影视公司发展前景精选(九篇)

第1篇：影视公司发展前景范文

说起电视剧《大宅门》《玉碎》观众一定不会陌生，而对于电影《梅兰芳》和新版《红楼梦》观众也有理由充满期待。这些影片不仅都是高投入大制作，它们的外景拍摄地均为有“中国影都”之称的中国（怀柔）影视基地。

诞生发展

1995年，专门从事影视制作的台湾飞腾制作有限公司在怀柔设立了独资企业。老板就是在台湾和大陆都大名鼎鼎的台湾制作人周令刚。在飞腾影视基地建成后的一段时间内周令刚公司出品的剧集大多在怀柔拍摄制作，《戏说乾隆》《保镖》成为90年代最家喻户晓的影视作品。

2000年前的飞腾影视城仅限于对飞腾本公司投资的影片和特定的一些中国台湾的剧组开放。2001年中国最大的民营性质的多媒体传媒公司――星美传媒有限公司入资控股飞腾制作有限公司，外景拍摄地逐渐对内地的剧组开放。

谈到怀柔影视基地与横店、无锡不同，郭林清说：怀柔影视基地是相对专业的，一个建筑区就能同时拥有明、清、民国等多个建筑风格，所以在此拍摄的剧组根本不存在转景问题，只要挪一下机位，场景就马上改变。更重要的是这里的场面比例也是最合理的，如果拍摄一个宏大的战争场面，在飞腾最多用100多人就能达到理想效果，这样的拍摄操作不但省时省力也大大节约了成本。

现在的飞腾制作有限公司拥有中国北方地区最大的影视节目外景地和后期制作基地，占地约350多亩，主要分外景区、摄影棚区、工厂区、生活区。外景区主要是仿明清风格的建筑，有街道、四合院、酒楼、茶楼、戏园子、水榭、客栈、民房、城墙、江南园林、华北小镇等。摄影棚区包括了从1800m2到900m2的4个摄影棚。2007年，投资2000万元建设的南方园林工程已竣工投入使用。在这里可以走“京城大街”体验历史的沧桑，看“和府”展现权臣的奢靡，去“韦小宝家”浏览曾经的春色，到“大染坊”体会创业的艰辛……

中影入主

就在怀柔影视基地诞生的第十个年头，2005年，中国影视界的龙头老大“中影”入主怀柔，开启了怀柔影视基地的新篇章。

中影集团数字电影生产基地一期占地523亩，建筑面积15万平方米，总投资近20亿元人民币.其中建设整体投资11亿元，设备投资9亿元。全面建成后，基地影视制作设备将达到1537台（套），其中92%的设备是进口的世界一流设备。覆盖了影视拍摄、录音、剪接、照明、后期制作、发行等整个产业链，具备年制作80部故事片电影、100部数字电影、200部电视电影、500（部）集电视剧和动漫的生产能力，占全国影视生产能力的60%，并承担全国1/2以上的影视后期制作任务。中影基地主要基础设施有影片资料库、卫星发射传输平台、网络配送中心、影视作品传播中心、数字化电影存储中心、服务器机房等。基地建有16座从800至5000平方米不同规格的摄影棚，建筑面积达4万多平方米；建有一座现代化、技术领先的录剪楼，建筑面积为9400平方米，其中包括放映厅，大小混录棚、对白棚、动效棚、音乐录音棚和编辑室；基地还建有服装、置景、道具车间，以及影视拍摄外景地，光盘生产厂等配套设施。

目前，基地内15万平米、11个单体工程建筑结构施工已完成，室内精装修与声学装修，外线绿化及部分道路基层的铺设，水、暖、电设备安装等正在加紧进行中。

中影基地二期工程占地249亩，总投资近2.1亿元。将集中展示近现代老北京街景的风貌，主要用于人文奥运工程等电影的拍摄制作，将与中影一期工程配套，形成内外景为一体的综合型电影生产基地。目前，人文奥运工程电影《梅兰芳》已经封镜，《狼烟北平》已进场拍摄。

影片《梅兰芳》为基地提供了第一张置景工程的订单。精致的工艺，完美的建筑，充分体现出中影集团电影数字制作基地高超的置景技术。

中影集团电影数字制作基地以一流技术水平、一流产品质量、一流经营管理为宗旨，目标是逐步建成亚洲第一、世界一流的花园式电影梦工厂，为全世界的影视制作人提供一站式、高品质的服务，满足各类影视制作需求。

产业集聚

伴随着中国影都的日益成熟，善于捕捉先机的企业迅速入迁。中国（怀柔）影视基地把握市场机遇，规划建设影人酒店暨影视评审交流服务中心，怀柔将成为中国特节、电影首映式、新闻会的举办地。根据影视制作公司的特点和需求，制片人（公司）总部基地项目被有眼光的投资商抢先选中。该项目建成后将成为国内外知名制片人、导演实现灵感与梦想的殿堂。集教学、创作、产业研发等为一体的北京电影学院动漫教学实习基地将落户怀柔。培养影视动画人才，进行影视动漫产业研发，为北京市文化创意产业服务。

在中国（怀柔）影视基地核心区，中影集团等抢抓先机，入主怀柔洼地效应凸显。在影视基地的辐射区，《红楼梦》古都文化园和《西游记》文化创意产业基地先后落户，成为怀柔影视基地辐射区内的“领头羊”，与中影基地形成“南影北视”格局。

《红楼梦》古都文化园位于雁栖湖半岛西岸中央的绝佳地块，建造大观园和荣宁二府。其中大观园部分将引雁栖湖水至中央，整个水道贯穿整个园林。荣宁二府将按七跨三进的四合院形式建造。基地建成之后将成为中国最大的影视古建筑群。

著名导演张纪中先生重拍《西游记》为怀柔打造具有中国魅力的西游记文化创意产业基地提供了机遇。该基地是以西游记所代表的中国传统文化为核心，以娱乐的方式，采用世界高科技表现手段，倾力打造休闲娱乐于一体、科技与传统文化紧密结合的国际性、综合型、拥有自主知识产权的大型文化创意产业园区。

借助中影基地这一影视“航母”，怀柔区影视产业集聚效应日益突显，去年以来，华谊兄弟娱乐投资有限公司、张纪中文化发展有限公司、尤小刚的北京全视听文化科技有限公司、胡玫制片公司等140家影视文化创意企业相继在怀柔注册落户，成龙、李前宽、尤小刚、王中军、王中磊和海润影视集团等多次踏访影视基地。截至去年底，怀柔区共有在册的影视制作、影视策划、文化艺术交流等与影视有关的企业200多家。怀柔的影视文化创意产业领域进一步拓宽，门类体系逐步完善，核心竞争力及发展后劲进一步增强，结束了单打独斗的生产方式，进入产业链建设时期。全球范围内处于影视产业链的企业，投奔中国影都，将掀起高潮。

前景广阔

在北京市委、市政府关于大力促进北京市文化创意产业发展的方针指引下，怀柔区政府明确了发展文化产业、打造文化品牌、增强文化竞争力、建设文化新都的总体目标。怀柔区以影视产业为龙头的文化创意产业得到迅猛发展，影视文化创意产业聚集区建设风声水起。中影基地暨国家数字电影工程被列入国家“十一五”时期文化发展纲要中的重点项目，2006年中国（怀柔）影视基地被列入首批北京市重点文化创意产业聚集区，2007年中国（怀柔）影视基地在中国北京第二届文化创意产业博览会上被评为“最具投资价值创意产业基地”，这无疑为影视产业与区域经济的一体化发展提供了产业基础和政策保障。

怀柔区成立了以区委书记任组长的促进文化创意产业发展领导小组并组建了怀柔影视基地管理委员会，通过编制产业发展规划、宣传招商、包装项目、开展品牌活动、加强协调与服务，具体推进影视文化产业发展。同时，编制完成了《中国（怀柔）影视基地实施方案研究》和《中国（怀柔）影视基地发展规划》，明确了影视产业发展的定位和目标以及产业、行业、项目、功能、产业链开发、运作模式。制定出台了《怀柔区促进生产业和文化创意产业发展若干政策（试行）》从人才、资金、土地等多个方面给予了文化创意产业政策支持。

与此同时，中国（怀柔）影视基地以中影基地为核心，将其周边1公里左右范围作为集聚产业发展的核心区，总面积5.6平方公里，范围包括杨宋镇建设区及其周边地区；核心区为影视基地辐射区，范围包括庙城镇、怀柔镇、雁栖镇的部分区域和怀柔新城一部分区域。

中国（怀柔）影视基地不仅仅为剧组提供外景拍摄，同时立足行业需求及中国市场特色，对大电影产业链举足轻重的环节进行了有机聚合，重拳打造影视后期制作、专业技术服务、影视拍摄、影视展示与传播、影视版权交易、影视动漫制作、影视教育培训、影视制片公司集聚、影视旅游等的九大功能中心，建设国内首个国际化新一代专业功能聚合型部级影视基地，开启怀柔发展为“中国影都”的序幕。

第2篇：影视公司发展前景范文

［关键词］ 重庆民营影视；产业发展；影视制作

近年来，伴随着重庆直辖以后经济的高速发展，重庆市创意文化产业发展也取得了不俗的成绩。这其中，影视制作产业作为重庆市创意文化产业的重要组成部分，也越来越受到相关主管部门的重视，发展速度较快，影视制作整体实力不断提升，下游市场需求也不断扩大。目前在重庆的影视剧、电视节目的创作生产领域，民营资本投资投产的比重正在迅速增加，涌现出了一批具备一定影响与规模的民营影视企业，

一、重庆民营影视制作机构发展概况

据国家广播电影电视总局公布的数据，截至2010年底，全国审批合格的《电视剧制作许可证（甲种）》的机构共有132家，审批合格的《广播电视节目制作经营许可证》的机构共有4 057家，2010年全国甲种和乙种机构加起来共有4 189家。2006年，重庆市获得了广播电视节目制作经营许可证（以下简称许可证）的广播电视节目制作经营单位共有57家，2007年增长到78家，2008年增长到96家，2009年增长到119家，至2010年，重庆市广播电视节目制作经营机构迅猛发展达到127家，①是2006年的228%，纵向来看呈现一种稳步发展态势。但这个数字若和全国做一个横向比较，仅占全国总数的303%，可以说发展速度和规模是大大落后于北京、上海、广州等影视制作业发达的城市。

另外在这期间，重庆市取得《电视剧制作许可证（甲种）》的单位，却由3家变成了2家。2005年，民营影视制作公司“重庆鼎盛影业公司”曾经取得了《电视剧制作许可证（甲种）》的第177号许可证，但是在2007年广电总局公布的审批合格的《电视剧制作许可证（甲种）》机构名单中，已经觅不到“重庆鼎盛影业公司”的身影，其许可证号已经改为（渝）字第015号。在这场大浪淘沙中，一直保有《电视剧制作许可证（甲种）》资格的是“重庆广播电视总台”（第010号）和“重庆重视传媒有限责任公司”（第178号）这两个单位，而“重庆重视传媒有限责任公司”虽然面向市场，但是本质上也是隶属于重庆广播电视集团（总台）的。实际上这也就意味着，目前来说重庆没有一家民营影视制作公司持有甲种许可证资格，也没有哪家民营影视制作公司在电视剧制作规模上来说，能够达到申请甲种许可证的要求。而在2009年10月30日，国内最大的民营影视制作集团——华谊兄弟传媒股份有限公司已经正式在深圳证券交易所挂牌上市。从这点来说，重庆与国内像北京、上海等民营影视制作发达的城市还存在相当大的差距。

