公务员期刊网 精选范文 影视公司发展前景范文

影视公司发展前景精选(九篇)

前言:一篇好文章的诞生,需要你不断地搜集资料、整理思路,本站小编为你收集了丰富的影视公司发展前景主题范文,仅供参考,欢迎阅读并收藏。

影视公司发展前景

第1篇:影视公司发展前景范文

说起电视剧《大宅门》《玉碎》观众一定不会陌生,而对于电影《梅兰芳》和新版《红楼梦》观众也有理由充满期待。这些影片不仅都是高投入大制作,它们的外景拍摄地均为有“中国影都”之称的中国(怀柔)影视基地。

诞生发展

1995年,专门从事影视制作的台湾飞腾制作有限公司在怀柔设立了独资企业。老板就是在台湾和大陆都大名鼎鼎的台湾制作人周令刚。在飞腾影视基地建成后的一段时间内周令刚公司出品的剧集大多在怀柔拍摄制作,《戏说乾隆》《保镖》成为90年代最家喻户晓的影视作品。

2000年前的飞腾影视城仅限于对飞腾本公司投资的影片和特定的一些中国台湾的剧组开放。2001年中国最大的民营性质的多媒体传媒公司――星美传媒有限公司入资控股飞腾制作有限公司,外景拍摄地逐渐对内地的剧组开放。

谈到怀柔影视基地与横店、无锡不同,郭林清说:怀柔影视基地是相对专业的,一个建筑区就能同时拥有明、清、民国等多个建筑风格,所以在此拍摄的剧组根本不存在转景问题,只要挪一下机位,场景就马上改变。更重要的是这里的场面比例也是最合理的,如果拍摄一个宏大的战争场面,在飞腾最多用100多人就能达到理想效果,这样的拍摄操作不但省时省力也大大节约了成本。

现在的飞腾制作有限公司拥有中国北方地区最大的影视节目外景地和后期制作基地,占地约350多亩,主要分外景区、摄影棚区、工厂区、生活区。外景区主要是仿明清风格的建筑,有街道、四合院、酒楼、茶楼、戏园子、水榭、客栈、民房、城墙、江南园林、华北小镇等。摄影棚区包括了从1800m2到900m2的4个摄影棚。2007年,投资2000万元建设的南方园林工程已竣工投入使用。在这里可以走“京城大街”体验历史的沧桑,看“和府”展现权臣的奢靡,去“韦小宝家”浏览曾经的春色,到“大染坊”体会创业的艰辛……

中影入主

就在怀柔影视基地诞生的第十个年头,2005年,中国影视界的龙头老大“中影”入主怀柔,开启了怀柔影视基地的新篇章。

中影集团数字电影生产基地一期占地523亩,建筑面积15万平方米,总投资近20亿元人民币.其中建设整体投资11亿元,设备投资9亿元。全面建成后,基地影视制作设备将达到1537台(套),其中92%的设备是进口的世界一流设备。覆盖了影视拍摄、录音、剪接、照明、后期制作、发行等整个产业链,具备年制作80部故事片电影、100部数字电影、200部电视电影、500(部)集电视剧和动漫的生产能力,占全国影视生产能力的60%,并承担全国1/2以上的影视后期制作任务。中影基地主要基础设施有影片资料库、卫星发射传输平台、网络配送中心、影视作品传播中心、数字化电影存储中心、服务器机房等。基地建有16座从800至5000平方米不同规格的摄影棚,建筑面积达4万多平方米;建有一座现代化、技术领先的录剪楼,建筑面积为9400平方米,其中包括放映厅,大小混录棚、对白棚、动效棚、音乐录音棚和编辑室;基地还建有服装、置景、道具车间,以及影视拍摄外景地,光盘生产厂等配套设施。

目前,基地内15万平米、11个单体工程建筑结构施工已完成,室内精装修与声学装修,外线绿化及部分道路基层的铺设,水、暖、电设备安装等正在加紧进行中。

中影基地二期工程占地249亩,总投资近2.1亿元。将集中展示近现代老北京街景的风貌,主要用于人文奥运工程等电影的拍摄制作,将与中影一期工程配套,形成内外景为一体的综合型电影生产基地。目前,人文奥运工程电影《梅兰芳》已经封镜,《狼烟北平》已进场拍摄。

影片《梅兰芳》为基地提供了第一张置景工程的订单。精致的工艺,完美的建筑,充分体现出中影集团电影数字制作基地高超的置景技术。

中影集团电影数字制作基地以一流技术水平、一流产品质量、一流经营管理为宗旨,目标是逐步建成亚洲第一、世界一流的花园式电影梦工厂,为全世界的影视制作人提供一站式、高品质的服务,满足各类影视制作需求。

产业集聚

伴随着中国影都的日益成熟,善于捕捉先机的企业迅速入迁。中国(怀柔)影视基地把握市场机遇,规划建设影人酒店暨影视评审交流服务中心,怀柔将成为中国特节、电影首映式、新闻会的举办地。根据影视制作公司的特点和需求,制片人(公司)总部基地项目被有眼光的投资商抢先选中。该项目建成后将成为国内外知名制片人、导演实现灵感与梦想的殿堂。集教学、创作、产业研发等为一体的北京电影学院动漫教学实习基地将落户怀柔。培养影视动画人才,进行影视动漫产业研发,为北京市文化创意产业服务。

在中国(怀柔)影视基地核心区,中影集团等抢抓先机,入主怀柔洼地效应凸显。在影视基地的辐射区,《红楼梦》古都文化园和《西游记》文化创意产业基地先后落户,成为怀柔影视基地辐射区内的“领头羊”,与中影基地形成“南影北视”格局。

《红楼梦》古都文化园位于雁栖湖半岛西岸中央的绝佳地块,建造大观园和荣宁二府。其中大观园部分将引雁栖湖水至中央,整个水道贯穿整个园林。荣宁二府将按七跨三进的四合院形式建造。基地建成之后将成为中国最大的影视古建筑群。

著名导演张纪中先生重拍《西游记》为怀柔打造具有中国魅力的西游记文化创意产业基地提供了机遇。该基地是以西游记所代表的中国传统文化为核心,以娱乐的方式,采用世界高科技表现手段,倾力打造休闲娱乐于一体、科技与传统文化紧密结合的国际性、综合型、拥有自主知识产权的大型文化创意产业园区。

借助中影基地这一影视“航母”,怀柔区影视产业集聚效应日益突显,去年以来,华谊兄弟娱乐投资有限公司、张纪中文化发展有限公司、尤小刚的北京全视听文化科技有限公司、胡玫制片公司等140家影视文化创意企业相继在怀柔注册落户,成龙、李前宽、尤小刚、王中军、王中磊和海润影视集团等多次踏访影视基地。截至去年底,怀柔区共有在册的影视制作、影视策划、文化艺术交流等与影视有关的企业200多家。怀柔的影视文化创意产业领域进一步拓宽,门类体系逐步完善,核心竞争力及发展后劲进一步增强,结束了单打独斗的生产方式,进入产业链建设时期。全球范围内处于影视产业链的企业,投奔中国影都,将掀起高潮。

前景广阔

在北京市委、市政府关于大力促进北京市文化创意产业发展的方针指引下,怀柔区政府明确了发展文化产业、打造文化品牌、增强文化竞争力、建设文化新都的总体目标。怀柔区以影视产业为龙头的文化创意产业得到迅猛发展,影视文化创意产业聚集区建设风声水起。中影基地暨国家数字电影工程被列入国家“十一五”时期文化发展纲要中的重点项目,2006年中国(怀柔)影视基地被列入首批北京市重点文化创意产业聚集区,2007年中国(怀柔)影视基地在中国北京第二届文化创意产业博览会上被评为“最具投资价值创意产业基地”,这无疑为影视产业与区域经济的一体化发展提供了产业基础和政策保障。

怀柔区成立了以区委书记任组长的促进文化创意产业发展领导小组并组建了怀柔影视基地管理委员会,通过编制产业发展规划、宣传招商、包装项目、开展品牌活动、加强协调与服务,具体推进影视文化产业发展。同时,编制完成了《中国(怀柔)影视基地实施方案研究》和《中国(怀柔)影视基地发展规划》,明确了影视产业发展的定位和目标以及产业、行业、项目、功能、产业链开发、运作模式。制定出台了《怀柔区促进生产业和文化创意产业发展若干政策(试行)》从人才、资金、土地等多个方面给予了文化创意产业政策支持。

与此同时,中国(怀柔)影视基地以中影基地为核心,将其周边1公里左右范围作为集聚产业发展的核心区,总面积5.6平方公里,范围包括杨宋镇建设区及其周边地区;核心区为影视基地辐射区,范围包括庙城镇、怀柔镇、雁栖镇的部分区域和怀柔新城一部分区域。

中国(怀柔)影视基地不仅仅为剧组提供外景拍摄,同时立足行业需求及中国市场特色,对大电影产业链举足轻重的环节进行了有机聚合,重拳打造影视后期制作、专业技术服务、影视拍摄、影视展示与传播、影视版权交易、影视动漫制作、影视教育培训、影视制片公司集聚、影视旅游等的九大功能中心,建设国内首个国际化新一代专业功能聚合型国家级影视基地,开启怀柔发展为“中国影都”的序幕。

第2篇:影视公司发展前景范文

[关键词] 重庆民营影视;产业发展;影视制作

近年来,伴随着重庆直辖以后经济的高速发展,重庆市创意文化产业发展也取得了不俗的成绩。这其中,影视制作产业作为重庆市创意文化产业的重要组成部分,也越来越受到相关主管部门的重视,发展速度较快,影视制作整体实力不断提升,下游市场需求也不断扩大。目前在重庆的影视剧、电视节目的创作生产领域,民营资本投资投产的比重正在迅速增加,涌现出了一批具备一定影响与规模的民营影视企业,

