挂钩，使其真正成为办学的“指挥棒”与“风向标”，引领广大教职员工不断地纯正师表形象、丰富专业素养、激发智慧潜能、焕发工作活力、提升教育品位。

6.奖励机制

创建“艺・慧”教育品牌，学校需做到“褒有根”“贬有据”“制度在先”“奖惩分明”，增强考核的导向与激励功能，使广大教职员工，会工作的有舞台、想工作的有动力、工作强的有地位、工作好的有荣誉、工作差的有压力、不工作的有危机，从而都能以阳光的心态，投入到品牌创建中去，创造出自强不息、生气勃勃、百舸争流、开拓创新的美好局面，创建一所富于文化、艺术、生态、智慧、数字特色的学校，一个弥散着文化氛围、艺术气息与智慧因子的校园。

三、“艺・慧”教育的实施策略

创建“艺・慧”教育品牌，需要完善学校管理体系、创建校园文化体系、重构课程教学体系、升级教研科研体系、健全教师发展体系、更新学生培养体系，致力建设“艺・慧”校园，全方位地引领学生追求优雅、智慧、幸福。

1.完善“艺・慧”学校管理体系

完善“艺・慧”学校管理体系，需用科学化、人文化、现代化的管理手段，把建章立制的“硬”管理，与人文情怀的“软”管理相结合，不断地凝聚全校师生，提升执行力，使学校的目标计划体系、质量管理体系、业绩考核体系日趋科学规范，教育教学管理的动力系统、实施系统、检查系统、修正系统逐渐高效运转，不断地优化办学理念、办学目标、管理模式、队伍建设、课程结构、育人环境，推动学校良性发展。

2.创建“艺・慧”校园文化体系

创建“艺・慧”校园文化体系，需构建理念系统，围绕核心理念，设计校徽，谱写校歌，拟定校训，制定校风、教风、学风等；构建主题系统，围绕办学主题，设计双语节日文化、课程文化、课堂文化、德育文化、制度文化、环境文化、行为文化、年级文化、班级文化；构建环境系统，整体规划校园环境，重新命名建筑物、大楼、道路，设计课室、功能室、办公室、阅览室等；构建形象系统，设计文化长廊、艺术长廊、文化名人雕像画像，做好电子屏幕、书籍、画册、卡片、网站、广播站宣传工作等。

3.重构“艺・慧”课程教学体系

学校需成立课程研发小组，从目标、结构、内容、实施、评价等方面，构建与“艺・慧”品牌相适配的课程教学体系。在有效实施基础型课程的同时，全面开展拓展型、综合型、实践型课程。如，设置学科延伸类课程，通过研究、交流、合作、探索、发现、实践、创造，培养学科兴趣生、特长生；设置人文类课程，整合人文学科教师资源，通过中华经典诵读、世界名著导读、人文礼仪讲座、演讲辩论活动等，提升学生人文素养；设置艺体类课程，通过书画创作、音乐欣赏、阳光体育、形体训练等，增强学生身心健康与美的鉴赏能力；设置综合类课程，整合“线”“纸”“泥”等资源，借助“社团”，设计系列“慧心”“慧眼”“慧齿”“慧指”活动等。

4.升级“艺・慧”教研科研体系

学校需升级教科研管理体系，构建多层次、多主体参与的课题研究体系，不断优化研究机制、思路与队伍，积极引领、激励、指导教职员工管理研究、课程开发、教育研究、教学研究、评价研究、教师培训等，增强教科研文化意识，提高教育实践能力与学术研究水平，促进专业发展，从宏观高度到微观层面，贯彻落实“艺・慧”办学理念，为发展提供持续不断的动力与保障，助推品牌打造，形成品牌文化。

5.健全“艺・慧”教师发展体系

健全教师发展体系，学校需通过理念引领、平台推动、制度保障、机制激励、文化提升等方式，使“艺・慧”教育理念深入人心，不断优化工作方式与方法，提升专业发展、教育教学、反思感悟、学习借鉴、教育科研能力。通过打造“教师书屋”，优化学习环境，丰富阅读资源，汲取前沿内容。借助“三名”工程，分层培养提升，发挥辐射作用，促进教师成名。完善奖惩机制，增强激励功能，相关获奖发表，不遗余力庆功。这样，就会逐渐出现“人人科学规划发展，个个描绘美好蓝图”的教育改革局面。

6.更新“艺・慧”学生培养体系

学校应利用创建教育品牌的契机，从目标、理念、内容、方式等方面，着手更新以学生为主体的培养体系，使每一个学生渐渐成为“艺・慧”型孩子。学校可重点进行教育培养机制的创新与发展，凭借德育课程、课堂、社团等教育渠道，依托悦读节、科技节、艺术节、体育节等系列活动，实现教育体系的连续性、互动性、交叉性、补充性、整合性，创造丰富多彩的校园文化生活，全方位培养学生的文化素养与行为，使其生命涌动、心灵自由、身心和谐、品性美丽、追求卓越、蓬勃向上、智慧l展、阳光起航。

四、“艺・慧”教育的课程设置

设置“艺・慧”教育课程，需关注课程资源的丰富性、课程体系的开放性、课程结构的整合性、课程设置的灵活性，坚守以“必修课程为主，选修课程为辅”，以“实践课程为体，综合课程为翼”的原则。基础性课程，凸显融合的思想，丰富课程内涵；拓展性课程，注重“综合”与“实践”，关注探索、发现与创新能力。以学科实践活动、专业技能训练、社团兴趣活动等形式，引导学生进行实践性、探究性、发现性、综合性学习。

在“艺・慧”教育理念引领下，学校在智慧地实施基础性课程的同时，可围绕学生的语言――言语、逻辑――数理、视觉――空间、身体――动觉、音乐――节奏、交往――交流智、自知――自省、自然――观察等智能，积极构建拓展性课程体系，用特色校本课程串起儿童的七彩生活，激发兴趣与爱好，开发潜能与特长，在文化陶冶中逐渐优雅、智慧、幸福。

