动漫设计专业精选(九篇)

第1篇：动漫设计专业范文

动漫设计专业学什么

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

主要课程有基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。

动漫设计专业好就业吗

动画专业为电影、电视、电子出版、互联网、移动媒体、游戏等数字媒体行业培养动画内容创作与创新人才;要求学生具有开阔的国际视野，良好的人文修养与艺术鉴赏力，系统掌握动画艺术理论和前沿的动画技术手段，具备较强的艺术创作实践能力，能够把握艺术创作与商业需求之间的平衡，将来可以从事动画项目策划、动画导演、动画编剧、动画设计制作、衍生产品开发等工作。

第2篇：动漫设计专业范文

关键词：设计素描；教学探讨

一、设计素描的概念

设计素描是动漫设计与制作专业的专业基础课程，同时也是衔接素描和动漫软件专业的重要教学环节。该课程将设计素描进行针对性的授课，其主要任务为掌握基本的造型技能，能够准确地描绘物象的结构、空间、透视等，能运用夸张、变形、强调等艺术手法设计动漫人物或者动漫场景，作品具有一定个性化的创新性表现。设计素描是动漫设计与制作人员必备的职业技能，同时它也是国际商业美术设计师资格证书考试必考的专业内容。本课程的学习能为后续课程的学习奠定基础。[1]

五年制高职院校动漫设计与制作专业招收的学生是初中毕业生，绝大多数学生没有绘画基础，必须进行有针对性的课程设计教学，培养学生素描方面的表现与创造能力，这是高职动漫设计与制作专业对于《设计素描》课程教W的主要人物和目标。

二、点线面训练

线条是设计素描课程中基础造型塑造的基本手法，在教学实践环节以点线面的训练开始，训练学生敏锐地去发现美、创造美、表现美。动漫设计与制作专业的设计素描要打破传统设计素描中点线面使用的条条框框，更加要追求创新性进行绘画。如用铅笔、毛笔等不同形状的线表现事物的材质和质感；用直线、曲线、不规则等的线抽象地表现嗅觉、听觉、触觉的感受。这也是动漫设计者能从“观”（看、嗅、听、尝）其特征，表达其内质，区别于普通人的“个性”特征。

三、人体结构与动态训练

《动画运动规律》是设计素描平行进行的课程，前期的临摹效仿学习国内外的一些优秀的动漫角色、动漫场景设计，培养学生的想象能力和表现能力。学生在绘制动画片中，主要角色还是以人物形象居多，甚至有些动物形象也非常拟人化（一些动物具有着动物的头，而身体却和人一样），甚至一些机器人的身体结构也和人体一样，这就需要学生掌握人体结构，即人体骨骼、肌肉知识。动漫角色的设计中要求学生对角色绘制三视图，所以需要学生多临摹及默画人物骨骼和肌肉的正、侧、背三视图。同时在写生中熟记这些形状和知识点，进而将写生和变形相结合，变形人物的五官、身高比例，人物在原有真实比例的基础上扭曲变形并夸张其特征，从而产生一定的动漫艺术效果。在具体的教学环节中可以添加局部人物的细节描绘写生和想象训练，如进行手语的各种写实性绘画训练，通过写生训练学生的视觉表达能力。教师引导学生学习视觉蒙太奇手法，将手和其他元素进行同构，甚至将手和动物进行组合绘制，发挥联想并表现其趣味性。

四、透视关系训练

动漫场景设计以透视的基本原理为出发点，学会用三维的视觉思维感受对象，并运用所学原理对实际物体和场景进行透视分析和表现。平行透视，即画面中只存在一个灭点，成角透视，即画面中存在左右两个灭点，这两种透视关系的训练在场景设计中很容易找到整幅场景的视觉中心点和重点，可以对苹果、圆柱、自行车、建筑物等进行写生结构素描练习。倾斜透视，即当物体每个面都不平行时，灭点消失在天点、地点或者平行线上，这种透视表现出富有立体感、空间感的艺术场景，描绘出鲜活的艺术形象，创作出生动的艺术作品。圆形透视，即建立在方形透视基础上，圆形离视平线越近，圆形越扁；离视平线越远，图形越圆；如果同视平线重合就会成为一条直线。学生掌握了这些透视原理并能熟练的运用在场景设计中，才能够使主角更加形象逼真，整个画面主体场景和次要场景虚实能当。

五、结语

良好的素描基本功和创造性的想象力的培养，设计而造型的教学思路和方法是动漫设计专业对于设计素描课程的要求，也是一种新的多元化教学的尝试。这需要教师更加系统、全面的制定好授课计划和教学方式，以积极的态度鼓励学生去设计、去创作。本文是作者对于五年制动漫设计素描课程的教学感想，需要在实践中不断改进并研讨，才能把动漫设计的教学之路走得更加坚实、踏实。

第3篇：动漫设计专业范文

关键词：高职非艺术类 动漫设计与制作专业 专业定位 培养目标 校企合作 工作室

我国动漫、游戏产业发展较迟，其产能严重不足，总体质量不高，近年来虽然发展迅猛，诸多大中型城市相继建立了动漫基地以及相关的产业园，同时对动漫、游戏产业发展的支持也纳入国家863计划。但是纵观动漫业，最具紧迫的问题是开发设计的人才严重短缺，尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才极为不足，这一矛盾造成我国动漫产业发展严重不协调。这已经成为制约我国动漫业发展的关键要素。

作为高职院校且非艺术类的动漫设计与制作专业，要想搞好专业建设和提高教学水平，办出特色，真正使教学与市场结合，笔者认为需要解决以下几个方面。

一、根据学校特点进行专业定位

对于高职非艺术类动漫专业的定位必须要十分明确，因为学生进校前没有艺术基础，尽管通过一段时间的训练学习，仍无法达到艺术生的水平，因此不能以绘画和设计能力为主。要建立以培养学生动手制作能力为主的培养模式，让学生有更多的实践动手机会，熟练掌握计算机相关软件操作能力，多尝试把虚拟的课题和实际结合起来，这样实战性将更强。课程可以更加丰富、灵活和精彩，学生就更容易接受和掌握，技能更容易得到提高。同时要加强基础训练，挖掘学生潜力，根据学生的个性特点，分方向学习，还可以以工作室和实习基地的教学模式将动漫企业引入到教学中来，这样培养出来的学生将更加地具有实践能力和竞争力，同时也会与市场更好地接轨。根据特点，专业定位可定义如下：

1.专业定位

培养动漫设计应用型人才，以动漫制作为主。

2.专业服务面向定位

服务于动漫、游戏及相关行业。

二、制定科学的专业培养目标

高职非艺术类动漫专业毕业生要具有职业道德与敬业创新精神， 熟悉国家信息产业的政策和法规，应该是具有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作能力，掌握二维绘制、三维建模、材质与动画制作技术和影视后期制作的应用型专门人才。根据这个要求，培养目标可定为：

