艺术教育行业报告精选(九篇)

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第1篇：艺术教育行业报告范文

[关键词]高职 艺术院校 学业评价 学业报告书

[作者简介]吴昀辰（1978- ），男，江苏苏州人，苏州工艺美术职业技术学院，助理研究员，硕士，研究方向为高职教育管理。（江苏 苏州 215104）

[中图分类号]G717 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）12-0178-02

一、问题的提出

学业评价是教学评价中的一项重要内容，学业评价是指以国家的教育教学目标为依据，运用恰当的、有效的工具和途径，系统地收集学生在各门学科教学和自学的影响下认知行为上的变化信息和证据，并对学生的知识和能力水平进行价值判断的过程。①它对检查教学质量、督促学生学习及推动教育教学改革都有重要的意义。长期以来，高职院校一直沿用着普通教育的学业评价模式，认证性和选拔性的评价依然占据着重要的地位。高职艺术院校所培养的是具有较强实践能力和创新能力的高端技能型人才，其人才培养的规格、定位及其教学规律和特点，决定了它必须采用认证性和选拔性的评价方式，过度关注学习结果的评价方式是不适合艺术学院的。

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》中也明确指出：“改革教育质量评价和人才评价制度，改进教育教学评价，根据培养目标和人才理念，建立科学、多样的评价标准。开展由政府、学校、家长及社会各方面参与的教育质量评价活动。做好学生成长记录，完善综合素质评价。探索促进学生发展的多种评价方式，激励学生乐观向上、自主自立、努力成才。”可见，无论从国家宏观教育政策的层面，还是高职艺术院校教学改革的实际，都需要改革学业评价方式。当前，我们需要探索一种适合高职艺术院校教学特点的学生学业评价模式，关注学生的学习进程及学习表现，这样可以更充分发挥学业评价的正向作用，促进学生发展。

二、高等院校学业评价的价值取向

作为一种价值判断活动需要建立在一定的价值准则基础之上，价值准则的选择有赖于不同利益主体价值观的统一。围绕学生学业评价，存在两种不同评价观点。社会本位论者将学生培养成为促进社会发展的工具，过于强调学业活动的社会性，忽视了学生个人的需要和兴趣；而个人本位学业活动观将学业活动的基础全部建筑在个人和儿童本能兴趣之上，又忽视了人的社会性。②学业活动是个体不断地建构和重构自己的经验结构，从而提高自己适应和改造环境能力的活动。有效的学业活动既可以激活学生的主体意识，引导主体发现自我，满足学生个体发展的需要，还能满足社会对学生的规格要求。因此，必须对这两种学业活动观进行整合，兼顾学生个体身心发展和社会需求，形成科学的学生学业评价观。

20世纪80年代美国评价专家古巴和林肯提出了以建构主义为核心的评价理论。他们认为：评价描述的并不是事物真正的、客观的状态，而是参与评价的人或团体关于评价对象的一种主观认识，是一种通过“协商”而形成的“共同的心理建构”。③因此，评价需要多方参与，听取不同方面意见和协调各种价值标准之间的分歧，最后达成共识的过程。在高等院校学生学业评价过程中，首先要协调各利益相关者的价值诉求，充分尊重学生的价值主张，让学生、教师、学校管理者和社会用人单位在协商、交流中达成共识性的价值标准。其次，评价是为学生的发展服务，而不是学生的发展为评价的需要服务。树立评价促进学生学习的核心理念，始终关注学生的处境与需要，促进学生个体价值的实现，激发学生的主体意识，促进学生健康发展。

三、高职艺术院校学业评价方式的改革趋向

1.评价理念：注重学生学习进程的评价。学习是一个逐渐积累、演进的过程，在现代学校教学改革的过程中，应体现一种注重学生学习过程的学业评价理念。在艺术教学中，最重要的不是向学生传授艺术创作的方法，也不是对学生的作品给予如何的评价，而是通过对学生学习和创作进程的关注和剖析，使学生在努力探索个人艺术创作的道路上，在认知、情感、意志、能力等方面全面得到锻炼，使其能充分感受到自身能力的提升及学业的发展，增强学习动机和学业认同感、成就感，这才是学业评价想要达到的目的。因此，评价不应被看成是教学过程终结之后的一个环节，评价要被当作镶嵌于教学过程之中的一个成分，与教学、学习一起构成了一个三位整体。④

2.评价功能：促进学生的发展。高等学校对学生学业质量进行评价，其本质是激发学生内在发展动力的人本化社会活动，应以有利于学生的发展为出发点，以有利于学生的发展为归宿。⑤在艺术教学中，人才的培养充分体现了专业特色和职业特点，学生的专业技术技能和综合素质需得到平衡发展，学生的实践能力和可持续发展能力需得到同步提升，学生的个性得到张扬，差异得到尊重，这不仅是艺术人才培养目标的体现，更是业界对学生质量的真实诉求。因此，促进学生的发展是学业评价的最终诉求。

3.评价主体：鼓励学生主动参与评价。大学阶段，学生在身体与心理上趋于成熟，思维能力达到较高水平并趋向成熟和完善，人生观、价值观和世界观也逐步形成。大学生是具有自主性和能动性的价值主体，已具备构建自己认知结构和自我评价的基础，有能力也有权利参与学业的评价。

艺术教育注重发展学生的个性，所以，学校要充分调动学生的自觉性并积极参与到学业评价过程中去，最大限度激发其创造性思维活动，重在发展学生与生俱来的创造本能与创造热情。让学生自己寻找所需要的东西，承认学生个性特征和差别的客观存在，使学生始终处于学习的主体地位。在评价过程中，学校做到通过评价给学生巨大的学习动力，使他们明确评价的目标，主动收集信息来持续监控自己，运用评价结果的信息进行自我反馈、自我调整。

4.评价内容：注重学生创新能力和探究能力的评价。高职艺术院校学生学业评价的标准和内容应紧紧围绕人才的培养目标，更加注重学生创新能力和探究能力的评价。学生的每一个作业或作品，不仅是其知识和技术的运用和展示，更是其创意的实现和探究努力成果的展示。创新和探究的动力来自于对问题的好奇、敏感和丰富的联想与假设，来自于认知冲突和不同观点的撞击与争辩。通过评价，给学生营造具体的问题情境或创设难题，使学生提出疑问或产生认知冲突，引导学生“异想天开”，增强学生发现问题、提出问题、探究问题和解决问题的能力。

四、艺术设计专业新的学业评价方式探索

1.学业报告书。随着高职艺术院校课程教学改革的深入，以项目或主题的方式组织和实施的教学越来越被接受或认可。学业报告书就是以学生自己的视角对这些教学环节尽心地记录，每一步思维过程、研究过程都展现在学业报告书中。看过的资料以及注释、收集的信息、借鉴的内容、灵感来源、设计元素、自己的创意、思维演变的流程、解决问题的方式方法、实践操作场景、最终成品效果都在学业报告书中得到真实有效的体现。

学业报告书是一本研究手册，记录、展现了学习研究的过程，体现与反映了学生设计思维。它集中反映了学生在学习过程中的所知、所思、所做、所获。它是学生资料的收集、成果的积累、思维与智慧的体现。学业报告书集中反映与课题相关联的调查研究、实践的证明以及深入的研究，反映设计技巧的进步。学业报告书允许有不同风格的尝试，允许有错误、失败性的尝试，它体现的是学生勇于创新，培养其实验性的一种能力。

2.学业报告书的实施。为深化高职艺术院校教育教学改革，提高学生艺术创新能力和综合素质，提升学生自主学习、自主管理和自我评价的能力，系统跟踪教师教学进程和学生学习轨迹，苏州工艺美术职业技术学院通过多年的教学探索，借鉴法国主题教学改革的成果，实施学业报告书评价。学院制定颁发《苏州工艺美术职业技术学院学生〈学业报告书〉实施办法》，要求学生在课程过程中，进行各种资料的收集和整理，课程结束后，自主完成《学业报告书》设计、编排、制作、评价、留存和推广全程。在《学业报告书》的制作过程中，要求学生根据教学要求，系统获悉和整合相关产业、行业、专业、课程、项目信息，学生自主获取资讯，运用资讯，存储资讯，整合资讯，创造资讯，通过《学业报告书》培养学生自主学习和自我管理的能力。

《学业报告书》系统载录教学全程，为教学性状质量评析提供依据，集中反映了学生的思维，体现了学生的综合能力，包括：设计信息的收集、整理与分析能力；设计操作能力、设计上的合作与沟通能力；审美能力和职业能力等。可以系统载录学生学业全程，为学生学业评析提供依据。总之，《学业报告书》作为学生自选专业方向的依据，是学业考核的重要内容。

3.学业报告书评价的特点。首先，学业报告书评价，实现了从注重“学业结果”评价向注重“学业过程”评价的转变。传统课程评价只要求学生取得所谓较为优异的成绩（学业成就），忽视对学生学习过程（学业活动）的评价。学业报告书评价关注学业活动和过程本身，关注学生参加学习活动的主动性， 关注“学生个体的内省标准”，关注学生搜集信息、资料和分析运用信息、资料与设计研究关联度的活动过程及其表现，关注学生与同伴交流、合作过程中的表现。通过学业报告书评价，促使学生以自己的“内省标准”对学习活动进行价值判断，反思自己的学习动机和学习行为，调整自己的学习目标和学习计划，改善学习策略和方法，对学习活动进行自我管理。

其次，学业报告书评价，实现了从注重“甄别、选拔”评价向注重“学生发展”评价的转变。以往的学生学业评价，过分强调了其甄别、选拔、淘汰的功能，通过甄别选拔类的考试，将学生按照所谓的“智力水平”层层筛选。学业报告书评价是发展性的评价，以促进学生的全面、和谐、可持续的差异性发展为目的，尊重学生的差异和兴趣，充分挖掘他们的潜能，使其形成有个人特色的知识结构、能力结构、情感态度和价值观体系。

最后，学业报告书评价，实现了从重“知识、技能”评价向注重“活动表现”评价的转变。传统学业评价重视学生对知识和技能的掌握，教师习惯于设置一定的评价层次要求，对学生的知识和技能进行量化考核，忽视学生在学习和艺术创作中的情感和体验，缺乏对学生在学习活动中表现的记录和分析。学业报告书评价，不仅关注学生学习和创作的全过程，更关注学生在这过程中的表现和体验，关注学生思维水平、创造能力、情感态度和价值观的发展状况和趋向。总之，了解学生发展中的需求，为他们提供最大的表现舞台，使每一位同学的表现欲望得到最大程度的满足，由此认识自我、发现自我、建立自信，激发学生在学习中的积极主动的态度，帮助学生实现更有突破性的发展。

[注释]

①李剑萍.大学教学论[M].济南：山东大学出版社，2008：276

②母小勇，薛青.课程评价：从学业成就评价走向学业评价[J].教育理论与实践，2007（7）：47.

③卢立涛.回应、协商、共同建构——“第四代评价理论”述评[J].内蒙古师范大学学报：教育科学版，2008（8）：1.