二、重庆民营影视制作公司生存现状

在重庆这127家影视制作单位中，其中有重庆电视台下属的节目制作公司和股份公司，例如,重庆重视传媒有限责任公司、重庆视美动画艺术有限责任公司 、重庆电视台电视节目制作有限公司等；还有国有企业投资成立的节目制作公司，例如重庆商界雷蒙影视有限公司、重庆文化影视艺术中心等以及民营的影视制作公司，例如重庆享弘数字影视有限公司、重庆笛女阿瑞斯影视传媒有限公司、重庆鼎盛影业公司、重庆原典文化传播有限责任公司等。这当中，国有或国有控股影视制作机构约占30%，民营影视制作机构约占 70%。从机构数量上来看，民营影视制作机构在重庆影视制作行业中占到了三分之二的比例，但是大部分民营影视制作公司规模普遍较小，能够投资制作电影或者长篇电视连续剧的实力较强的影视机构只有不到十家单位，在经营内容上，以制作电视栏目、公司专题片、电视广告片等为主业的公司占了70%以上，其余有的以广告、承办大型演艺活动、设备租赁这些为主。重庆的民营影视制作业从整体上来说具有低成本、小制作、产品准入门槛低，缺乏竞争优势的特点。

电影、电视剧的生产制作一直是重庆市影视制作行业的一个较为薄弱的环节，其中尤以电影的生产制作力量最为薄弱，缺乏电影制作的龙头企业，这么多年也没有一部能够在全国主流院线上映的重庆本土电影。纵观中国电影市场，在重庆取景拍摄并且在全国取得不俗票房成绩、具备一定影响力的影片不少，比如《周渔的火车》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《疯狂的石头》等。但是这些影片基本上只是把重庆作为外景地而已，并没有和重庆本土的影视制作公司有更深层次的合作。

2010年7月，广电总局下发的《关于改进和完善电影剧本（梗概）备案、电影片审查工作的通知》，将电影生产的审批权限实行属地化管理，这对于全国的电影产业发展来说无疑都是个利好的消息，重庆也不例外。据重庆市文化广播电视局的《2010年重庆电影产业发展报告》公布的数据，2010年，重庆市共有《小题大做》《重庆美女》《梦路》等18部影片相继备案，动画影片《十级台风》《猩猩乔巴》等4部拍成送审，电影《小题大做》《重庆美女》相继公映。2010年所备案影片数量超过“十一五”前四年之和。［1］可以说在2010年，重庆市的电影生产有了一个良好的起步。

在电视剧生产方面，据国家广播电影电视总局公布的普通电视剧拍摄公示名单，自2006年6月至2011年1月，重庆市共有79部进行公示，其中2006年11部，2007年15部，2008年16部，2009年18部，2010年16部，2011年1月3部。②在这79部中，由民营影视公司报备的有37部，占总数的4683%，从数量上来说基本占据了半壁江山，但同时我们也看到，这37部报批公示的电视剧制作单位是集中在润视、笛女、鼎盛等几家公司，能够有能力制作长篇电视剧的机构不到重庆民营影视机构数量的10%。

重庆润视影视传播有限公司是北京海润影视集团在重庆的分支机构，海润影视是中国第一批取得《电视剧制作许可证（甲种）》的民营影视制作机构之一，发展至今每年达到生产600部（集）电视剧的生产能力，其实力不容小觑。重庆润视依托集团强大的制作实力，先后拍摄了《红色记忆》《记忆之城》《潮起两江》《医者仁心》等电视连续剧。当然这些作品都不是重庆润视单独出品的，例如2006年出品的以重庆大轰炸为背景的抗战题材电视连续剧《记忆之城》，就是由中共重庆市委宣传部、海润影视制作有限公司、重庆润视影视传播有限公司、重庆广播电视集团（总台）联合摄制而成。

重庆笛女阿瑞斯影视传媒有限公司是笛女•阿瑞斯传媒（集团）公司的分公司，是目前重庆本土民营影视制作企业里面规模较大的民营影视公司。该公司具备独立策划、制作35 mm胶片电影和影视广告、电视剧的能力。先后参与或投资制作了《赵世炎》《双枪老太婆》《许茂和他的女儿们》《好大一棵树》《黄河古镇》等电视连续剧以及电影《小题大做》等。

  重庆鼎盛影业公司，作为重庆惟一一家曾经取得了《电视剧制作许可证（甲种）》的民营影视公司，先后拍摄了《共和国之梦》《情感冲击线》《无间光影》《第六个嫌疑人》《长漂壮歌》等影视剧。

重庆世纪鑫元影视文化传播有限公司在2003年公司成立之初就与重视传媒有限公司、海润影视制作有限公司合作投资拍摄了二十集电视连续剧《一双绣花鞋》，该剧引起了一定的社会反响，应该说是开了个好头。但是在此之后，世纪鑫元在电视剧制作领域再无建树。

三、重庆民营影视制作产业未来发展思路

（一）政府进一步加强扶持力度，促进民营影视制作机构建设，提高整体制作能力

重庆民营影视制作产业要想进一步的发展，离不开政策的引导和政府的扶持。重庆现在缺乏影视制作的龙头企业，而这是决定影视产业竞争力的关键，政府在制定政策的时候，应兼顾国有和民营影视制作企业的共同发展，积极给予民营影视制作企业更多政策上的扶持。

（二）尊重经济产业规律，走规模经营之路，同时积极拓展融资模式，解决企业资金困境

要尊重经济产业基本规律来运作影视业，走规模经营之路，同时积极拓展融资模式，解决企业资金困境 。最近，重庆享弘数字影视有限公司自2007年10月首次以《180集动画片〈魔盒与歌声〉》的版权为质押获得国家开发银行的贷款以来，以动画片版权为质押，获得国家开发银行、重庆银行等金融机构的多次贷款，探索出利用版权这个无形资产质押贷款的新模式。［2］成立于1995年的重庆享弘数字影视有限公司应该算重庆最早涉足影视制作行业，并且拿到了《广播电视节目制作经营许可证》的本土民营影视公司之一。公司成立早期主营业务为影视剧的拍摄和发行，2004年开始转变经营方向，致力于原创动漫产品的制作与发行。此次公司能够利用自主版权实现融资，是对贷款模式的一次创新。享弘影视的这个成功，对于重庆市的其他民营影视制作机构来说，无疑具有很好的示范作用。

（三）加强人才队伍建设，大力培育影视制作团队

影视制作产业是创意文化产业的重要组成部分，在知识经济时代，人才是最宝贵的资源，尤其对于创意文化产业来说，人才队伍的建设更是重中之重。重庆要提升影视制作的整体实力，必须坚定不移地实施人才战略，积极创建影视文化产业人才交流的国际化交流平台，培育出一批高水平的影视制作团队。

（四）利用重庆得天独厚地理、人文资源，坚持本土化战略，打造精品影视剧

《疯狂的石头》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《一双绣花鞋》等著名影视剧先后来重庆拍摄，使重庆成为全国影视拍摄圈瞩目的外景场地。重庆有其得天独厚的地理环境，极富特色的城市景观。在电视剧作品题材和类型选择上，可以着重瞄准国内市场，在充分研习政策法规的基础上，通过对市场需求的调查，做到既紧贴市场需求，对各种题材类型均可进行涉猎，同时又要有自身文化特色，打造出既有中华文化魅力又有浓郁重庆地方特色的精品影视剧作品，才能在社会效益和经济效益上都获得丰收。同时，积极拓展影视文化产业链，开发衍生产品，发展影视拍摄基地等业务，促进经营规模再上新台阶。

注释：

① 此数据是在广电总局关于全国《电视剧制作许可证（甲种）》《广播电视节目制作经营许可证》机构情况通告中的数据基础上整理得出， chinasarft.gov.cn/catalogs/gldt/20070831155418 550790.html。

② 此数据是在广电总局关于全国拍摄制作电视剧备案公示的通知中的数据基础上整理得出， dsj.sarft.gov.cn/tims/site/views/applications.shanty?appname=note。

［参考文献］

第3篇：影视公司发展前景范文

2000年12月18日，华谊兄弟太合影视投资公司正式挂牌成立，王中军出任总裁。如今，华谊兄弟已经成为中国最大的私营电影公司，成为覆盖电影、电视剧、艺人经纪、实景娱乐等九大业务的综合娱乐军团。

中国的电影市场中，华谊兄弟的业态最为丰富，这家以影视制作起家的电影公司目前业务除电影制作之外还包括电影发行、电视、音乐、影院、艺人经纪、游戏、股权投资等诸多领域，较创业板另外一家影视公司光线传媒业务范围大得多。近几年，华谊娱乐帝国的版图也在不断扩大发展：以电影、电视剧、艺人经纪、影院、音乐、娱乐营销为代表的传统业务板块；电影公社、文化城、主题乐园为代表的实景娱乐板块；游戏、新媒体、粉丝文化为核心的互联网板块，这“三驾马车”共同驱动，使华谊成为了中国娱乐界名副其实的领军企业。

2014年年底，马云、马化腾、马明哲三大巨头分别入股华谊兄弟。这项交易使得华谊兄弟固有的传统影视、互联网娱乐以及品牌授权和实景娱乐业务，融合了国内最强势的电商平台、社交网络平台和综合金融服务集团。王中军说，华谊的目标是做“中国首屈一指的影视娱乐传媒集团”，同时也将成为创业板第一家千亿市值的公司。

第4篇：影视公司发展前景范文

关键词：贵州动漫；创作现状；发展前景

动漫创意理念决定了创意内容的新颖性，创意理念指导动漫体裁、构思、结构、情节、细节的完成。由于贵州社会经济发展滞后，贵州动漫产品的文化和科技含量不高，创意不足，受众分层不清晰，市场定位不明确，开发力较弱，市场营销力弱，动漫产品缺乏市场竞争力。动漫产业的核心是如何创作出高质量的动漫作品，进而引导其产业的发展，贵州动漫发展可利用丰富的少数民族文化艺术资源，体现出传统文化、民族文化、红色文化特色。贵阳建立了数字动漫科技产业示范基地、数字内容产业园。众多动漫企业逐渐发展起来。例如，青年影视制作公司、贵阳熠动漫文化传播有限公司、雷宇动漫、迪玖艺公司、电子巢动画公司等。亚洲青年动漫大赛在贵阳举行，对带动贵州文化创意产业的发展、树立贵州城市文化品牌产生积极的作用，为贵州搭建了一个通往世界的平台，展示和宣传了贵州的动漫作品，让贵州走出去，也吸引外资、旅游、合作走进来。青年影视制作公司的《龙之梦》、其与三辰卡通集团合作的《福娃奥运漫游记》、与丹麦ME公司合作《森林小英雄》等标志着他们正式挺进国际化市场，熠动漫公司的《山海关》《西岭雪》，雷宇公司的《红孩子》贵州奇利动漫有限公司的《苗王传》等表明贵州动漫在探索中逐渐走向成熟。

