游戏设计美术培训精选(九篇)

第1篇：游戏设计美术培训范文

【关键词】创意文化产业 游戏美术 艺术与技术结合 教学衔接 创新型工作室 工学结合

近几年来，由于互联网高度普及，游戏行业发展非常迅猛，现今人人手机不离手又催生手机游戏市场的高歌猛进。预计到2015年，手机游戏产业规模将接近客户端游戏规模，游戏市场前景十分看好，对游戏行业的专业人才需求量也很大，处于长期的高速发展期。再者，游戏专业就业面非常宽，游戏美术专业可以面向游戏、动画、影视、广告、虚拟现实、工艺设计、建筑漫游等行业。

中国美术学院游戏美术专业从2010年开设至今已有4年，由于是新开设专业，教学条件、师资等方面都有欠缺，正在逐步完善中，教学计划、教学大纲都还处于摸索、研究和实践阶段。为了培养一流游戏美术人才、尽快创建优质教学资源、提高教学起点，在学院的支持下，经过多方考察，引入高水平的一线游戏公司进行密切合作，把教学工作室中经过改造变成集教学和创作真实国际一流游戏项目多功能的创新型工作室，教学、培训和实战同步进行，通过教师、学生和公司三方的教、学、产业有机结合，取得较好的效果。

《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。游戏是创意文化产业，为培养一流的游戏美术人才，我们责无旁贷，不断探讨游戏美术专业的专业定位、教学模式、就业出路显得尤为重要和迫切。

一、游戏美术专业的专业定位和专业方向

高职院校游戏美术专业是近几年才开设的专业，开设的学校也不多，还远未达到传统的和成熟的专业那样完善。同时游戏实际上是一个行业，吸纳了很多专业人员，高职院校在短短的3年时间中如何培养有较高专业素养、能够服务游戏行业第一线的人才，是教师的使命和必须思考的问题。

一款游戏中，游戏美术工作量巨大、岗位种类繁多，通常游戏公司又将游戏美术细分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同的工作岗位。从游戏制作上又可以分二维游戏、三维游戏，二维的还分手绘和像素，三维的游戏里又分卡通和写实。在高职三年的时间中在教学计划上不可能，也没时间可以做到面面俱到，必须要有一个落点，也就是确定游戏美术专业的具体方向。基于学校拥有浓厚的学术氛围和良好的学生专业素质，经过多方考证，和一线游戏公司沟通，实地考察，最终在专业培养方向上选择市场前景更为广阔的三维游戏作为主方向。

二、强化专业特征，教学内容紧密贴近主流游戏美术

高等职业艺术院校主要目的是培养社会需要的高级技术型应用型艺术设计人才，游戏美术专业主要为游戏行业输送优秀人才，在一款游戏项目制作中往往有很大一个游戏美术团队进行分工合作，为了能够让游戏顺畅运行，就要事先充分考虑游戏载体的运行能力。例如，是在任天堂或XBOX等专业游戏机、电脑客户端进行联网玩、在电脑单机上运行或者在手机等，不同游戏载体硬件不一、系统不一、性能不一，运行速度、运行能力相差很大，使得制作游戏美术时必须要采取很多技术措施，设立很多专业规范，在次世代游戏电脑单机版游戏中三维模型的面数可以多一点，贴图可以大一点，但同款游戏要到手机上就要另有一套适合手机运行的面数更少的模型和更小的贴图尺寸。同时，游戏是创意文化产品，完全市场化，文化产品是需要打动人心的，不能打动用户，也就意味着失败，意味着血本无归。

而游戏美术人员就是制造“最美”的核心，由此可见，游戏美术是艺术和技术紧密结合又相得益彰，是智性和理性的产物。和国画、油画、版画、雕塑等纯艺术不同，游戏美术需要服务于游戏项目主体，一般都有一个一定规模的团队，互相之间需要不断沟通，之间有很多约束，有规定的也有创作发挥的，需要很好地理解和把握，是有限创作。笔者学校开设游戏美术专业时间不长，教师转行而来，师资力量短缺比较严重，为了避免闭门造车造成低水平教学，快速提高自身的专业水准和专业素养，学校考察一流的游戏美术公司，并引进为国际一流游戏公司做游戏美术外包的游戏美术公司到工作室，组建教学和正在研发阶段的真实项目共用的创新型工作室，和公司人员面对面学习和交流，相互借鉴、取长补短。同时，通过游戏项目带来了很多新的信息、技术等，有利于师生拓宽眼界，提高专业水平。在教学模式、教学计划和教学大纲等方面进行深入探讨、及时修正，在具体教学中教学内容更加专业，在教学中有很多时间学生和公司人员可以面对面互动交流，在假期和课余时间学生接受公司免费培训，达到创作真实项目水准的学生就可以加入到真实项目的制作，使得我们的教学主动和当今主流游戏美术紧密结合起来。

三、注重前后课程之间的教学衔接，保持教学的整体性和系统性

在通常的教学中，虽然教学计划上有一个整体性，从绘画类基础课、专业基础课再到专业课，不同教师上不同课程。由于在教学内容上没有一个很具体的规定，比较空洞，再加上不同上课教师的专业背景不同，对游戏美术专业的理解也就不同。有些教师可能和游戏美术专业相差距离还比较远，在教学上往往会上一些自己比较擅长但可能和游戏美术专业结合不紧密的内容，不可避免地造成教学内容比较散乱，使得学生对游戏美术专业的定位和方向比较模糊，往往会觉得和动画、漫画插画等专业相差不多。尤其相比三维动画专业，在绘画基础和专业基础课阶段课程名称基本一样，可以说是一个大类课程，不同专业相同课程的上课教师很可能也是同一个人，教学内容相同的可能性很大，缺乏鲜明的专业特色，专业区分度不高。实际上，游戏和动画专业有很大区别，制作思路有很多区别，因为游戏是要实时互动的而动画最终只是视频，游戏必须考虑运行的流畅度。游戏美术是艺术和技术的高度结晶，是一种苛刻的艺术，对造型要求精炼到极致而不走形，对贴图要在规定大小上去表现丰富的细节，对造型能力和绘画能力都提出了很高的要求。

为了提高游戏美术教学的专业性，基础课、专业基础课和专业课教师经常沟通，有助于基础课和专业基础课教师熟悉当今游戏美术的发展方向和专业规范。由于合作的游戏美术公司有一个工作室和学校的教学工作室融合在一起，可以经常观摩正在研发的国际一流游戏美术项目，也非常方便交流，不定期互相做些研讨。同时，可以第一时间了解游戏行业最新动态和信息，提高教师的专业视野和专业素养，把一些新的表现、技法和技术运用到自己的教学中，使得基础课和专业基础课的教学内容转化成符合游戏美术专业要求的基础课和专业基础课，也为后续的专业课和毕业设计的学习打下了良好基础。

中国美术学院的游戏美术专业专业课主要有“角色类设计与制作”“机械类设计与制作”“场景类设计设计与制作”“游戏引擎应用”“游戏综合应用”等课程，这些课程主要集中在一两个专业教师身上，有利于课程的连续性和整体性。这些课程实际上是一个大的整体，是制作一款游戏的不同模块，第一个专业课开始就要有整体的规划，学生要考虑这些课程之间作业的统一性以及进入游戏引擎后的整体布局和互相协调性。角色、场景、机械等模型和贴图等设计制作都需要到游戏引擎课程中进行导入重装，再加入动作、声音、特效等，以及做一些较为简单的游戏设定就可以一款自己创作的游戏了，这也为毕业设计指明了方向。

学生从一年级开始就在创新型的教学和游戏公司研发项目融合的工作室中接受教学和项目培训，到高年级时对游戏美术制作及流程已非常熟悉，在专业课的学习中一般都能较为容易地按照游戏规范来进行设计制作。如果没有长时间游戏美术制作的训练，在制作过程中往往认识不清，对游戏制作没有概念，制作会比较随意，角色、场景、机械等前期课程的模型制作就很难按精炼到极致的原则做，往往会有面数太多和其他各种错误，贴图也往往不符合游戏的要求。这样到游戏引擎课程时就没有办法把前期课程的作业顺利导入到游戏引擎中，到这时再来修改就太晚了。

四、长期的教学和实训及研发项目的创新型工作室使工学结合初见成效

游戏行业是文化创意产业，完全市场化使得竞争非常激烈，一款游戏是否成功最终由用户决定，而游戏的视觉感受和视觉效果由游戏美术专业人员来实现，这为优秀游戏美术人才提供有力支撑――只要自身优秀在游戏行业中就有用武之地。学校是培养人才的摇篮，努力培养高素质、高专业技能的，符合游戏行业要求的优秀人才是我们的使命。

在工学结合方面，中国美术学院从开设游戏美术专业不久，经过多方考察，在艺术设计职业技术学院组建和一线游戏美术公司深度合作的集教学、实训和国际一流游戏公司项目研发为一体的创新型工作室，到现在已经合作了3年多，一直运行顺畅。学生在课堂上可以直接见到平常难以见到的最前沿的游戏美术制作理念和制作技术，也可以方便地和游戏美术公司员工交流。公司不定期组织外国公司游戏美术专业人员向学生讲解新技术和新技能等，使学生在较短时间里就可以入门入行，有利于提高学生的专业视野、培养学生的专业素养。通过长时间的耳濡目染，学生对游戏美术专业不再陌生，以较快的速度熟悉和掌握游戏美术的制作规范，快速提高专业技能。

通过正常的课堂教学、公司组织的假期和课余免费培训，到了高年级学生有机会参与正式项目的创作，例如，很多学生制作了非常红火的大型3D新魔幻网游《天堂2》游戏中一些角色的模型和贴图。学校2013年第一届有1/3的游戏美术专业毕业生留在这家公司继续进行游戏美术创作，也为其他游戏公司输送了不少游戏美术专业人才，第一届毕业学生从事游戏美术专业的比例非常高，这也是我们进行多年教学实践、工学结合的成果，在目前就业形势并不好的大环境取得了这样的成绩来之不易。

同时，和游戏美术公司深度合作也是教学的一个窗口，从中可以及时了解到游戏美术行业的新成果、新信息、新理念和新技术等，对教师也是有百利而无一害。

参考文献：

[1]曹意强.艺术教育与创意时代[J].艺术教育.2013（9）.

