现代艺术教育全文(5篇)
第1篇：现代艺术教育范文
一、科学选择教育技术，激发学生学习兴趣
现代教育技术随着信息技术的不断发展而提升。当代高中生获取信息的渠道众多，而且对这些信息技术充满认知兴趣。为适应信息时代的快速发展，教师需要科学筛选教育技术，利用多媒体声音、图像、视频、动画、文字等信息处理技术，将学习内容立体呈现出来，激发学生学习兴趣。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，学生学习热情被点燃起来，课堂学习效果自然会大幅度提升。例如，在学习《赤壁赋》时，为让学生尽快进入教学情境之中，我特别播放了初中时学习过的《核舟记》相关图片。当学生对文字进行梳理之后，我又开始播放由本班学生参与录制的配乐朗诵。由于音乐、画面和教材内容形成和谐统一，又是同学朗读的课文，自然要特别关注。在小组讨论时，我提出几个思考问题：思考作者为何而乐？第二节中作者悲从何来？第三节中客悲的原因是什么呢？最后一段作者和客人是怎么转悲为喜的呢？由于前面有很好铺垫，学生很快就完成了任务。教师成功运用多媒体技术，为学生展开文本学习创造了良好条件。多媒体画面引发学生回忆，配乐朗读又极大激发了学生学习兴趣，使得课堂学习呈现良性化。使用多媒体课件已经成为课堂教学常态，但要科学设计运用课件还需要教师做出更多努力。
二、优化课堂教育技术，突破教学重点难点
有些教师解决某些重难点问题的方法并不是很丰富，教师往往是自己讲得口干舌燥，但学生依然是听得稀里糊涂。因此，改变教学意识，制定教学重难点突破策略，便显得异常重要了。教师可以借助多媒体技术，用声光电技术将一些抽象的内容转化为具体可感的形象，这样可以充分激活学生思维，促进学生对课文内容的理解。在具体教学过程中，教师需要对现代教育技术进行优化处理，促进师生互动、生生互动，为突破教学重难点做好技术环境铺垫。优化教育技术，要求教师能够针对教材内容和学生接受实际制定教学措施。例如，在学习《获得教养的途径》一文时，为让学生能够顺利掌握阅读现代文的一般步骤和方法，举行全校局域网语文课堂互动活动。学生们同时登录学校局域网，进入互动平台，对同一篇文章进行网上互问互答。一个班级学生负责提出问题，另一个班学生负责回答问题，然后进行轮换。由于是网上互动，学生参与热情非常高，争先恐后地提问解答，课堂学习研究气氛特别浓烈。在这个教学案例中，教师利用网络技术展开不同班级教学互动，激发了学生学习热情。由于涉及竞赛性质，学生自然不甘落后，课堂教学进入最佳状态。教师给出一些点拨，学生自然会心领神会的。
三、合理运用教育技术，提升课堂教学效率
第2篇：现代艺术教育范文
关键词：现代艺术院校；教育设计；更新创造
1现代艺术院校中的教育设计研究的目标
21世纪以来，国家的竞争力不断提高，教育与国家的进步是相互促进，相互联系的，国家的进步可以促进教育事业的发展，另一方面，教育的进步也可以推动经济的前进。因此，各个学校都在进行教育改革，以此来顺应社会发展的趋势，其中现代的艺术院校也是如此，他们进行的教育设计研究的主观目的是为了顺应经济发展的趋势，是在当今教育改革背景下的自主性实践活动，从而可以以此来推动社会的进步，为国家培养出更多的高素质高质量的人才。其次，艺术院校的教育设计研究的不只是教学手段的进步和教学成果的飞跃，还包括的有院校整体的环境的一个设计，现代艺术院校相比以前的艺术院校，应该具有明显的自身特色，艺术院校是为了培养出具有自身特色的专门型人才的地方，是一个培养学生的艺术修养以及开发学生的创造性思维的地方，所以现代艺术院校的学校环境也应该是教育设计研究的一个领域，通过设计之后，现代的艺术院校的环境更应该体现出传统文化的源远流长以及与现代文化的交融性，这是一种文化的氛围。所以，教育设计研究的第二个目标就是为了创设文化场景，更好的实现传统与现代的整合，促进学校自身软件设施的进步。最后，现代艺术院校中的教育设计研究应该是对于人才的要求，之所以开展研究，是因为教育的目的是为了培养全方面发展的人，培养德智体美的综合进步，教育设计的内容应该是具有针对性的教育，这样的话就可以培养出更多的艺术类人才，也会为国家培养出更多的具有创新思维的学生。
2我国艺术院校的教育设计研究现状
2.1培养人才模式单一，目标偏离
