古代诗歌的特点精选(九篇)

第1篇：古代诗歌的特点范文

一、古代诗歌的特点

古代诗歌从产生起，在长期的历史发展中形成了不同的风格和创作方式，如诗、词、曲等形式，不同的形式表现的内容和效果也不尽相同，且都是在不同的历史时期发展起来并流传下去。根据载体和时代的不同，古代诗歌分为古体诗和近体诗，唐代之前的古诗、楚辞、汉乐府诗等都属于古体诗，而唐代之后的诗词、元曲等都属于近体诗，古体诗大多只求形式的押韵，对内容语句的阴平阳仄、语言的基调和韵律空间都没有严格的限制，如三国时期曹操的《观沧海》、《龟虽寿》、《短歌行》等作品都堪称经典。后来的近体诗是在隋唐时期产生，当时一些著名的文人不断研究整理出了格律体诗，其中，四句的为绝句，对诗歌的韵律和平仄控制要求十分严格，八句的为律师，在韵律上也是要求对仗和平整，不能出现突兀性的结构或语句，超过八句的则为排律或是长律，在艺术加工方面也提出了更多的要求。纵观我国最早的文学艺术，古代诗歌大体有以下几种特点：

(一)语言含蓄

通过诗歌本身，作者往往并不完全赋予感情的表达，而是通过大量事实或景色的引用起一个侧面烘托的作用，关于文章的中心思想和情感重心则是采用少量简略的语言描述，为读者留下一定的悬念，但读者又可通过钻研和思考揣摩出作者向表达的思维和情感技巧。从某种意义上说，古代诗歌给人的印象主要是含蓄、委婉却又不失节奏的强烈。

(二)塑造典型形象

无论是古代诗歌还是其他的文学作品，大多都通过塑造典型形象来反映人物的性格特征和当时的生活状态，如陶渊明的采菊东篱下，悠然见南山生动形象地表达了作者对田园生活的向往和对美好生活的追求。其次，通过意境的构建来渲染气氛，将所要表达的典型形象赋予艺术性和代表性的涵义，深刻具体，比如杜甫的穷年忧黎元，叹息肠内热，通过自我的形象塑造将自身的那颗忧国忧民的爱国热心尽情显露，也让后人对他的报国壮志所折服。

(三)增强语言效果

在古代诗歌中，大量的诗人都善于运用优美的语言表达，通过唯美的画面展示出丰富的内容主题，通过语言效果的增强，让意境变得形神兼备、五彩缤纷，在一些诗歌中，恰当的语言表现会让同一事物产生不同的艺术效果。

二、现代文学的创新

与古代诗歌相对应的是现代文学，大致是从五四运动开始产生，并在新民主主义时期得到广泛的推崇。虽然在形式上，现代文学在很多角度都延续了古代诗歌的表达方式和类型结构，然而纠其本体来看，现代文学与古代诗歌是大不相同的，在社会主义现代化社会中，现代文学自然而然地融入了更多的时代特征，如小说、新诗杂文、散文诗歌，新的文学题材不断产生，并加强了抒情、议论、描写、叙事等多种方式的完善，在叙述手段方面也是更加多种多样。

随着科学技术的进步，火车、轮船、汽车、飞机等交通工具大量普及，并进入人们的生活中，智能手机、平板电脑等通讯工具迅速产生，使世界开始形成一个有机整体，经济全球化的发展为我国的现代文学提供了更多的机遇，我国的现代文学正在以一定的发展速度向世界范围内融合，通过体现现代思想的白话文和科学民主思想的带动和支持，现代文学正在积极地走出去，向更广阔的舞台发展。纵观我国现代文学的发展过程，其风格的演变在很大程度上还要依赖国外的先进文化传播，如鉴真东渡、郑和下西洋等也都为我国学习西方先进的文化经验奠定了基础。现代文学作品已经从不同的题材和不同的分析角度体现出了独特的文化传承内涵，在作品的情感坐标和价值取向上都让广大读者产生了共鸣，一些现代文学作品甚至可以直接通过发表途径来影响国家政策的制定和实施，可谓我国的现代文学的地位和影响是多么的不可估量。

