游戏设计与艺术精选(九篇)

第1篇：游戏设计与艺术范文

“你有好的游戏作品吗?”当然，所有人都希望是肯定的答案。

当你开始准备跨入游戏门槛的时候，你或许已经准备好跨越这难以逾越的第一关。

从目前企业开发游戏的实际来看，一款游戏是否能给玩家耳目一新的感觉，很大程度上取决于美术风格及制作水平。而游戏道具设计，作为3D网络游戏美术制作的基础之一，不同于传统的美术设计。

“游戏美术设计的原创性很重要；同时，游戏美术设计师不能只会画画，还需了解游戏行业的美术实现方式，要有游戏创意的思想。”

因此，一位资深的游戏策划人指出，“熟练使用3DMax、Photoshop等相关软件，完成三维制作的完整流程；保证所有道具的设计符合游戏设计风格的要求；热情、积极并富有团队精神；思维敏捷，有丰富的想象力和创造力。只是成为一名合格的游戏道具设计师的基本要求。”

尊重商业价值

“目前，大部分游戏公司是通过出售游戏道具来盈利。”

近日，汇众教育游戏学院赵子然、蔡吴成、刘国韦、刘昌涛等8位学员的80余件道具作品被广州国信达计算机网络通讯有限公司一次性采用，并将被尽快运用到其所开发的一款名为《真舞团》的游戏当中。

对此，《真舞团》游戏策划人表示，“我们此次采用的来自汇众教育尚未毕业的这8位学员的80余件作品均具备较高的商业价值，这说明这些学员在汇众教育严谨而科学的教学体系下，较好地掌握了游戏设计的相关技能，这样的实用型人才正是目前游戏企业所急需的。”

同时，该资深策划人也指出，游戏道具设计作为游戏美术设计方向之一，学员在对游戏造型和色彩游戏道具写生，素描几何体、石膏头像、石膏人体，速写，游戏道具色彩写生，游戏兵器，游戏宝石。游戏服饰，游戏角色创作，游戏场景与角色游戏花草木创建，辅助建筑创建，主要建筑创建，地图编辑器实现，角色(男女)、怪兽、鸟类设计与制作等方面的扎实的基本功学习，也是不可或缺的。专业成就梦想

“如果需要，我们愿意与汇众教育继续深入合作，提供合适的工作岗位给这些优秀的学员们，共同推动游戏产业的发展。”

正如网游厂商们所说的那样，从汇众教育走出的数字娱乐人才，赢得了更广泛的关注。

目前，作为新加坡人才培养战略合作伙伴，汇众教育受新加坡媒体发展局、联系新加坡及上海市多媒体行业协会委托，已经在全国校区展开“2009年度新加坡数字媒体企业人才选拔”系列活动。届时，只要由汇众教育游戏学院、动漫学院毕业，并有志于到新加坡工作的学员，就可以优先成为新加坡数字媒体企业选拔候选人才，轻松实现国际化发展梦想。

“安排学员的项目实战、实习、就业、跟踪服务等工作环节，每个环节同等重要。”

第2篇：游戏设计与艺术范文

【关键词】教育游戏;艺术设计理论;教学

随着计算机使用的广泛普及，数字信息化是当今社会的主要特点，多媒体交互技术迅速应用在各个领域，为制造、建筑、金融、文化、娱乐、教育等众多行业带来诸多利好。就教育而言，传统的教育模式正被多媒体交互技术再次刷新，人们在关注素质教育的同时，也力图对传统教育观念进行变革，让学生从被动学习中走出来，完成更为有效的自主学习。利用交互式数字技术制作的艺术设计理论教育游戏，针对高等教育中的艺术设计类专业，将艺术设计理论知识以教育游戏的方式传达给学生，能够有效提升艺术设计理论课程教学质量。

一、教育游戏的概念

教育游戏是严肃游戏的类型之一。严肃游戏又称应用游戏，是不以娱乐为主要目的的游戏。严肃游戏并非将游戏严肃化，而是将游戏的概念进行拓展。严肃游戏的涉及范围已经扩展到社会各个领域、行业的知识及技能的获取上。教育游戏是严肃游戏中最为重要的部分，特别适用于知识和技能的培训。有别于普通游戏以人们在娱乐中获得乐趣为主要目的，教育游戏的目的是让人们学到某种知识。目前，我国对教育游戏没有一个公认的定义和描述，其中具有代表性的观点有：2004年，《中国远程教育》市场研究室提出，教育游戏是具有一定的教育意义，能够培养游戏玩家的知识、技能、情感、智力、态度、价值观的计算机游戏软件。2006年，赵海兰、祝智庭在《关于教育游戏的定义与分类的探析》一文中谈到，教育游戏是带有教育意义的游戏，是教育与游戏的合成物，是一套工具和方法论。2008年，恽如伟、李艺在《面向实用的电子教育游戏界定及特征研究》一文中指出，教育游戏是由游戏设计和制作人员创作，并承载着具体教育和娱乐目的的计算机软件。以上观点的文字描述虽有不同，但三种观点有明显的趋同性，即都认为教育游戏是一种兼具游戏特征和教育功能的软件。

二、教育游戏在高等艺术设计教育中的发展现状

2004年，我国出现了关于教育游戏的设计策略研究，并将教育游戏定义为“能够培养游戏使用者的知识、技能、情感、态度、价值观，并且有一定教育意义的计算机游戏软件”。此后，教育游戏在我国的研究和运用呈现出迅速发展之势，特别是随着网络游戏的青少年用户群体激增，进一步激发了相关人员研究教育游戏和开发学生市场的热情，教育游戏呈产业化发展状态。目前我国的教育游戏分为角色扮演游戏（RPG）和Flash游戏，游戏的使用对象定位在中小学生，高等院校和成人市场还未涉及。通过对中国知网自2001年1月1日至2011年12月31日期间相关文献的分析筛选发现，教育游戏的教学应用在理工类学科鲜有涉及，人文学科涉及较多，但艺术设计学科还没有涉及。

