广告牌设计全文(5篇)
第1篇：广告牌设计范文
关键词：高职院校;广告设计;品牌专业;创新人才培养
引言
中国高度重视经济发展，取得了举世瞩目的成绩。经济的繁荣带来了对文化艺术行业的各种需求的增加。在广告设计品牌专业建设方面，社会需要具有创新意识和实践技能的人才，高校要根据社会需要培养学生。在实际教学过程中，高职院校意在培养学生的创新意识，使学生能够具备动手实践能力，从而提高学生的综合工作能力。学生走出校门，不仅要具备广告设计理论知识，而且还要学会把知识转化为技能，有能力推动社会发展和时代进步。
一、高职院校广告设计品牌专业人才培养教学模式存在的问题
（一）高职院校的广告设计专业教学理念和教学模式过于陈旧在广告设计品牌专业的教学中，以往的教学方法仍被许多高职院校所采用。其教学理念是在课堂上讲解知识，学生可以自己理解，只要通过相关考核，此项专业教学便会认定达到预期目标，事实上，很多学生并不想简单地接受它。调查表明，学生对这种教学模式的掌握并不特别接受，学生们会厌倦这样的"听力"模式，学习不专心，对基本知识的掌握也不牢固。
（二）教学内容与本行业的相关性不强把本行业的专业知识转化为生产力是一个缓慢的发展过程。这个过程需要从学校开始，学校应该为学生提供专业的实战模拟项目平台。此外，很多学校向学生传授知识和技能时与社会实际需要脱节，学生离开学校时实践技能和设计能力薄弱，他们经常发现，他们学到的东西在实际工作场景中是毫无用处的。相反，学校不注重教学内容的实用性是导致他们进行项目设计社会脱节的主要原因之一。
二、广告设计品牌专业
广告设计品牌专业应具有一整套符合本专业发展方向、具有特色鲜明的专业课程体系。有专业的师资队伍，专业结构、年龄结构、知识结构相适应;以相关专业设备齐全的实训基地为依托的艺术设计实训中心平台，以及建立多个稳定的校外实践基地，在人才培养模式和教学科研成果上凸显出广告设计品牌专业的鲜明特色。紧密围绕着广告设计教学、科研和设计实践相结合，在社会发展和区域经济文化建设过程中形成的教学成果。
三、高职院校广告设计品牌专业人才培养模式相关必要因素
（一）师资队伍建设方面只有拥有高水平的师资队伍，才能为专业结构提供坚实的基础和活力。教师队伍的发展在设计专业发展中处于核心地位。专业学术带头人是专业发展的领导者、组织者和中坚力量，如果这个行业没有公认的职业领袖，那么这个行业就很难得到社会的认可。专业师资队伍包括一个系统的教学项目和科研团队、教学秘书、实训实习和毕业设计指导教师，专业建设的带头人是处理学术科研与行政权利关系的协调者。在专业教师队伍建设过程中，要有一支合理的教学与科研团队，职称层次、学历和年龄结构合理，以便开展高水平的教学科研活动。要建立教师培训、交流、进修的经常性机制，鼓励骨干教师积极参加各类教师改革项目和青年教师竞赛，提高教师素质改进。在项目实践锻炼中做到三个方面：项目成果、学习成果和科学研究。要有针对性地选择一些国内外知名品牌的成功推广策略以及当今世界广告设计领域的先进理念做为科研课题，积极推进产学研相结合，拓宽品牌专业管理方式，促进相关专业课程发展的良性循环。教师要共同努力，完善广告设计品牌专业规划教材和课程建设，努力申报优秀产学研项目和科研成果，并将专业实践认定作为衡量教学效果的一项基准;在激烈的市场竞争中要脚踏实地，增强实力，有勇气，开拓创新，不断创造新成果。
（二）人才培养基地建设人才培养基地是广告设计品牌专业建设的支撑条件。培养学生的实践能力、沟通能力、团队精神和创新意识，是关系到专业培养质量和高校专业建设能否得到社会认可的关键。这些能力既可以是教育能力，也可以是实践能力。首先，加强实验基地建设平台，建立一两个具有不同企业特色的实验工作室，如基础课程实验平台工作室，企业项目设计平台工作室等。同步完善广告设计品牌专业图书资源库和电子或网络资料库体系建设，不断增加和更新本专业所需的各类图书资料，包括工具书、教材等，教材、专著、国内外艺术设计期刊等图书阅览室的分类管理可以有效地发挥教材在专业教学中的重要作用。第二，通过一定的教学、科研、教学相结合的方式，建立一定数量的教学基地。坚持办学方针，增强办学竞争力，加强校企共建合作，建立校内校外实训基地。与企事业单位建立并开展实质性的联合培养实践基地，努力成为未来广告设计专业人才可靠的生源地。