一、重庆民营影视制作机构发展概况

据国家广播电影电视总局公布的数据,截至2010年底,全国审批合格的《电视剧制作许可证(甲种)》的机构共有132家,审批合格的《广播电视节目制作经营许可证》的机构共有4 057家,2010年全国甲种和乙种机构加起来共有4 189家。2006年,重庆市获得了广播电视节目制作经营许可证(以下简称许可证)的广播电视节目制作经营单位共有57家,2007年增长到78家,2008年增长到96家,2009年增长到119家,至2010年,重庆市广播电视节目制作经营机构迅猛发展达到127家,①是2006年的228%,纵向来看呈现一种稳步发展态势。但这个数字若和全国做一个横向比较,仅占全国总数的303%,可以说发展速度和规模是大大落后于北京、上海、广州等影视制作业发达的城市。

另外在这期间,重庆市取得《电视剧制作许可证(甲种)》的单位,却由3家变成了2家。2005年,民营影视制作公司“重庆鼎盛影业公司”曾经取得了《电视剧制作许可证(甲种)》的第177号许可证,但是在2007年广电总局公布的审批合格的《电视剧制作许可证(甲种)》机构名单中,已经觅不到“重庆鼎盛影业公司”的身影,其许可证号已经改为(渝)字第015号。在这场大浪淘沙中,一直保有《电视剧制作许可证(甲种)》资格的是“重庆广播电视总台”(第010号)和“重庆重视传媒有限责任公司”(第178号)这两个单位,而“重庆重视传媒有限责任公司”虽然面向市场,但是本质上也是隶属于重庆广播电视集团(总台)的。实际上这也就意味着,目前来说重庆没有一家民营影视制作公司持有甲种许可证资格,也没有哪家民营影视制作公司在电视剧制作规模上来说,能够达到申请甲种许可证的要求。而在2009年10月30日,国内最大的民营影视制作集团——华谊兄弟传媒股份有限公司已经正式在深圳证券交易所挂牌上市。从这点来说,重庆与国内像北京、上海等民营影视制作发达的城市还存在相当大的差距。

二、重庆民营影视制作公司生存现状

在重庆这127家影视制作单位中,其中有重庆电视台下属的节目制作公司和股份公司,例如,重庆重视传媒有限责任公司、重庆视美动画艺术有限责任公司 、重庆电视台电视节目制作有限公司等;还有国有企业投资成立的节目制作公司,例如重庆商界雷蒙影视有限公司、重庆文化影视艺术中心等以及民营的影视制作公司,例如重庆享弘数字影视有限公司、重庆笛女阿瑞斯影视传媒有限公司、重庆鼎盛影业公司、重庆原典文化传播有限责任公司等。这当中,国有或国有控股影视制作机构约占30%,民营影视制作机构约占 70%。从机构数量上来看,民营影视制作机构在重庆影视制作行业中占到了三分之二的比例,但是大部分民营影视制作公司规模普遍较小,能够投资制作电影或者长篇电视连续剧的实力较强的影视机构只有不到十家单位,在经营内容上,以制作电视栏目、公司专题片、电视广告片等为主业的公司占了70%以上,其余有的以广告代理、承办大型演艺活动、设备租赁这些为主。重庆的民营影视制作业从整体上来说具有低成本、小制作、产品准入门槛低,缺乏竞争优势的特点。

电影、电视剧的生产制作一直是重庆市影视制作行业的一个较为薄弱的环节,其中尤以电影的生产制作力量最为薄弱,缺乏电影制作的龙头企业,这么多年也没有一部能够在全国主流院线上映的重庆本土电影。纵观中国电影市场,在重庆取景拍摄并且在全国取得不俗票房成绩、具备一定影响力的影片不少,比如《周渔的火车》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《疯狂的石头》等。但是这些影片基本上只是把重庆作为外景地而已,并没有和重庆本土的影视制作公司有更深层次的合作。

2010年7月,广电总局下发的《关于改进和完善电影剧本(梗概)备案、电影片审查工作的通知》,将电影生产的审批权限实行属地化管理,这对于全国的电影产业发展来说无疑都是个利好的消息,重庆也不例外。据重庆市文化广播电视局发布的《2010年重庆电影产业发展报告》公布的数据,2010年,重庆市共有《小题大做》《重庆美女》《梦路》等18部影片相继备案,动画影片《十级台风》《猩猩乔巴》等4部拍成送审,电影《小题大做》《重庆美女》相继公映。2010年所备案影片数量超过“十一五”前四年之和。[1]可以说在2010年,重庆市的电影生产有了一个良好的起步。

在电视剧生产方面,据国家广播电影电视总局公布的普通电视剧拍摄公示名单,自2006年6月至2011年1月,重庆市共有79部进行公示,其中2006年11部,2007年15部,2008年16部,2009年18部,2010年16部,2011年1月3部。②在这79部中,由民营影视公司报备的有37部,占总数的4683%,从数量上来说基本占据了半壁江山,但同时我们也看到,这37部报批公示的电视剧制作单位是集中在润视、笛女、鼎盛等几家公司,能够有能力制作长篇电视剧的机构不到重庆民营影视机构数量的10%。

重庆润视影视传播有限公司是北京海润影视集团在重庆的分支机构,海润影视是中国第一批取得《电视剧制作许可证(甲种)》的民营影视制作机构之一,发展至今每年达到生产600部(集)电视剧的生产能力,其实力不容小觑。重庆润视依托集团强大的制作实力,先后拍摄了《红色记忆》《记忆之城》《潮起两江》《医者仁心》等电视连续剧。当然这些作品都不是重庆润视单独出品的,例如2006年出品的以重庆大轰炸为背景的抗战题材电视连续剧《记忆之城》,就是由中共重庆市委宣传部、海润影视制作有限公司、重庆润视影视传播有限公司、重庆广播电视集团(总台)联合摄制而成。

重庆笛女阿瑞斯影视传媒有限公司是笛女•阿瑞斯传媒(集团)公司的分公司,是目前重庆本土民营影视制作企业里面规模较大的民营影视公司。该公司具备独立策划、制作35 mm胶片电影和影视广告、电视剧的能力。先后参与或投资制作了《赵世炎》《双枪老太婆》《许茂和他的女儿们》《好大一棵树》《黄河古镇》等电视连续剧以及电影《小题大做》等。

  重庆鼎盛影业公司,作为重庆惟一一家曾经取得了《电视剧制作许可证(甲种)》的民营影视公司,先后拍摄了《共和国之梦》《情感冲击线》《无间光影》《第六个嫌疑人》《长漂壮歌》等影视剧。

重庆世纪鑫元影视文化传播有限公司在2003年公司成立之初就与重视传媒有限公司、海润影视制作有限公司合作投资拍摄了二十集电视连续剧《一双绣花鞋》,该剧引起了一定的社会反响,应该说是开了个好头。但是在此之后,世纪鑫元在电视剧制作领域再无建树。

三、重庆民营影视制作产业未来发展思路

(一)政府进一步加强扶持力度,促进民营影视制作机构建设,提高整体制作能力

重庆民营影视制作产业要想进一步的发展,离不开政策的引导和政府的扶持。重庆现在缺乏影视制作的龙头企业,而这是决定影视产业竞争力的关键,政府在制定政策的时候,应兼顾国有和民营影视制作企业的共同发展,积极给予民营影视制作企业更多政策上的扶持。

(二)尊重经济产业规律,走规模经营之路,同时积极拓展融资模式,解决企业资金困境

要尊重经济产业基本规律来运作影视业,走规模经营之路,同时积极拓展融资模式,解决企业资金困境 。最近,重庆享弘数字影视有限公司自2007年10月首次以《180集动画片〈魔盒与歌声〉》的版权为质押获得国家开发银行的贷款以来,以动画片版权为质押,获得国家开发银行、重庆银行等金融机构的多次贷款,探索出利用版权这个无形资产质押贷款的新模式。[2]成立于1995年的重庆享弘数字影视有限公司应该算重庆最早涉足影视制作行业,并且拿到了《广播电视节目制作经营许可证》的本土民营影视公司之一。公司成立早期主营业务为影视剧的拍摄和发行,2004年开始转变经营方向,致力于原创动漫产品的制作与发行。此次公司能够利用自主版权实现融资,是对贷款模式的一次创新。享弘影视的这个成功,对于重庆市的其他民营影视制作机构来说,无疑具有很好的示范作用。

(三)加强人才队伍建设,大力培育影视制作团队

影视制作产业是创意文化产业的重要组成部分,在知识经济时代,人才是最宝贵的资源,尤其对于创意文化产业来说,人才队伍的建设更是重中之重。重庆要提升影视制作的整体实力,必须坚定不移地实施人才战略,积极创建影视文化产业人才交流的国际化交流平台,培育出一批高水平的影视制作团队。

(四)利用重庆得天独厚地理、人文资源,坚持本土化战略,打造精品影视剧

《疯狂的石头》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《一双绣花鞋》等著名影视剧先后来重庆拍摄,使重庆成为全国影视拍摄圈瞩目的外景场地。重庆有其得天独厚的地理环境,极富特色的城市景观。在电视剧作品题材和类型选择上,可以着重瞄准国内市场,在充分研习政策法规的基础上,通过对市场需求的调查,做到既紧贴市场需求,对各种题材类型均可进行涉猎,同时又要有自身文化特色,打造出既有中华文化魅力又有浓郁重庆地方特色的精品影视剧作品,才能在社会效益和经济效益上都获得丰收。同时,积极拓展影视文化产业链,开发衍生产品,发展影视拍摄基地等业务,促进经营规模再上新台阶。

注释:

① 此数据是在广电总局关于全国《电视剧制作许可证(甲种)》《广播电视节目制作经营许可证》机构情况通告中的数据基础上整理得出, chinasarft.gov.cn/catalogs/gldt/20070831155418 550790.html。

② 此数据是在广电总局关于全国拍摄制作电视剧备案公示的通知中的数据基础上整理得出, dsj.sarft.gov.cn/tims/site/views/applications.shanty?appname=note。

[参考文献]

第3篇:影视公司发展前景范文

2000年12月18日,华谊兄弟太合影视投资公司正式挂牌成立,王中军出任总裁。如今,华谊兄弟已经成为中国最大的私营电影公司,成为覆盖电影、电视剧、艺人经纪、实景娱乐等九大业务的综合娱乐军团。