第2篇：艺术教育行业报告范文

文章分析中国和美国视觉传达教学模式的区别，探索和学习美国视觉传达设计教育模式的优势，从课堂教育、学术报告、各种大赛展览三个方面详细分析美国视觉传达设计的创新型教学模式。

关键词：

美国；创新型；教学模式；视觉传达设计

美国是世界经济与教育强国之一，一些美国艺术院校有着先进的专业设备和高层次的师资，吸引了来自世界各国热爱艺术设计的人才。美国的教育特色是学校为学生提供了一个启发性的学习环境，教师教学以学生需求为中心，把重点放在激发学生潜在的创造能力上，既培养能满足社会需求的设计师，又培养更高层次的视觉艺术者和思想者。与美国相比，我国高等艺术设计教学模式还有进步的空间。我国视觉传达设计在教学模式上强调课堂教育为主和教师的主导作用，在一定程度上忽视了开发学生灵活运用基础知识与主动思维进行艺术创作的能力。笔者分析美国视觉传达设计教育模式的优势，将良好的教学意识与方法引入专业教学，为培养创新型视觉传达设计人才添砖加瓦。

一、合理的教学环境为视觉传达设计创新能力的培养提供了良好氛围

合理的教学环境主要体现在两个方面。一是便于交流的合理公共空间。美国的艺术设计学院大楼大厅、走廊，处处有沙发、桌子供学生学习、讨论。公共空间的设计将教育、文化和自然结合在一起，在营造艺术氛围的同时，为师生的交流提供了便利的条件，让学生陶醉在愉悦的学习中。二是多种多样、分类清晰、功能齐全的教室和办公室。理论教室里都是弧形课桌，桌上都配有电源、网络；设计教室配有储存设计作品的柜子，教室侧面或背面有展区；绘画教室配有洗手台、纸巾，方便学生下课后整理画具；每位教师都有分割得很小的独立办公空间，方便学生随时交流。多功能的设计体现出美国教育服务教学、服务学生、服务教师的理念，身处其中的师生在每个细节中都能充分感受到这种服务和关爱。

二、美国视觉传达设计创新型教学模式探索

1.轻松的课堂和严格的作业要求美国的设计课堂教学氛围非常自由、宽松，课堂上师生的教学互动和学生学习的主动性较好，学生随时可以就不理解的问题向教师提问。教师在授课过程中常常布置很多学生课后要阅读的材料，随课程进度将讲义要点、作业和解答在校内的网络平台上。在考核方面，通常一门课程对学生的成绩评定包括作业、测验、展览、学术报告、期中和期末考试。在考核中，教师更注重学生平时的学习情况，学生必须认真对待每次作业，全力以赴以取得学分。整个课程倡导“先有研究，再有感受，才能做出最贴切设计”的设计过程。研究讨论课是重要的教学活动，它不注重教师的授课，而注重课上师生的互动，就某个话题发表的想法和进行的讨论，教师选择讨论的话题可来自视觉艺术的各个领域，研讨会是为培养学生创新型设计思维和观念而服务的。

2.学术报告的优势国内视觉传达设计课程在授课方式上和美国一致，首先教师提出课题，讲解知识，然后学生完成作业。两者的差别在于交作业的方式。中国学生提交的作业由教师打分，一般很容易通过。美国有专门的学术报告，要求学生把所有的视觉作品、动画、实体模型，甚至之前的草图都集合起来呈现给观众，然后从设计的最初构想讲起，介绍思路和演进，展示并解说成品，最后教师提问，再给一些意见和建议才算完成。学术报告短则二十分钟，长则接近一个小时。学术报告的优势有三点：一是不仅对专业学习很有意义，而且对学生的创新型思想是很好的锻炼；二是考试成绩更加公平，一位学生作业的水准，所有学生都能看见；三是评定的教师除了任课教师，还有系里其他教师，学生不仅获得了大量任课教师专业领域以外的知识和建议，还可以同其他教师建立一定的联系，上他们的课程时很容易形成知识的系统性和组织性。

3.各种大赛展览营造了创新型的学习氛围美国的设计教室墙壁上都有一个设计展区，每次完成作业后，学生都会把自己的作业贴在展区，教师和学生共同进行点评。教师点评多是鼓励，学生很快会认识到自己的优势和不足，学会借鉴别人的优点。学校平时有视觉设计互动论坛，每年邀请视觉传达设计行业的专家举办讲座。学期结束时有作品年度展，参赛作品均来自学生的课程作业，由教师评审团队集中评审，评出金、银、铜等奖项。大四有毕业设计展，通常毕业班学生邀请其家人和朋友出席，安排有开幕酒会，像是一个隆重的节日庆典。这些校园内各种大赛展览活动营造了创新型的学习氛围。

参考文献：

[1]计宇.美国的艺术院校与艺术教育.美术研究，2005（4）.

第3篇：艺术教育行业报告范文

[关键词]艺术教师 绩效考核

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》中指出：“百年大计，教育为本。”强国必先强教。教育大计，教师为本。教师是学校办学水平和人才培养质量的关键。高等职业院校为培养高端技能人才、创新人才肩负重要责任，因此既要加强教师队伍建设，提升教师专业能力和职业素质，也要不断健全符合职业教育特点的教师绩效管理机制，加强学校岗位管理，创新聘用方式，规范用人行为，完善激励机制，激发教师积极性和创造性。

一、调研基本情况介绍

为了健全绩效考核评价体系，我们先后走访了十几所高职院校，并发放调查问卷200余份，其中艺术专业教师70%，非艺术专业教师30%。专职教师占到65%，教学管理人员占17.5%。调查数据表明：5%的教师对绩效考核政策持肯定态度，有近半数的教师对现行的教师考核内容不满意，75%的老师提出艺术类教师的绩效考核办法应与其他专业教师的考核办法有所区别。仅就北京电子科技职业学院教师抽样调查结果进行分析：

（图1）对教师绩效考核政策的态度

（图2）对现行教师考核内容的满意度

相当数量教师赞同艺术类教师的绩效考核办法应与其他专业教师的考核办法有所区别。

（图3）艺术类教师的绩效考核方法与其他专业教师的考核办法有区别的调查：

调查数据表明，目前高职院校教师绩效考核存在着许多问题和不足，尤其是没有专门针对艺术类教师的绩效考核评价体系。因此，研究和分析针对高职艺术设计专业教师的绩效考核体系，发现其中的问题与漏洞.才能建构科学的绩效考核评价体系，激发教师积极性和创造性，提高学校的管理水平，保证学校持续稳定发展。

二、现行考核体系现状

（以北京电子科技职业学院为例）

目前该校教师绩效考核主要依据《教学质量监控与评价实施方案》，包括《教师教育教学质量综合考评办法》《教师企业实践锻炼考评办法》《系主任及教研室主任听课评分原则意见》等。

针对《教学质量监控与评价实施方案》的执行，学校成立了由教育教学督导工作委员、教育教学督导处、二级学院教育教学督导组、学生教育教学质量监督与评价委员共同组成的学校督导机构。学院督导处全面负责学院的教学质量监控与评价，协调指导二级学院的教学督导工作及教师综合考评工作。教务处负责制定教师教学工作规范并进行考评。科技处负责教师科研工作的考评。

教师教育教学质量综合考评由6部分组成。具体分为综合教育素质评价（二级学院考评组）、教育教学质量评价（学生评价）、教育教学质量评价（专兼职督导评价）、教育教学质量评价（教学运行办公室评价）、教育教学质量评价（系、部评价）、教学事故减分评价（教务处评价）。6部分计对应11张表格进行相应打分评价。

综上所述，我们发现现行的教师考核评价体系，缺乏对艺术系教师考核的针对性，很难实现对艺术专业教师的全面考核.或存在严重偏差。即教学质量在对教师考核中的权重作用显得微不足道，教师更趋向于对科研成果考核的重视，使教学质量的考核流于形式，导致教师缺乏竞争意识，没有危机感和紧迫感，这样既不利于教师自身的发展，更不利于教学质量的提高，影响了教学秩序的正常运行。

三、现行教师绩效考核体系存在的问题

通过对调研数据进行分析以及对本校艺术类教师的了解，教师们对目前实行的考评体系满意率不高，大家一致认为：艺术类教师绩效考核没有针对性，由于其专业特点，完全执行统一标准存在着考核不能反映真实水平和教学质量。

主要反映出的问题如下：

1.考核方法太繁琐。

目前学校采用的《教学质量监控与评价实施方案》共11张表格，操作起来太繁琐，效率不高。

2.针对性不强。

现有教师绩效考核方案没有针对艺术专业特点，打分项目不适合艺术教师。对艺术设计类教师科研奖励、教师的科研成果，尤其是对教师创作作品的认定不太合理，难以提高教师的创作热情。如艺术教师的个人作品、作品发表、为企业进行的方案设计等成绩在现行绩效考核方案中没有予以考虑。

3.科学性不强。

学校现有教师绩效考核方案要求过高，考核标准统一，不能发挥教师优势。老师压力很大。技能大赛级别认定标准不够科学，有部分行业认可度很高、难度较大的技能大赛获奖级别不被学校认可，难以保护教师承担大赛辅导工作的积极性。

4.考核激励作用不高。

大多职业院校现行绩效考核方案基本分优秀、合格、不合格三级。对于优秀教师的奖励主要表现在薪酬、评职方面，与教师的职业发展相关度不高，对大多数教师的激励作用不强，并造成少数教师懈怠，疲于应付等消极心理。

四、对策措施

艺术设计类专业与其他学科相比较，其教学特点、教学成果表现及认定以及教师职业能力评价均具有特殊性。教师绩效考核方案的制定要具有导向作用，要以提高职业教育能力为目的，促进教师专业发展。因此，高职院校急需建立一套科学的绩效考核评价体系，尤其针对艺术类教师的评价应突出其专业特点，教师绩效考核评价体系要采取学校、二级学院分级管理机制，加大二级学院的考核、管理力度和权限，从而形成更加科学、客观、可行的体现职业教育和艺术专业教师绩效考核评价方案。

教师绩效考核应着重考虑以下几点：

1.评价维度要宽泛。

通过对艺术类教师绩效考核应包括项目进行调查，大家比较认可的针对艺术设计类教师绩效考核的关键因素应包括教学质量、教学效果、教学成果、师德师风、学生评价等多个方面。艺术类教室绩效考核应包括项目调查

2.要分类进行考核。

要根据教师的优势和特长为教师确定适合的岗位，考核标准应按教师聘任岗位性质分为科研型、教学型、科研教学型等不同类型分别进行考核，以充分发挥教师优势。

3.要重视绩效考核的反馈和激励作用。

绩效考核的目的是要让每位教师通过考核明白如何改进自身的工作，不断提升履行岗位职责的能力。因此，要重视绩效考核结果的反馈、沟通和应用环节，扩大激励面，以充分发挥教师绩效考核的意义和激励作用。

4.要重视过程管理。

教师绩效考核评价体系是一套科学的管理体系，包括计划、实施，考核、监督、反馈、应用等多个环节。因此，考核方案的针对性要强，计划要完善，评价要及时，奖惩要分明，切忌搞形式主义，才能起到激励作用。从而使教师正确理解、认识和认同教师绩效考核方案，激发教师积极性和创造性，促进教师素质提高。

观点交锋：艺术设计职业教育创新研讨实况速递

高职艺术设计教育的师资中如何引进行业、企业人员参与教学；企业与学校并行教学时，企业、学校、学生三方的协调问题；校企合作中，教育规律和企业（利润）规律矛盾如何解决；专业建设如何对接区域产业；职业教育学生如何“全面”发展；针对高职学生的特点如何拟定合理的培养方案；寒暑假怎样充分利用，以便对学生进行职业的培训；如何对教师进行培训。在中国职业技术教育学教学工作委员艺术设计专业教学研究（简称“研究”）和中国高教学高等职业技术教育研究艺术设计协作委员（简称“协作委”）主办的第四届全国艺术设计职业教育教学创新研讨暨第九届工作年上，这些高职艺术设计教育领域中的热点论题成为与者交流的焦点。此次议由中国高职艺术设计教育网、《创意设计源》杂志社协办。四川商务职业学院、四川省包装技术协设计委员承办。