四、高职院校广告设计品牌专业人才培养原则
品牌专业是最能体现专业实力和社会影响力的标志，广告设计品牌专业人才培养应遵循以下原则：（1）求变原则：广告设计品牌专业随着经济的发展而发展，它只能根据不同的地方制度和国情建立起来，随着市场需求发展，随时处于这种因社会需要而变化的状态，固守一个稳定不变的广告设计品牌专业的想法只是一种幻想。（2）内外一体化原则：广告业品牌专业的发展应从不同的层面综合考虑，包括以特定定位、专业规划、专业师资、课程设置和评价体系为代表的内部特色设计，以及媒体推广、体验推广、招生广告、展会展览为代表的外部特色。专业建设与校企合作是广告品牌专业设计中不可缺少的两个要素，即内外结合原则。（3）驱动原则：即人才驱动、学科驱动、创新驱动、品牌驱动。这四个因素是解决广告设计品牌专业发展的关键，也揭示了高等职业教育的基本规律。坚持"四个驱动"原则，有利于提高品牌专业办学能力和水平，增强高职校的品牌专业的影响力，具有十分重要的意义。（4）创新的原则：创新是一个企业发展的灵魂，也是广告设计品牌专业的精髓，广告设计的品牌专业是不断总结经验不断发展的，这是个动态的过程，是一个艰苦卓绝的上升过程。品牌专业学科建设的不断重新划分、软硬件建设质量的提高和科研教学高水平化的趋势已成为品牌专业发展的重要保证。
五、高职院校广告设计品牌专业人才培养模式研究策略
（一）加强应用型"双师"教师队伍建设高素质"双师"型教师是提高广告设计品牌专业人才教育质量的重要保证。党的十八大以来，国家注重教师人格和知识的提高，注重体制机制改革，通过教育培训，把教师的内在培养转化为外在的教育教学能力。在提高学历、技能培训和知识拓展的同时，国家实施了教师实践能力建设，保证了教师素质的提高育。一是走出去，对于广告设计品牌专业"双师"型教师，学校不仅考察教师教学和科研能力，更注重教师的实践技能的应用。广告设计品牌专业"双师型"教师，要保持实用性原则，教师在企业提高实际实践项目的经验后进入课堂传授，能更好地将理论与实践相结合。二是请进来，选择有教学能力的企业设计师，并鼓励他们到工作室进行教学指导，让学生接触到真实的企业设计项目，了解项目流程，提高专业设计水平。高校要制定目标规划，落实激励政策，提高职工待遇，在工资收入、就业稳定、发展前景等方面下足功夫，在工作环境等方面，吸引优秀人才加入教学团队，为培养应用型"双师型"人才提供可靠的人才支撑。努力改革教学管理体制，深化师资培训，有针对性的进行艺术设计当代教育，遵循广告设计品牌专业人才培养规律。
（二）开发符合设计行业标准的品牌专业应用型课程体系高职院校人才培养的最终目标是满足社会需求。培养应用型人才的前提是制定符合行业标准的应用型课程。很多学生总认为广告设计品牌专业课程的考核方法很简单，只要交作业就基本可以通过。高职院校广告设计品牌专业的考核标准应以实践为基础，以设计技能的掌握和应用为依据，对学生进行全面的考核，而不仅仅是简单的书本理论设计和交作业这样简单。例如，广告设计品牌专业评估可以设置技能证书考试考核：平面设计师、广告设计师、初级工艺美术师、字体设计师、电子绘图员、三维设计师等，这些技能证书课程有助于增强学生的实践水平，尝试开展观察体验课程，让学生走出课堂，改变学习方式。在实际生产环境中，学生可以通过观察和体验，加深理论知识，积极运用设计技能解决生产中的实际问题。理论学习和专业实践是学生和专业人士必须经历的过程，这也为早期融入公司提供了坚实的基础，这也是我们进一步明确培养学生自身专业素质的一个重要步骤，是对学生培养准确的职业定位。
结语
目前，我国高职院校的专业人才教育质量水平普遍低于企业人才发展实际要求，高职院校要想培养出符合社会实际需要的专业人才，首先要提高专业教育教学质量，归根到底是要培养应用型专业人才，建立符合社会需求的广告设计品牌专业，提高人才培养质量，努力形成有利于广告设计品牌专业人才成长的教育环境，从而提高高职院校的就业率和就业质量，为加快广告设计品牌专业的发展，必须制定与发展相适应的广告设计品牌专业人才培养方案。
参考文献：
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[2]陈玲玲，黄国安，蒋晓红.广告设计品牌专业在校企合作中的实践和应用[J].继续教育研究，2010（11）：75-76.