中国的电影市场中,华谊兄弟的业态最为丰富,这家以影视制作起家的电影公司目前业务除电影制作之外还包括电影发行、电视、音乐、影院、艺人经纪、游戏、股权投资等诸多领域,较创业板另外一家影视公司光线传媒业务范围大得多。近几年,华谊娱乐帝国的版图也在不断扩大发展:以电影、电视剧、艺人经纪、影院、音乐、娱乐营销为代表的传统业务板块;电影公社、文化城、主题乐园为代表的实景娱乐板块;游戏、新媒体、粉丝文化为核心的互联网板块,这“三驾马车”共同驱动,使华谊成为了中国娱乐界名副其实的领军企业。

2014年年底,马云、马化腾、马明哲三大巨头分别入股华谊兄弟。这项交易使得华谊兄弟固有的传统影视、互联网娱乐以及品牌授权和实景娱乐业务,融合了国内最强势的电商平台、社交网络平台和综合金融服务集团。王中军说,华谊的目标是做“中国首屈一指的影视娱乐传媒集团”,同时也将成为创业板第一家千亿市值的公司。

第4篇:影视公司发展前景范文

关键词:贵州动漫;创作现状;发展前景

动漫创意理念决定了创意内容的新颖性,创意理念指导动漫体裁、构思、结构、情节、细节的完成。由于贵州社会经济发展滞后,贵州动漫产品的文化和科技含量不高,创意不足,受众分层不清晰,市场定位不明确,开发力较弱,市场营销力弱,动漫产品缺乏市场竞争力。动漫产业的核心是如何创作出高质量的动漫作品,进而引导其产业的发展,贵州动漫发展可利用丰富的少数民族文化艺术资源,体现出传统文化、民族文化、红色文化特色。贵阳建立了数字动漫科技产业示范基地、数字内容产业园。众多动漫企业逐渐发展起来。例如,青年影视制作公司、贵阳熠动漫文化传播有限公司、雷宇动漫、迪玖艺公司、电子巢动画公司等。亚洲青年动漫大赛在贵阳举行,对带动贵州文化创意产业的发展、树立贵州城市文化品牌产生积极的作用,为贵州搭建了一个通往世界的平台,展示和宣传了贵州的动漫作品,让贵州走出去,也吸引外资、旅游、合作走进来。青年影视制作公司的《龙之梦》、其与三辰卡通集团合作的《福娃奥运漫游记》、与丹麦ME公司合作《森林小英雄》等标志着他们正式挺进国际化市场,熠动漫公司的《山海关》《西岭雪》,雷宇公司的《红孩子》贵州奇利动漫有限公司的《苗王传》等表明贵州动漫在探索中逐渐走向成熟。

上述动漫企业在不断地探索创作新的动漫作品,然而动漫作品的创作理念、风格、技术的瓶颈制约着贵州动漫的发展。近年来,一些作品在创作风格上进行了创新。例如,动漫作品中使用的少数民族蜡染、刺绣艺术手法。创作观念和技术的创新主要体现在贵州首次提出和倡导了“漫动画”概念,在数字媒体承载技术下,创造性地把纸质化的静态漫画、插画、连环画,用数字技术贯穿起来,达到交互式的动漫形式。“漫动画”强调与受众的互动性,广泛采用视听交互体验方式,提升参与度、降低制作门槛、投资小收益快。不能重复制作大家已经熟悉的题材,不跟随美、日、韩等国的动漫之路,不跟随国内东部或者中部的动漫之路,而要寻找一条适应贵州生态经济发展的动漫之路。2015年8月,贵州非物质文化遗产项目交流展演在多彩贵州文化创意园开幕,亚太动漫协会秘书长王六一对贵州动漫如何破冰提出了在特色和创意上下功夫的看法,与丹麦合作的《森林小英雄》以及与国际合作的动画短片《你好,贵阳》,就是贵州动漫两个好的代表。

贵州动漫作品需要依托原生态民族地域文化和独特的自然景观进行创作,例如,高山流水的瀑布、幽深的峡谷、喀斯特地貌、原始森林、民族风情的少数民族寨子、山间对歌、田间地头、载歌载舞气氛、高低错落的吊脚楼、层层叠叠的梯田都是很好的动漫场景素材。丰富的少数民族文化艺术资源是进行动漫创作的源泉,要从精神文化内涵把握创作核心,在艺术性的基础上保持体现地域性和民族性。动漫艺术是综合性艺术,由视听两方面构成,综合利用贵州的神话、故事、传说、音乐、歌谣、舞蹈、戏剧、民间美术等资源进行动漫创作,可保持原生态文化特质,创造出独特的视听盛宴。比较有代表性的《苗王传》就是运用少数民族蜡染艺术手法,根据苗族神话故事题材创作的,传达出苗族人民对英雄主义的崇拜,体现了文化的多样性和独特性;网络动漫作品《背扇》是吸取了少数民族刺绣艺术特色,根据少数民族传说《蝴蝶妈妈》题材创作的,传达出母亲对子女无私地疼爱与期望;《龙之梦》描绘了戴着亮丽银饰翩翩起舞的苗族少女阿依,憨态可掬的贵州龙,风光绮丽的贵州映入眼帘。文中前面所述的贵州动漫作品反映了当前贵州动漫创作的基本现状,贵州动漫作品离不开文化意蕴的浸润,那些书写在文字中的人物、情景、故事述说着贵州地方特色的风土人情和劳动人民的生活,贵州动漫有着广阔的发展前景。

虽然贵州有丰富的民间文化资源,但动漫剧本的编写还是滞后的。神话、故事、传说要转化为动漫剧本,而贵州动漫创作的剧本基本来自影视剧本,相关影视剧本都较少,具体落实到动漫情节描述、角色描述、动作描述、心理描述、场景描述的更少。影视作品与动漫作品是有区别的,影视中摄影机拍摄的人、事、物追求再现故事时空情景的真实性,而动漫特性突出表现为故事的虚拟性、夸张性、趣味性,这些在两种剧本中的体现应该是有明显区别的。对于指导动漫创作的剧本是必不可少的核心部分,力求做到翔实丰满,动漫创意不是简单的文化复制,这里需要对传统文化进行升华和再创作。例如,在《贵州民间文学影视剧本》中,杨光全的《仰阿莎》在描述故事开篇的大全景时就写道“滔滔清水江畔……,巍巍香炉山麓……,一轮明月当空,银晖洒满苗岭山川。”描写铜鼓场人物时这样写道“仰阿莎和姐妹们跳完了一轮,正欲歇一会儿。仰阿莎掏出一张手绢抹了抹额头上的汗水。仰阿莎拉着两个姐妹的手:‘走,我们去跳一会芦笙,换个味儿。’‘好’十来个姑娘跟着仰阿莎离开了铜鼓场。”[1]这个影视剧本中少了对动漫特性的呈现,没有将动漫的虚拟、夸张、趣味性表达出来,比较平实。贵州丰富的民间文学资料目前需要整理和改编成动漫剧本,来指导动漫的创作。根据类别可分为神话、传说、故事。可先将故事传说改编为动漫剧本,再进行动画短片、漫画创作。改编忠实于原著,保留原作的故事结构和人物设计风格,可做局部修改渲染气氛,将文学化的思维方式转化为视听语言的创作方式,注意人物、场景、动作的塑造,以“场”作为基本构成单元,在场与场之间表现故事的空间转换。动漫创作的形式与内容要吸引人,简化故事结构,挖掘故事内涵,传达出情感与精神。[2]当前的贵州动漫创作由于资金和人才的制约,适合于集中优势资源从动画短片和简短漫画着手,在保证创作质量的前提下,缩短创作周期,减少资金和人力耗损,以积累原始资本,尽快完善动漫产业链各环节的建设。

参考文献:

第5篇:影视公司发展前景范文

关键词:财务分析;现金流量表;发展前景

华谊兄弟是中国影视传媒公司的一个发展较好,比较有代表性的集团,所以本文希望通过对华谊兄弟传媒集团公司的财务分析以及发展前景分析,来帮助我们更加深入地了解中国影视传媒行业的发展状况以及发展前景。

一、财务分析

偿债能力是指一个企业偿还到期债务的能力。对于短期偿债能力的财务指标一般有流动比率、速动比率、现金流比率等,但并不局限于这些比率的分析,还需要关注财务报告中的附注以及企业本身的发展状况。比如说报表附注中存在但三大财务报表中没有体现出来的但属于企业需要承担的或有负债就会影响到企业的偿债能力。对于长期偿债能力分析财务分析指标有资产负债率、权益乘数、产权比率、有形净值债务比率、长期负债比率等。流动比率,它代表的含义是每单位流动负债会有几单位的流动资产作为担保,从以上数据可以看到,华谊兄弟的短期偿债能力还是挺强的,虽然2015年较前两年有所下降,但还是维持在1以上。资产负债率下降意味着负债的增加不如资产的增加,这从另一个侧面看出企业偿债能力有所增强。同样道理,对于权益乘数也一样,权益乘数衡量的是每一单位的所有者权益所有多少是自有资本,从上述指标的计算结果可知,华谊兄弟的权益乘数近三年来基本上都维持在1以上。权益乘数=1,意味着企业的资产全是自有资本,大于1意味着企业的企业有负债,权益乘数的下降意味着企业的负债有所下降,资产所需现金的来源由负债承担的部分减少了。总体上来说,华谊兄弟的偿债能力是较强的,每一单位的负债,无论是短期负债还是长期负债都有足够的资产来偿还。

二、资产营运能力

企业营运能力,主要指企业营运资产的效率与效益。企业营运资产的效率主要指资产的周转率或周转速度。企业营运资产的效益通常是指企业的产出量与资产占用量之间的比率。实际上,营运能力就是指企业运用各种资产的效率。营运能力分析有很多种指标,本文在对华谊兄弟营运能力分析,采用了三种指标,固定资产周转率、流动资产周转率分析以及总资产周转率。华谊兄弟营运能力分析在同行业当中,华谊兄弟的固定资产周转率是比中视传媒以及凤凰传媒的固定资产周转率高(但并不能因此而说明华谊兄弟是行业龙头,因为中影集团和上影集团并没有公开数据,只能说明华谊兄弟在固定资产营运能力比这些企业好。但对于流动资产周转率和总资产周转率,华谊兄弟的营运能力比他们的略低。

