高校声乐教学中融入传统文化的方法

摘要：随着经济多元化的发展，很多外来文化涌入了中国，部分高校学生成为了“哈韩族”“哈日族”，这非常不利于我国优良传统文化的继承与弘扬，针对此类问题，在高校声乐教学中需要注重融入传统音乐文化，为发展我国传统文化提供一个平台，以此来提升学生的音乐素养，拓宽声乐事业。笔者是一名高校声乐教师，在教学实践中不断地总结经验和教训，本文针对在高校声乐教学中融入传统音乐文化的方法展开分析，望提供一定的借鉴。

关键词：高校；声乐教学；传统音乐文化；方法

一、传统音乐文化中的艺术特征

“字正腔圆”属于我国传统音乐文化中的重要艺术特征，同时也是中国音乐的审美标准，“字正腔圆”是为了让观众能够听懂并且理解歌曲的内容。除了字正腔圆，还需要具备较强的艺术性特征，能够准确表达物象和人物的情绪。其次，传统音乐文化较为注重音色的个性化发展，和欧洲声乐有着很大的区别，欧洲声乐比较重视音色和音色间的融合性，希望找到一个共振峰，但是我国的传统音乐文化更加注重音色的个性化特征，让音色能够向着多方向、多方面去发展。最后，我国传统音乐文化比较注重“润腔”的创新性，这对表达歌曲的情感有着很大的作用，可以把情感的微小变化都呈现出来，达到“细节决定成败”的歌唱效果。

二、在高校声乐教学中融入传统音乐文化的必要性

（一）弘扬传统文化

音乐属于一门重要的艺术，同时也是民族文化中的主要组成部分，音乐属于一个民族文学、地理、宗教、历史等传承的重要载体，通过了解一个民族、国家的音乐史，就可以得出这个民族、国家的历史发展脉络，了解其具备特色的民族文化、民风民俗、地理风情等。在非物质文化遗产中，音乐占据着重要的地位，它代表着文化传统和文化特色的融合，利用音律能够传承历史。我国优良的传统文化用音乐来传唱，人们更加容易理解与接受。由此可见，在高校声乐教学中融入传统音乐文化是非常有必要的。

（二）对高校声乐教学具备促进作用

我国拥有56个民族、5000年的文明历史，作为一个文化多元的国家，传统音乐文化更加能够代表每一个民族的特色，但是当前在我国高校声乐教学中，更多的是受到欧洲古典音乐的启蒙，教学模式较为单一、古板，而在高校声乐教学中引入传统音乐文化，能够让学生更好地传承传统音乐文化，同时也能够促进当前高校声乐教学的更好发展，突破现有的声乐教学模式。传统音乐文化融入到高校声乐教学中，能够让声乐教学资源更加多元化、丰富化，设立中国独特的声乐教育体系，对高校声乐专业发展有着重大意义。比如，《采茶戏》属于江西区域中的一类民间戏曲，在戏曲作品中具备较强的代表性，拥有较为浓厚的民族地域特色，把《采茶戏》融入到高校声乐教学中，能够让学生体会到传统音乐文化的魅力，掌握更多民族歌唱技巧。

（三）有利于培养综合高素质人才

随着经济的迅速发展，综合性强、高素质的人才受到广泛的重视，所以在高校声乐教学中，教师不仅要传授给学生声乐理论知识，更重要的是要提升学生的综合素养，而音乐文化对于培养综合高素质人才有着重要的意义，在历史发展过程中，人们在学习文化知识过程中总是秉着“去取精华、去其糟粕”的原则，认为能够被传承下来的文化都属于艺术的精髓，由此可见，在高校声乐教学中引入传统音乐文化，有利于高校培养综合高素质人才，激发高校学生的社会责任感、民族自豪感，从而能够全身心地投入到学习中去，希望通过自己的一份努力为社会发展奉献出自己的一份力量。

三、传统音乐文化在高校声乐教学中的艺术特征与形态特征

（一）艺术特征

传统音乐文化在高校声乐教学中的艺术特征较为明显，其中情感占据着重要的位置，我国很多民族音乐都是对一个人物、一个事件的呈现，展现出我国民族人民较为看重感情。其次，在传统音乐文化中较为注重曲调顺畅，歌唱者需要准确表达歌词与歌曲的意境，展现出传统音乐文化中的独特艺术性特征。我国的传统音乐文化和西方国家的音乐文化有着很大的差异性，很多作品的情感较为细腻，但是音乐表达较为强烈与直观，突显出音乐文化的细节效果。

（二）形态特征

我国的文化发展源远流长，在传统音乐体系中通常使用的是“三律并用”，分为三分损益律、平均律、纯律等三种形式，这三种形式在音乐发展中拥有着同样的地位，并且属于相辅相成的关系。同时，节拍与音节属于我国传统音乐体系中的主要组成部分，能够展现出我国民族音乐的独特性特征，音阶由正音与偏音组成的，律动由非均律动与均分律动组成的，通过不规则的运用，来保证节拍节奏的集合、整散，最终形成“紧拉慢唱”，充分体现出来了我国传统音乐文化特色。在声乐教学中，多种记谱法属于重要的形态特征，主要运用符号或者记号的形式，把曲子中的高中低音、强弱音、长短音展现出来，这是记录传统经典音乐的方法，同时也能够在创作乐曲过程中提供相应的乐谱，以此来表达音乐作品的情感。

