古代园林设计精选(九篇)

第1篇：古代园林设计范文

关键词：古典园林；景观；现代园林设计

在国内，古典园林理论已发展成为一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水品德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，认为大自然才是真、善、美的。另外，对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的快捷方式，中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

面对西方思潮的冲击，现代园林景观设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域，同时融汇贯通，古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势，探索科学严谨的设计方法，遵从古代的造景方法，合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。

一、我国古典园林的美学特征

我国古典园林中耐人寻味的园林境界，是以中国传统文化的精髓而成就的。东汉到魏晋南北朝时期，儒家和道家思想的中的“天人合一”思想，深深影响了中国的古典建筑和园林设计，天与人的关系实质上就是人与自然的关系，合一代表人与自然本是同根同源的，不可分割的。

我国古典园林的设计借助于假山、奇石、幽径、流水营造出柳暗花明、峰回路转的境界。园林中的建筑物常见有亭、台、楼、榭、阁等，房屋之间用长廊贯通，假山、石头、流水则配合建筑物组成富于韵律美的园景。和西方园林不同的是，中国园林设计含蓄抒情，它不象西方园林一目了然，而是以曲为贵，强调移步换景之妙。园林中的任何一个元素都是景中带画，耐人寻味，平静中有变化，变化中有收敛，无论是大园子还是小园子，都变化无穷，各有特色。

著名的皇家园林——北京的北海，早上金代，这里建立金中都时，就已经在玉华岛上建造离宫了。现在的北海基本上是明清时期的形态。北海多建园中园，如画舫斋、静心斋等。这些小园子是江南庭院式园林的翻版，皇家园囿其实是取自江南私家园林和自然山水风景，除了北海，还有颐和园的昆明湖，取自杭州的西湖，承德避暑山庄的烟雨楼，取自浙江嘉兴的南湖烟雨楼，还有颐和园中的谐趣园，取自无锡寄畅园，所以曾有一说为“江南园林甲天下”。在经过皇家御用工匠之手后，园林都处理的很具有艺术特色。以画舫斋为例，其中古柯庭一处，采用对称和非对称相结合的手法，使室内和室外空间虚实相同，左右均衡，曲直互通，其建筑空间的营造手法和艺术情趣确有独到之处。

二、现代园林景观设计中古典园林设计思想的借鉴

2.1造景元素——水景的应用

水景是中国古典园林的主景之一，中国古典园林水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧。水体的聚散、开合、收放、曲直极有章法，正所谓“收之成溪涧，放之为湖海”。此外，它还极其注重水体的配合组景，重在表现其静态美，动也是静中之动势。

现代景观中的水景处理，更多地继承了中国古典园林中对水景动态美的表现手法，充分利用现代科技手段，将动态水景的潜力发挥得淋漓尽致。在这方面，现代景观设计大师们，已给我们做出了诸多精彩的示范。如著名的伊拉?凯勒水景广场，跌水为折线型错落排列，水瀑层层跌落，最终汇成十分壮观的大瀑布倾泻而下，水声轰鸣，艺术地再现了大自然中的壮丽水景，不失为现代景观设计中的经典之作。至于尺度巨大的水墙、水台阶，造型各异的音乐喷泉等，在我们的视野中更是随处可见。

2.2造景元素——山石的应用

山石中国古典园林的主景之一，山石在园林环境的作用主要体现在造景和实用两部分，可以与园林其他要素构成变化景致，弱化人工痕迹，增添自然情趣。

2.2.1深化园林意境

园林置石或使人感受到坚忍不拔、积极向上的精神动力或营造一种和谐氛围，满足人们渴望宁静，回归自然的愿望。

2.2.2点缀园林景色

山石与建筑相结合，可弱化建筑物僵硬的线条，使其复杂多变，常见的处理手法：踏跺、蹲配、抱角、镶隅、及粉壁置石。山石还常与植物组合配置，植物以柔和的线条弥补了山石冷若冰霜的气质。

2.2.3组织园林空间

利用山石组织空间具有自然和灵活的特点，还可与障景、对景、背景、框景、夹景结合使用。例如某些依山建筑的园林，常可部分地运用建筑、部分地利用较为陡峭的山坡或峭壁共同围合成较为封闭的庭院空间。即使无天然地形可资利用，也可借人工堆叠的山石作为界面而与建筑相配合共同形成庭院空间。

2.2.4作为水池的驳岸。

追求自然曲折作为古典园林的基本特征之一，几乎贯穿于造园手法的一切方面。例如园林中的水池，一般都取不规则的形状，不仅如此，连池岸处理也务求曲折而忌平直。为此，多以山石做成驳岸，或使山与池相结合而形成“山池”。以山石做成驳岸既可加固岸基，但尤为重要的是可以利用山石的自然形态而呈各种犬牙交错的形式。这样，在水、陆之间就似乎有了一种过渡，而不致产生突然、生硬的感觉。驳岸处理一般遵循：转折要自然；石块的大小和形状应搭配巧妙；要大小相间，疏密有致，并具有不规则的节奏感等原则。

2.3造景元素——植物的应用

植物作为景观的重要组成部分，对于体现园林风格，代表传统文化起着重要的作用。中国古典园林中的植物配置处理手法如山姿雄浑，苍松翠柏；水态轻盈，池中放莲；岸边植柳，柳间夹桃；悬崖峭壁倒挂藤本；窗前月下见梅花含笑，竹影摇曳；还有移竹当窗、槐荫当庭、栽梅绕屋等等，寄托了丰富的情感遐想，这些设计手法完全可以借鉴和发扬。另外，植物独特的形态、色彩、芳香、声响、风韵之美成为观赏特性极为丰富的内容，利用植物的观赏特性，创造园林意境，是我国古典园林中常用的传统手法。如松、竹、梅的“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊的“四君子”，荷花的“出污泥而不染，濯清莲而不妖”，被认为是脱离庸俗而具有理想的象征。因此，在现代城市景观设计中，可以根据景观的设计主题和风格选择不同的植物，用以创造出不同的景观效果、体现出不同的景观寓意。

2.4古典园林意境的营造

中国古典园林的继承与发扬除上述设计理念和手法外，古典园林“意境”的营造则是上述借鉴内容中最为重要的内涵部分。中国现代居住建筑风格要表达的内涵实际上就是“意境”二字。传统的中国园林是文人造园，我国自古以来就有“诗画同源”的说法，都十分强调其中的意境，而中国古典园林更是诗画意境的延伸。所以，中国古典园林的所有手法，包括空间、视线、植物、小品、水体等等都是为了表达各种意境，所表达的意境是造园的立意、主题、品种和情趣的集中体现。因此，现代中国居住区的景观设计，就是要在注重舒适、开放和生态的同时，营造出一定的意境，体现中国文化的神韵，以增强居住空间的艺术感，提高整个居住场所的文化品位。这种开放性的设计格局在现代的园林景观营造中是比较普遍的，从本质上说，这种手法已经完全超越了古典园林的手法，或者说是借鉴了国外的造园手法。