上述动漫企业在不断地探索创作新的动漫作品，然而动漫作品的创作理念、风格、技术的瓶颈制约着贵州动漫的发展。近年来，一些作品在创作风格上进行了创新。例如，动漫作品中使用的少数民族蜡染、刺绣艺术手法。创作观念和技术的创新主要体现在贵州首次提出和倡导了“漫动画”概念，在数字媒体承载技术下，创造性地把纸质化的静态漫画、插画、连环画，用数字技术贯穿起来，达到交互式的动漫形式。“漫动画”强调与受众的互动性，广泛采用视听交互体验方式，提升参与度、降低制作门槛、投资小收益快。不能重复制作大家已经熟悉的题材，不跟随美、日、韩等国的动漫之路，不跟随国内东部或者中部的动漫之路，而要寻找一条适应贵州生态经济发展的动漫之路。2015年8月，贵州非物质文化遗产项目交流展演在多彩贵州文化创意园开幕，亚太动漫协会秘书长王六一对贵州动漫如何破冰提出了在特色和创意上下功夫的看法，与丹麦合作的《森林小英雄》以及与国际合作的动画短片《你好，贵阳》，就是贵州动漫两个好的代表。

贵州动漫作品需要依托原生态民族地域文化和独特的自然景观进行创作，例如，高山流水的瀑布、幽深的峡谷、喀斯特地貌、原始森林、民族风情的少数民族寨子、山间对歌、田间地头、载歌载舞气氛、高低错落的吊脚楼、层层叠叠的梯田都是很好的动漫场景素材。丰富的少数民族文化艺术资源是进行动漫创作的源泉，要从精神文化内涵把握创作核心，在艺术性的基础上保持体现地域性和民族性。动漫艺术是综合性艺术，由视听两方面构成，综合利用贵州的神话、故事、传说、音乐、歌谣、舞蹈、戏剧、民间美术等资源进行动漫创作，可保持原生态文化特质，创造出独特的视听盛宴。比较有代表性的《苗王传》就是运用少数民族蜡染艺术手法，根据苗族神话故事题材创作的，传达出苗族人民对英雄主义的崇拜，体现了文化的多样性和独特性；网络动漫作品《背扇》是吸取了少数民族刺绣艺术特色，根据少数民族传说《蝴蝶妈妈》题材创作的，传达出母亲对子女无私地疼爱与期望；《龙之梦》描绘了戴着亮丽银饰翩翩起舞的苗族少女阿依，憨态可掬的贵州龙，风光绮丽的贵州映入眼帘。文中前面所述的贵州动漫作品反映了当前贵州动漫创作的基本现状，贵州动漫作品离不开文化意蕴的浸润，那些书写在文字中的人物、情景、故事述说着贵州地方特色的风土人情和劳动人民的生活，贵州动漫有着广阔的发展前景。

虽然贵州有丰富的民间文化资源，但动漫剧本的编写还是滞后的。神话、故事、传说要转化为动漫剧本，而贵州动漫创作的剧本基本来自影视剧本，相关影视剧本都较少，具体落实到动漫情节描述、角色描述、动作描述、心理描述、场景描述的更少。影视作品与动漫作品是有区别的，影视中摄影机拍摄的人、事、物追求再现故事时空情景的真实性，而动漫特性突出表现为故事的虚拟性、夸张性、趣味性，这些在两种剧本中的体现应该是有明显区别的。对于指导动漫创作的剧本是必不可少的核心部分，力求做到翔实丰满，动漫创意不是简单的文化复制，这里需要对传统文化进行升华和再创作。例如，在《贵州民间文学影视剧本》中，杨光全的《仰阿莎》在描述故事开篇的大全景时就写道“滔滔清水江畔……，巍巍香炉山麓……，一轮明月当空，银晖洒满苗岭山川。”描写铜鼓场人物时这样写道“仰阿莎和姐妹们跳完了一轮，正欲歇一会儿。仰阿莎掏出一张手绢抹了抹额头上的汗水。仰阿莎拉着两个姐妹的手：‘走，我们去跳一会芦笙，换个味儿。’‘好’十来个姑娘跟着仰阿莎离开了铜鼓场。”[1]这个影视剧本中少了对动漫特性的呈现，没有将动漫的虚拟、夸张、趣味性表达出来，比较平实。贵州丰富的民间文学资料目前需要整理和改编成动漫剧本，来指导动漫的创作。根据类别可分为神话、传说、故事。可先将故事传说改编为动漫剧本，再进行动画短片、漫画创作。改编忠实于原著，保留原作的故事结构和人物设计风格，可做局部修改渲染气氛，将文学化的思维方式转化为视听语言的创作方式，注意人物、场景、动作的塑造，以“场”作为基本构成单元，在场与场之间表现故事的空间转换。动漫创作的形式与内容要吸引人，简化故事结构，挖掘故事内涵，传达出情感与精神。[2]当前的贵州动漫创作由于资金和人才的制约，适合于集中优势资源从动画短片和简短漫画着手，在保证创作质量的前提下，缩短创作周期，减少资金和人力耗损，以积累原始资本，尽快完善动漫产业链各环节的建设。

参考文献：

第5篇：影视公司发展前景范文

5月26日，国家广电总局广播电视规划院在北京召开第二届“3D立体影视技术发展与运营实践研讨会”，会议主题是“内容与渠道：打通立体影视的前端与终端”。本届研讨会就我国3D电视发展思路、3D电影电视内容制作、3D电视频道运营模式等问题进行讨论。国家广电总局科技司副司长孙苏川、国家广电总局科技委副主任杜百川、国家广电总局广播电视规划院院长姜文波、索尼（中国）专业系统集团技术总监王亚明、甘肃广播电视网络传输有限公司总经理李向坤、华数数字电视传媒集团有限公司战略规划总监应必善等出席了研讨会。

3D产业规划

“十二五”末建立10个3D播出频道

国家广电总局科技司副司长孙苏川

今年是“十二五”规划实施的第一年，在“十二五”规划中国家广播电影电视总局明确了我国今后五年3D电视的发展目标：一是要制定国家3D立体电视标准，二是要提高3D立体影视制播能力，到“十二五”末开通10个播出3D立体电视节目的频道，对3D立体影视存储量和播发能力都提出比较高的要求。

3C驱动3D电视发展

国家广电总局科技委副主任杜百川

立体电视发展受周期性驱动，目前3D电视在急速推动之下也需要等待，等待尽快出台3D拍摄制作指导意见。目前，全球电视机销量的增幅大部分来自于互联网电视，在3D设备方面新媒体播放器、手持移动设备、蓝光碟、3D接收器、显示器等增长较快。2011年2月13日，Discovery、Sony、IMAX合资，共同推出3D电视频道3Net，包括自然历史、太空探索、冒险、工程、科技、电影、儿童节目、索尼电影娱乐等， Discovery、Sony、IMAX也计划在未来让3D电视频道进入其他市场。2011年5月，3DWorld Forum London上，SKY宣布要将3D电视与高清业务绑定，其中6%的用户打算为3D电视业务付费。驱动3D电视的是“3C”，即Content（内容）、CPE（终端设备）、Cost（成本）。

标准制定需要过程

国家广电总局广播电视规划院中心研究所副所长董文辉

对于3D电视，广电规划院操作的课题包括《3D电视集成平台和终端系统研制与产业化》以及《立体电视系统关键技术研究》，并研究立体电视传输标准、立体电视广播制式、立体电视节目制作规范、立体电视图像质量客观测试方法等一系列标准。目前，立体电视尚在发展之中，技术需要持续创新，搭建平台仍然需要充分的试验和测试，对于标准的建立，需要循序渐进的研究过程，也需要和国际标准组织进行良好互动，及时关注最新研究成果。

产业链完善需要时间

华数数字电视传媒集团有限公司战略规划总监应必善

2010年到2014年，全球3D电视市场将快速发展，从2010年的3%左右份额增加到2014年的41%，3D电视机的出货量大概在9000万台左右。未来3-5年观看3D电视主要还是依赖主动快门式眼镜，5-10年后真正裸眼式的3D能够逐渐进入普通家庭。据统计3D电影在2010年是50部，2011年预计大概是70部。另外也有些研究机构提出2D转3D的技术，效果和技术本身都需要完善。目前来看，终端产品价格相对偏高，裸眼式3D不够成熟，提供3D服务还需要更高的网络带宽。国内3D影视的运营还在探索和起步阶段，市场热度、技术成熟度、产业链成熟度不太匹配，终端厂家热情参与，电影内容生产商积极参与，电视内容生产商积极性不高，对电视运营商来说，由于3D传输需占用大量的带宽资源，因此发展还需要一段时间。

技术应用

如何恰到好处地进行“立体”呈现

索尼（中国）专业系统集团技术总监王亚明

双眼3D图像质量的把握要通过视差管理、误差管理以及避免出现视野冲突来完成。视差管理要求考虑长时间观看3D可能引发的人体不良反应，因此视差的容许范围比过去更小。好莱坞的3D电影正视差最大控制在双眼间距以内，负视差是画面水平方向的2%以内；2010年4月20日日本经济产业省的“3D财团指导方针”中正视差是儿童双眼间距最大值50mm以内，负视差是视差角1°以下，在这个范围内看起来立体感比较弱，但适合长时间观看。拍摄3D时要避免摄像机的误差、几何学和光学以及其他误差。不容易看到立体效果的包括水平方向重叠的形状如格子、LED显示屏等，融合成对的图像如雪花等，背景无纹理的图像如蓝天、白墙等，以及从树叶空隙中透过的阳光、光晕、镜头眩光等。

裸眼3D成为推动力

Quantel（宽泰）有限公司中国区总经理乐永升

第四次技术聚变是双路裸眼3D快速进入消费市场，小屏幕的裸眼3D是双路，这和我们的影院和电视是一样的，它的原理是在显示屏上增加一个折射膜，里面的画面有一个错位就可以看到不同的画面，没有干扰，技术已经非常成熟。裸眼双路3D和我们的传统3D已经接轨，夏普刚刚上市一款手机，它的屏幕就是裸眼屏幕，其实这块屏幕的成本并不高，也许两年后手机全部是裸眼3D屏的，你可以切换2D打电话，可以看3D电影，还可以拍3D照片和短片，所以裸眼3D的发展会成为3D更重要的一个推动力。目前来看是手机、相机，很快就是笔记本，再就是数码相框，很快我们可以预估苹果的下一代产品或者新一代MP4都会把它装上去。从影院到电视到消费品，裸眼3D的链路已经走通了，同时也形成了一个非常巨大的内容缺口。