五、“艺・慧”教育的课堂特色

“艺・慧”课堂，彰显着教学之美与学习之美，教师用知识、智慧与机智科学地整合课堂，切实有效地引领学生自主探究、实践体验、合作交流、积极发现、开拓创新；“艺・慧”课堂，富于参与性、体验性、合作性、探究性、实践性、整合性、生成性、人文性、审美性、艺术性、思辨性、智慧性；“艺・慧”课堂，学生训练思维、交流语言、发掘潜能、生发智慧。

音乐课，想唱就唱、想奏就奏、想跳就跳；美术课，手工作坊、绘画长廊、整合主题、艺术展墙；体育课，体音整合、体舞整合、体艺整合、体卫整合；电脑课，自主学习、勇于探索、学科整合、小组合作；科学课，教室即展览馆、活动馆、创客室、制作室；语文课，微电影进课堂；英语课，微戏剧展风采；品德课，微表演进社区；综合课，微主题显能力……

一节节“艺・慧”课，以艺启智、以慧健体、以艺养性、以慧树人。广大学生，以艺修身，以慧养心，在文化陶冶中渐渐变得优雅、智慧与幸福。

第5篇：化学合成工艺自动化范文

[关键词]民间工艺文化；艺术设计教育；传承与实验

中图分类号：J50-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）16-0229-01

引言：民间工艺制作与高校大学生创新训练计划项目结合起来开展教学活动，是传承和发展民族文化瑰宝的有效途径，也是培养学生发现美和创造美综合素质的教学内容。通过教学活动的深入开展，使学生了解民间工艺文化内涵和熟练掌握民间工艺制作技能，创造出丰富多彩、精致美观，极具审美价值的乡土工艺品，从而实现教育为社会发展服务的目标。

1 民间工艺文化传承的困境

1.1 民间工艺的生存环境不宜乐观

从民间工艺发展现状看，我国民间工艺种类繁多。当前，由于中西方交流更为频繁，人们很容易对西方文化产生向往，而对本民族的传统工艺弃之如敝屣，这就使得民间工艺要想生存下去更是难上加难。现代科技发展迅速，多元文化信息的快速传播使年轻一代的生活观念有了质的转变，许多年轻人对民族民间工艺丧失了兴趣，导致民间工艺技能衰败。同时，上一代的老手艺人几乎已经故去，而年轻人又不愿意去学习这种传统工艺，这样的情况会使得传统工艺更加快速的走向灭亡。

1.2 民间工艺的传承方式逐渐淘汰

由于传统观念的思想束缚，传统技艺在进行传承时会遇到诸多阻碍，比如传男不传女的封建思想、学习技艺之前要进行诸多考核等，这些都造成了传统技艺传承困难。师徒制是传统工艺在进行传承时用到的主要方式，但就当前来看，这种传承方式显然不能被大多数年轻人所接受，因此造成其在传承过程中遭遇到困难。

2 民间工艺文化在艺术设计教育中的传承与实验研究

2.1 结合大学生创新创业项目

结合大学生创新创业项目开展民间乡土工艺制作开发，是全面提高大学生能力素质的一种教学创新，通过利用周末和晚间自习时间，由指导老师组织开展一些具有典型性、实用性、实践性、知识性、趣味性的民间乡土工艺制作课，把身边常见的平常之物甚至是废弃之物变成巧夺天工的工艺作品。这样的教学活动制作门类丰富，形式多样，对促进学生能力发展和提高学生全面修养形成多面性的知识结构起着不可低估的作用。教师根据社会的实际需求和自身条件， 不断进行教学改革，构建新型的艺术设计教育体系。通过艺术设计教育的观念创新、教学创新和管理创新，培养出具有良好的科学文化素养、敏锐的审美能力、创造性的思维方法和熟练掌握本专业技术能力的新一代艺术设计人才。

2.2 合理的教材编写

所选编的民间工艺教学内容要适应青年大学生的生理和心理发展特征，选择与他们生活更加贴近的民间工艺素材，学生才会产生浓厚的兴趣。要做到工艺制作的材料易找、技术易学、效果易出。力求开发本地得天独厚的自然资源，将俯首皆拾的材料进行加工创造。立足于本地域很有代表性和特色的民族民间工艺作为教学的内容，教学中有条件的可以把学校附近的老艺人请进课堂，给学生展示绝技，老师也才有学习请教的机会。选择那些具有启示性又给学生留有想象空间的民间工艺内容。在关注某些技巧传授的同时，更要关注民间工艺本身所体现的民族心理、民族追求、民族价值观念等这些内涵精神。在实际编撰中，做到因地制宜的筛选、开发、利用，就一定能编出具有地域特色的民间工艺教材来，在通识课程中，发挥素质教育的特殊作用。

2.3 加强指导实践

聘请传承人或者民间艺人到学校指导实践，我国的艺术设计教育开始于上世纪80年代，发展时间不长，并且在最初的教育中并没有民间工艺美术的相关课程，是近些年才开始推广开来的。因此，学校教师队伍对于工艺美术的教育可谓是短板。为了解决这个短板，不影响教育的质量，我们可以采取聘请传承人或民间艺人亲自授课的方式，来指导学生的实践，在此过程中教师也可以参与其中，与他们共同交流，共同进步，弥补“短板效应”所带来的教学水平不高等问题。

2.4 组织学生实地考察

学校可开设相关的实地考察课程，组织学生进行实地学习。如果仅仅通过课上老师单纯地去讲述，或者通过视频播放去学习民间工艺美术的制作流程及形成的原因、历史、文化等，很难提升学生对此学习的兴趣，学生对于某种民间文化的认识也会仅仅停留在教师所教授的范围内。通过学生实地考察，不仅可以提升他们自主学习的主动性，提高学习的兴趣，还可以形成自己对于某种民间艺术全方位的理解，从而提升自身的知识高度、审美观，在与老师、同学的交流中，形成良好的互相学习共同促进的氛围。