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第2篇：广告牌设计范文
品牌产品或服务的质量是品牌的核心，同时也是品牌经久不衰的支柱之一。在品牌慢慢发展及成型当中，要不断的寻求创新，保证质量，使用科技手段来完善品牌，在市场竞争越发激烈的现在，服务也已经成为了企业竞争必然的焦点。当然服务也是品然战略的重要部分之一，拥有优秀的服务可以大大提升企业的市场竞争力，从而使企业在市场中的地位更加稳固。广告运用在品牌推广是当今市场最稳健的发展之道，若是企业资金充足，那么大多数都会通过电视广告或是平面广告进行品牌推广，这是效果明显的广告模式；若是中小型企业则多数都会采用一种常见的广告模式即网络广告，这种广告见效快的同时操作也十分的方便。要品牌形象得以更好的发展，它的推广方式无疑是最好的加分点。品牌形象的推广方式有这么几种。
Ⅰ、主题化推广：大多数品牌的推广，往往会忽略品牌之下各别产品之间的连带升值的机会。所以在推广产品时，进行品牌化使其形成一个大的主题，可以发现隐藏在产品背后的价值主次性，并且有针对的引导主要的推广主题和辅助性的推广主题。这样可以防止系列产品推广中的散漫现象，提高推广的递延效应。
Ⅱ、风格化推广：在现在产品不断更新的情况下，许多厂家都忽略了风格的变化，导致产品渐渐脱离了竞争行列，所以在进行品牌化的推广时，需要给产品识别系统的铺垫做大量的准备工作，在不同产品的外观设计中融入统一共同的品牌价值，让产品的定位和价值更加显而易见。
Ⅲ、优势化推广：在一些产品呈现良好的销售情况后，部分厂家会出现自满的状态，导致所有的产品资源一视同仁，造成产品的结构混杂。殊不知在这些产品中有些潜力股，造成了大量的损失。把这些优等资源放弃原有的资源分配模式，以重点的打造对象建立产品的优势，来提高整个品牌的市场形象力。
Ⅳ、时尚化推广：在潮人涌动的当下，跟不上时尚潮流的产品已经难以满足消费者的新鲜感。只有不断得应时而变才能保持着鲜明的时尚性消费的持续性。
Ⅴ、持续化推广：每个产品都有其特定的使用寿命，产品使用寿命的短暂直接影响产品推广收益期。只能通过产品向品牌的转换，才能通过持续化推广来有效的延长产品的使用寿命，使得产品在多变的市场需求里获得持续受益。
二、品牌形象的价值体现及维护
第3篇：广告牌设计范文
关键词可口可乐品牌文化广告设计
1品牌物质文化中的广告基础设计元素
品牌物质文化是品牌的形式文化，是能直观表现产品的属性，也能通过视觉语言在第一时间传递给消费者最直接的品牌文化。可口可乐的品牌传播就是将人类极度口渴时的产品，指向大多数人熟知的品牌印象——可口可乐标志、包装、广告语、形象代言人及其色彩表现。
1.1标志与包装
“品牌名称是品牌的核心要素，是品牌显著特征的浓缩，是形成品牌文化概念的基础”。可口可乐标志是由飘扬的流线型线条与斯宾塞字体结合创新而出，字体色彩选用纯白色，白色标志在深棕色的可口可乐玻璃瓶型上显得格外跳跃。早期极具曲线的可乐玻璃瓶型也是可口可乐包装中的经典，雷蒙德•罗维对可口可乐玻璃瓶型进行再设计时，更巧妙的强调瓶子的柔软性，散发出女性的魅力，这一特性超越了产品的固有功能。
1.2广告语
“广告语必须具备“推销能力”使人们听到或读到后能产生购物欲望；必须具备“记忆价值”给人以深刻的印象，使人能随时想起某商品的长处和特点”。可口可乐公司的广告语在广告宣传中起到了画龙点睛的作用，简练语言运用兼具灵活性、生动性与艺术感染力，并且达到了超出预想的宣传效果。
1.3海报中的形象代言人