三、结束语

中国的现代景观设计发展至今，中国古典园林的借鉴和运用仍然具有强大的生命力，它在现代城市景观设计中完全可以得到全新的诠释和发展。我们可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在现代景观的发展中逐渐充实、完善和成熟。因景生境，无所不在的人居美好环境将是景观设计工作者追求的目标和境界。■

参考文献

[1]许启伟．论诗情画意在现代园林中的体现[J]．新闻爱好者，2010，(3)．

第2篇：古代园林设计范文

关键词：古典园林；植物配置；现代园林；设计

1中国古典园林与现代园林在植物配置方面特点对比

中国的古典园林的构成体系博大精深，自造园设计至植物的配置都彰显着中国传统文化韵味。而在现代园林中，植物配置方面表达出另一个时代的不同风格和韵味。将这两个不同时代的植物配置的特点进行比较，对于研究园林未来发展趋势具有一定的理论意义。中国古典园林与现代园林在植物配置方面特点对比见表1：

如表1所示，不同时代在造园设计方面，植物景观配置在服务对象选择上有所不同。在古代，园林或为有钱势的私人所用，或为贵族所用，其审美性必然迎合这些贵族化生活的群体。在现代都市，园林建设一般供大众群体游赏，城市公园或绿地是人们日常生活的一部分。在造园时植物景观配置一方面反映出时代特点，同时迎合大众群体的观赏需要（张家骥，1990）。

古典园林在植物选择方面显得单一且重复率高。例如苏州园林中植物重复性栽植的植物11种，白玉兰、罗汉松、桂花等，重复率100%。私家园林也同样存在植物选择单一的问题，这一问题在现代园林中得到解决，现代园林的植物配置注重选择多种植物，并进行统一的管理、养护，缺陷就是少了古典园林诗情画意的特点。

古典园林中讲究植物配置的规则化，经常运用对植、群植、散植等规律化种植。同时讲究高山上种松、岸边要栽柳、水上要有莲等固定配置方法。在现代，家家户户庭院内或者阳台上都会放置盆景或者盆栽。现代园林不断创新古典花台形式，并逐渐转化为花坛，植物配置的手法也日益多元化。

现代园林发展不是单单融入时代文化思想内涵，而应同时继续发扬古典园林造景精神，继承其方法，使古典园林与现代新要求融合，并注入我国民族文化传统，注重科学方式，态度严谨地对现代园林进行改革创新。园林艺术未来的发展趋势必须是博采众家之长，兼容并蓄，不断向前发展。

2古典园林植物景观配置对现代园林的启发

2.1运用效仿自然手法造景

古典园林热衷于效仿自然，“三五成林”手法的使用便是例证，在选中植物是贵精不贵多，重在意境，将自然之境融入园林中。又善于采用多样化的树木栽培，“取其自然而又均衡，相似而有对比原则，以求得自然地风格”（周维权，1999）。

在中国古典园林中很少有树木被认为修成某个图形或者几何图形，设计师很注重植物的自然性，因为古代人们欣赏自然地兴趣，并善于将自然之形引入自己的生活中来。在现代，随着经济的飞速发展，大自然的生态环境遭到严重破坏，人们对原始自然地渴求日益增加，现代园林要吸取古典园林这一造景方法，在植物配置上注意植物的自然态，必然受到大众的喜欢。

2.2运用特定寓意手法造景

在古典园林中，观赏寓意的运用使植物景观有了更深的涵义，景观本身被赋予了艺术韵味。如栽植的松树，象征了不畏严寒，坚贞不渝，柳树象征了轻盈、飘逸的品格，竹象征清高、气节，荷花则代表出污泥而不染的品格等，这些具有象征意义的植物，在现代园林建设中，也应多加运用，并结合运用到现代园林造景新要求、新方法构建植物配置的意境之美，令人们在欣赏到园林植物美的同时，领略到植物塑造出来的艺术精神，满足观赏人精神层面的享受，以此来丰富现代园林的景观特色。

2.3运用乡土植物造景

古典园林在设计上注重乡土植物的运用，这也是植物造景中在进行植物材料选择是遵循的基本原则，一方面乡土植物适应环境能力强，园林内建筑、山石、水体的构建，使得植物立地条件变得复杂，而乡土植物适应性强，可以克服这种复杂环境。乡土植物是带有浓郁地方气息的植被，通过种植乡土植物，让游客领略城市独特的风采。

第3篇：古代园林设计范文

关键词：古典园林；设计；指导意义；继承

前言

我国的古典园林设计思想对于世界园林事业的发展产生了具有极为深远的意义，而且在我国现代园林建设方面也具有极为丰富的经验，在我国现代园林景观设计时将古典的园林设计充分的融入其中，使中国园林具有较强的艺术内涵及精湛的技艺。在当前我国现代园林景观设计中，利用古典园林设计思想来充分的尊重自然山水的基础上，充分的尊重造园者对场地的理解及对历史文化的把握，从而打造一个良好的生态体系，将不同时期的人文思想内涵更好的反映出来。近年来，我国园林景观事业取得了较快的发展，充分的吸收和继承了古典园林的精华，并将其更好的在现代园林景观设计中进行应用，从而打造出了具有中国特色的现代化园林景观。

1 中国古典园林设计特点

我国地域辽阔，具有较为特殊的地理位置，这也给我们带来了独特的地形地貌，由于具有丰富的自然资源，所以其所形成的乡土景观类型也较为独特，这也是我国古典园林中主要的空间主体，也是园林景观设计的重要理论，通过古典园林设计思想的充分应用，实现现代园林景观设计时天人合人的效果，更好的展现出古典设计思想的内涵和精华。

在我国古代，无论是文人墨客还是官宦之家，其在艺术欣赏方面都对审美具有较强的要求，所以会根据自己对艺术的理解来对居住的环境进行设计，将艺术文化充分的运用其中，从而营造出更适于人居住的舒适环境。通过对园林结构布局、植被种植和亭台楼阁的布置，来对小气候条件进行有效的，充分的对温度、气候和光线等诸多因素进行考虑。而且在对园林进行设计时，充分的借助于周边自然环境空间，不局限于一个小庭院之中，有效的将外界的景观环境与园林内的景观环境进行有效的结合，从而使人们不仅能够欣赏到园林景观的优美，而且还可以充分的领略到大自然的美，与庞大自然进行亲密接触。