3 民间工艺文化在艺术设计教育中的重要作用

艺术设计来源于生活，民间文化艺术是连接艺术和生活的桥梁。民间艺术以最朴素和最原始的方式产生，又在实践中形成传统的形式，贴近民众生活并体现出独特的民族特色和地域风情。对艺术设计专业的发展具有较大地启发性，极大地丰富了艺术创作的视觉语言。随着现代经济技术的发展，很多地方特色的民间文化正面临着巨大的挑战，较多优秀的民间文化艺术仅作为一种艺术形式保存在博物馆中，已经失去了植根于民、用之于民的鲜活生命力。文化传承重在教育，高校作为人才培养的基地，对民间工艺文化的传承与保护有着义不容辞的责任。作为艺术设计教育工作者，教育引导学生通过现代设计手段继承和发展具有中国特色的民间文化艺术，不仅可以激发学生更多的设计灵感，而且也是传承和发展传统民间文化艺术的重要途径，是顺应我国经济发展的需要，由传统工艺向现代设计转换，使之更加符合时代特色，标志着艺术设计教育已真正进入新时代，是顺应我国经济发展的需要，能保证中华民族的文化精神代代相传。

结语

文化与教育密不可分，将民间工艺文化纳入艺术设计教育之中，通过结合大W生创新创业项目、加强教材的编写、加强指导实践、组织学生实地考察等措施，拓展高校的办学思路和人才培养模式，为艺术设计人才的培养及创新教育开辟新的路径，更好地弘扬民间文化，发挥艺术设计教育对文化遗产的保护和传承的桥梁作用。

参考文献

[1] 朱晓敏.高校教育传承民间文化艺术研究――以艺术设计专业相关课程教学实践为例[J].大舞台，2015，（10）：100-101.

[2] 张斯亮，屈子涵.构建民间工艺的教育传承体系――基于高校艺术设计专业创新发展的视角[J].中国高校科技，2015，（06）：38-39.

第6篇：化学合成工艺自动化范文

本学期，我校艺术教研工作继续以“三个代表”、“两个率先”精神为行动纲领，以《全国艺术教育发展规划》为工作指导，以学校工作计划为工作原则，继续加大艺术课程改革力度，把优化学校艺术教育作为突破口，以提高艺术教育的科学性作为新的增长点，保持我校艺术教育的先进性。

二、主要工作

（一）课堂教学工作

教学是一门科学，也是一门艺术，作艺术教学的科学性探索，是一个具有一定先进性的教学研究领域，也是提高艺术教学有效性的一条必然渠道。艺术课堂教学必须追求知识、方法、人的三位一体。在当前的艺术教学中，对艺术知识进行逻辑建构，师生合理的艺术课堂教学生活方式的建立，艺术教学对人的身心发展，这三个方面应该作为一个整体来抓，作为一个重点来抓。具体工作安排如下：

1、我校将对照《学校艺术教育工作评估办法》内容，加大艺术教学软、硬件建设力度，确保艺术课程开齐、上足、教好。

2、进一步更新教师的教育观念，改变当前的课堂教学研究方式，建立合理的艺术课堂生活方式。坚持系统性、协作性、科研性的结合。要坚持教的生活方式和学的生活方式的统一，学科间教师的生活方式的联系，教学和研究的行为方式的结合。

3、加大课程的统整力度，建立立体统整的策略方法。不仅要注重学科知识间的统整，还要注重学习和生活的统整，学生能力的统整。但是，在统整中也要注意内容的主次和层次。

4、优化课程改革的实践策略，加大预期和现实的结合度。艺术课程改革为我们展示了一个先进的理论模型，这也推动我们要在具体的实践过程中寻找合理的方法，要追求有效、开放、合理的结合。有效，要保证学生能够收获课堂效益；开放，要追求学生素质的全面发展、长期发展；合理，要求能够发现、运用课堂教学的规律。本学期，计划以提高课堂教学的有效性为重点。

5、完善教学评价机制，延伸评价过程，拓展评价渠道，优化评价方式，倡导绿色评价、多元评价、发展性评价。

6、提高艺术教师基本功，要求艺术教师通过活动，提高业务素质，并力争能够取得突破性的成绩。积极组织教师参加各级优质课评比，通过参加活动，提高业务素质，并力争能够取得好成绩，全面提高教师职业素质。

7、定期开展形式多样的教研活动，做到以课堂教学为重点，以教书研究为方式，加强教师间的对话和交流，整体提高教师群体的职业素养。

8、加快艺术教育资源库的建设，推出辅助软件，完善课程资料，要在学校网页中充实艺术教学方面的内容，加强对外的宣传力度。

9、加大对学生的观察力度，通过多种渠道收集学生的学习信息；不断反思自我，调整自己的教学行为。通过教与学的沟通，提高艺术课堂教学水平。

（二）师生队伍建设方面

艺术队伍的建设是艺术教育的基础和成果，合作、交流、共享是新时期对个体素质的要求。而师生队伍建设是一个长期的过程，新课程对教师和学生提出了新的要求，艺术教育的过程也是一个师生团队形成的过程。艺术教育要做好榜样队伍的建设，加强学科队伍之间的联系，取得师生队伍的共建，因此，本学期要抓好以下几方面的工作。

