音乐教育专业全文(5篇)
第1篇：音乐教育专业范文
【关键词】声乐教学，培养目标，教学模式
如今，音乐教育逐渐融入到素质教育中，社会对声乐教师的需求越来越多，要求也越来越高。高等师范学校中的音乐教育专业以培养声乐教师为主，声乐课教学不仅注重学生演唱能力的培养，更注重提高学生的综合素质，包括学生创新思维的培养、想象力的提高、视野的丰富，为培养合格的音乐教师服务。目前，高等师范院校培养的音乐教育专业毕业生会唱不会教，不能将自己所学的知识传授给他人，难以胜任工作，这说明我们的音乐教育存在着问题，不能适应社会的需要。因此，音乐教育专业必须更新教育理念，解决教学过程中遇到的问题，为满足社会的需求，各师范院校音乐教育专业需要就教育目标、课程设计、教学模式等进行改革。
一、音乐教育专业声乐教学现状
音乐教育对创造性思维以及实践能力的培养具有重要的作用，是各阶段教育中必不可少的一部分。高等师范院校音乐教育专业的主要目标是培养音乐教师，为满足社会对音乐教育人才的需求，不仅要提高学生的专业能力，更要培养学生的教育意识，促进学生全面发展。首先，音乐教育专业的声乐课采取小课形式，一名教师对人数固定的学生进行教学。优点是水平高的教师，可以很快提高学生的声乐水平。但教师的教学能力各有差异，固定的教师教学使学生难兼采各家之长。另外，教学中学生没有足够的实践机会。其次，高等师范院校音乐教育专业不够重视声乐教学法，课程开设很少，大多是讲座，或是毕业前进行突击教学。该专业的教师大多没有学习过教学法，缺乏教学经验。另外，对教学法学习效果的检验，也只注重理论，没有考虑实践，致使学生无法学以致用。第三，声乐课除了要求课程的教学要严谨外，实践活动也是声乐教学必不可少的。在拥有扎实的理论知识和专业技巧的基础上，将理论知识和声乐技能运用到实践中去，找出问题并进行改进，在反复中提高自身的声乐水平，积累实践经验，这些经验也可以补充原有理论和技能的不足，促进综合发展。第四，声乐是一门综合性学科，集文学、舞蹈、音乐、戏剧等艺术素养和艺术技能于一体。因此，与以往其他学科的知识结构不同，声乐教师的知识结构必须完善，至少包括人文、音乐学基础理论和专业技能等三方面知识。声乐教师必须要有很高的人文素养。这指的是精神和道德方面的素质，是一种以人为本的精神，是人的内在本质，也是感受幸福和快乐的能力。教师的人文素养是其人文精神和在日常活动中体现出来的气质和修养，表现为对学生的尊重和对学生成长的关心，以及强烈的责任感和历史使命感。教师人文素养的核心是关心学生生存、促进学生发展，支撑和服务于该核心的是教师所具有的人文知识、精神和方法。声乐教师的技能代表其业务水平，包括资料的查阅、教学活动的设计、弹唱的示范、音乐知识的讲解、学生实践活动的指导和组织等，是其知识结构中不可替代的部分。技能表现为两个方面，一是外在的动作技能；二是内在的智能。在教学实践中，两种技能互相融合发挥作用。
二、声乐教学具体实施策略
首先，完整的声乐教学包括课前准备、课中调整、课后获取反馈信息。课前要对学生先天条件、思维方式、音乐悟性和音乐教育程度等进行了解，做到心中有数，以便授课时因材施教，并根据学生的基本情况制定一分详尽的声乐教学计划，如一个学期的训练标准和目的、技术要求和要点。课前准备还包括课堂内容的准备，如课堂演唱曲目的风格、背景知识、作者以及歌曲所要表达的情感、相关声乐发展史、作者的谱曲特点等。授课过程中要依据学生的特点、接受程度有针对性地调整训练内容。教学过程中可根据学习内容、学生的接受情况等尝试不同的教学方法，增加师生互动。课后，师生间的信息交流反馈是教学中的一个重要环节，根据反馈信息对教学进行反思和总结。其次，要全面提高教师的业务能力。声乐教师是声乐教学的主要承担者，起着引导的作用。所以，声乐教师不仅要具备技能技巧，还要有全面扎实的音乐理论知识，只有这样，才能适应声乐教学的发展。作为声乐教师，要有较高的音乐素养和专业技巧技能，同时，也要有丰富的理论知识，在理论上辅导学生，使学生知其然并知其所以然。如发音器官的特点、肺部与横膈膜等器官的特征、歌唱状态的调整、声域的区分、腔体共鸣与气息的关联、声音位置的高低以及演唱时的咬字吐字、音乐的表现力、声音的判断等。声乐教师的示范演唱要精准。