1.知识目标

（1）较好的掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较好的文学与艺术修养。

（2）牢固掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种软件和设备制作动画作品。

（3）熟悉当今动漫行业发展，了解动漫行业的市场和营销策划方法，准确把握消费者心理。

2.能力目标

（1）具备绘画基本能力和熟练掌握相关计算机应用软件运用能力。

（2）具备动画创意、设计和制作能力。

（3）具有二维动画、 三维建模、材质、动画、特效与后期制作的能力。

三、多方位的校企合作模式

校企合作是高职院校发展的必然趋势，是培养模式中极为重要的一种。动漫设计与制作专业除了学习一些理论基础外更重要的应在于实践训练，而训练的最好方法就是参与制作，而制作的最好途径就是与企业合作参与到实战中去。通过校企对接运行机制建设和强化实践育人建设，将企业的实际项目引入到课堂中来，将“教学内容项目化、教学方式工作化、教学环境职场化、工作过程流程化、组织管理企业化”的教学理念落实到实际的教学过程中，加强与多家企业的合作力度，提高学生的动手能力和实践能力，提升学生的艺术修养和绘画水平，逐步实现“工学结合、校企合作、顶岗实习、技艺兼备”人才培养模式。

另一方面，高职院校的动漫设计与制作专业绝大部分是硬件条件弱，师资力量不足，并且有些院校对该专业的认识和定位不够明确，更谈不上人才培养方案和课程设置的制定，培养出来的学生很难与就业单位相适应，甚至一些毕业生根本无法从事本专业的岗位。针对这些因素，与企业合作是最好的途径，它不但能解决人才培养方案和课程设置的科学性、硬件条件的不足，还能解决师资的实践能力和学生的实习就业等，更为重要的是毕业生能很快上岗就业，满足企业用人单位的需求。有些院校甚至完全把该专业班级交给企业管理，从人才培养方案的制定、学生管理、实习和就业等全部由企业负责。安徽省有几所高职院校就是采用这样的方式，且取得较好的效果，值得学习和借鉴。

四、建立“工作室”化教学模式

“工作室”化教学模式作为实践教学的一种最具实效的新型教学模式，它的建立和开展将对实践型教学起到有力的促进作用，可以提高学生的实践能力，目的是以行业需求、职业能力为导向，注重学生的创作实践能力的培养，提高学生的专业综合能力，实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”。

“工作室”在西方国家高校特别是艺术设计类专业中已经普遍实行，也叫“工作坊”“教学工厂”等，其教学经验获得了很大成功。在国内，一些重点本科院校如中央美院、广州美院、浙江大学等都实行了“工作室”化教学并取得很好的成效。全国的许多高职院校也相继成立了“工作室”并且也取得较好的成效，上海工艺美术职业学院在这方面做得比较成功。

当前的国家政策也鼓励推行“工作室”式教学模式。2011年5月教育部副部长鲁昕在职成教工作会议上指出，高职院校要成立“大师工作室”。但不是所有的学校都有资格和条件建设“大师工作室”的，因为“大师工作室”需要相当的软、硬件条件，特别是软件条件尤为重要，要有大师、名师挂帅和一批过硬的教师队伍。不具备“大师工作室”的条件，可以从“工作室”开始慢慢创造条件，丰富经验，积累业绩，提升知名度，为创建 “大师工作室”做准备。

动漫设计与制作专业作为实践性、技能性很强的新型专业，学生对市场和行业需求的了解程度直接关系学生的未来发展和就业前景。动漫设计与制作专业“工作室”的建立可以为学生提供一个开放的实践操作平台，把动漫相关企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解、分析、策划与制作，教师带领学生共同承担学校、企业相关的设计任务、比赛和项目等。因此，工作室可以把教师、学生、企业三者有机地结合在一起，切实做到教学与实践操作、教学与行业需求的紧密相结合。这样的教学模式可以使教师的专业实践技能得到提高，使学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力得到培养，同时满足学生个性化发展的要求，这无疑是动漫设计与制作专业教学改革的一种创新而有效的教学模式，同时也是提升专业和学校知名度的最好途径。

五、师资队伍建设

学生的能力如何与教师的业务水平有着必然联系。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出：“加强教师队伍建设，以‘双师型’教师为重点，加强职业院校教师队伍建设。”在《安徽省中长期教育改革和发展规划纲要》《安徽省职业教育大省建设规划》中也明确强调了教师队伍的建设问题。所以，师资队伍建设是学校建设的重点，“双师型”教师的培养又是职业院校师资队伍建设的重中之重，但同时也要加大客座教授（包括动漫企业专业高层）、兼职教师聘任力度，聘请真正有专业能力和实践经验的专家、学者到学校任教，以充实师资队伍，提高教学质量。

目前绝大多数高职院校动漫专业的教师大都是计算机、美术或其他艺术类教师转型而成的，计算机教师具有一定的软件操作能力，但美术、艺术功底弱；美术教师虽具有较强的美术、艺术功底，但对计算机、软件的使用和操作能力较弱。更重要的问题是，大多数教师缺乏从事动漫相关行业的实践经验，缺乏参与企业动画设计与制作，对设计制作的流程和日新月异的发展缺乏实践。因此，如何培养出一支专兼结合、实践能力领先的专业教学团队，是目前亟待解决的问题。在校老师必须走出去，到企业去挂职锻炼，可以多种途径，一是全脱产锻炼，老师可以较好地了解和较全面地掌握企业的设计与制作总流程，各部门之间的联系和管理以及先进的技术等；二是假期间的短期培训，它可以从某个岗位较为详细地了解工作要点和技术；三是参观学习，大量地走出去，到一些知名企业去参观先进的管理、设备、技术等；四是聘请企业专家参加教学活动，以增强专业教师的先进理念和实战能力，加强校企之间的密切关系。同时与企业合编实战教材，用实例教学，这样解决了教师的实践能力，对学生的教学有着重要的

意义。

六、结语

作为高职非艺术类的动漫专业，我们应根据自己的定位和模式，努力培养合格的、独具特色的高职技能型人才，相信在不远的将来，我们将把最具特色、最具创意、最有实力的动漫作品展现给世界人民。

参考文献：

第4篇：动漫设计专业范文

一、根据动漫专业需求确定课程培养目标

动漫专业素描课的后续课程主要分为三大部分，即动画、原画和场景，开设相对应的课程主要有动画技法、动作设计、造型设计和场景设计。这些课程需要学生具备一定的线条表现能力、形体的塑造能力、透视的理解能力和动态的把握能力。这就要求我们的素描课程培养目标要紧紧围绕专业需求展开，才能更好地为后续课程服务。