1、继续参加好艺术课程的培训活动，组织好广大教师的观摩、研讨、实践活动。

2、我校要争取成为广大艺术教师的成长基地，要力争推出名师，优化品牌，和谐发展，全面提高。

3、推行导师制，充分利用学科带头人、骨干教师的现有资源优势，通过传帮带促使双方加快专业素质的发展。师徒之间要做好发展规划，记好活动内容，作为双方考核的资料。

4、以教研课题为依托，建立一支有一定科研能力的科研队伍，通过定期的课题交流，形成科研氛围，建成科研组织，推动广大艺术教师整体发展。

5、继续加紧骨干教师培养，讨论、完善艺术学科教师教学常规、资源分配、“六认真”考核的合理性。

6、广大教师要立足于自己的教学实际，加强理论学习，撰写出高质量的艺术论文，力争取得突破性的成绩。

（三）课外、校外艺术教育活动

课外，校外艺术活动是延展课堂教学时空的重要渠道，也是丰富学生课余生活，促进学生全面发展的重要方式。目前，名目繁多、良莠不齐的活动较多，所以教师要本着“以生为本”的原则，通过组织艺术活动，起到艺术教育导向，协调学科之间的关系的作用。

1、要整体规划好本学期的学校艺术教育活动，通过丰富多采的文化艺术活动，丰富学生的业余生活，陶冶学生的艺术情操，激发学生的艺术兴趣，提高学生的艺术素质。

2、要建设好学校的艺术队伍，将平时的培优工作做到位，打造优秀节目，作好参赛准备。

3、要继续打造特色，及时发掘亮点，不断深化内涵，扩大社会影响。

4、倡导艺术与综合实践活动的联姻，让学生走入社会进行研究性学习，了解地域文化。加强艺术活动与其他学科的教学活动的整合，以艺术的形式丰富教学活动。加大艺术与学习生活的联系。

5、加强学校、社区的文艺交流，在活动中使学生参与社会实践，培养学生的艺术交往能力、信息处理能力，培养开放的个性和健全的人格。

（四）校内外文化艺术环境建设

文化艺术环境建设是提高艺术教学有效性的保障，是学校艺术教育的的一种固化和交流方式。我校要根据自身的情况，建成与众不同的文化环境特色。要以有大的、立体的文化艺术环境建设观，不仅要有精神环境，还要有物质环境，不仅要建立学校环境、还要影响社会环境、家庭环境、网络环境。本学期的主要工作如下：

1、要营造良好的艺术氛围，制订合理的文化管理制度，建造符合学校整体发展的显性环境，并要做好维护和更新工作。

2、做好向家长、社会的艺术教育宣传工作，使之形成全面发展的教育观念，取得社会各界的支持，形成良好的艺术教育的社会氛围，促进学生素质的整体发展。每学期要开展一次面向社会、家庭文化艺术活动。要及时了解一些社会性的有益的文化娱乐活动，组织学生去参与、了解这些活动。

3、网络是一个新兴的文化艺术环境，我校要合理的运用这一部分教学资源，建立健康的，符合师生特点的艺术教学环境。

（五）其他方面

第7篇：化学合成工艺自动化范文

关键词：中国传统工艺美术；青少年美术艺术思维；传承与保护

中国传统工艺美术作为一种文化形态，具有十分鲜明的民族风格和显著的地方特色。从客观角度讲，它已经成为了我国造型艺术体系中非常重要的结构组成，不仅把工艺美术本质体现的淋漓尽致，而且在审美高度和实用性方面表现出了很高的水平，显示出中华民族传统文化源远流长和博大精深，值得青少年认真学习和传承。

一、青少年美术教育的现状及艺术思维培养的重要性

1.青少年美术教育的现状

美术教育的本质是培养青少年的艺术思维。从一般意义上讲，美学教育充满想象力和情趣，同时，由于其本身是艺术性很高的学科，因此，只有在教育内容和方式上注重艺术性，培养出来的学生才会在艺术世界里提高自身素养，达到美术教育的目的。对于目前的青少年美术教育而言，很多教育机构教育方式一味的注重新内容，而忽视了从已经沉淀的传统工艺精粹中汲取和挖掘。这对提高青少年美术素养，乃至提升全民美术素养均十分可惜。

2.青少年美术艺术思维培养的重要性

美术与艺术的关系十分紧密，如果没有艺术，那么世界上就没有美术，而如果没有美术，这个世界上的艺术也是不完整的。青少年要形成正确的美术价值观和素养，需要社会对他们进行正确的引导。要进行创造性的美术活动，就必须努力提高自己的艺术水平和审美水平，只有这样，才有可能使自己的美术活动具有创造性。因此，无论是审美观，亦或是美术细胞，均是艺术思维的重要体现，而青少年阶段是培养思维能力的重要阶段，必须加以重视，完善培养方法和内容，使青少年在该阶段获得最大的提高。

二、中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系

中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系是既有区别也有联系的，在青少年美术培养中只有把握两者的关系，教育培养体系才会更为丰富。1.现代艺术设计与现实文化生活是密不可分现代艺术设计与现实文化生活对现代艺术设计造成的影响无处不在。从历史发展的角度来看，当时社会的生产力发展水平是现代艺术设计的基础，人们在进行艺术设计时，会不由自主的按照他们自己从自己所处社会与传统中得来的丰富的经验对其他存在的事物进行艺术创作。因此，从这个角度讲，传统与现代是相对的概念，是某个时代社会文化和审美观念的具体表现。2.现代艺术设计离不开对传统工艺美术的继承与革新对传统工艺美术进行继承是现代艺术设计另一个需要。一个人不遵循任何的传统，宣称自己能设计最前卫的艺术是不可能的。任何的艺术设计及创造它会受到现实中各种因素的影响，包括传统的艺术思维，无论这种影响是显性还是隐性的，均会对艺术创作过程产生影响。3.现代人文意识的回归潮流迫切要求对传统工艺的再认识传统工艺的再认识受到人文意识的回归潮流地推动，需要进行继承与创新。不可否认，现在的设计师比古代的设计师在设计上有着很多的便利条件，但人们意识上回归是无法仅仅通过作品手段上的丰富可以代替的了的，设计师只有在艺术创作上融入传统艺术，敢于回归，创作的设计作品才会格调高雅，让受众感觉到与之相应的意境。例如，香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而凤鸟两两相对，旋转翅膀富有动感，体现了圆满、吉祥，繁荣的美好寓意。世博会上中国馆的设计，将中国元素充分地融入设计中，采用极富中国建筑文化元素的红色“斗冠”造型，这也充分体现了中国传统文化已经逐渐融入到了现代艺术设计之中。因此，传统文化及传统工艺美术中的创作方法对我们就至关重要了，需要认真揣摩。