示范演唱是最基本的教学方法，教师通过示范演唱向学生展示科学的歌唱方法，使学生在感性和理性上对所要学习的知识、技能技巧有一个正确、完整的概念。同时，可以感受和判断自己的演唱和训练正确与否。声乐是较为抽象的课程，教学中，教师要不断激发学生的想象力，使学生在模仿中了解自己的声音特点，掌握科学的发声方法，最终找到属于自己独特而优美的音色。声乐教师在教学过程中要用心聆听学生的演唱，对其出现的问题加以判断解决，如声乐位置的高低、腔体开合和情感的表达等。第三，加强师生在课堂上的合作。在声乐课堂上，教师和学生应该“相交作用”，组成“学习共同体”。声乐教学要关注学生的个体需求，解放学生的表演天性。因此，满足学生的自我需求是声乐教学的出发点，让学生真正成为课堂的“主人”。在课堂这个“学习共同体”中，教师起着经验共享者和讨论协商者的作用。在这个共同体中，师生之间要互动与交流，师生参与，平等真诚对待，发挥合作精神，拉近师生之间的距离，达成教学目标和自我超越。否则，学生会对教师产生敬畏情绪，不愿意表露真实想法。合作中要注意两点，一是声乐教师仍是课堂教学的主体，必须理解和熟知课堂教学内容，同时要安排和设计好教学过程，深入浅出，将知识重点传授给学生，并能有针对性地解决学生存在的问题。二是课堂上要注意因材施教，每个学生都是一个不同于其他人的个体，他们对知识的掌握程度参差不齐，基础会因人而异，个人嗓音条件也不尽相同。所以，声乐教师在了解学生的基本情况之后，要采取适合的教学方法，制定有针对性的教学方案。
三、结语
本文从课前教学的准备到课中的具体实施，从教学模式到教学方法，分析了目前声乐教学存在的弊端，并有针对性地提出了解决办法和方案，相信通过这些措施能给声乐教学带来一些启发。音乐教育专业的学生，在将来的教学过程中要灵活探索和运用各种教学法，渐渐发现和找到科学合理的教学模式。声乐教学改革还有漫长的道路要走，声乐教学的研究还要根据社会发展和需要做更深入的探讨。
参考文献：
[1]刘伟，王善虎，吕小允.高校学前教育专业声乐教学模式探析[J].宿州学院学报，2013(5).
第2篇：音乐教育专业范文
【关键词】音乐教育；声乐；教学改革
1在高校音乐教育专业声乐教学中有待解决的问题
1.1声乐教学内容单一，失去传承中华传统音乐文化的能力
高校应该慎重选择高校音乐教育专业声乐教学内容，不断地培养学生的综合能力。但是因为我国的音乐教育专业声乐教学基本是依照西方音乐体系制定的，所以科研能力不强，并且由于我国高校音乐教育中教学内容基本都是西方音乐，涉及中国传统音乐的部分很少，不但做不到发扬和传承我国古典音乐，还使教学内容不够丰富，不能完全调动学生的积极性。在我国高校音乐教育中的声乐教学内容中，一些常见的中国传统音乐文化都没有被囊括在内，几乎都是西方的各种音乐文化和西方的各种乐器文化。这些情况都会让我国的音乐教学慢慢失去传承中华传统音乐文化的能力，并且离高校音乐教育创办的初衷越行越远。
1.2音乐教学目标不够全面，忽略了对学生基础知识的培养
我国高校的音乐教育专业不应该把教育教学目标完全放在学生专业能力上，还应该注重培养学生的示范能力。也就是说，高校音乐教师应该培养学生的“唱”，也应该培养学生的“教”。但是就目前的情况看来，我国高校音乐教育教师往往只重视学生的“唱”，让学生具备一定的唱功，但是却不注重学生的“教”，忽略了对学生基础知识的培养。
1.3忽略了学生的综合能力培养，无法提高学生的综合能力
音乐教育在培养学生的综合能力时，也不能忽视了社会对于音乐专业的需求。但是实际情况其实是反过来的，我国高校音乐教育往往是忽视了学生的综合能力培养，而过于注重学生的实践能力，让学生满足了社会对音乐专业人才的专业需求，但是却不具备一定的音乐素养。除此之外，我国的音乐教育专业学生学习能力普遍较差，并且不够重视对音乐课程的学习，因此无法提高综合能力。所以高校音乐教育声乐教学应该加强对学生综合能力的培养，虽然学生的实践能力也很重要，但是不应该顾此失彼，导致学生的音乐素养得不到提高。
2改革高校音乐教育中的声乐教学的方法
2.1完善师资队伍建设，提高职业素养
改革高校音乐教育专业声乐教学，必须要先完善高校的师资队伍建设，聘请专业的声乐教师。关于聘请教师的标准，除了要有一定的专业能力和教学能力以外，也必须要有一定的职业道德和职业素养。教师在进行音乐教学时，应该做学生的榜样，无论是才能还是修养，都要能够给学生带来正面影响，帮助学生更好地发展。除此之外，声乐教学是相对综合性较强的一门学科，所以教师要尽量丰富教学手段，完善教学模式，优化教学质量，尊重学生思想，及时跟进学生的学习情况，并在适当的时候给予学生表扬或鼓励。