四、在高校声乐教学中融入传统音乐文化的方法

（一）在声乐教学中融入情感教育

声乐教学是一门育人功能非常强的学科，教师要善于在声乐教学中融入情感教育，引导学生利用音乐来表达自己的情感。每一部音乐作品在创作过程中都融入作曲者深刻的文化与情感，教师要在声乐教学中抓住传统音乐文化的精髓，也就是音乐所要表达的情感，比如，在欣赏《高山流水》这个经典曲目的时候，教师可以先为学生讲解这首乐曲的创作背景，《高山流水》属于伯牙先生创作的观点乐曲，表达了幽水深谭的壮阔与高山的雄浑，伯牙先生在创作这个曲子的时候，唯有钟子期能够听懂曲子中的情感，当钟子期过世之后，伯牙感叹自己少了一个知己，而这时候“伯牙绝弦”这个千古名词就诞生了，在开展声乐教学中，教师要把教学和情感融合在一起，当学生明白了曲子的思想情感，再投入感情去学习、欣赏这首曲子，增强声乐学习的情感体验，产生强烈的情感共鸣，感受到中国传统音乐文化的魅力所在。

（二）提升学生的声乐感知能力

在高校声乐教学中，教师要善于利用传统音乐文化提升学生的声乐感知能力。我国属于一个多元化的国家，拥有很多民族，并且每一个民族都具备独特的风俗习惯，在历史发展长河中，每一个民族都形成了自己独特的音乐文化，虽然每一个地区传统音乐的表演形式、唱法、风格都存在差异性，但是对于音乐艺术来讲，音乐是部分国界与地域的，人们都可以去追求美与艺术，所以在当前的高校声乐教学中，教师要引导学生去感知每一个民族音乐作品之间的相同点与不同点，潜移默化地提升学生的音乐感知能力。对于一些地域文化特色较为鲜明的传统音乐，学生理解起来比较困难，教师可以在正式开展教学之前，为学生讲解该地区的地域特色与音乐风格，逐渐引导学生投入到传统音乐文化学习氛围中去。

（三）提升声乐教师的传统音乐文化素养

要想让高校声乐教学与中国传统音乐文化结合在一起，高校声乐教师需要不断地提升自我传统音乐文化素养，这样才能够更好地把传统音乐文化展现在学生面前，提高声乐教学质量。首先，声乐教师要定期接受民族音乐教育，更深层次地探究传统音乐文化，充分了解每一类的传统音乐知识，结合声乐教材内容来选择合适的传统音乐文化素材。同时，教师需要能够区分各个民族之间的艺术特色、音乐风格、音乐曲调等，实地考察我国的民族音乐文化知识，把最新的传统音乐文化理论引入到声乐教学中去。最后，声乐教师需要拥有良好的文学修养、表达能力、阅读能力，在声乐教学中可以灵魂运用民族音乐知识，掌握教育学、人类学、心理学等理论基础，优化声乐教学方案，激发学生学习传统音乐文化知识、文化的积极性，更好地把我国优良传统文化继承、弘扬下去。

（四）在声乐教学中引入先进教学手段

随着文化的多元化发展，高校学生接触到的外来音乐文化越来越多，导致对我国优良的传统音乐文化的了解越来越少，教师如果直接把传统音乐文化灌输给高校学生，不仅无法让学生感受到传统音乐文化的魅力，还会让学生对传统音乐文化产生一定的抵触、厌学心理，所教师需要在声乐教学中引入先进的教学手段，比如，科学运用信息技术，把抽象、复杂的传统音乐用图片、视频的形式展现出来，让学生去欣赏原汁原味的民族传统音乐作品，从而可以全身心地投入到学习中去，掌握更多的民族声乐发声技巧，比如，教师可以在声乐教学中利用信息技术为学生播放“山路十八弯”，同时配备相应的背景画面，让学生产生一种身临其境的感觉，实现高校声乐教学和传统音乐文化的有机结合。除此之外，教师在声乐教学中要充分了解学生的学习需求与兴趣爱好，结合学生的兴趣爱好来呈现教学内容，比如，教师可以利用信息技术为学生播放SHE演唱的“中国话”，这首歌曲学生都很熟悉，在这首歌曲中能够展现出我国传统文化中的孔子、板凳、扁担、旗袍、绕口令等文化象征事物，强化高校学生对于传统音乐文化的理解能力，感受到传统文化的魅力。

（五）鼓励学生大胆创新

在高校声乐教学中融入传统音乐文化内容，教师不仅要让学生去欣赏、学习传统音乐文化，更重要的是要鼓励学生去大胆创新，去改变传统音乐文化，在此过程中能够充分激发学生的创作潜能，同时能够让高校学生对于传统音乐文化有更多的了解与认知。因为每一个人的修养、文化背景、爱好都是不同的，存在较强的个性化差异，对于传统音乐文化的理解程度也是不同的，教师要充分尊重学生之间存在的个性化差异，选取不同地域文化、背景的传统音乐作品展现给学生，让学生去体会其中的情感，更为专注地学习民族声乐作品，学生通过了解、学习传统音乐文化，把自己对于传统音乐的理解表达出来。学生在创作与音乐作品的时候，教师一定要多多给予鼓励与表扬，让学生拥有足够的自由发挥、想象的空间，提高参与声乐学习的自信心，师生之间共同构建高效、和谐的声乐课堂。

五、结语

总之，在高校声乐教学中，教师要注重引入传统音乐文化，让学生在掌握更多歌唱技巧、发声技巧的情况下，更好地继承、弘扬我国优良的传统音乐文化，提升学生的综合素养，成为一名社会发展需要的高素质人才。

作者：李震 单位：盐城师范学院