在我国古典园林设计中，对于空间组织手法和空间的曲折变化更为重视，通过对布局的有效把握，从而做到动静结合，虚实相间。而且在设计时，通过打造独特的个性化功能空间，从而给人们带来视觉上的艺术景观效果，通过将自然景观与人造景观的有效结合，从而使人们身处园林中有一种人在画中游的艺术景观效果，充分的将精堪的造园技艺体现出来。

2 古典园林对现代园林具有指导意义

我国古典园林已具有几千年的发展历史，而且在世界园林艺术上具有十分重要的地位，而且在当前我国古典园林建设中许多已成为名胜古迹，成为中华民族悠久历史的缩影，具有较高的鉴赏价值。但在当前现代园林设计过程中，由于受到西方园林设计思想的影响，部分设计师在园林设计上更注重形式，具有较强的个性和视觉冲击力，但缺乏内涵，而且在园林设计上没有将中国人内心对园林景观的感受和理解考虑进去，这对于中华民族景观事业的发展是极其不利的，所以当前在现代化园林设计过程中盲目的引用西方园林设计理论及思想不利于本民族园林景观事业的发展。在现代园林设计上，需要充分的理解古典园林的设计思想和理念，对其进行继承和创新，使其在现代园林设计过程中充分的发挥出重要的指导作用。特别是在现代园林设计过程中古典园林所蕴含的思想文化内涵及对地域性景观的认识，这对于现代景观设计师将产生极为深刻的影响。所以在现代园林设计过程中，设计师需要以中国古典园林的设计思想作为思想脉络的根源，从而营造出具有较强观赏性及适宜居住的景观作品。

3 古典园林设计思想在现代园林景观设计中的应用

3.1 对“天人合一”的古典造园思想的应用

在古典园林的设计中，积极推崇与自然的有机融合，顺应自然的发展，与自然和谐相处，从而达到“天人合一”的园林设计效果。如今，随着社会的发展，现代的园林事业正处于一个飞速发展的阶段，各种景观资源都得到有效的开发与利用，但是，人们对于自然的生态环境却是缺乏必要的重视，大量的树木被砍伐，且绿化的安全意识不足，从而造成了一定程度上的生态资源的浪费。

3.2 因地制宜的古典园林设计技巧的应用

在现代园林的设计中，由于受到城市扩张、大气污染、人口增加等因素的影响，直接缩小了现代园林建设的面积。因此，为了满足现代人对自然美的追求，在现代园林景观的设计中，就需要充分吸收古典园林建设中的“因地制宜”的设计理念。如古典园林的设计中，通常在空间变化上都比较多样且统一，而将这种充满着层次变化的特点有机的融入现代园林的设计中，就能达到增加园林景观的空间层次感，且在不破坏原始生态环境的基础上进行合理的园林布局。同时，还可将本地园林景观素材运用到当地园林建设中，打造多样、立体的现代园林景观空间。

3.3 古典园林中意境创造思想的应用

在古典园林中，通过对景的合理布局，从而创造出一种意境，进而使人们产生情感上的共鸣，达到以有限面积，创造无限意境的作用。在借景方面应用的比较好的古典园林建筑有很多，以北京的颐和园为例，其巧借玉泉山的美景，加上自身建筑的独特建设，此景映彼景，构成了颐和园的整体美观。还有苏州的网师园，也是中国古典园林的代表作，始称“渔隐”，几经沧桑变更，至公元1765年（清乾隆三十年）前后，定名为“网师园”，并形成现状布局。几易其主，园主多为文人雅士，且各有诗文碑刻遗于园内，历经修葺整理，最终形成了这一古典园林中的精品杰作。

4 古典园林在现代园林设计中的继承

随着社会的全球化发展，各种文化思想对中国文化产生了越来越大的冲击力，在园林景观设计上，中国古典园林的文化底蕴和历史意义也离人们越来越远，但随着时间的流逝，在实践过程中，中国古典的创作手法及设计思想还具有较强的现实意义，所以在现代园林设计过程中，利用中国古典园林设计思想与现代园林建设有效的结合，不仅使打造出来的园林作品更符合中国的国情，而且还是对历史的传统，使其能够更好的保护好历史的价值，具有极为重要的现实意义。

5 结束语

总之，我国古典园林设计无论从技术和文化上来看，都给现代园林设计很大启示。因此，要站在现代园林设计和发展的角度出发，向古典园林设计理念进行学习和借鉴，创造有民族特色的现代园林，保证自然环境的可持续发展。

参考文献

[1]邹伟周.中国古典园林与现代园林的继承与发展[J].现代园艺，2011（11）.

第4篇：古代园林设计范文

    关键词:现代景观设计; 中国古典园林; 作用; 传承发展

    现代景观设计的前身是园林设计,其最基本、最实质的内容还是以园林为核心。追根溯源,园林在先,景观在后。园林经过圃—囿—园三个阶段的形态演变,到现代有了新的发展,有了规模更大的环境,包括区域的、城市的、现代的,综上加在一起,就形成了我们今天所关注的景观。 

    在众多形式和风格殊异的园林设计中,中国的园林以善于表现情景交融的自然景色在世界园林中独辟蹊径,对世界园林产生了巨大的影响,直至今日,有增无减。欧美之园林,以刚制柔,以建筑物为中心,园林陪衬。布局亦受阿拉伯对称和硬直边的影响,使有机之体略显僵化;而日本园林以禅为主干,发展至今,渗入宗教哲学色彩甚浓,园用以助静思,多以静观,少为生活之用;独中国园林可思可用,可观可游,既可脱凡俗,又能使游人置身其中而不损园林之神貌。 

    各个国家和民族之间不同文化的交流是整个世界和各民族发展的一大动力,可以说,没有交流就没有发展。同样不同文化背景形成的园林风格也可以互相借鉴,但是,没有经过消化吸收的“文化大搬移”在景观规划中必定会产生一些没有生命的景观垃圾,现阶段对各种园林风格的拿来主义,使得我国现代景观设计没有自己的特色,模仿痕迹严重,而通过分析发现,这些外来园林风格带来一些副作用恰好能在中国古典园林的精粹中得到解决: 

    一、景观设计的过于平面化 

    人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦,但事实上,亲身置身于施工完的景观现场,完全体会不到设计者的“独具匠心”。大尺度的平面布置,使景观设计成为纯粹的装饰品,和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化,讲究竖向尺度,重视与人的交流与对话。不同境界的次要景象围绕着主要景象,形成一个主次分明,景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面,随着观赏方位和角度的改变,都会使画面变化。通过并对景象进行详尽的分析比较和组合,设计出几条最佳的游览路线。这些路线把各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起,使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。现代景观设计者应该把握这其中的设计思想,在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起,从一开始就能从空间的角度、与人的交流方面考虑其设计,这样的设计才能散发出勃勃生机。 