第2篇：游戏设计美术培训范文

自从1998年7月第一次举办动漫展以来，广州动漫军团一直坚持自己的理想，以包容性最强、圈子意识最薄弱、做事最务实、基础最扎实为业界所称道，从而打下了扎实的产业基础。

作为华南经济文化中心，同时也是全国网游动漫产业基础最好的三大区域之一，广州网游动漫产业发展较快，现有30多家企业，2004年仅网游营收就达到6.1亿元，约占全国的四分之一，粗略统计动漫销售收入约2亿元。今年8月18日，中国四大网游动漫产业基地之一的“国家网络游戏动漫产业发展基地・广州”正式投入运行。基地位于天河软件园高唐新建区的新唐水库之畔，占地200亩，是继北京、上海、成都之后的第四个国家网游动漫基地，计划总投资1.2亿元，建设规模为10万平方米，建成后可容纳30―50家相关游戏动漫公司。

据悉，广州市政府已将网游动漫产业纳入高新技术产业“十一五”发展规划及“十一五”文化发展规划，并辅助其成为经济新增长点，希望五年时间实现全市网游动漫产业年均45%左右的增长，2010年产值达到约70亿元，培养约10家年销售收入超亿元的骨干企业，以及一批有特色、有自主开发能力和自主知识产权的中小网游动漫产业群；同时，基地将设专项资金重点支持战略性、原创性和基础性的创新活动以及重大产品的研究开发，使广州成为华南地区网游动漫产业的关键共性技术开发中心、设计制作中心和辐射中心。

动漫产业是一座“金矿”

不少人认为网游动漫是少儿热衷的玩意，难登大雅之堂。其实，动漫正迅速成为许多白领阶层生活的一部分。广东拥有中国最具消费力的动漫产品消费群，在广州国际动漫影视展、广州动漫嘉年华现场，成年漫迷的热情让人瞠目。

小小动漫，“钱”景无限！目前，全球动漫年产值约为3000―5000亿美元，每年增长速度保持在50%以上。在亚洲，日本和韩国的动漫产值超过汽车产业，香港动漫市场年营收46亿港元，超越电影产业。美国电脑3D动画片《超人特工队》DVD发行的第一天就售出500万张，收入近1亿美元，比同名电影《超人特工队》第一周的票房收入多出近三分之一。

我国网游与动漫产业2004年市场规模达到500亿元，预计2005年可达600亿元人民币，不过主要被国外产品垄断，80％以上的利润流向海外。虽然国内动漫市场需求很大，仅美国迪斯尼公司每年就有数千万美金的订单发到中国，但由于创作、发行、营销等方面依然存在不足，“国货”供应的缺口依旧很大，如动画片每年有95―100万分钟的缺口。动漫产业是一座有待开发的“金矿”，而人才培养却远跟不上需求，缺口巨大，尤其是创作兼技术精通的复合型设计人才更是捉襟见肘，所以动漫人才浑身“金光闪闪”：在广州、深圳，刚满师的动漫设计师月薪一般在3000元以上，水平稍高的六七千元，资深的高达1万元。

非学历教育：“动漫技工”的选择

网游动漫行业的人才有两类，即美术人才和技术人才，权威机构估计需求缺口约15―20万左右。业内人士介绍，目前全国游戏动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，人才的供给和需求处于严重失衡状态。

广东动漫从业者约占全国一半，主要集中在广州、深圳两市，但可造之才仍相当缺乏。珠三角许多动漫制作机构需要大量构图人员，即使没有任何工作经验，只要学过相关设计且悟性较佳的，他们一般都来者不拒。这种大背景刺激着培训机构的敏感神经，各地动漫、游戏人才的培训市场近年开展得如火如荼，主要提供两类游戏培训――学历教育与非学历教育。

设立动漫专业学历教育的高校现有170多家，但全国每年仅有1000名毕业生，远不能满足需求。美术人才和技术人才不是绝对分离的，搞技术的要懂美术，搞艺术创作的也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是动漫高等教育的培养目标，市场需求最为殷切。然而，大学学历教育存在“纸上谈兵”、设计案例与实践脱节等问题，与业界的要求尚有差距。另一类培训是动画机构或业界精英组织的各培训点和大型企业自己设立的培训基地（如广州市青年宫的“动漫特区”创业基地），可以保证学习者在最短的时间内掌握先进而实用的一线技术。后一种非学历培训方式集学习与就业于一体，颇具实效性，所以最受年轻人青睐，也深受用人单位好评。

能够进入大学完成学历教育固然可喜，但对于大多数已经踏入社会的青年来说，参加非学历教育培训，使自己成为“动漫技工”或许更为现实，因为学历教育门槛高，往往“可望不可及”，而动漫产业的人才主体其实是大量训练有素的“灰领”。非学历培训的门槛不高，适合具备一定IT基础或美术基础的青年，培训内容包括策划、程序、美术、音乐等，核心是游戏策划和游戏程序开发。至于对游戏动漫了解有限、又希望通过培训入行的学员，基本知识（比如3DMAX、JAVA语言等基本软件技能）的培训可选择信誉良好的社会培训机构。

六类动漫人才紧缺

“动画片缺口万集，商机百亿”、“网游动漫设计人才缺口15万”、“高级动画师钱景诱人”……有缺口就有供应，动漫培训方兴未艾，课程林林总总，有的以“高额薪金、保证就业”为卖点吸引大批青年报名；有的甚至以低起点低门槛为诱惑，比如宣称学员没有美术基础同样可以成功。

培训机构龙蛇混杂，求学者务必小心。一般来说，信誉好的机构并非单一的培训班，有的是专业美术学院自设，由大学老师授课，有的是依托动画龙头企业而立，授课老师实操经验丰富，参加这样的培训学员才能学有所成。至于课程选择，从当前企业的需求来看，六类动漫人才较为紧缺：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。

第3篇：游戏设计美术培训范文

据不完全统计，目前国内人才缺口已高达60万人。其中游戏软件开发工程师、游戏设计师、游戏策划、美编等中高级人才极为紧缺，真正技术熟练者到了一将难求的地步，而造成游戏人才缺失的重要原因在于传统教育与市场需求的严重脱节。据一位资料游戏美术设计师介绍。由于游戏行业在整个工业发展历程上仍属新生。传统教育系统尚未摸索出一个成型的、有效的并且可大批量培养人才的模式，目前的游戏从业者大多由自学成材、“半路出家”或师傅学徒式的方式成长起来，游戏人才培养在高等教育领域仍然是个空白。尽管全国目前已有个别高校开设了跟游戏制作相关的本科专业教育，但数量和质量仍然无法满足高速发展的行业的需求。

记者日前从一位曾接受过游戏美工培训并顺利就业的大学生处了解到。过去的大学生群体在“毕业=失业”的恐慌心态下，曾经对社会上各种“考证”’“培训”盲目地一拥而上。目的就是为自己将来的就业多增加几个砝码，但这种无头苍蝇般的乱撞浪费了大量金钱、精力和宝贵的青春，却并没有换来清晰的职业方向；现在，随着消费者的日趋理性，不少人开始明白应该结合自己的兴趣在毕业前选择一门自己真正愿意学、并且具备广阔发展前景的“值得一学”的技能培训，其中，游戏开发行业成为了许多年轻学子的首选。

记者了解到，目前市场上有不少小型游戏职业培训学校，并不具备独立研发高质量课程的能力。主要是直接购买市面上现有的技术书籍，或对其进行修改和简单处理。甚至直接照搬大学IT类、设计类专业的某些课程。但这样的课程体系其科学性无法得到确认。授课环节的教学质量也没有保障，技术内容也不能保证及时更新，不少知识已落伍于行业发展的潮流，因而丧失了对就业的指导意义，最终的结果就是学员的专业技能不能得到企业认可，就业质量不容乐观。而与之相比，在汇众益智游戏学院北京某校区，记者发现前来咨询的学生和家长络绎不绝，而大家的关注点主要集中于游戏行业中自身的职业成长道路以及游戏学院课程内容特点等方面。据透露。进入四月以来，应届大专、本科毕业学生的报名十分踊跃。校长称，汇众益智多年稳定发展所形成的良好的口碑效应是促进招生量大幅增长的重要原因。

第4篇：游戏设计美术培训范文

手机早已成为许多人生活的一部分，而人们也渐渐习惯于将手机作为新的娱乐工具。随着3G的发展，手机的功能也越来越多，越来越强大，所谓的“智能手机”也频频出新，由此而衍生除了一个新兴职业――手机游戏开发。

据智联招聘网的一份才情报告显示，在经济低迷的情况下。游戏动漫等创意文化行业在经济危机中独树一帜，逆流而上。在收入和人才需求上不断增长，而手机游戏开发人才也成为了职场新宠。