二、注重结构、提高学生的造型能力

传统素描教学是从石膏几何体、静物、石膏像到真人写生这样一个教学模式，这种由简到难的素描教学方式和教学内容，对于学生造型能力和绘画水平的提高的确起着重要的作用，但由于大多学生进校零基础、时间短，在有限的时间内学生水平很难达到预期目标。基于这种情况，在教学中，可将课程适当调整，少安排长期作业和光影素描，而多代之以结构素描为主的短期作业，通过快速、有变化的、透彻的结构线来表现物体的基本结构，让学生尽快提高造型能力。在教学过程中，可以大胆打破传统素描的教学模式，采用模块式训练方式，把静物、风景、人物、动物分为几个大的模块，分别采用临摹、写生、默写、创意等训练方式，对物象进行质感刻划、结构分析、动态把握、形体塑造、空间体现，使素描课程的教学同动漫专业课教学有序结合。

三、通过速写练习提高学生的线条表现力

动画专业对美术基础要求有别于纯绘画。传统素描强调面造型，注意光影的变化和塑造，强调对事物的模仿，注重素描技法的学习；而动画大多是以线造型为主要手段，线色结合，以线形运动形成连续的视觉审美形式，重点强调线条的变化，动画片中形象的运动很大程度上有赖于线的表达，线是动画造型最基本的形式要素。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。职业院校动漫专业课程名目多，在没有空隙增设白描课程的情况下，要提高学生线条的表现力需要加强速写的练习，重视线条的变化。通过速写性的素描教学，可以提高学生的线条表现能力，为今后的动画创作打下良好的基础。因此，在教学过程中对学生要加以引导，不要一味地依赖明暗调子的手法塑造对象、表现结构，要求学生在形体结构准确的基础上学会用线去概括形体，减弱明暗调子，要培养学生学会组织线条的方法和主观地整理对象，画面始终保持以线条为主，合理处理好画面线条、明暗关系，突出线的美感。为了使学生在有限的时间内有大幅度的提高，可采用课堂练习和课后作业相结合的手法，充分利用课余时间，最终达到由量变到质变的转换。

四、养成动态观察及作画方式

传统绘画造型艺术基础素描在训练上多以对静态客观形态的写生再现为主要目的，表现的是客观形态的静态造型，其主要功能是培养学生表现静态视觉形象的造型能力。在动画设计制作中角色都是以运动状态出现的，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的动作情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。这就要求学生不仅要善于描绘静态物象，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程。动态观察是动画创作中非常重要的特征与基础，所以动画专业的学生平时要养成动态观察对象的习惯，观察物体在不同动态下不同角度下的透视变化。在教学中要让学生尝试表现物象的全方位形象，即多角度、多侧面、多视点来观察表现物体的形象，对运动中的形象，更应着重动态特征的观察与把握。可适当加进默写画法，让学生根据记忆画出动态的默写，这种练习能为动画专业研究运动中的造型打下良好的基础。

五、设计素描的引入、培养学生的创意能力

动画专业的素描课程教学，除了通过传统的写实训练，提高学生严谨的造型能力、深入的刻画能力，还应加入新的教学内容，更新教学方法，着重培养学生对形象的感受能力，进而激发他们的想象力和创造力。许多学生临摹、写生非常顺手，但画其他未在课堂上画过的东西就不知所措。在教学过程中，针对这种情况，在第二学期学生具备一定的素描基础时可适当加入设计素描的课程，引导学生学习的过程中，根据常规素描摆放的形式进行发挥创意。可以采用以下两种形式：一是根据现有的素描静物摆放进行直接联想；二是打破常规思维模式，将所提供的静物任意摆放组合，进行变换造型和意象造型，打开学生的创意设计思路之门。

六、积极创造与之相适应的教学环境

要利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。笔者所在的西安职业技术学院的动漫学院与西安新昆信息技术公司校企联合，在学院的教学区建立了“动画工厂”，使学生在一年级就能零距离地接触动漫企业，亲眼目睹了动画制作的工作流程，这对于学生提高学习素描基础课的兴趣、明确学习目标和方向有着积极的推动作用。另外，由公司的专家组成的专业指导委员会会不定期地对本专业的教学实施进行指导和监控，形成了基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式上高度融合与统一。

动画专业素描课教学对于培养和提高职业院校动漫专业学生的造型能力和创造力有着重要的作用，在教学过程中，我们要分析教学中存在的问题，不断探讨改进教学方法，为提升职业院校动漫专业教学质量奠定基础。

参考文献:

[1]钱明钧.影视动画素描技法[M]．海洋出版社，2006

第5篇：动漫设计专业范文

关键词：动漫产业；工科院校；培养模式；人才

近些年来，随着社会和人们需求的变化，作为文化创意产业重要组成部分的动漫产业在政府部门的大力扶植、支持下，得到了飞速的发展，从而动漫专业人才的需求量也越来越大。在很大程度上也促进了中国动漫教育的发展。就不完全统计，到目前为止，我国大约有500多所高等院校开设了动画本科专业，1400多所院校开办了与动漫专业相关的院系，在校学生高达60余万人次。这些院校主要以普通高等院校、职业院校以及一些动漫专业的培训机构组成。其中，主要力量还是广大普通高校。

其中，占有较多数额的还属综合类院校。之所以会这样，也是由动漫的特点所决定的。众所周知，动漫是艺术与技术两者的结合体，尤其在当下，动漫作品涉及的领域也越来越广泛。如：动画片制作、网络媒体等方向。而且，现在的动漫发展是作为一种产业进行的，这就使得它与诸多学科的联系更加紧密了。正是由于动漫的这种跨学科性，使得众多综合性大学开设成为可能。

在综合类大学中，有不少工科类院校开设动漫专业。在这些学校中，尽管开设的同为动漫设计专业，由于其教育理念和模式的不同，在培养人才时，与其他类型的院校也有不同。例如：这些学校的动漫专业多数是在原有的计算机系或者工业设计或者建筑设计系的基础上发展而来的。这些情况导致他们的培养方法有时会有一定的特殊性，这也会对我国高校培养动漫人才有一定的不利因素。具体表现：

1 教学理念和培养模式上

由于大多数的动漫产品的呈现需要借助于科技手段，因此，会使很多人造成一种认识上的误区。他们认为：动漫产业的发展主要依托于各种技术手段，尤其是计算机软件操作技术。因为，很多工科院校的动漫专业起源于计算机或者其他工科专业，使得这种现象表现的更为突出，他们往往只是注重培养学生们对动漫制作软件的操作能力。而缺少对其创意思维以及审美能力的培养。

2 课程设置与教学资源方面

很多工科院校的动漫专业由于起步晚，教学培养目标和定位不够明确，流于表面，没有根据自己的实际情况建立一整套完整、合理的课程设置内容。而是照搬或者模仿同类甚至是其他类型院校的动漫专业的课程设置，这就导致很多院校的课程设置雷同的局面，致使其动漫专业在课程设置通常只重视单一知识的训练，各门课程之间缺乏横向联系和连贯性，此外，许多课程在内容设置上过多的重复，从而使得教育资源大大浪费。同样的知识在多门课程中重复出现，使学生对学习失去兴趣，从而影响了新知识的传授。