2.2以学生为中心，围绕学生展开教学
首先，高校教师应该以学生为中心，围绕学生展开教学，把中国文化发扬光大。但是也应该以达成声乐教学目标为己任，创新、改革声乐课程，增强声乐课程的实践性，提高学生的声乐能力和声乐认识。因为声乐归属于艺术范畴，有些概念可能过于抽象，学生难以理解，甚至会因为理解不了而对声乐学习产生抗拒心理，这个时候教师应该尊重学生，鼓励学生，不挫伤学生的自信心，不用偏激的话语刺激学生。高校音乐教师只有加强和学生之间的沟通交流，尊重学生的想法，才能真正调动学生的积极性，提高学生的学习效果。其次，在传统的教学模式中，教师是课堂的主导，学生被动学习，但是这样的模式会使学生对学习产生厌恶心理，并且教师也没有考虑学生吸收知识的能力，无法调动学生的主观能动性。所以，教师应该以学生为中线，围绕学生展开教学，不做教学的主导，而是学生的引导者，加强和学生之间的沟通交流，完善教学体系，激发学生的学习热情，调动学生的主观能动性。
2.3解决有待解决的问题，提高声乐教学水平
传统的声乐教学并不能满足社会对于音乐教学声乐教学的需求，所以高校音乐教师应该针对当下的声乐教学情况，解决现在仍然有待解决的问题，并且还应该依据学生的学习情况，完善教学模式，改革教学方法，提高声乐教学水平，为社会提供符合社会需求的音乐人才。高校音乐教师如果能够丰富教学手段，优化音乐教育方法，创新音乐教学内容，灵活使用信息技术教学手段，养成学生的声乐学习习惯，调动学生的声乐学习兴趣，就能有效提高声乐教学效率。
3结语
总而言之，在当下的高校音乐教育专业中声乐教学的改革是一个重点问题，也是一项重大挑战。高校音乐教师应该围绕学生展开声乐教学，让学生充分参与课堂，尊重学生的差异性，帮助学生更好地发展。因为只有这样，高校音乐教师才能激发学生的兴趣，调动学生的主观能动性，让学生积极主动地学习。同时音乐教师还应该完善声乐教学体系，改革创新声乐教学内容，达到了音乐教学的教学目的，才能真正满足学生的学习需求，和社会对音乐教育专业声乐人才的需求。
参考文献
[1]牛月莹.高校音乐教育专业声乐教学模式与方法探究[J].辽宁高职学报,2010,12(1):75-77.
[2]修海林，秦润明.高校音乐教育专业课程改革的实践研究——绍兴文理学院音乐教育学“三课”的设置和教学实践[J].人民音乐,2007(3):18.
第3篇：音乐教育专业范文
【关键词】音乐教育专业；实践教学；教学模式
引言
音乐教育专业的教学目标是坚持以国家和社会需求为导向，培养出具有高素质的音乐教育工作者。通过在学校学习音乐专业方面的理论知识和相关的技能，掌握具体问题具体分析的能力和解决教学实践中问题的能力，同时还需要具备可以从事音乐教育新课程改革的一线工作者所需要具备的能力。而这些能力和素养的培养不能单单依靠学校的音乐教学，还需要在学校学习的基础上进行相关的音乐教育专业的教学实践，在掌握音乐理论知识的基础上提高教学实践能力，才能为今后的教学工作提供良好的保障。
一、音乐教育专业实践教学现状
（一）音乐教育专业实践教学的内涵音乐教育专业实践教学主要是要音乐学科为基础，以音乐教师的需要为根本，在教学实践中提高音乐教学的可操作性，并以音乐基础教育的发展方向为目标，在教学过程中强调实用性教学，以培养出创新能力强、教学技能丰富的音乐教师，在这个过程中更加重视音乐教师对实践技能的掌握。随着新课改的深化，对于高校音乐教育专业来说，音乐教育专业实践教学应该是从新的教学理念及新的教学视角下，建立起来的为培养出可以适应新形势、有助于学生们可持续发展，并且具有一定的实践教学体系的新时代下的音乐教师为目标，通过建立起科学合理的教学思路，让高校音乐教育专业的学生具备多样化、高水平实践教学的综合实践能力。在音乐教育专业实践教学体系构建的过程中，以教育部2004年颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》为指导思想，以三型原则为基础（全面发展型、综合型、创新型），以三性为指导（师范性、专业性、基础性），把音乐教师的教学能力和音乐专业的知识技能当做是实践教学内容中的主要内容，充分贯彻相互融合、相互渗透的教学理念，为培养音乐教育专业的学生发展成为一名优秀的音乐教师提供良好的基础。