三、结论

在现金流量表中,能较好反应企业成长性的是投资和筹资活动。华谊兄弟的投资活动所产生的现金流出每年都有增长,即使有所下降,幅度也不大,而且在表3—3的投资活动现金合计可看出,除了2014年是流入大于流出,其他三年均为流出大于流入,这表明华谊兄弟在致力于投资,而且在华谊兄弟的投资活动中,它的现金投资支出投资支付的现金和取得子公司及其他营业单位支付的现金净额均多,对于一个影视传媒公司来说,固定资产的投入会相对比较小,因为这是一个文化产业公司,知识产权才是较为重要的因素。所以,并不是没有投资固定资产就不能说明一个公司并不致力于发展,华谊兄弟这样的投资也是一种增强自身实力,致力于成长的表现。虽然,每年的投资额较大,但华谊兄弟每年的净现金流都维持在一个较高的水平。投资净值为负,最终结果为正,从表3—3可知,华谊兄弟每年的经营现金流和筹资现金流能够弥补投资所需资金,其中筹资资金流入在很多时候起关键作用。这从另一方面表明华谊兄弟的融资能力较强。理性投资者只会投资成长性强,发展前景好的企业。在影视业成为现代社会人必不可少的娱乐方式之一时,也同时决定了影视行业在未来的发展态势。在本文,只是提供了一种分析企业财务和发展前景的一个思路。希望能为广大投资者做决策有所帮助。

作者:唐秋玲 单位:华南师范大学经济与管理学院

参考文献:

[1]胡玉明,董毅华,肖继辉.财务报告与评价[M].暨南大学出版社,2006.

第6篇:影视公司发展前景范文

上市公司涉足传媒产业,传媒产业进军资本市场,一个最敏感的行业与一个最敏感的市场开始结缘。这一现象产生了强大的冲击波,引起了各界人士的广泛关注。在世纪之交,随着我国改革开放的深化,越来越多的传媒机构开始认识到资本市场所提供的融资和重组的机遇,同时,更多的实力机构也开始以资本运作为切入点,介入这个前景广阔的产业领域。

国际传媒产业的发展趋势、我国传媒业现状与市场潜力决定了其必将成为资本市场新的投资热点

20世纪90年代以来,信息科技的飞速发展和应用给人类社会带来了深刻的变革。信息化浪潮加快了全球经济结构的调整和重组,传统的物质经济、资本经济正在向信息经济、知识经济转变,传统的工业社会、农业社会正在向信息社会转变。当前,我国经济正处于转型期,许多传统行业如冶金、家电、纺织、商贸等在经济紧缩的影响下,有效需求不足,市场竞争日趋激烈,有的已步入了微利阶段,有的甚至已陷入亏损的泥潭。长期以来,片面追求规模数量的粗放型增长方式造成产业结构低级化,经济效益低下。 产业结构的调整与升级已经是中国经济面临的无可逃避的挑战。从全球范围来看,伴随着社会信息化水平的提高,传播信息、实现信息资源的分配、提供影视文化娱乐的传媒产业依托高新科技的应用,已经成为新兴的“朝阳产业”。传媒产业具有高附加值,高收益的特点,1998年的摩根斯坦利全球投资报告对11种产业建立起世界级有竞争力的大企业所需年限作了统计分析,发现大众传媒业所需年限为8年,远远快于医药业、日常消费品、银行、电力、能源和建筑行业。在西方发达国家,传媒业已经形成庞大的产业规模,一方面现代传媒高度商业化,激烈的竞争使公共传媒渗透到社会政治、经济、文化生活的几乎所有领域,其社会影响举足轻重。另一方面,传媒产业也为高新科技的应用提供了广阔的市场,传媒综合了最先进的科技、最新颖的思想、最快捷的信息、不断创新,成为社会经济发展的先导性产业。在出现“新经济”的美国,媒介产业已经成为国民经济新的增长点。目前美国影视文化产品的出口仅次于航天工业,成为第二大出口产业。美国前三位的传媒集团——时代华纳、迪斯尼和默多克新闻集团均已进入全球企业500强。以迪斯尼公司为例,其以影视动画片生产为龙头,创立了强势品牌,并以此为依托从事主题公园、旅游商贸、电视网、图书音像产品出版等全方位、立体化系列开发经营。迪斯尼公司1997年的营销额近240亿美元,其中30%来自于广播电视,23%来自主题公园,其余来自“创造性内容”,即电影、出版以及商业。1999年11月,迪斯尼公司与香港特区政府正式签署协议,在香港合资兴建迪斯尼主题公园。这是全球第五个,也是继东京迪斯尼,巴黎欧洲迪斯尼之后,美国本土以外的第三个迪斯尼主题公园。香港特区政府预计,这项总投资超过200亿港元的计划将提供逾万个就业职位,创造庞大旅游收益,可望每年为香港本地生产总值带来0.4%的增长,并且提升香港的国际形象。

改革开放以来,伴随着社会经济的发展和物质生活水平的提高,电视、音响、电脑等信息家电逐渐普及,人民群众对信息和影视文化产品的需求日益增长,我国大众传媒获得了广阔的发展空间,报纸、杂志、电视、广播得到了飞速发展。从数量上看,报纸从1980年的382家增至90年代末期的2000余家;电视台从1980年的38家增至3000余家(包括无线电视台970余家,有线电视台1200余家,教育电视台近1000家)电台从80年代初的114家增至90年代中期的1200家左右,①全国广播电视的综合覆盖率已分别达到85.8%和87.4%。②随着英特网的快速发展、网络传媒也开始异军突起,迅速成长为传媒产业的新贵。传媒业拥有庞大的观(听)众群和读者群。我国电视观众已超过11亿,③有线电视用户超过8000万,报刊的读者群也在4亿以上,是世界上最庞大的受众群体。在信息时代,拥有用户就是拥有财富,传媒产业所拥的用户资源,是一般行业所无法企及的。依托媒体发展广告代理、发行、影视制作、信息传播服务等业务有着巨大的市场潜力和商业机会。我国的传媒产业,经过80年代的市场导入阶段,到90年代进入高速成长期。仅从广告市场来看,1998年我国四大媒体广告收入分别为:电视135.6亿元,报纸104.4亿元,广播13.3亿元,杂志7.1亿元,④全国广告收入过亿元的媒体已超过40家。如果加上其他与媒介直接或间接相关的经营项目,如报刊、图书、音像产品出版,影视节目制作发行,电子多媒体产品开发等等,据一些专家估计,⑤整个传媒市场的规模很可能超过1000亿,如此巨大的市场容量,必然会吸引有远见的投资者的目光。

从股市的特性而言,股价既反映现实的状态,但在更大程度上又意味着未来,这种对于未来的预期是基于对市场的基本判断的。可以说,中国的证券界也在期待着大众传媒这个“朝阳产业”的入市为证券市场注入新的活力,为中国上市公司结构的优化打下了基础。

99《财富》全球论坛上海年会以“中国:未来五十年”为主题,规模之大,参加顶尖企业之多,举世瞩目。文汇新民联合报业集团、《广州日报》报业集团和《光明日报》报业集团的老总们也应邀参加,这一幕令人回味和振奋。这是中国媒介产业迅速崛起并得到产业界认同的标志,也预示着在世界经济一体化的大潮中,依托着巨大的市场潜力和中国经济持续稳定的发展,中国的媒介产业将在中国的企业界乃至世界的企业界占有重要的一席。

利用资本市场推进传媒产业化进程

从国际传媒产业的发展趋势来看,资本市场为这个产业提供了大显身手的舞台。为了适应国际传媒产业演变与加速的竞争,国际各大传媒企业纷纷采用多层次发展战略,通过参股、收购、兼并等资本运作构筑综合性传媒产业集团,加速资本的聚集,迅速扩大资产规模。根据美国证券数据公司的一项最新统计,传媒业与电信业、银行业一道,是当今美国兼并收购最盛的行业。最典型的案例莫过于世界最大的媒介与娱乐公司头把交椅的争夺战。1988年,美国时代公司和华纳出于各自利益与发展的需要,宣布合并组成时代华纳公司,成为全球最大的媒介及娱乐集团。1995年,迪斯尼公司以190亿美元兼并了美国广播公司(ABC)之后,取代了时代华纳公司的地位。面对激烈的竞争,1995年9月,时代华纳公司宣布以67亿美元收购了拥有有线电视新闻网(CNN)的特纳广播公司,重新夺回了世界传播及娱乐公司的头把交椅。1997年,时代华纳营业收入约250亿美元,其业务包括报刊、杂志、书籍出版,电影生产发行,电视节目和网络,音像娱乐产品等等,几乎遍及每一种媒介类型和媒介内容。另一方面,随着计算机技术、通信技术、多媒体技术在许多方面逐渐融合,美国、欧洲各国纷纷修改媒体法和电讯法,放松对电子媒介的管制,推动电信产业和传媒产业的整合重组。电信巨头AT&T宣布收购拥有美国最大有线电视网络的美国电信公司(TCI),微软与全国广播公司(NBC)联手成立MSNBC公司,在英特网上开播新闻,非媒体企业收购媒体或与媒体结盟已并非少数。

国际传媒业的大趋势给我们一个启示,中国传媒产业生存和发展的最佳途径莫过于充分利用资本市场的资源,运用资本运营手段筹措资本,加速扩张,大规模涉足以信息数字技术为特征的新型传媒领域和市场潜力巨大的公众娱乐领域,将传媒业渗透到社会经济生活的纵深处,逐步增强自身实力,以迎接国际传媒集团日益临近的竞争与挑战。