许多艺术院校的教育培养的人才都是为了适应应试教育的要求，他们只是为了完成特定的培养目标而开展的教学活动，比如美术教育就是为了让学生通过接受教育获得相应的专业支持，从而为以后的学习工作奠定基础，这样的教育就是为了单纯的培养出美术人才，之后展示自己的教学目标已经完成，所以人才的培养模式就比较单一，就是采用传统的授课制，主要是教会学生一些系统的理论知识，完成相应的专业教育。这样的人才培养模式之下，教育的目的就会发生偏颇，教育的目标就成为了对于人才的培养的硬性要求，而不是为了通过艺术教育发展学生的特长，之后培养学生的审美观和艺术感。
2.2课程结构单一，教材内容老旧
传统的课程结构是单一的，艺术类学生接受的教育专业性强，课程的结构是单一的，学美术的学生大部分的时间都是在学习自己的美术课程，学音乐的学生主要是针对于音乐理论知识的学习，课程结构的设置不合理，一些艺术院校的课程结构就是单纯的技能训练，练习学生的美术功底或者是歌唱能力，可是教材确是使用的旧时的版本，不能更好的适应时代的发展，一些教材的内容中的设计理念和设计原理也是针对当时的时代特征的，还继续沿用至今，会造成学生的审美观落后。单一的课程结构安排虽然是有利于培养出专业性的人才，可是却不利于开发学生的其他方面的特性，也不利于学生的综合素质的提高，最终培养出的学生是会有自身的缺陷的。
2.3办学理念落后，教学管理不合理
传统的艺术院校的办学理念本身就存在明显的落后性，随着时代的发展，教育应是与时俱进的，传统的办学理念就是顺应国家的号召，按照国家的培养目标培养学生，为国家培养一系列人才。但是随着时代的发展，技术的进步，办学理念也应该逐步更新，办学理念应该是培养出创新人才，让学生自主发展，注重因材施教，培养出专业人才，并且应该发掘学生的兴趣所在，这是传统的艺术类院校应该改进的地方。所谓的教学管理就是学校的教育主管应该根据学生的需要和本地区的社会发展状况，首先制定出相应的教学计划，之后按照教学计划进行教育教学活动，良好管理学生，使学生快乐发展。但是许多的艺术院校的教学管理模式是固定的，强制性要求学生的，没有针对学生的需要设置课程，没有制定出合适的教学目标，管理学生的手段多是强制性的，这样的环境之下，教学管理模式是落后的，不能协调与发展的。
2.4教师队伍力量薄弱
整体素质较低的教师队伍成为教学中的不足之处，这样的背景下，很难培养出有着高素质、高专业水平的、全面发展的人才。教师的素质高低也是教育质量高低的一个重要影响因素，在艺术院校中，许多的教师都在为学校的考评制度而努力，但是都是一些停留在表面上的措施；学校的教师评价制度也会挫伤老师的积极性，老师不能适当的创新；传统的教师接受的教育就是旧式的，所以教育理念落后；没有引进具有先进观念的年轻教师，教师队伍仍然是不合理的，薄弱的教育力量难以推进整体教育的进步。
3现代艺术院校中的教育设计创新内容
3.1确定培养目标，加强教学管理
现代的艺术院校在教育的设计方面，应该制定明确的培养目标，不只是为了国家培养专业化的人才，更应该是培养素质高的人才队伍。通过科学的教学管理手段，加强艺术类院校的相关专业的教育，把一些具有专业知识的人才引入到学校之中，对于学校的教学管理工作进行组织、规划、监督、协调，从而让学校的培养目标更高质量的实现，教学管理也是先进的。这样的教学设计是一种创新，是符合现代的教育发展趋势的。
3.2优化课程结构
现代艺术院校的教育设计应该重视课程结构的合理性，改变传统的教学内容注重繁难偏旧的学习，注重引入现代的教学模式和教学手段，在课程的结构设计上可以是开放与封闭相结合的，不只是培养学生的某一方面的艺术特长，更加注重学生的兴趣发展和良好道德品质的养成。课程结构上可以不再是为了应试教育的设计，是为了重视学生的德智体美全方位的发展。现代艺术院校的教育课程结构相比以前是有突破性的进步的，更好的体现出了现代的人本主义的教育理念。
3.3健全教师评价制度，完善教师结构
现代艺术院校的教师评价制度更加注重鼓励，鼓励教师提高自身的教育理念、可以参加相应的培训去完善自己，对于教师队伍也注重年轻化，积极引入一些年轻的具有创新意识的人才加入到教师队伍之中，鼓励教师可以进行自主的研究，为教师提供一个竞争的环境，这样良好的氛围之下，更有利于教师完善自己的能力，提高自己的教学水平。
4结束语
现代艺术院校中的教育设计研究是顺应时展潮流的，在经济全球化的时代背景下，各国之间的交流密切，现代的艺术院校也可以借鉴其他国家先进的知识经验，吸取经验教训，不断的更新自身的教育理念。任何一种形式的教育都是为了培养国家的相关人才，艺术教育也是如此。现代艺术院校的教育需要不断进行创新进步，做好相应的教学设计研究，使得教育环境良好、教育氛围良好、教育设计领先，从而促进国家的发展进步。
参考文献
[1]陈汉民.艺术设计教育展望(全二册)[M].昆明：西南师范大学出版社,2007.