报告指出，相对于传统的网络游戏设计和开发工程师，两月内4000职位的增幅，手机游戏策划、手机游戏高级开发工程师、手机游戏单机开发工程师和手机网游服务器端JAVA开发高级工程师等需求也呈明显增长。

另一方面，据中国工业和信息化部(MIIT)的统计数据显示，截至2008年11月。中国的手机用户数量达到了6.3384亿，相比10月份增长了1.05％。而与2007年同期相比则增长了17.51％。预计2010年手机用户将超过7亿，巨大的手机使用群体，无疑引爆了手机游戏这个巨大的市场。

四大领域人才紧缺

“手机游戏市场的蓬勃发展，引来无数年轻人，但依然难以摆脱人才缺乏的尴尬。”汇众教育游戏学院的专家指出，国内手机游戏诞生，也不过短短数年，行业缺乏经过实践证明的、行之有效的规范，也没有相应的人才储备。但膨胀的市场需求却对开发者们提出了更高的要求，如：

手机游戏工程师：要熟悉GSM／GPRS相关协议，了解通信协议、接口，以及通信嵌入式操作系统；能在移动平台上实现尖端3D技术，精通Java Script和C／c++，开发过Flash小游戏；有过Java手机游戏软件的开发、编程、测试、本地化经验；

J2ME游戏软件工程师：要掌握手机游戏设计模式，精通J2ME或J2SE／J2EE、MIDP、CLDC，熟悉国内手机开发规范、运营模式等。熟悉Symbian／Brew等手持设备平台；

高级游戏测试工程师：要熟悉手机游戏，对测试理论有深刻的见解，能快速接受新的技术和测试技巧；

美术设计师：要熟悉手机游戏特征，能熟练建模、绘制贴图，有良好的材质光影控制和镜头分配能力；熟练使用3DMAX／MAYA／等3D软件；熟悉CGmovie制作流程和后期编辑等。

实力“用作品说话”

“要解决目前行业从业人员对游戏缺乏整体认识的困境，必须从高度上对手机游戏从开发到运营的整体过程进行教育。”

作为国内从事游戏教育培训的权威机构，汇众教育率先担负起这样的重任。不断根据市场变化、企业需求调整课程设置：在游戏美术设计课程下就增加了手机游戏美术设计；在课程设置上，无论是从事手机游戏美术设计还是手机游戏程序开发，都要先接受关于游戏策划和运营的基础课程，才能进入专业课程的学习；而专业课程的学习又有大约50％的课时是上机操作。

“手机游戏程序设计师是一个典型的用作品说话的行业。”汇众教育老师指出，“一个优秀的手机游戏作品，不仅是对开发技能熟练的运用，更是对用户心理的准确把握，和对各种手机特性的全面了解。”

因此，如果你想顺利进入手机游戏企业，面试时能够展示一款PC平台的MUD游戏、一款完整的手机游戏是必不可少的，也是你敲开Java语言程序员、手机游戏移植程序员、手机游戏开发程序员、手机游戏开发工程师等职业大门的第一步。

“云世界”轻松实现梦想

“在很多人看来，谈起手机游戏开发，难免有种莫测高深的感觉。其实，通过参加游戏学院的培训，切身体会到培训的专业化与系统性。尤其实战培训项目，更是受益匪浅。”

毕业于汇众教育游戏学院的张一楠，现在已经是新浪旗下一名手机游戏设计师。谈到自己的成长经历，他的兴奋之情溢于言表。“在游戏学院我不仅学到了技术，找回了自信，还能够在最热门的手机游戏行业找到适合自己的位置。”

第5篇：游戏设计美术培训范文

然而高薪却难觅专才。移软科技（南京）有限公司的副总裁顾卫永先生告诉记者，他们曾在去年初招聘游戏专业人才，可是有四五年工作经验、能够独立开发游戏软件的高手一个都没找到，最后他们只好到上海招聘了5个人，不得已将研发中心搬到了上海。

网游专业人才紧缺，这在行业界已是不争的事实。目前，网络游戏开发公司都有一个共识，那就是“很难招聘到符合要求的开发人员，就更不用谈招聘到有开发经验的开发人员”。

国产网游与韩国网游冰火两重天

当全球 IT业陷入低谷的时候，网络游戏让产业迅猛发展起来，网易的丁磊凭借《大话西游》使网易起死回生，荣登首富宝座；陈天桥依靠《传奇》缔造了一个人生的传奇，他的财富在短短3年之间增值到40亿。

中国网络游戏的早期发展史可以用《传奇》的发展史来概括，在早期的网络游戏市场中，《传奇》占据了将近80%的天下。尤其是2003年，盛大的《热血传奇》和《传奇世界》与光通的《传奇3》并存于世，3个《传奇》的光芒几乎让所有的网络游戏黯然失色。2001年11月，上海盛大引入《传奇》，半年之内就创造了50万人同时在线、注册用户6000万的神话。此事成为我国网游发展的重要“导火索”。随后，许多商家看中了网络游戏这个巨大的市场，开始向韩国引进各类网络游戏，包括新浪、搜狐等一些门户网站也希望引进网络游戏创造另一个传奇。中国游戏厂商向韩国寻求网络游戏权的同时，韩国游戏开发商提出的游戏费及分成费不断水涨船高，据了解，有些游戏的费已经接近200万美金，一般的企业根本无法得到一个好游戏的权。

2002年到2003年间，在国内上市的网络游戏数量急剧增多，但原创网游少得可怜，巨额利润被韩国瓜分。据权威分析结果显示：2003年的市场规模达38亿，除去统计和计算误差，无疑要超过年初的心理预期20亿。但是如此巨大的金矿，却被韩国产品大范围重兵把持。因此，业内人士称2003年是韩国游戏的天下。有资料统计， 2003年国内运营的74款主流游戏中，韩国占48.65%、中国内地占21.62%、日本占4.05%，其他市场由欧美、中国台湾、中国香港等国家和地区厂家瓜分。2004年有关人士对我国正在运营和测试的135款网络游戏进行了调查统计，内地企业自主研发的仅为49款，占26.7%，而74.3%都是进口的网络游戏，其中48.1%来自韩国，17.0%来自我国台湾地区，5.2%来自欧美。很明显，虽然目前我国的原创网游已有了长足发展，但是网游市场这块大奶酪还是被国外的网游抢占着，中国原创网游产业在韩国为首的国外网络游戏的光芒下一直显得实力不济。

正是在这种情况下，国内游戏厂商悄然打起了“保卫战”。2004年1月首次评选出“最受欢迎的民族网络游戏”，我国网络游戏正从“舶来品”时代步入原创时代。短短两三年之内，原创网络游戏已经迅速崛起。盛大、金山、目标、网易等公司不断地大力开发网络游戏，2004年国产网络游戏越来越显示出了自己的竞争力。作为世界上最大的网络游戏市场，原创网游正炙手可热。国家已经意识到网络游戏的产业价值，863计划甚至出资500万元扶持国产游戏业。2004年8月5日新闻出版总署向各网络游戏研发公司、有关互联网出版机构等单位下发了《关于实施“中国民族网络游戏出版工程”的通知》，规划对其进行政策的扶持。

资料显示，中国内地网游市场2003年就已达到了20亿元规模，2004年达到约36亿的产业规模，且以每年200%的高速递增。面对着如此巨大的市场蛋糕，热血沸腾的民族厂商与虎视眈眈的外商势必展开激烈而充满艰辛的博弈，那么缔造网游“中国制造”王朝的资本是什么呢？

专业人才是网游“中国制造”的瓶颈

业内人士分析，网络游戏要想成功，技术、市场、运营三者缺一不可。国产网游有着本土文化的天然市场优势，这是外商所无法比拟的。国内一直很重视运营，只要出现一个新的利润增长亮点，马上有大批的厂商资金往上涌。众所周知，国内游戏界的“传奇”――盛大就是靠运营发家的，因此，国内不少游戏商纷纷仿效，争做国外游戏的或运营商。网络游戏行业界一直流传着一个“做研发的不如做运营的”理论，这个理论让很多投身网络游戏的中国厂商从一开始就抓错了方向。于是，我们慢慢地退化成了自主研发的“瞎子”，出现了技术薄弱、自主研发能力落后、核心技术无法掌握、游戏人才严重匮乏和游戏引擎技术落后等问题。于是，研发力薄弱便日益成为制约民族网游发展的“软肋”。

2004年，经历了一系列的风风雨雨之后，自主研发成为国内很多网络游戏企业不得不面对和重视的内容。国内许多游戏厂商从国外引进游戏，处于产业链的下端，没有核心技术，更让不少企业奋而举起开发民族游戏的大旗。“中国网络游戏业目前尚缺乏一个关键的因素：人才。”日前，国内一家著名网络公司的老总对记者说。尽管自主研发已经成为国内游戏厂商最强烈的意愿，但目前游戏厂商的开发人员在学习中开发、在研发中学习的工作方式，远远赶不上网络游戏发展的国际潮流，也不能充分满足玩家的服务需求。这时，游戏专业人才的匮乏也就变成了限制中国本土化游戏产业发展的瓶颈。