三、传统工艺在青少年美术教育中的实践与融合

传统工艺有着自己的深厚艺术积淀，形成了有差异性的美学概念和审美体系。传统工艺所具有的文化底蕴与特点是现代艺术教育所不能及的。因此，在青少年美术教育实践中，应注重传统工艺在青少年的美术教育结合，改变传统的美学设计遭受寒流，市场不景气的现状。笔者认为，可以从如下方面出发，使青少年教育和学习更好地融入传统工艺。

1.长期保留工艺特色专业

在众多专业中选择一些特殊专业进行开设，进行小班制教学，以克服生源不足的管理难题。教育机构可以根据市场需求出发，对传统的美学形式进行改革和变化，根据市场需要确定不同的专业，根据市场的需要随时调整招生。通过现在的部分教育机构的实践结果，这种方式对于继承和融合传统工艺符合实际情况。

2.与各类特色的学科相结，贯彻学习日常

传统工艺美术教育由于与现代化艺术融合上缺乏创新，很容易在目前的学科体系中形成边缘化学科。针对这种情况，一方面可以将传统工艺美术教育巧妙结合于其他各类受学生喜欢的各类特色学科，以此使思维理念和模式融合贯穿于其他重点基础学科，以及现代美术教育的日常生活和学习中，最终达到传统工艺美术教育的培养和融合目的，但是，同时又能指导青少年思维创新、强化艺术体验教学。例如，将民间戏曲工艺画融入青少年美术教学中，激起学生更多的学习兴趣。

3.第二课堂与传授工艺的组合

教育机构积极与各个工艺大师进行合作，共同建立工作室，大师手把手教学生进行艺术创作，形成一大批平台来帮助大家保护传统，回归传统，在学习与体验中领略到文化独有的特点和魅力。通过传统工艺实践与实际教育的结合，能够受到学生的很好反响，对于提升美术素养和创新思维能力有较好的帮助。例如，某学校定期邀请省级传承人葛建民讲述了龙坞彩灯的历史、传承谱系、花灯制作技艺，并和位学生一起开展了实践、体验活动，在青少年学生中反响很大，很多学生逐渐对传统工艺产生了浓厚兴趣。

4.开设研修班提升专业素养

学院积极与各个组织和机构合作，为他们培养人才，挖掘传统文化的市场价值和独特魅力，并在优秀青少年中选拔各种优秀人才，以各种丰富的形式培养传人，与民间的各个大师共同发扬传统文化，为新形势下工艺人才的培养进行了有益尝试和探索。结语总的来说，传统工艺美术是非物质文化遗产结构中非常重要的部分，它具有浓厚的乡土气息和民族特质。在青少年美术教育中不应该只着眼现在，而是该在现实的基础之上，更加努力的汲取传统文化中的营养，把现代艺术与传统艺术结合起来，形成具有中国特色的现代艺术的教育方式。

作者:盛欣 单位:中国美术学院上海设计学院

参考文献：

[1]陆君玖.持久保护与融合创新传统工艺美术在现代设计教育体系中的实践与思考[J].上海工艺美术，2012（3）.

[2]郛秋晓.当代青少年美术教育的创新思维培养[J].求知导刊，2015（23）.

第8篇：化学合成工艺自动化范文

艺术培训机构年度工作计划

一.主要任务与目标

(一)增强责任意识，协调各职能部门积极做好学校重点工作。

1.协助学校搞好活动的组织安排工作，确保学校工作政令畅通，做到“及时，全面，准确，高效”。协助校长做好学校有关创建工作的文字撰写和资料收集整理工作。

2.根据学校整体工作要求，具体协调安排好各种会议、工作，做好会议记录。认真完成校领导交办的工作，注重调查研究，为领导决策提供科学、具体、全面的第一手资料，在求实、务实、落实上下功夫。

3.做好“双周工作安排”撰写工作，及时将工作安排到学校网站相关栏目，使全体教师明确个人与学校近期的工作和任务。

(二)加强办公室建设，做好协调与服务。

1.争取主动、积极配合、充分协调是学校办公室的主要工作目标。新学期开始，完善内部管理，坚持从高、从严、从全、从细要求。同时，营造健康的工作环境，自觉维护办公室的整体形象。做好办公室与个专业的协调，牢固树立全局观念，强化服务意识。

2.根据学校整体工作要求，具体协调安排好各种会议、工作，做好会议记录。认真完成校领导交办的工作，注重调查研究，为领导决策提供科学、具体、全面的第一手资料，在求实、务实、落实上下功夫。

3.组织起草学校发展规划、工作要点、工作总结、经验材料及学校领导报告、讲话。提前做好学期结束前的工作安排，根据学校部署及时起草学校工作计划。

(三)高质量地完成办公室常规工作。

1.为学校迎来一周年庆典做好工作。

在校领导指导和帮助下，明确任务，各负其责，做好文件的接受、传送、催办及文件管理工作，信息采集、上报的管理工作。对上级来文、领导批示的督办事务、接听电话、打印文件等日常工作，做到严谨有序，不出差错。各项文件材料，力求及时、准确、优质、高效。