[2]张华.课程与教学论[M].上海：上海教育出版社，2007(3).
第3篇：现代艺术教育范文
关键词：现代艺术教育;工艺美术;作用;复兴
现代艺术教育与传统工艺美术之间应该是共通的，工艺美术与经济、文化、科技、企业密切相关联，社会的发展与需求对工艺美术提出了新的要求。在过去中国艺术发展历史中，传统手工艺美术与现代艺术总是处于相对立的一面，两者之间始终存在这样或那样的矛盾，传统手工艺美术由于制作工艺的特殊性，在工业化发展的今天已经不能适应大规模标准化的生产发展优势，其生产方式和文化被工业化的生产模式受到威胁甚至有些技艺被淘汰。国外面对困境，国外率先打破思维模式，使传统工艺融入现代艺术之中，有效地完成手工艺的部分当代艺术的转型。当物质文化趋于饱和的状态下，批量化、单调化的生产就不能满足人们日益增长对美的个性化的需求，那么作为人才培养的高校，必然担负起现代艺术教育中工艺美术传承与创新作用，传统手工艺中文化底蕴和精湛技艺与当下现代的艺术的设计功能相链接是高校培养人才的关键点。现阶段高校艺术教育中的工艺美术专业设置把传统工艺的发展融入当代文化构建中定会使现代艺术生活更富有中国气质，使传统工艺美术更具有鲜活的生命力。
一、工艺美术的发展及现状
当今社会，信息沟通高速流通，人们思维方式和日常生活方式都与以往有很大不同。其他国家文化在潜移默化的影响着我们中国传统文化的发展，最为显著的是审美观以及社会价值观的变化。这一变化使得传统的工艺美术遇到前所未有的挑战，工艺美术是传统艺术和手工艺的发展，目前在工艺品市场经济中并没有得到很好的传承，传统工艺美术手艺似乎没有任何接班人，出现慢慢淡化的现象。传统工艺美术起源于旧石器时代，直至夏商周时期已具有较高水平。在漫长的历史演变进程中，中国工艺美术品类不断增多，技艺精湛。负有盛名的青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、刺绣、玉器、珐琅、金银制品及各类雕塑工艺品，蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养。清末民国时期，中国社会动荡，外敌入侵，民生凋敝，工艺美术处于极端困难境地。随着资本主义生产关系的发展的发展及机器生产方式的到来，以工艺为主体的中国工艺不得不流向民间，不少宫廷工艺成为重要的出口商品。宫廷工艺与民间美术相结合，给中国工艺美术带来了新的发展机遇。但20世纪50年代至70年代的近20年的时间里很多传统的发展模式被打破，而新的发展模式并没有建立起来，这就使传统工艺美术的发展受到了很大的影响。中国传统工艺美术的发展要想走出这种困境，就要与时俱进，破旧立新。新中国成立初期，工艺美术发展的普遍在大众的标准为批量、廉价、雷同，这种标准使人们对工艺美术的发展产生偏颇，工艺美术成为商品的同时失去的是技艺之美。20世纪80年代后，中国经济实行改革开放，国门打开，过去工业化的生产模式并不能满足人们日益增长的对工艺美术个性化的产品需求，大量新的思潮和文化冲击中国传统工艺美术的发展，当时社会上一些具有先进的融合西方文化的美学思潮被大量引用。在传统手工艺的加工和制作过程做了很多改良方式和积极有效的尝试。通过对现如今我国传统文化工艺美术的综合性分析，中国传统工艺美术发展面临的主要问题是资源、创新和经营的匮乏。在当下工艺美术教育应保护传统工艺美术，传承传统工艺美术技艺和加强持续发展、地域发展、特色发展的创新意识。
二、现代艺术教育中工艺美术的作用