可口可乐早期目标主要是为了提升销量，吸引更多的消费者前来购买可口可乐产品，以直观表达的方式进行广告宣传。由于可口可乐广告宣传的传播方式太单一，大多数商品宣传依赖于海报广告，在表达手法上基本以传统绘制广告宣传画呈现，海报总体色彩以冷色调为主。如图1所示，可口可乐在1901年的一张广告宣传海报上，一位二十世纪初时期的年轻少女,头上戴着羽毛,尽显奢华,手里拿着一杯可口可乐。她的面前是一张纸，上面写着“可口可乐公司”和一些分公司的地址。从而体现，海报主要是以女性优雅端庄喝着可口可乐的形象或是贵族人士饮用可口可乐的场景来展现可口可乐品牌的魅力。可口可乐公司希望扩大节日欢快的气氛，将圣诞老人卡通形象与圣诞节联系起来，可口可乐公司邀请瑞典设计师哈登•桑德伯罗姆重新定义圣诞老人的形象，而这一形象让消费者们铭记于心，不仅颠覆了对圣诞老人形象的认知，还吸引了新一代的儿童消费群体对可口可乐品牌的求知欲。
1.4色彩表现
可口可乐在中后期布局广告设计基本色调以醒目的大红色和简单纯粹的白色为主，而这两种色调一直延用至今。可口可乐标准色的色彩从此至今都一直取用的是亮洁的纯白色与热情似火的红色相搭，它象征着燃烧的生命力不断的向上攀升。同时从标准色彩层面，侧面的展现了可口可乐品牌热情洋溢、温暖人心的文化特征。
2品牌精神文化中的广告设计
品牌精神文化是品牌物质文化的升华，在企业长期的品牌文化建设中起到核心指导作用。随着可口可乐公司的规模不断的壮大，通过经营者悉心经营、消费者反馈的消费体验和社会对产品的认知形态中提取出的硕果，逐渐升华成为品牌的精神文化。
2.1快乐至上品牌精神
可口可乐品牌为所有人营造出一种快乐至上的品牌观念，与消费者长期建立起如同友情般的关系架构，将消费者与可口可乐品牌整合，使其与其他品牌区别开来。例如“DeliciousandRefreshing（美味畅爽）”这个口号直观表达出了可口可乐的产品特征，鼓励消费者享受当下幸福快乐的生活，也意味着消费者将体验可口可乐的美味和清爽感。“在广告中推广、传达快乐，让快乐的情感体验成为受众的心境平台，是现代商业广告文化中重要的诉求理念”。一直致力于品牌情感表达的可口可乐公司，在创作摄影作品时为了激发消费者的情感共鸣点，针对场景预设布置、拍摄画面布局、道具摆放设置等方面都挖空心思的精心设计。以平视的摄影角度和对称性的构图形式，将一对满脸笑容穿着鲜红色的服饰的男孩女孩拍摄下来，他们在各自汽车上共饮可口可乐，女孩戴着精美的红色小波点头巾，头巾形态英气爽朗，显得她脸型格外精致，整个画面浅黄色与鲜红色为主，浅黄色饱和度较低，鲜红色在整个色彩布局上显得尤为突出，而鲜红色也为表现人物的动态和情感上起到了点睛之笔的作用。爱与喜悦一直是可口可乐品牌希望带给消费者的感觉。
2.2爱国主义品牌精神
由于二战爆发，成千上万的美国士兵不得不离开家园前往战场，为了让战场上热血奋战的战士们尝到家乡的味道。可口可乐公司总裁罗伯特•伍德鲁夫决定在材料短缺和价格上涨的情况下，以低廉的价格向美军供应可口可乐。罗伯特•伍德鲁夫通过这次实际行动，侧面的将可口可乐品牌的爱国主义精神传递给世界每个角落的消费者。
2.3传递环保精神
可口可乐公司在百年前一直致力于将环境保护策略执行到今天。通过实施以下环保策略，消费者对可口可乐品牌有着良好的品牌印象。（1）可持续性包装。使用环保材质包装代替非环保材质包装，是中国饮料行业第一家停用PVC标签的企业。（2）全面节能减排。可口可乐公司通过提升新技术、合理规划生产流程、加强设计环节的监督，严格把控产业链运行。（3）保护水资源。可口可乐公司与联合国开发署和世界基金会合作，大量投资改善中国农村用水安全，规划性的建设生态水源基地。“可口可乐与世界自然基金会在四川成都郫县合作支持修建的小型人工湿地，通过模仿大自然的过滤方法，处理当地村民家产生的生活污水，将之前直接排放到河流中的污水变成清水，河流的水质得到了显著改善，相继村民的生活环境也得到了提高，同时也保护了下游城市中人们的饮水安全”。