例如：作为动画片设计流程的几大部分：动漫角色造型、场景设计、分镜脚本、运动规律等内容，原本是属于一个整体的，但是在很多情况下，却被分割成几门课分别来进行教学的。如：在大二的时候开设角色造型，大三时开设分镜脚本、运动规律，到了大四才开设动画设计制作的课程。又因为，这些内容之间原本就存在着紧密联系，在授课的时候，难免会有重复的内容。使得学生学习兴趣不大，不能系统的运用、掌握这些知识，教学效果不佳。

而且，很多院校在教学资源方面也显得不足。主要表现在师资力量薄弱、硬件设施、教学资料和实践场所缺乏等方面。很多院校的专业教师基本上来源于两种：一是：原来的计算机软件或者美术等学科的教师经过一定的动漫专业的进修和培训转行而来，或是由那些动漫专业相对成熟的院校培养出来的年轻毕业生来担任。这些教师有一个共性的问题就是：缺乏真正动漫设计制作上的实践经验。动漫现在之所以能发展成为一种产业，说明它是由一套完整的从策划、设计、制作的流程所构成的。而这些教师们大都没有在动漫行业工作的经历，对这些环节也都没有清晰深刻的认识，在教学过程中，往往只能空泛地讲授理论，或者是以教授单纯的技术性知识为主，这样培养出来的学生也很难适应动漫产业的发展。而那些在动漫制作上有较丰富经验的认识又因为学历、职称等问题被拒之门外，或者只是能够为动漫培训机构或高校的外聘教师。

此外，动漫设计专业由于其专业的特殊性，对教学设施的要求要高于其它的专业。专业画室、电脑机房以及一些高端的动画专业设施的配备对专业的发展至关重要。但是，由于各工科院校的动漫专业的办学规模随着学校规模的发展而迅速壮大，尽管国家的财力、物力投入不断增加，但其教学设施完善的程度的还不能令人满意。

并且，由于动漫专业在很多工科院校都是新开设的，学校对其重视的程度不能与那些老牌的拳头专业相比。在学科建设的投入也是较为有限的。这就使得动漫专业的教学资料以及实习场所等资源非常有限，因此，学科发展的速度也较缓慢。

3 生源质量方面

从近几年进入高校动漫专业学习的学生来看。大致分为三种情况，一是孩子从小学喜欢绘画，一直未问断喜欢绘画艺术。学习成绩还可以。具有一定创意能力，兴趣比较广泛等；二是在小时候学过绘画，有一定艺术天赋，但为了中考、高考能考一个好的学校，被迫把兴趣爱好放弃，一味读书，后来发现学习成绩离高考录取线还有差距，转行突击美术绘画等专业特长，企图通过捷径进入大学；三是学生原来对绘画就没有感觉，创意能力有限，学习成绩一般，为了能考取大学。认为学美术是条捷径，经过突击，侥幸进入高校学习动漫专业。广大工科院校的生源以第二、三种情况的居多，这类学生本来对专业的兴趣就不是很高，也较难投入很大精力进行学习。

综上所述，可以看出作为培养动漫专业人才主导力量的广大工科高等院校，在培养过程中还存在着较多不合理的因素。如果不采取相应措施，将会对我国动漫产业的健康发展有一定的消极作用。因此，为了解决这一问题，将提出以下建议：

（1）在招生过程中把好关 就要求广大院校在招生过程时，要专门进行一些动漫专业相关的知识能力和对考生审美修养方面的考核测试，而不能仅限于素描、色彩、速写等绘画基本能力的考核。 例如：要考核学生用图画讲述故事的能力、用夸张变形手法塑造卡通角色的能力以及相互之间的团队合作精神等。

（2）加强师资队伍的建设。由于我国众多工科院校中动漫设计专业开设时间不长，教师队伍大都以年轻教师为主力，教工作需要具备丰富的理论知识和高超的操作技能。这就要求学校应该有计划的派遣教师到国外或国内在业内知名度较高的单位去进修或学习先进的教学经验。另外聘请一些社会上的知名专家、学者定期来校举办讲座，以加强对教师的业务培训。此外，注重对教师进行理论知识培训的同时，高校还应该和从事相关行业的单位建立良好的交流合作关系，并且在教师们在执行教学任务之前，能够安排到这样的单位去进行相关的实践活动，以提高其实践操作的能力。同时，这种合作关系的建立，在丰富教师的实践能力的同时也能够促使其了解动漫专业当前的社会需求和发展前沿的知识，对今后的教学工作大有益处。

（3）加大动漫专业建设的投入。要加大动漫专业建设的投入，除了要加强硬件设备方面的投入，建立起完善的动漫工作室之外，更是要把动漫专业教学和动漫产业联系起来，这就包括使得动漫教学项目化。使整个动漫教学围绕实际操作展开，突出知识的应用性，引导学生自主创作。在教师的指导下能够组成团队独立地完成一定的专业项目，在动漫制作进程中提高知识的运用能力、创新能力、团队精神和综合职业素质。

由此可见，作为培养高级动漫设计人才重要阵地的广大工科院校中，还存在诸多影响专业发展的因素所在。尽管这样，在当今动漫产业飞速的大环境下，也必将迎来新的发展机遇，这就要求工科院校动漫教育要审时度势，出台相应的措施，适时改变招生政策，加强设施建设，使我国的高等动漫设计教育在满足当前经济发展要求的同时，也为未来的发展奠定良好的基础，真正走上一条可持续发展的道路，同时为动漫产业的发展做出应有的贡献。

参考文献

1 吕学武，范周.文化创意产业前沿[M].北京：中国传媒大学出版社.2007

第6篇：动漫设计专业范文

关键词：色彩搭配；空间构想；能力培养；教学；改革

现代视觉传达艺术中，“色彩构成”是其基础理论之一。近些年的设计教育发展，基本确立了由色彩构成、平面构成和立体构成三大构成组成的视觉相关专业和设计专业类的基础学习科目。动漫专业作为我国近年来成立的新兴艺术专业，中职阶段的课程教学中针对色彩教学体系的构建还是处于摸索时期，建立与中职动漫专业相适宜的色彩教学体系，是施行中职动漫专业色彩教学改革的关键所在。笔者对自己所在的中职院校自开设动漫设计与制作专业以来的课程设计进行分析，可以得到以下总结。动漫专业课程设置根据其色彩基础教学的要求主要表现为：色彩空间认知能力、动态把握能力、色彩表现能力、色彩心理掌握能力以及空间环境的理解表现能力。因此在课程设置上的培养构建主要以色彩教学为基础，再依据专业性质的不同做一些细微的调整。

1 当下中职动漫设计专业的色彩教学构成上存在的问题

1、专业特色的色彩构成教学制度的薄弱和教材选择的不当。由于中职所开设的动漫设计专业，主要模式构建是仿照本科学院而进行的，因此，相对应的课程安排、理论教学设置和相关实践教学的分配比例上都与本科院校相差无几。至于课程教材，也是与本科院校的内容完全一样。而中职教育的人才培养目标和方向都与本科院校毫无关系，因此在动漫学科的教学方面，若中职院校沿用本科院校的教学模式，将会使得专业所教授的学识概念变得晦涩且难以理解，不能进一步对教学效率有所提升。所以在教学选材和教学模式施行方面，中职院校应该突出职业教育的优点和特色。