相比之下，韩国游戏策划领域的领军人物都是一些25~35岁之间的年轻人，他们从小就玩游戏，能够深入了解玩家心理；而韩国的所有开设有“游戏软件系”的大学里面，系里的教授们不是博士学者或专业研究人员，而是具有实战经验的开发人员。他们开发出的游戏产品，更能贴近普通游戏玩家的喜好，并很快地为其接受。据悉，韩国政府每年提供数百亿韩元来扶植游戏产业发展。正是在这些有利政策的扶持下，韩国出现了众多的游戏院校，一些原本不涉足此领域的大学也开设了与游戏相关的专业课程，以大力培养游戏专业人才，从而为游戏生产提供了基础保障。从最近几年韩国游戏产业的发展情况来看，韩国这种以培育人才来促进一个产业市场的方式无疑是成功的。

实际上在国内网络游戏企业内部并不是非常缺乏低端技术人员，但缺乏的是从事游戏研发的高端人才，尤其是那些能够搞出好的游戏脚本、掌握开发核心技术的人才。游戏是一种集剧情、美术、音乐、动画、程序等为一体的复合技术，一名游戏从业人员必须兼具软件行业专家和艺术家的创造力。目前我国游戏从业人员往往没有受过专业化培训，多属自学成才型的，靠着对游戏天然的兴趣玩家出身，游戏厂商的技术人员更多的是以“边研发边学习”的方式制作游戏。这样的人才与国外的经过专业培训的游戏精英比拼时，常感到力不从心，远远不能适应玩家的游戏理念和游戏技能的升级换代。

缔造网游“中国制造”的王朝，专业人才无疑成为了制约的瓶颈。

专业游戏人才水涨船高

中国软件行业协会游戏软件分会副会长刘金华说，目前我国的游戏产业应该说是具有良好发展前景的朝阳产业，但就整体而言，游戏软件开发人才显得比较缺乏。据悉，目前国内网络游戏玩家有3000多万人，而专业网络游戏技术人员仅有3000人左右，人才缺口高达60万人。除了策划、程序制作、美术设计、市场拓展、技术维护等网络游戏“一线”人才，“游戏”派生出的包装宣传推广、新闻报道、攻略指导、网络游戏管理员和职业游戏玩家等专门人才也都处于奇缺状态。

目前国内能够系统培训游戏制作设计人才的机构可谓是凤毛麟角。传统的人才培养存在两大症结，一是传统院校开设游戏相关专业少，二是培训方法上不得当。作为近几年才在我国逐渐盛行的朝阳产业，游戏业发展迅速，但是对应的高校、培训机构的培养机制却相对滞后，学科设置陈旧，或者徒有亮丽的学科名称，但培训效果却不尽如人意。这样就造成了专业高级游戏人才的极度匮乏。

网络游戏人才奇缺，使相关培训渐渐成为热点。国内专业IT培训机构清华万博公司日前联手韩国游戏开发领军人物卢兴植共同实施“游戏人才教育计划”，培养网络游戏专门开发人才，以缓解目前国内网络游戏开发人才奇缺的局面。

网络游戏人才奇缺催生了我国首家游戏学院。为了尽快改变网络游戏人才奇缺的局面，我国首家专业网络游戏人才培训项目――游戏学院2004年8月18日在京正式启动，学院是由信息产业部电子教育中心、香港职业训练局和北京汇众益智科技有限公司联合推出的；同时举行的还有全国15家授权培训中心授牌仪式，采取特许经营的方式，将这一培训项目向全国推广，以求为快速发展的网络游戏产业提供持续有效的人才支持。

第6篇：游戏设计美术培训范文

【关键词】动漫产业；创新创业；人才培养；学生团队

近年来，在国家大力发展文化创意产业的政策引导下，作为文化创意产业重要组成部分的动漫产业也迎来了前所未有的发展机遇。动漫产业是以创意为核心，包括动画、游戏、漫画以及相关衍生品生产在内的产业总称。以动漫产业中的游戏产业为例，根据互联网数据中心IDC的数据显示，2011年中国游戏市场（包括PC网络游戏市场、手机网络游戏市场、PC单机游戏市场等）实际销售收入446.1亿元人民币，比2010年增长了34.0%，而其中PC网络游戏市场实际销售收入（包括了客户端网游、网页游戏、社交游戏及游戏平台的市场销售额）为428.5亿元人民币，比2010年增长了32.4%，预计到2016年，这一收入将达到858.0亿元人民币，2012年到2016年的年复合增长率为14.9%。[1]

产业的发展带动了企业的发展和对于人才的需求，文化创意产业是一个需要创意和知识而非仅靠劳动力成本或资本来创造财富的产业[2]，这需要从事这一产业的人具备创新与创业的能力，这也自然成为目前高校培养这一类人才提出了新的要求。中国第三方教育数据咨询和质量评估机构麦可思的调查报告显示：2010、2011、2012届全国高职类大学毕业生就业专业相关度分别为59%，60%，62%，虽然三年内有小幅上升的趋势，但仍然有接近40%的学生毕业后没有从事相关的专业，毕业半年后学生的离职率为42%，就是说在这60%从事本专业的学生内，半年后仅剩下了约36%的人继续在行业内工作。综合这些数据可以看到，培养适合动漫行业需要，又具备在这一行业可持续发展的人才已成为高校动漫人才培养亟待解决的问题。

1、改革教学运行机制

动漫人才培养应该围绕培养学生实践能力、创造能力、就业能力和创业能力及职业核心能力来展开。首先需要分析动漫专业学生今后主要面向的核心工作岗位，比如动漫游戏美术设计师、动漫游戏原画师等，分析这些岗位需要学生具备的能力，例如游戏美术设计师岗位要求学生的能力有如下一些：艺术修养方面需要学生具有良好的美术功底，有美术、设计、建筑相关知识；技术方面要熟练掌握3DMAX，PHOTOSHOP，掌握良好的插图和原画绘画技巧，能创建准确的模型；还要具备较强的创新能力、学习能力、领悟能力、表达能力和沟通能力，富有沟通技巧和团队精神，以及做事细心、严谨，具有强烈的责任心、敬业精神，有健康稳定的心理素质，能承受工作压力等。有了这些目标，再去总结核心的典型事件任务，归纳职业行动领域，确定学习领域，设计单元课程，并以具体项目为载体，对应项目任务，划分相互联系又相互独立的课程或训练项目，构建课程体系。

第一年开始，学生开设游戏动漫平台类课程，如模型基础，数字素描，数字色彩，PHOTOSHOP 基础，游戏策划等课程，单元课程采用项目教学模式，教师从实际设计任务中筛选符合教学要求的任务，进行课程设计和项目设计，减少模拟性设计实训，从第二年开始，学生开始轮流项目工作室，由该项目工作室的专任教师和企业技术骨干共同指导学生进行项目教学，完成2.5d 游戏制作，动画游戏制作等项目，体现理论实践一体化教学，对学生进行项目绩效考核和整体素质考核，实施形成性考核，有效地提高学生的职业素质、实际工作能力和创业能力。

2、创新人才培养模式

动漫企业在实际工作中，需要人员有很强的团队合作意识和项目完成能力，根据这一要求，在高校动漫人才的培养过程中，可以构建“项目工作室+学生创新团队”的动漫人才培养模式，根据面向岗位和职业领域，确定学习领域，贯穿“课堂即公司、学生即员工、课程即项目、绩效即能力”的教学思路，进行单元课程设计、整合教学资源、在仿真的实训环境中，实践以真实设计任务为驱动的“教学做一体”的教学模式。将专业和职业意识贯穿学生整个三年的学习过程中，打破课程内外界限，增强教学的开放性、充分调动教师和学生的积极性和主动性，高效合理使用教学资源，培养学生创新能力及创业意识。

项目工作室制具体体现在：在教学中，根据单元课程设计，采用实际项目为载体，任务驱动展开教学。根据教学计划、项目类型和教学团队师资情况，组建多个项目工作室，将专业教师与企业兼职技术人员都纳入工作室教学和管理，每个工作室可从学生中进行选拔助理，根据教学和项目需要由多名专兼职教师承担不同的单元模块教学，学生分批轮流进入不同的项目工作室进行学习，导师同时作为项目经理，负责设计课程，承接项目，统筹项目运作，专兼职教师共同参与课程教学、学生指导、项目考核和学生能力考核。

学生创新团队具体体现在：学生可跨年级组建学生团队，由学生自主进行管理和运作，可独立参与校内外项目的的竞标和项目制作，在学生中形成以“老带新”的机制，每个学生团队可选择导师进行业务指导，专业定期组织行业企业专家、专业教师对学生创新团队进行考核和级别评定，专业对学生创新团队进行成果考核，并可计为选修课学分。

3、校企合作共育实用人才

动漫行业是一个快速发展的行业，每年需要联合行业企业和高校共同进行人才需求调研，对专业设置、专业调整等进行调研、论证，共同对培养目标及培养模式、师资水平、教学条件及利用、专业课程群建设、专业特色与优势等方面进行研讨和决策，最终形成方案。

具体实施过程中，可由行业、企业专家和学校负责人、专业带头人、骨干教师共同组成指导委员会，引进行业内的顶尖人才挂帅对人才培养过程中的实际问题进行探讨解决，建立有企业人员参与的专业内相关的联系会议，促进高校保障机制的完善和政策制度的落实，并致力于教学改革与创新实践。在动漫游戏专业教学标准中，需要融入行业、企业和职业岗位等需求，实现专业知识不断线、专业技能不断线、职业核心能力和人文素养不断线。从课程运作上实现校企双管齐下，同管理、同考核、同认定，真正做到校企共育。