    二、景观设计过于孤立 

    这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法:先整出一大片平地,然后把景观安排在视线最好,自己认为最满意的位置上,原有的天然石块被推土机埋葬了,原有的涓涓细流泉水都填平了,水进入了地下管道,肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖,引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观……,这样的“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌,造成与四周极不协调的“风景污点”。中国园林却崇尚“自然”。从老庄思想到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展,都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作,强调“法天贵真”、“天趣自然”,反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时,提出“虽由人作,宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。 

    景观建设最理想的是利用自然界原有的地形,它是亿万年逐步形成的,具有自然界本身固有的协调,利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。景观设计师在设计规划中要借鉴一下前人的思想,注意以下两个方面的问题:

    1. 向自然风景学习。自然界创造的风景,在宏观方面要了解它的地质构造,了解地形和水系的依赖关系,了解它的形态表现。有一定的熟悉以后,再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景,还要进一步详细调查,要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定,它的利用就会遭到失败。 

    2. 要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施,其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合,为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中,如果设计者没有调查清楚地块的性质,将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计,而不是以临时绿化代替,那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合,因为任何一个人文构景既用来观赏风景,又被远处的游人观赏,这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”,“嘉则收之,俗则屏之”。借景借得巧妙,就能形成美丽的画面。 

    三、景观设计内容与思想的苍白 

    这一点有两层意思:一是设计者本身为建景观而景观,根本就没有想到能结合文化来做点文章;另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西,在设计说明中也很好的把这些运用进去,并给了它一个响亮的主题,但在最终施工结束后,人们根本不能感受到一点文化的气息,甚至与设计意图大相径庭。换句话说,就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了,只是模仿了一点形式,没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力,而且也不利于整个城市,整个社会的发展。而这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。 

    中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意,象外之象,也就是所谓意境。意境,实质上是园主所向往的,从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼,赋予景象以某种精神情感的寄托,然后加以引导和深化,使观赏者(包括园主本人在内)在游览观赏这些具体的景象时,触景生情,产生共鸣,激发联想,对眼前景象进行不断的补充与拓展,感悟到景象所蕴藏的情感、观念,甚至直觉体验到某种人生哲理,从而获得精神上的一种超脱与自由,享受到审美的愉悦。 

第5篇：古代园林设计范文

【关键词】古典园林；景观要素；现代应用

我国的古典园林设计艺术是一个时代的产物，它真实的反映出了某一时期的精神与物质文明。而现代的园林设计在继承了古典园林设计艺术的精华后，又应时代的要求与发展进一步的将更多元素融合到园林设计中。在社会不断进步与发展的今天，现代园林虽展现出了其自身独特的发展风格，但是我们仍能从中找到古典园林元素的影子。

（一） 中国古典园林

中国传统园林作为我国璀璨文化的重要组成部分、人类文明的重要遗产，深深的影响了亚洲文化圈内的朝鲜、日本等国家，并且其影响范围在发展历程中不断扩展，远播欧洲。最初园林仅仅是供帝王游憩打猎用的苑囿，但随着社会经济以及历史的变革，园林不再拘泥于一定的形式而广为流传，而是通过改造地形来堆山、置石、理水，配以花草树木、建造亭台楼阁等构筑以及布置曲径通幽的园路小径等方式，用艺术手段来构建的“源于自然，高于自然”的游憩场所就是我们所说的古典园林。

（二）古典园林景观要素在现代园林设计中的应用

2.1 古典园林中的自然观在现代景观设计中的应用

传统园林的精髓在于以再现自然山水为设计的基本原则，追求人与自然的和谐，达到“天人合一”的效果。在充分运用自然要素造景的布局中形成静态与动态空间布局：小桥流水、叠石飞瀑、三面荷花、四面垂柳等，营造出有形或无形的空间性格：花影，花香，虫鸣等。这些都是在广博的自然画卷中经过高度的概括与升华，形成的“高山流水，鸟语花香”的佳境。这些对自然景观的浓缩与创造，恰恰是“人化的自然”，它融会了创作的个人情趣， 形成了中国古典园林“文人山水园”的精华。我们会感受到中国古代园林所追求的天人合一思想，所谓“虽由人作，宛白天开”。

2.2 古典园林中创新思维方式在现代景观设计中的应用

自然始终是园林创作的素材。“外师造化，中得心源”，古典造园以自然山水为创作摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然应是园林创作设计的基本源泉。师法 自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身经验加以浓缩概括，提纯典型后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。

2.3. 古典园林中的设计技巧在现代景观设计中的应用

在古典园林的设计中通常会追求意境，用现代景观设计的思想来讲，我们在分析古典园林是一定要注意其内涵，要将园林的意境和所设计的具体实物形成“情景交融”的效果，要力争让人在有限的园林实景中感受到无限的艺术内涵。具体对于景色、情景和意境主要做以下解释：

其一，景色。众所周知，没做园林都是有无数的景色堆积而成的，不过不同的景点代表的情景和含义是各不相同的。也就是说我们在进行景观设计时，结合古典园林中对景色的要求实现“情”、“境”结合非常关键。要做到这点，设计人员在设计景观时必须将建设，山石，环境同想要表达的意境现结合进行考虑，形成一个统一的整体。

其二，情境。这方面主要体现人们对于景色的直观感受。古典园林的情境通常是通过有限的山水让人感受无限的想象空间的感觉。要体现园林的情境，就要求我们在设计时充分考虑到其所处的实际情况，如水面聚而不分，仅在东南和西北伸出水湾小涧，黄石池岸叠石处理成穴状，却能造成源头深远，使你感到水面与外界宽广的河流山涧相连，无形中扩大水面界线，给人余意不尽的印象。

其三，意境。一旦人们对于情境有所感触，自己的思绪将会随之变化，它是反映大家内心深处深层次的东西，是对我们内心意念的一种升华。通常人的思绪都是随着身边环境的变化而产生相应的变化。古人通过题额、置石等手法来表达园林中的景观精髓。作为景观设计工作者，带动人们的思绪，让大家产生一种积极，舒畅的思绪和重要。要做到这点，不仅要通过树木、山石、水景、建筑、雕塑等因素的组织，注重景物的外形、尺寸、空间比例、色彩等具体细节，让人感受其中的美感；再通过层次性的光影、质感、气味和声音的结合让人对其产生联想；让人感受环境的优美，享受自然深处的舒适，使人的心灵获得释放。