三、教育游戏对高等艺术设计教育的作用

教育游戏作为一种软件，充分利用当下大学生普遍适应电脑辅助学习的特点，将电脑游戏和知识教育相结合，这不仅是一种因势利导，更可以通过教育游戏改变传统教育观念、深化教育内容、提高学习兴趣，从而完成学生自我能效感的建构。（一）改变教育观念当前艺术设计理论的教学已经从黑板报、幻灯片进入多媒体投影时代，这种教学形式虽然能够刺激学生的视觉和听觉感官，但与传统教学方法并无本质差异，仍然是以课本知识的传授、考试作为学习的重点和目标。教学过程中学生只是被动接收信息，并没有真正参与到教学中。教育游戏的使用可以促使学生主动学习，从被动学习向自主学习转变。（二）深化教学内容学生刚进入大学时难以快速转变以往的被动学习习惯，进行自主学习，这使很多大学教师很难在课堂上脱离基础知识而进行综合分析类或方法性的深化教学。以中国艺术设计史课程为例，其中基础知识点很多，学生又缺乏相应的知识储备，教师难以在授课中深化某些问题。但若将课程大纲中的知识点作为教育游戏的内容，学生就可以不受课程进度的影响在课下进行自主学习，从而达到预习、复习的效果，这让教师在授课中有更大的施展空间，能使整个课程的知识获取达到事半功倍的效果。（三）提高学习兴趣随着年龄的增长，大学生的自我意识越来越强烈，对于自己的喜好在学习态度和学习成绩上都会有明显表现。教育游戏可以作为一个全方位的展示平台，将图片、文字、音乐有机结合，并以多种方式刺激游戏者的感官。同时，其通过交互设计能够使学生在学习中获得身临其境的参与感，在轻松愉悦的状态下逐渐培养其学习兴趣。而游戏中的关卡设计更可以让学生享受到胜利的喜悦，为相对枯燥的理论知识教学增添乐趣。（四）建构自我效能感教育游戏不仅能够借助游戏的方式，在潜移默化中实现教育的功能、完成教育的目的，而且还能借助某些游戏类型完成学生自我效能感的提升。自我效能感是指，个体对自己能否在一定水平上完成某一活动所具有的能力判断、信念和主体自我的把握与感受。其实质是个体对自身品质、能力等非智力因素的一种把握程度。如常见的角色扮演游戏，游戏者能够通过在游戏中所选择的身份充分积累经验和升级，以达到成长和对自身实力的认可。在此过程中，自我效能感也将相应提升，使游戏者在获得游戏刺激的同时，能够更积极、主动地学习知识和技能，并更好地运用于学习中。

四、教育游戏在艺术设计理论教学中的应用

近几年，中国设计教育规模不断扩大，艺术设计类高校一直呈扩招状态。同时，学生的入学门槛相应降低，学生普遍出现一种转变：以前的专业化、精英式的学生被以升学为目的的应试化学生所取代，学生的专业能力和学习热情有所下降。特别是学生专业素养的欠缺和专业理论知识的匮乏，成为很多院校的棘手问题。艺术设计理论课程作为研究艺术设计自身发生与发展，以及普遍规律的系列课程，对专业素养的提升和设计实践的完成均有指导意义。但面对繁杂且知识信息量极多的艺术设计理论课程，很多院校既没有足够的课时，也没有专门的师资力量能够保证课程的开设，导致学生的求知需求和实际教学间的失衡。而已经开设多门理论课程的院校，由于课程内容较为枯燥，繁杂的知识点让学生难以得其要领，教学效果普遍不佳。将艺术设计理论课程制作为相应的教育游戏，可以有效缓解艺术设计院校在理论课程教学上普遍存在的问题。（一）改善现有教学状态将艺术设计理论课程的主干知识用虚拟现实技术进行游戏化，既可以完成理论知识在教学中的视觉形象再现，引发学生的兴趣，还可以借助游戏场景编排及关卡设计等方式，使学生在理论学习中完成逻辑固化。同时，教育游戏从根本上改变了传统的教育模式，在一定程度上能够改善艺术设计理论课程知识获取不理想的情况，使每个学生有均等的机会完成教学实践。（二）解决专业教师队伍及课时量不足的问题目前艺术设计类院校在课程设置上，主要开设有中外美术史、现代设计史、艺术设计概论等课程。另外一些课程，如中国艺术设计史、设计管理，在大多数设计院校中缺乏开课的经验，需要专门的教师用相当长的时间进行备课，要求院校在师资力量和教学经验上都需要一定的积累。理论课程教育游戏的出现能够较好解决这个问题，学生可以根据个人情况在详尽的图文资料中获取知识，在没有专业教师讲授的情况下，也可以获取较为基础的知识点，并能够清楚地获悉整体的知识架构。特别是在没有课时安排的情况下，若将理论课程教育游戏进行推广，就可以让学生利用课余时间在游戏中自学，从而获取相应知识点，教师则有更多时间准备其他课程。（三）教育游戏在高校中实施的条件计算机早已成为高校的必备硬件，大多院校根据自身专业设置需求，建设了匹配的计算机机房。机房成为高校教学的重要组成部分，也是在校大学生学习和实践的主要场所。各院校每年对机房及计算机都有相应投入，计算机硬件配置不断提升。艺术设计类院校更是从专业性质出发，配备了较高配置的计算机软硬件，以满足学生的实际需求。因此，对于教育游戏所需的计算机软硬件以及使用场所，无需进行额外投入。艺术设计类院校和开设艺术设计专业的综合类院校，大都有能力保证在软硬件配置上满足教育游戏在教学中的使用。

在艺术理论课程的教学中加入教育游戏的形式，是在尊重艺术设计类院校学生的学习习惯基础上，满足其对艺术设计理论的知识诉求，合理调整其知识架构，从而增强学习效果。同时，教育游戏能够有效填补院校在艺术设计理论课程设置上的缺陷，改善教学中的疲沓现状，促进艺术设计类院校的教育教学改革。

作者:徐爽 王国彬 单位:北京工业大学艺术设计学院

参考文献：

[1]杨前程.浅谈现代计算机多媒体技术的特点与发展应用趋势[J].计算机光盘软件与应用，2012（5）.