4、服务区域社会发展

高校可以与区域内的动漫游戏企业合作，进行新技术新产品新项目的研发，从而取得经济效益和社会效益。以成都地区为例，成都目前已成为中国西部重要的动漫产业中心，建有“国家电子信息产业基地”、“国家软件产业基地”、“数字媒体技术产业化基地”、“国家网络游戏动漫产业基地”等部级特色产业基地，这些产业园已经吸引了法国育碧、日本世嘉、日本史克威尔、美国暴雪、美国EA等多家国内外知名游戏公司进驻，同时本土动漫公司数量也不断在发展壮大。在与成都地区的动漫企业合作过程中，可以体现高校学生的创意创新优势，参与成都本土动漫项目的创意、策划和制作，同时高校还可以拓展面向成都地区的动漫设计高级人才培训，实现高校社会服务的功能。

【参考文献】

第7篇：游戏设计美术培训范文

一、报名

(一)报名方式：

四川电影电视学院招生办官方微信报名

切记!缴费确认，方可视为报名成功。

请用手机微信程序扫描下方二维码添加关注或搜索公众号名称“四川电影电视学院招生办”添加关注，点击下方菜单“校考报名”即可进入报名系统。

(二)报名时间：

【方式一】系统报名：1月1日至2月27日中午12:00

打印准考证时间：2月28日-3月1日

【方式二】现场报名和打印准考证：2月28日-3月2日

报名地点：金牛校区贡院大厅

二、考试

考试地点：四川电影电视学院金牛校区

考试时间：3月2日-3月3日8:30—17:30

四川电影电视学院2019年金牛校区校考面试考试时间安排

(一)播音与主持艺术、表演、表演(配音方向)、表演(导表方向)、表演(舞台剧方向)、表演(时尚演艺方向)、舞蹈表演、舞蹈表演(体育舞蹈方向)、音乐表演、数字媒体艺术、数字媒体艺术(游戏竞技方向)、影视摄影与制作、戏剧影视导演、戏剧影视导演(新媒体编导方向)、戏剧影视文学、广播电视编导

面试时间：

3月2日 08:30-17:00 3月3日 08:30-16:00

分号段进行 (当天规定时间号段内考生可随到随考，如需跨天更改考试时间请提前到考点考务办公室 金牛校区贡院210会议室 凭相关证明签字协调)

(二)注意事项

1.面试和笔试考试时间冲突，请考生优先考笔试。

2.面试和面试考试时间冲突，请考生在考试当天结束时间段内，自行调整。

四川电影电视学院2019年金牛校区校考笔试考试时间安排

3月2日

08:30-10:00 戏剧影视导演

10:30-12:00 影视摄影与制作

12:30-13:30 音乐表演(基本乐理)

12:30-14:00 广播电视编导

14:30-16:00 戏剧影视文学

16:30-18:00 数字媒体艺术

18:30-19:30 数字媒体艺术(游戏竞技方向)

3月3日??(机动场笔试，因考试时间冲突错过3月2日笔试考试的同学，可以自行选择在3月3日相应考试时间段内参加笔试补考，同一科目只允许考一次，多次考试，成绩取最低分)??

08:30-10:00 戏剧影视导演

10:30-12:00 影视摄影与制作

12:30-13:30 音乐表演(基本乐理)

12:30-14:00 广播电视编导

14:30-16:00 戏剧影视文学

16:30-18:00 数字媒体艺术

18:30-19:30 数字媒体艺术(游戏竞技方向)

院校考务办公室 ：金牛校区贡院210会议室

三. 本校校考省份与专业：

四. 金牛校区校考专业介绍

(一)播音与主持艺术(含广播电视新闻播音与节目主持、出镜记者、中英文双语播音主持、全媒体主持、购物节目主持、社教节目主持、综艺节目主持、少儿节目主持)【本科】

培养目标

本专业培养学生掌握语言学、新闻学、播音学、主持人学、传播学等学科的基本理论知识。具有熟练掌握语言表达技能、广播电视播音与节目主持的基本技能;掌握广播电视节目策划、编辑、后期制作等技能的德、智、体、美全面发展的高级专业影视人才。

开设课程

语言学概论、普通话语音、语言基础辅导、广播电视概论、主持人语言艺术、形体、表演、礼仪、主持人思维训练、新媒体主播实训、新媒体技术传播、新闻学概论、文艺作品演播、播音发声学、播音创作基础、主持人学、影视艺术、电视一体化制作、主持人采编播训练、出镜记者现场报道、编导基础、公共关系学、市场营销、电视栏目策划、播音与主持实践、电视节目播音主持、广播节目播音主持、播音学概论、语言传播艺术、非线性编辑、非节目主持艺术、实用口才艺术、播音主持心理学、语言传播艺术、英语视听说、英语语音与发音理论、英美文学、旅游英语、中外新闻理论与业务、英文报刊阅读、西方文化等。

就业方向

学生毕业后可到广播电视媒体、新媒体、平面媒体、教育行业、广告行业、婚庆行业、企事业宣传部门等从事播音、主持、出镜记者、编辑、专业教师、婚庆主持、会议主持、商务主持、婚礼督导师、宣传、公关、文秘、培训师等工作。国内外各大航空公司、地方航空公司、民营航空公司、外航服务公司，空中乘务员、空中安全员等。

(二)表演(含戏剧表演、影视表演、戏剧教育、音乐剧方向)【本科】

培养目标

本专业主要培养歌舞演艺全面发展，具有较高的艺术与文化修养，具备从事培养话剧演员、影视演员及传媒业工作的实践性应用型的复合型高素质艺术人才。

开设课程

表演基础训练，观察生活小品创作，表演基本技能，表演创作技巧，多幕剧排演，剧目舞台实践，发声基础，视唱练耳，语音基础，语言技巧基础，人物语言造型，艺术语言技巧，形体基训，形体造型，服装与化妆，戏剧表演概论，戏剧史，表演大师作品分析，美学原理，音乐赏析，解读电影。

就业方向

学生毕业后可到电影公司、电视传媒行业、戏剧、高等艺术院校、艺术设计、文化传播公司从事影视演员、戏剧演员、导演、影视制作人、节目策划、企业形象宣传、会展策划、形象包装顾问、艺术教师、培训师、节目主持人、出镜记者、文艺编辑、戏剧文学创作等工作。

(三)表演(时尚演艺方向)【本科】

培养目标

表演专业的时尚演艺方向致力于培养能适应国内、外时尚行业需要的，具有较高专业知识和较高综合素养，从事服装表演、广告演绎、时尚活动策划、模特艺术教学及时尚行业相关职位的高素质专业人才。

开设课程

表演技巧、形体基础、形体造型、表演基础、服装表演概论、服装表演编导、镜前表演及实践、音乐编辑、摄影基础、艺术概论、西方美术史、服装设计基础、服装工艺基础、服装与服饰搭配、化妆技巧、现代社交礼仪、广告策划、文化经纪管理、公共关系、非线性编辑等。

就业方向

毕业后可就职于模特经纪公司、时尚演艺公司、广告公司、传媒公司、公关公司、艺术培训学校、服装公司、企事业单位的活动策划部门等单位，从事服装模特、平面模特、时尚编导、模特管理、艺人经纪、活动方案策划、艺术培训指导教师、服装管理、宣传干事等工作。

(四)表演(导表方向)【本科】

培养目标

本专业主要培养符合社会广泛需求的戏剧与影视作品创作人才。具备剧目、节目导演能力，能参与指导演员表演，能从事剧团、影视剧组、电视台、群众文化团体等机构的导演、表演工作，将艺术理论与实践技巧相结合的高素质技能型人才。

开设课程

本课程主要遵循戏剧导演、表演教学方法，重在培养兼具导演思维与表演创作能力的专业人才，核心课程有：艺术概论、戏剧史、表演基础理论、戏剧概论、表演大师作品分析、美学原理、解读电影、导演基础、图片摄影、非编技术基础、表演基础训练、剧目舞台实践、观察生活小品创作、多幕剧排演、形体造型、服装与化妆、音乐赏析。

就业方向

学生毕业后可到电影公司、电视传媒行业、网络新媒体公司、高等艺术院校、戏剧专业团体、文化传播公司从事影视剧导演、纪录片、专题片、舞台文艺节目编排、会展策划、广告拍摄、综艺作品、自媒体视频等编导、制作、营销工作。

(五)表演(配音方向)【本科】

培养目标

本专业培养学生掌握语言学、文艺作品演播、影视配音、新闻学、播音学、主持人学等学科的基本理论知识。具有熟练掌握语言表达技能、文艺作品演播技能、影视配音技能、广告配音技能、广播电视播音与节目主持的基本技能;掌握广播电视节目策划、编辑、后期制作等技能的德、智、体、美全面发展的高级专业影视人才。

开设课程

语言学概论、普通话语音、语言基础辅导、广播电视概论、主持人语言艺术、形体、表演、礼仪、主持人思维训练、新媒体主播实训、新媒体技术传播、新闻学概论、文艺作品演播、播音发声学、播音创作基础、主持人学、影视艺术、电视一体化制作、主持人采编播训练、出镜记者现场报道、编导基础、公共关系学、市场营销、电视栏目策划、播音与主持实践、电视节目播音主持、广播节目播音主持、播音学概论、语言传播艺术、非线性编辑、非节目主持艺术、实用口才艺术、播音主持心理学、语言传播艺术等。