2.4 中国古典园林造园手法在现代园林设计中的应用

其一，因地制宜的造园手法

中国古典园林设计艺术里的因地制宜是两方面的，第一就是景观在创造时要保证与基址没有大的出入，第二就是在布置上要分清景点的主配关系，满足整体的需要。很多人在进行设计时都会比较重视结合场地的特点来造景，但是对于按项目的特性因地制宜来布置景点却经常性的忽略。如在中华世纪坛的设计上，原始的设计版本中有许多复杂的景观，不过在最终定案时却都删掉了，世纪坛的建筑形体是由简单的曲线以及圆形线组成的，然后用大量的植物来拱卫中华世纪坛。此外还有北京明城墙遗址公园，其设计方案在最初同样有不少景观元素，但考虑到公园的特点，在最终定案时该公园从园路的线形到植物的配置，皆以明城墙为主来展开的，让城墙周围有一个自然的环境。而简单的设计也顺利的让公园与城市融合在一起。设计者在进行创作时，要想借鉴古典园林的设计，就要真正的理解何为“因地制宜”，因为只有通过借鉴这种理念而设计出来的作品，才是对古典园林设计理念最好的继承与发展。

其二，移步异景的造园手法

古典园林中最有代表性的移步异景就是苏州的退思园了。苏州退思园中的每一处植物和建筑都能单独成为一景，当组合来看时有能同其他的景观相互呼应，如其中六上六下的坐春望月楼“内纳凉，有四面荷风习习”，可自成一景，着眼于整个内园，其又与“眠云亭”、“岁寒居”、“揽胜阁”以及“桂花厅”等景致遥相呼应，可谓是江南古典园林中移步异景的经典。而现代的天津人民公园，其在整体景观上就具备了江南古典园林的特质，可谓是园中有园、移步异景，其中的亮点当属园内的环形河，该河将园景自然分为五个区域，各个区域单独成景却又相互关联，情趣各异、错落有致。

其三，园林要素在现代运用中的变革

所谓“虽由人作、宛自天开”，源于自然而高于自然的造园思想。其在狭小的空间中表现恢弘的自然山水之势。山石、茂林、碧泉等基本素材，同样是现代景观设计中的首选。充分利用古典园林要素，结合现代园林设计表现手法，通过景观格局重组、辅之以现代科技景观材料，巧妙配合光影、气流、温度、湿度等影响人体舒适度的气候因子与地域本土文化，完美地表现当今人与自然的和谐，让现代景观设计更具人性化、区域特色化。换而言之，在现代景观设计中，绝不能粗枝大叶的套用古典园林的造园要素，须“借”而有“鉴”，充分地考究其要素的特质特性，大胆地寻求“变革”，追求突破与创新。

3 总结 ：

因此，古典园林元素在现代应用研究的研究范围里，不同地区应采用不同的视角，侧重于不同的研究重点，既要抓住现代社会的前沿和热点，更要注意面对地域的需求，不断传承与创新突破，拓宽应用领域及形式，结合实践加强对传统要素应用、景观人文体现、新型材料的研究，使其更具有生命力和可实施性，让古典园林景观要素在现代景观设计与研究中发挥更大的作用与价值。

【参考文献】

第6篇：古代园林设计范文

关键词：现代园林、植栽设计、诗词意境、

中图分类号：k928.73 文献标识码：A

一、意境的涵义

所谓意境，清王国维有着极好的诠释：“诗有三境：一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云之境，极绝秀者，神之於心，处身於境，视境於心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似；二曰情境，娱乐愁怨,皆张於意而处於身，然后驰思，深得其情；三曰意境，亦张之於意而思之於心，则得其矣”。比如苏州享有盛名的拙政园，就是取自西晋文人潘岳《闲居赋》中：“此亦拙者之为政也”之句起为园名。其内的建筑也颇具文学性：在以荷香喻人品的“远香堂”；有以香草喻性情高傲之意取名的“香洲”；还有兰雪堂、宜两亭、澄观楼、浮翠阁、见山楼等，这些景点名都极力营造出拙政园幽远宁静的意境，细细体味便觉余味无穷。

二、古诗词文化与现代景观设计

现代的景观设计，在快速的发展中迷失了自己，一味地追求形式美，摒弃了传统的诗词艺术和古典园林，摒弃了当地的传统文化，做出来的作品大多内容空洞，无法让人回味。

现代的环境设计应立足于传统，表现地域文化的特点，将那些美妙优雅的文学元素融入到堆山、理水、叠石、花木、小品中去，这样的园林才能触景生情，情境交融，发人幽思，引人陶醉。

在本项目中借鉴了传统文化和园林植物的寓意，将中国古典园林的设计精髓与现代园林设计相结合，设计出了具有文化内涵的现代园林景观作品。

三、项目概况

沣河位于西安市西部，属渭河的一级支流，全长70.50公里，流域面积1460平方公里，常年水量丰沛，水质优美，是长安“八水”之一。秦咸阳、汉长安也位于沣河、渭河交汇处，汉唐时的昆明池也是引沣河水形成。

四、上位规划

沣河新区全长19公里，共分为三段，从北到南依次为“生态生活段、城市生活段、自然生活段”。 基地周边现存多个周、秦、汉代遗址宫城，文化气息浓厚。

本次设计范围为沣河东岸，科技路以北，拟建橡胶坝以南，规划面积约2733亩。遵循上位规划的架构定位，以红光路为界，北侧体现城市生活，南侧体现自然生活，整体以生态恢复为主。

五、植栽设计愿景

本项目利用古典园林植物配置方法对现代景观进行景观营造和意境创设，找到新的“意境”表达方式，并倡导野草之美和低碳景观理念，形成芦笛纷飞，乌桕成林，更有群鱼嬉戏，白鹭照水，水草繁茂，野花烂漫等等，体现一派朝气蓬勃、生机盎然的郊野自然生态的意境景观。