（二）音乐教育专业实践教学的特点第一，实践教学的综合性特点。音乐教育专业实践教学有着音乐专业实践的特点，不仅如此，其还具有教育专业实践的特点。在这两个特点的综合影响下，音乐教育专业实践教学逐渐发展起来。音乐教育专业的实践教学除了声乐、钢琴等各种音乐技能教学之外，还要配合着其他音乐知识实现综合能力教学，把课堂教学中教授的教学和心理学等教育类的基本理论和音乐相关专业的理论知识进行融合运用，不断提高音乐教育专业实践教学水平。第二，实践教学的实用性。在音乐教学中声乐演唱、钢琴演奏以及合唱指挥等音乐表演技巧是音乐教育专业学生必须具备的基本技能。但是如果学生没有掌握好这些基本技能，就不具备将来成为合格音乐教师的资格。第三，实践教学的多样性。在音乐教育专业实践教学中，教学内容、教学环节等都非常丰富。从内容方面来看，包括了教育实习、音乐技能的实训、课程设计、毕业论文设计、社会调查等。而从教学环节方面来看，还包括教学方面的实践、科研类的实践、社会实践以及艺术类实践等。这些让音乐教育专业实践教学具有的多样性特点更加突出。
（三）音乐教育专业学生在实践活动中需要掌握的技能对于音乐教育专业的学生来说，他们走出学校之后，一部分学生会从事音乐教学工作，还有一些学生会参与到其他有关音乐的工作中，但是不管从事什么样的工作，在学习过程中都应该具备一些音乐专业的知识和技能。而就实践来说，学生应该具备良好的音乐教学能力、艺术活动组织能力、音乐鉴赏及审美能力。另外，具有较强的语言表达能力，掌握一门外国语言也是必不可少的；其次，音乐教育专业的学生在校外进行实习的时候，如果参与音乐课堂教学，学生们应该掌握基本的教学方法和专业技能，还需要掌握音乐基础理论知识的教授方法等，只有掌握一定的实践技能，才可以把所学的知识更好地应用在实践中。
二、音乐教育专业实践教学存在的问题
（一）系统性教学方案未形成现阶段，一些高校音乐教育专业实践教学体系已经初步形成，但是很多学校没有充分认识到实践教学的内涵和价值，在实践教学中并没有根据音乐教育的发展情况和音乐教育改革的实际情况进行实践教学体系的构建，因此在实践教学的过程中缺乏一定的针对性和实效性，并且没有针对中小学教学理念进行深入的研究，使音乐教育专业实践教学并没有形成系统性和规范性的理论管理，也没有形成科学合理的系统性的培养教学方案，从而导致音乐教学专业实践教学的目标不能真正实现。
（二）理论与实践的结合不够彻底音乐教育专业实践教学的理论在实践教学中有着非常重要的指导性作用。随着我国音乐教育专的不断发展，尤其是音乐基础教育课程改革的不断完善，音乐教师的发展已经被重视起来，理论知识和实践教学能力的融合发展是音乐教师专业化的重要体现。在音乐教育专业实践教学的主要目的是为了培养学生们具备一定的音乐教学技能，这对培养学生形成音乐教师素养有着非常重要的作用。但是现阶段，音乐教育专业实践教学的理论知识和实践结合并不够彻底，理论和实践并没有充分结合，导致音乐教育专业实践教学体系不够完善，音乐教育专业实践教学的发展还不够成熟。
（三）教学形式单一，考核方法陈旧音乐专业的基础教学是需要音乐教师掌握各项专业技能，还需要音乐教师掌握各种基础音乐理论教学技能，并把这两种技能充分地结合起来，在音乐教学中根据学生们和学校的实际情况进行音乐知识和专业技能的教学，但是从目前来看，离这个目标还有一定距离。很多教师在音乐教育专业实践教学中的教学形式比较单一，教学内容脱离了实际的基础教学的需要；在考核方法方面考核方法也比较陈旧单一，没有根据实际的情况进行创新，也没有把考核方法运用到实践的教学过程中。
三、音乐教育专业实践教学完善建议
（一）完善音乐教育专业实践教学系统性教学体系在音乐教学与专业实践教学中首先需要做的就是要完善音乐教育专业实践教学系统性的教学体系，在这个体系中，包括了实践教学的组织管理、运行管理以及制度管理等。组织和相关的制度管理应该由学校建立起宏观的管理体系，并根据学校的实际情况制定出相关的管理办法和具体操作措施，对实践教学的实施制定出系统、科学的办法，并对实践教学的实施进行监督和督导。另外，还应该针对实践教学制定出独立、完整的和理论教学相结合的时间教学系统方案，以此来保障音乐教育专业实践教学的正常实施。