就业方向

学生毕业后可到广播电视媒体、新媒体、平面媒体、教育行业、广告行业、婚庆行业、企事业宣传部门等从事配音、播音、主持、出镜记者、编辑、专业教师、婚庆主持、会议主持、商务主持、婚礼督导师、宣传、公关、文秘、培训师等工作。国内外各大航空公司、地方航空公司、民营航空公司、外航服务公司，空中乘务员等。

(六)表演(舞台剧方向)【本科】

培养目标

本专业主要培养熟练掌握歌唱、舞蹈、舞台剧表演等技能，有较高音乐舞蹈表演素质，具备展示歌舞表演能力，能够从事歌舞团、文工团、群众艺术馆、少年宫等专业团体演艺工作，音乐舞蹈专业培训机构教学工作等岗位的高素质技能型人才。

开设课程

舞台剧表演、音乐理论基础、中国古典舞身韵、中国古典舞基本功、中国民族民间舞、舞蹈编导、芭蕾基训、体育舞蹈、现代流行舞、艺术概论、形体修塑、音乐美学、表演基础训练、化妆技巧、音乐赏析、音乐编辑。

就业方向

可到各级广播电台、歌舞团、文工团、高等艺术院校、青少年文化宫、各企业单位、文化传播有限公司、大型演出单位、广告公司、晚会策划、节目编创、文艺编辑、音乐舞蹈专业培训机构等从事演艺、管理、教学等工作。

(七)戏剧影视导演【本科】

培养方向

戏剧影视导演是依托川影应用型人才培养经验，契合社会对影视创作人才的广泛需求而开设的艺术类专业，以导演、编剧、摄影、剪辑、后期制作等岗位作为培养方向，将艺术与技术相结合，将创新思维与实践能力糅合发展，目的在于让学生成为深厚的文化艺术修养与精湛的技术操作能力并重的应用型人才。

课程设置

本专业的核心培养理念是遵循经典电影教学方法，同时给予学生充足的创作空间，守护每个孩子的个性和对电影的热情。低年级夯实基础，高年级引导实践，培养兼具创新思维与创作能力的艺术人才。戏剧影视导演专业核心课程如下：

专业基础课：导演基础、写作基础、摄影基础、非编技术基础

专业理论课：艺术概论、视听语言、影视美学与评论、大师研究

进阶专业课：导演创作、导演表演、电影剧本创作、镜头设计

专业实践课：纪录片创作、剧情片创作、影视广告制作、商业摄影

此外，导演系人才培养十分重视通识教育，邀请各界专家学者来我系授课，在课堂上即可开拓学生视野。导演谢飞、王冀邢、田壮壮、贾樟柯，学院领导罗共和、黄元文、罗映光、王潞明、罗思，学者查有梁、翁如、姜鲁、敖昌群，北京电影学院教授张会军、穆徳远等均曾担任我系通识教育课程主讲教授。

就业方向

本专业毕业生可在全国各影视集团公司、互联网公司、广告公司、出版公司和视觉文化传媒公司，胜任导演、编剧、演员、摄影、后期、策划等工作，为公共媒体平台提供纪录片、微电影、广告片、宣传片等作品，能应对社会各界对优质短视频的大量需求。

我们的毕业生将在全媒体行业、政府、企事业单位宣传部门找到适合自己的工作岗位。部分优秀学生在校期间已能熟练掌握影视制作流程，经学校推荐在剧组完成实习工作。

(八)广播电视编导(剧情片与新媒体方向、纪录片与新媒体方向、综艺节目编导方向)【本科】

培养目标

四川电影电视学院广播电视编导专业是学院重点学科之一，重点培养具备广播电视、新媒体节目策划、创作、制作、营销等方面的专业人才。培养学生具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力、良好的广播电视编导素质，以及广播电视、新媒体视频作品的创作、制作能力，善于分析国内外广电、互联网、新媒体产业的发展趋势，具备现代影视的创新思维和策划能力，以及现代管理、经营和法律的基础知识。

主要课程:

剧情片与新媒体方向:

广播电视新闻学、艺术与美学概论、数字摄影与摄像、影视导演基础、广告 MV 创作、影视声音艺术、影视剪辑艺术、非线性编辑、影视照明艺术、影视美术、新媒体概论及营销等。

纪录片与新媒体方向:

广播电视新闻学、影视导演基础、数字摄影与摄像、纪录片策划、纪录片创作、影视声音艺术、影视剪辑艺术、非线性编辑、新媒体概论及营销等。

综艺节目编导方向:

广播电视新闻学、艺术与美学概论、影视导演基础、数字摄影与摄像、剧场导播、剧场照明、影视声音艺术、综艺真人秀节目策划与制作、文艺节目策划与制作、非线性编辑、影视剪辑艺术、影视后期包装、广告 mv 创作、新媒体概论及营销等。

就业方向:

主要面对全国文化部门、影视系统和各类新媒体、融媒体单位，从事影视节目(包括影视剧、纪录片、专题片、文艺节目、网络大电影、网剧、剧情短视频、自媒体视频、综艺真人秀及各类新媒体影视作品)策划、创意、编导、撰稿、制作、营销、管理等方向的工作。

(九)戏剧影视文学【本科】

培养目标

作为按照学院应用型教学思路打造的特色专业，戏剧影视文学系着重培养具备创新写作思维，以及从事影视剧，戏剧，新媒体行业的高素质全方位的人才。不仅要求学生掌握戏剧、影视编剧的基本文学写作能力，文案写作能力，同时注重按照学生的兴趣和特长，拓展网络大电影剧本创作、电视节目策划、文学创作和策划、新媒体类全能编辑和营销、摄影和后期制作等全方位人才的培养。

开设课程

除中外戏剧史、中外电影史、视听语言、基础写作、中外经典剧作导读、戏剧写作、公文写作、影视剧作、影视(戏剧)导演基础、摄影基础和影视剪辑等基础课程外，本系重点设置的课程为影视创作实践、戏剧创作实践和新媒体(网络)文学创作。

就业方向

学生毕业后可在影视专门机构、中央、省市县级电视台、行政机关、大型企业公司、新媒体公司、高等院校从事编剧、新媒体编辑、媒体营销、策划、文秘、教师等工作。鼓励自主创业，成为独立编剧、作家、导演和戏剧影视节目的制作人等。

(十)数字媒体艺术(含数媒影视、动漫游戏)【本科】

培养目标

针对当前媒体深度融合发展和视听产业发展的潮流趋势，紧扣国内外市场的发展趋势和人才需求态势，围绕国家层面的政策战略、传统媒体和新媒体产业发展态势和方向、内容制造在媒体融合市场下的生存与发展空间、媒体融合向深层次推进的人力需求、新技术新手段、新渠道拓展出的产业新领域等多方面多层次的产业生态环境，本专业培养适应数媒影视、动漫游戏、游戏竞技等新媒体环境下全产业线行业的人力需求，在德、智、体、美等各层面全面发展的、具有专业理论知识和职业技能、具有较强动手能力的，能从事电影、电视、网络、新媒体等全媒体工作的行业人才，他们在二维、三维动画制作、活动执行、游戏及各类影片包装等项目的策划与制作、动画创意设计、计算机仿真与艺术设计、影视剪辑与合成、影视特效、多媒体制作、动态艺术网页制作等工作的，具有良好职业道德和敬业精神的高级应用型全媒体产业人才。

开设课程

1.数媒影视方向：数字摄像技术、新媒体应用、数字电影特技原理、数字影像创作、新媒体直播原理、动态图形设计、新媒体文案策划与写作、电影特技概论、数字影视剪辑艺术与实践、数字合成技术、影视节目包装和特效、纪录片创作、网络视频设计和制作等课程

2.动漫游戏方向：CG艺术创作、PS图形处理、影视动画制作基础、动画雕塑、MG动画短片创作、数码插画、游戏概论，游戏概念设计课，网页设计与网页脚本程序、移动互联网应用、用户体验分析及互动设计、新媒体产品设计与项目管理等课程。

就业方向

1.数媒影视：学生毕业生后可就职于各级电视台、影视制作机构、网络平台、工商企事业单位和各级政府部门，从事视频制作、影视包装设计、作品宣传推广和发行项目策划、

2.动漫游戏：动画制作、平面设计、网页设计、多媒体制作等与电脑多媒体有关的各类策划设计工作、游戏开发营运机构、网络平台、短视频创作公司、移动端应用的开发平台、动漫文创营运公司、视听产业的IP营运及周边衍生品开发平台。

(十一)数字媒体艺术-游戏竞技方向【本科】

培养目标

游戏竞技产业是一个真正意义上的媒体融合发展的全媒体产业，是赛事竞技、文创产业、游戏动漫、数煤视听相互渗透、全面融合的全媒体经济产业，也是国家现在大力发展的区域经济的重要角色，游戏竞技产业将成为今后区域经济发展的重大组成部分。赶在游戏竞技产业经济腾飞之前做好人才储备，为社会经济的发展输送游戏竞技专业人才，是该专业的人才培养战略目标。该专业将致力于培养德、智、体、美全面发展，智能、体能、技能俱佳的高素质电竞运动人才和游戏竞技产业服务的从业人才。该专业给致力于电子竞技运动的同学创造培养过硬专业技能训练环境，有可能成为台前的运动员明星;亦给致力于热爱游戏竞技产业服务的同学搭建教育和实训的产业平台，使得他们成为掌握游戏竞技经济产业上各环节的产业从业人员，成为具备创作专业知识、管理实操能力和赛事执行能力的产业经济的精英人物。