3品牌行为文化中的广告设计
品牌行为文化是品牌精神的执行，它关乎能否准确无误的将企业品牌精神传递给消费者，消费者是品牌行为文化的核心，在推动产品进行营销的同时，通过广告宣传向消费者传达了品牌独一无二的精神文化内涵。
3.1与消费者建立情感
1886年，第一瓶可口可乐问世，需要更多人品尝这种新型饮料，“DrinkCoca-Cola（请喝可口可乐）”这句广告语，它以一种如同老朋友之间打招呼的口语化方式与消费者形成互动关系，可口可乐品牌与消费者之间的关系越来越紧密。可口可乐的品牌塑造是有着自我的独特见解和个性化，它所执行的本土化策略，让可口可乐品牌在世界各地与消费者建立起深厚的情感。正当中国年味十足，将其传播方式与中国文化相结合，可口可乐公司推出一句广告语“没有一种感觉比得上回家”让中国消费者感到无比暖心。
3.2树立长期性广告形象
在广告设计宣传中，1922年可口可乐公司运用北极熊这一可爱动物元素进行广告海报设计，并设计出一系列关于北极熊动物形象的海报，北极熊憨憨萌萌的模样，在那个时期受到消费者的疯狂追捧。画面上一只毛茸茸的北极熊在冰山上，将冰冻好的可口可乐送饮给正在流汗的太阳，既通过北极熊生活环境下的冰山展现了可口可乐产品的冰爽凉意，又联想到可口可乐产品能为太阳降温，诙谐有趣的表现手法让可口可乐成为消费者在夏天难以拒绝的冷饮产品。
3.3行动唤回友爱与和平
1971年，美国青年反战运动逐渐和平褪去，年轻人们更加向往平静的生活，可口可乐公司在意大利的小山顶上策划了一部广告片，山顶上聚集了一群来自不同国家不同肤色的年轻人，穿着自己民族的服饰，向着镜头缓缓走来，每人手里紧握着一瓶可口可乐，轻轻的歌唱着《我想为全世界买可乐》，用真实的行动力感化世界各地的人们，用真心唤回和平与友爱。通过本次广告的顺利推出，可口可乐在倡导世界友爱与和平理念中起到了良好的传递作用。
4结语
提升产品的认知度离不开品牌文化的构建，品牌文化是提升品牌价值的核心基础，它无形中在向消费者传递品牌的价值观念与独特的个性。品牌文化构造从人性化和情感角度出发，不断在指引消费者的生活理念，传递正能量，所以百年来获得了不同时代的消费者的赞许。在可口可乐品牌文化引导下的广告设计也获得了社会的认可，多次打破传统广告思维模式，顺应时代要求，不断创新，与时俱进，为传递可口可乐品牌文化有着功不可没的成就。
参考文献
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第4篇：广告牌设计范文
关键词：年轻消费者；消费心理；国产品牌；设计策略
阿里研究院的《2020中国消费品牌发展报告》显示，在品类创新和平台的大力推动下，国产品牌异军突起，产品更新迭代，通过更创新的设计、更多变的风格不断扩大市场占有率，2019年达到72%。与此同时，消费主体也在变化，正值年轻的90后和00后成为巨大的消费势头冲击着市场，带动了文化消费、品质消费的不断进击。无论是国产老字号还是新兴的年轻品牌，都是我国传统文化的传承载体和现展的中坚力量。广告带来的品牌效益是巨大的，消费者会通过品牌的广告、宣传、活动等各种渠道，了解品牌的调性、知名度和影响力，从而影响消费行为。因此，广告设计要求针对消费人群进行细分，准确定位，根据不同的产品和消费对象，应用不同的视觉设计策略。将更多的目光锁定在年轻消费群体身上是如今品牌发展的大势所趋，国产品牌要通过广告来取得优势，就必须了解年轻消费者的消费诉求，投其所好，通过创新、创意的广告来树立品牌调性、扩大知名度，取得年轻消费者的信赖和喜欢。