1.工艺美术广泛渗透于社会生产与生活的各个领域随着改革开放，西方文化及观念的引入，人们无论是思想上还是日常生活方式都与以往有很大不同。现代艺术的发展正日益渗透于社会生活的各个领域，最为显著的是审美观以及社会价值观的变化。中国传统工艺美术的发展也无一例外受到现代艺术的影响。而在这一时期，多数是用来欣赏，精雕细作的陈列柜品与实用工艺美术存在一定距离，工艺品实用化和日用品工业化成为发展的潜在要求。工艺美术的发展越来越接近人们的生活，并体现在生活的各个领域。例如中国人对传统的编织工艺就传统的工艺美术范畴直接引入现代设计生活，以竹、藤、草编的竹筐、草帽、草席、藤椅等都是生活的必需品，善于思考的中国人用此方式制作出更多有实用价值的日用品，而2008年北京奥运会主赛场“鸟巢”的造型，不就是对传统工艺美术编制技法的一次加工再创造，是对中国传统文化的致敬。民间石雕工艺已由生活使用转向现代园林石雕艺术品，乡村的印花土布已由过去的被面儿床单转向现代家纺服装，传统的盘扣衍生了吉祥如意的中国结。与此同时，城市中的雕塑艺术，木雕艺术，漆艺术等工艺美术都是传统文化积淀与现代艺术的结合与创新的产物。
2.工艺美术是一个强调多种知识交叉的学科中国传统工艺美术越来越受到关注，上到国家总理的政府报告，下至各种出版机构、网络或者实体传媒，更是在教育投入课程改革及就业导向等一系列举措来振兴中国传统工艺。工艺美术是一个包括陶艺、漆艺、金工、玻璃、纤维、染织等多种知识交叉的学科。1953年12月，文化部和中国美术家协会举办首次“全国民间美术工艺展览会”工艺美术教育中各类设计展览，还有展销平台的搭建，使融合不同学科知识艺术品的以展现，促进学科交流。“工艺美术”曾一度被二级学科艺术设计取代，随着学科建设自觉度的提高，2011年工艺美术再次被提升为“设计学”一级学科下的二级学科。工艺美术教育强调多种学科交叉并用，使不同学科领域中的科学文化，地域历史生活等，融合在工艺美术教育中。工艺美术教育中各类设计展览，还有展销平台的搭建，使融合不同学科知识艺术品的以展现，促进学科交流。
3.学术探索与实践创新并重的综合应用学科促进工艺美术教育，运用学科发展指导工艺美术教育教学，这就要使工艺美术在理论教学与实践创新相并重。从实践中来到实践中去，才能快速的提高学生的专业知识，培养出既具有理论素养又具有实践能力的工艺美术人才。比如扎根于中国传统本土文化的工艺美术，青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、刺绣、玉器、珐琅、金银制品及各类雕塑工艺品蕴含着深厚的文化积淀，我们可以工艺美术的教学中注重实践与探索设计成带有独特中国本土文化的个性化的日用品、工艺美术设计品、奢侈品等。尤其是在现代教育中多元化文化思潮的推动下，学术探索与实践创新并具有中国本土文化的的综合应用学科，差异性为全球文化的多元化注入了新的血液。所以，立足于中国悠久历史文化积淀下，做好中国传统工艺美术是既具有价值意义作用。
三、工艺美术在现代艺术教育中复兴途径
1.工艺美术在现代教育中复兴应该更注重创新意识高等教育更注重创新人才的培养。民族自信的增强，以牺牲资源，污染环境的发展模式并不能适应现代工艺美术发展的需求，所以要实现传统工艺美术在现代的复兴，就要创新，从“中国制造”到“中国创造”，我们需要从中国传统文化中汲取营养，融合中国不同思想、宗教、民族、区域的不同文化价和思想碰撞，比如致力于融入国际趋势并结合中国传统艺术设计师石大宇，新生代的“品物流行”创始人张雷。具有现代设计风格的产品，《宫梳》以古代宫殿为设计元素，《书香门第》以古代建筑为设计原型，对现代艺术进行重构。扎根于中国传统的手工艺发展融入到当代的文化构建中，发扬传统手工艺的精湛技艺，增强民族自信，创作出具有本民族特色的现代工艺美术。