2012年7月13日至15日，四川省成都市温江西宫酒店成为高职艺术设计教育领域问题讨论与观点交锋的殿堂。

王正明教授（上海工艺美术职业技术学院）作题为《方法论：为设计立言的身份证》的报告，以他和他所带领的团队所参与的几个欧美项目为起点对当前设计教育进行卓有见地的分析。在他看来，一个民族的设计要获得世界的话语权，其根本点在于方法论的创新与坚守。

陈新院长（长沙民政技术学院）的报告题为《回归艺术本质：云技术监控下的“预约式”教学》，他介绍了使用计算机云技术参与教学管理的实践以及作为教学信息化实践之一的“预约式”教学为艺术设计教学带来的变革。

冉卫红处长（苏州工艺美术职业技术学院）就她所在学院已经进行的长达十年的基础教学改革作了简要的介绍。她的《主题式教学与课程改革》报告向与代表展示了以“主题式”为核心的基础课、专业课一体化的教学成果。

叶波社长（高等教育出版社高职高专出版事业部分社）对教育部即将开展的“十二五”期间的重点项目“精品资源共享课”项目作了简要而清晰的介绍。据他介绍，作为对“十一五”期间评选的精品课程的升级，教育部将以高校教师、学生和社学习者为服务主体，以量大面广的公共基础课、专业基础课、专业核心课为重点，以课程资源系统、丰富和适合网络传播为基本要求，经过国家、省、校三级建设，评选5000门“精品资源共享课”，形成普通本科教育、高等职业教育、网络教育多层次、多类型的优质课程教学资源共享体系。

张建国老师（顺德职业技术学院）就2012年米兰家具展的见闻和感想和与代表作了细致的分享。详细而生动的图片和案例既记录了设计前沿国家的设计师对“设计”这一概念的反思，也反映了中国设计师在艺术与技术、专业与职业方面的思考。

刘洧主任（四川商务职业学院）的报告题为《探索“三增”人才培养模式，服务区域经济发展》，在向与代表介绍四川商务职业学院设计艺术系近年来改革探索之路的同时，也向大家展现了西南地区艺术设计职业教育的勃勃生机。

江敬艳博士（深圳职业技术学院）做《中国高职设计教育网的规划与建设》工作报告。在报告中，他介绍了中国高职设计教育网今年的维护和工作情况，就稿件（含新闻）更新、开设栏目、原创稿件投稿情况、主要线下活动、收到的主要建议、网站运作情况和工作计划等方面作了详细汇报。

与代表发言踊跃，有问题、困惑、疑虑，也有对策、方法、收获。此外陈希副主任（协作委）宣布了艺术设计协作委员第三届委员推荐名单。戴荭副主任（研究）宣读了2012年度艺术设计研究优秀论文的获奖者名单。

2012年度全国高职高专艺术设计类专业优秀教研论文评选揭晓

第4篇：艺术教育行业报告范文

符合2015年河北省普通高等学校招生报名条件者均可报考。

二、招生计划

2015年河北省普通高校艺术类专业招生计划不分文科、理科，按综合分类别编列。具体见省教育考试院公布的2015年普通高等学校招生计划。

三、报名要求

1. 艺术类包括美术类、音乐类（分声乐、器乐）、舞蹈类、编导类、播音主持类、书法类、表演类等，报考以上各类的考生，均须按艺术类报名。

2. 2015年我省普通高校艺术类专业招生报名工作全部采用远程网方式进行。考生应在2014年11月20日前持户口本、本人第二代居民身份证等有效证件到指定地点进行报名资格初审，领取《2015年河北省普通高等学校艺术类专业招生简章》。已通过报名资格初审的考生，于2014年11月25日8时至11月29日17时之间，登录河北省教育考试院网站点击进入“河北省普通高校招生网上报名系统”进行报名（网址：hebeea.edu.cn），并于2014年11月29日17时前完成网上支付报名费。2014年12月1日至5日考生须持户口本、本人第二代居民身份证等有效证件到指定地点进行报名资格审查、照相、采集指纹信息、报名信息确认等工作。报名信息须本人确认，不得由他人代替。未在网上支付报名费的考生将不能进行报名信息确认。未进行信息确认的报名信息无效。

四、专业考试形式和类别

所有报考艺术类专业的考生均须按要求参加相应的专业考试。专业考试分两种形式：一是河北省内高校联合组织的专业考试（以下简称联考），二是招生院校单独组织的专业考试（以下简称校考）。

1. 联考。河北省对美术类、音乐类、舞蹈类专业实行联考。

⑴考生报考以下专业的均应参加美术类专业联考。

考生报考对美术技能有专业考核要求且符合教育部艺术类专业设置规定的专业。如：

本科专业：美术学、绘画、雕塑、摄影、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、中国画、动画、戏剧影视美术设计。

专科专业：艺术设计、产品造型设计、视觉传达艺术设计、电脑艺术设计、人物形象设计、装潢艺术设计、美术、舞台艺术设计、装饰艺术设计、雕塑艺术设计、珠宝首饰工艺及鉴定、雕刻艺术与家具设计、旅游工艺品设计与制作、广告设计与制作、多媒体设计与制作、应用艺术设计、陶瓷艺术设计、广告与会展、艺术设计类、影视动画、影视广告、电视摄像、摄影、摄影摄像技术、影视多媒体技术、环境艺术设计、服装设计、纺织品装饰艺术设计、美术教育等专业。

其中摄影、动画、戏剧影视美术设计等本科专业是否按美术类专业招生以招生院校公布为准。

⑵考生报考以下专业的均应参加音乐类专业联考。

考生报考对声乐、器乐专项技能有专业考核要求且符合教育部艺术类专业设置规定的专业。如：

本科专业：音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、录音艺术等专业。

专科专业：音乐表演、乐器维修技术、钢琴调律、钢琴伴奏、音像技术、作曲技术等专业。

其中录音艺术等本科专业是否按音乐类专业招生以招生院校公布为准。

⑶考生报考以下专业的均应参加舞蹈类专业联考。

考生报考对舞蹈专项技能有专业考核要求且符合教育部艺术类专业设置规定的专业。如：

本科专业：舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演。

专科专业：舞蹈表演。

以上⑴至⑶所列专业如与教育部要求不一致的，执行教育部规定。

2. 校考。

⑴独立设置的本科艺术院校和本科一、二批次高校的艺术类本科专业，联考未涉及的艺术类本、专科专业，经我省招生委员会批准后，可组织校考。其中我省联考涉及到的艺术类专业，招生院校须在我省专业联考合格（美术类本科专业须我省美术类专业联考本科合格）的考生范围内组织校考。

⑵对于授予艺术学学士学位的艺术教育、服装设计与工程、风景园林、文化产业管理等4个非艺术学门类专业，招生院校若有专业要求，由招生院校单独组织校考，我省不统一组织专业联考。

⑶对于我省联考类别涉及到的艺术类专业，如学校有特殊选拔要求，不需要我省相应类别专业联考合格直接使用校考成绩的，须经省招生委员会批准同意后方可向社会公布。

五、专业考试安排

⒈ 美术类专业联考由河北师范大学组织实施。

⑴考试科目和分值 （满分为300分）

色彩（100分）：考试时间150分钟。考试范围：人物头像、静物写生或人物头像、静物、风景默写。

素描（100分）：考试时间180分钟。人物头像、石膏像、静物等写生或默写。

速写（100分）：考试时间30分钟。考试范围：人物（单体或组合）动态或静态写生、慢写或默写等。

⑵缴费办法

2014年12月18日至22日，考生凭《报考证》上14位考生号到河北省内中国建设银行任意储蓄网点交纳专业考试费100元，缴费学校代码为7100426，请领取并保留银行代收费凭证（含有生僻字的考生姓名，银行系统可能无法识别，收费凭证上的考生号正确即可），逾期未缴费考生视为自动放弃专业考试。建设银行咨询电话：0311-80786406。

⑶下载考试准考证

2015年1月6日以后，考生登录河北师范大学招生信息网（网址：zsjy.hebtu.edu.cn/zsw/）“通知公告”栏目下载本人准考证。

⑷考试时间、地点

2015年1月10日上午色彩，下午速写和素描。考生持《报考证》、《准考证》和《身份证》，按《准考证》规定的时间、地点参加专业考试。

⑸河北师范大学咨询电话0311-80786666。

⒉ 音乐类、舞蹈类专业联考由河北师范大学组织实施。

⑴ 考试科目和分值（满分为200分）

音乐类专业联考：专项（150分，分声乐、器乐，考生根据自己专长任选一门作为专项参加考试）、乐理（15分）、音乐素质（听音15分，视唱20分）；

舞蹈类专业联考：专项（150分）、即兴舞蹈（30分）、节奏（20分）。

⑵ 缴费办法

2014年12月18日至22日，考生凭《报考证》上14位考生号到河北省内中国建设银行任意储蓄网点交纳专业考试费200元，缴费学校代码为7100426，请领取并保留银行代收费凭证（含有生僻字的考生姓名，银行系统可能无法识别，收费凭证上的考生号正确即可），逾期未缴费考生视为自动放弃专业考试。建设银行咨询电话：0311-80786406。

⑶下载《准考证》

2015年1月27日以后，考生登录河北师范大学招生信息网（网址：zsjy.hebtu.edu.cn/zsw/）“通知公告”栏目查询，并按要求下载《准考证》。

⑷考试时间

2015年1月31日音乐类考生进行乐理、听音考试，音乐类考生的其他考试项目和舞蹈类考生所有考试项目的考试时间、地点及考试要求详见《准考证》。

⑸河北师范大学咨询电话:0311-80786666。

3.招生院校组织校考的专业，其考试时间、地点，由招生院校负责公布，考生可直接向招生院校咨询。

六、校考点有关规定

⒈经批准在河北省设立校考点的院校，其专业考试统一安排在石家庄信息工程职业学院进行。按教育部规定，考试时间从2015年2月25日开始。

⒉如果考生报考的院校（专业）在河北省设点进行专业考试，则考生只有在河北考点参加考试的成绩有效，对在其他考点参加考试的成绩不予承认。

七、专业考试成绩有关规定

1. 报考所有艺术类专科专业（中央美术学院动画专业、中央戏剧学院影视表演、人物形象设计专业除外）、独立学院和民办院校艺术类本科专业及省内院校的艺术类本科专业，属联考类别涉及到的，录取时必须使用河北省专业联考成绩。省外院校的艺术类本科专业，属河北省联考类别涉及到的，建议录取时使用河北省专业联考成绩。

2. 报考院校进行校考的艺术类专业，录取时，对于我省联考涉及到的，须在相应类别联考合格（美术类本科专业须我省美术类专业联考本科合格）基础上采用院校校考成绩；对于我省联考涉及不到的，直接采用院校校考成绩。

3. 2015年1月31日前公布美术类专业联考成绩并确定专业联考合格标准；2015年2月15日前公布音乐类和舞蹈类专业联考成绩并确定专业联考合格标准。届时美术类、音乐类、舞蹈类考生登录河北师范大学招生信息网（网址：zsjy.hebtu.edu.cn/zsw/）查询联考成绩。