（二）充分发挥音乐教育专业实践教学的理论和实践的结合作用音乐教育专业教学实践教学的实施，首先是建立在理论知识的基础上的，之后还需要和实践进行有机结合，所以，学校应该针对音乐教育专业实践教学建立起一套科学合理、具有可行性的评价机制，还需要制定出评估方案，针对学校实践教学的开展情况进行评价，充分地发挥出评价机制在音乐教育专业实践教学中的作用。对实践教学的实际情况进行评价，保障实践教学的理论教学和实践教学紧密结合，以理论指导实践，以实践验证理论的正确性，保障音乐教育专业实践教学更好的实施。
（三）重视音乐教育专业实践教学能力和音乐艺术实践平衡发展为了更好地促使音乐教育专业实践教学的发展，应该重视起音乐教育专业教学能力的培养和音乐艺术实践教学的平衡发展；学校在日常的教学中应该针对教学能力进行重点培养，针对音乐教育专业学生将来作为中小学音乐教师应该具备的各项知识素养及教学技能，在实践教学中应该进行重点教授，而对于有一些音乐艺术实践的教学则应适当地减少教学理论的内容，平衡音乐艺术实践和教学能力之间的关系，这样才可以让音乐教育专业的学生在今后的工作中对学生进行良好的音乐教育，成为一名合格的、优秀的音乐教师。
（四）创新专业技能和考核方法为了更好地促使音乐教育专业实践教学充分发挥出作用，在对该专业的学生进行实践教学的过程中应该针对专业技能的教学方法和考核方法进行不断的创新。重视对学生教学能力的培养，平衡学生表演艺术技能和教学技能之间的关系，重点对学生们教学能力以及教学技巧等方面的培养。可以在原有的“一对一”教学模式基础上，加入“一对二”“小组课”等形式；此外，还应该建立起更科学的考核办法，学生在考核时以独唱（奏）、重唱（奏）、小组唱、自弹自唱的多元化形式展现，以此来激发起学生们对本专业课程的兴趣与重视，提高学生们专业技能水平的提高，为今后的教学工作提供一定的技能保障。在音乐教学的过程中，实践教学是非常重要的，实践教学不仅可以培养音乐教育专业学生们的实际教学技能，同时还可以为音乐教育专业的学生们在走出校门、参加工作提供良好的技能保障。所以，针对音乐教育专业的学生们来说，构建实践教学模式是非常重要的，在教学过程中应该重视理论和实践的协调发展，重视实践教学，把实践教学作为音乐教育专业教学过程中的重点内容，并培养学生们的实践能力。
参考文献
[1]教育部.全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案[Z].2004-12.
[2]李红英,赵盈娜.地方高校音乐教育专业课程改革策略[J].中国民族博览,2019(4):29-31.
[3]林雯.“新国标”引领下地方高校音乐教育专业实践教学体系的构建[J].黄河之声,2019(9):75.
[4]罗静.高校音乐教育专业“三维”实践教学模式研究[J].戏剧之家,2016(1):212.
第4篇：音乐教育专业范文
一、音乐教育专业钢琴课程的教学理念
（一）音乐教育专业钢琴课程的特点
音乐教育专业的钢琴教学有别于其他专业，具有独特的教学发展方向，这是由专业方向、专业特点、就业方向决定的。除了培养音乐教师具备一定的钢琴演奏能力之外，还必须具备在学校音乐教学中实际运用钢琴的经验，通过钢琴演奏及钢琴教学运用，引导学生进入音乐情境，引发音乐情感共鸣，唤起音乐表达热情的能力。同时，音乐教育专业的钢琴课程还应本着“以用为本”的教学原则，培养音乐教师在音乐课教学和各类音乐活动中，能够灵活自如地运用钢琴辅助音乐教学，并满足校内外音乐活动时的演奏所需[1]。
（二）由专业特色决定的评价体系
音乐教育专业在我国从建立到发展，仅有数十年的时间。在发展的过程中，音乐教育专业的钢琴教学始终受制于专业钢琴教学的评价标准，缺乏一个能以本专业具体情况思考、符合音乐教育专业特点的全面、客观的评价标准。音乐教育属于艺术教育的重要部分，钢琴教学是艺术教育的工具、手段和载体①，钢琴以其丰富的音乐表现力，在音乐教学中承载着传递、表达与学生交流音乐情感的作用与功能。在培养具有综合音乐素养的音乐教学人才的过程中，钢琴课曲目的选择、教学方法的运用、评价标准的设立都应体现出自身的特点与发展规律，仅以钢琴演奏的水平、曲目、等级进行评价的方式，并不能全面而充分的衡量音乐教师在学校音乐教学中应用钢琴的能力。只有充分认识到这一点，音乐教育专业的钢琴课程才能在教学理念上具有明确的认知和独立性[2]。