[2]姜浩.对严肃游戏核心理论问题的思考[A].第四届全国教育游戏与虚拟现实学术会议论文集[C].北京：人民邮电出版社，2010.

[3]吕森林.教育游戏产业研究报告[J].中国远程教育，2004（22）.

[4]赵海兰，祝智庭.关于教育游戏的定义与分类的探析[A].第十届全球华人计算机教育应用会议论文集[C].北京：清华大学出版社，2006.

[5]恽如伟，李艺.面向实用的电子教育游戏界定及特征研究[J].远程教育，2008（5）.

[6]曾明瑛.中国严肃游戏的娱乐教育发展策略研究[D].电子科技大学，2011.

[7]宋敏珠.教育游戏的概念界定和应用方式探究[J].现代商贸工业，2011（17）.

第3篇：游戏设计与艺术范文

关键词：游戏美术；临摹；教学内容；教学方法；团队合作

中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）51-0105-02

由于数字媒体技术专业的特殊性，学生需要具备良好的数字媒体技术和艺术基础，熟练掌握数字媒体制作技术，能够进行数字媒体作品的设计。数字媒体技术专业的教学与数字娱乐、移动互联网产业、影视等文化媒体及其他数字媒体软件开发和产品设计制作行业的要求相结合，培养面向数字网络时代兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计能力的复合型人才。与数字媒体艺术专业相比，数字媒体技术专业在技术和艺术之间更为重视学生技术能力的培养。数字媒体技术专业强调培养具有扎实的计算机基础、具备一定艺术修养，重在应用计算机技术来实现或展现文化创意的复合型高级工程技术人才。但是，由于该专业招收的学生均来自非艺术专业，缺乏艺术基础，在专业课程设置中，会出现美术设计基础类的课程，游戏美术就是其中的一门较为重要的课程。该课程不同于纯粹的艺术设计基础课程，在培养艺术设计能力和提高审美的同时，强调与实践的结合，也就是，游戏美术设计需要与游戏程序设计结合，达到程序的要求，共同实现一个完整的作品。由于游戏美术的内容和形式比较多，仅仅一门课程无法承载其内容，因此，游戏美术设计的教学内容和方法是改革探索的关键点。在游戏美术设计实际的教学过程中，发现课程培养的目标不够明确，与艺术类的游戏美术课程相比较没有自己的优势。教学内容繁杂，方法单一，与实际项目的要求脱节，培养的学生不能很好的把学到的知识和技能运用到实际项目中，针对这些问题，结合当前的数字媒体产业发展、社会的需求，将游戏美术的教学内容调整为以手机游戏美术为主，注重游戏的交互设计和体验设计，与该专业的游戏程序设计课程结合，共同完成可以正常运行的实际游戏项目。

一、游戏美术设计课程教学存在的问题

1.课程的培养目标不够明_。游戏美术设计课程是数字媒体技术专业必修课程，是一门技术和艺术相结合的课程，要求学生掌握数字媒体信息处理的基本知识与方法，掌握数字游戏设计和数字制作的基本理论与方法，了解数字媒体技术专业前沿知识，具有良好的数字制作分析和创作能力、良好的艺术鉴赏与创作能力。大部分艺术类的游戏美术设计课程培养学生具有扎实的游戏原画设计和绘制能力，游戏模型制作和渲染能力，充分发挥美术功底和创意的优势，这样培养的学生能胜任游戏原画设计、游戏模型制作等相关工作。而在培养数字媒体技术专业的学生时，也是从游戏原画开始，包括模型制作、贴图渲染、游戏动画等，强调美术功底的重要性，但是对于没有美术基础的同学们来说有很大的压力，短时间的突击效果也很有限，造成学生对游戏美术没有正确的认识，数字媒体技术专业的技术优势也没有体现出来。只有明确数字媒体技术专业的游戏美术和艺术类游戏美术设计培养目标的区别，发挥媒体制作和开发技术的优势，才能培养出符合社会需求的艺术和技术结合的复合型人才。

2.教学模式和教学内容结构不够合理。现有的游戏美术教学模式中，其中一类偏向于美术基础知识，主要讲游戏美术原画设计，内容包含人物角色设计、怪物NPC设计、场景设计、道具设计，重点讲素描知识、结构透视、动态把握等，以及如何进行原画创作设计。另一类偏向于3D游戏美术设计与制作，强调技术、三维模型的制作、动作设计以及特效的制作。这两类教学内容都要求有较好的美术基础知识，或者需要大量的课时支撑，否则也达不到预期的效果。目前，游戏美术课程的教学内容主要是针对大型的客户端和网页的美术设计，大型的场景、复杂的角色设计及UI界面，注重游戏美术设计方面，而没有注重游戏的交互设计和体验设计研究。要完成一款游戏的所有游戏美术设计，需要大量的时间和较好的美术基础，对于数字媒体技术专业的同学来说，在有限的课时和薄弱的艺术基础上完成这样的任务是比较困难的。这就造成同学们对游戏美术不能有一个完整的了解，不能达到该课程的培养目标。

3.教学方法单一。该门课程采用的教学方法主要是教师讲授、示范，然后学生在实践环节进行验证和实验，有部分创新创意设计。这样的教学方法让学生被动地吸收知识，接收学习任务，而没有发挥自己的主动性，去探索、去尝试，主动寻找学习的方法和途径，完成相应的学习任务。游戏美术设计是一门实践性非常强的课程，要求学生在学习该课程之前掌握一些设计软件的基本操作，如Photoshop的图片处理功能和绘图功能，以方便对模型材质和贴图的处理及绘制。如果学生只是完成教师布置的任务，而没有发挥自己的主动性去弥补在这些方面的不足，仅仅靠课堂学习是远远不够的。游戏美术设计需要同游戏程序设计、游戏策划协同完成工作任务，团队合作精神是每一个游戏工作者必不可少的职业素质。以往在游戏美术设计课程中，学生单独完成自己的作业。这样单方面输入的教学方法容易使学生感到课程的枯燥乏味，加上部分学生在艺术修养上比较缺乏，对课程失去兴趣，造成不良的教学效果。