六、植栽设计原则及要点

一）、植栽设计原则

1、因地制宜

与城市总体规划和土地利用总体规划衔接，以三秦文化为积淀，结合上位规划，统筹布局绿色空间。

2、生态保护

重视环境保护和生态可持续发展，合理布局各类绿地，最大程度发挥其生态功能。

3、适地适树

根据植物自身生态习性，适地适树，以适合西安当地生长的乡土树种为主，少量引入外来品种，注重生物多样性。

功能效益

以人为本，充分利用各种园林植物的色、香、姿、声、韵等方面的观赏特性，根据功能需求，合理布置，构成观形、赏色、闻香、听声的植物景观。

艺术美学

植物景观设计必须遵循绘画艺术和造园艺术的基本原则，即统一、调和、 均衡和韵律四大原则。

二）、植栽防洪设计

根据防洪要求及不同防洪水位线，采用分层式的种植带进行生态恢复，从下往上依次为。（如图一）

第一层：河漫滩湿地，种植水生湿生植物，选择可耐淹力最强的品种。

第二层：堤内疏林草地，种植粗放管理的草本植物和野花组团，少量点植耐水湿的乔木，选择耐淹力较强的品种。

第三层：堤内组团绿地，种植小面积的乔灌组团，丰富植物层次，并不影响泄洪。选择耐淹力中等的品种。

第四层：堤外绿化带，采用密林、疏林、组团和草坪的有效组合。

七、景点意境营造

根据古诗词的意境及西安当地的人文典故，结合建筑和植物布局的特点，从北到南依次分为十个景点。

一）、城市社交公园区域：以偏城市化树种为主。

1、红樱漫舞：结合方案的舞台景观，树种以樱花为主题树种，形成樱花漫天飞舞的环境景观与社交舞台交相辉映。――引自（唐・白居易）“小园才种红樱树，闲绕花枝便当游”。

2、曲溪柳林：以西安当地的西周文化“百发百中”为典故，讲述了周朝养由基箭射柳叶，百发百中。植物选择以柳树为主题树种，配合雕塑小品，使游人情境交融。

二）城市湿地公园区域：昆虫、鱼类、鸟类是湿地的主人，通过植物与动物相结合命名的景点名称，使游客在湿地观光的过程中，深刻地体会到动物和植物在湿地景观设计中的重要性。

1、鹭影蓼花：此区域为湿地的景观，以水生植物蓼花为主要品种，配以其他鸟嗜植物，吸引白鹭等湿地鸟类。――引自（唐・罗隐）“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂”。

2、雁声芦荻：岛屿景观，种植大量芦苇和获花，形成壮观的芦获景观岛，以吸引大雁等候鸟来此栖息，表达了湿地与飞鸟的美好结合。――引自（古人湿地意境描绘）“雁声芦叶老，鹭影蓼花寒”。

3、鱼戏莲叶：此区域为湿地科普认知区，通过层层种植的荷花作为植物过滤床的主要品种。表达了湿地与鱼类的美好结合。――引自（汉乐府）“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”。

4、菰蒲花洲：此区域为湿地科普认知区，通过植物对湿地净化能力的解说，使游客能直观地了解到每种植物的净化功能。结合植物对水体污染物的不同净化功能，选用“菰”，茭白的水体氮磷净化力为36%；“蒲”，香蒲的水体氮磷净化力为66.2%，以这两种水生植物为主，营造出了景点菰蒲花洲。

5、蛱蝶穿花：选用一些香花和密源植物，如女贞、山杏、榆叶梅、珍珠梅、紫丁香等植物，吸引蜜蜂、蝴蝶、蜻蜓等各类昆虫。表达了湿地与昆虫的美好结合。――引自（唐・杜甫）“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”。

6、曲径寒梅：梅开之季，暗香浮动，恰似一片香雪海。从古至今，诵梅、赞梅之诗甚多，比如“梅花香自苦寒来”、“铁骨凌风雪，枝枝蕊满开”等，梅花不畏严寒，顶雪花自开，作为岁寒三友之一，它代表了一种不屈不挠、奋发向上的精神。――引自（北宋・林逋）“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。

7、枫林碧影：在古诗词中，枫树与江水总是关联在一起，秋季树叶变色后水中倒影与水上美景交相辉映。植物品种选择五角枫、楸树、黄金槐、红枫等秋色叶树种结合沣河水面形成碧波倒影的秋色叶景观。――引自（唐・鱼玄机）“枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟”。

8、蓟草芬菲：此景点意在营造大地回春，万物复苏，一片欣欣向荣的景观意境。通过植物与小品的结合，运用极现代元素锈钢板围合观赏草矮蒲苇形成蔚为壮观的大地景观。――引自（清・高鼎）“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”。

八、结语

本文通过具体项目深入分析了中国古典园林营造意境独特方法，结合现代园林的造园理论，得出了一些能指导当今园林景观建设中对于文化内涵和意境营造较为有效的结论和方法。

1、园林景观设计应表现出对原有自然环境和场地的尊重，对当地文化的尊重。

2、在现代园林中可通过标识性说明帮助游人感悟和领会设计中的古典文化元素。

3、在园林的空间处理上， 提取古典园林元素特征并将其融汇于植栽种植设计手法中，如：障景、对景、框景、孤植、对植等植物种植手法，植物根据道路的曲折进行不同方法的设计，形成迂回曲折、咫尺山林的胜境。

4、利用园林中有象征意义的植物和文化符号,进行园林的植配置和小品设置,以丰富和扩展园林的文化和意境。

5、借助视觉以外的其他感官,如听觉、嗅觉、味觉，可利用动物和植物相结合，来表达园林意境。

参考文献：

周维权著 《中国古典园林史》北京.清华大学出版社.2004年3月第2版.

陈铭著《意与境―中国古诗词美学三味》杭州.浙江大学出版社.2001年11月第1版

第7篇：古代园林设计范文

关键词：欧洲古典园林；景观设计

中图分类号：TU2文献标识码： A

在英语中，传统园林称为Garden或Park。从14、15世纪到19世纪中叶，西方园林的内容和范围都大大拓展，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民供休憩、交往和游赏的场所。在西方，园林（Garden或Park）概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观（Landscape）的概念。19世纪下半叶，Landscape Architecture一词出现，现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。

一、欧洲古典园林发展过程

欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。

公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙，带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。各种装饰变化细腻，喜用瓷砖与马赛克作为饰面。这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。

中世纪古代文化光辉泯灭殆尽，社会动荡不安，人们纷纷到宗教中寻求慰藉，因此中世纪的文明基础主要是基督教文明。园林产生了宗教寺院庭院和城堡庭院两种不同的类型。两种庭园开始都是以实用性为主，随着时局趋于稳定和生产力不断发展，园中装饰性与娱乐性也日益增强。

15世纪初叶，意大利文艺复兴运动兴起。文学和艺术飞跃进步，引起一批人爱好自然，追求田园趣味，文艺复兴园林盛行，并逐步从几何型向巴洛克艺术曲线型转变。文艺复兴后期，园林甚至追求主观、新奇、梦幻般的"手法主义"的表现。

17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物--勒・诺特（Andre Le Notre 1613-1700），法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒・诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素，又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造了一种更显高贵的园林，追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园，由于乾隆皇帝的猎奇，也建造了模仿法国园林的西洋楼。

17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。

欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的，虽然最初常常是很盲目的模仿，但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园终于出现。