一、重视年轻消费者的消费诉求
（一）情感诉求
当代年轻人出生和成长于社会大发展大变革时期，时尚、个性的求异心理和快节奏的生活以及激烈的社会竞争压力，使得年轻人希望通过消费去缓解压力，寻找情感释放的突破口。因此，年轻的消费群体感性化和情绪化消费现象普遍，情感诉求更加强烈。单纯展示产品内容和功能的广告已经逐渐失去吸引力，从古至今，充满情节和情感的故事往往更能吸引人们的目光。在进行广告设计时，通过贴合年轻人情感诉求的广告视觉形式表达，融入生动有趣或者深刻感人的故事，将创意与情感结合，抓住社会热点和大众真正关心的话题，甚至引发社交媒体的热烈关注和讨论，从而加深广告的传播广度和深度；传递品牌的理念和温度，用情感的共鸣带动年轻人与品牌的沟通。在潜移默化中加深他们对品牌的印象和好感，以赢得年轻消费者的心理认同，实现最大化的广告效应和宣传效果。
（二）审美要求
新生代的年轻人，十分注重生活美学，尤其是年轻女性。他们在消费的过程中十分注重商品的外观，常常因为好看的包装、吸引人的广告画面而产生购买商品的欲望。从近年来的新流行元素可以看出年轻人的审美发展趋势，他们在审美上更倾向于展现个性和时尚，亦或是传统与现代、复古与潮流、东方与西方结合的新式组合。他们的消费更加趋向于多元化，如此个性化的消费观让他们注重品牌和产品以及广告设计体现的与众不同的特性和审美。因此，平面广告应将年轻受众的审美诉求放在重要的位置，把受年轻人喜爱的艺术趣味和审美体现出来，形成独特的审美文化，满足年轻消费者的审美诉求，增加年轻消费者的购买欲望。
（三）品质需求
观念超前、有想法、见多识广，这些都是新一代年轻人的个性标签。在他们眼里，选择何种消费品代表了个人的独特品位和精致的生活态度。为何国外产品的中国市场空前广阔成为国产品牌很大的竞争实力，很大一个原因就是由于在国外早期资本主义发展的推动下，催生了大部分消费品品牌的孵化和发展。这些品牌历史久远，经过多年的打磨，产品质量高、质感好。同时，国外的设计发展也早于国内，品牌往往打造的是高品质、高品位的设计理念，因此，许多国外品牌受到追求品质的年轻人青睐。虽然国产品牌在质感、品质上已经迎头赶上，但仍有不少传统的国产品牌在有质感、有品位的产品形象塑造上还不够成熟，广告是接触消费者的首要渠道，因此，更加需要通过广告宣传，营造一种有质感、有品位的品牌形象，打破国产品牌的固有印象，取得年轻消费者的喜爱。
（四）个性追求
90后和00后的个性形成伴随着网络文化、新潮文化、外来文化渗透的成长环境，个人兴趣优先、喜欢互动和体验、观念开放，更能够快速获取新知识、接受新概念，消费上倾向于更加便捷的购物途径和丰富多样的选择。当然，作为令人“捉摸不透”的新生一代，自然无法用简单的几个个性标签去概括他们的群体特征。每个人都有独一无二的性格、人生观、价值观和消费观，而他们这些多变的性格特征和消费行为，同时，也会带来从传统媒体到新媒体，从单纯的商业广告到多元化的广告，从商品时代到品牌时代的变革。
二、针对年轻消费者的平面广告设计方法
（一）功能与审美的统一