4. 校考专业合格标准由院校根据各专业的特点和要求自行确定，校考专业成绩由院校负责通知考生。

5. 按教育部规定，高等学校按美术类本科专业要求招生的，考生美术类专业联考的最低合格要求为3门科目总成绩不低于180分。

八、文化考试

报考艺术类专业的考生，应参加全国普通高校招生文化课统一考试，艺术文考生的考试科目为语文、数学（文）、外语和文科综合，艺术理考生的考试科目为语文、数学（理）、外语和理科综合。语文、数学、外语满分均为150分，文科综合和理科综合满分均为300分，四科成绩均计入总分。

九、填报志愿

艺术类专业考生填报志愿分批次进行。

各批艺术类校考专业设一志愿和二志愿，二志愿我省不统一组织志愿征集，由缺额院校进行志愿征集，一志愿和院校征集的二志愿均不实行平行志愿投档。

艺术类联考专业志愿设置如下：

本科提前批设一志愿和二志愿，二志愿实行征集方式。一志愿录取后，公布缺额计划进行征集。一志愿和征集的二志愿均不实行平行志愿投档。

独立学院、民办院校录取的艺术类本科专业和专科提前批设一志愿和二志愿，二志愿实行征集方式。一志愿录取后，公布缺额计划进行征集。一志愿和征集的二志愿均实行平行志愿投档。平行的五个院校志愿不得跨类填报。

十、录取

⒈ 报考艺术类专业考生须相应专业考试合格。

⒉ 报考独立设置本科艺术院校的艺术类本科专业，专业分数线和文化考试录取控制分数线由招生院校按教育部规定自行划定。报考独立设置的本科艺术院校艺术类专科专业及其他高校所有艺术类专业的考生，其文化成绩必须达到我省相应录取控制分数线。

⒊ 投档规则

⑴使用河北省联考成绩录取的艺术类专业

在思想政治品德考核合格和身体条件符合要求、专业和文化成绩均达到录取控制分数线的情况下，按专业成绩从高分到低分，依据考生所报志愿顺序投档。

投档比例由招生院校提出。对实行平行志愿投档的批次，一般控制在招生计划的120%以内；对不实行平行志愿投档的批次，录取规则与我省投档规则不同的，投档比例可不受招生计划120%的限制。

录取规则由招生院校根据学校实际制定并向社会公布。录取时，省教育考试院按照我省投档规则向招生院校投档后，招生院校在投档生源范围内按照事先向社会公布的录取规则进行录取。

⑵使用校考成绩录取的艺术类专业

将校考合格且经我省备案，文化考试成绩达到我省相应批次控制分数线的考生（独立设置本科艺术院校艺术类本科专业为院校确定的控制线），全部投档给考生报考院校，由院校择优录取。其中报考我省联考涉及到的校考专业还须相应类别的专业联考合格（美术类本科专业须我省美术类专业联考本科合格）。

按教育部规定，对于授予艺术学学士学位的艺术教育、服装设计与工程、风景园林、文化产业管理等4个非艺术学门类专业，高考文化成绩要求不得低于本校非艺术类专业所在批次最低控制分数线。

具体投档录取时间及相关要求按河北省有关文件执行。

十一、违规处理

1. 河北省艺术类专业联考是国家教育统一考试的组成部分，对在联考中被认定为违规的考生及工作人员，省教育考试院将严格按照《国家教育考试违规处理办法》（教育部令第33号）和教育部有关规定进行处理，并将考生违规事实记入其高考诚信电子档案。

2.对学校组织的艺术类专业校考中被认定为违规的考生及工作人员，有关招生学校须严格按照《国家教育考试违规处理办法》（教育部令第33号）和教育部有关规定进行处理，并将处理结果报河北省教育考试院。省教育考试院负责将考生违规事实记入其高考诚信电子档案。

十二、其他

1.编导类、播音主持类、表演类、书法学等专业，我省不统一组织专业联考，由招生院校单独组织校考，招生简章由招生院校公布。

2.只报考舞蹈类体育舞蹈或健美操专业的考生，可不参加我省舞蹈类专业联考，由招生院校单独组织校考。如学校对舞蹈联考有要求，考生须参加我省舞蹈类专业联考。

第5篇：艺术教育行业报告范文

关键词：艺术考察课 实践性 可操作性 创新

不身临其境也就无法真实感受。在传统的艺术教学中，我们只能通过临摹的手段达到学习与借鉴的目的。今天，当我们可以利用网络、多媒体、数码技术的便利去提高教学质量的同时，也更加深刻地感受到在校的大学生已经越来越不愿意走出去了。探寻其原因不难发现，除了学生对网络、数码科技的依赖之外，还存在高职院校艺术专业艺术考察课程的教学方式与方法的问题。当代的教育改革创新是以实现专业教学为目标，以全面提高学生的综合素质为目的，改革旧的教育思想和观念，创新人才培养模式，建立与专业知识、能力和素质相适应的理论和实践教学体系。而当代的高等职业教育更以突出学生知识、能力和素质结构相结合为培养目标。

一、艺术考察课的实践性

艺术考察的目的是通过考察实践提高学生的动手能力和创造性思维，培养学生的创新意识和开拓能力。学校为学生创造条件，让学生有更多的机会接近生活，贴近自然，从中汲取创作素材，激发设计灵感，鼓励学生在考察中多听、多记、多想、多动手。因此，在艺术考察教学过程中，实践性成为这门课程教学的重要特点。艺术考察课更注重学生实践能力的培养，将理论教学与学生的艺术考察进行有机结合，通过考察实践活动进行综合能力的培养。针对不同的专业方向应设计符合本专业特点的考察目标与教学计划，使考察课具有更强的操作性。这样做的优点在于，有准备的教学活动与有计划的教学过程相结合获得最有效的考察结论。在考察的实践环节中，指导艺术考察课的专业教师应是配角，活动的主体始终是学生，把所学专业与要考察的对象联系起来，让艺术考察课体现出实践性的特点。

1.系统地规划艺术考察课实践性教学体系，加强考察过程的分析和研究环节并进行综合性实践。通过对考察课题的设计，增强实践操作，更新实践内容，培养学生的创新思维能力，探索更多的科学艺术考察课教学方法。在考察的过程中突出考察课程的主题性在教学中的功能与价值，以考察报告作为实践结论的方式，搜集资源、获取考察内容以体现课程的目标与要求。

2.以多元化、多样性的考察课题，体现考察课程的过程性与开放性。采取教师与学生针对不同的课题、共享资源进行考察课题的讨论、评析、构思、设计和总结，完成既统一又相对独立的教学方式，来加强考察课题教学环节的理论与实践结合。

3.借鉴其他院校的考察课教学方法，尤其在课程理念、教学、内容、考察报告方面吸收其他院校中合理而具有创造力的因素。鼓励学生在考察中积极思考，敏锐观察生活及身边事物，教师要善于发现学生的个性特点并予以正确引导。培养学生对自然事物的艺术感知能力，通过观察、感知、归纳、实践和联想等方式循序渐进地认知自然事物的过程， 强调学生对考察课程过程的体验，强调设计草图的实践，要有多种设计方案备选，经常性地进行师生的教学互动。

授课教师设定考察的目标、具体计划，考察的任务、路线，并与学生讨论实施方案的思路。在讨论的过程中，调动学生的主动性并加以引导，鼓励学生开启个性思维，把这些想法最终通过他们最熟悉的表现形式（如速写、摄影、DV录影、文字等）表达出来，展示在他们的考察报告中。思维被打开的一刻便是考察的开始，这个过程在考察的实践中加以扩展，在考察的最后阶段得到升华，到学生作品出来的一刻得到结晶。

二、艺术考察课的可操作性

当下各类艺术高校大都开设了艺术考察课，但考察课的实践性和可操作性在一定程度上还是让人提出一些疑问，存在教学模式不能很好地适应各类专业方向学生的学习需求的情况。课程的主要问题在于缺乏课程理论的指导与缺乏课程设计的方法，课程内容的选择有失偏颇，特别是高等职业院校教学实施中存在重技术、轻创造力培养的倾向，等等。

1.教学基地的建设。为高等职业院校的艺术生建立稳定的艺术考察课教学实践基地，是实施素质教育，培养学生创新精神和实践能力的基本要求，也是推进实践教学改革的重要内容。通过对以往艺术考察课教学的对比，笔者认为，艺术考察课教学基地的建设，应能满足学生写生与实践的基本需要，这种基本需要包括写生环境与人身安全。

2.对考察基地的文化了解。依据立足生活、研究自然的原则，考察基地为学生提供自然地表现客观现实的空间。因此，学生有必要对确定的考察基地进行全面的了解，并在此基础上收集、整理出书面的材料以备考察中使用。如华中师范大学历史文化学院将专业考察、社会实践与革命传统教育结合起来，通过对中国革命发展道路和历史进程的考察，增强了学生的历史和社会责任感。为了保持实践教学的稳定性与持续性，该院与相关地方和部门联合组建了“湖北红色文化研究中心”，并在湖北省的红安、麻城、洪湖等地建立了“爱国主义革命传统教育基地”，使基地成为师生稳定的、文化内涵丰富的爱国主义教育与社会实践的平台，极大地提升了基地建设水平和质量。

3.考察线路的安排。目前，大部分艺术院校都有相对固定的艺术考察课线路和艺术考察课教学基地。如四川的洛带古镇，安徽的宏村、西递村，云南的丽江古城、西双版纳等地，这些地方在不同的季节都有来自全国各地的艺术院校师生进行写生或考察，而考察线路也大都集中在西部与南部地区。

艺术考察教学基地的建设、考察基地的相关资料的收集与整理和艺术考察课师资队伍建设等方面，都具有可操作性，是艺术考察课教学运行质量和学生学习效果的基本保证。

三、存在的问题

普通高校的艺术考察课的教学已日臻成熟，但在高等职业院校的考察课教学中仍存在教学与学生多方面的问题。如学生对待此门课程的学习态度、课程考试制度、学生的学习方法，等等。经过艺术考察实践后，学生递交考察报告作为考察课的总结。对于大多数学生而言这种形式是他们最愿意接受，也是最容易完成的考试方式。但一些学生利用网络下载相关资料或文章拼凑考察报告，更有学生直接从网上原文下载，打印出来的考察报告其网址还在上面。

学生应利用考察中获得的资源，图片、影像、速写、文字等资料，在考察课结束前的一周，利用回校后的时间经过整理、修改、制作，完成自己的这份考察报告。最后，院系根据参与此次课程的学生数量组织一定规模的主题性考察展览，展出优秀的学生作品，通过宣传使本院的师生、兄弟院校的师生、不同专业的学生参观展览，通过考察学生形式多样的作品与报告，达到交流学习的目的。

在课程设置和管理中，还应确定艺术考察课成绩的评判标准。艺术考察课应由专业教师带队，依据学生在艺术考察前期的准备、考察过程的实践情况、考察结束后的考察报告，综合评定后给出学生的考核成绩。在艺术考察课的实践过程中，我们应注重对于学生实践能力的培养，并且在实践过程中将以往的理论课程与实践的相关课题进行整合，将理论教学与学生的艺术考察课程有机结合。而学生也应通过考察实践将其学习行为自觉地与本专业相关领域进行结合，提高艺术创新能力。

四、艺术考察课的创新

艺术考察课的创新是以实现高等职业院校设计专业的实践性教学为目标，充分发挥各方向专业课的学习特点，并与艺术考察课紧密结合，探索有效的产学结合运行机制，为学生打开设计思路、开启创造性思维提供手段和条件。同时，提高学生的动手能力，增强校外学习的适应性。我们必须清楚，艺术考察课的目的是巩固强化学生的专业知识，拓展专业视野，强化学生的专业意识，提高学生的学习能力和动手操作能力。通过组织不同形式的展览，并以此为契机，还可以组织学生开展研讨，鼓励学生发表相关的一系列论文或其他作品。有计划地组织实地考察，到博物馆、美术馆、名胜古迹去观看美术作品，以增强学生思考、解决问题的能力和学习的兴趣。