（三）建立健全课程评价标准
对于音乐教育专业钢琴课程的评价标准，应是一个具有系统性的过程，而不是沿用、套用专业钢琴演奏的标准，由弹奏的程度、曲目的难度以及演奏的水平来进行。为音乐教育专业钢琴课程建立符合自身条件的评价标准，不仅需要对其钢琴教学理念有明确的认知和独立性，还需要强调音乐教师通过运用钢琴塑造音乐情境，扩大学生的音乐视野，帮助学生获得对音乐的情感体验，使钢琴真正成为艺术教育的工具和载体[3]。正如演奏者是通过在舞台上的表演呈现其音乐艺术水准一样，讲台才是音乐教师表达音乐情感、发挥艺术感染力的场所。教师在课堂上运用钢琴是涵盖综合音乐素养、钢琴演奏能力、教学实践经验的一种综合能力的体现。钢琴教学运用既是音乐教育专业钢琴课程的特色，更是音乐教育专业钢琴教学发展的方向。音乐教师在音乐教学的钢琴运用过程中所体现的音乐情感表达能力、音乐实践能力、音乐文化理解、音乐自主体验等音乐综合素养，或可结合演奏能力与水平，共同形成对于音乐教育专业钢琴课程更为全面、综合的评价标准。
二、音乐教育专业钢琴课程的教学内容
音乐教育专业素质型音乐教学人才培养，是以综合音乐素养的形成、以为音乐教学的实际运用为核心的综合性教学体系。钢琴课程的教学内容既要体现出演奏中对于音乐理解能力和音乐情感体验的深度，又要兼顾钢琴运用能力的各个方面，最终构成一个将深度与广度纵横交错、有机融合的完整有效的教学整体[4]。
（一）强调音乐文化理解
音乐文化理解，是培养音乐教师综合音乐素养过程中的重要部分。在钢琴课程中，强调对音乐文化的理解，透过音乐表象更透彻地读懂乐谱，使演奏中将对于音色的想象、音乐的结构、和声变化带来的层次变化等，建立在自主音乐体验和理解的基础上，从而使音乐教师在获得对音乐本质体验的过程中，掌握音乐情感表现的规律，丰富他们对音乐情感表达的经验。
（二）重视教学运用能力
钢琴教学运用能力，是音乐教师将钢琴作为一种与学生交流音乐情感的教学工具，围绕音乐课教学展开的一系列钢琴演奏活动。钢琴教学运用能力的培养，以一定的钢琴演奏能力为基础，与音乐教学相关的视谱演奏、移调演奏、音乐情境创设以及钢琴协作演奏等教学内容，也都是构成音乐教师钢琴综合运用能力必不可少的组成部分[5]。
1.钢琴协作演奏
音乐课堂中的钢琴协作演奏，实际是一个教师与学生相互配合的过程。钢琴作为器乐所表达出来的音乐，无论在为歌曲伴奏时，还是在塑造音乐的情境时，教师与学生间通过声音的交流与合作是尤为重要的。钢琴协作演奏包括歌曲弹唱、四手联弹、为歌曲伴奏等艺术实践活动。
2.视谱与移调演奏
快速浏览乐曲，并进行完整、准确的即席视谱和移调演奏是音乐教师十分必要的钢琴运用能力，应当从表达音乐情感的角度出发，将乐曲的音乐表现力与音乐感染力尽可能准确地呈现出来。
3.即兴演奏
即兴演奏是音乐教师钢琴运用能力发展过程中，实用性最强、应用面最广、形式最为灵活多样的部分，由即兴伴奏和音乐情景创设两个部分组成。4.钢琴运用教学实践学生要积极参与学校音乐教学实践，教师要配合教材内容进行钢琴教学运用设计，运用钢琴组织音乐教学活动。例如，在“学校音乐教育新体系”系列教材·实习篇《高等院校音乐教育专业实习课教程小学一年级（上册）》中，音乐教师运用钢琴演奏贝多芬《土耳其进行曲》，学生跟随音乐的律动走进音乐教室准备开始上课。通过钢琴演奏，教师不仅传递给学生稳定而富有弹性的音乐感觉，帮助学生建立起对于恒拍的初步感觉；同时也通过音乐塑造出士兵行进时昂首挺胸的形象，使学生对于士兵的行进充满想象（谱例1）。
（三）积累音乐情感体验经验