“边框”对3D电影拍摄影响巨大

北京大学数字媒体试验中心主任邱章红

下边框在传统电影里主要起平衡作用，在3D电影里却被夸张。拍摄时为了增强画面深度，特意在摄像机前面增加一个与内容无关的前景增加深度，实际上这对拍摄3D而言是一场恶梦。好莱坞流行的大片都在规避拍前景、尽量少拍前景。我们把前景分成两大类，一类是小草这种通透性的，通透式的要求占画面不能超过1/4，另一类是实体常态性的，比如垃圾桶，它必须占到画面的1/5以下，或者用虚化的手段来实现，在通透状态下，它的透明度能到70%就行了，观众就能接受了，常态式的最少要降到50%以下。下边框的存在对运动拍摄会造成困难，摄像机慢慢往前走，物体与摄像机之间的距离不同，运动速度不同，形成速度差，这在3D电影拍摄里是个大问题，所以后面所有的背景都要拉大，每个人物都有自己独立的活动空间和独立的层面，两三层运动起来没有问题。因此我们在拍摄的时候对于背景层面的内容动作要进行规范，在3D中动作会被放大好多倍，只要稍微一动观众就马上会有感觉。尽管边框是最基础的东西，但对于3D电影拍摄而言它的影响巨大。

实践验证

楼宇广告3D前景开阔

国家广电总局广播电视规划院院长姜文波

3D电视相应的标准很多，包括制作标准、拍摄标准、演播室标准、编码标准、后期制作标准、地面数字电视标准――最关键的是到底谁能看到3D电视？电视机也是一个关键问题，因此3D标准出台将是一个漫长的道路。换一种思路来看，我认为一些楼宇屏幕装3D蛮有前景，包括3D广告在内也很有前景。电梯里的广告做成3D会很吸引眼球，前景也比较广阔。

逐步实现从时间段播出到频道播出

北京电视台技术发展与规划科科长赵宏伟

北京电视台在去年7月成立了3D电视拍摄制作实验小组，摄制了《大觉寺》《昆玉河》《BTV园区》等实验短片，并在2010年12月19日拍摄了3D的“2010时尚大典”，在2011年1月10－12日，3D实验项目组与海外节目中心合作，完成“2011BTV环球春晚”的3D版本拍摄，利用2套3D摄像机多场次拍摄，形成6个机位、10多个小时的3D节目素材，并完成后期制作。北京电视台实验研究3D立体电视，要逐步实现从时间段播出到频道播出的目标，并与相关单位和机构合作，建立3D节目的分发、传送、管理、运营的集成播控平台，形成高端电视产品制作、分发、发行、电视播出、院线播出的全产业链技术和管理运营体系。

3D电视将部署到甘肃省14个地市

甘肃广播电视网络传输有限公司总经理李向坤

目前，甘肃有1万多户具备3D电视收看条件的用户。甘肃省3D有线电视服务覆盖范围包括兰州等6个地市，很快会部署到全省14个地市。3D电视运营需要有很好的片源或节目源，另外就是平台和传输信号的机顶盒都要具备相应条件。一般而言，终端主要是电视机支持。由于片源少，因此目前的3D电视仍以点播为主，不可能做直播，我们希望和制作公司就优质的3D节目内容进行合作，采用分成的方式共同经营。现阶段3D-TV应该追求技术先进，同时也呼吁生产厂商尽快降低成本，让老百姓去买一副1000元的眼镜是有困难的，降低成本会为拓展市场营造条件。

建议科技司牵头面向全国电视台开办3D频道

中央电视台技术管理办公室副主任路晓俐

中央电视台今年的3D电视计划以跟踪技术、做一些相关试验为主，尤其在3D节目的工艺流程方面做一些试验，准备建立一套EMP系统。另外还要做一些前期拍摄、后期制作，还有节目的传输，包括从播出到主控和对外的播出传输的试验。目前还没有打算开播3D频道，试验播出也没有，时机还不够成熟。开播一个频道，开始每天至少要有两小时内容制作的能力，以后每天有两个小时的新内容，其他的就是旧的来回滚动播出，这样，试播阶段大家看到重复内容比较多可以容忍。如果可能的话国家广电总局科技司牵头建立一个频道，全国各地的电视台可以在上面展示自己的3D制作。

3D电视运营可涉及购物、游戏等

第6篇：影视公司发展前景范文

上市公司涉足传媒产业，传媒产业进军资本市场，一个最敏感的行业与一个最敏感的市场开始结缘。这一现象产生了强大的冲击波，引起了各界人士的广泛关注。在世纪之交，随着我国改革开放的深化，越来越多的传媒机构开始认识到资本市场所提供的融资和重组的机遇，同时，更多的实力机构也开始以资本运作为切入点，介入这个前景广阔的产业领域。

国际传媒产业的发展趋势、我国传媒业现状与市场潜力决定了其必将成为资本市场新的投资热点

20世纪90年代以来，信息科技的飞速发展和应用给人类社会带来了深刻的变革。信息化浪潮加快了全球经济结构的调整和重组，传统的物质经济、资本经济正在向信息经济、知识经济转变，传统的工业社会、农业社会正在向信息社会转变。当前，我国经济正处于转型期，许多传统行业如冶金、家电、纺织、商贸等在经济紧缩的影响下，有效需求不足，市场竞争日趋激烈，有的已步入了微利阶段，有的甚至已陷入亏损的泥潭。长期以来，片面追求规模数量的粗放型增长方式造成产业结构低级化，经济效益低下。 产业结构的调整与升级已经是中国经济面临的无可逃避的挑战。从全球范围来看，伴随着社会信息化水平的提高，传播信息、实现信息资源的分配、提供影视文化娱乐的传媒产业依托高新科技的应用，已经成为新兴的“朝阳产业”。传媒产业具有高附加值，高收益的特点，1998年的摩根斯坦利全球投资报告对11种产业建立起世界级有竞争力的大企业所需年限作了统计分析，发现大众传媒业所需年限为8年，远远快于医药业、日常消费品、银行、电力、能源和建筑行业。在西方发达国家，传媒业已经形成庞大的产业规模，一方面现代传媒高度商业化，激烈的竞争使公共传媒渗透到社会政治、经济、文化生活的几乎所有领域，其社会影响举足轻重。另一方面，传媒产业也为高新科技的应用提供了广阔的市场，传媒综合了最先进的科技、最新颖的思想、最快捷的信息、不断创新，成为社会经济发展的先导性产业。在出现“新经济”的美国，媒介产业已经成为国民经济新的增长点。目前美国影视文化产品的出口仅次于航天工业，成为第二大出口产业。美国前三位的传媒集团——时代华纳、迪斯尼和默多克新闻集团均已进入全球企业500强。以迪斯尼公司为例，其以影视动画片生产为龙头，创立了强势品牌，并以此为依托从事主题公园、旅游商贸、电视网、图书音像产品出版等全方位、立体化系列开发经营。迪斯尼公司1997年的营销额近240亿美元，其中30%来自于广播电视，23%来自主题公园，其余来自“创造性内容”，即电影、出版以及商业。1999年11月，迪斯尼公司与香港特区政府正式签署协议，在香港合资兴建迪斯尼主题公园。这是全球第五个，也是继东京迪斯尼，巴黎欧洲迪斯尼之后，美国本土以外的第三个迪斯尼主题公园。香港特区政府预计，这项总投资超过200亿港元的计划将提供逾万个就业职位，创造庞大旅游收益，可望每年为香港本地生产总值带来0.4%的增长，并且提升香港的国际形象。

改革开放以来，伴随着社会经济的发展和物质生活水平的提高，电视、音响、电脑等信息家电逐渐普及，人民群众对信息和影视文化产品的需求日益增长，我国大众传媒获得了广阔的发展空间，报纸、杂志、电视、广播得到了飞速发展。从数量上看，报纸从1980年的382家增至90年代末期的2000余家；电视台从1980年的38家增至3000余家（包括无线电视台970余家，有线电视台1200余家，教育电视台近1000家）电台从80年代初的114家增至90年代中期的1200家左右，①全国广播电视的综合覆盖率已分别达到85.8%和87.4%。②随着英特网的快速发展、网络传媒也开始异军突起，迅速成长为传媒产业的新贵。传媒业拥有庞大的观（听）众群和读者群。我国电视观众已超过11亿，③有线电视用户超过8000万，报刊的读者群也在4亿以上，是世界上最庞大的受众群体。在信息时代，拥有用户就是拥有财富，传媒产业所拥的用户资源，是一般行业所无法企及的。依托媒体发展广告、发行、影视制作、信息传播服务等业务有着巨大的市场潜力和商业机会。我国的传媒产业，经过80年代的市场导入阶段，到90年代进入高速成长期。仅从广告市场来看，1998年我国四大媒体广告收入分别为：电视135.6亿元，报纸104.4亿元，广播13.3亿元，杂志7.1亿元，④全国广告收入过亿元的媒体已超过40家。如果加上其他与媒介直接或间接相关的经营项目，如报刊、图书、音像产品出版，影视节目制作发行，电子多媒体产品开发等等，据一些专家估计，⑤整个传媒市场的规模很可能超过1000亿，如此巨大的市场容量，必然会吸引有远见的投资者的目光。

从股市的特性而言，股价既反映现实的状态，但在更大程度上又意味着未来，这种对于未来的预期是基于对市场的基本判断的。可以说，中国的证券界也在期待着大众传媒这个“朝阳产业”的入市为证券市场注入新的活力，为中国上市公司结构的优化打下了基础。

99《财富》全球论坛上海年会以“中国：未来五十年”为主题，规模之大，参加顶尖企业之多，举世瞩目。文汇新民联合报业集团、《广州日报》报业集团和《光明日报》报业集团的老总们也应邀参加，这一幕令人回味和振奋。这是中国媒介产业迅速崛起并得到产业界认同的标志，也预示着在世界经济一体化的大潮中，依托着巨大的市场潜力和中国经济持续稳定的发展，中国的媒介产业将在中国的企业界乃至世界的企业界占有重要的一席。

利用资本市场推进传媒产业化进程

从国际传媒产业的发展趋势来看，资本市场为这个产业提供了大显身手的舞台。为了适应国际传媒产业演变与加速的竞争，国际各大传媒企业纷纷采用多层次发展战略，通过参股、收购、兼并等资本运作构筑综合性传媒产业集团，加速资本的聚集，迅速扩大资产规模。根据美国证券数据公司的一项最新统计，传媒业与电信业、银行业一道，是当今美国兼并收购最盛的行业。最典型的案例莫过于世界最大的媒介与娱乐公司头把交椅的争夺战。1988年，美国时代公司和华纳出于各自利益与发展的需要，宣布合并组成时代华纳公司，成为全球最大的媒介及娱乐集团。1995年，迪斯尼公司以190亿美元兼并了美国广播公司（ABC）之后，取代了时代华纳公司的地位。面对激烈的竞争，1995年9月，时代华纳公司宣布以67亿美元收购了拥有有线电视新闻网（CNN）的特纳广播公司，重新夺回了世界传播及娱乐公司的头把交椅。1997年，时代华纳营业收入约250亿美元，其业务包括报刊、杂志、书籍出版，电影生产发行，电视节目和网络，音像娱乐产品等等，几乎遍及每一种媒介类型和媒介内容。另一方面，随着计算机技术、通信技术、多媒体技术在许多方面逐渐融合，美国、欧洲各国纷纷修改媒体法和电讯法，放松对电子媒介的管制，推动电信产业和传媒产业的整合重组。电信巨头AT&T宣布收购拥有美国最大有线电视网络的美国电信公司（TCI），微软与全国广播公司（NBC）联手成立MSNBC公司，在英特网上开播新闻，非媒体企业收购媒体或与媒体结盟已并非少数。