三、古代诗歌在现代文学中的应用

(一)古诗的思想发祥性代表

古诗的产生从某种意义上能代表我国古代文化的发祥地，无论人们追求的或憎恶的是什么，总是可以通过某篇章或某一类型的诗歌得到恰当的体现，如《诗经》，作为我国第一部诗歌总结，收集了从西周到春秋时期五百多年的诗歌共 305 篇，在诗歌中的绝大多数篇章都是记录了作者对美好生活的向往和对美人的审美欣赏，如窈窕淑女，君子好逑、巧笑倩兮，美目盼兮等经典语句，无一不显示出作者所处社会的和平与美好。而《离骚》诗中却形象阐释了作者对小人的厌恶，对社会恶劣环境的不满，比如在看到秋天花落之时会让人情不自禁联想到生命的脆弱。杜甫的八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅，八月里秋深，屋外狂风怒号，狂风卷走了我屋顶上好几层茅草，这首诗创作于唐肃宗上元二年，当时杜甫已经处于晚年，报国无门的那种悲凉的心境通过诗中进行流露彰显，表现除了深深的忧国忧民的情感。通过他的诗，很容易引发人们的深思，吸引人们探究杜甫的生活现状，也进一步现实出了古诗的思想发祥性，这一点对现代文学作品的研究和创作有很大的作用，当前有大量的人都将屈原、杜甫或其他的古代著名诗人作为论点进行分析，融入现代人们的思想和价值观念，让人们领悟到我国古代的思想文化及其发祥地。现代文学作品的很多境界都是从古代诗歌中的诗境和思想中吸收进来的，由于古代诗歌层次鲜明、内容大方，且作者在写作时大多善于结合自身的处境和经历，能将生活中最具代表性的一面展现在世人面前，让现代学者不断领悟不断当时的思想和文化发源，也为历史文化的传播和现代化推行起到了积极的作用。

(二)写作方法的运用

在古代诗歌的写作中，十分注重虚实结合，无论是对人或事物形象的刻画还是对情感的表达，都是本着虚中有实，实中有虚的原则，给人以无限遐想，且这种写作方式融入了艺术化的表现手法，如拟人、排比、形象比较等，有时还会采用留白的方式让读者自行理解，这些写作方式都沿用到了现代的文学作品当中。古代诗人注重寓情于景，经常是在欣赏到优美的景象或饮酒之后有感而发，如诗仙李白，他一生创作 990 多首诗，其中绝大多数都是酒后所作，他的诗歌内容丰富、形式多样、辞采高华，一个主要的特点是自由奔放，不受诗歌格律形式的束缚，尽情抒发自己的内心，灵活采用乐府诗和古风体的形式创作了大量具有浪漫主义色彩的文学作品，如我们熟知的《将进酒》，李白借酒消愁，并通过诗歌发泄出了自己的愤懑不平，对功名利禄的不屑一顾和对美好生活的无比向往;《梦游天姥吟留别》一诗显示出了他奇特的想象力，善于运用比喻和夸张的修辞手法，将人间的事物、天上的星辰自由发挥并淋漓尽致地运用到了诗歌中，形象鲜明，引人深思。

不仅如此，我国古代大量的诗歌创作者都注重写作方法的运用，不同的诗人有着自身独特的写作特点，但是大体都是采用特定的修辞手法，如比喻、通感等，为诗句本身赋予了形象化的表达，让诗歌渗透到生活中，让大自然为之敞开怀抱。古代诗歌大多强调对仗工整，而现代诗歌也是在这一结构的基础上加入了线索并立，让议论文的写作更加注重起承转合，通过古代诗歌想象力的指导为现代文学作品增添了新的韵味，也为现代文学艺术的传承和发展打开了大门。

(三)主题思想上的应用

艺术作品的创作都是来源于个人的思想主体，无论是古代诗歌还是现代文学，在创作上都是为了体现一定的主题、反映一定的社会问题，在古代诗歌当中，诗人大多善于用简短的语言来表达问题所在，通过诗歌主题展现出作者对美好事物的赞美、对现实社会中不良现象的抨击、对英雄事迹的歌颂之情等，通过这些主题思想，读者很容易了解到作者的写作目的，即作者为什么要写这篇诗歌或作品?他想表达一种怎样的主题?通过作品可以显示出作者对生活怎样的期待等等，这也是古代诗歌对现代文学的应用方式之一，现如今，众多散文家家、小说家、畅销书作家络绎不绝，在现代文学史上创造了卓越的成就，如鲁迅、老舍、沈从文、余光中、莫言等，都为我国现代文学的发展增添了璀璨的光芒。拿鲁迅、闻一多这类爱国主义作家来说，他们的主题思想很多时候就来源于杜甫、陆游、屈原等爱国诗人的灵感和创作方式，汪曾祺、林清玄等近代文学家笔下的传统民俗特征也都是借鉴了陶渊明、欧阳修等人的主题形式。以现代诗歌为例，虽然在创作手法和艺术形式上相比古代诗歌有了很大的变化，但都是对作者真情实感的形象刻画，显示出了我国博大精深的传统文化和人民对精神生活的追求。《诗经》是我国第一部诗歌总集，通过现实主义的内容主体显示出了劳苦百姓生活的贫困，以及对统治者滥征苛捐杂税的不满，这一思想对现代文学的影响力是十分显著的，鲁迅的大量作品都采用了这种语言风格，成为一种主流的现代文学代表。