二、改进游戏美术设计课程教学的措施

1.明确教学的培养目标。根据课程地位制订明确的课程培养目标，只有明确课程的培养目标，才会有合理的游戏美术设计教学内容安排。游戏美术设计课程的教学目标应该以市场为导向，提高学生的审美能力，培养有美术素养、创新能力，同时具备扎实技术功底的符合市场和社会需求的高级创意游戏设计人才。通过游戏美术设计专业理论知识学习和操作技能训练，使学生对游戏美术设计制作流程有较全面的认识，掌握游戏美术设计的基本方法和技巧，能够熟练运用二维设计软件进行游戏的图形界面设计以及界面的交互、场景制作、角色制作，或运用三维设计软件进行三维建模、动画制作及渲染等，以协助游戏程序设计师完成预定的设计目标，完成游戏美术设计的工作。培养学生掌握游戏美术设计理论的基础上，同时具备较强的实践能力、创意设计能力、利用交叉学科知识解决问题的能力。

2.合理安排游戏美术设计课程的教学内容结构，与企业界紧密联系。培养学生创新设计的能力，注重功能和美观的同时，更加关注游戏本身的人性关怀，注重交互设计和用户体验设计。手机游戏行业的发展，增加了市场对手机游戏美术人才的需求。根据市场的需求，以及数字媒体技术专业学生的知识结构，确定了区别于艺术院校的游戏美术课程，即以手机游戏美术设计为主。改革后的游戏美术设计课程内容，分模块进行教学。游戏美术课程的内容包含以下几个方面：游戏角色设计、游戏场景设计、游戏道具设计、游戏界面设计、游戏动画设计、游戏特效设计。在教学过程中，临摹和创作时，均以以上内容作为设计和制作内容，最终完成一款游戏完整的美术设计。

3.积极改进游戏美术设计课程的教学方法。以CDIO的教育理念贯穿到该门课程，注重实践、团队协作精神，重视开拓创新，以实际项目驱动课程进展。单一的输入型教学方法会造成不良的教学效果，为了提升教学效果，借鉴优秀的教学方法是非常必要的。因材施教，先临摹，再创作，以小组完成项目，培养团队协作精神。（1）临摹法。选取优秀的游戏美术设计作品，通过案例分析，提高学生的鉴赏能力，要求学生临摹选取的案例，进行临摹，学习优秀的角色设计、色彩搭配、界面设计等。这是一种快捷有效的学习方法，学生在技能和审美方面都能得到提高。根据游戏设计公司的实际项目要求进行创作，改革过去的直接创作法，先通过优秀案例的临摹，熟悉软件的使用，提高审美能力，再根实际项目的要求进行创作，自愿分组，每组的成员各自负责不同的任务，有效提高学生的实际操作能力、创新能力和团队合作能力。（2）小组分工创作法。原创游戏，策划，讨论阶段的任务（简单的需求分析、交互、界面设计等）目的在于让美术人员了解游戏交互设计师和程序设计师的工作，做程序的同学了解美术设计的任务，便于之后的沟通。

通过对课程教学方法和教学内容的改革，根据问卷调查、课程过程检查、课程最终作品可以看出，课程改革取得了一定的成效。学生对分模块的学习目标更加明确清晰，通过对优秀游戏美术作品的临摹学习，比较容易掌握设计和制作的技巧，获得自信心，从而更有学习兴趣。但是，在课程改革中存在一些不足之处，如果能将教学评价与教学内容和教学方法结合，课程改革将会取得更好的成效。

A Study on Teaching Contents and Methods Renovation in Game Art Design Course

LI Qing，WEN Wu

（Chengdu University of Information Technology School of Computer Science，Chengdu，Sichuan 610225，China）

第4篇：游戏设计与艺术范文

一、美术风格设计相关概述

作为Fash动画游戏中不可或缺的组成部分，美术风格主要指的是长期艺术实践中逐渐形成的一种画面格调。“美术风格”具有一定的抽象性，而又能通过具体的艺术形象得以有效的展现。在美术风格设计环节中，角色与场景是两个不可或缺的艺术元素，是美术风格的具体表现。在Flash动画游戏中，随处可见妖魔鬼怪、海底龙宫，每一个场景、每一个形象都经过了夸张、变形等艺术加工，艺术形象的动作设计以及色彩表现都经过艺术家的精心琢磨，这些元素相互组合、相互映衬，在光影、色彩的作用下，构成了完整的场景画面，进而为人们带来了强烈的感官刺激。然而，从另一方面来说，动画游戏的场景与角色设计具有一定的复杂性与多样性特征，美术风格也呈现出不同的特点，很难通过单一的风格对其进行描述[ ]。Flash动画美术风格主要是在Flash技术的支持下所呈现的整体美术格调，包括动态美术与静态美术两种不同的设计风格，其与游戏剧本相得益彰，具有极强的艺术表现力。

二、Flash动画游戏中场景设计

1.线条设计。线条在Flash动画游戏场景设计中有着极为重要的作用，游戏主题不同，其线条设计也呈现出明显的差别。线条的长短、快慢对整个游戏场景的格调有着重要的影响。如在《洛克王国》游戏中（图1），采取了同样的冷色调，然而其达到的情感效果却完全不同，前者采用了大量的拐弯直线设计，场景中的曲线粗细不等，画面密集，给人一种压迫感，人的情绪也会随着画面出现波动。而后者则采用了圆弧线设计，结构以三角形状为主，整个画面更为稳定，且线条简单、流畅，给人一种温馨的感觉。其在Flash动画游戏设计中体现尤为明显。

2.色彩设计。动画游戏场景的色彩设计主要包括固有色、环境色以及主观色彩。通常，在动画游戏设计中，艺术家更关注固有色彩与主观色彩的协调，这两者是奠定游戏场景基调的重要前提，如图2，该场景的基本色调为蓝色、白色，蓝色实际上是一种主观色，白色为冬季白雪、冷空气，而单纯的白色略显单调，不能够表达出游戏的主题[ ]，采用蓝色主观色既能够与白色相互映衬，又能够给人一种喜气洋洋的节日气氛。再加上房间灯光的橘黄色，使人能够融入画面，感受到其乐融融的情感氛围。