国际传媒业的大趋势给我们一个启示，中国传媒产业生存和发展的最佳途径莫过于充分利用资本市场的资源，运用资本运营手段筹措资本，加速扩张，大规模涉足以信息数字技术为特征的新型传媒领域和市场潜力巨大的公众娱乐领域，将传媒业渗透到社会经济生活的纵深处，逐步增强自身实力，以迎接国际传媒集团日益临近的竞争与挑战。

在旧有的计划经济体制下，我国的大众传播媒介作为党和政府的喉舌，作为社会宣传教育部门，单纯依靠国家拨款，在经济上无所作为。我国媒体的商业行为始于70年代末、80年代初——党的十一届三中全会以后，主要表现在两个方面，一是媒体广告业务的恢复，二是开始实行“事业单位，企业管理”。1992年党的十四大确定建立社会主义市场经济的目标以后，我国全面进入经济体制的转轨时期，这为媒介走向市场奠定了体制基础，大众传媒具有“政治上层建筑和经济信息产业”双重属性的理论逐渐得到了广泛的认同，媒介个体经营热情空前高涨。广播电台开办系列台，有线电视的兴起使电视台频道数量大大增加，在报界出现了扩版热，都市报迅速崛起，媒介市场空前繁荣。1996年，江泽民总书记在观察人民日报社时指出：“过去我们的传媒只讲宣传，如今在市场经济条件下，新闻传媒既要宣传，又要经营”，“人民日报社的同志在集中精力办好报纸的同时，要努力搞好经营和管理”。1998年，九届全国人大第一次会议明确提出，三年后包括报社、电视台在内的大多数事业单位要实行自收自支，传媒因而被推向市场，“媒介产业化”的理论研究也被推向了新闻传播研究领域的前沿。

资本市场是现代市场经济的核心，兼具资金融通、体制培育和资产重组三大功能，而资金缺乏、体制落后和资源配置不合理正是中国传媒业面临的最重要的问题。媒体与上市公司结盟，能借助资本市场融通资金，转换体制，尽快实现传媒产业市场化、规模化经营。

就我国的电视业而言，作为一个高技术、重装备的产业，数字化、网络化、信息化、规模化已经成为全球电视的发展趋势。有线电视宽带双向交互式信息网络的改造、数字高清晰度电视的实施、购买和制作高质量的节目产品、开展节目推销和广告竞争、购置和更新日新月异的技术设备，这一切如果没有雄厚的资本支持，是办不到的。旧有体制下的电视台，一方面可以依靠国家拨款，另一方面拥有政策保护的垄断经营优势；但是随着社会生态的改变，市场机制已经不可避免地渗透到电视台的运转中。 一方面国家拨款日趋减少，电视台进入市场，自主经营、自负盈亏；另一方面随着电视覆盖格局的改变，电视台之间争夺观众、争夺广告客户的竞争愈演愈烈，这时资金问题就成为了大多数电视台所面临的首要问题，单纯依靠自身原始积累，已经远远不能满足事业发展的需要。在这种情况下，电视业对资本市场的需求越来越大。

就管理体制而言，改革开放20多年来，我国的电视事业总体上还处在旧有计划经济体制的框架下运行，电视部门依行政级别四级建置，条块分割、重复建设、无序竞争造成了巨大的资源浪费。电视业要突破旧有体制的束缚，进一步解放和发展电视生产力，只有走股份制、集团化的道路，组建跨地区、跨行业的广播电视产业集团，实现资源的优化配置。股份制作为现代企业的资本组织形式，具有三权（法人所有权、股权和经营权）分离，运转有效，遏制官僚腐败等特点。而上市的股份制企业，必须严格按照证券市场的要求，遵守相应的操作规程，建立起以财务管理为核心的一系列企业经营管理制度、企业监督制度。借助进入证券资本市场，可以使我国传媒企业完善自身治理结构，建立起产权清晰、责权明确、政企分开、科学管理的现代企业制度，并借鉴国际模式，不断探索经营管理体制的创新。

传媒产业进入证券市场的实现方式

在我国，报社、电台、电视台担负着联系党和人民群众、引导社会舆论、进行舆论监督、建设社会主义精神文明的神圣使命，其直接改制上市是不允许的，这是我国的政治体制所决定的。但这并不意味着媒介所属的从事产业经营和相关业务经营的企业公司不能上市。在市经济条件下，媒介的广告业务，报刊的印刷、发行，电视节目（新闻性节目除外）的生产、销售等，都是纯市场运作。而媒体单位投资的“三产”项目，如旅游、商贸、信息咨询等等，更是必须遵循市场规律。就目前发展情况来看，传媒产业进入证券资本市场主要有以下三种方式：

一是将原有媒介产业集团或媒介事业单位从事广告经营、有线网络服务、影视节目制作等可以商业化的部分剥离出来，注册组建独立的股份制有限公司，争取上市。无锡的“中视股份”由中央电视台下属中国国际电视总公司控股，上海的“东方明珠”，湖南的“电广实业”均为当地广播电视局直属企业，都是通过这种模式成功上市的。上市之后，由于公司业绩增长稳定，经过市场炒作，企业既达到了融资的目的，同时也使无形资产增殖，知名度提高。

二是通过二级市场上的兼并、收购、控股或者股权转让，入主上市公司，从而进入证券市场。1999年6月，《成都商报》绝对控股的成都博瑞投资有限公司以每股2.68元的价格接受成都市国资局持有的四川电器2000万股国家股转让，以27.65%的股份，成为四川电器的第一大股东，在中国新闻界引起轰动。报业间接控股上市公司，这在我国证券市场上还是首例。

三是媒体与上市公司合作，成立子公司。如湖南电视台与湖南中意投资集团股份有限公司合作创办“湖南卫视财经节目中心”，并共同组建具有独立法人资格的有限责任公司。湖南电视台以其卫视频道时段广告资源作为投资，占51%股权，湖南投资以1500万元现金作为投资，占49%股权。湖南投资还与《名牌时报》社合作经营《名牌时报》，负责包括发行与广告在内的一切经营活动。

成立独立股份公司上市按照目前中国证监会的要求，从完成公司的股份制改造，上报审批，到发行股票最终上市，是一项十分复杂的系统工程，需要很长的时间周期，但是相对投资较少，而且融资量大，风险小。入主已有上市公司是从证券市场融资最快捷的途径，但是相对风险较大，选择好上市公司是关键，最好是要有配股权的公司，这样可以减少投资风险。与上市公司合作可以直接获得上市公司的投资，并且风险共担，但是媒体无法对上市公司进行控制，自身不能操作证券市场。可见三种方式各有利弊，传媒企业应根据自身经济实力和具体情况，采取相应策略。

转贴于 相关上市公司分析

湖南电广实业股份有限公司（证券简称：电广实业，证券类型：深圳A股，证券代码：0917，所属行业：综合）是经湖南省人民政府批准，由湖南广播电视发展中心等五家单位共同发起，对湖南广播电视发展中心进行全资改组，同时向社会公开发行股票，通过募集方式设立的股份有限公司。经中国证券监督管理委员会批准，公司于1998年12月23日以“上网定价”发行方式向社会公开发行4500万股社会公众股，向五家基金公司配售500万股，共计5，000万股。总计募集资金44，327万元。

公司主营影视节目制作、发行和销售、策划、制作、、企业和媒体广告，信息传播服务，音像制品出版发行；兼营旅游开发、文化娱乐、餐饮服务、贸易等业务。

公司的经营业绩一直良好。据公司1999年度中期报告显示，公司1999年上半年实现主营业务收入18，465万元，实现净利润3，995万元，同比分别增长23%和49.5%。该公司作为为湖南省内四家省级电视台的惟一广告商，可享有广告业务收费总额的40%。公司通过统一价格政策和收款制度，消除无序竞争，直接提高了经济效益。1999上半年在成功发行了《还珠格格》第二部的同时，公司加快了电视剧制作生产的步伐，已经完成了具有较大影响的《屈原》、《青春出动》等大型电视连续剧的前期准备工作。

公司将上市募集资金先后投资影视节目制作设备技术改造，广告制作中心机房全数码化改造，湖南广播电视中心演播厅数字设备建设，湖南国际影视会展中心建设等项目。此外，该公司还以6，609万元收购长沙有线电视传输网络100%的股权，并通过技术改造，使之增加视频点播、电视会议等众多功能，从而培育出新的利润增长点。最近又公告斥资1.05亿元，分别与湖南卫视、湖南生活频道、湖南文体频道、《湖南广播电视报》及湖南金蜂音像出版发行总公司合办强档节目。这标志着公司全面进行媒体产业的经营，实施对媒体产业的战略性投资，并将公司的名称由“电广实行”更改为“电广传媒”。该公司主营业务涵盖了现代传媒业的几大主流，且业绩上佳，堪称“中国传媒第一股”。

电广实业的成功是以近年来湖南广播电视事业的繁荣为依托的。作为经济发展在全国处于中游水平的省份，湖南广播电视事业的成功首先得益于思想观念的充分解放，树立了“大电视、大宣传、大产业”的战略目标。 湖南广播电视厅厅长魏文彬说：“广播电视不仅具有宣传功能，而且具有产业功能，可以作为新的经济增长点来开发。”在机制改革方面，湖南省广播电视行业的领导们充分把握了市场经济的精髓——竞争机制。省广播电视厅所属的卫视、经视、生活三个电视频道实行平行运作、独立经营后，形成了激烈的竞争态势。竞争激发了创造力，竞争使优胜劣汰，竞争促进了节目质量的共同提高——节内容目越来越贴近百姓，收视率越来越高，社会影响越来越大。湖南卫视能在全国众多省级上星频道中脱颖而出，其名牌栏目《快乐大本营》、《玫瑰之约》、《乡村发现》等得到全国观众的喜爱，正是源于在“内战”中磨砺出的功力。1998年，湖南广电厅的广告收入上升10%，达到2.5亿元，其中卫视台达到1.27亿元，经济台超过9000万元。⑥湖南电视事业的发展已经引起了广泛关注，被电视界作为“湖南电视现象”加以研究。

上海东方明珠股份有限公司（证券简称：东方明珠，证券类型：上海A股，证券代码：600832，所属行业：综合）成立于1992年5月9日，由上海广播电视发展总公司、上海电视台、上海人民广播电台、《每周广播电视》报社四家单位共同发起组建。经中共上海市委宣传部批准为股份制试点企业，之后经中国证券监督管理委员会批准上市发行。这是我国上市的第一家传媒行业股份有限公司，是一次大胆而成功的试验。至1998年6月30日，公司注册资金为人民币6.46亿元，净资产15.94亿元，资产规模达29.2亿元。公司主管广播电视传播服务、电视设施租赁、观光娱乐、房地产开发；兼营广告设计制作，文化交流，餐饮，出租，贸易等业务。