2.现代艺术教育中工艺美术应更注重个性化的人才培养国外经过现代和后现代的发展，深刻认识到传统手工艺的局限性，通过手工艺运动、包豪斯、工作室运动，设计师、造物人运动等一系列的改良。与此同时国内也完成手工艺的部分当代艺术的转型。满足人们对工艺美术个性化定制的审美体验，这就要使工艺术美术专业的教学和研究，应以企业的实践发展相关联起来，与高校课程体系工艺美术专业培养专业人才的现代教育教学理念的融合是非常重要和行知有效的。对国外工艺美术专业高校的研究显示，可以搭建不同发展模式的教育平台，使来自研究不同领域的专业的学生能够在这个平台上发挥更大的优势，使来自不同专业的学生思想发生碰撞，对工艺美术教育的发展起到刺激作用，是多元文化与思想的大融合，能够有效的拟补我国教育模式单一化的发展模式，对学生多领域知识文化的发展具有跨时代的意义。因此，企业应通过高校建立实践教育基地，为高校科研实践活动教学发展提供了平台，工艺美术实践教学的发展离不开实践教学平台的建立，要建立与工艺美术实践教学就要有一系列相关教学平台，相关教学平台的建立可以使企业对个性化的人才需求得以极大的满足。
结语
在现代教育背景下，工艺美术发展必然迸发出更为鲜活的活力，研究和探索工艺美术的传承与发展问题,要坚定本土文化的自信,我们从传承传统的工艺美术出发强调本土创新设计，在中国本土文化的沃土上发展出具有民族特色的现代的的工艺美术，形成本民族特色工艺美术学术和话语体系，从而顺应民族文化复兴的伟业和民众物质精神文化的需求。用文化和艺术涵养在现代教育中具有特殊的意义，经济和社会的多元化发展，应该使中国传统文化中最为精髓的、经典的、情感的以及道德的种种软性的构成，成为工艺美术发展的动力并具有现实意义。
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.
[2]宇恒.传统手工艺题材纪录片的发展问题探析[J].中国电视,2019(3).
[3]高蕾.传统手工艺的危机及文化转型研究[D].西安美术学院,2018.
[4]潘鲁生.工艺美术与生活价值的回归[J].民艺,2019(1).
第4篇：现代艺术教育范文
一、教师要树立现代教育观、人才观和质量观
接受高职教育不仅是为了获得一种资格，更重要的是使受教育者获得丰富的知识、实用的能力、更高的素质。在人才培养的观念上，教师要转变传统观念，树立现代教育观、人才观和质量观。第一，要转变以往的学历教育思想，牢固树立终身教育的观念，使学生知道学习是人生发展、事业进步的第一需要。第二，坚持培养创新能力，要把过去以知识掌握为主的人才培养观转变为培养创新精神、较强实践能力和可持续发展能力的人才培养观，使培养出的人才具有较强的创新意识和科学的学习方法，适应信息社会和市场经济的需要。第三，坚持具有可持续发展能力人才的培养，树立做事与做人相结合的教育观念。在培养专业能力的同时，注重培养学生的综合素质，使学生不但具有良好的职业道德，还具备一定的科学素质、专业技能和社会经验，能正确处理人与社会、自然的关系，善于与人合作。第四，要树立以注重创造个性为基本特征的教育方法观。崇尚个性发展客观上促进了受教育者的主观能动性和创新能力的发挥，教育随之从“传授-存储”型向“启发-意会”型转变。能够对知识进行再生产、再创造的创新型人才必将受到社会的广泛欢迎。
二、教师要注重个体素质的优化
就目前而言，在高职教育中存在教师学历不高，有较高的专业理论水平却无丰富的实践经验，或具备专业知识和实践经验却难以搞好教育教学工作等问题。这些问题在一定程度上影响了高职院校高素质队伍的建设和教育教学的质量。教师是高职教育的主要实施者，其职业技能的水平关系到人才培养的质量。为了更好地开展高职教育，教师要不断提高自身的素养。