2、专业定向不够明确，没有充分体现出中职院校的培养特点。随着中国经济的快速发展和日益庞大的市场需求，动漫专业在我国各中职院校的开展越来越广泛，同时社会对动漫专业的发展也越来越受到重视。中职教育的初衷就设定为为社会需求而培养相关技术人才，所以在当下抓住动漫设计专业的给予是十分恰当的选择。但是，笔者所了解到的中职动漫教学，大多数的院校在专业教学方面没有树立明确的教学目标，致使教学效率不高。因此，各个中职院校应该对动漫专业进行较为全面的调研和教学模式探讨，从而摆脱当下教学的投机性和盲目性。由于该专业的开设时间较短，而且在教学经验上又无从借鉴，所以现在的中职动漫专业的课程设计都是仿照于高职院校的教学模式而进行的。也就是说，中职院校的动漫专业教学就是本科院校专业教学的“缩影”。因此在课程设计方面存在有结构安排不够合理，理论课程过多而实践课程过少以及课时安排不足等突出问题。

3、课时安排以及教学内容的针对性不强及与后续课程衔接的缺乏。由于中职院校对动漫专业教学经验的匮乏，从而导致盲目地将本科院校的教学模式加以利用。如此一来，中职院校对动漫专业的方向就没有有明确的针对性，例如比较于剧本编导、动画角色设计以及游戏场景设计等多个动漫专业的学习来说，侧重点都有所不同。因此中职院校在该专业课程的内容安排和教学针对性方面要加以完善。

2 中职动漫专业色彩构建教学体系改革的相关思考

1、色彩构建基础比重的适当增加

锻炼色彩创造能力的有效方法主要分为两种，1.色彩构建的色彩调和（简称为色彩调和）；2.色彩对比练习。其中，色彩调和练习是色彩理论教学中十分重要的基本训练，其形成过程经过了多年的教学实践和综合，并且在空间装饰上的应用十分频繁；色彩对比练习则使得学生对色彩把握的准确程度有所提升并锻炼其色彩创造能力的有效训练。所以，笔者认为应该在色彩课程教学体系中提高上述两种练习的实践课时比例，从而使学生的色彩创造能力有所提升。

2、重点突出动漫色彩构建课程的特征

所谓色彩构建指的是对具备一定形状、位置固定关系以及面积大小的不同色彩之间进行搭配，从而摸索出色彩和色彩之间和谐并具有美感的构建规律，提高学习者对色彩的敏感程度，可以说是对学生色彩思维方式的培养。所以在课程中，除了对色彩知识有所教授以外，还应该提高对后续学科延展性的重视。强化感知是一个较为漫长的训练过程，同时也是色彩构建的基础，教师群体应该对该课程的教学投入大量的时间和精力从而使教学本质得以提升。

一个适合动漫专业的色彩教学体系的建立，首先要将色彩教学所占的课程比例进行提高，从而使得学生的色彩基础训练力度得以强化。笔者对现行的教学体制所了解到资料显示，对于色彩训练课程的安排设置一般为一个学期，课时总量在60左右。按照这样的课程安排，完全不能满足动漫专业的基础训练要求，更别说能使学生对色彩的表现能力、创造能力、协调能力以及动态把握能力得到较为全面的训练。动漫专业的教学离不开对色彩基础的强化训练，只有在课时方面的比例进行提高，使得色彩运用训练时间有所满足才能保证对学生的色彩表现能力及创造能力有综合性的提高。

3、对学生与学科专业之间的相关能力进行重点培养

基于中职动漫专业的课程教学模式是仿照本科院校教学，从而在色彩教学这部分还不能够与中职教学进行匹配完全，虽然在某一程度上，本科院校的设计类课程教学模式能够适用于中职动漫专业的色彩能力锻炼，但是要想在这方面获取更好的教学效果，则要对教学模式做相应的一些调整。动漫专业中所设计到的室内设计方面主要侧重于空间色彩认知和色彩搭配两个方面，因此，课程教学的方向应该有所明确。尽量在教学课堂上多安排“色彩调和”的训练内容，使学生在严谨的色彩构建训练中以比较直观的方式理解到色彩调配的作用，有利于他们今后的专业技能学习。

4、色彩课程设置中要具备明确的侧重点

从以上对动漫专业课程设置的描述中不难看出，色彩调和能力、色彩表现能力、相关色彩心理的把握和创造能力以及空间色彩的理解、协调能力是该专业对于色彩基础的要求配备。所以，中职动漫专业的色彩课程教学应该以上述能力培养为侧重点，对教学体系和课程内容进行适当的调整和安排，从而在边教学边实践边摸索的过程中逐步构建出一个适和中职动漫专业所匹配的色彩课程教学体系。

3 总结

综上所述，中职动漫专业的色彩教学体系，应该具备满足色彩能力训练要求的课时、严谨规范的色彩课程教学内容以及适宜动漫课程需求而进行的教学改革等等，在探究实践中创立专业课程需求能力为培养目标的色彩教学体系。充分利用“三大块”课程教学分布的作用，使得学生的色彩调和能力、色彩表现能力、相关色彩心理的把握和创造能力以及空间色彩的理解、协调能力有所提升，为后续课程的学习打下良好的色彩基础。

参考文献

[1] 李晓. 艺术设计专业基础课教学改革探析[J]. 科教导刊（中旬刊）. 2010（06）

第7篇：动漫设计专业范文

关键词：网页设计；教学设计；课程体系

中图分类号：TP3 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）26-5946-02

本项目结合网页设计课程特点，立足动漫专业实际岗位需求，针对学生的实际情况，结合动漫专业的实际岗位案例项目，将网页前端设计师岗位所需的实践课程与企业应用相合作，开发项目化实践教学环节，并置换原教学计划内课程。教学环境以工作过程作为要素，学生主导，教师组织教学，培养和激发学习的积极性和主动性。通过课程建设与教学改革，提升网页前端设计师的首岗适应和多岗迁移能力，实现社会对人才需求与教学培养目标的对接。

1 现状分析

1）教学对象。动漫专业的学生对网页设计存在一定的兴趣，需要合理的企业项目引导；生源水平参差不齐，需要一定的分层次教学；学生的程序逻辑思维不强；学生在设计能力和艺术修养上还有所欠缺；学生的学习自主性较弱，需要适当引导和培养。

2）课程体系。现有的课程包含设计、实现等多方面要求，内容涵盖较广，就已有网页设计课程的内容和体系来说，对于后续课程的开展不利。Web开发方向的基础课程就是本门课程，后续课程中对于JavaScript、Flash等一些前端技术的要求，也应该在本门课程中予以涵盖，至少让学生了解对应技术的简单应用。