如现代图形、图案设计是综合美学、心理学与现代构成学多学科的专业课程，较之传统设计课程无论是图案的表现手段还是表现领域都有极大的丰富，成为现代设计观念与设计思维训练的设计基础教学课程。艺术考察课的创新将起到全面提高学生的综合素质、创新教育思想和观念，创新艺术考察课的模式，建立起与高等职业院校应用型人才培养目标相适应的实践教学体系。

此外，考察课程对学生的评价工作也是十分重要和必要的。数周的考察课学习，使学生在与自然、现实生活的接触中，感受艺术生活的真实，体会绘画艺术或设计艺术的无穷乐趣。只有这种亲身的接触才能唤起学生的艺术思维，使他们理解艺术源于生活并且高于生活的真正涵义！

参考文献：

第6篇：艺术教育行业报告范文

论文关键词：艺术考察课 实践性 可操作性 创新 

 

不身临其境也就无法真实感受。在传统的艺术教学中，我们只能通过临摹的手段达到学习与借鉴的目的。今天，当我们可以利用网络、多媒体、数码技术的便利去提高教学质量的同时，也更加深刻地感受到在校的大学生已经越来越不愿意走出去了。探寻其原因不难发现，除了学生对网络、数码科技的依赖之外，还存在高职院校艺术专业艺术考察课程的教学方式与方法的问题。当代的教育改革创新是以实现专业教学为目标，以全面提高学生的综合素质为目的，改革旧的教育思想和观念，创新人才培养模式，建立与专业知识、能力和素质相适应的理论和实践教学体系。而当代的高等职业教育更以突出学生知识、能力和素质结构相结合为培养目标。 

 

一、艺术考察课的实践性 

艺术考察的目的是通过考察实践提高学生的动手能力和创造性思维，培养学生的创新意识和开拓能力。学校为学生创造条件，让学生有更多的机会接近生活，贴近自然，从中汲取创作素材，激发设计灵感，鼓励学生在考察中多听、多记、多想、多动手。因此，在艺术考察教学过程中，实践性成为这门课程教学的重要特点。艺术考察课更注重学生实践能力的培养，将理论教学与学生的艺术考察进行有机结合，通过考察实践活动进行综合能力的培养。针对不同的专业方向应设计符合本专业特点的考察目标与教学计划，使考察课具有更强的操作性。这样做的优点在于，有准备的教学活动与有计划的教学过程相结合获得最有效的考察结论。在考察的实践环节中，指导艺术考察课的专业教师应是配角，活动的主体始终是学生，把所学专业与要考察的对象联系起来，让艺术考察课体现出实践性的特点。 

1.系统地规划艺术考察课实践性教学体系，加强考察过程的分析和研究环节并进行综合性实践。通过对考察课题的设计，增强实践操作，更新实践内容，培养学生的创新思维能力，探索更多的科学艺术考察课教学方法。在考察的过程中突出考察课程的主题性在教学中的功能与价值，以考察报告作为实践结论的方式，搜集资源、获取考察内容以体现课程的目标与要求。 

2.以多元化、多样性的考察课题，体现考察课程的过程性与开放性。采取教师与学生针对不同的课题、共享资源进行考察课题的讨论、评析、构思、设计和总结，完成既统一又相对独立的教学方式，来加强考察课题教学环节的理论与实践结合。 

3.借鉴其他院校的考察课教学方法，尤其在课程理念、教学、内容、考察报告方面吸收其他院校中合理而具有创造力的因素。鼓励学生在考察中积极思考，敏锐观察生活及身边事物，教师要善于发现学生的个性特点并予以正确引导。培养学生对自然事物的艺术感知能力，通过观察、感知、归纳、实践和联想等方式循序渐进地认知自然事物的过程， 强调学生对考察课程过程的体验，强调设计草图的实践，要有多种设计方案备选，经常性地进行师生的教学互动。 

授课教师设定考察的目标、具体计划，考察的任务、路线，并与学生讨论实施方案的思路。在讨论的过程中，调动学生的主动性并加以引导，鼓励学生开启个性思维，把这些想法最终通过他们最熟悉的表现形式（如速写、摄影、dv录影、文字等）表达出来，展示在他们的考察报告中。思维被打开的一刻便是考察的开始，这个过程在考察的实践中加以扩展，在考察的最后阶段得到升华，到学生作品出来的一刻得到结晶。 

 

二、艺术考察课的可操作性 

当下各类艺术高校大都开设了艺术考察课，但考察课的实践性和可操作性在一定程度上还是让人提出一些疑问，存在教学模式不能很好地适应各类专业方向学生的学习需求的情况。课程的主要问题在于缺乏课程理论的指导与缺乏课程设计的方法，课程内容的选择有失偏颇，特别是高等职业院校教学实施中存在重技术、轻创造力培养的倾向，等等。 

1.教学基地的建设。为高等职业院校的艺术生建立稳定的艺术考察课教学实践基地，是实施素质教育，培养学生创新精神和实践能力的基本要求，也是推进实践教学改革的重要内容。通过对以往艺术考察课教学的对比，笔者认为，艺术考察课教学基地的建设，应能满足学生写生与实践的基本需要，这种基本需要包括写生环境与人身安全。 

2.对考察基地的文化了解。依据立足生活、研究自然的原则，考察基地为学生提供自然地表现客观现实的空间。因此，学生有必要对确定的考察基地进行全面的了解，并在此基础上收集、整理出书面的材料以备考察中使用。如华中师范大学历史文化学院将专业考察、社会实践与革命传统教育结合起来，通过对中国革命发展道路和历史进程的考察，增强了学生的历史和社会责任感。为了保持实践教学的稳定性与持续性，该院与相关地方和部门联合组建了“湖北红色文化研究中心”，并在湖北省的红安、麻城、洪湖等地建立了“爱国主义革命传统教育基地”，使基地成为师生稳定的、文化内涵丰富的爱国主义教育与社会实践的平台，极大地提升了基地建设水平和质量。 

3.考察线路的安排。目前，大部分艺术院校都有相对固定的艺术考察课线路和艺术考察课教学基地。如四川的洛带古镇，安徽的宏村、西递村，云南的丽江古城、西双版纳等地，这些地方在不同的季节都有来自全国各地的艺术院校师生进行写生或考察，而考察线路也大都集中在西部与南部地区。 

艺术考察教学基地的建设、考察基地的相关资料的收集与整理和艺术考察课师资队伍建设等方面，都具有可操作性，是艺术考察课教学运行质量和学生学习效果的基本保证。 

 

三、存在的问题 

普通高校的艺术考察课的教学已日臻成熟，但在高等职业院校的考察课教学中仍存在教学与学生多方面的问题。如学生对待此门课程的学习态度、课程考试制度、学生的学习方法，等等。经过艺术考察实践后，学生递交考察报告作为考察课的总结。对于大多数学生而言这种形式是他们最愿意接受，也是最容易完成的考试方式。但一些学生利用网络下载相关资料或文章拼凑考察报告，更有学生直接从网上原文下载，打印出来的考察报告其网址还在上面。 

学生应利用考察中获得的资源，图片、影像、速写、文字等资料，在考察课结束前的一周，利用回校后的时间经过整理、修改、制作，完成自己的这份考察报告。最后，院系根据参与此次课程的学生数量组织一定规模的主题性考察展览，展出优秀的学生作品，通过宣传使本院的师生、兄弟院校的师生、不同专业的学生参观展览，通过考察学生形式多样的作品与报告，达到交流学习的目的。 

在课程设置和管理中，还应确定艺术考察课成绩的评判标准。艺术考察课应由专业教师带队，依据学生在艺术考察前期的准备、考察过程的实践情况、考察结束后的考察报告，综合评定后给出学生的考核成绩。在艺术考察课的实践过程中，我们应注重对于学生实践能力的培养，并且在实践过程中将以往的理论课程与实践的相关课题进行整合，将理论教学与学生的艺术考察课程有机结合。而学生也应通过考察实践将其学习行为自觉地与本专业相关领域进行结合，提高艺术创新能力。 

 

四、艺术考察课的创新 

艺术考察课的创新是以实现高等职业院校设计专业的实践性教学为目标，充分发挥各方向专业课的学习特点，并与艺术考察课紧密结合，探索有效的产学结合运行机制，为学生打开设计思路、开启创造性思维提供手段和条件。同时，提高学生的动手能力，增强校外学习的适应性。我们必须清楚，艺术考察课的目的是巩固强化学生的专业知识，拓展专业视野，强化学生的专业意识，提高学生的学习能力和动手操作能力。通过组织不同形式的展览，并以此为契机，还可以组织学生开展研讨，鼓励学生发表相关的一系列论文或其他作品。有计划地组织实地考察，到博物馆、美术馆、名胜古迹去观看美术作品，以增强学生思考、解决问题的能力和学习的兴趣。 

第7篇：艺术教育行业报告范文

学校占地面积1017亩，现有18个学院、4个直属教学系部，学科专业设置涵盖文学、理学、法学、经济学、管理学、教育学、历史学、医学、工学等门类。经教育部批准自2014年开始，我校与天津大学以联合培养的方式，招收和培养博士生。有10个硕士学位授权一级学科、78个二级硕士学位授权点、5个专业硕士学位点和56个本科专业;有1个实验教学示范中心、11个省级重点学科、8个省级重点实验室和20个省部共建高校基础实验室;有3门精品课程、4个特色专业、6个省级教学示范中心、43门省级精品课程和省级重点建设课程。拥有1个科研机构、9个省级科研机构和16个校级科研机构。

学校是教育部批准的外国留学生定点教育单位，目前有留学生200余人。学校与德国德累斯顿工业大学、日本南山大学、法国欧亚高等管理学院、马来西亚马来亚大学、美国富特海斯州立大学、韩国韩南大学、苏丹国际非洲大学等国外大学和台湾勤益科技大学、佛光大学、万能科技大学等院校有合作交流。

目前，全校师生员工正以饱满的热情，学习贯彻中国共产党第十八次全国代表大会精神，认真落实《青海民族大学关于加强内涵建设提高教育教学质量行动计划(2010-2012年)》和学科建设、思政教育、师德建设60条意见，积极投身于教育教学综合改革，为把学校早日建成青藏高原一流大学而努力奋斗!