1.培养良好的道德品质和职业素质
随着社会主义市场经济建设的大力发展，教师自立自强的意识和创新精神也有了一定程度的增强。但是，也有一些不良因素影响着高职教育的教学质量，阻碍其发展。高职教师必须全面加强职业素养，具有健康的心理与科学人文素养、社会公德与职业道德素养、基本技能和专业理论素养，树立正确的三观。
2.提高学历层次和强化技能培训，做一个具有高素质的“双师型”教师
高职教育的专业教学强调的是职业、技术的专项性、操作性和应用性。高职教师除本专业所必需的理论知识和专业技术以外，还需要掌握相关行业的知识、技能，并能有效运用到教学中。面对全社会对人才质量需求的不断提高，教师必须不断更新知识，始终处于科学前沿，才能担负起高职的教学任务。
（1）提高学历层次教师应坚持在职培训为主、脱产学习为辅的原则，尽可能利用业余时间加强师资培训，并在相应的时间内取得各种证件，以提高对“双师型”教师的认识。
（2）强化技能培训目前，学校的专业教师与社会需要的既有渊博的理论知识又有丰富实践经验的“双师型”教师存在一定的差距。一方面，教师要用岗位培训的方式，到生产第一线了解生产设备、工艺技术的科技信息，积累教学所需要的职业技能、专业技术和实践经验，利用寒暑假多深入工厂企业、广告公司开展调查研究，了解社会对艺术人才需求的最新动态，学习和掌握最新的专业知识、技术与工艺，以便在后续的艺术教育教学中及时更新教学重点、调整教学方法，使学生学有所用。另一方面，教师也要进行实践锻炼，通过一些项目开发，打破单一的教学形态，使教学、科研与生产实践融为一体，提高技术应用能力和实践能力。由此可见，扎实的理论知识和较高的教学水平、较强的专业实践能力和丰富的实际工作经验是“双师型”教师高素质的表现，这为提高高职教育教学质量提供了关键性的保障。
三、教师要更新教学模式
以往的艺术职业教育常常过于强调学生专业技术的培养与技能的训练，忽视了实践经验，造成了学生长期处在封闭的训练中，缺乏实际应用能力。现代高职艺术设计教育要摆脱以往教学机制与教学观念的制约，更新教学模式。
1.教师在专业教学中要体现教学的实践性、应用性
教师要尽可能地运用一切有利于学生的实践场地培养他们的专业技能和设计能力。其一，带领学生在实践场地进行专业课程的学习，如学校的画室、工艺室、电脑房等。其二，带领学生经常参与企业的方案设计、点评。这样可以锻炼学生的表达能力，保持学生与社会、企业的接触，使其获得合理的信息，掌握最新的设计潮流动态，确定学习方向。其三，带领学生下企业学习也是实践教学的体现。学生到企业可以了解企业的工作环境、生产的基本技能，可以参与企业的工作，学生毕业以后就不至于因不适应企业现状而被淘汰。
2.要逐步实现教师的一专多能
教师在搞好教学的同时，还要参与大量的社会设计活动，及时根据社会需要调整教学知识结构，为学生尽快走上社会摸索一套与市场接轨、与社会融合的教学模式，打通一条教学与实践、学校与企业沟通的渠道。
四、教师要“科研兴校”
第5篇：现代艺术教育范文
关键词：陶瓷艺术;现代教育;创新;应用
一、现代教育中陶瓷艺术教学模式的探究
1.景德镇陶瓷学院的陶艺教学
景德镇陶瓷学院是当前我国专业完备的陶瓷高等教育学校，学校内部设置有陶瓷工程系、陶瓷艺术系以及陶瓷机械系。从教学师资上看，景德镇陶瓷学院拥有以陶瓷艺术家姚永康为代表的教师团队。在实践教学和科研活动的开展过程中，景德镇陶瓷学院拥有先天的优势。该校在开展教学活动的过程中，在窑炉、材料以及艺术创新等领域都能够发挥自身的优势。同时，该学校在教学中也积极借鉴西方现代艺术观念和经验，促进中西融合，主动将陶瓷的创作设计和系统学习融合，注重培养学生的动手能力、自学能力以及创造能力。