音乐教育专业钢琴课程将音乐教学运用与钢琴教学有机融合，形成了多元、有序、清晰的合理构建，显现出具有专业特色的独特格局。为了适应音乐教学活动对于多元音乐文化的需要，以突出音乐文化背景下的艺术形式与特征为教学目标，钢琴课程中对于巴洛克风格复调钢琴作品、古典主义时期的音乐作品、浪漫主义时期具有标题和显著性格特征的音乐作品，以及中国钢琴曲在内的近现代音乐作品都有所涉及[6]。为进一步突出钢琴作为情感语言交流工具所具有的教学功能性，可以选择浪漫主义时期具有标题性、音乐性格特征明显的小曲作为学习内容，比较适合于唤起音乐教师在钢琴演奏中塑造音乐形象的能力，丰富他们对于音乐的情感体验以及对想象力。此外，一些中国近现代作曲家创作的根据中国民歌旋律改编的优秀钢琴作品，以演奏者在歌唱中获得的音乐理解和音乐情感体验为基础，同样有助于将民歌中歌词所表现的内容性情感体验，进一步转变为他们对音乐情感更为丰富的理解与更为充分的表达。例如，山西民歌《走绛州》又名《一根扁担》，是一首流传于山西、陕西的民歌。绛州位于现在的山西省新绛县一带，是古时晋南地区的行政中心，物产丰富、生活富庶，是周边民众求生存、求发展的理想之地。歌曲生动描绘了人们去绛州途中肩挑货物、手推小车、赶着毛驴行路时的场景，表达出对新生活的向往之情。歌词中除了第一、三两句之外，均为描绘去往绛州途中热闹欢快场景的衬词。其中“软溜溜”一词以富有律动感的节奏，形象生动地模拟扁担来回晃动的形态；而“兹各兹各”“嚓啦啦啦”等拟声词，则是对“担上扁担走绛州”的挑担形象中的柳叶摇、轱辘转等热闹场景的拟声描绘。从音乐理解的角度出发，演奏者除了通过歌唱中通过衬词对挑担行走的描绘之外，对于富于动感的节奏型，以及音调上与“软溜溜”对应的四度音程sol-do所代表的音乐形象也会更加富于想象力，从而在演奏中表达出音乐旋律与歌词含义同形同构，更为生动地描绘出人们挑担行路的形象。
三、音乐教育专业钢琴课程的教学方法
以培养素质型音乐教育研究人员和音乐教学人才为目标，音乐教育专业的钢琴课程在教学方法的选择和运用中，既要符合音乐教育专业学生的演奏能力特点，更要将培养素质型音乐教师在钢琴演奏中的音乐情感表达能力以及在音乐教学中的实践运用能力作为首要目标，突出将钢琴作为音乐情感的教学工具，用动人的钢琴之音进行情感表达与交流的教学目标[7]。
（一）采取小组课形式进行教学
小组课的钢琴课授课形式，是比较适用于音乐教育专业的一种教学形式与方法。小组课更易于学生在演奏中进行彼此配合的合作演奏，也可以提高教学的效率，帮助学生在观察、思考和实践中多维度地进行学习，从教与学的不同角度有所受益，逐步形成教学相长的教学氛围。
（二）突出“以用为本”的教学方法
音乐教育专业的钢琴课程，其重点在于发挥出素质型音乐教师自身的钢琴演奏能力以及对音乐的审美体验，将其与音乐教学实践活动经验有机结合起来，最终达到在音乐教学中运用钢琴激发学生的音乐自主需要；同时，增强学生对音乐的情感体验，组织音乐实践活动以及加强学生的音乐理解水平等方面的综合实践能力，从而突出“以用为本”的教学目标，使音乐教师具备就业、从业所必备的专业基础与技能。
（三）由教学目的决定的教学方法
音乐教育专业的主体事业是“为国家各级各类普通学校音乐教育和社会美育推进培育优秀师资”②，而综合音乐素养则是决定音乐教师优秀与否的关键因素，因为音乐教师只有整体认知音乐这门艺术的功能，才可能面对特定的教学对象思考适宜的教学内容、探索有效的教学途径③。由此可见，以培养具体综合音乐素养的音乐教师为前提，音乐教育专业课程结构的一体化呈现是基于音乐教育专业培养目标所需而形成的必然趋势。一体化课程结构将与培养目标密切关联的各类课程，如教育教学理论、歌唱教学体系、体态律动、器乐教学等课程群以教学目标为原则有机规划，形成各门课程既相对独立又融合统一的丰富内涵，并针对每门课程的教学内容进行凝练、概括与整合，形成一个多方面内容互为支撑、一体化建构的整体教学结构，从而产生出更为积极、有效的教学效果。作为音乐教育专业课程结构中的组成部分，钢琴课程在一体化结构和进程中着力将专业知识技能与教育教学应用实践技能有机并重的发展，终将在音乐教育专业一体化课程群的融会贯通中开发积极的教学潜力[8]。
四、结语
第5篇：音乐教育专业范文
关键词：学前教育；音乐教育；开展
一、当前学前教育专业音乐教学现状
（一）针对性不强
在学前教育专业中，把基本的理论知识使用教学过程中是所有的幼教追求的目标。然而满肚子理论的学生无法满足社会的基本要求，他们对待专业的精神很低，究其原因是忽视了对他们职业技能和精神的培养。
（二）专业性过于突出
目前在学前教育专业音乐教学中，教师一味的向学生传授音乐教学知识外，很少将音乐理论联系实际运用到生活当中去。
（三）教学手段落后