开设课程

电竞文化史、电子竞技运动心理学、电子竞技运动竞赛分析、电子竞技运动训练学、电子竞技竞赛管理学、电子竞技市场管理学、电子竞技主持与解说、艺人经纪、赛事转播、电竞游戏交互设计、多媒体UI创意、互动艺术创新思维、用户体验分析及互动设计等课程。

就业方向

数据分析师、赛事策划、赛事推广、电竞主持、电竞主播、电竞解说、赛事转播制作、节目编导、俱乐部经理、俱乐部领队、电竞游戏市场运营、电竞经纪人、产业分析师、顾问。

(十二)影视摄影与制作(含全媒体影像制作、影视摄影与后期特效)【本科】

培养目标

依据当今影视产业发展及社会各行业对媒体影像人才需求特点，本专业主要培养学生掌握扎实的影视摄影艺术与技术基础理论知识，经严格的影视摄影创作技能与技巧的实践训练，达到全面的影视制作综合能力，同时掌握先进技术和创新思维、能适应跨媒介影像制作的人才。

开设课程

影视制作基础、数字后期制作技术、视听语言、大画幅摄影、中外电影史、故事创意与剧本策划、影视照明技术与艺术、影视剪辑技巧、影视摄影技术、数字调色、视觉传播、商业摄影创作、纪录片创作、媒体影像创作、故事片创作等。

就业方向

学生毕业后可在一线影视剧组担任摄影师、照明师，在全媒体制作行业从事剪辑、调色、后期制作等工作，或可独立创业和成立工作室从事导演、广告拍摄、纪录片创作、商业影像拍摄等工作。

(十三)舞蹈表演(含舞蹈表演、舞蹈编导方向)【本科】

培养目标

本专业培养适应我国社会发展需要，具有较高的政治水平和艺术修养，掌握舞蹈专业所需要的技术、技能、技巧，具备现代审美意识，有专业舞蹈表演、编导和舞蹈教育、时装摄影技能，服装设计、教学、研究、艺术、管理和商业等领域所需的综合素质能力的复合型人才。

开设课程

中国古典舞、中国民族民间舞、剧目排练、舞蹈技术技巧、舞蹈编导、中国舞身韵、西方现代舞、芭蕾基本功、拉丁舞、摩登舞、现代流行舞、舞蹈教学法、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、艺术概论、形体修塑、形体素质训练音乐美学、音乐基础理论、化妆基础、文艺作品演播、摄影摄像、文艺晚会策划、非节目主持艺术、舞蹈设备监控、灯光舞美设计、中外服装史、服饰搭配技巧、服饰心理学、服饰美学、服装表演、服装设计基础理论等。

就业方向

学生毕业后，可就职于广告传媒公司、大型演出单位、对外公共宣传、对外公共联络、广告公司、传媒公司，专业文艺团舞蹈表演、编导，企事业单位宣传干部，歌舞组合表演、服装、表演系统、形象艺术工作室、文艺演出团体的服装模特、平面模特、模特培训师、担任形体教练、模特学校专业教师、服装设计师、中小学及幼儿舞蹈教师、中外大型企业公关和礼仪等。

(十四)舞蹈表演(体育舞蹈方向)【本科】

培养目标

掌握系统的体育舞蹈基本理论知识和专业技能;且具备较强的专业竞技水平(专业或职业选手)和实践能力(包括体育舞蹈表演、教学、训练、赛事组织、舞蹈编排等方面);

开设课程

专业课程：拉丁舞、摩登舞

辅助课程：芭蕾基训、现代舞、爵士舞、民族民间舞、剧目排练等

文化类课程：舞蹈概论、中外舞蹈史以及各公共必修文化课

就业方向

可就职于企事业单位宣传干部，各中小学及幼儿园舞蹈教师、舞蹈研究所研究员、培训机构舞蹈教师、专业舞蹈团体、广告传媒公司、大型演出单位、职业竞技选手、舞蹈表演编导。

(十五)音乐表演(含声乐方向、钢琴表演方向)【本科】

培养目标

本专业培养德、智、体、美全面发展的、能掌握系统的音乐基本知识、声乐基本理论、钢琴基本理论、声乐专业及钢琴专业表演技能、钢琴伴奏和自弹自唱的能力，具有扎实的声乐演唱及钢琴演奏能力、舞台表演能力、声乐教学、钢琴教学、舞蹈编排及表演等方面的才能。声乐、钢琴方向学生都能够运用现代信息技术及音乐软件进行数字音乐(记谱、音频、视频、配器)制作等一专多能的应用型高级人才。

主要开设课程

声乐演唱、钢琴基础、声乐小组课、钢琴小组课、视唱练耳、基本乐理、钢琴即兴伴奏、合唱指挥、中国音乐史、西方音乐史、和声与曲式分析、歌曲作法、声乐舞台表演、声乐伴奏、钢琴伴奏、歌唱语言训练与表达、电脑音乐与制作、形体、舞蹈基础与编排、表演等。

就业方向

适应全媒体时代，能胜任艺术院校、音乐舞蹈培训中心、电视台、电台音乐编辑、专业文艺馆站、音乐舞蹈专业表演场馆、演艺中心及相关艺术部门、专业机构等，从事教学及研究工作的一专多能的应用型高级人才。

五. 艺术专业考试科目及计分标准

1、播音与主持艺术专业(本科)

初试科目：自备稿件、才艺展示(自备)，共2门。

成绩分为合格与不合格。

复试科目：指定新闻稿件播读、命题即兴主持、电视形象考查，共3门。

各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。

2、表演专业(本科)

初试科目：朗诵(自备)、形体展示(自备)、声乐(自备)，共3门。成绩分为合格与不合格。

复试科目：上镜、自备朗诵(不得与初试稿件重复)、命题表演，共3门。各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。

3、表演(时尚演艺方向)本科

考试科目：

(1)基本条件测试：①语言表达(自我介绍);②自备泳装，基础条件测试(骨骼、身材、皮肤、发质、五官、脸型、手型、腿型、牙齿、仪态);

(2)专业素质测试：①形体测量(身高、体重、三围、肩宽、比例);②步态展示(步态基础、音乐节奏感、平衡及旋转能力;自备时装);③镜头感(镜头前表现力及上镜效果);

(3)艺术素质测试：①声乐类(自备歌曲一首：民族、美声、通俗、原生态唱法不限);②或形体类(舞蹈、武术、体操不限，自由展示);③其它才艺展示，以上三项任选其一即可。

基本条件测试满分100分，专业素质测试满分150分，艺术素质测试满分50分。该专业成绩总和满分为300分

备注：身高要求:男178-193CM 女165-183CM

4、表演(导表方向)(本科)

初试科目：语言表达(自备)、才艺展示(自备)，共2门。

成绩分为合格与不合格。

复试科目：编讲故事(指定题目准备)、命题小品(指定题目)、上镜，共3门。

各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。

5、表演(配音方向)本科

初试科目：自我介绍(包括才艺展示)、自备朗诵作品，共两门。

成绩分为合格与不合格。

复试科目：指定稿件配音、电视节目主持、声音条件考查，共3门。

各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。

6、表演(舞台剧方向)本科

考试科目：①面试(自我介绍，目测外形和语言表达能力);②舞蹈基本功测试(柔韧、弹跳、技巧);③剧目展示(舞种不限，歌舞、民间舞、拉丁舞等，可以融合其它舞种，时间60-90秒，自备舞鞋、舞服、伴奏音乐)。该专业成绩满分300分。

7、戏剧影视导演专业(本科)

面试科目：综合知识问答、导演素质问答。

笔试科目：导演专业写作(共2题)。(考试时间90分钟)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

8、广播电视编导专业(本科)

面试科目：自我介绍、社会及专业知识问答。

笔试科目：①编写故事或人物小传。(50分)②命题创意写作。(50分)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

9、戏剧影视文学专业(本科)

面试科目：故事编讲、画面构思、回答考官提问。

笔试科目：命题写作。(考试时间90分钟)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

10、舞蹈表演专业(本科)

考试科目：①面试(目测外形、语言表达)②基本功测试(柔韧、旋转、弹跳、技巧展示)③艺术表现力(考生根据所报考的专业方向准备,允许考生自选舞鞋与舞服，风格不限，自备CD伴奏带)④即兴表演。共4门。以上各科成绩满分为100分，专业成绩满分总和为400分。

11、舞蹈表演(体育舞蹈方向)(本科)

考试科目：①面试(自我介绍，目测外形和语言表达能力)②基本功测试(柔韧、跳跃、旋转)③剧目展示(拉丁舞或摩登舞，可以融合其它舞种，体育舞蹈部分不得少于60%，时间60-90秒，自备舞鞋、舞服、伴奏音乐)④即兴表演。

以上各科成绩满分为100分，专业成绩满分总和为400分。

12、数字媒体艺术专业(本科)

面试科目：自我介绍，回答考官问题(影视、数字媒体、美术等相关知识);

笔试科目：编写故事、命题作画二选一(命题作画绘画风格不限)(考试时间90分钟)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

13、数字媒体艺术(游戏竞技方向)本科

面试科目：自我介绍、回答问题(电子竞技、逻辑思维等相关知识)、根据考场提供的背景材料，结合自身经历发表游戏相关感想。

笔试科目：根据视频材料分析创意(考试时间60分钟)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

14、影视摄影与制作专业(本科)

面试科目：自我介绍、综合素质问答、回答考官提问;

笔试科目：编写故事或命题作画。(考试时间90分钟)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

15、音乐表演专业(本科)