总结

第2篇：古代诗歌的特点范文

一、我们要通过联想和想象重回古人的生活情境，填补古今之变所形成的时代鸿沟，进而理解古代诗人所抒写的情境

谢冕曾说：“真正的欣赏入门，应当是对于诗篇的作者，以及它的创作的时代和社会背景的了解。”（《论诗》）历史茫茫，岁月悠悠，存亡兴废，何其多矣。然而深究起来，则秦汉之分、唐宋之别远小于古今之变。在古代，无论是科技、文化，还是政治、军事，进展都是缓慢的。直到近代科技兴起乃至当今的电子信息革命，才真正极大地改变了我们的生活和生存环境。古代诗歌所描绘的境界，常常是月明星稀，一灯如豆；桥头落梅，松下泉声；长亭相送，蹇驴嘶鸣；泪洒沙场，月照长城……这样的情境，如果我们不能通过联想、想象回到古代去，又如何能理解古人的情怀与思想？

二、我们要关注古代诗歌的语言特点，从语义的层面去把握诗意

其实，读懂任何一种文本，我们首先都要知道这种文本区别于其他文本的特殊性所在。那么，古代诗歌的语言具有哪些特殊性呢？

古代诗歌的语言特点首先表现为它使用的是典雅的古代汉语，这就提醒我们要注意古诗中大量存在的古今异义现象。例如朱熹的《观书有感》中的名句“问渠那得清如许？为有源头活水来”中的“渠”字，是第三人称代词。在这里指的是该诗前句所说的“半亩方塘”。如果把“渠”理解为“水沟”，那么就不能准确地把握整首诗的意思。

古代诗歌语言的第二个特点是多有省略、倒装句式，表意凝练，含蓄。例如李清照的《如梦令》，首句“昨夜雨疏风骤”写昨夜风雨，次句“浓睡不消残酒”则跳至今日清晨，叙睡醒之状。“试问卷帘人”，谁问？这自然是“我”问。问什么呢？却不说，省略了。“却道海棠依旧”，谁“道”？这应该是“卷帘人”的答语了，“海棠依旧”四字又交代出上句所问乃海棠花之情状。“明明是经过了昨夜的风吹雨打，海棠花怎能依旧？”――如果我们不补出词人这一省略了的微妙心理，就不能明白末一句“知否？知否？应是绿肥红瘦”何所依凭。而且，这里以“红、绿”二字指代海棠花和叶子，不仅凝练，而且形象可感。又用“肥、瘦”来形容叶的茂盛与花之凋零，就更能表现出诗人无限怜惜的伤感之情。整首词省略跳跃而又含蓄蕴藉，很好地体现了古代诗歌语言精练而意义深邃的特点。再如杜甫的《阁夜》的首联中“天涯霜雪霁寒宵”一句，这里的顺序如果按现代汉语来看，应该是“天涯，寒宵，霜雪霁”，如此，“（人在）天涯，（身处）寒宵，霜雪（初）霁”――诗意顿时豁朗。

古代诗歌语言的第三个特点是古诗中的近体诗常常有着起承转合的结构。例如李白的《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”这首诗，从标题中就了解了时间、地点和诗人兴感之由（闻笛而作）等诸多要素；“起”句“谁家玉笛暗飞声”即承题中“闻笛”而来；次句再“承”首句“玉笛飞声”而来；第三句表面上仍然是写闻笛，实则暗暗“转”向“折柳”一典，蕴涵思乡伤别之意；末句乃以“故园情”悠悠“合”起全诗。既然近体诗有着起承转合的结构特点，那么我们有时就有可能据此从诗歌写景抒情的氛围中拎出一条叙述的线索来。例如张九龄的《望月怀远》一诗，首联为“起”，“海上生明月，天涯共此时”写的是“望月”；颔联为“承”，正是因为“望月”，引起了诗人的“怀远”――“情人怨遥夜，竟夕起相思”；颈联是“转”，诗人从心理层面的思念转向了身体上的动作行为――“灭烛怜光满，披衣觉露滋”；尾联“不堪盈手赠，还寝梦佳期”则以“还寝”合起全诗。总体上看，《望月怀远》一诗的抒情氛围是浓郁的，但是作者按照时间顺序分别写了望月、怀人、灭烛、披衣、还寝这些事儿，存在着一条明显的叙述线索，拎出这条线索来对我们理解整首诗的意思大有帮助。