在旧有的计划经济体制下,我国的大众传播媒介作为党和政府的喉舌,作为社会宣传教育部门,单纯依靠国家拨款,在经济上无所作为。我国媒体的商业行为始于70年代末、80年代初——党的十一届三中全会以后,主要表现在两个方面,一是媒体广告业务的恢复,二是开始实行“事业单位,企业管理”。1992年党的十四大确定建立社会主义市场经济的目标以后,我国全面进入经济体制的转轨时期,这为媒介走向市场奠定了体制基础,大众传媒具有“政治上层建筑和经济信息产业”双重属性的理论逐渐得到了广泛的认同,媒介个体经营热情空前高涨。广播电台开办系列台,有线电视的兴起使电视台频道数量大大增加,在报界出现了扩版热,都市报迅速崛起,媒介市场空前繁荣。1996年,江泽民总书记在观察人民日报社时指出:“过去我们的传媒只讲宣传,如今在市场经济条件下,新闻传媒既要宣传,又要经营”,“人民日报社的同志在集中精力办好报纸的同时,要努力搞好经营和管理”。1998年,九届全国人大第一次会议明确提出,三年后包括报社、电视台在内的大多数事业单位要实行自收自支,传媒因而被推向市场,“媒介产业化”的理论研究也被推向了新闻传播研究领域的前沿。

资本市场是现代市场经济的核心,兼具资金融通、体制培育和资产重组三大功能,而资金缺乏、体制落后和资源配置不合理正是中国传媒业面临的最重要的问题。媒体与上市公司结盟,能借助资本市场融通资金,转换体制,尽快实现传媒产业市场化、规模化经营。

就我国的电视业而言,作为一个高技术、重装备的产业,数字化、网络化、信息化、规模化已经成为全球电视的发展趋势。有线电视宽带双向交互式信息网络的改造、数字高清晰度电视的实施、购买和制作高质量的节目产品、开展节目推销和广告竞争、购置和更新日新月异的技术设备,这一切如果没有雄厚的资本支持,是办不到的。旧有体制下的电视台,一方面可以依靠国家拨款,另一方面拥有政策保护的垄断经营优势;但是随着社会生态的改变,市场机制已经不可避免地渗透到电视台的运转中。 一方面国家拨款日趋减少,电视台进入市场,自主经营、自负盈亏;另一方面随着电视覆盖格局的改变,电视台之间争夺观众、争夺广告客户的竞争愈演愈烈,这时资金问题就成为了大多数电视台所面临的首要问题,单纯依靠自身原始积累,已经远远不能满足事业发展的需要。在这种情况下,电视业对资本市场的需求越来越大。

就管理体制而言,改革开放20多年来,我国的电视事业总体上还处在旧有计划经济体制的框架下运行,电视部门依行政级别四级建置,条块分割、重复建设、无序竞争造成了巨大的资源浪费。电视业要突破旧有体制的束缚,进一步解放和发展电视生产力,只有走股份制、集团化的道路,组建跨地区、跨行业的广播电视产业集团,实现资源的优化配置。股份制作为现代企业的资本组织形式,具有三权(法人所有权、股权和经营权)分离,运转有效,遏制官僚腐败等特点。而上市的股份制企业,必须严格按照证券市场的要求,遵守相应的操作规程,建立起以财务管理为核心的一系列企业经营管理制度、企业监督制度。借助进入证券资本市场,可以使我国传媒企业完善自身治理结构,建立起产权清晰、责权明确、政企分开、科学管理的现代企业制度,并借鉴国际模式,不断探索经营管理体制的创新。

传媒产业进入证券市场的实现方式

在我国,报社、电台、电视台担负着联系党和人民群众、引导社会舆论、进行舆论监督、建设社会主义精神文明的神圣使命,其直接改制上市是不允许的,这是我国的政治体制所决定的。但这并不意味着媒介所属的从事产业经营和相关业务经营的企业公司不能上市。在市经济条件下,媒介的广告业务,报刊的印刷、发行,电视节目(新闻性节目除外)的生产、销售等,都是纯市场运作。而媒体单位投资的“三产”项目,如旅游、商贸、信息咨询等等,更是必须遵循市场规律。就目前发展情况来看,传媒产业进入证券资本市场主要有以下三种方式:

一是将原有媒介产业集团或媒介事业单位从事广告经营、有线网络服务、影视节目制作等可以商业化的部分剥离出来,注册组建独立的股份制有限公司,争取上市。无锡的“中视股份”由中央电视台下属中国国际电视总公司控股,上海的“东方明珠”,湖南的“电广实业”均为当地广播电视局直属企业,都是通过这种模式成功上市的。上市之后,由于公司业绩增长稳定,经过市场炒作,企业既达到了融资的目的,同时也使无形资产增殖,知名度提高。

二是通过二级市场上的兼并、收购、控股或者股权转让,入主上市公司,从而进入证券市场。1999年6月,《成都商报》绝对控股的成都博瑞投资有限公司以每股2.68元的价格接受成都市国资局持有的四川电器2000万股国家股转让,以27.65%的股份,成为四川电器的第一大股东,在中国新闻界引起轰动。报业间接控股上市公司,这在我国证券市场上还是首例。

三是媒体与上市公司合作,成立子公司。如湖南电视台与湖南中意投资集团股份有限公司合作创办“湖南卫视财经节目中心”,并共同组建具有独立法人资格的有限责任公司。湖南电视台以其卫视频道时段广告资源作为投资,占51%股权,湖南投资以1500万元现金作为投资,占49%股权。湖南投资还与《名牌时报》社合作经营《名牌时报》,负责包括发行与广告在内的一切经营活动。

成立独立股份公司上市按照目前中国证监会的要求,从完成公司的股份制改造,上报审批,到发行股票最终上市,是一项十分复杂的系统工程,需要很长的时间周期,但是相对投资较少,而且融资量大,风险小。入主已有上市公司是从证券市场融资最快捷的途径,但是相对风险较大,选择好上市公司是关键,最好是要有配股权的公司,这样可以减少投资风险。与上市公司合作可以直接获得上市公司的投资,并且风险共担,但是媒体无法对上市公司进行控制,自身不能操作证券市场。可见三种方式各有利弊,传媒企业应根据自身经济实力和具体情况,采取相应策略。

转贴于 相关上市公司分析

湖南电广实业股份有限公司(证券简称:电广实业,证券类型:深圳A股,证券代码:0917,所属行业:综合)是经湖南省人民政府批准,由湖南广播电视发展中心等五家单位共同发起,对湖南广播电视发展中心进行全资改组,同时向社会公开发行股票,通过募集方式设立的股份有限公司。经中国证券监督管理委员会批准,公司于1998年12月23日以“上网定价”发行方式向社会公开发行4500万股社会公众股,向五家基金公司配售500万股,共计5,000万股。总计募集资金44,327万元。

公司主营影视节目制作、发行和销售、策划、制作、发布、代理企业和媒体广告,信息传播服务,音像制品出版发行;兼营旅游开发、文化娱乐、餐饮服务、贸易等业务。

公司的经营业绩一直良好。据公司1999年度中期报告显示,公司1999年上半年实现主营业务收入18,465万元,实现净利润3,995万元,同比分别增长23%和49.5%。该公司作为为湖南省内四家省级电视台的惟一广告代理商,可享有广告业务收费总额的40%。公司通过统一价格政策和收款制度,消除无序竞争,直接提高了经济效益。1999上半年在成功发行了《还珠格格》第二部的同时,公司加快了电视剧制作生产的步伐,已经完成了具有较大影响的《屈原》、《青春出动》等大型电视连续剧的前期准备工作。

公司将上市募集资金先后投资影视节目制作设备技术改造,广告制作中心机房全数码化改造,湖南广播电视中心演播厅数字设备建设,湖南国际影视会展中心建设等项目。此外,该公司还以6,609万元收购长沙有线电视传输网络100%的股权,并通过技术改造,使之增加视频点播、电视会议等众多功能,从而培育出新的利润增长点。最近又发布公告斥资1.05亿元,分别与湖南卫视、湖南生活频道、湖南文体频道、《湖南广播电视报》及湖南金蜂音像出版发行总公司合办强档节目。这标志着公司全面进行媒体产业的经营,实施对媒体产业的战略性投资,并将公司的名称由“电广实行”更改为“电广传媒”。该公司主营业务涵盖了现代传媒业的几大主流,且业绩上佳,堪称“中国传媒第一股”。

电广实业的成功是以近年来湖南广播电视事业的繁荣为依托的。作为经济发展在全国处于中游水平的省份,湖南广播电视事业的成功首先得益于思想观念的充分解放,树立了“大电视、大宣传、大产业”的战略目标。 湖南广播电视厅厅长魏文彬说:“广播电视不仅具有宣传功能,而且具有产业功能,可以作为新的经济增长点来开发。”在机制改革方面,湖南省广播电视行业的领导们充分把握了市场经济的精髓——竞争机制。省广播电视厅所属的卫视、经视、生活三个电视频道实行平行运作、独立经营后,形成了激烈的竞争态势。竞争激发了创造力,竞争使优胜劣汰,竞争促进了节目质量的共同提高——节内容目越来越贴近百姓,收视率越来越高,社会影响越来越大。湖南卫视能在全国众多省级上星频道中脱颖而出,其名牌栏目《快乐大本营》、《玫瑰之约》、《乡村发现》等得到全国观众的喜爱,正是源于在“内战”中磨砺出的功力。1998年,湖南广电厅的广告收入上升10%,达到2.5亿元,其中卫视台达到1.27亿元,经济台超过9000万元。⑥湖南电视事业的发展已经引起了广泛关注,被电视界作为“湖南电视现象”加以研究。

上海东方明珠股份有限公司(证券简称:东方明珠,证券类型:上海A股,证券代码:600832,所属行业:综合)成立于1992年5月9日,由上海广播电视发展总公司、上海电视台、上海人民广播电台、《每周广播电视》报社四家单位共同发起组建。经中共上海市委宣传部批准为股份制试点企业,之后经中国证券监督管理委员会批准上市发行。这是我国上市的第一家传媒行业股份有限公司,是一次大胆而成功的试验。至1998年6月30日,公司注册资金为人民币6.46亿元,净资产15.94亿元,资产规模达29.2亿元。公司主管广播电视传播服务、电视设施租赁、观光娱乐、房地产开发;兼营广告设计制作,文化交流,餐饮,出租,贸易等业务。