19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。

19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。

受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。

新艺术运动的目的是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。新艺术运动中的另一个特点是强调园林与建筑之间以艺术的形式相联系，认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的"室外房间"。

新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统，但其作品并不是严格意义上的"现代"，他是现代主义之前有益的探索和准备。可以说，这场世纪之交的艺术运动是一次承上启下的设计运动，它预示着旧时代的结束和新时代的到来。

二、欧洲古典园林对我国当今景观行业的影响

我国封建朝代历时千年，君权和礼教的统治者们历来以庞大的规模、严谨的规则式的建筑和景观设置，来显示其不可动摇的高高在上的地位、权力。那些不当权的地主阶级，读书做官，又仕途凶险，一旦罢官，就以乐天知命的樵子渔夫自居，作为失意后的，即兴起了一种抒情的园林风格。所以，至19世纪末，中国的皇家园林和私家园林已颇有成就。

我国的景观行业发展状况，与西方国家的情况有相似的地方。在我国景观设计从传统走向现代的过程中，西方的经验确实有很多值得我们思考的地方。

20世纪初清朝末期，乾隆年间任命供职内廷如意馆的欧洲籍传教士主持修造圆明园内的西洋楼，西方的造园艺术首次引进中国宫苑。随着国际、国内形势变化，西方的园林文化开始进入中国。

在20世纪90年代，中国的景观行业开始了一个转型时期，经济的繁荣和环境意识的提高使景观行业获得了前所未有的迅速发展，景观的内容和形式也同时发生了巨大的变化。随着对外交往的增加，各种信息频繁地出现在国内景观设计的领域，西方的一些设计作品也逐渐被介绍到国内，引起人们很大的兴趣，不少人从中借鉴了一些新颖的设计手法来开阔思路，提高自己的设计水平。

90年代起，我国的城市公园开始大规模发展。近几年，随着上海国际金融中心的确定，经济水平的提高及国际交流的加强，上海越来越注重市容的美观和生态，延中、太平桥、徐家汇等城市绿地的兴建，即可看到上海城市建设的速度，也体现了上海对城市景观规划的重视。现在，西方城市景观规划设计已趋于成熟时期，那么西方国家，特别是美国，在这方面的成就值得我们很好地借鉴。

参考文献：

第8篇：古代园林设计范文

关键词：古典园林；元素符号；现代园林；造园手法

中图分类号：TU986 文献标识码：A DOI：10.15913/ki.kjycx.2016.05.042

1中国古典园林的理念与元素

1.1中国古典园林的基本理念

中国古典园林大多是古代文人将自己对自然的向往呈现在自己的院舍建造中，通过一种建造微缩景观的表现手法，在自己小小的院落中展现大自然的美景。受儒家和道家的思想影响，古代文人将天人合一和人性化的理论与自然景观相结合。这就是中国古代古典园林的核心理念。

1.2中国古典园林的基本元素符号

中国古典园林会运用带有中国民族风格的建筑物，例如亭、台、楼、阁、桥、轩等，再搭配植物、假山和石头等组成各种精巧别致的园林景观。以常见的廊、亭、桥为例，其与园中的其他构筑物相结合，构成了别出心裁的艺术形象。其中，廊这一构造物不仅可以起到引导游客的作用，还可以划分空间、构景；亭不仅自身建造样式多变，而且在造景中能起到画龙点睛的作用，杭州西湖的湖心亭、北京陶然亭公园的陶然亭等都是其中的代表。古典园林造园的四大元素是建筑、山水、树木、花草。这几大要素彼此相互衬托、相辅相成，组成一个完整的园林空间。

2中国古典园林和现代园林的对比

2.1所表达思想的比较

中国古典美学受道家思想的影响很深，讲究“师法自然，天人合一”。所以，中国古代园林会在建园时加入自然元素，例如水、假山、树木等，以体现自然山水的特征。这些理念对现代园林设计具有重要的参考意义。现在，全球面临的环境问题越来越多，例如全球变暖、环境污染等。这些问题都使人们开始意识到人与自然应该和谐相处，共同发展。建设低碳环保型园林与中国古典园林所表达的观点正好不谋而合，所以说现在的园林景观设计体系有很多都是从中国道家学说发展而来的。这对现代园林的发展有着重要意义。

2.2造园手法的比较

中国古典园林主要采用的是借景抒情的形式。园林从某种程度上表现了建园主人的内心世界，体现了主人的情操和抱负。古人云：“夫借景，林园之最要者也”。通过借景，使封闭的园林与外界的美景形成虚实相连的整体，更加丰富了园林景观的层次感。中国古典园林中很多园林都运用了借景，例如北京的颐和园就巧借玉泉山的美景，与自身的建筑相呼应。而现代城市的园林空间大多局限于高楼大厦包围下的狭小空间，借景方面不可能施展开，不能让人们在有限的空间中感受到无限的美景，这也是现代园林需要改进与加强的地方。

3对古典园林元素的继承与创新

3.1古典园林营造手法的运用

古典园林营造手法众多，各种手法在现代园林设计中都有运用，其中，“欲露先藏”是中国古典园林中运用最为普遍的营造手法。“欲露先藏”在现代园林设计中常常被使用，是实现移步换景的前提。例如，其在苏州博物馆的设计中就被多处运用。游玩苏州博物馆时你会发现，在众多观景点中，没有一个观景点是可以看到全景的，设计师利用假山、漏窗、植物等，达到“欲露先藏”的效果，同时增加了景观的层次。“曲径通幽”也是被现代园林设计运用最多的设计手法之一。现代设计师为了增加观景的趣味性，延长游览时间，在园林的设计中常采用“曲径”的手法。现代人机工程学研究发现，人在行走的时候很少走直线，由于人的重心偏差，人大多走的是曲线，所以“曲”的设计是适宜人的潜意识的。

3.2古典园林对现代园林的指导意义

中国古典园林的历史已有上千年，对中国人的影响非常大，很多古典园林已经成为一种民族的标志与象征。现代是个开放的时代，在现代园林设计中，难免会受到西方思想的冲击，而使设计者失去判断美的能力，以为西方的就是美的，古典的就是丑的。这样设计出来的园林就存在很大的缺陷，就是忽略了中国人对内心园林的理解与追求。从这一角度出发，古典园林对现代园林就有重要的指导意义，许多设计手法都是可以借鉴的。比如古人讲究的“相地合宜”，在园林建造之前就要对场地进行充分的考察，从而设计出适宜的园林。虽然古典园林已经成为了历史，但它对现代园林具有指导意义，可以引导设计师设计出更加优秀的作品。