艺术系简介：

我校艺术系现有视觉传达设计本科专业(民族工艺美术方向、广告设计方向)和音乐学本科专业(声乐表演方向、器乐表演方向)两个专业。成立了民族艺术研究所、青海非物质文化遗产研究所。拥有中国少数民族艺术专业硕士研究生学位授予权。目前，艺术系拥有一支教学经验丰富、研究水平较高的师资队伍，并且特聘了国内外多名学术造诣深厚、具有较深影响力的专家学者，指导本学科专业建设和教学科研工作。

一、报考条件

凡参加2015年普通高校统一招生考试，具有艺术特长并通过户籍所在省(自治区、直辖市)组织的专业统一测试的高中及中等艺术学校的毕业生或具有同等学历者均可报考。

二、招生专业

【130502】视觉传达设计(民族工艺美术方向)：本科，学制四年。该专业培养具备民族传统工艺美术理论及实际创作技能，掌握民族传统工艺美术和现代工艺美术的基础知识，能在艺术设计教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等工作的民族工艺美术设计专门人才，该专业授予艺术学学士学位。

【130502】视觉传达设计(广告设计方向)：本科，学制四年。该专业培养具有多媒体、三维动画设计与制作、平面设计和广告设计技能，能在教育、新闻出版、专业设计领域及生产和管理等部门从事设计和制作工作的专门人才，该专业授予艺术学学士学位。

【130202】音乐学(声乐表演、器乐演奏方向)：本科，学制四年制。该专业培养系统掌握声乐表演、器乐演奏技能、音乐基础理论，并能用所掌握的理论和专业技能，从事教学、创作、表演和理论研究工作的专门人才，该专业授予艺术学学士学位。

三、招生计划

第8篇：艺术教育行业报告范文

关键词:广告设计人才 培养模式 教学法

综合诸多学者的判断,中国广告教育大致经历了四个发展阶段:酝酿开拓期(1979～1983)、探索发展期(1983～1992)、快速发展期(1992～2005)和整合期(2005年至今)。广西艺术学院设计学院于1993年创办广告学专业,也就是在全国广告教育的快速发展期间设立。

近几年,快速发展的中国广告教育的特点主要有:办学模式特色化、专业化和科学化以及办学质量和办学水平显著提升,广告理论研究不断深入,广告专业的学术地位上升,广告教育与广告实务界交流加强,引导学生面向市场、面向需求。广西艺术学院设计学院2004年以“项目课题式教学法”教改立项为核心,在教学中坚持“充分利用地域优势和民族民间文化艺术资源,突出人才培养的地方特点,更好地服务广西经济文化建设”的办学特色,以能力为中心,以培养技术应用型专门人才为目标的教学理念。在5年的教学中该教学法从理论到实践逐步得到完善,成果显著,但某些问题也值得分析探究,以便更好地指导教学工作,提高广告设计专业学生的综合竞争能力。

值得坚持发扬的教学经验

课堂教学讲究因地制宜,突出广西少数民族文化资源。2007年,本院与广西民族印刷厂达成月饼包装设计项目,学生的课堂与社会实践相结合,共设计优秀作品110件(套),投入生产52件(套), “广西民族旅游产品开发”项目进入课堂教学,以“旅游产品设计”课程安排于教学中,取得了良好的教学效果。

关注业内赛事,将社会奖项引入课堂教学。2005年,广告学专业学生在教育部高教司举办的全国大学生广告艺术大赛中获全国大赛三等奖5项、优秀奖23项;获两广赛区一等奖14项,二、三等奖和入围奖等63项;2007年参与第二届全国大学生广告艺术大赛,本专业报送了119件作品,71件作品获奖,获奖率高达60%;在每年举办的世界华文学生广告创意大赛――时报广告金犊奖比赛中,不仅获得过全球金犊奖,优选奖、入围奖更是数目繁多。

各教研室积极开展课程改革,把社会项目融入到教学过程中。以广告教研室为例,鼓励教师结合南宁及广西经济发展状况开展实际项目进行教学研究,2004年,“项目课题式教学法”项目正式批准立项后,专业积极利用实践基地和教师资源将社会实际项目引进主干专业课课堂,提高学生的市场敏锐度和动手操作能力。《企业形象广告》引入泽峰花园房地产推广项目,《CIS策划概论与VI设计》引入连锁酒店的项目,从2008年开始,广告试点开始将社会实际项目引入学生的毕业论文和毕业设计之中,让学生增强自己的创新意识,提高应用能力。

及时总结教学经验与教学方法,编著了多部紧跟学科发展方向、内容新颖、实践性强的高水平教材。2003年至今,设计学院编写教材100余册,其中陆红阳教授主编的《现代设计学校》教材丛书2003年获自治区优秀教材二等奖,《现代设计基础教材丛书》获2003年度自治区教育厅优秀项目三等奖。汤晓山副教授主编的《高等学校艺术类专业计算机规划教材》获自治区第十次社会科学优秀成果三等奖。

总之,近几年来,广告设计专业的应用型人才培养模式的研究与实践取得了显著的成绩:设计艺术学被评为“自治区级重点建设学科”,艺术设计教学团队被评为自治区级优秀教学团队;广告学专业被评审为国家级“特色建设专业建设点”及“自治区级优质专业建设点”。

梳理我国广告学教育发展历程,探析我院“项目课题式”教学法

20世纪初,我国的新闻事业已初具规模,报纸广告业随之也开始起步并得到发展。 这样,作为新闻(纸)学研究和教学的一部分,一些大学开始开设有关广告的课程。从1920年开始,上海圣约翰大学、厦门大学、燕京大学等高校的报学系(科)、新闻系(科)相继开设了广告课程。①此时的教学仅从实践出发,做浅层、宽泛意义上的经验描述。

1958年,吉林艺术学院曾开设广告专业,是以教授美术设计为主的专业,并非真正意义上的广告学专业。1983年6月,厦门大学新闻传播系创办广告学专业并于翌年开始正式招生,这是我国大陆真正意义上院校广告教育的滥觞,从此,我国广告教育开始走上高层次、正规教育轨道。②1992年,邓小平南方讲话,市场经济体制逐步确立,对广告专业人才的需求相应剧增。当时,广告设计人才的培养逐渐形成了新闻传播型、商业贸易型和美术设计型三种办学模式。而从2005年至今,由于中国全面开放广告市场,成为中国广告业继往开来的历史新起点。跨国广告集团与本土广告公司争夺广告资源的竞争尤为激烈,广告教育开始走上遵循科学发展的道路,由粗放式的数量增长向集约型的素质教育转变。

广西艺术学院设计学院广告专业于1993年开始招生,其特色是依托设计专业的师资与设备,并逐步探索出“项目课题式”教学法。该教学法重点强调应用设计课程,在课程规划上,把设计课程与市场营销学、传播学与心理学的知识体系整合,找出彼此间的关联点,试图让学生在实务应用技能与理论素养上都得到相应提高。但实际教学中,我们发现,由于本院所招收的广告设计专业学生是以艺术类考生录取,学生在美术、艺术设计等应用专业方面有潜能,但文化基础普遍比较弱,知识结构单一狭窄,毕业后可持续发展的后劲不足。我们反思,围绕“项目课题式”教学法运行的课程体系设置,如何才能更有利于学生能力培养的一贯性与系统性,培养综合素质更高、竞争能力更强的广告设计人才。

追溯广告学教育主要理论的发展过程,探析我院“项目课题式”教学法

追溯广告和广告学教育的演变发展,我们或者可以找到更好的反思角度,依据广告的营销学原理,20世纪前半期的广告基本都是“推销主义”广告,广告的基本原则就是推销术的基本原则。而广告引进传播学原理后,广告人在强调广告的“营销”功能的同时也在积极探寻广告运作过程中新的沟通方法及有效的传播效果,20世纪70年代后期,一些广告专家和学者已经注意到广告运作中的“营销目标”和“传播目标”的关系问题,“整合营销传播” 理论受到业界和学界热捧。市场营销学、传播学被引入广告实践活动,成为广告学学科体系中新的两大理论支柱。另外,广告大师们对广告理论的总结,为广告学学科体系注入了更为丰富多彩的内容。

在遭遇经济危机、鼓励大学生创业的背景下,得注意教学方法和模式,探讨广告设计专业的课程特点和教学规律,培养学生广告学科的理论知识与实际操作技能,使学生成为能够胜任新闻媒介广告部门、广告公司及企事业单位等的广告经营管理、策划创意、设计制作、营销推广以及调查分析工作的高级专业人才,而且具有良好的科学文化素质、道德心理素质、身体素质和创新能力。

联系学生的广告设计作品,探析我院“项目课题式”教学法

克拉柏在《大众传播效果》一书中宣称接受者在接受信息中的“选择性过程”的行为,导致大众传播只有“有限效果”。具体地说,是指受众在接触大众传播活动之际,并不是不加区别地对待任何媒介和内容,而是更倾向于接触与自己的既有立场、观点、态度一致或接近的媒介或内容加以认知和记忆,而有意无意地回避那些与自己既有倾向相左的媒介或内容。只要适应了消费者“选择性过程”这一行为,我们的广告自然会取得事半功倍的效果。③

从最近我院大学生广告大赛的作品来看,学生的设计应用技术,尤其是借助电脑软件的辅助设计能力比较强,但创意水平、创新求变的思考能力缺乏,而真正原因是人文知识综合素养弱化导致此方面的不足。

广告设计会设想人们最喜欢什么,然后就想尽办法,将广告客户的商品与人的这些要求联系起来。这些条件作用的程序的成功程度,任何人都能给以判定。确实,如果广告不能将商品与人的观念意识相联系,就不可能产生“条件作用”。而在视觉化、形象化时代,广告形象便成为既能承载商品个性、消费者幻想,又能产生广泛影响的首选方式。④因此,本院的教学课程设置和教学方法不仅强调设计应用能力培养,更需要注重人文艺术素养的培养,在继续保持设计应用能力培养的同时,要加强人文素养课程的学习,在历史、文化和美学方面应有一定的课程辅助学生提高其人文素养。

探索复合应用型广告人才培养模式

综上所述,我院“项目课题式教学法”成效显著,但也存在不少值得探讨的问题。比如,广告用人单位对广告专业毕业生缺乏应变能力和语言表达能力的抱怨时有所闻,因此观念无论在理论层面还是在操作层面都需要反思。

把握好广告内涵。时代在变,大学的功能亦在不断拓展,但培养通识博学、有深厚底蕴和较强创新能力的人才仍为大学使命之一,这有别于专门教育造就的狭窄单薄的技术专才。具体至广告设计人才培养而言,现在的广告业面临着社会变革、高新技术日新月异的变化,广告人才光靠专门技能已明显不够,必须具备综合能力,熟悉广告活动的整体作业流程,能够对营销活动进行全方位的把握。如果我们的广告教育仍循着“专科应用模式”,那学生不仅专业知识结构单一、遑论博学通识,广告设计特别看重的创新求变思维更无从谈起。

教学经验需要认真梳理,注重理论与实务的平衡。找出有特色、有规律的教学互动案例,在课程设置上对理论与实务的课程进行合理调配。因为我们的教育除了满足社会对人才的需求外,还必须培养出能推动行业发展的前瞻性人才,既要重实务,又要重素养,广告人才的可持续发展是交叉学科培养模式的研究与实践的重要目标。对比相关院校的教学情况找差距,与我院实际情况进行比较,需进一步优化我院交叉学科的设置,完成合理的课程设置和教学方法应用,对项目的教学效果进行科学评估与数据分析,不断完善课题具体实施计划。

探索复合应用型广告人才培养模式。当前,广告设计教育早已经不局限于院校的广告教育,它还包括多层次、多形式的在职教育,如岗位培训、广告沙龙等,它也不等于系统的广告教育,它不排斥个人以非系统的形式在业余时间接受教育、在平时的实践中接受零散的教育。因此,类似我院教育方式培养的应用型广告人才走向社会后,他们的竞争能力会受到很大挑战。根据形势发展需要,我们应该树立新的人才培养目标,随着现代化、专业化广告事业的发展,现代广告人才必须具备两个要素:现代知识和现代品质。现代知识包括两个层次的知识结构:一是一般大学生都应修读的通识科目,如哲学、文学、历史、艺术、社会和自然科学常识,这些对健全人格、提高素养、培养正确的思维方式有着不可忽视的影响;二是专业基础知识,指支撑广告学框架的各类相关学科,如营销学、传播学、心理学等。