3.气氛设计。在Flash动画游戏中还离不开气氛的场景设计，该气氛设计主要包括自然景观与人文景观两种类型，游戏氛围的营造往往是通过这两者实现的。自然景观主要包括山水、动物等，人文景观则以城市、乡村、聚落等为主，这些景观的相互搭配能够呈现出不同的场景效果。可根据游戏主题的需要，合理设置人文景观与自然景观，从而达到所需的场景效果。

三、Flash动画游戏中角色设计

1.几何化设计。在Flash动画游戏中，对角色的设计包含了多方面内容，首先是角色形象设计。设计者往往会根据角色的特点与主题需求，设计出个性化的游戏角色形象。以《奇想咕噜团》、《摩尔庄园》为例（图3），这两个动画游戏中的角色设计都采用的是几何化造型，将小动物的头用球体代替，四肢则采用圆柱体代替，将小动物的可爱、活泼表现得淋漓尽致。

2.绘画性设计。通常，在Flash动画游戏中，往往讲究角色设计的立体效果，以便吸引人们的眼球，给人以真实的视觉享受。而这种立体效果很大程度上是通过素描实现的。在对角色进行素描设计的过程中，一方面要注重角色的立体效果，另一方面也要与整体场景色彩相协调。一般情况下，在简单的角色形象设计中，绘画性越强，其角色形象越引人注目。

3.角色夸张设计。Flash动画游戏角色设计中，大多都采用夸张式手法，对动物原型或人物原型进行适度夸张，以达到博人眼球的效果。如在大多数游戏中，往往采用拟人化手法，将动物设计为能够直立行走的人的形态，并与游戏的剧本相一致，将人物故事、行为转嫁到动物身上，给人一种亲切感，能够使人融入游戏情境[ ]，产生意想不到的视觉效果。

第5篇：游戏设计与艺术范文

关键词：中国；传统文化元素；动漫画；游戏设计；融合

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0174-01

一、中国传统文化元素融入动漫画游戏设计的意义

（一）丰富游戏设计的表现形式

“动漫是一种能够代表一个国家民族精神的文化”，将中国传统文化元素运用于动漫画游戏设计创作之中，是中国动漫画产业繁荣发展的必然趋势。中国传统文化艺术造型语言非常丰富，蕴涵着丰富的人生哲理和民族文化，这些传统文化可以将中国各地本土文化语言成功运用于动漫画创作之中，创作时结合人们现代的审美需求，可以创造出使广大观众喜爱的动漫画作品。

（二）传承中华民族的传统文化

在信息技术快速发展的当今时代，动漫画作品是中国传统文化生存和发展的一种重要载体，做好传统文化元素与动漫画的有机融合，有利于提高传统文化的地位和知名度，进而达到挖掘和传承中华传统文化元素的目的。几千年来，中华民族积淀了厚重的民族底蕴和丰富的文化内涵，无论是思维方式、价值取向，还是审美观念，都无不体现着中国人“天人合一”的理想追求，无不对道家“贵柔法水”的主张、儒家“仁义”的人格追求，以及佛教的“般若”智慧、兵家的“诡道”思想等，进行着精细的传承和诠释。

三、对中国传统文化元素与动漫画游戏角色设计融合的研究

（一）动漫画游戏角色设计创意的思考

就动漫画游戏画面来说，角色造型对玩家的吸引力最大，而角色的最初设计形式便是创作中对人物造型的设计，好的角色造型设计往往会产生令人震撼的艺术效果，许多经典的令人叹服的游戏往往都有代表性的经典的角色设计。游戏是文化现象的具体表现形式之一，特别是在网络游戏中，每一个好的游戏角色的造型设计，都需要新的创作理念的铺垫和支撑，都必须符合其特定的历史文化与时代背景，人物造型的性格特点和综合特征都必须是具有一定风格的统一协调型的艺术设计。

（二）中国传统文化元素拥有不可估量的优选性

中国人口众多，游戏消费市场巨大，与此同时，众多消费人群对游戏角色的设计也会有不同的要求，这就需要设计者找到更多、更为合适的游戏角色原型，而在这一点上，恰巧中国传统文化中的人物具有不可估量的优选性。和西方游戏设计中那些“魔兽”比起来，中国传统文化元素中的怪兽毫不逊色。翻开中国五千年的文明史，从上古神话中的古老传说震撼登场，到近代文人笔下的举世“风流”，这写人物原型的骨子里无不镶嵌着鲜明的东方文化特色。特别是中国神话中任务“尚德精神”的亮光，在与西方神话特别是希腊神话比较时，显得更加耀目。

（三）中国传统文化元素与动漫游戏角色设计的融合

1、从中国传统文化艺术表现中取其精华

2008年，作品 《Crayon Physics Deluxe（蜡笔物理学）》荣获美国独立游戏节参赛作品第一名。该款作品就是以蜡笔为画面风格的休闲游戏，作品的显著特点是整个游戏都是在一个蜡笔样式的画面下进行，让人们看上去感到耳目一新，该作品不但获得了不俗的设计成绩，而且在艺术效果上倍受玩家的青睐。在中国传统文化中，剪纸、皮影、书法等艺术形式历史悠久，中外闻名，传播久远，如果从中取其画面精华巧妙运用到这类游戏设计中，则一定能使作品收到更好的艺术效果。

2、加强游戏角色设计造型的合理修改

做好游戏角色的设计，最重要的是要考虑游戏的整体与系统性，从众多的历史与神话人物中精选原型，依照一定的创作原则，进行造型重塑，在此基础上进行游戏与艺术的再造，赋予原型以新的生命力。中国神话传说中有名的上古诸神，如混沌天神、氏、火神祝融、水神共工、海神禺强、大力神夸娥氏、神农氏等，只是中国神话人物中的冰山一角，因此，中国传统文化是一个取之不尽，用之不竭的巨大宝库，按照游戏角色设计的方式，挑选富有个性特色的角色进行加工，通过对游戏角色设计造型进行合理修改，就会设计出众多活生生的颇具特色的典型游戏角色。