一堂完美的音乐教学不再是向学生传授本堂课所要达到的教学目标还要培养学生的创新能力。目前的学前教育音乐教学只注重让学生“死”学，没有把知识学“活”。具体表现在，大多数的音乐教师在具体的教学活动中基本上都是以教为主，在大多数情况下，不会意识到学生的感受久而久之，学生对音乐教学失去了学习兴趣。
二、学前教育专业音乐教学的基本策略
（一）明确培养目标
学前教育专业应关注的是学生的素质，依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于以全面提高学生的基本素质为根本宗旨，促进他们内在素质和外在的素质的提升。其次是审美教育，美育就是要培养学生的感受美、认识美、鉴赏美、创造美的能力，在音乐教学中按一定的目的要求，通过对学前教育专业学生的不断启发和长期的熏陶逐渐获得美感能力。再次就是培养具有创新能力，学前教育专业音乐教学要敢于标新立异，一个具有音乐感悟的人对事物应有敏锐的洞察力，在生活中发现问题，敢于提出问题，那么最终的解决办法就是一种体会。其次还要善于大胆假设，要敢想、会想，不要被思维固话，跳出思维的局限看待事物，创新便会很简单。小学音乐是实施素质教育不可缺少的组成部分，同样承担着塑造学生品质和人格的责任，这里需要音乐教师对学生音乐创新能力不懈努力，课堂上充分发挥学生的积极性、发挥性、创造性，我们要以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现音乐学科教育所肩负的教学目标。让我们用自己最大的潜力去培养学生在音乐课中的创新能力。
（二）构建课程体系
学前教育专业应考虑音乐文化理论基础与职业实践基础两方面的要求。音乐教育课程体系要以公共选修课为主，个别课为辅。减少理论课程，压缩或删减重复内容来减少学生负担。音乐教育重要的是从长远着手，能让学生获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。同时在声乐艺术课程中要具有舞台艺术的特性，进而时间和空间完美地融合。
（三）创新教学模式
1.帮助学生想象创空间
对于学前教育专业的学生来说，想象是经常出现在他们的脑海当中，在课堂教学中，只要教师在讲授新课之前，运用生动的语言或是播放影像来引导学生进入情境当中，这样学生就会思考老师这样做的目的是什么？然后会在自己的脑海当中展开想象。只要学生的想象空间打开了，那么学生就会带着自己的想象去探索去印证这一系列做法的道理。音乐教学也是这样的，情境相依、声情并茂的课堂效果一定会很好的，这样进行教学也是非常有利于学生的创造能力的发展所一要培养学生在音乐当中的创造能力是一环扣一环的，环环相扣。学生才能得到全方位的培养，学生是祖国的未来是祖国的花朵。只有培养好下一代我们的祖国才能繁荣富强。
2.帮助学生合作建平台
因学前教育专业的学生基础不好，他们文化基础知识不是很扎实，所以在音乐学习中常常表现为自信心不够。因此，首先是要让学生拥有自主学习的意识，让他们主动地掌握专业知识。其次是培养学生合作意识。每个学生都是不同的个体，不同的学生之间进行合作能起到很好的优势互补作用，学生通过合作就可以在快乐的环境中学习，使每一个学生的独特个性得以发挥。
3.用乐趣培养学生的创新能力
我们通常会在学前教育专业音乐教材中经常会有一些能够反映一些民俗的歌曲，既用到当地的语言去谱写歌曲也让学生了解到当地的风俗民情。作为教师应该掌握这首歌的背景，把应有的背景让学生知道之后，学生就会带着兴趣去学习这首歌曲、掌握旋律去学习这首歌，同时也会联想到另外一些动听的旋律去创作。如《红星歌》对我们大家来说是耳熟能详的歌曲，这首歌反映了革命精神，那么在唱这首歌的时候也一定语气要强硬一些，只有强硬一些才能抵挡住敌人的侵略，把这一系列的要点都疏通给学生所以在学起来也就容易了很多。那么学生在学习这首歌的同时既学习红军的革命精神也学习到唱歌的一些技法。学生通过学习到的技法去开辟另外的一些歌曲的领域。
三、结语
总之，传统的教学方式完全不能适应现代化的教育模式，需要我们除了要注重对学前教育专业学生音乐知识的培养外，还要不断创新教学方法，通过学生音乐的创造性思维去启动学生的创造意识，进而推进学前教育专业音乐教育的开展。
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