2.继续做好宣传工作，以及各种迎检及接待工作。

制定科学的学校宣传工作计划，注重宣传的系统性，对学校举行的重大活动进行事先策划，统筹安排。深入报道学校办学过程中的亮点，争取在更高层次的宣传媒体上展示金太阳艺术培训学校的的办学特色、办学成果和广大师生的精神风貌。

办公室要充分发挥好校级通讯员队伍的作用，围绕学校重点工作，以信息为载体，反映学校实力，展示亮点，营造氛围，提升学校的知名度和美誉度。

办公室将全力以赴继续完善学校网站的建设，把有关学校的信息及时上传学校网站，将学校网站建成向社会、家长和同行宣传学校、教师、同学的窗口，成为沟通学校与家长之间联系的桥梁，成为为教师的教学、教研提供充足信息的资源库。并逐步建立班级网站，对有兴趣的教师和学生鼓励利用学校网站制作个人网页，展示班级风采、学习成果以及个人才能。此项工作将作为办公室201x年的重点工作来抓。

3.继续做好精神文明创建工作，巩固文明创建成果。

以创建县级文明单位为目标，继续坚持不懈地抓好文明创建工作，不断创新精神文明创建的途径，不断丰富精神文明建设的内涵，把精神文明建设与学校教育教学工作紧密结合起来，以精神文明建设促进学校发展。

4.做好档案管理工作。

做好学校档案管理工作和保密工作，根据档案管理的要求，完善档案管理制度，规范档案管理工作，注意收集整理体现学校办学水平的教学教研材料并归档，使档案管理更科学、规范。符合保密要求，做好档案利用工作，更好地为教育教学及各项工作服务。

5.完成好校领导交办的其他临时工作任务。

总之，在新的学期里，办公室将在学校党政的统一领导下，脚踏实地，勤奋工作，默默奉献，为学校发展作出应有的贡献!

艺术培训机构年度工作计划

一、指导思想

以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，以科学发展观统领全局，认真贯彻执行《枣庄市关于切实加强中小学校体育卫生艺术教育大力开展阳光体育活动的通知》的精神，做好学校艺术教育工作。

二、主要目标任务

1.深化课程教学改革，提高课堂教学质量。

牢固确立以学生为本的价值观，注重开发学生的潜力，使学生的个性得到和谐地发展。在平时教学中，以尊重学生为根本，多采用启发式，培养他们的兴趣，使艺术教学贯穿他们的整个人生。

2.加强和丰富学校的艺术特色建设。树立艺术教育一切为了学生发展的思想，走出目标单一，过程僵化，方式机械的旧模式，可充分把握身边的内容，与生活相联系，创造一种师生在平等的位置上探讨交流，拉近与学生之间距离的教学方法。

3.倡导一个学生爱好艺术的良好态度，树立学习艺术的自信心。加强艺术欣赏课的教学，提高学生的欣赏层次。在小学阶段，力争使学生能识别几种乐器不同的演奏效果，认识一些不同的画种。

4.教学艺术的本质不在于传授本领，而在于激励，唤醒和获得积极的体验。教师要深入学习新的艺术标准，把握教材特点，实施新的教学方略，选择的教学内容、手段方法，努力使自己的教学水平符合新的要求，切实提高学生素质。

三、主要工作措施

1.强化教学常规管理。

(1)加强政治学习、理论学习和提高教师自身修养。

(2)认真学习艺术的新标准，以及教材跟以往不同的特点和突破，从而树立教师坚定的理论基础。

(3)做好教学工作，保证每一节课的质量。充分利用学校新添的多媒体设备，精心设计课堂教学环节，激发学生学习欲望，加强艺术体验。

(4)开展多种形式的教研活动，集体备课。

2.加强教研组老师自身素质建设

组员间加强交流与合作，多探讨、切磋，教研组各成员继续开展深层次进修，提倡在“走出去、请进来”的校际交流中不断提升教师的专业能力及综合素质。同时学校为教师多提供一些专业方面地书籍、器材、艺术素材等，让老师们渴望学习提高的心愿得以满足，也便于教师有的放矢的开展教学工作。

3.继续开展教育实验、教育科研研究工作

积极发挥艺术教研组教师的优势和特长，努力为活跃学校文化生活，美化学校育人环境，作出积极的贡献，并做好学校专业队(舞蹈、电子琴、合唱、绘画等)及特长学生的辅导工作，为学生搭建施展才华的舞台，积极参与各种竞赛，力争取得好成绩，为学校争光添彩。同时学校外聘有专长的老师，进行针对性地辅导培训，本组教师各施所长，尽己所能，努力培养出一批又一批的艺术之星，普遍提高我校学生的艺术素质和综合能力。

艺术培训机构年度工作计划

一、指导思想

本学期，我校艺术教研工作继续以“三个代表”、“两个率先”精神为行动纲领，以《全国艺术教育发展规划》为工作指导，以学校工作计划为工作原则，继续加大艺术课程改革力度，把优化学校艺术教育作为突破口，以提高艺术教育的科学性作为新的增长点，保持我校艺术教育的先进性。二、主要工作

(一)课堂教学工作

教学是一门科学，也是一门艺术，作艺术教学的科学性探索，是一个具有一定先进性的教学研究领域，也是提高艺术教学有效性的一条必然渠道。艺术课堂教学必须追求知识、方法、人的三位一体。在当前的艺术教学中，对艺术知识进行逻辑建构，师生合理的艺术课堂教学生活方式的建立，艺术教学对人的身心发展，这三个方面应该作为一个整体来抓，作为一个重点来抓。具体工作安排如下：

1、我校将对照《学校艺术教育工作评估办法》内容，加大艺术教学软、硬件建设力度，确保艺术课程开齐、上足、教好。

2、进一步更新教师的教育观念，改变当前的课堂教学研究方式，建立合理的艺术课堂生活方式。坚持系统性、协作性、科研性的结合。要坚持教的生活方式和学的生活方式的统一，学科间教师的生活方式的联系，教学和研究的行为方式的结合。