公司前期以东方明珠广播电视塔为企业主体，致力于各项文化、娱乐、旅游、购物等配套功能的开放。为了获得公司业务新的发展空间，1999年公司董事会和股东大会决定调整管理框架，逐步向信息媒体产业经营转型，将公司宗旨重新定位为“以信息媒体产业为主业，继续完善东方明珠广播电视塔的综合经营开发，推动上海乃至全国的信息媒体产业的发展“。目前，公司以股东中众多传媒企业为支撑，致力于广播电视媒体产业方面的投资和建设，目标成为多元化综合性国际媒体大集团。

1998年中期，公司宣布以4.08亿元认购上海东视广告公司增资扩股的9000万股，总持股比例达90%。东视广告公司以这4.08亿元的资金向上海东方电视台购买部分广告权。1999年，公司投资上海信息网络基础设施项目，参股上海信息港投资公司，之后又出资人民币1.16亿元，与上海有线电视台共同组建上海有线网络有限公司，占注册资本的29%。有线网络公司以上海有线电视台有线网络设备为基础，开展信息化建设与相关的服务，主要经营有线网络传输业务，利用网络进行多媒体和综合信息服务的承载业务。 据1999年度中期报告显示，公司1999上半年实现主营业务21，922万元，税前盈利8，013万元。

上海的地域优势，经济优势是东方明珠发展的后盾。浦东的开发、上海的发展在中国21世纪的经济发展战略中占有重要的地位，上海将重新成为国际金融、贸易大都会。在大上海发展战略中，依托媒体优势，在上海信息港的建设中占据重要的一席之地，这是东方明珠最大的机遇。

无锡中视影视基地股份有限公司（证券简称：中视股份，证券代码：600088，证券类别：上海A股，所属行业：综合）是经江苏省政府批准，由中央电视台无锡太湖影视城、中国国际电视总公司、北京荧屏出租汽车公司、北京中电高科技电视发展公司和北京未来广告公司共同发起，以无锡太湖影视城全资下属企业三国城和唐城的资产和业务为基础进行改组，通过募集方式设立的股份有限公司。1997年6月16日挂牌上市，是国内第一家兼营影视制作业和文化旅游业的上市公司。

中央电视台无锡外景基地的建设始于1987年，是我国最早规划建设的影视拍摄基地。目前建成唐城景区、三国、水浒景区，占地1500余亩，可使用水域3000余亩，并拥有较为完备的影视制作设施和专业的技术人员队伍。1997年由无锡影视基地的三国城和唐城景区改组成立了中视影视基地股份有限公司，开始了资本经营的尝试，由事业服务型向影视制作业和多元化经营方向转变。

1998年，公司以13，588.89万元收购水浒城，并投资拍摄大型历史电视剧《太平天国》。《太平天国》总投资1.5亿元，全部来源于中视股份上市募集资金。其中主要拍摄场景“太平天国景区”位于广东南海市松岗镇，占地439.5亩，建设费用为1.15亿元。公司于1998年6月与中央电视台签订电视剧版权转让协议，以5000万元出售《太平天国》一剧首播权。公司还投资南海影视城的“少儿节目制作景区”建设，参股北京中科红叶电子有限公司，进入影视节目交易市场。1998年中期报告显示，公司资产总额达75，617.40万元，1998年上半年主营收入9，118.48万元，税后利润3，527.20万元。

中视股份的成立有着我国电视业改革发展的深刻背景。随着国家财政拨款的逐年减少，电视业市场竞争的日趋激烈，作为中国电视业“龙头老大”的中央电视台也居安思危，未雨绸缪。为避免过分依赖广告，中央电视台提出了建设“第二经济支柱”的思路，向产业集团化方向发展。1997年，中央电视台麾下的中国国际电视总公司按企业集团模式进行重组，其下属包括中国国际电视总公司节目制作部、无锡中视影视基地股份有限公司、中国电视节目公司、中视电视技术开发公司、央视调查咨询中心、中视实业发展有限责任公司等六家二级公司。目前，中国国际电视总公司已成为以电视产业为主导，涉及实业投资、信息咨询和金融运作等领域的集团公司，是国内目前最大的、最具实力的电视媒体产业集团。

除无锡外，中央电视台还相继建立了涿州、威海、南海等影视基地，1993年底开播了图文电视业务，每天有数百页图文和几十个专业信道信息（如金融证券信息等）随全台电视信息同时送上卫星，覆盖全国，实行有偿信息服务。另外，中央电视台还拥有梅地亚中心、五棵松影视之家，顺义影视培训中心等一批经营实体。

事实证明，中央电视台的向产业集团发展是明智的。1999年11月8日，在中央电视台广告部举办的2000年黄金时段广告竞标会上，出现了几年来的第一次“冷场”，众商家在竞标场上联手压价，没有任何一家像前几年那样仅仅为了得个“标王”而当冤大头，最后中标额为19.2亿元，比前一年的26.8亿元少了7.6亿元，令中央电视台汗颜。

四川电器股份有限公司（证券简称：四川电器，证券代码：600880，证券类别：上海A股，所属行业：工业—电子电器）于1995年11月挂牌上市，原主营高低压电器开关。1999年6月，由成都商报社绝对控股的成都博瑞投资有限责任公司受让成都市国有资产管理局持有的四川电器2000万股国有股，一举成为四川电器的第一大股东，拥有公司27.65%的股权。在公司改组后的新董事会9名成员中，有5名是博瑞人士，成都商报副社长、博瑞总经理孙旭军出任董事长。报社间接控股上市公司，创了报社介入证券市场的先河。此举立即在传媒界和证券界引起轰动，带动四川电器的股价从18元最高涨至30元，飙升67%。一时间众家媒体议论纷纷，“供壳上市”之说不胫而走，四川电器甚至被称为了“中国报业第一股”。针对社会上的种种议论，商报社长兼总编，在1998年被评为“全国报业经营管理先进工作者”、“成都市十大杰出青年”的何华章解释说：“成都商报不会也不可能借壳上市。新闻业务不能成为上市公司主业，这是政策。它只是附属产业间接控股。”“商报的资产是国有资产，它的发展低一点说，是国有资产保值增值，高一点说，是为党的新闻事业提供物质支撑。”

成都商报以经济报道为主，发行量达到了40多万，1998年，商报的广告额超过1亿，所有的投递、发行、广告队伍都实现了公司化。 1997年，商报牵头发起成立了博瑞投资有限公司，涉足房地产、印刷、出版、发行、电器制造、实业投资等多个产业领域。

据何华章介绍，商报的理想是在全国性媒体中占一席之地，组建博瑞投资有限公司，进军资本市场，间接控股四川电器，都体现了这一意图。成都商报的此举使其资产由3个亿变成了12个亿，何华章说：“上市公司应该是报业集团的银行。”

传媒与资本结缘必须注意的问题

资本运作是中国大众传播媒体遇到的全新课题，观念、政策、机制等诸多实践中的问题有待明确。

首先，大众传媒作为党和政府的舆论宣传阵地，决不能仅仅追求经济效益。必须将宣传与经营严格分开，把媒体的编辑权与经营权严格分开，任何时候报社的编辑部门，电视台的播出部门都不能上市。 无论是媒体参股上市公司，或是上市公司投资传媒产业，都必须维护媒体的社会主义新闻事业的性质与宗旨不变，必须维护媒体本身的客观性、公正性、独立性，这是一个前提条件。

其次，加快宣传与经营分离的同时，加快政府管理职能部门与市场经营主体的分离。我国的电视业长期以来实行以宣传为中心，宣传、事业、管理“三位一体”，政府职能部门直接管理媒介，而本身又是媒介的一部分。当前，局直接管台、局直接介入媒介产业经营，日益造成主体不清，不仅不利于媒介企业自主运作，相反，由于媒体企业对管理部门的过度依赖，又导致企业主体意识不强，发展意识薄弱，决策目标狭隘。在这方面，电信行业的改革值得我们借鉴。经国务院批准，中国电信的改组方案已经确定，即由原先一家政企统一型的行政垄断商业机构，拆为中国固定电话公司（含长话和市话业务）、中国移运通信公司、中国寻呼公司、中国卫星通讯公司四家独立实体。信息产业部将只作为政府管理部门，完全脱离与电信企业的经济关系。政事分开、政企分开是改革关键，这个过程必然要触及一些部门和个人的既得利益，是改革的攻坚战。这一点对传媒改革而言，目前看来无法通过市场自身的力量来解决，只有依靠宏观决策部门的推动。

第三，目前我国传媒业的经营管理水平有待提高，行业运行规则还有待进一步完善与规范。特别在电视剧生产领域，资金使用的“黑箱操作”、会计制度的不健全已经成为社会资本进入这个领域的最大的障碍，规范投资管理行为迫在眉睫。另外，媒体经营人才缺乏，尤其是谙熟证券市场操作的经营人才缺乏，使媒介欠缺在资本市场上操作自身题材、持续发展的经营能力。市场的规范化、人才的培养，种种问题随着实践的发展，期待进一步认真加以研究和解决。

注释：

①数据来源：李良荣，《垄断?自由竞争?垄断竞争》，新闻大学，1999年夏

②广播、电视覆盖率为1997年底统计数据，来源：《中国广播电视年鉴1998》

③数据来源：罗明主编，《中国电视观众现状报告》。

④数据来源：范鲁彬，《1998快车道上的中国广告业》，《中国记者增刊：现代媒介经营》

⑤参见：黄升民，《国际化背景下的中国媒介产业化透视》，企业管理出版社，1999年9月第一版，P23

第7篇：影视公司发展前景范文

【关键词】服务外包 电影产业 全球化

我国的电影产业对于服务外包的认识正在发生翻天覆地的变化，自上个世纪末开始，许多的传媒集团将产业价值链拆分，把各环节分到能实现其利润最大化的运作体系中，也有越来越多的影视企业通过购买第三方服务来完成以前企业内部的工作。电影产业作为文化创意产业的核心之一，其利益最大化的诉求需要建立在保证质量的基础之上，电影产业的服务外包既能够降低成本投入，又能保证优良的质量，本文将对我国电影产业服务外包存在的问题进行梳理与思考。

一、电影产业服务外包的动因

服务外包是指企业价值链中原本由自我提供的部分服务流程或服务环节以合同方式委托给外部服务供应商来完成的经济活动。按内容，服务外包可以分为信息技术外包（ITO）和业务流程外包（BPO），前者主要包括系统操作服务、系统应用服务、基础技术服务，后者主要包括企业内部管理服务、企业业务运作服务和供应链管理服务。①电影产业服务外包主要包括电影外景拍摄、中期制作、后期制作、市场营销及电影衍生产品的开发等，其动因主要是外部环境动因和内部推动力量。

1、电影产业服务外包的外部环境动因

（1）政策动因。2001年，中国加入了“世界贸易组织”，这标志着中国步入了全球化进程，中国电影业也被纳入到世界电影的整体格局之中。2003年开始，国家电影电视总局了《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》等一系列鼓励电影产业发展的相关政策，鼓励境内国有、非国有单位（不含外资）与现有国有电影制片单位合资、合作成立电影制片公司或单独成立制片公司；允许外资参股与境内现有国有电影制片单位合资、合作成立电影制片公司。②这标志着中国电影开始告别“计划”走向“市场”，相关政策的颁布推动了中国电影的产业化进程并使其开始进入跨国制作的行列。