公司前期以东方明珠广播电视塔为企业主体,致力于各项文化、娱乐、旅游、购物等配套功能的开放。为了获得公司业务新的发展空间,1999年公司董事会和股东大会决定调整管理框架,逐步向信息媒体产业经营转型,将公司宗旨重新定位为“以信息媒体产业为主业,继续完善东方明珠广播电视塔的综合经营开发,推动上海乃至全国的信息媒体产业的发展“。目前,公司以股东中众多传媒企业为支撑,致力于广播电视媒体产业方面的投资和建设,目标成为多元化综合性国际媒体大集团。

1998年中期,公司宣布以4.08亿元认购上海东视广告公司增资扩股的9000万股,总持股比例达90%。东视广告公司以这4.08亿元的资金向上海东方电视台购买部分广告权。1999年,公司投资上海信息网络基础设施项目,参股上海信息港投资公司,之后又出资人民币1.16亿元,与上海有线电视台共同组建上海有线网络有限公司,占注册资本的29%。有线网络公司以上海有线电视台有线网络设备为基础,开展信息化建设与相关的服务,主要经营有线网络传输业务,利用网络进行多媒体和综合信息服务的承载业务。 据1999年度中期报告显示,公司1999上半年实现主营业务21,922万元,税前盈利8,013万元。

上海的地域优势,经济优势是东方明珠发展的后盾。浦东的开发、上海的发展在中国21世纪的经济发展战略中占有重要的地位,上海将重新成为国际金融、贸易大都会。在大上海发展战略中,依托媒体优势,在上海信息港的建设中占据重要的一席之地,这是东方明珠最大的机遇。

无锡中视影视基地股份有限公司(证券简称:中视股份,证券代码:600088,证券类别:上海A股,所属行业:综合)是经江苏省政府批准,由中央电视台无锡太湖影视城、中国国际电视总公司、北京荧屏出租汽车公司、北京中电高科技电视发展公司和北京未来广告公司共同发起,以无锡太湖影视城全资下属企业三国城和唐城的资产和业务为基础进行改组,通过募集方式设立的股份有限公司。1997年6月16日挂牌上市,是国内第一家兼营影视制作业和文化旅游业的上市公司。

中央电视台无锡外景基地的建设始于1987年,是我国最早规划建设的影视拍摄基地。目前建成唐城景区、三国、水浒景区,占地1500余亩,可使用水域3000余亩,并拥有较为完备的影视制作设施和专业的技术人员队伍。1997年由无锡影视基地的三国城和唐城景区改组成立了中视影视基地股份有限公司,开始了资本经营的尝试,由事业服务型向影视制作业和多元化经营方向转变。

1998年,公司以13,588.89万元收购水浒城,并投资拍摄大型历史电视剧《太平天国》。《太平天国》总投资1.5亿元,全部来源于中视股份上市募集资金。其中主要拍摄场景“太平天国景区”位于广东南海市松岗镇,占地439.5亩,建设费用为1.15亿元。公司于1998年6月与中央电视台签订电视剧版权转让协议,以5000万元出售《太平天国》一剧首播权。公司还投资南海影视城的“少儿节目制作景区”建设,参股北京中科红叶电子有限公司,进入影视节目交易市场。1998年中期报告显示,公司资产总额达75,617.40万元,1998年上半年主营收入9,118.48万元,税后利润3,527.20万元。

中视股份的成立有着我国电视业改革发展的深刻背景。随着国家财政拨款的逐年减少,电视业市场竞争的日趋激烈,作为中国电视业“龙头老大”的中央电视台也居安思危,未雨绸缪。为避免过分依赖广告,中央电视台提出了建设“第二经济支柱”的思路,向产业集团化方向发展。1997年,中央电视台麾下的中国国际电视总公司按企业集团模式进行重组,其下属包括中国国际电视总公司节目制作部、无锡中视影视基地股份有限公司、中国电视节目代理公司、中视电视技术开发公司、央视调查咨询中心、中视实业发展有限责任公司等六家二级公司。目前,中国国际电视总公司已成为以电视产业为主导,涉及实业投资、信息咨询和金融运作等领域的集团公司,是国内目前最大的、最具实力的电视媒体产业集团。

除无锡外,中央电视台还相继建立了涿州、威海、南海等影视基地,1993年底开播了图文电视业务,每天有数百页图文和几十个专业信道信息(如金融证券信息等)随全台电视信息同时送上卫星,覆盖全国,实行有偿信息服务。另外,中央电视台还拥有梅地亚中心、五棵松影视之家,顺义影视培训中心等一批经营实体。

事实证明,中央电视台的向产业集团发展是明智的。1999年11月8日,在中央电视台广告部举办的2000年黄金时段广告竞标会上,出现了几年来的第一次“冷场”,众商家在竞标场上联手压价,没有任何一家像前几年那样仅仅为了得个“标王”而当冤大头,最后中标额为19.2亿元,比前一年的26.8亿元少了7.6亿元,令中央电视台汗颜。

四川电器股份有限公司(证券简称:四川电器,证券代码:600880,证券类别:上海A股,所属行业:工业—电子电器)于1995年11月挂牌上市,原主营高低压电器开关。1999年6月,由成都商报社绝对控股的成都博瑞投资有限责任公司受让成都市国有资产管理局持有的四川电器2000万股国有股,一举成为四川电器的第一大股东,拥有公司27.65%的股权。在公司改组后的新董事会9名成员中,有5名是博瑞人士,成都商报副社长、博瑞总经理孙旭军出任董事长。报社间接控股上市公司,创了报社介入证券市场的先河。此举立即在传媒界和证券界引起轰动,带动四川电器的股价从18元最高涨至30元,飙升67%。一时间众家媒体议论纷纷,“供壳上市”之说不胫而走,四川电器甚至被称为了“中国报业第一股”。针对社会上的种种议论,商报社长兼总编,在1998年被评为“全国报业经营管理先进工作者”、“成都市十大杰出青年”的何华章解释说:“成都商报不会也不可能借壳上市。新闻业务不能成为上市公司主业,这是政策。它只是附属产业间接控股。”“商报的资产是国有资产,它的发展低一点说,是国有资产保值增值,高一点说,是为党的新闻事业提供物质支撑。”

成都商报以经济报道为主,发行量达到了40多万,1998年,商报的广告额超过1亿,所有的投递、发行、广告队伍都实现了公司化。 1997年,商报牵头发起成立了博瑞投资有限公司,涉足房地产、印刷、出版、发行、电器制造、实业投资等多个产业领域。

据何华章介绍,商报的理想是在全国性媒体中占一席之地,组建博瑞投资有限公司,进军资本市场,间接控股四川电器,都体现了这一意图。成都商报的此举使其资产由3个亿变成了12个亿,何华章说:“上市公司应该是报业集团的银行。”

传媒与资本结缘必须注意的问题

资本运作是中国大众传播媒体遇到的全新课题,观念、政策、机制等诸多实践中的问题有待明确。

首先,大众传媒作为党和政府的舆论宣传阵地,决不能仅仅追求经济效益。必须将宣传与经营严格分开,把媒体的编辑权与经营权严格分开,任何时候报社的编辑部门,电视台的播出部门都不能上市。 无论是媒体参股上市公司,或是上市公司投资传媒产业,都必须维护媒体的社会主义新闻事业的性质与宗旨不变,必须维护媒体本身的客观性、公正性、独立性,这是一个前提条件。

其次,加快宣传与经营分离的同时,加快政府管理职能部门与市场经营主体的分离。我国的电视业长期以来实行以宣传为中心,宣传、事业、管理“三位一体”,政府职能部门直接管理媒介,而本身又是媒介的一部分。当前,局直接管台、局直接介入媒介产业经营,日益造成主体不清,不仅不利于媒介企业自主运作,相反,由于媒体企业对管理部门的过度依赖,又导致企业主体意识不强,发展意识薄弱,决策目标狭隘。在这方面,电信行业的改革值得我们借鉴。经国务院批准,中国电信的改组方案已经确定,即由原先一家政企统一型的行政垄断商业机构,拆为中国固定电话公司(含长话和市话业务)、中国移运通信公司、中国寻呼公司、中国卫星通讯公司四家独立实体。信息产业部将只作为政府管理部门,完全脱离与电信企业的经济关系。政事分开、政企分开是改革关键,这个过程必然要触及一些部门和个人的既得利益,是改革的攻坚战。这一点对传媒改革而言,目前看来无法通过市场自身的力量来解决,只有依靠宏观决策部门的推动。

第三,目前我国传媒业的经营管理水平有待提高,行业运行规则还有待进一步完善与规范。特别在电视剧生产领域,资金使用的“黑箱操作”、会计制度的不健全已经成为社会资本进入这个领域的最大的障碍,规范投资管理行为迫在眉睫。另外,媒体经营人才缺乏,尤其是谙熟证券市场操作的经营人才缺乏,使媒介欠缺在资本市场上操作自身题材、持续发展的经营能力。市场的规范化、人才的培养,种种问题随着实践的发展,期待进一步认真加以研究和解决。

注释:

①数据来源:李良荣,《垄断?自由竞争?垄断竞争》,新闻大学,1999年夏

②广播、电视覆盖率为1997年底统计数据,来源:《中国广播电视年鉴1998》

③数据来源:罗明主编,《中国电视观众现状报告》。

④数据来源:范鲁彬,《1998快车道上的中国广告业》,《中国记者增刊:现代媒介经营》

⑤参见:黄升民,《国际化背景下的中国媒介产业化透视》,企业管理出版社,1999年9月第一版,P23

第7篇:影视公司发展前景范文

为了彰显此次三色激光巨幕厅给各影院带来的巨大价值,NEC特联合美嘉欢乐影城,邀请广电总局领导、行业内专家、媒体人士、影城经理以及影城投资人等,在落成仪式现场举办了一场东三省NEC激光放映机品鉴会。品鉴会上,NEC电影机北方区高级销售经理李韬从观影、运营、维护三方面对NEC三色激光电影放映系统做细致的讲解,并表示三色激光电影放映系统可以从根本上解决传统光源放映系统带来的困扰,提升了影院放映质量、大幅减少了影院各项成本,影院再也不会因为成本压力而将激光放映束之高阁。加上NEC全方位、一体式的售后服务,让影院彻底免除了后顾之忧。