现代平面广告包含图形信息、文字信息等多种设计要素，设计不是把这些纷繁复杂的元素进行毫无章法的堆砌，而是将所有的信息浓缩成简单、易懂的图形符号。醒目且有记忆点的标题和文案，在消费者短暂的注意时间内将产品功能、信息、品牌理念传达过去，达到广告宣传的目的。有视觉冲击力的色彩搭配、切合主题的图形创意，又使广告作品具有艺术性，实现功能性与审美性的统一。在进行设计时应注重以下两点：一是巧妙构图。例如，画面中只展示产品的部分，突出细节，画面适当留白，化繁为简，使消费者更容易注意产品的质感和结构，突出产品大气、简约的外观特点和功能特点。二是色彩调配把握合适的节奏。色彩是平面广告设计给人的第一印象，是视觉审美的核心，并能营造氛围和情调、烘托主题，调动人们的情感、影响人们的情绪状态。设计者往往通过补色对比、色相对比等色彩特征进行调和和搭配来塑造画面丰富度和视觉冲击力。运用夸张的图形和亮眼的色彩表现个性与张扬；用低调、暗色的背景来平衡画面，沉稳而克制。图画、色彩、文字利用大小、强弱、黑白的对比，使得整幅作品画面明暗、张弛的节奏把握的恰到好处。整体色调符合目标人群的消费心理和审美特点。画面简洁醒目，突出产品使之成为视觉中心，传达出广告的核心信息，让消费者第一时间就注意到。
（二）传统与现代的融合
在广告设计的创意与表现上，应注重将传统文化元素的底蕴、特点、设计方法运用于平面广告设计中，注重将传统文化元素与广告的商业内容相结合。一定要突破传统设计、突显时代气息，结合当下最时尚的元素进行设计，对造型、色彩、结构等方面适当的拿捏、合理地结合，创造符合年轻消费者个性的现代语境。可以通过以下几种形式的组合进行设计:一是将传统元素用现代化的装饰手段来表现,让现代产品与古典元素自然融合。二是用传统绘画手法表现现代元素,使现代元素具有传统绘画的美感。三是在广告设计中还应注重兼收并蓄,将中西方艺术进行融合。通过东方古朴与西方抽象的表现形式的融合，达到别具一格的审美效果。
（三）夸张抽象的图形创意
创意是广告设计亘古不变的核心话题，创意十足的广告设计可以吸引观者的目光并留下深刻印象，而创意的形式也多种多样，可供发挥的空间和形式十分广阔。年轻人不喜欢过度商业化和庸俗化的元素，而更钟情于能体现与众不同个性的创意设计，作为推向年轻消费者的产品广告设计,在图形表现手法上合理运用各种图形创意体现产品或者品牌理念,需要设计者不断进行创新。例如，运用视错觉的创意手法进行创意变形，常见的有同构解构、置换变异、正负形等等。能产生新颖、绚丽的视觉观感，体现出产品时尚潮流的特点，不仅在视觉上带来冲击，还极大地丰富了画面趣味性,很好地宣传了产品的卖点。夸张、抽象的图形创意，时尚、简约的表现手法，图形的拆分、重构与变形，色彩以及质感的搭配，3D字体与扁平化图形的结合，这些设计元素有无数个不同的组合形式，可以碰撞出不同的火花来丰富平面广告的视觉观感，从而符合年轻受众的多元化个性消费特征。
（四）巧思的文案
巧思的文案也是致胜关键。传统僵硬死板的商品宣传语在年轻人面前难免落入“王婆卖瓜，自卖自夸”的尴尬境地，只有贴近心理、有趣又有创意的广告文案才能被年轻消费者关注和接受。巧妙的文案与产品融合，既避免了僵硬的商业宣传，还可以突出产品的卖点，增强广告的可记忆效应，在最短的时间展现产品信息，同时，也能在消费者心理留下更深刻的印象，达到锦上添花的作用。
三、结语
平面广告主要通过对产品功能、产品信息、创意图形、文案这些设计要素在合理的范围内进行创意设计，达到传达信息、宣传产品、吸引受众注意的目的。无论是哪一种广告形式，都是在传播信息。消费者在接受信息和处理信息方面有一定差异，针对不同的消费者群体，运用不同的广告设计策略是有必要的。基于年轻消费者消费心理的情感诉求、审美诉求、品质诉求和个性诉求，国产品牌的广告设计应利用好中国元素与传统文化，抛弃对平面广告的传统设计观，从视觉色彩、图形创意、广告文案等设计要素中挖掘新的创意形式，将功能与审美统一、传统与现代融合，通过视觉色彩的调和以及巧妙的文案设计出具有刺激点的创意广告，体现品牌对传统的思考、对时尚的追求、对前卫理念的探索，创造出更能吸引年轻消费者的广告。