（2）技术动因。受到全球化和科技革命的影响，电影产业对技术要素的需求不断增大。1977年在北美上映的《星球大战》是世界电影进入数字时代的标志，影像与物质实体已经不存在必然的联系。影视业中的数字技术发展到现在，已经成为影视产品的重要组成部分。2010年热映的电影《阿凡达》中仅有40%的内容靠演员演绎，近60%的内容依赖CG（Computer Graphic）合成。互联网及信息通讯技术的发展使得远距离、不限时、不限量传输成为可能，为电影产业服务外包的发展提供了技术支持。

（3）经济动因。经济全球化要求世界各地电影产业的资源、技术、信息、资本、劳动力在全球范围内自由地流动和重组，整个世界连接成统一的市场。任何企业想要在全球化市场中获得利润，就必须通过服务外包加强企业间的交流合作，在世界范围内寻找合作伙伴，实现资源的优势互补，从而获得长远的竞争优势。中国的电影产业正在逐步的与世界接轨，人们能够在许多中国大片中看到长长的国外特效公司和工作人员的名单，也很容易找出国际公司在中国投资的电影、影视企业，影视跨国公司，合作拍片、跨国制作、外景拍摄等形式也屡见不鲜。

2、电影产业服务外包的内部推动力量

（1）服务外包能够节省投资成本，提高产品质量与企业绩效。对于影视企业的发包方来说，服务外包可以显著减少投资方对信息网络设备和工作人员的成本投资，降低投资风险，避免资源闲置浪费；而对于接包方来说，可从三个方面获益：一、可承接多个客户的外包服务，优化资源配置，提高设备、人员的利用率，节约成本。二、承接多种外包服务实现规模效益，分散投资风险。三、技术的熟练可以有效地提高接包方的劳动生产效率。

（2）信息技术外包利用高技术节省成本投入。电影《阿凡达》幕后起到中心作用的应该算是第三楼公司（The Third Floor）了，这家公司是数码视觉效果预览和CG制作行业内最顶尖的公司之一。由于《阿凡达》的特效制作涉及许多团队，在真正拍摄前和后期加工时都需要完善的“草稿”。第三楼承担的数码视效预览就是在前期和后期制作中提供这种“三维草稿”。③这项工作不但为投资方省下上千万美元的预算、提高了设计制作的效率，而且还能在拍摄现场呈现给导演清晰的场景效果。

（3）外景拍摄降低成本，满足观众的猎奇心理。在全球化浪潮下，取景国外一方面可以降低电影制作的成本，超越文化和地域的限制，走向全球化生产。2003年的《指环王3》几乎完全取景于新西兰，将新西兰的自然风景表现得淋漓尽致，给人以新奇的视觉刺激和美的享受。另一方面，也满足了观众的猎奇心理，避免审美疲劳。2009年冯小刚贺岁片《非诚勿扰》后半部分在日本北海道拍摄，让成千上万的中国人看到了北海道的自然风情，同时有效地带动了当地的旅游。

二、我国电影产业服务外包存在的问题

中国的电影产业起步较晚，基础比较薄弱。20世纪90年代以来，全球化浪潮席卷世界，中国必然面临着文化市场的开放和振动。身处全球化文化竞争格局之中，中国的电影产业服务外包作为文化创意产业和现代服务业的重要组成部分，其发展过程中存在着许多问题和不足，主要表现在以下几个方面：

1、技术要素

众所周知，科技革命首先发生在西方发达国家，科技革命的成果遍及世界的每一个角落。在电影数字技术方面，中国仍处于起步阶段。要想获得经济的高速发展和更高的经济收益，低能耗、高附加值的知识密集型产业才是首选。目前，我国电影特效制作的硬件设备多数是由国外全盘引进的，自主研发的软件也是少之又少，使用者只懂操作而不知原理。而且，出于保护本国电影产业的目的，国外的尖端科技是禁止出口的。

2、资金要素

《阿凡达》5亿美元总投资中有60%出自两家PE公司，有1.5亿美元用于推广营销，这个数字要远远超过被《华尔街日报》称为“史上耗资最大的亚洲电影”《赤壁》的8500万美元的总投资。这种私募基金和避险基金的投入，一方面解决了电影产业融资难的问题；另一方面还能减少各方的资金压力，分担投资风险。我国还缺少对电影产业的庞大的资金支持，尤其是中小电影企业，也有很多好的电影因为没有好的营销推广方面的投入而淹没在浩瀚的娱乐海洋中。

3、缺乏优秀的专业人员

从事影视后期制作的人员多是计算机和美术专业出身，少有电影行业背景，多数从业人员只懂技术而不懂艺术，很难达到该行业对于活动影像的理解和运用视听语言表现的能力的要求。从电影营销方面说，优秀的电影推广人既要有专业的营销、公关、推广知识，也要有相应的文化、政治、经济、管理、社会知识作为辅助，这样才能作出优秀的电影推广策划方案。外景拍摄的接包方除了专业承接能力，还需要一定的外语基础，这样才能保证接包活动的顺利完成。这一类的电影产业服务外包的高端复合型人才正是我国目前所缺少的。

三、对我国电影产业服务外包的思考

面对全球化浪潮的冲击，发展电影产业的服务外包可以有效推动我国电影产业的产业化进程，提高影视企业的生产效率、提升企业核心竞争力，从而拉动国产电影出口，增强国家文化软实力。以我国目前在全球电影产业服务外包的竞争实力来看，我国的服务外包发展还很不成熟，因此中国发展电影产业外包服务应该主要站在承接方的角度来思考问题，针对我国电影产业服务外包发展中出现的问题，提出以下建议：

1、加大对服务外包企业的政策支持

2003年起，非国有企业被准予合作或独立成立电影制作公司。2009年，橙天嘉禾、华谊兄弟等民营影视企业上市更是打开了电影产业新的融资渠道。2010年1月21日，国务院办公厅了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，要求大力推动我国电影产业跨越式发展，通过改革创新建立健全市场、公平竞争、企业自主经营的电影产业运营体系。政府可以通过专项资金扶持外包企业，在引进高科技设备、自主研发、创立自主品牌等方面给予支持或奖励。我国电影产业服务外包的发展还需要政府为影视企业创造良性的市场环境；企业尤其是中小企业充分利用政府的优惠政策，立足于市场提高自身竞争力。

2、政府鼓励有能力的企业设立境外研发、营销及人才培养机构，并给予一定的政策支持

企业在境外设立制作中心能够为与国际企业合作和境外人才培养提供便利，还能帮助国内企业承接国际外包服务，弥补我国电影产业服务外包附属离岸外包方面的空白，促进我国电影产业服务外包的长期有效发展。

3、汲取国外企业在电影产业服务外包方面的经验，学习先进的技术和开发管理流程

“他山之石，可以攻玉”，归功于政府对商业电影的支持鼓励和完善的价值链的印度宝莱坞和作为好莱坞离岸外包基地的加拿大多伦多等成功影视制作产业集群区都是值得我们借鉴的，加强与国外电影产业服务外包企业的交流与合作，学习和借鉴其先进技术、管理流程、经营模式、人才培养等方面的成功经验，我国电影产业服务外包的发展将会有事半功倍的效果。

4、强化人才培养

电影产业服务外包具有信息化和知识密集的特征，具备高素质的经营管理人才和技术从业者是产业发展的重要支撑。结合我国影视外包业发展的实际，借鉴发达国家的人才培养策略，完善我国相关人才的培养方式。在高校设立相关专业或者扶持建立相关专业的培训机构，以市场为导向，培养企业急需的技术水平高、业务能力强、英语水平高的高端复合型人才。同时，加强与国外有经验、有技术的电影产业服务外包从业人员的交流，并鼓励海外留学生回国创业，为国内服务外包企业注入新鲜血液。

5、建立电影产业服务外包协会

电影产业作为文化创意产业，是文化、经济、科技交融的产业，统一的电影产业外包协会能够整合和协调全国各地影视产业园区的发展，突出地方特色；定期举办产业峰会，促进各产业园区的交流合作。鼓励外资企业在中国设立子公司并开展技术培训，国内企业可以利用承接服务外包的知识外溢效应，提高接包企业的专业技术、管理水平、经营能力，向着国际化企业的目标发展。最终，真正实现全国一盘棋，扩大中国企业参与国际外包服务的范围，提高参与国际竞争的能力，成为真正的“东方好莱坞”。

参考文献

①江小涓 等：《服务全球化与服务外包：现状、趋势及理论分析》[M].北京：人民出版社，2008:61-64

②中国国家广播电影电视总局，《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》[N].2003.10

③邱珈，《躲在潘多拉星背后》.[N].《第一财经周刊》，2010-1-18

④乐琰，《阿凡达中国营销三部曲》.[N].《第一财经日报》,2010-1-12

⑤荻・杰费逊，《澳大利亚电影产业现状》[J].《电影艺术》，2006（6）：105-114

⑥王缉慈，《电影产业集群的典型模式及全球离岸外包下的集群发展》[J].《电影艺术》，200（5）：15、20

第8篇：影视公司发展前景范文

(本刊讯)2006年中国数字电视与网络发展高峰论坛暨第十四届全国有线电视综合信息网学术研讨会(CCNS 2006)于11月11日在风景秀丽的海南定安南丽湖畔隆重开幕，会议主办单位中国电子学会有线电视分会主任沙冰在开幕式上致词。国家广电总局科技委副主任郭炎生、国家广电总局社会管理司副司长罗建辉、国家广电总局科技委秘书长周志强、国家广电总局科技委有线专业委副主任马明、中广电广播影视设计院副院长姜文波、中国有线电视网络公司副总经理李戈、国家广电总局信息网络视听节目传播监管中心副主任张伟，国家广电总局广播电视监测中心顾问总工陈德泽出席会议。

郭炎生介绍了我国直播卫星的发展状况与态势，对于直播卫星与有线电视两者的关系，也提出了“优势互补、各展其长、相对分工、互为补充、互为延伸、适度竞争、相互促进、共同发展”的36字策略。罗建辉在会上介绍了购物频道、新媒体和付费电视的发展状况及我国的发展政策。张伟在发言中阐述了我国信息网络视听节目传播的监管思路和实施方案。美国最大的电视购物公司QVC公司中国首席代表杨佩林围绕“做消费者放心和欢迎的电视购物”进行了演讲。

在“数字化与多业务开发”专题论坛上，杭州数字电视公司和太原有线电视网络公司分别以“杭州有线电视网宽带双向全覆盖的设计建设与运行”、“太原有线电视数字化的整体转换”为题，介绍了各自有线电视数字化及双向、交互、多功能开发方面的经验与体会。辽宁电视台数字电视频道总监高建国以“辽宁电视台数字电视频道业务开发”为题，介绍了该台数字电视频道的发展现状、主要体会和问题及下一步的发展思路。

在“手机电视与新媒体”专题论坛上，中国传媒大学广播电视工程研究中心主任、计算机与软件学院院长吕锐以“移动多媒体广播技术的研究与发展”为题进行了演讲。北京广播电台所属的北京悦龙数字广播传媒科技有限公司总经理秦学刚、广东电视移动传播有限公司副董事长李幼立先后结合北京、广东手机电视的试点经验，介绍了两地的移动多媒体广播的应用与发展前景。国家广电总局《广播电视信息》杂志社研究室主任曲梅以大量详实的统计数字，分析了中国数字电视和手机电视的市场现状及前景。中国传媒大学宽带内容研究室主任曹三省博士以“新媒体的内容融合：趋势和影响”为题作了精彩演讲。