3、加大课程的统整力度，建立立体统整的策略方法。不仅要注重学科知识间的统整，还要注重学习和生活的统整，学生能力的统整。但是，在统整中也要注意内容的主次和层次。

4、优化课程改革的实践策略，加大预期和现实的结合度。艺术课程改革为我们展示了一个先进的理论模型，这也推动我们要在具体的实践过程中寻找合理的方法，要追求有效、开放、合理的结合。有效，要保证学生能够收获课堂效益;开放，要追求学生素质的全面发展、长期发展;合理，要求能够发现、运用课堂教学的规律。本学期，计划以提高课堂教学的有效性为重点。

5、完善教学评价机制，延伸评价过程，拓展评价渠道，优化评价方式，倡导绿色评价、多元评价、发展性评价。

6、提高艺术教师基本功，要求艺术教师通过活动，提高业务素质，并力争能够取得突破性的成绩。积极组织教师参加各级优质课评比，通过参加活动，提高业务素质，并力争能够取得好成绩，全面提高教师职业素质。

7、定期开展形式多样的教研活动，做到以课堂教学为重点，以教书研究为方式，加强教师间的对话和交流，整体提高教师群体的职业素养。

8、加快艺术教育资源库的建设，推出辅助软件，完善课程资料，要在学校网页中充实艺术教学方面的内容，加强对外的宣传力度。

9、加大对学生的观察力度，通过多种渠道收集学生的学习信息;不断反思自我，调整自己的教学行为。通过教与学的沟通，提高艺术课堂教学水平。

(二)师生队伍建设方面

艺术队伍的建设是艺术教育的基础和成果，合作、交流、共享是新时期对个体素质的要求。而师生队伍建设是一个长期的过程，新课程对教师和学生提出了新的要求，艺术教育的过程也是一个师生团队形成的过程。艺术教育要做好榜样队伍的建设，加强学科队伍之间的联系，取得师生队伍的共建，因此，本学期要抓好以下几方面的工作。

1、继续参加好艺术课程的培训活动，组织好广大教师的观摩、研讨、实践活动。

2、我校要争取成为广大艺术教师的成长基地，要力争推出名师，优化品牌，和谐发展，全面提高。

3、推行导师制，充分利用学科带头人、骨干教师的现有资源优势，通过传帮带促使双方加快专业素质的发展。师徒之间要做好发展规划，记好活动内容，作为双方考核的资料。

4、以教研课题为依托，建立一支有一定科研能力的科研队伍，通过定期的课题交流，形成科研氛围，建成科研组织，推动广大艺术教师整体发展。

5、继续加紧骨干教师培养，讨论、完善艺术学科教师教学常规、资源分配、“六认真”考核的合理性。

6、广大教师要立足于自己的教学实际，加强理论学习，撰写出高质量的艺术论文，力争取得突破性的成绩。

(三)课外、校外艺术教育活动

课外，校外艺术活动是延展课堂教学时空的重要渠道，也是丰富学生课余生活，促进学生全面发展的重要方式。目前，名目繁多、良莠不齐的活动较多，所以教师要本着“以生为本”的原则，通过组织艺术活动，起到艺术教育导向，协调学科之间的关系的作用。

1、要整体规划好本学期的学校艺术教育活动，通过丰富多采的文化艺术活动，丰富学生的业余生活，陶冶学生的艺术情操，激发学生的艺术兴趣，提高学生的艺术素质。

2、要建设好学校的艺术队伍，将平时的培优工作做到位，打造优秀节目，作好参赛准备。

3、要继续打造特色，及时发掘亮点，不断深化内涵，扩大社会影响。

4、倡导艺术与综合实践活动的联姻，让学生走入社会进行研究性学习，了解地域文化。加强艺术活动与其他学科的教学活动的整合，以艺术的形式丰富教学活动。加大艺术与学习生活的联系。

5、加强学校、社区的文艺交流，在活动中使学生参与社会实践，培养学生的艺术交往能力、信息处理能力，培养开放的个性和健全的人格。

(四)校内外文化艺术环境建设

文化艺术环境建设是提高艺术教学有效性的保障，是学校艺术教育的的一种固化和交流方式。我校要根据自身的情况，建成与众不同的文化环境特色。要以有大的、立体的文化艺术环境建设观，不仅要有精神环境，还要有物质环境，不仅要建立学校环境、还要影响社会环境、家庭环境、网络环境。本学期的主要工作如下：

1、要营造良好的艺术氛围，制订合理的文化管理制度，建造符合学校整体发展的显性环境，并要做好维护和更新工作。

2、做好向家长、社会的艺术教育宣传工作，使之形成全面发展的教育观念，取得社会各界的支持，形成良好的艺术教育的社会氛围，促进学生素质的整体发展。每学期要开展一次面向社会、家庭文化艺术活动。要及时了解一些社会性的有益的文化娱乐活动，组织学生去参与、了解这些活动。

3、网络是一个新兴的文化艺术环境，我校要合理的运用这一部分教学资源，建立健康的，符合师生特点的艺术教学环境。

(五)其他方面

第9篇：化学合成工艺自动化范文

【关键词】综合院校;艺术类专业;管理;措施

由于艺术类人才需求的合理拉动，同时受到社会氛围以及其他一些非理性因素的影响，跨入二十一世纪以后“艺考热”逐年升温，伴随着艺术类专业报考人数的急剧增加，市场经济发展对艺术人才的需要和高等教育大众化所带来的持续大规模扩招，许多综合类院校相继增设和开办了艺术类专业，面对新形势、新情况，综合院校的艺术类管理工作还存在着不少薄弱环节，因此，研究在新的历史时期对艺术类专业有效管理的理论体系，探索适应当今艺术类专业师生自身特点的管理模式已经成为综合院校艺术类管理工作中的一项时代命题。