结语：游戏角色设计是游戏画面中精华的部分，我们要想做好自己的游戏，宣传自己的游戏文化，必须先从角色设计入手，进而对于游戏的场景、道具、动作、关卡、任务等各种系统进行全面的设计与梳理，在提高游戏设计质量，升华游戏内涵文化的同时，积极传播和发展中国的传统文化。

参考文献：

第6篇：游戏设计与艺术范文

一、游戏场景设计的概念和功能

（一）游戏场景交待游戏中的时空关系和营造氛围

体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物生存氛围。根据脚本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调，这也是场景设计不同于建筑环艺设计之处，场景设计要从剧情出发、从角色出发。场景还可以准确地传达出多种复杂的情绪，比如恐怖紧张、痛苦悲伤、烦躁郁闷、孤独寂寞、浪漫温馨、热情奔放。

（二）游戏场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是创造互动性和游戏性

刻画主体的角色，刻画角色就是刻画角色的性格特点，反映角色的精神面貌，展现角色的心理活动。角色和场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征、对周围的场景环境构建外，还要对角色的心理空间进行刻画。心理空间是反映角色内心活动的形象空间。场景刻画角色首先从角色个性出发，确定场景的特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，直接、正面的表现性格、突出个性。然后，在比较和对比中找到区别和差异，从而形成鲜明的个性特征。强化突出所表现的内容。场景对角色心理的烘托，可以靠多种造型元素和手段的综合应用，色彩、光影、结构以及镜头角度等等。

（三）强化矛盾冲突和隐喻

游戏和影视作品一样，根据剧本利用一个个矛盾冲突构成整个事件，矛盾往往是在不断铺垫，不断激化到一定程度，最后量变到质变，才达到高潮的，矛盾越激烈就越刺激，越吸引参与者。场景隐喻就是一种潜移默化的视觉象征、比喻，通过造型传达出深化主题的内在含义。绘画与漫画所表现的空间形象都是瞬间的、凝固的，不可能有时问的延续过程，而游戏中表现为实际的时间，所以造型在时间上是发展的、移动的，它是通过空间和时间表现形像的艺术，在游戏场景设计时一定要考虑到时间的因素。运动和互动是游戏画面最重要的特性，运动着的空间和空间中的运动是一种状态，是角色、景物、光线、色彩在空间中的流动状态。而互动性是其他具有时间性媒体没有的特性。

二、游戏场景设计的构思方法

（一）树立整体造型意识

设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。在游戏艺术风格创作中，场景设计师需要与游戏艺术指导等主创人员在创作意识上取得统一的认同，这是重要的创作原则。在实际的工作中创作意图的统一，往往是以艺术指导的意图为主，这是为了使影片游戏形成完整而具特色的风格。完整性是一切艺术传作所必须的。作为场景设计师，要达到宏观把握，整体处理，就需要设计师在设计之初就先做一次总指导，然后再进行设计。正确完整的思维方式应该是：整体构思――局部构成――总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。

（二）确定基调

游戏的艺术基调是通过角色的行为、造型风格、情节节奏、气氛、色彩等表现出的一种感情情绪的特征。游戏的基调就像音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本基调，或庄严、或悲壮、或宏大、或欢快等等。

（三）探索适当的造型形式

优秀的游戏作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系，形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新，造型变得更复杂细致，实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性，将写实做到极端，势必会带来负面的影响，游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。 总之游戏场景设计是游戏互动的主要内容，它的表现方式也非常的多样化，技术要求和限制也很多，这里只是对游戏场景设计的内容、设计方法进行了简单的介绍，为游戏场景设计提供了最基本的理论基础和操作方法。

第7篇：游戏设计与艺术范文

（一）从玩教具设施设计的角度，玩教具设计内容单一。目前幼儿园儿童玩教具设施的配置内容一般还不是很丰富，大多数仅有在秋千、木马等简单的玩教具，只有少数才有能力拥有复合型大型玩教具设施。另外，幼儿园建设往往将关注点放在建筑以及室内设计上，而对于玩教具采购和设计方面的重视程度不够。

（二）从玩教具设施的安全的角度，很多的玩教具存在安全隐患。由于部分玩教具安装在室外，经风吹日晒，加上很多的玩教具在材料使用和设计方面村子严重的不足，许多玩教具有油漆脱落和生锈的现象。

（三）从玩教具规则设定的角度，许多玩教具玩法单一，随着儿童对玩教具规则熟悉程度的提高，游戏的兴趣日益下降。很多玩教具在幼儿园里都已经成为了摆设。另外，儿童在游戏的过程中由于玩教具设计方面的不科学，儿童之间的交流相对较少。交流对于处在这个阶段的儿童来说是非常重要的，儿童交流机会的增加有利于儿童各方面能力的提高，特别是语言、思维等能力的发展。

二、幼儿园玩教具设施的重要作用

（一）幼儿园玩教具设施可以促进儿童认知发展

1、幼儿园玩教具游戏活动有助于儿童注意力发展

人类之所以比其他的动物发展的更好仅仅是因为人类接受的刺激更多，幼儿园玩教具设施游戏具有新颖性、刺激性和变化性，因此很容易引起儿童的注意。此类游戏对注意培养的作用在于能帮助儿童对事物产生注意并延长注意，激发儿童的好奇心和兴趣是培养和训练儿童注意力的前提，幼儿园玩教具就具有这种作用。因此发挥玩教具游戏活动对培养儿童注意力又重要的积极意义。

2、幼儿园玩教具游戏活动有助于儿童观察能力的发展

观察能力的培养是幼儿园儿童感觉、知觉发展培养中的重要途径，观察具有计划性、持久性和有意识性的知觉活动。发展心理学研究指出儿童的观察能力发展的关键期在三岁至五岁，随着年龄的增长，儿童观察的持续性和概括性逐渐增长，但这是可以通过正确教育和培养的。玩教具游戏与观察的关系是相互的，观察有助于玩教具游戏顺利开展，同样的，玩教具游戏是儿童的观察能力发展的重要前提条件。儿童在玩教具游戏的过程中，既可以观察游戏的玩教具本身，也可以观察玩教具游戏周围的环境，为养成全面、细致地观察事物，辨别事物提供了机会。另外，通过发现事物之间的内在联系和关系，对儿童的智力与心理发展有重要意义。