强化对艺术院校学生的现代品质教育。本院学生大都来自经济条件比较好的家庭,独生子女多,情商比较弱,缺乏吃苦品格、责任意识、合作精神。现代品质教育注重敬业精神、团队合作精神、沟通能力、责任心、较好的心理素质、竞争意识、进取的意识和法制观念的培养。现代广告业的竞争,使得广告公司最注重从业者的人品,稍后则是对创造力、独立工作能力的要求。如果我们只将应用技能、知识单向灌输给学生,而不注意训练学生健全的人格、正确的思维方式和独立的自学能力,只“教”不“育”,无疑与业界的需要背道而驰。(本文为广西高等教育教学改革工程“十一五”第二批立项项目,项目编号2006194)

注释:

①北京广播学院新闻系广告学教研室编:《广告学――理论与应用》,中国广播电视出版社,1993年版,第442页。

②潘向光、丁凯:《中国大陆院校广告教育的历史走向》,中华传媒学术网。

③张锐:《传播学角度理解广告图形设计》,《电影评介》,2008(23)。

④阮卫:《论广告传达意识形态信息的方式》,《武汉大学学报(人文科学版)》,2008(6)。

第9篇：艺术教育行业报告范文

天津师范大学津沽学院是经教育部批准的天津师范大学举办的独立学院。学院地处天津市第三高教区，毗邻滨海高新技术产业园区，坐落于天津师范大学主校区内，依托母体校的优质资源，主要管理干部由天津师范大学委派、推荐；各系负责人由天津师范大学相关院系负责人或有丰富教学和管理经验的高校专家、教授担任；现任师资队伍中有近300名来自天津师范大学，其中具有副教授以上高级职称的占51%；在校生可以享受天津师范大学的图书资料、生活设施、体育设施、后勤服务等。

学院坚持“以人为本，从严治校，以就业为导向，以质量求生存，以特色谋发展”的办学理念，秉承母体校天津师范大学实施教师教育战略思想，努力为社会培养高素质的应用型、复合型专门人才。现设有文学、新闻与传播、理学、外语、法学、经济、管理、教育、艺术设计、表演等10个系、29个本科专业及方向，有来自全国28个省（自治区、直辖市）的在校学生7500余人。

学院实行开放办学，加强对外交流与合作，聘请多名外籍教师讲学、任教，与美国、日本、韩国、台湾、新西兰等多个国家或地区的13所高等学校或教育文化交流中心建立友好合作关系，开展多方位、多层次的交流与合作，体现了办学的国际性、开放性。 来源：高考gxedUW.com

学院招生纳入全国普通高校招生计划，学生学习期满且成绩合格的，颁发教育部统一印制的天津师范大学津沽学院毕业证书，符合学士学位授予条件的，颁发天津师范大学津沽学院学士学位证书。

专业报考办法

1．报考条件：凡符合普通高等学校年度招生工作规定的报名条件，参加2015年普通高考的考生均可报考。具体招生专业及计划见“附表一”。

2. 报考办法：

①凡有省统考或联考的专业：根据教育部及各省相关规定，我院使用省统考或联考成绩，考生须取得省统考或联考专业合格证。其中摄影专业除部分省规定必须使用摄影摄像摄制类统考或联考成绩外，均使用美术类统考或联考成绩，对于内蒙古考生，摄影专业使用美术类统考合格成绩；声乐表演方向使用各省音乐表演类声乐（演唱）统考或联考成绩，现代音乐表演方向使用各省音乐表演类器乐（演奏）统考或联考成绩。

②凡没有省统考或联考的专业：我院使用校考成绩，考生须取得校考合格证。具体情况为：

A.河北省的考生须取得省内指定高校与我院对应的专业合格证；江苏省的考生须报考并参加省内指定高校与我院对应专业的测试，我院单独划定专业合格分数线。见“附表二”；

B.对于山东省的考生，摄影专业使用美术类统考合格证，其他专业根据山东省的有关招生政策规定，不得参加我院在天津考点组织的考试，但我院承认该省考生所取得的全国任意一所本科院校与我院对应的专业合格证（合格证须经省招办备案）；

C.按照省内政策，凡欲报考我院的安徽省、广东省、江西省、上海市、陕西省、黑龙江省的校考专业考生，必须来我院天津考点参加专业测试，取得我院专业合格证；

D.除上述A、B、C条款中涉及的省份之外，其余各省考生（含天津市生源）须取得全国任意一所本科院校（含我院）与我院对应的专业合格证（合格证须经省招办备案）；

E.天津师范大学津沽学院在天津考点的考试安排见“附表三”。

③特别提示：戏剧影视文学和广播电视编导专业合格证可互用；报考音乐表演（现代音乐表演）专业须符合我院招生类型（钢琴、倍大提琴、单簧管、小号、长号、打击乐、吉他、电贝斯、萨克斯管）。

附表一：招生专业及计划

系别 专业（方向） 招生计划 学费 艺术设计系 视觉传达设计 50 21000元/年/人 环境设计 75 数字媒体艺术 25 摄影 30 表演系 表演 40 音乐表演（声乐表演） 30 音乐表演（现代音乐表演） 20 舞蹈学 30 广播电视编导 75 新闻与传播系 播音与主持艺术 150 文学系 戏剧影视文学 75 合计     600   注意事项：1.以上招生专业（方向）均为本科层次，学制四年。学费执行天津市物价局批准的独立学院收费标准。2.环境设计专业中包含展示设计方向；播音与主持艺术专业包含广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向；舞蹈学包含舞蹈教育、舞蹈编导两个专业方向，不含国标舞方向；广播电视编导包含专题片编导和电视编辑两个专业方向。入学后根据各专业培养方案的要求，按学生意愿进行分专业方向学习。3.声乐表演方向招收民族、美声、通俗唱法；现代音乐表演方向招收钢琴、倍大提琴、单簧管、小号、长号、打击乐、吉他、电贝斯、萨克斯管。4.摄影专业在学期间需自备器材，建议使用单反相机。学院会适当提供大中画幅相机、摄像机等专业器材。5.请考生在报考前详细了解所在省市本年度艺术类专业招 生相关规定，避免出现因违反规定成绩无效的情况。附表二：与河北省、江苏省指定高校的对应专业

考生范围 天津师范大学津沽学院专业 本省内指定高校 指定高校与我院对应的专业 报考办法 备注 河北省生源 播音与主持艺术 河北师范大学 播音与主持艺术 须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，取得合格证，即视为取得天津师范大学津沽学院专业合格证。 凡相同专业涉及到省内两所指定高校，考生选择一所即可。  戏剧影视文学广播电视编导 广播电视编导 播音与主持艺术 河北传媒学院 播音与主持艺术 戏剧影视文学广播电视编导 戏剧影视文学 广播电视编导 表演 表演 江苏省生源 播音与主持艺术 南京师范大学 播音与主持艺术 须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，我院单独划定专业合格分数线。 戏剧影视文学广播电视编导 广播电视编导 舞蹈学 舞蹈学 表演 南京艺术学院 表演

附表三 ：在天津考点的考试安排

专业（方向） 考试内容及分值 网报时间（网址） 现场确认（报名）时间（地点） 考试时间（地点） 戏剧影视文学 时间为120分钟（不含影片播放时间）总分为200分1.文艺、影视常识（10%）2.论述（25%）3.命题故事创作（30%）4.影视作品分析（35%） 2015年2月1日—3月12日（招生信息网：jgxyzs.com） 2015年3月13日天津师范大学津沽学院 2015年3月14日天津师范大学津沽学院（具体考试时间和地点以准考证为准） 广播电视编导 播音与主持艺术 现场抽题：稿件朗读、即兴评述1.新闻播报（30%）2.文学作品朗诵（20%）3.话题评述（40%）4.综合素质（10%） 声乐表演 1.演唱歌曲两首（曲目自选，除通俗唱法外不得使用伴奏带，5分钟）2.资格测试 现代音乐表演 1.演奏乐曲两首（曲目自选，乐器自备，5分钟）2.资格测试 表演 1.表演：集体即兴命题小品表演（每组3分钟，60%）2.台词：朗诵（作品自备，每人1分钟，20%）3.声乐：演唱（唱法不限，曲目自选，每人1分钟，10%）4.形体：集体即兴动作表现（主考命题，每组2分钟，10%）（每5人一组，每组考核时间不超过18分钟） 舞蹈学 1.基本功（20%）2.技能技巧（20%）3.即兴表现（10%）4.舞蹈作品（50%）（每8人一组，每组考核时间不超过20分钟） 注意事项：1.报名方式：网上报名，现场确认。（须于规定时间登录招生信息网：jgxyzs.com，完成报名并打印报名表，粘贴照片，在规定时间办理交费、确认手续，参加考试。）2.报名考试费：150元/人/专业（方向）。3.广播电视编导和戏剧影视文学专业考试采用一套试卷，考生可兼报两个专业，只收取一个专业报名考试费。4.报名确认、考试地点为天津师范大学津沽学院（天津市西青区宾水西道393号，天津师范大学主校区），具体考试时间和地点以准考证为准。5.考试时，请务必持本人身份证和准考证入场。6.声乐表演和现代音乐表演的资格测试：乐理（笔试），听写（笔试），视唱，每科分值100分。资格测试成绩达合格线者，方可按专业考试成绩排队，否则视为专业考试不合格。笔试科目考试中途考生不得退场。所有演唱（奏）曲目均须背谱。钢伴由学院统一安排。7.舞蹈基本功考核时考生应着体操衣及舞袜，舞蹈作品考核时考生应着舞台表演服装。舞蹈作品需自备MP3格式伴奏音乐，乐曲在第一首。8.考试时，考官有权指令考生表演作品的全部或片段。录取原则：

凡报考我院的考生须专业课成绩合格，文化课成绩达到所在省划定的录取控制分数线，按照专业志愿优先的原则，采取以下录取方式：

1.视觉传达设计、环境设计：专业志愿优先，按照专业成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。

2.数字媒体艺术、摄影、表演、音乐表演（声乐表演）、音乐表演（现代音乐表演）、舞蹈学：专业志愿优先，按照文化成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。

3.戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导：专业志愿优先，外语单科成绩达到我院控制分数线（根据生源情况划定），按照文化成绩从高到低排名录取。

注：对于投档和录取有特殊规定的省份，执行省内规定。

复查：

新生入学后，我院在三个月内按照国家招生规定对其进行全面复查。复查合格者予以注册，取得学籍。复查不合格者，我院视情况予以处理，直至取消入学资格。

艺术类专业概况

2015年我院艺术类招生专业及方向共有11个：视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、摄影、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导、表演、音乐表演（声乐表演）、音乐表演（现代音乐表演）、舞蹈学。

学院建有形体房、排练厅、琴房、画室、播音室、演播室、摄影室、广播电视制作室、录音棚、非线性编辑机房等专业实验室，拥有摄影、摄像、非线性编辑、平面设计等的先进设备，为教学实践搭建了良好平台。

学院与天津电视台、天津电影制片厂、天津日报报业集团、天津教育报社、天津电视少儿艺术培训中心、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院等多家单位合作，建立实习、实践基地，为强化学生实践能力和提高学生综合素质提供了良好的平台。