3）教材内容。一方面，学校教学没有合适、合理、符合岗位的实时素材，无论是教学内容，还是素材时效上都不尽人意，另一方面，企业中项目快速更新，却缺乏有效的总结和整理，造成极大的资源浪费，学校和企业之间达不到信息的优化和共享。

4）教学方法。学生在学习过程中未能充分做到“教”与“学”的统一，与新时期高职教育“理论够用，重在实践”的指导思想不符。老师上课讲，学生听，学生学习主动性和积极性没有充分调动起来，学习效果自然受影响，不利于高职学生提升专业素质。

2 教学实施

针对高职动漫专业的生源特点，从实际工作任务分析出发确定典型工作任务，通过对典型工作任务的教学改造，覆盖必须的知识技能，并按任务难度递进，设计本课程的教学项目，课程中项目的排列顺序遵循个人在实际工作岗位中的成长规律。课程内容依据对网页设计师的职业能力分析来确定，项目载体设计思路是根据常见的网站类型来设计项目载体，项目均来源于真实项目，将行业与专业紧密结合，选用实际典型案例，每个项目以项目完成目标作为教学方向，以项目实践全过程作为教学进程。并按照企业的制作标准及时间进度进行规划与要求，使学生在完成项目的过程中能感受真实工作情境，熟悉工作流程。突出对学生对网页的设计与制作能力的训练。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的视觉表达能力。

项目具体实施依托浙江普达海文化产业有限公司进行校企合作，从学生熟悉的动漫设计类网站上取素材，从日常应用着手，熟悉网页需求，在实践教学项目的选择上，采用实际场景中的真实案例，贯穿整个课程教学。实践环节中的案例采用企业的实际案例，融合HTML、CSS、JS、CMS等相关技术，通过这些案例的完成，增强了学生综合运用所学技能解决具体问题的能力，使学生懂得如何才能顺利就业。

项目综合表如表1。

Web设计课程由若干系列课程组成，如《HTML网页设计》、《CSS/DIV/JavaScript客户端动态网页编程》等，而此课程提供的项目案例为后续系列课程准备了足够的实践基础，后续课程就是在本门课的基础上进行再开发。

3 项目特色与创新

1）立足企业，培养学生就业意识

与浙江普达海文化产业有限公司进行校企合作，实现资源互补共享，促成“校中厂”实体， 加强企业特色的传达和企业文化宣传，让学生切身体会网页设计师岗位的就业前景，培养学生就业意识。

2）融合网页前端设计师岗位需求，强化技能煅练，加强学生就业能力

依据市场和企业的职业需求变化，老岗位部分实践教学案例可以直接移植到新岗位。以真实岗位及其工作过程为依据，从实际应用中取材，学生在实践教学过程中要完成相应的项目任务，加大学生实战的机会和学习的成就感，增强了学生综合运用所学技能解决具体问题的能力，从而使我们培养的学生能迅速融入企业，扎根社会。

3）改变现有的网页课程教学模式

通过课程改革，利用教学辅助平台提供学生自学和扩充知识面的学习环境。教师通过教学网站共享教学资源，学生利用网上教学资源、自主学习、自主测试，同学们可以通过教学网站的论坛讨论问题，实现网上答疑，将学习延伸到课下，增加师生交互，大大提高教师的教学效率和学生的学习积极性。

4 结束语

本项目在课程内容的编排、教学方法、教学大纲、教材建设、实验设计以及课程设计等方面进行了优化和创新。通过构建教学辅助站点，授课教师与学生建立了良好的沟通关系，对于激发学生的学习和创作兴趣，公平、公正、公开的进行教学环节的形成性评价都有相当重要的作用。

参考文献：

[1] 江海燕，杜林，李树金，赵珂.探“网页设计”之教学[J].计算机教育，2009（2）.

[2] 田小云.论动漫产业发展与人才培养[A].学术论坛科技创新导报，248.

第8篇：动漫设计专业范文

动漫产业是文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最有希望的朝阳产业，近几年来也发生了迅猛的发展。随着国家和地方给予的大力扶持，各地动漫设计与制作专业也加大了动漫人才的培养力度，不断建设相关动漫实训室，并为社会输送了大量的高质量动漫设计人才。由于前期的规划不合理及划拨资金的统筹性不够，各地在建设动漫实训基地的过程中也碰到不少问题，现以广州科技贸易职业学院动漫设计与制作实训基地为例，浅谈动漫实训基地的建设思路。

1 高职动漫设计与制作专业实训基地建设存在的问题

1.1 缺乏整体规划，功能单一

实训基地是培养高技能创新型人才的直接实训教学活动场所，各实训室具有特定的项目和功能，实训项目目的明确，互不冲突，通过完成实训项目的教学活动实施，从而满足课程实践教学对学生创新意识与能力的培养。由于动漫实训基地的建设需要大量资金投入，一般分年度分批建设，但由于缺乏实训基地的整体设计，实训基地经常按功能需求建成不同的实训室，实训基地仅是实训室数量上的叠加，各实训室之间缺乏联动性。

1.2 实训基地建设周期长，建设思路相对滞后

实训基地从项目规划、建设方案调研、项目审核、财政预算申报、预算审批、项目实施与建设等环节，建设周期至少需要两年时间，最终购置的实训教学设施设备和仪器相对落后。随着区域经济、重点专业群以及课程改革不断地创新变化，实训教学设施设备和仪器不能及时跟上适应课程改革的步伐，从而影响到高职院校为服务区域经济提供高技术技能人才功能的正常发挥。

1.3 不注重实训基地的管理，实训设备的使用率低

实训基地通过多年的建设积累，在硬件数量和质量上有了显著的提高，资产增加迅速，但相应实训基地的管理制度一直不被重视，导致了不少实训室建成后的实训开出率低下。除了满足很少的教学安排外，其他时间长期处于关闭状态，实训设备使用率低。同时在师资队伍的建设方面，由于教师下企业顶岗工作实践渠道不畅通，导致了教师缺乏参与实际工作项目的机会和经验，影响了教师业务水平的提升，在学生技术技能培养方面有一定的抑制；实训基地建成后，由于管理制度不健全，执行力缺乏，导致不能有效地发挥实训基地对动漫技能型人才的培养；对实训室管理的不重视，也导致了实训基地教职工行动力与积极性的降低，从而不能提供较好的服务。

2 实训基地的建设思路与实践

2.1 通过“政校行企”合作将动漫设计与制作实训基地建设成校企合作平台

通过政府、学校、行业与企业共同参与实训基地的规划与建设，建立互惠共赢的利益驱动机制，将动漫设计与制作实训基地建设成校企合作平台。充分利用该平台了解动漫产业的发展状况与发展趋势，了解对动漫人才的需求情况，为教师提供企业实践、学习的机会，为人才培养方案的制定提供依据，共同开发实践课程体系与教学资源，为学生提供充足的实践岗位与实践机会。企业充分利用此平台，能得到实用的专业技术人才，共同开发项目，培训企业员工，节约成本。从而推动区域经济的发展，为行业从产品研发、生产到销售各环节提供高端技能型人才，提高动漫设计与制作人才的培养质量，促进动漫设计与制作专业及专业群的建设，共同完成高素质技能型人才培养的目标。