3、幼儿园玩教具游戏活动有助于儿童记忆能力的发展

人类的很多活动都是在无意识的状态下完成的。由于儿童长时间的专注于玩教具，加上玩教具本身的具体性，因此玩教具游戏可以起加深和巩固记忆的作用，但这个这阶段的记忆主要是机械记忆，儿童还不可能用理解的方式实现意义记忆。所以玩教具游戏正适应了这个阶段的教学。因为在游戏中儿童需要扮演角色，幼儿必须尝试地去记忆某些游戏规则或回忆游戏的情节，这就为发展幼儿的有意记忆提供了条件。游戏是儿童的天性，在玩教具游戏中，儿童会无意识地锻炼记忆的能力，如对相关玩教具颜色、形状的记忆，这些外部刺激在一定程度上成为了儿童记忆有效信息。

4、幼儿园玩教具游戏活动有助于儿童语言能力的发展

幼儿园玩教具游戏还有利于促进幼儿语言能力的发展。玩教具游戏为儿童彼此之间交谈创造了更多的机会，因为大多数游戏都是儿童一起玩，这需要儿童间的合作和交往。语言是儿童交流思想、彼此协商的重要的方式，随着儿童游戏范围的扩大，幼儿谈话的内容也随之扩大，有些内容甚至会扩展到儿童日常生活直接使用的语言范围之外，使儿童语言更加丰富化。另外，在不断练习的过程中，儿童语言表达能力也得到了增强。

另外，幼儿园玩教具游戏活动有利于儿童思维能力发展，在玩教具游戏的过程中，能培养儿童的分析能力、逻辑抽象能力、进行初步概念的能力等等；幼儿园玩教具游戏活动激发儿童想象力发展，样性是儿童保持兴趣和参与性的量度。活动单元与儿童注意力焦点的变化相呼应，这种内在的多样性能发挥儿童的想象力；幼儿园玩教具游戏活动启发儿童创造能力的发展，在儿童好奇心的督促下，儿童都特别喜欢从事以前没有玩过的游戏、尝试以前没有做过的事情，从而表现出他们的创造性。

（二）幼儿园儿童玩教具设施的“寓教于乐”

1、促进儿童感官发展，增进艺术知识，培育儿童审美情感，提高儿童审美能力，从而提高艺术感知与欣赏能力。

玩教具的色彩、造型、声响、材料等方面的特点可以让儿童对图案、颜色、光、形状、空间、韵律、视觉效果、节奏、艺术风格等产生基本概念和获得相应的知识，从而提升感知艺术的能力。阿恩海姆认为艺术的基础是感知。儿童感知能力的发展是艺术感知能力的前提。玩教具的造型、色彩及相关机能对儿童感官能力的发展及对相关概念的认知具有促进作用。

2、让儿童感受艺术与生活、艺术与科学、艺术与文化的联系。

儿童在使用玩教具的相关游戏或审美接触过程中，通过玩教具本身所具有的文化意味、科技信息、或艺术语言建立并感受艺术与生活、艺术与文化、艺术与科学的联系。

2、有助于儿童形成尊重、友善、关怀、分享等品质，塑造健全人格。

儿童可以通过玩教自身的艺术魅力获得人类普遍的美好情感，这对塑造儿童健全人格必将起到促进作用。另外，玩教具在对儿童进行艺术熏陶的同时，还可以提供它们相互交流的物质基础，而且在游戏的过程中，儿童普遍是共同参与的，于是在这个共同参与并共同分享快乐过程中，关怀、尊重、友善、分享等美好的个性心理品质自然形成。

三、总结与展望

第8篇：游戏设计与艺术范文

数字技术和信息技术的发展，为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台。目前数字艺术作品的表现形式包括:录像及互动装置、虚拟现实、网络艺术、多媒体、电子游戏、电脑动画、卡通动漫、影视广告、网络游戏、多媒彩信、数字设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数字摄影以及数字音乐等。

20世纪以来，内容产业开始成为全球最具发展前途的产业之一。以英国为例，其内容产业(包括数字内容)在2000年产值超过600亿英镑，占GDP的7.9%，是英国的第一大产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国的内容产业（包括数字内容）每年营收超过4000亿美元，占GDP的4%。

在这庞大的内容产业中，数字内容无疑是其中最具规模和发展的部分，是未来的产业。根据国外的统计资料，2002年以动画、游戏、电影、广告、宽带内容、多媒体产品、数字出版等为代表的数字内容产业(不包括多媒体硬件)，其市场规模已经达到723.93亿美元。至2005年将达1610.32亿美元。

随着数字内容与网络经济的蓬勃发展，国内这方面的从业人员出现严重短缺。以动画设计师为例，多媒体动画设计师是近年来炙手可热的职业之一，一直供不应求。多媒体动画设计师主要的工作内容为设计绘制各类题材动画，由于动画种类不同，动画师需要熟悉各种创作风格，并且擅于运用计算机动画编辑或设计软件，创作令人难忘的作品。与国外的从业人员相比，我国动画设计师的水平还处在比较低的水平上，优秀的设计师奇缺。

再以网络游戏开发为例。我国目前的网络游戏以引进韩日在线游戏为主、国内自行开发为辅，已经成为继手机短信之后各大IT公司的盈利法宝。紧随着这一产业的兴盛，网络游戏公司到处寻找产品开发设计和高级技术人员，但是却很难如愿。国内某著名游戏公司，提出以月薪8000元以上的优厚条件聘请研发人才都很难聘到。

由于游戏是一种集剧情故事、美术、音乐、动画、程序等技术为一体的复合艺术，因此，一名游戏从业人员必须兼具软件行业专家和艺术家的创造力。而国内游戏企业的大多数从业人员往往没有受过专业化培训，大多属于自学成才，游戏厂商的技术人员更多的是以边研发边学习的方式制作游戏。这样的人才和国外的游戏精英比拼时常感到力不从心，远远不能适应玩家的游戏理念和游戏技能的升级换代。据了解，目前国内网络游戏用户已经达到800万，而游戏开发人员(含美工)仅一两千人！各大网络游戏公司的开发人员和动画设计师的身价，已经超过其他IT行业相关人员。