(1)声乐方向：

①声乐演唱(含民族唱法、美声唱法、通俗唱法)要求：准备两首歌曲，由主考教师指定演唱一首声乐作品，(民族唱法、美声唱法的考生，请自备声乐考试曲目的伴奏歌谱，五线谱和简谱各一份。)(通俗唱法：U盘自备伴奏)该项成绩满分200分;

②视唱、练耳(一升一降以内五线谱、简谱各1条);该项成绩满分60分;

③笔试：基本乐理，该项成绩满分为40分;(考试时间60分钟)

该专业方向成绩综和满分300分。

(2)钢琴表演方向：

①钢琴表演方向要求：练习曲、乐曲各一首;该项成绩满分为200分;

②视唱、练耳(一升一降以内五线谱、简谱各1条);该项成绩满分60分;

③笔试：基本乐理，该项成绩满分为40分;(考试时间60分钟)

该专业方向成绩综和满分为300分。

六. 校考专业录取原则

考生在文化分、专业分均上线基础上，录取分数按照综合成绩从高到低择优录取，综合成绩的换算方式：

①表演、表演(配音方向)、表演(导表方向) 、表演(时尚演艺方向)、表演(舞台剧方向)、音乐表演、舞蹈表演(本科)、舞蹈表演(体育舞蹈方向)专业：

综合成绩=专业折算成绩×90%+文化折算成绩×10%

②播音与主持艺术专业：综合成绩=专业折算成绩×70%+文化折算成绩×30%

③戏剧影视文学、戏剧影视导演、广播电视编导、影视摄影与制作、数字媒体艺术、数字媒体艺术(游戏竞技方向)：综合成绩=专业折算成绩×50%+文化折算成绩×50%

备注：

(Ⅰ)专业折算成绩=专业考试成绩÷专业考试总分×100

(Ⅱ)文化折算成绩=文化考试成绩÷文化考试总分×100

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第8篇：游戏设计美术培训范文

事实上，Epic在中国的分公司Epic Games China已经建立起了一支重要的研发团队，在Epic近年来的游戏项目中，许多制作任务都有这支队伍的参与。其中包括《战争机器2×UT3》以及一些还处于高度保密阶段的开发项目。

游戏开发潜力大

其实，不止是Epic，许多国际著名的游戏开发企业都在中国设立了分支机构，像育碧、EA等超一流的游戏开发商，现在都把许多重要的游戏开发任务放到中国来制作。尤其是在游戏美术设计方面，国内的年轻人才接受过系统的美术教育，稍加培训就可以达到相当专业的制作水平。国内的游戏开发人才潜力巨大，越来越引起世界各国顶级游戏公司的重视。

Epic成功的秘密在于他们有一个强大而稳定的技术团队。在业内，Epic的研发团队无论技术实力，还是团队稳定性，都是首屈一指的。对于一家游戏开发企业，人才就是企业生存和发展的根本，对于这一点。Epic无疑是非常清楚的。

游戏开发在我们国家还是一个比较年轻的行业，尽管起步比较晚，但是却在短短几年中获得了长足的进步。目前，我们的游戏开发人才，已经能够参与到像《战争机器2》《UT3》这样顶尖的游戏项目制作中去了。在国内，还有许许多多有潜质的年轻人，有比较好的美术功底和基础，只要得到比较专业的指导，是可以很快投身到游戏开发这个领域中去的。

与精英工程师的距离

与其他娱乐形式相比，游戏的最大的魅力就在于它可以与玩家之间进行深层次互动，而完美实现这些互动则需要依靠最优秀的程序员发挥出他们的智慧。游戏程序开发是考验程序员“内功”的工作，不是任何一个学过计算机，或者接受过一些编程培训的人都能够胜任的。

在汇众益智游戏学院、动漫学院等专业人才培养基地，培养合格的游戏开发人员，尤其是程序员，一直是一项艰巨的任务。因为，游戏公司对于程序人员的要求，比一般软件开发企业的用人要求更高。除了要有良好、扎实的程序基本功，还需要掌握游戏开发过程中的2D/3D图形编程、游戏引擎架构、人工智能、网络游戏通讯、游戏算法等专业的开发技术。为了按照游戏企业的用人标准培养高水平的开发人才，不仅需要有专业、完善、标准化的教育体系，对于新人来说，自身的知识积累和专业基本功也是非常重要的。

梦想，一个很好的开始

“来游戏学院就是奔着专业兴趣和高薪来的，不然也不会毅然辞职来学习的……”游戏学院济南校区的毕业生赵润，目前已经就职于久游网，担任网络游戏程序员。

第9篇：游戏设计美术培训范文

随着国内数字化产业的迅猛发展，越来越多的软件开发公司从传统的软件开发逐步转为游戏开发，游戏市场需求逐步扩大，游戏公司以及各大中小型游戏工作室的业务量加大，对国内游戏人才的需求量也进

步增加。而游戏专业是一个新兴专业，其专业体系、师资以及校企合作还处于探索阶段。目前，国内外开设游戏专业的高校相对较少，但是游戏行业对游戏人才的需求量却非常之大，预计，游戏专业也将逐渐成为各大专业院校的热门科目。游戏产业，尤其是在国内网络游戏和手机游戏不断渴求游戏专业人士的情况下，如何实现游戏教学与社会行业发展的需求同步，引导学生提高游戏美术制作水平成为游戏专业教学目前需要探讨的问题。鉴于本校有多媒体专业游戏方向的教学内容，分析3Dsmax软件在教学与游戏艺术教学方法上的具体分析。

游戏专业3Dsmax软件教学现状。

1.游戏专业需要具备的专业素质

游戏专业区别游戏设计与游戏开发，这个学科方向培养的人才应该是从培养UI设计师、游戏特效师、游戏渲染师、三维游戏场景设计师、三维效果图制作员、三维美术设计师、虚拟现实场景制作员等与艺术相关专业的人才需求。游戏美术方面的制作者对于过多的编程和计算机语言不需要有太高的要求，而更多的是需要有一定的审美能力、造型能力和绘画功底，以及针对行业需要的相关软件熟练操作。基于这类专业的特殊性，教学过程中对艺术的审美能力和艺术性创造能力在游戏专业教学中必不可少，同样也要加强学生相关软件应用能力。

游戏三维制作中3Dsmax是游戏专业教学中重要的应用软件，国内大多数的游戏开发团队主要就是以3Dsmax软件为制作的游戏场景和角色的工具，其功能强大，命令较多，操作步骤复杂，全英文界面视图等，对于高职学生来说存在不易于记忆，思路流程混乱的情况，需要消化和理解的时间相对较长，如果教学思路粗糙，学生学习内容很容易被遗忘，甚至影响学习兴趣。让同学能够具备良好的专业制作能力，并且能在教学中指导学生熟练运用3Dsmax软件，这是一个游戏实践教学中非常重要的环节。目前，对于3Dsmax软件的相关书籍还是比较全面，但是多数是讲解软件命令的操作，在游戏专业学习中，只是对3Dsmax软件的操作说明，并不能完全解决学生在参与实际项目中运用三维软件制作作品水平的提高。

2.游戏专业初期教学思路与方法

运用3Dsmax进行设计与制作，必须对3Dsmax的功能熟练了解并且掌握，让学生能够熟练掌握软件的操作，这个环节单纯靠背功能和了解命令的方式非常枯燥。国内外讲解3Dsmax的书籍一般都是对软件界面里面的每一个命令进行逐一讲解和说明，并且配有图片截图。在实际的教学过程当中，如果按照书籍的命令说明来进行讲解，对软件的兴趣就会逐渐缺失，对软件的熟悉也会浮于认知表面。因此需要启发式教学方法，由教师组织生动的案例让学生熟悉软件的操作界面、快捷键操作和制作手法的运用。这样的教学过程是提高学生的学习兴趣以及调动学生学习3Dsmax积极性的关键。

学生在学习了一段时间的基本操作之后，需要进入项目式实践教学。通过学生感兴趣的网络游戏为切入点，完成整套的制作流程，制作规划可以是某一游戏的道具、场景或者角色等。以此方式激发学生的学习热情和专注力，引导学生主动学习其游戏美术制作。项目式教学的讲解，对几种游戏制作流程进行讲解和分析，逐渐深入到结合三维制作技术的概念分析游戏美术元素的制作风格和特点。此环节需要在教学过程中边操作边说明制作的过程，同时需要间断性的学生自主实践。在学习运用三维软件的同时掌握游戏美术素材的制作手法、贴图绘制方法，在要求学生以自己熟悉和了解道具、场景或者角色原画稿为蓝本，结合所学习的内容自己创作练习。这个教学环节目的是让学生了解游戏美术制作最基础也是最重要的部分。

学生教学部分阶段，主要是组织学生以小组为单位组建合作团队，让学生模拟实际游戏公司中的合作模式再进行项目化实践。游戏美术做为游戏制作中一项重要的环节，需要游戏美术道具、场景、角色整体风格设计的统一。教师讲解项目案例，了解游戏项目场景的风格、设计、制作流程、项目过程中的重点难点和制作方法后，由学生自主分组立项，开启小组项目时间。小组成员前期搜集资料，讨论项目定位，设计场景概念，由老师评定审核通过后开始进行正式的策划和制作，分工合作完成项目变得尤为重要。前期定稿由小组同学共同完成，定稿后以概念设计为依据进行模型制作和场景道具搭建。学生以小组为单位在校内实训室完成制作过程。制作过程中，学生遇到问题和难点可以由老师进行指导，同时引导学生相互配合，把握整体进度和项目内容。