2.2 整体布局，分步建设

实训基地建设应该与专业建设和课程改革相配套，以职业技能与岗位能力为导向，按功能需求分模块化划分，整体规划校内实训基地和校外实训基地的建设，不断更新改善实训条件。例如，广州科技贸易职业学院动漫实训基地将校内实训基地围绕美工实训中心、程序设计实训中心和数字媒体应用实训中心三大模块，建成生产性实训室与工作室有机结合的实践教学基地，在教学改革中起到很好的支撑。同时与企业建立稳定的校外实训基地，确保校外生产性实践及顶岗实习的正常进行。通过校企共建让学生具有专业领域就业的能力。

2.3 加强师资队伍建设和管理体制创新

动漫设计与制作专业实训基地的建设着重培养学生的技能水平和实践能力，应加强师资队伍的建设。制定教学团队的建设规划，积极从行业、企业引进专家和能工巧匠作为兼职教师，培养教师的教学能力与专业技能并重，激励教师到企业进行顶岗实践，学习企业的先进技术与管理经验，提高教师的专业能力与专业素质，鼓励教师参加各种技术培训，为团队教师教学水平和实践能力的提高创造了条件，帮助中青年教师合理制定职业规划，建立一支专兼结合素质优良的教师队伍，实现团队可持续发展。

实训基地除了建立各项规章制度外，还需要不断地完善和创新。动漫实训基地主要进行项目创作，在人员结构上主要由企业人员、教师、学生组成。在管理制度上，应实行实训室管理员、指导教师、学生团队负责人共同管理。其中实训室管理员主要负责实训室设备及安全使用的管理，指导教师负责在课堂教学或项目创作过程中实训室的统筹与管理，学生团队负责人协助教师进行实训室的日常管理及学生设备使用的规范管理。从而形成一支素质优良、结构合理的实训基地管理队伍。

2.4 立足当地，提升实训基地社会服务与社会培训能力

建立和完善专业教师紧密联系企业、为社会服务的激励机制，加强团队建设。面向区域和行业提供技术技能型动漫人才的培训与培养，为区域经济社会发展搭建产学研结合的技术推广服务平台，通过项目开发、产品设计、横向课题为企业与社会开展技术服务。依托实训基地资源优势主动面向社区开展新技术服务、共享教育资源，大力开展企业、社会培训。

同时，以创新为引领，加强教学团队的创新、创意、创业能力的培养，激发教师的创新激情，并把创新、创意、创业的意识与理念体现在日常教学，通过师生共创的创意工作室，承接各种企业项目，通过项目培养教师与学生的创新创业能力，建立创新、创意、创业工作室考核机制，对具有可持续发展的工作室资金扶持，打造创客空间，建立创业苗圃，培养与激励团队的持续创新能力。

第9篇：动漫设计专业范文

【关键词】动漫 应用型人才 美术与设计 知识结构

我院动漫专业创建于2005年,2006年正式招生。是根据现阶段经济文化的发展,企业对动漫人才的需要而设立的一个特色新兴专业。从学院动漫专业首批招生开始,一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、动画、游戏企业的深入调查,对中国21世纪的发展趋势进行分析,发现动漫设计人才将是未来最紧缺人才。要使中国动漫从加工大国走向动漫强国,必须从原创设计入手,应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。使我们的课程符合教育规律、市场规律,使我们的教学模式符合创新化、成果化、就业化。

要培养2-3年学校教育的应用型、技能型人才,必须优先满足基层第一线对高等职业教育人才的需要。从用人单位对所招聘员工知识结构及能力方面来看,高等职业教育动漫人才的培养还存在很多弊端。我们必须从存在问题的弊端着手改革。从我院动漫培养方向、培养目标、专业课程设置、师资教学、课程设计、教案、课件、教案方面改革、人才培养定位方面分析我院动漫专业现状存在的问题和解决办法。

1 培养知识结构方向

1)需要培养学生扎实的语言基础知识。语言能力的掌握直接影响到作外加工片时不能够熟练阅读技术要求,不能最快了解本专业领域先进的知识和技术。

2)需要培养学生深厚的文化底蕴。高职院校毕业生缺少深厚的中国传统文化底蕴,这就要求我们开设的课程是复合的、厚重的、民族的,使高职院校动漫毕业生具有一定的文化内涵。

3)需要培养学生贸易法规及管理方面的知识。高职院校毕业生缺乏贸易法规及管理方面的知识。加强高职院校动漫毕业生经济法律知识、贸易知识、管理知识迫在眉睫。

2 培养企业要求的适应度方向

高职教育培养的动漫人才大部分不符合企业要求,高职毕业生从事的工作大都为动漫产业生产一线,大部分从事简单的制作环节,甚至个别从事管理或市场营销。由于高职教育知识结构总体的不合理,用人单位要经过岗前培训才能上岗,而且普遍反映发展后劲不强,转岗能力不足。

3 培养个人工作能力方向

1)现场操作技术能力略显不足。需要加大实践性教学比重,加强培养对现场技术问题处理的能力,这样才能保证高职教育人才的一线作业特色。

2)缺乏团队精神,缺乏组织协调能力。动漫行业分工很细,需要很强的团队合作精神,很多学生能够单独工作,却缺乏与他人合作,调动他人,组织他人共同劳作的能力。

3)学生的独立学习能力逊色。必须培养和调动学生动漫专业前期、中期、后期、营销各环节知识的积极独立学习。

4)学生的创新、创造能力欠缺。原创是中国动画最致命的软肋,因此高职教育也应培养学生的原创,创造出新颖有价值的,具有民族特点和地域特色的作品。

4 准确定位高职教育动画专业课程

1)专业设置应以知识、素质、能力为主要,为适应我国经济发展要求,动漫人才教育更应以市场需求为主线,以全面教育为核心,以职业教育终身化为目标。

2)培养学生不止面向单一行业,更能面向更宽广的邻近行业,使学生能够具有在动漫行业职业群中转岗的基础,并掌握跨职业群的通用技术和知识;

3)对重复性强但技术含量低的实践课程进行调整和充实,如flash注重的是软件掌握的熟练程度,使用软件的技巧和软件简单的编程。就不要和动画运动规律课程交叉,因为两门课程的侧重点不同,交叉授课会误导学生。

4)调整高职教育理论技术课和专业实践技术课的课程比例,并使理论技术课成为引导学生进入专业实践技术课的锁链;