与会领导、嘉宾和代表分别就付费电视频道的政策、直播卫星的运营、电视购物的行业准入、有线数字电视的平台建设与业务开发、手机电视的内容与运营等问题进行了对话和交流。

第9篇：影视公司发展前景范文

 

随着美国电视业的蓬勃发展，美剧开始步入大成本大制作的精品电视时代。好莱坞电影人也开始扎堆参与电视剧的制作，为美国电视注入了新的活力。电影拍摄的剪辑节奏感、镜头的运用、特效的使用以及电影导演独特的艺术风格融入，都开启了美剧的电影化转向。在媒介融合的背景下，电视媒体能够更多的借助于同属视觉媒体的电影的特征，拓展新的表现形式，满足受众日益增长的创新性视觉消费。接下来，我们将分析视觉传播视角下美剧的电影化转向的背景，并探索电视媒体借鉴电影的优势和特征。

 

美剧的电影化转向缘起

 

1.美国电视业的黄金时代。近年来，美国电视涌现出了大量的精品剧集，将美国电视业带入了一个新的黄金时代。不论是HBO的《冰与火之歌》，还是AMC的《绝命毒师》，都在全球引发了收视狂潮。时代华纳首席执行官杰夫·比克斯(Jeff Bewkes)在美国一档访谈节目《查理·罗斯访谈录》(Charlie Rose Show )中表示电视正经历新一轮的黄金时期，电视的伴随性和电视广告的吸金能力吸引了大批优秀电影人才加入。

 

美国电视剧有着成熟的商业运行机制，与电影的票房投资风险相比，电视剧投资和利润的保障系数更高。一部美剧要想获得拍摄要经过层层选拔和考验，即使在播出时还会按照收视表现来确定能否获得续订。美剧在从选题到拍摄至少要经过一年多的时间：在题材设定环节，如果编剧想让自己的作品在来年秋季播出，他就得在当年四月份之前将新剧的标题、类型、介绍和剧情提纲创作出来。五月份，制片公司和制片人就开始接收大量的创意文稿。在经过一个月的甄选之后，制作公司开始为选中的文稿寻找投资方。在制片人和投资人确定之后，就要游说各大电视网。进入九月之后，被电视网看中的剧集就要开始进行试播剧本的撰写。圣诞节前后，电视网项目负责人就能够收到等待审核的剧本。进入来年二月份，被选中的试播集剧本就要开始紧张的拍摄阶段，每年电视网在拍摄试播集就要花费5000万美元左右。到了五月中下旬，试播集拍摄结束后，新剧就会在洛杉矶新剧推介会上进行广告推介和招商。当预定第一批新剧之后，电视网就开始招募更多的编辑，以保证能在九月份之前拍完新剧首播季的前十三集。现如今试播集还会提前“偷跑”出来，让观众对新剧进行尝鲜评价，这样就能够大大降低新剧的收视风险。

 

2.美剧播出渠道的品牌差异化。在频道专业化的今天，美剧的播放渠道变得更加细分。普通的美国电视用户能够订阅到上百个频道，而在这些频道中，电视剧频道按照类别和受众进行了详细的划分，进行差异化竞争，满足用户不同的收视需求。如ABC主打女性肥皂剧，CBS主打情景喜剧，CW主打青春偶像剧，Syfy主打科幻剧等等。众多的美剧播出平台不仅满足了观众的不同收视需求，同时也如同一个个家庭院线，将每周一集的最新剧集传递到观众家里。

 

美剧频道还致力于创作属于自己的原创剧集。如HBO开创了自己的美剧品牌，它敢于触碰社会的敏感话题，并采用大投入打造电视精品的模式，其拍摄的美剧《黑道家族》《六尺之下》《监狱风云》《欲望都市》《兄弟连》《血战太平洋》等。再如最新的讲述美国最初艾滋病感染者的电视电影《平常心》，都产生了很大的社会反响，并获得广泛欢迎和好评。HBO拍摄的美剧在宏大场面的叙事上能和史诗电影相媲美，其热剧《冰与火之歌》在战争场面的展现和建筑的描绘上都完完全全的运用了电影的拍摄手法。电视播出平台争相推出原创剧，一方面是为了利用独播来增强电视网的影响力，另一方面也是构建电视品牌的重要途径。

 

3.观众对精品电视的价值诉求。电视制作技术的革新赋予其生产视觉奇观的能力，而这些视觉特效之前都只能在好莱坞电影中看到。为迎合观众对电视节目质量日益提高的需求，特别是在提升视觉冲击力方面，美剧逐步借鉴电影拍摄的构图以及视觉特效手段来增强画面的代入感。

 

美国人每天收看电视的时长处在一个较高的水平，这给美剧的消费带来了巨大的空间。在网络数字电视时代，内容提供商向用户提供上百套电视节目，在有限的用户关注度下，只有通过高质量的电视节目才能留得住观众。相对于电影而言，电视剧有足够的时间和空间来讲述一个好的剧本，而且对观众的粘性更大。美剧的季播和周播方式，能够对观众产生一种类似于饥饿营销的效应，长时间的等待赚足了观众对新剧集的期待。电视网在新剧开播之前都会进行大量的宣传和推广，如CBS利用旗下的品牌真人秀栏目《老大哥》对新剧《天蝎》进行植入式推广，而这种预热式的连续轰炸宣传更是赚足了观众的眼球。观众的期待其实也对美剧本身提出了更高的要求，电影的大投入大制作模式逐步被引入到美剧的生产制作中。

 

4.媒介融合下的美国电视。在媒介融合的大背景下，美剧的投资和拍摄并不局限于传统的电视公司。作为娱乐经济的重要组成部分，财力雄厚的新媒体公司的资金投入，也给美剧的电影化转向注入了新鲜的活力。借助便捷的网络传输平台，新媒体公司正逐步占领电视内容提供领域。Netfix利用网络大数据，结合政治阴谋、凯文·斯派西、大卫·芬奇等用户搜索高频词，投资拍摄《纸牌屋》而大获成功，让全球观众认识了美国的这家网络电视内容提供商。而美国除了Netflix还有苹果、谷歌和Hulu等多家网络公司涉足电视的内容服务。微软、亚马逊、雅虎等多家网络公司都表示将投入到美剧的制作中去，传统美剧和在线美剧的界限正在消融。除了美剧的制作外，网络公司还将自身特有的网络剧和微视频通过电视传递给观众，成为吸引电视观众的重要方式之一。

 

与电视网相比，新媒体公司在美剧的创作方面显得更加贴近观众，更加灵活。《废柴联盟》因为在电视的收视下降而被NBC取消预订，而其大量的忠实粉丝纷纷在社交网站上呼吁能够留下这部剧。于是，门户网站雅虎决定接受这部剧，携手索尼制片电视部拍摄了新的一季，而这部剧也将在雅虎播出。Netflix还打破了传统电视周播的形式，将《纸牌屋》一季的13集全部同时放在网上播出。Netflix的CEO在一份关于电视未来发展的文件中表示，有线电视模式正在被终结，它最终将会被网络电视应用所取代。

 

视觉传播下美剧的电影化特征

 

1.采用好莱坞电影的画面和叙事方式。美剧在叙事方面，大胆采用好莱坞电影的叙事方式来丰富电视剧情的表现方式。HBO热剧《冰与火之歌》，在讲述史塔克家族成员的经历这一主线下，同时讲述五大主角所经历的不同故事。剧情的主要冲突落在了“冰”(史塔克家族)和“火”(坦格利安家族)上面，整个故事覆盖了大大小小上百个人物角色和复杂的关系设定。为了更好的表现剧集的完整性，每集都依照故事主线的发展设定一个鲜明的主题，这就如同每一集都是独立的一场电影。依靠镜头切换到不同的故事中，来推进故事向前发展。剧情发展也向好莱坞大片靠拢，故事节奏发展非常快，故事主角的命运转换往往超出观众的预期，制造出强大的情感冲击力。如在“血色婚礼”一集中，两大主角纷纷阵亡，画面悲剧感十足，营造了一种歌剧史诗般的气氛，导致观众十分震惊，纷纷到网上进行讨论和留言。美剧还经常利用好莱坞电影最常用的“闪回”叙事手段，对故事的发展进行铺垫，如《吸血鬼日记》在塑造人物性格时，为了让观众了解主角性格的形成过程，直接闪回到人物的过去进行讲述。

 

在空间叙事上，美剧也不局限于美国本土，积极吸收世界各地文化内涵，创作出大量的优秀作品。如历史频道的《维京传奇》，在音乐、服饰、图腾、仪式、建筑等方面还原了北欧海盗时期的风格;Starz频道的《达芬奇的恶魔》则反映了文艺复兴时期佛罗伦萨的图景;即使是主打青少年偶像剧CW频道拍摄的《风中的女王》，也能让观众充分感受到法国和英国宫廷的古韵风味和气息。

 

2.大量引入电影特效呈现不同主题。随着电影特效技术的普及，原本只能在好莱坞电影中见到的特效镜头，现在被广泛的运用到了美剧的拍摄中去。如在《神盾特工局》中，空中战舰、空中飞车等悬浮镜头，《夏威夷特警》中闪回到珍珠港的情节中日本飞机、美军战舰、爆炸、场景延伸等镜头，《穹顶之下》里对牛被穹顶劈开的镜头，《童话镇》里对经典童话故事场景的再现，《维京传奇》中海洋、船只、打斗等场景都是通过电脑特效制作出来的。借助电影特效镜头，美剧大大丰富了故事的题材类别以及表现力，原本无法展现的视觉奇观现在都变成了现实。

 

为了更好地展现美剧中的人物形象，电影中的特效化妆技术也被运用到了美剧中。《行尸走肉》中僵尸的形象，《血族》中丑陋的吸血鬼形象，《陨落星辰》中外星人的形象，高超的化妆技术让故事和人物显得更加真实。此外，在场景制作方面，美剧也借鉴电影拍摄技术，取得了良好的效果。电视剧的制作计划和预算往往很难控制，而制片商和观众又要求电影水准的制作质量，这是长期以往束缚艺术家的棘手问题。现在，场景特效技术就很好地解决了这个问题。电影的绿幕技术在美剧中得到了普及，演员在绿幕前表演，任何场景都能够通过计算机生成，极大地强化了电视的表现力，甚至还能达到外景达不到的效果。

 

根据美国学者伯格纳提出的涵化理论，电视对观众的影响是循序渐进的。与电影相比，电视能够进入到家庭中，影响不同年龄的观众，其每天产生的影响要比不定期去电影院观看电影而产生的影响要深远的多。美剧在中国的传播对于国产剧来说既是挑战又是机遇，思考如何迎接来自发达国家的影视作品的挑战，提升国产剧的创作和生产技术至关重要。国产剧的创作者应汲取美剧电影化转向的经验，结合观众的收视需求，创造更多属于中国的电视精品。