2.清华大学美术学院的陶艺教学
清华大学美术学院是中国最早设置陶瓷艺术设计系的学院之一，在针对陶瓷艺术进行研究和创新教学方面取得了丰硕的成果。清华大学美术学院的陶艺教学科研活动遍布中国多个区域，注重将南北方陶瓷产区的综合成果进行统一学习。此外，随着国内外陶瓷艺术教学活动的交流，清华大学美术学院也在主动探究将工艺产品的设计融入陶瓷教学，注重创造兼收并蓄的教学方式。清华大学美术学院当前的陶艺专业课程不仅关注学生的基本技能训练，而且重视对学生创新思维的培养，引导学生在学习的过程中将传统陶瓷艺术与西方陶瓷艺术相结合，构建具有特色的教学模式。
3.中央美术学院的陶艺教学
中央美术学院的陶艺工作室隶属于雕塑系，设有专门的陶瓷专业，并设置了陶瓷艺术的进修班和研究班。中央美术学院的陶艺工作室教学师资力量雄厚，经常和国内外学校开展陶瓷艺术创作和教学交流，为陶瓷艺术教学创造了良好的氛围。中央美术学院的陶瓷艺术教学以传统陶瓷艺术工艺技法教学为主，在此基础上培养学生的陶瓷创造技能，同时结合实践教学活动，提升学生的实践创造能力和造型表现能力。中央美术学院不仅关注陶艺教学，同时注重将与陶艺有关的多门学科和技能相结合，从而培养学生的创新思维。
二、现代教育中陶瓷艺术教学模式的创新与应用研究
1.树立先进的教学理念，提升整体教学质量
在对国内相关院校先进的陶瓷工艺教学进行研究的过程中，我们能够发现现阶段教学注重树立和更新先进的教学理念，关注培养学生的创新性思维和陶瓷艺术实践技能，关注以人为本的教学理念的落实。具体而言，其教学理念的先进性体现在如下方面。首先，这些院校关注学生在学习过程中的学习需要，以学生为中心，全面提升自身的教学能力，创新教学方法和教学内容；其次，这些院校关注陶瓷艺术教学的应用性，不仅重视陶瓷艺术教学的特色，同时关注时代和社会的发展需求，从而全面提升教学质量。
2.落实实践教学，促进产教结合
国内先进的陶瓷艺术院校非常重视在理论教学的基础上引导学生开展实践活动，重视在陶瓷艺术实践中锻炼学生的综合能力。实践教学模式是一种能够满足社会发展和艺术发展需求的教学模式。正如周国桢所言，陶瓷艺术本身与生活息息相关，学校只有在教学过程中重视引导学生参与产学一体化的实践教学活动，才能够真正让学生走出课堂。为了调动学生的积极性，学校还可以举办相关比赛。
3.培养创新性思维，彰显人性化设计
学校不仅要关注陶瓷技能教学，而且必须注重培养学生的创新思维，凸显人性化设计。教师需要有意识地将陶瓷艺术教学的重点从技能教学向设计思维锻炼转变，促进学生在学习过程中锻炼创新思维，掌握创新方法，鼓励学生在学习、合作的过程中自主探索和研究。教师在教学过程中可以采用提问教学、探究教学、学生自主学习等方式培养学生的综合能力。
4.从市场需求出发，落实陶艺教育
学校需要建设统一的管理规范，在专业设置方面需要关注社会和时代的发展需求，与之接轨。在教学过程中，学校需要主动和陶瓷行业交流、合作，促进学生在理论中关注陶瓷艺术服务、生产、管理等方面，着力培养专业人才，使学生学习和陶瓷行业需求接轨，以培养学生的实践技能和工作能力为重要的教学目标，促进陶艺教育的新发展。
结语
笔者在分析在国内陶瓷艺术教学领域具有先进性的景德镇陶瓷学院、清华大学美术学院以及中央美术学院的陶艺教学活动的基础上，探讨现代陶瓷艺术教学活动的创新和应用。在教学过程中，学校和教师要有意识地树立先进的教学理念，重视学生在陶瓷艺术学习方面的需求，结合市场的发展落实实践教学活动，鼓励学生在学习过程中锻炼自学能力和创新思维，为现代社会培养综合能力突出的陶瓷艺术专业人才。
参考文献：
[1]雷雅彦.新时代背景下学院式陶瓷艺术教育的探究.艺术教育，2017（21）.