一、综合院校艺术类专业管理中存在的问题

1.学生管理问题。通过对北京城市学院艺术类专业学生进行问卷调查，我们对艺术类学生的思想与行为特点，并对其成因进行了系统深入分析，问卷调查显示，艺术类专业学生普遍存在专业情结浓厚，人文素质基础薄弱，学生较感性，容易冲动急躁、情绪化，在行为举止方面往往喜欢追求个性化、前卫的特点，一定程度上给学生管理部门带来了一定难度。艺术类专业具有较强的实践性特点，要求学生必须更多的参加专业社会实践活动才能增加专业体验和经验，才能在日常专业课的学习中更加具有针对性，但是原来的管理模式只适应于学生在校学习文化和专业知识阶段，不适应学生外出参加专业实践学生的管理，社会实践和传统综合院校的学生管理制度在某些方面存在一定的矛盾，因此，我们必须对学生管理工作进行改革创新，才能适应艺术类专业特殊的发展需要。

2.教师管理问题。随着社会文化艺术事业的发展，高等艺术教育在高等教育中的地位也日益凸显，社会对高级艺术人才提出了更高的要求，建立一支结构合理的师资队伍，是高等艺术院校改革和发展的根本大计。但由于专业特殊性，艺术类专业教师为了满足自身发展以及更好的掌握前端行业信息、丰富实践教学经验的需要，也会外出参加一些社会活动，这样势必会影响学校正常的教学活动，因此，做好综合院校中艺术类专业的教师管理是涵盖艺术类专业的高等院校深化人事制度改革、优化师资队伍结构、提高教学质量和办学效益的关键。

3.教学资源管理问题。针对艺术类专业的需要，综合院校中的艺术类专业相继建立了众多的艺术类专业实训中心，艺术类专业实训中心是艺术类专业进行教学和科学研究的重要基地，近年来，随着办学规模的不断扩大，艺术类专业实训室的投入经费也日益增多。我校实训室经费通过多种渠道筹措，主要有北京市财政拨款、北京市民办教育发展促进项目、学校自筹专业建设费用等等。实训室设备专业性较强，设备昂贵，因此，专业设备技术人员的操作水平和学生的使用情况直接影响到艺术专业教学、科研和学生的培养。

二、综合院校艺术类专业管理工作改进措施

1.加强学生管理。针对艺术类学生的特点，北京城市学院学生管理部门高度重视艺术类专业学生思想教育工作，利用艺术专业优势，通过“体验式”、“渗透式”、“开放式管理”等教育方式，发挥艺术类专业的特点，利用各种有效活动载体吸引学生的注意力，在潜移默化中达到教育学生的目的，紧密结合艺术类专业优势和特色，构建全方位的育人理念，在日常管理中北京城市学院表演学部把学生思想教育和专业指导相结合，建立了班级助教式管理模式。同时，为了满足学生成长成才和专业学习的需要，鼓励学生积极参加社会实践，拓展就业渠道，寻找发展平台，同时又保证学生在成绩、学籍等方面管理规范化和严谨性，保障日常教学工作的正常进行。北京城市学院表演学部制定了《北京城市学院表演学部学生参加专业实习实践活动管理规定》对一二年级以及三年级以上专业实践活动进行了分别规定，覆盖了学生所有外出实习实践活动的管理规定和办理流程，使学生管理既规范化又能适应艺术类专业学生特点。

2.注重专业教师管理与培养。为了保证正常的教学秩序，同时为了增强专业教师的行业经验及自身发展，北京城市学院专门制定了《北京城市学院表演学部专业教师（专任）外出实践管理办法（试行）》，此规定将专业教师几种外出实践的情况都涵盖在内，对于教师应该如何外出以及在外期间担负的责任都具体加以规定，既人性化的考虑到教师的专业特点及成长要求，又明确了教师对于学校和学部应尽的义务。为了不影响正常的教学秩序，保证教学质量，北京城市学院表演学部建立了梯队式教学模式，即：第一梯队以教学型教师为主、第二梯队以教学型和实践型教师相结合、第三梯队以实践型教师为主，三个梯队既保证了教学，又体现了艺术类的独有特点，为打造社会知名的专业名师提供有力保障。

3.规范教学资源管理。加强艺术类专业教学设备管理不仅仅是管理工作本身的需要，也是保障设备在教学、科研中发挥功能必不可少的基础。加之，艺术类专业教学设备管理与其他实验室有所区别，因此，必须加强艺术专业教学设备管理制度的建设，才能更好地适应艺术类教学科研发展的需要。为此，北京城市学院表演学部从实训设备的管理、实训环境、器材借还、损坏赔偿、安全管理等方面入手制定了一系列的艺术实验室规章制度，例如：《剪辑室、演播厅、录音棚管理办法》等，努力营造一个安全、优良的实验室教学环境。

4.完善管理制度建设。针对北京城市学院艺术类专业学生，我们开展了问卷调查、单独访谈等多种形式，提取同学们关注的问题以及学生对相关改革政策措施的意见，在充分调研和分析的基础之上，根据学校的管理规定，我们制定教学管理、学生管理、行政管理等一系列的规章制度，规章制度的制定为创建综合院校的艺术类专业管理模式打下了坚实的基础。

在新时期新形势下，文化强国是我国的重要战略，文化艺术人才的培养为国家文化事业的发展输送新鲜血液，综合院校的艺术类专业的管理工作面临新的机遇和挑战。因此，我们要不断探索，不断完善艺术类专业的管理模式。

参考文献：

①.《坚定不移沿着中国特色社会主义道路前进 为全面建成小康社会而奋斗――在中国共产党第十八次全国代表大会上的报告》.2012.10.08

②孙玲，崔德才，罗启宝，沈淮东.学习实践科学发展观，优化高校学生自主管理[J].文教资料.2009