在品鉴会上NEC电影机北方区高级销售经理李韬亲自颁发授权牌予沈阳美嘉欢乐影城总经理闫石先生,这标志着NEC已授权美嘉欢乐影城为NEC在东北首家三色激光电影放映系统影厅,美嘉欢乐影城未来将和NEC最新的数字电影方案一起,为观众带来空前非凡的视听感受,NEC也将和美嘉一起,为沈阳的观影者开启全新的数字电影时代。读者服务卡1号

Varicam LT 4K摄影机北京揭幕松下开启4K“极致影像之旅”

2016年4月21日,松下“极致影像之旅”全国分享体验会首站在北京东方梅地亚中心M剧场隆重举行,中国影视制作人翘首以待的松下Varicam LT 4K电影摄影机正式在与会来宾前揭开神秘面纱,亮相中国。松下电器(中国)有限公司广播电视系统营销公司总经理野村一生先生,副总经理陈炜先生、企划管理部部长李俊毅先生等领导出席了本次活动。

与会来宾们在开场后,欣赏到了由Varicam LT拍摄的4K样片,一轮精彩的4K影像观赏体验,画面的清晰度、色彩、细节的表现都深深震撼到每一个观者。松下电器(中国)有限公司广播电视系统营销公司总经理野村一生先生上台致辞,并与4K产品经理董丹先生一起正式为Varicam LT摄影机揭幕,这款期盼已久的4K摄影机在全场热烈的掌声中呈现在来宾眼前。

随后野村总经理发表了感言,他提到Varicam LT在今年2月在美国以后,首次展示就在北京3月举行的CCBN展会,如今正式在中国影视制作人面前揭幕,与广大制作人一起见证这一历史时刻非常荣幸。松下期盼更多的中国制作人使用松下4K摄影机拍出更多优质的作品,与松下共同成长。随后企划管理部部长李俊毅先生上台进行4K战略介绍,称松下在未来4K制作线,并尽快向广大行业客户普及4K产品,降低制作门槛,让4K技术真正进入到行业的应用当中。读者服务卡2号

IMAX与上海星轶影院签约将在中国建10座IMAX影院

2016年5月2日,IMAX Corporation,IMAX China Holding Inc.与中国领先的房地产开发商新城发展控股有限公司旗下子公司上海星轶影院管理有限公司今天在新城发展控股位于上海的总部共同宣布签订协议,将共同建设10家新的IMAX影院。这些影院分布在中国不同地区的新城发展控股的自有商业综合体品牌-吾悦广场里,预计将于2016年和2017年进行安装。

“上海星轶影院管理有限公司成立于日益增长的中国电影市场和影院行业迅猛发展的背景下,我们同时看到的是娱乐项目对我们商业综合体的繁荣起到了重要作用。”上海星轶影院管理有限公司首席执行官王政表示:“在中国,IMAX就是最佳观影体验的代名词,这就是为什么我们很乐意与IMAX一起开发我们的影院业务。我们将会在全国范围大力发展我们的影院,计划三年内开业超过50家,五年内开业超过100家,其中一半以上影院会投入IMAX, 很期待继续扩大与IMAX的合作。”读者服务卡3号

迪士尼乐园开始运行 引发31支迪士尼概念股上涨热潮

不难发现无论是建园、开园倒计时还是门票价格设定、正式发售,上海迪士尼乐园的每个消息,都会在资本市场引发一轮迪士尼概念股上涨热潮。据悉,上海迪士尼已于5月7日开始试运行,6月16日正式开幕。目前试运行门票已发放给各相关单位,由此A股再现“迪士尼效应”。

迪士尼概念板块整体涨幅接近2%,31支相关概念股逆市上涨,北玻股份涨幅居首达到9.03%,紧随其后的是东方航空,涨幅为8.52%,龙头股份(4.68%)、棕榈股份(4.14%)、锦江投资(3.50%)、强生控股(3.18%)、申通地铁(2.92%)、中路股份(2.67%)、锦江股份(2.61%)、界龙实业(2.23%)、美盛文化(2.08%)等个股涨幅也均在2%以上。读者服务卡4号

大地影院资本牵手阿里影业 电影+互联网战略升级

2016年5月9日,大地影院之母公司南海控股公告称,大地影院(香港)有限公司拟向阿里影业之全资附属公司(SAC Finance Company Limited)发行总金额为10亿元人民币的可换股债券,认购资金将用于影院经营、投资及并购,亦可用于银行借款的偿还。

根据公告内容,SACFinance可以在约定限期内,将10亿元债券本金转为对大地影院(香港)有限公司或其全资子公司的股权投资,根据双方约定的初步转股价格,SAC Finance将实现对大地影院香港或者广东大地影院建设4.76%的股权投资。

此前,大地影院集团已与阿里影业在线上售票、影片联合营销及自助售取票机等方面展开了全方位的战略合作。谈及本次资本合作,大地影院集团总经理于欣称,“在中国电影产业不断创新突破的背景下,资本联姻将有助于推动双方在电影发行、影片营销、联合会员经营及大数据建设等方面深入合作,共同推动行业整体发展。今后,双方的合作还会向产品线上零售、云技术及金融服务等方面延伸。未来,大地会继续秉持开放、合作的态度,积极开拓与更多优秀战略合作伙伴的深度合作。”

阿里影业CEO张强表示,影院不仅是娱乐产业最重要的消费场景之一,也是互联网在电影产业的核心应用场景,是阿里影业致力打造的全产业链娱乐平台不可或缺的环节,“我们希望能够基于自身的互联网能力和资源,携手大地影院这样优秀的合作伙伴,探索出更丰富的商业模式,为整个电影产业的发展起到推动作用。”读者服务卡5号

中南重工成立影业公司 连曝七部电影新片单

5月9日,中南影业在京举行战略会,公布了七部新片,分别是《追凶者也》《白麻雀》《秦末无刀》《白橘子》《摸金符》《我的战争》和新版《跟踪追击》。当天,演员刘烨、杨佑宁,导演尹力等人前来助阵。作为一家新兴的影视企业,中南影业坐拥A股上市公司中南重工的资本支持,而且中南影业的两位领军人物刘春、常继红作为影视行业的实力派大腕,拥有大量优质资源,足以为中南影业的发展保驾护航。

刘春,目前任中南影业CEO,同时任中南重工董事兼首席文化官。原任凤凰卫视执行台长、搜狐公司副总裁、搜狐视频总裁、搜狐网总编辑。作为中南影业总裁的常继红则是中国金牌演员经纪人,著名艺人经纪品牌千易时代的创立者。从业27年间,凭借对行业的敏锐判断,成功尝试了经纪与制作业务的新模式。麾下千易时代获得“福布斯最佳经纪团队”称号。此外,中南影业与多位大牌明星、导演、制片人都建立了深度合作关系,将打造战争、魔幻、动作、武侠、爱情、喜剧、公路等多种类型化影片。因梦而生,筑梦前行,中南影业今天公布的这7部超强新片只是第一步,未来还会推出更多精品重磅电影,点燃市场口碑,票房再创新高。读者服务卡6号

2016年4月15日,科视Christie宣布云南西双版纳新建的艺术表演中心―傣秀剧院采用其高级视觉技术,为观众打造引人入胜的视觉体验。

该傣秀剧院由中国房地产业巨头万达集团开发,位于西双版纳国际度假区内。剧院外形如同一个竹笠,象征傣族独特的文化,已成为西双版纳自治区的地标建筑。除了它所散发出的建筑之美外,傣秀剧院还利用先进的技术和科技设备呈现由世界顶级太阳马戏团Cirque du Soleil导演之一的佛朗哥・德拉戈所策划长达75分钟的永久性杂技水幕景观。科视Christie投影机用逼真的画面挥洒出美丽的画卷,映衬出演员的婀娜身姿。8台科视Christie DS+14K-M 3DLP?投影机,每一台中心流明亮度都高达14,000,安装在剧院的上方,确保最高投影质量。科视重要合作伙伴赢康科技负责该先进舞台投影系统的设计、系统集成、安装、调试、运作和维护等重要工作。读者服务卡7号

巴可公司与中电熊猫成立合资公司

2 0 1 6年4月05日,中国北京讯――可视化解决方案全球领导者巴可公司与中国电子信息行业领军企业中电熊猫信息产业集团有限公司(以下简称中电熊猫)非常荣幸地宣布成立合资公司: 南京中电巴可视讯科技有限公司(以下简称中电巴可),该合资公司将更好地满足中国控制室市场需求。另外,本次合作实现双方互利共赢:中电熊猫将从巴可领先的品牌和成熟的产品组合中获益;同时合资公司也将为巴可提供更加贴近本地客户的市场渠道,进一步秉承服务于巴可“China for China(中国原创)”的本土战略。

第8篇:影视公司发展前景范文

目前银行业与传媒行业的合作还是以传统媒体领域居多,主要以流贷为主,成型的合作方多是出版、报纸、广电等有政府背景的单位或公司。选择这些行业主要是因为其风险相对可控,并且经营有一定保证。但是随着电视、电影市场的扩大,银行也开始涉足电影、电视剧制作等项目贷款的运作,还有对动漫类等新兴产业的初步接触,都给双方的进一步合作提供了可能。但是银行对传媒产业的介入整体较晚,对其产业的运作模式了解并不均衡,而且这些行业的主体多是轻资产单位,没有多少固定资产,更多是创意型产业,这也给银行量化其整体实力带来了困难,银行最看重的就是风险,能否把控风险是合作能否继续的前提。