参考文献
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第5篇：广告牌设计范文
一、何谓设计的“吸引力”
“吸引力”是指吸引交易或顾客的能力。而设计的“吸引力”指以置换、夸张、变形、同构、异影、比喻、幽默和变异等表现技法来增强设计作品对人的刺激力度，同时增加设计作品被关注值，使受众对对产品发生浓厚的兴趣，从而产生诱发受众的购买欲，并最终采取购买产品的行动。所以说，能否引起吸引受众的注意力，是整个设计成功的关键，也是招贴设计的首要目标。
二、引起吸引力所具备的主要条件
（一）独特性
独特性的招贴设计，不安于现状，标新立异，具有独创性和奇特性，可以满足受众求新的心理需求。当然，没有独特性的设计是没有生命力的。只有在创作时，不受已有经验和规则的限定，不去模仿或抄袭他人作品的创意和风格，甚至在设计定位及其表现手法上避免与他人作品产生类似与雷同，找到自己的独特创作风格并赋予作品最新的生命。这样的招贴作品从内到外都很好的表现出设计者的艺术见地，从而使设计作品的信息直接传达到受众的心灵深处，引起共鸣。当然，在考虑设计的独特性时，还应考虑受众的接受力，因为受众是信息的接受者，只有做好这一点，独特性的设计作品才能体现它真正的价值。
（二）简洁
简洁的招贴作品，从创意上来说，具备直接性，没有复杂的逻辑推理，无须多思考，一目了然，诉求重点简明单一，更不需要受众绕几个弯才明白设计者想表达的意图；从构成形式上来说，图形位于版面某一点，文字编排紧凑，大面积留白，促使注意力向主题集中。例如，日本著名平面设计大师福田繁雄，为纪念二战结束三十周年所设计的作品“1945年的胜利”。作品中用一种简洁、诙谐的图形语言来讽刺发动战争者自食其果，进而也带给受众一种视觉的愉悦感。
（三）幽默感
幽默是一种艺术美，有着自身独特的亲和力，在让受众接受招贴信息同时，更多的使受众得到愉悦。幽默感的招贴具有喜剧性特征，通过巧妙的安排，围绕有趣的故事情节，造成耐人发笑的宣传效果，从而拉近彼此间的距离。具有幽默感的设计作品是当今社会人们生活的精神调节剂，它可以缓解社会给予的竞争压力，符合人们的心理需求。幽默型招贴多以手绘和漫画的表现手法进行夸张地处理，使受众在读设计时回味无穷
（四）系列化
系列化设计作品，要求创意理念相同，图形表现形式相同，诉求内容可不同，这样加深受众对产品的印象，强化品牌形象，扩大销售，刺激购买力度。优秀的招贴作品一旦在受众心中建立起良好的印象，则需要设计师维护。加强系列化，符合形式美法则的统一中变化，打破机械化重复的单调感，反复刺激受众视觉，强化受众对公司形象的记忆。系列化设计作品不仅可统一系列化图形、文字、色彩、面积和位置等表现手法来传达信息，还可以突出标志、标语、主题名称和代表性的形象等。
（五）动感美
在招贴设计中，欲增强动感美，主要在加强画面的视觉矛盾关系，造成受众心理的视觉紧张感，进而达到突显主体，活跃画面的视觉效果。构成中可以通过对形状、大小、色彩、位置、方向和肌理等视觉对比要素进行重组来实现动感美。例如，在招贴编排时，使插图与文字呈现倾斜状态时，视线会沿着倾斜角度进行移动，造成不稳定感。这样的倾斜构成具有很强的视觉冲击力，更容易吸引受众的目光，引起受众的关注。
（六）文化观