学院艺术类专业及方向教育教学成果显著：艺术设计系学生参加“金驹奖”世界大学生摄影展、2014届平遥国际摄影大展、中国微信摄影大赛、2014年（第7届）中国大学生计算机设计大赛决赛、全国美育成果展、天津市大学生计算机应用能力竞赛等各级各类大赛，获奖50余项。戏剧影视文学专业学生参加“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛，获市级奖项3项；撰写的作品入围第十五届上海国际电影节；获首届“中影杯”天津大学生微电影节编剧奖；多部作品被天津电视台、天津电影制片厂等单位采用。播音与主持艺术专业学生拍摄的微电影作品入围第二十一届北京大学生电影节、第十五届原创影片大赛；微电影《余光》晋级全国第三届彩虹行动微电影大赛决赛，天津市仅两部作品晋级决赛；曾获天津市大学生文艺展演二等奖；赴泰国担任汉语教师志愿者，受到总理英拉接见。表演系注重对学生的专业技能的培养，成功举办毕业生音乐会、毕业大戏等数十场教学演出；学生参加各种比赛演出共获奖168项，其中全国性比赛获奖32项，天津市级比赛获奖134项；2010年代表津沽学院赴泰国进行文化交流与演出得到当地好评；2011年代表津沽学院参加天津市庆祝教师节文艺演出得到各级领导充分肯定；2013年有11名学生赴台湾的台北城市科技大学进行为期一个学期的专业交流学习；2013年有6名学生赴俄罗斯参加国际声乐比赛并获奖。

各专业简介

视觉传达设计专业

培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有广告策划与创意表达、平面设计与制作等专业技术能力，能够独立进行艺术设计实践，从事视觉传达及其相关领域设计及管理工作的专业人才。主要学习视觉传达设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外艺术设计领域的最新成就及发展动态,以艺术设计领域内的视觉信息传达为主要学习内容，接受艺术设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。

就业前景：本专业毕业生可在广告公司、专业设计公司、动画设计制作公司、影视传媒、各类出版社以及社会团体、企事业单位和教育教学等机构从事广告宣传、产品包装、商业展示、网络页面、标志商标、企业形象、影视动画等设计、制作、研究、教学及管理等方面的工作。

主要课程：基础课:素描、色彩、构成学、专业装饰图案、图形创意、字体与版式设计、摄影基础、计算机辅助设计、中外工艺美术史、世界近现代设计史、设计概论等；专业课:广告策划、广告文案、市场学、平面广告设计、包装设计、CIS设计、网络广告设计、展示设计、印刷设计、pop广告设计等。

环境设计专业

培养目标：本专业包含展示设计方向。培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有环境设计与施工制作等专业技术能力，能够独立进行设计实践，从事环境设计及其相关领域设计及管理工作的专业人才。主要学习环境设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外环境设计领域的最新成就及发展动态,接受环境设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。

就业前景：毕业生可以在装饰工程公司、商业展示公司、建筑与城市规划单位、专业设计公司、大型集团公司、企事业单位、科研和教学单位从事室内设计、景观设计、公共艺术设计、商业展示设计及相关专业研究、教学和管理工作。

主要课程：艺术概论、中外建筑史、构成学、人体工程学、透视学与建筑制图、施工材料与工程预算、园艺学、室内设计、环境景观设计、采光与照明设计、公共艺术设计、商业展示设计、计算机辅助设计等。

数字媒体艺术专业

培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具有数字媒体艺术思维、艺术创意能力、开发技能和项目组织、管理能力，能从事数字媒体艺术及管理工作，或能进行数字媒体设计、动画设计的应用型、复合型高级专门人才。

就业前景：本专业毕业生可在机关、学校、培训机构、电教馆、电视台、电影厂、广告公司、影视公司、传媒公司、动画公司、游戏公司、网络公司、服务公司、杂志社、报社和大中型企业等部门从事数字媒体产品设计、动画设计、开发与项目管理工作。

主要课程：造型基础、色彩基础、摄影基础、设计CAD、二维构成、三维构成、动漫造型基础、设计概论、数字媒体创意导论、动画艺术概论、图形设计、数字媒体艺术、动画角色设计、动画脚本设计、动画运动规律、动画场景设计、后期非线性编辑、DV创作、二维动画设计、三维动画设计、影视片头设计与制作、平面广告设计、影视广告设计与制作、游戏软件设计等。

摄影专业

培养目标：本专业培养具有广泛的科学文化知识和专业理论素养，具有较高艺术修养和较强审美能力，能够熟练从事影像创作及应用、生产及管理，能够在各类媒体、广告、网络、设计公司等从事相关工作的专业应用型人才。本专业具有较好的教学实验条件，其中专业摄影棚3间，内置多套专业灯具及相关设备；专业暗房2间，建立干湿作业区并配备多台专业放大机；数字暗房1间，拥有整套国内较为先进的图片输出设备，同时本专业还配置了大中型专业相机，为培养学生动手能力创造了良好的条件。

就业前景：毕业生适于广告公司、影视制作公司、报社、新闻出版社、婚纱影楼、文化宣传及其他相关事业单位，从事商业摄影、影视制作、电脑平面设计、新闻采访、宣传、自由撰稿等工作。

主要课程：美术基础、构成学、黑白暗房技术与制作、图片摄影造型、数字影像处理与输出、艺术概论、平面广告设计、观念摄影、广告摄影、人像摄影、新闻纪实摄影、摄影创作实践、影视节目制作、非线性编辑等。

戏剧影视文学专业

培养目标：本专业教师专业素质过硬、教学质量优秀，旨在培养掌握戏剧、影视创作的基本理论和剧本创作的基本技能的，具有良好的文化素质和影视艺术鉴赏能力的复合型、创新性人才，并为进一步深造打下基础。

就业前景：毕业生能够在电视台、电影厂、剧院、影视公司、广告公司、文化馆、网站、中小学等和影视相关学科领域从事创意策划、创作、研究、教学等方面工作。

主要课程：影视作品分析、视听语言、外国电影发展史、中外经典剧作导读、中外戏剧史、中国电影发展史、编剧概论、电影剧本写作、导演艺术基础等。

播音与主持艺术专业

培养目标：本专业根据广播电视等大众传播及文化市场、新闻发布、公关活动等对主持人的需求，培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学的基本理论，以及政治、经济、社会、艺术、美学等多学科知识，以有声语言运用为特长，具有广播电视播音与节目主持基本能力和广播电视新闻采访写作、节目编辑制作能力以及组织策划、传播沟通、现场主持等专业技能的应用型人才。本专业下设广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向。

就业前景：根据不同的专业培养方向毕业生可在广播电台、电视台及现代传媒机构（数字广播电视、网上视频、广播电视媒体运营公司等）从事播音、主持或承担采编播一体化工作，也可从事与有声语言相关的大众传播、配音、演艺、教学以及政府和企事业单位、基层社区文化事业、会展、促销、旅游、婚庆等主持或代言等工作。

主要课程：播音与主持艺术概论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、播音文体与语体、节目主持艺术、文艺作品演播、即兴口语表达、新闻理论、传播学、电视摄像基础、非线性编辑、电视节目制作、广播播音与主持、电视播音与主持、影视剧配音、电视片解说、表演基础、形体塑造、民俗学、公共关系学、演讲与口才、涉外交际礼仪、中国文化与礼仪等。

广播电视编导专业

培养目标：本专业根据广播电视事业发展的趋势，针对广播电视及其他媒体机构、影视节目制作公司，特别是网络视频、网络手机等新媒体环境的需要，旨在培养具备广播电视节目编导专业理论知识与技能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计以及宣传、管理工作的专业应用型人才。

就业前景：本专业设“专题片编导”和“电视编辑”两个专业方向。学生可以根据确定的发展方向选读其中的课程，以便灵活适应学生的不同发展要求。前者侧重专题片、纪录片的创作；后者侧重电视节目制作的后期编辑。二者皆可从事广播电视及网络媒体机构、影视节目制作公司、广告创意公司等相关工作。

主要课程：广播电视传播概论、广播电视编导、广播电视栏目与频道策划、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列。电视节目导播、广播文艺节目编导、广播剧、电视晚会编导、广播电视音乐节目编导等。

表演专业

培养目标：本专业主要面向影视文化发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养，掌握扎实的具备话剧或影视表演等表演艺术基础知识、基本理论、基本技能和较强的实践应用能力；培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能在荧屏、舞台和话筒前完成不同人物形象创作或能在文化艺术行业从事管理工作的应用型人才。

就业前景：文化艺术表演行业：电影、电视剧、话剧中的演员、配音演员、文化艺术团体、电台、电视台从事主持人和相关的管理工作；企事业：在广告、文化传媒、音像制作、公关礼仪、秘书、旅游导游等行业中从事工作；教育行业：中、小学、幼儿园和培训机构从事表演教师工作。

主要课程：包括戏剧影视表演基础训练、台词训练、声乐训练、形体训练、话剧（含音乐剧）多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及合唱、舞蹈训练、戏剧概论、戏剧史、戏剧表演基础理论、电影发展简史。影视戏曲作品赏析、视听语言、导演基础、译制片配音、动画片配音等。

音乐表演（声乐表演）专业

培养目标：本专业培养具备声乐表演方向所规定的基本知识和能力，掌握扎实的声乐演唱技能和较强的实践应用能力。坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事声乐演唱、教学的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。

就业前景：文化艺术表演行业：文化艺术表演团体、乐队（乐团）成员、公司签约歌手、音乐人和音乐组合等；企事业：在广告、文化传媒、音像制作、公关礼仪、电台电视台、音乐导演与编辑等行业中从事工作；教育行业：中、小学、幼儿园和培训机构从事教师工作。

主要课程：声乐演唱、重唱、合唱、钢琴、乐理、视唱练耳、中西音乐史、声乐学基础理论、艺术指导、和声、复调、曲式等。

音乐表演（现代音乐表演）专业

培养目标：本专业主要面向现代音乐文化发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养，掌握较扎实具有传统音乐和现代音乐基础知识、基本理论、基本技能和较强的实践应用能力；培养德才兼备，身心健康，并具备现代音乐表演艺术实践能力、具有不断进取的意识和创新精神和一定发展基础的应用型艺术人才。

就业前景：文化艺术、表演等行业：如文化艺术表演团体、文化公司；教育行业：如中小学、青少年培训机构；企事业单位：如电台、电视台、文化媒体公司、音乐制作发行公司、个人音乐工作室等，从事乐手、音乐人、小型乐团指挥、音乐导演、现代音像编辑、音乐教员等与本专业有关的工作。

主要课程: 基本乐理、钢琴基础、视唱练耳、中西方音乐史、民歌概论、和声、曲式分析，复调、音乐欣赏，流行音乐作曲、现代音乐配器、指挥、器乐演奏、重奏、合奏等。

舞蹈学专业

培养目标：本专业主要面向舞蹈教育及舞蹈编导人才发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养。掌握扎实的具备舞蹈教育，舞蹈编导等舞蹈艺术的基础知识、基本理论、基本技能。具备现代舞蹈教育的科学理念和舞蹈创作能力，以及较强的实践应用能力。培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能适应各级各类机关、企事业单位、各中小学校，托幼机构，文化艺术团体的需要，及群众文化宣传与舞蹈基础教育等多方面的应用型人才。

就业前景：教育行业：中小学艺术教员、青少年舞蹈培训机构等；文化艺术表演行业：文化艺术表演团队、舞蹈编导、舞蹈演员等。

主要课程: 舞蹈概论、中国舞蹈史、欧美芭蕾舞史、中外传统舞蹈文化、舞蹈鉴赏与批评、舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈训练学、舞蹈基础训练等。

联系方式

咨询电话：022－23766422 022-23766704

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学院网址：jinguxy.cn/

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②天津西站：乘公交52路至王顶堤立交桥站原站换乘849、968路至师范大学站，或乘地铁1号线至营口道站换乘地铁3号线至大学城站，换乘311路或620路地铁专线至师范大学站；