二、银行资产在传媒行业中可能出现的风险分析及把控

1.行业政策变化带来的风险。

近年来,广电、出版、纸媒类的行业政策变化很大,特别是“十二五”规划中从结构到体制、从生产到经营,推动着传媒业的转型与变革。此后,国家分别进行了广电行业在全国范围内推广“一省一网”的合并、出版传媒企业进行集团战略性改组,推动产业化升级、经营性文化单位转企改制特别是非时政类报刊出版单位的改革等一系列政策,网络媒体延续强势增长,传统媒体与新媒体的竞争和合作加强,推动了人民网的上市。这些变化都迫使银行业重新审视传媒行业所带来的发展机遇和挑战,对存量客户的风险点也有所转移,银行的既有客户多处于改制过程中,如出版集团、报业集团、广电集团等,其原来多少都有些政府背景,改制后其经营基本交给了市场,企业自身有没有持续的盈利能力将决定银行资产的安全指数。这就要求银行进行更详尽的行业调查,做好行业发展预期,以加强对行业整体风险的判断准确性。

2.市场变化带来竞争风险。

2.1未来很可能出现“马太效应”,更多资源集中在少数强者手中。经过一轮改制之后,市场将会优胜劣汰,实力强劲的公司最终会整合上市,筹集资金开拓新兴领域达到良性循环,而较小的主体在竞争的压力下会逐步退出,整个市场逐渐形成遵循市场化原则运作的环境。

2.2从单一经营向多元化发展。目前传媒行业的盈利主要是依靠广告,随着近几年新兴媒体对传统媒体的广告分流,广告收入在逐年下滑,这也迫使传统媒体开展多元化经营,首先要打造好自身的品牌,然后利用自身的品牌平台延伸到上下游产业,线上线下联动。当然,具备条件的也会向非相关多元化产业发展。2.3各分项行业市场前景不一。出版和报纸类平面媒体将会加强与网络、移动等载体的合作,以扩大其覆盖面;广播类呈维持态势,电影、电视类的市场还有很大空间,特别是电影业中的民营公司已显现强劲势头,如华谊兄弟、博纳影业集团等;网络媒体有着广阔的平台,将会呈上升趋势。依据此市场前景,银行必会对客户的竞争力做出筛选,有着相对垄断、影响力大、中央级省级的客户会成为优选对象,给予合适的信贷支持。

3.传媒行业普遍存在银行信贷担保能力弱的风险。

按现有的贷款担保方式看,多数贷款采取大型影视公司担保、提供抵押物、版权质押甚至连带公司法人的个人资产进行担保等方式。纵观以上担保方式多存在估值困难(如版权质押),抵押变现能力不强等问题,并不能起到真正的风险缓释作用。银行在第三方担保主体的选取上,尽量选择国有背景、资金实力雄厚的大型影视公司或者专门的担保公司进行担保;在抵押物的选取上,优先考虑土地、房屋等能够较易实现抵押价值的资产;对于版权质押,笔者不建议采用,因为在中国当前物权法框架下,版权担保的法律效力并不是特别充分,而且缺少专业评估机构予以估值,一旦成品的市场反应不好,其版权价值也不会有多高,无法切实履行其担保职能。

三、总结

第9篇:影视公司发展前景范文

yU+co.[lab]得名于母公司yU+co.,后者是好莱坞著名的电影包装公司之一,你知道的《忍者神龟3D版》、《少年派的奇幻漂流》、《绿巨人》、《冰河世纪4:大陆漂移》、《色·戒》等电影的片头、片花和部分特效都是它们的作品。它最初由祖籍香港的余志雄和余志远兄弟创办,特点是善于将故事和技术手法相结合,迄今为止获得了包括艾美奖在内的30多个国际奖项。除了上海,它们还在香港成立了同业务的工作室,定位都是“数码多媒体设计服务提供商”。

这个拗口的说法一部分来自于母公司业务衍生出来的市场机遇。在好莱坞工作的5年间,余志远意识到全球媒体的变革正在迅速发酵,但“大多数企业还停留在建设网站和App的阶段”。在余志远看来,媒体形式的变化会直接导致营销方式的转变—为什么不让好莱坞电影使用的技术成为企业营销的一部分呢?

与李安、斯皮尔伯格、西德尼·波拉克(Sydney Pollack)等国际知名导演的合作,帮助yU+co.在好莱坞的商业氛围和节奏中树立了自己的品牌。但要顺利进入跨行业营销领域,并没有余志远想的那么容易。2005年,余志远只身一人把yU+co电影包装的业务带去了香港,并从奥美广告公司那里获得了第一个为英国石油公司制作电视广告片的业务。尽管好莱坞的光环为yU+co香港吸引了不少目光,但最初发展非常缓慢。“我们开始考虑开发新的市场并拓展业务范围。”余志远告诉《第一财经周刊》。2006年,yU+co香港合并了当地一所名叫“新界迷宫(New Territories Labyrinth)”的媒体设计公司,以此为基础创立了主营互动和多媒体设计的分公司yU+co.[lab]。余志远目前担任yU+co.[lab]的合伙人兼执行制片人。

所谓的多媒体设计,实际上可以理解为将电影中的特效和片花移植到真实的生活场景中—销售中心、博物馆、各种活动都是yU+co.[lab]的包装对象。

yU+co.[lab]为可口可乐设计的营销方案正是如此。在坐满观众的可口可乐互动影院中,提前设置好的互动摄像头能够捕捉观众的实时影像。观众只需挥舞手臂即可翻转屏幕上的猜谜板来播放影片,甚至挥动得越快越用力,屏幕上的巨型可乐瓶便会喷射出更丰富的彩色气泡。

激发消费者的兴趣,鼓励消费者与品牌进行有效的互动,是yU+co.[lab]的营销逻辑。实现这一目的的手段则是把制作电影特效的炫酷效果放到空间中去思考。yU+co.[lab]的项目案例几乎都会使用多块屏幕播放视频、采用不同效果的投影方式、设置多种捕捉人体动作的设备,通过跟踪观众的行为来让视频或投影发生变化。换句话说,就是让消费者与呈现客户信息的载体产生直接的互动联系。

现在yU+co.[lab]每年的业务数量保持在10个左右,其中最蓬勃的需求还是来自房地产。

位于上海杨浦区新江湾城的The Springs销售中心是yU+co.[lab]最新的地产合作项目之一,其客户是美国知名地产公司铁狮门(Tishman Speyer),后者给这处房产取了一个很中国的名字:尚浦领世。

大多数前来咨询房屋信息的消费者几乎都会觉得这里更像一个科技博物馆里的展厅。

走进销售中心,两块巨大的屏幕不停地切换世界各地的城市图像,地面上橘黄色线条勾勒的地图则自动随城市的变化而隐现,纽约、柏林,直到上海。之后右边的屏幕突然后退,线条变成了外滩、陆家嘴,直到新江湾城。此时图像消失,屏幕变成了一块透明玻璃,亮着灯光的地产模型出现在玻璃之后,而模型的身后还有一块面积更大的屏幕,内容是对整个地产项目的介绍。一切都发生得迅速而灵敏。

“给参观者营造一个梦想,”余志远这样解释售楼中心如此设计的目的,“最后告诉你这个楼盘有你梦想中的会所、园林、游泳池、健身房。你的梦想在这里都是可以实现的。”根据余志远从地产商方面获得的说法,有许多消费者在参观完售楼中心之后立即下了订单,甚至没有去看样板房。

消费者当然不会因为一段片子就为每平方米均价4万元的房子下单,但“造梦”这说法倒是达到预期,至少这样的销售展示的确显示了开发商的实力—也是这个人群希望证明自己拥有的东西。铁狮门对这个销售展示手段及其效果不予置评。

在yU+co.[lab]的客户名单中,房地产商占绝大多数,包括华润置地、新鸿基地产、九龙仓、太古地产等。余志远发现,有能力负担高额设计与技术设备费用的地产公司们,已经最先产生了对数码多媒体营销的市场需求。为了满足客户需求,yU+co.[lab]用上了目前全球市场上最先进和潮流的技术。例如利用影像捕捉实现空中切换幻灯片、在立体书上进行动画地图投影、空气中全方位3D可视的全息投影等—你可能只有在YouTube的视频介绍短片中才见过这些。

好莱坞电影需要的技术对于跨行业的包装而言显得游刃有余。yU+co.[lab]的制片人蔡颖在介绍如何做方案时说技术从来不是问题,“只要你能想到,就一定会有办法把它实现出来。”

香港太平山顶上著名的夜景观景大楼sky100就是这样的例子。与大多数高层旅游观景台一样,sky100配备了各个方向的望远镜。但yU+co.[lab]为它稍微做了一些改变,它们在望远镜的显示屏上增添了白天、夜间和烟花三个触屏按键,旅客不仅可以观赏实时夜景,还能通过这三个按键观看不同时间段、同一角度的香港风 景。

不论是房地产商、博物馆、购物商场,还是主题活动,来自不同领域的客户通常会向yU+co.[lab]提出一个共同的要求:让消费者感到惊喜,并激起他们的购买欲。“客户的最终目的不是更快地卖出产品,就是创造有趣的品牌体验。”而余志远回应和满足客户需求的方法则是强调整个营销效果的“第一眼印象”。尽管他多次强调重视设计与想法高于技术本身,但也不得不承认要让消费者第一眼就对营销活动印象深刻,在很大程度上还是需要依赖最新的技术。新技术的咨询与设备的获得通常来自于几个固定的合作硬件供应商,yU+co.[lab]会根据客户用于营销项目的预算进行设备的调整和采购,最后为客户准备一份详细的器材购买清单和操作手册,以便客户能够自行解决过程中可能出现的问题。

yU+co.[lab]称自己没有遇到明显的竞争对手,它们解释这一市场中的很多公司不是“有设计没技术”,就是“有技术没设计”。余志远把yU+co.[lab]的先天优势大部分归结于在美国市场所获得的“锻炼”。在娱乐业发达的美国,电视台和电影公司的通常做法是把电视或电影的片头制作及大量的特效设计进行外包。但在中国,片头和特效的制作都由电影团队直接包揽。“缺乏市场需求导致这类营销设计公司没有合适的生长土壤,也让它们不得已长期处于萌芽阶段。”他预计这个新市场仍然有3到5年的萌芽期。