3.3古典园林在现代园林中的传承

改革开放以后，各个国家文化思想的不断引入对中国文化的冲击越来越大，中国古典园林中蕴含的深厚的文化底蕴也逐渐被人们所忘却，尤其是一些造园手法，能够熟练掌握的人越来越少。而随着时间的推移，大量事实证明，中国古典园林中的很多营造手法都具有重要的现实意义。因此，将古典园林与现代园林设计相结合，不仅仅是对历史的传承，也是当代社会发展的需要，能够创造出更符合中国国情的现代园林。

4结束语

中国古典园林是我国特有的艺术形式，是古代文人和工匠人的劳动智慧与结晶，其中包含了大量有价值的文化，现代园林设计应该继承和发扬这一民族的成果。在现代园林的设计中，设计师往往忽略了文化内涵的传承与发展，殊不知只有不断加强对古典园林的研究，才能将其优秀的理念运用到实际设计中来，设计出具有中国古典元素和现代气息的中国现代园林景观。

参考文献

第9篇：古代园林设计范文

关键词 古建古典；园林作用；园林设计

中图分类号TU2 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2014）122-0057-02

0引言

我国的古代建筑，不仅具有浓厚的东方文化特色而且还是古代人民智慧的结晶，古代建筑不仅仅是建筑，还代表着一种思想内涵，有极大的艺术价值和艺术表现力， 所以古代建筑一般都拥有非常优美的外观形象，在中国古代的建筑中的各个方面都起着重要的作用。

1古建筑在我国园林设计中的重要性

在建筑景观设计中，中国的园林则是一个重要的部分，我们不妨想象一下，如果没有建筑物，只是凭着种植的植物来对我国的园林进行修饰， 那么对于我们有着悠久历史的中国时至今日辉煌的古典园林艺术，也就更加没有现如今活生生摆在世人面前的美景苏杭二州和北方园林。因此，园林建筑之于园林犹如鱼和水一样，都是紧密相关的。 从中国古代园林建筑中所展现古代建筑的美，这种美在而今科技高速发展的年代是具有很强的观赏性和我们去学习其中精华的价值性的，其中的精华需要我们去挖掘，更需要我们去大胆的去革新。当然我们在建筑设计中如果没有把握好原则，还是很难将古典园林的美和巧妙的设计完美的结合，就会出现表里不一的奇怪感觉，弄巧成拙。

2古建筑在中国园林中的著名代表

在我国古典园林的设计特色中，他们很擅长运用具有浓厚的民族风格的各种建筑物来组成体现各种情趣的园景。例如亭台楼阁、廊榭轩舫等，它们与自然的石、水、花、木等组成的各类园景，颇有情意。当然，他们的所形成的艺术形象和艺术境界在园林设计中都是独一无二的。 如亭，比较知名的就是苏州拙政园别有洞天半亭，北海公园的五龙亭，苏州西园的湖心亭。它的形状是丰富多彩的，它在园林中起到的就是"引景”和"点景”的作用。加入画廊，则在花园的中心起着引导游客游览路线、空间划分、结合风景的作用。 人们漫步在北京颐和园的长廊，可以尽情饱览昆明湖的美景，还有比较著名的就是苏州拙政园的水廊，人行其上，则当凌波走；苏州怡园复廊，以花墙为阻隔，特别是漏窗巧妙设计，其广泛应用于江南古典园林，使公园有界非界，景中有景，变化多端，这也是古代建筑匠师的伟大创造。 最突出的当属北京颐和园的玉带桥、十七孔桥。而我们苏州拙政园的廊桥、江苏扬州瘦西湖的五亭桥又是另一种风格，所以成为古代园林中最引人注目的园景。以上所说的这些典型的中国古代建筑的古典园林，他们给后人留下了许多值得借鉴的地方，它为我国的古典风格的园林建设提供了丰富的参考。

3古建在古典园林中有哪些重要的作用

古建可以说是古典园林的灵魂，要是没有这些具有特色的古建筑，古典园林的风格就很难被人看出来，达不到古典的风格，古典园林就失去了其相关的意义， 中国古典园林景观是人工构建的自然风光的使用，主要是对自然的模仿，以创造出一种虽然是人工打造的，但是却又像是自然界天然形成的一般。 此外，在参考了诗歌的意境的同时，加以大量的房屋和花园建筑，凿池山，种植花草树木，人工模拟自然景观，为我们勾画出一幅如同水墨山水风景画一般的景色， 如诗如画，让人流连忘返，深深的爱上古典园林设计的艺术风格。 其作用，一方面具有可观，可居，另一方面还使园林移步换景，渐入佳境，不但如此，古建筑还起到了画龙点睛的作用，它不仅是人们对审美要求的高度体现， 还是特定历史时期的文化产物，也是权力的象征，具有不可替代的功用价值，在我国现存的古典园林中，还保存着大量的古建筑，这些都可以被称为是中国建筑艺术的瑰宝，具有特定的历史价值。

古典园林建筑风格多样的古建筑，使得古典园林更具观赏性，而我们古代建筑的高观赏性不仅源于风格迥异的建筑单体， 而且建筑的群体组合所形成的建筑也大大的增加古典园林观赏性。 我国的古代园林建筑本身拥有优美的线条和独特的造型，能够和周围的布局形成虚实相生的作用，形成不同的游赏空间，为游客创造更多的园林景观， 同时也带给人们无穷的园林艺术魅力和乐趣。

在古典园林中，古建筑的布局主要是说很多建筑所形成的组合，或者是多座建筑组合所形成的格局，这在整个园林设计的艺术构思上来说，都是非常重要的， 古典园林建筑的布局是园林整体布局的重要部分，但是尽管古建筑物的布局在园林设计中的地位是如此重要，且还是必须要满足整个园林设计风格的特点， 方能打造出一个和谐统一的古典园林，否则就会出现格格不入甚至别扭的风格，影响了整个园林设计的艺术气息。 古典建筑的布局要和园林中的环境和艺术风格相结合，服从于环境的具体特点，才能在古典园林中增加魅力，让人为的建筑和自然环境的形成一种浑然天成的统一感。

4结论

中国古典园林设计是中华历史上的艺术瑰宝，是古代园林师的智慧结晶，而作为古典园林中的代表作，古建作为一个载体，它不仅客观真实的反映中国的朝代更替的历史背景、工程技术的进步、社会经济的兴衰，而且更加鲜明的体现了中国人民的自然观、人生观和世界观的变化，同时也受到了儒学、佛教、道教等宗教的影响，所以在中国古建更是有着举足轻重的作用，它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧，表达了了中华民族对自然和美好生活的向往与热爱。

参考文献

[1]秦岩.中国园林建筑设计传统理法与继承研究北京林业大学，2009.

[2]苏晓毅.中国园林建筑的艺术魅力南京林业大学学报，2004.