游戏涉及到各个行业的知识，知识积累得越多，开发的游戏会越有内涵，因此对于游戏开发人员的要求很高，至少需要具备五个基本素质：良好的协调能力与团队合作精神；一项以上游戏制作专业能力；掌握市场潮流，了解玩家的心态；洞悉游戏娱乐性的眼光，不断创新的热情；要有艺术家的恒心毅力。

按照广州市有关机构对几家较大规模的游戏企业调查的结果，游戏开发人员大致分为以下几类，企划类：制作人、企划、剧本；程式类：程式、测试；美术类：美术、动画、音乐；其中网络游戏的企划人才最为缺乏，而且这类人才一般很难通过专业培训培养。

据了解，北京软件业协会已举办了首期游戏专才培训班，该批学员已经被多家游戏公司预订一空。同时，北京方正育乐游戏培训班也将开始正式投入运行。西安也诞生了几家专门的培训学校。

第9篇：游戏设计与艺术范文

随着艺术设计教育不断发展，在艺术设计教学中导入“游戏”，对于激发学生的兴趣能够发挥出一定作用，可促使学生学习态度的转变，增强学生的专业素质和就业竞争力。

二、教学过程中课堂游戏的应用情况

如何调动学生的积极性和课堂气氛，一直是教师们最关注的问题，同时也提出很多实践方法。首都师范大学科德学院新闻编导专业和平面设计专业学生于2013年末到美国加州艺术学院进行访问学习。笔者发现加州艺术设计学院教学活动中的教学方法和课程设计方式，有很多值得我国学习。例如，在校园内授课过程中，加州艺术学院的教师特意安排了一个游戏穿插在课堂当中，就是寻找“胡桃夹子”的校园寻宝活动。加州艺术学院的教师介绍说，一共在校园内藏了12个小“胡桃夹子”，每个“胡桃夹子”里面都有一个具体的设计步骤，12个设计步骤凑齐之后就可以按照步骤完成此次的学习任务。类似这样的游戏活动，能充分调动学生的积极性，整个活动贯穿在学校一天教学中的各个环节，让学生们保持好奇心，主动参与，无论是课堂氛围还是教学活动学生都非常欢乐。“学”与“玩”交融为一体的教学形式，使学生在游戏中仔细观察校园，相互配合，主动询问。在游戏中，学生要主动和教师、工作人员聊天，各个班的学生相互配合，学生之间的氛围也更加融洽。我国目前也比较重视课堂游戏对教学的积极引导作用，且主要应用在中小学低龄学生中。如何将游戏导入高校课堂是教师需要研究的主要内容。在重视游戏趣味性和参与性的同时，要考虑参与游戏学生的年龄特征、心理特征、不同地区学生的生活环境、文化背景、课程属性、游戏与课程目标的衔接等问题。应在借鉴外来经验的前提下，开展出适合我国国情和不同专业学生特点的教学模式，在尊重普遍的教学规律的前提下，开发出具有专业特色的课堂游戏设置方法。

三、艺术设计专业教学过程中课堂游戏的具体环节设置探索

游戏教学要遵循艺术设计学科的特点。采用学生喜爱的教学手段，进一步培养他们的想象力、创造力以及合作学习能力，使学生在愉悦的情境中接受教育。

（一）心理测验类游戏

在色彩构成课程中讲到色彩心理部分时，可以让学生表达对色彩的喜恶，然后解释不同色彩的对应性格，使学生体会到不同的色彩与人类的心理活动之间的关系。

（二）团体类游戏

广告心理学课程在讲到人的四种气质类型时，教师可以导入“1分钟拍手”游戏。首先，由学生预测1分钟的拍手数量，然后由教师计算时间，学生拍手，教师观察学生的动作及频率，结束后学生报告拍手数。教师总结出不同的拍手状态和数量代表着不同的气质类型，介绍人物性格和适合从事的工作等。学生在游戏中不仅了解四种气质类型，更知道自己在生活中应注意的一些问题和擅长的领域及发展方向，使课堂内容得以延伸。

（三）情景模拟类游戏

展示设计课程中指导学生模仿参展商、设计师或消费者，通过交替扮演不同角色体会不同角色对展场设计的需求，编排成小品。学生可以全面考虑展示设计因素，并学会交流的技巧，提升团队协作能力。完成方案后，教师可组织学生以竞标的方式把自己的方案展现给大家，并且说明自己设计方案的优势，通过投票的方式得出优秀方案，提高学生的语言表达能力和学习积极性，为学生将来进入职场打好基础。

（四）表演类游戏

在平面构成课程中讲到视觉元素的表情时，教师可以请爱好音乐和舞蹈的学生演唱歌曲或表演舞蹈，然后请学生用点、线、面捕捉课堂的气氛，以绘画的形式展现出来。

（五）电脑类游戏

电脑游戏的魅力在于能够使参与者直接感受虚拟对象在所处环境中的作用和变化。由于部分艺术设计的教学内容很难通过语言符号表达清楚，而利用游戏软件创设虚拟情景，可以使那些难以通过语言直接描绘表达的教学内容直观展现在学生面前，使学生对知识有感性的认识，加深学习印象，并且通过人机互动开拓学生的设计思路，以提高学生的分析能力和鉴赏能力。例如，在室内装饰与配饰课程中可以将游戏“虚拟房子”导入课堂，学生通过游戏软件进入虚拟空间，根据自己对所学知识的把握和理解结合自己的审美意趣对空间进行布置和装饰，如对客厅、卧室、厨房的空间分割和设计，甚至包括床的形状、颜色等细节部分都可以表现得淋漓尽致。这款小游戏使学生的学习过程不再枯燥，能够生动、真实地反映学生的设计思路和理念，便于方案的修改和展示，以激发学生的想象能力和空间造型能力。

四、结语