5)以动画制作流程为依据,动画制作一个系统的工作,一个环节紧扣另一环节,因此我们应该以动画流程的顺序安排课程体系。

6)强调课程的联系性。如动画场景课程,既要学习动画场景也要学习室内设计和室内装潢知识,这样学生的就业面会随之增广,除了从事动漫行业还可以从事建筑家居装潢设计行业。再如非线编课程,即可以用非线编来制作动画剪辑外,还可以应用到影视后期,这样学生毕业后还可以到影视广告行业,影剧编辑行业就业。

7)强调课程的独立性。如造型设计课程,可以为原画岗位的要求打下基础;动画剧本课程,可以达到创作、改动剧本岗位的要求。

8)开设辅助动画创作课程。如动画表演课程,让动画中的角色成为电影中的人物;动画道具课程可以加入工业设计课程,还可以安排服装设计课为影视动画角色服装润色。

5 动画专业师资与教学

学院动漫专业无法确定一个明确的方向发展,走传统手绘动画,师资缺乏艺术综合素质;走计算机软件应用,硬件、软件设备达不到高端标准。因此,我们必须开拓一条有特色的道路,即市场方向。根据市场的需要设置课程,甚至可以聘请一线行业有经验的专家授课。比如三维动画课程,可以聘请游戏公司专门制作游戏角色有经验的游戏美工授课;再如非线编课程,可以聘请电视台后期制作专家授课;还可以聘请民间艺术家客座授课。

动漫专业目前师资,虽然有科班出身的动漫专业教师,但目前全国动漫专业师资都相对薄弱,没有系统的专业教学模式,很多学校的动漫专业授课模式仍然在沿用工艺美术的教学模式,要适应市场实践方面的能力,需要大幅度增强师资力量,可以定期定额送教师去前沿动漫公司、游戏公司、动漫培训机构进修或短期培训。教师培训结业后回校从事动画专业关键课程教学工作,这样可以避免聘请动漫、游戏公司有经验的技术人员存在教学方法、手段和技巧上的不足。

从正规、有名气的院校招聘教师,教师在工作的同时可以将曾经在正规学院的学习、受教的模式带到学院,从而影响、规范新的整体教学模式。不可一味的认为专业对口,就具备了优良的师资力量。

6课程教案、课件、课程设计、教学方法的改革

核心课程和主要专业课程要求设计制作图文并茂的多媒体演示电子教案,每一章节要有扩充内容的参考书、专业期刊、杂志、专业前沿网站最新信息。

把虚拟化的课程设计改为模拟真实商业动画课题设计。如讲国际、国内动画设计大赛、动画公司设计项目作为课程设计课题。这样可以使学生即增长了见识又充分发挥了个人的创新、创作能力。在教学方法上可以将原有单纯的由老师讲授改变为教师组织,学生策划,师生共评,使教与学达到最好互动效果。我们还可以将学生划分为一组组的设计小组,在课下由教师与学生一对一的形式辅导、协作式的完成设计。

7 创新毕业设计教学模式

毕业设计环节与大学生就业成为近年高校突出矛盾。当今就业形势不佳,高职毕业生就业形势更加严峻,许多高校为达到就业率,让学生最后一学期进入社会实习,毕业设计环节并没有彻底实施,严重影响了毕业生正常毕业设计环节教学,我们应该对毕业设计教学环节进行整合设计。如先出设计题目,让学生带着毕业设计题目进入企业实习,实习期满后回学校统一组织规划,我们可以将学生分成小组如二维原画小组、三维动画小组、定格动画小组、特效动画小组,我们的教师有擅长平面设计、二维原画、后期处理的,可由相应特长教师指导。最终完成并在校展览。展览既能激发学生思维的创造性又能起到提高学校知名度,起到宣传学生、学院的作用。

8 高等职业教育动漫人才培养模式的定位

1)宽口径

一个系统的动漫产业链包括一系列环节:影视动画制片成产——电视台、电影院播出放映——动漫图书的出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权——衍生品开发与营销。一部动漫产品的成功其制作过程平非唯一重要环节,动画运作的真正成功,在于其产业链的整体策划,合理布局以及协同调配。因此每个环节都很重要,我们必须突破单一学科化设置模式,即:实行动画大类专业招生,小专业(专门化)或多专业施教。从动画制作的前期、中期、后期、营销各环节发展学生感兴趣的小专业进行针对性施教。我国经济社会的不断发展,科学技术日新月异,讲不断的派生出新的职业、新的行业。职业的淘汰速度加快会导致人才流动性频繁提高,因此高等职业教育必须大力扩宽专业覆盖面。

2)强基础

强基础包括两层涵义:第一加强人格素质基础。培养高等职业学院学生高涵养的基本品德、基本素质。第二加强职业艺术素质基础。动画亦是一门艺术,既然是艺术就赋予着多种多样的多元艺术性质,比如:把握造型的手段和审美的符号;聆听音乐、对白、音响的艺术效果;叙述时间的分配和欣赏时间的分配在观赏上是否合理;活动视点和活动形象的表现是否符合视觉效果。动画换言之就是影视艺术,它具有影视艺术的多元审美性、科技性、时尚性、运动性、娱乐性、市场性、商业性。多设置些人文、社会、艺术的课程,让学生通过人类文明历史来了解、学习知识和挖掘素材。我们既然学习中国传统人文在动画中的表现,如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》这些动画就是将传统国画大师的水墨作品与动画电影相结合。也要学习外国人文思想,如日本宫崎骏动画片,《千与千寻》《幽灵公主》将强烈的地域人文色彩与环保意识相结合。

3)重实践

高等职业教育与高等普通教育最大的区别就是高等职业教育的特色是重实践。因此实践教学应是高等职业教育的重中之重,必须把教学体系的基点定位在相关的职业岗位群。实践教学内容要及时反映前沿技术发展水平,让学生了解动画最前沿信息,如《黑客帝国》《克隆人进攻》《最终幻想》《千与千寻》这类引领全球动画的好作品。在重实践教育中更应该着重培养学生的群策群力的合作精神,在实践过程中学会协作。

实践教育方式可采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式,通过在企业里“顶岗”工作,巩固所学的理论知识,提高实际工作能力和专业素质,以适应动漫产业的发展。

4)图发展

高等职业教育教学模式的定位其落脚点就是促进学生的可持续发展。英国、美国、加拿大岗位调查结果说明岗位群存在着大规模的交替、淘汰、更新、转型的现象。现代社会的发展使岗位群成为了一个动态的大系统,特别是高职高专的专业是含技术的岗位群,其外延及内涵变化更大。高职高专教育必须顺应社会进行相应的调整,使学生学到的知识和将要从事的岗位都能够顺应时代的变化而更新交替。

我院动漫专业开设不久,但发展速度迅猛。相信在合肥这个人杰地灵,滨临珠三角这块沃土中孕育更多的动漫产业精英技术人才,我们的动漫人才会结合国家大力发展动漫的方针政策,迎合国际潮流,成为动漫产业的弄潮儿。

参考文献

[1] 徐东明,李春华,芦春梅.《美术大观》”改革艺术设计专业课程设置培养高素质的应用型设计人才”.