第3篇：古代诗歌的特点范文

关键词：新诗；传承；融入；传统

在古老的中国文化中，诗歌一度占据着重要的位置，从《诗经》、《离骚》到唐宋诗词，历史的长卷中散布着诗歌的无数璀璨乐章。然而，随着中国历史的车轮从传统到现代的辗转，古典诗歌的辉煌历史却逐渐走向了暗淡。元、明、清时期，戏曲、小说等文体逐渐跃居在诗歌之上，到了清末，梁启超、黄遵宪等提出了“诗界革命”的主张，要求创作“我手写我口” 的“新派诗”；以柳亚子为代表的“南社”诗人，也倡导民主主义诗歌运动，企图对诗歌进行改良。他们企图重振诗歌的辉煌之势，但由于目的大于形式，功用大于内容，最终都以失败告终。这场无果的“诗界革命”虽然没有拯救诗歌的式微命运，却促成了中国诗歌从古典到现代的转换。五四新文化运动中，中国新诗正式诞生，并以摧枯拉朽之势站在了新文化运动的前沿，即便到了今天，我们也无法否认中国现代新诗在整个中国现代文学“首开风气”的功劳。不过，新诗从它诞生的那一天起，却踏上了一条崎岖不平的路，无论如何的变革和努力，中国新诗在现代诗坛的成就不足以扬名中外，也无法与古典诗歌相媲美。就像陈梦家对中国新诗的评论：“中国的新诗，又比是一座从古就沉默的火山，这一回，突然喷出万丈光芒沙石与硫磺交杂的火焰，只是煊亮，却不是一宗永纯的灿烂。”鲁迅的评价更加犀利，认为现代诗人的作品“没有什么可以称道的，都属于创新试验之作”，“中国现代新诗并不成功。”还有上世纪九十年代郑敏在“世纪末的回顾”中对近一个世纪的中国新诗的“盖棺定论”，认为“在将近一个世纪的创作实践中，中国新诗的成就不够理想”。

在人们对中国新诗的评论中，大多对其发生发展的“传统”存在歧义，中国新诗究竟诞生于古典诗歌传统还是西方诗歌的“催生品”，即一直存在的“西化”和“民族化”之争。一种观点是新诗的诞生直接得益于西方文明，尤其是西方诗歌的影响，是一个“舶来品”，最具代表性的便是胡适，他说：“欧化的程度有多少的不同，技术也有巧拙的不同，但明眼人都能看出，具有充分吸收西洋文学的法度和技巧的作家，他们的成绩往往特别好，他们的作风往往特别可爱。”郭沫若的《女神》也被闻一多称为“不独形式十分欧化，精神也十分欧化”。因此，朱自清感叹：“新诗不出音乐，不起于民间，跟过去各种诗体全异。过去的诗体都发源于民间乐歌，这却是外来的影响。”另一种观点则支持新诗来源于中国古典诗歌，认为古典诗歌是中国文化的精华，不论在形式上，还是在内容上，外国诗歌都无法企及，中国新诗正是在学习古典诗歌的基础上发展起来。正如卞之琳所说：“在白话新体诗获得了一个巩固的立足点以后，它是无所顾虑地有意接通我国诗的长期传统，来利用年深月久，经过不断体裁变化而传下来的艺术遗产。”

其实，站在“西化”或者“民族化”的立场来看新诗，都是一种二元对立的视角，简化了新诗产生和发展的复杂，把白话新诗甚至整个五四新文学运动至于新/旧、现代/传统、革命/保守的对立中进行解读，陷入一种“非此即彼”的思维逻辑。事实上，新诗的传统既有中国古典诗歌的丰富文化源泉，又有西方诗歌的现代启发，“西方化”与“民族化”相结合，才能正确认识中国新诗的发生、成长以及坎坷的道路。例如，朱光潜当年就指出古今中西的融合才是中国诗歌从古典向现代转换的关键因素，“我们的新诗运动正在开始，我们必须郑重谨慎，不能让它流产。当前有两大问题须特别研究，一是固有传统究竟有几分可以沿袭，一是外来影响究竟有几分可以接收。这都是诗学者所应虚心探讨的。”

一、中国古典诗歌传统的传承

在所有的文学体裁中，诗歌与一个民族传统文化联系最深、最牢固。小说、戏剧等注重叙事，而诗歌则是人们情感深处的生命体验和美学理想的直观表达，这种情感的表达积淀在人们心底，沿传为一种传统。正如艾略特所言：“诗歌的最重要的任务就是表达感情和感受。与思想不同，感情和感受是个人的，而思想对于所有人来说，意义都是相同的。用外语思考比用外语来感受要容易些。正因为如此，没有任何一种艺术能像诗歌那样顽固的恪守本民族的特征。”中国诗歌现代化转换的过程中，尽管西方诗歌是一个重要的借鉴和参照，西方诗歌中的文化经验和形式技能都成为中国新诗发生中最重要的因素，但中国诗歌的传统思想和文化精神依旧是中国新诗诞生的内核，或者像闻一多所说：“技巧无妨西化，甚至可以尽量细化，但本质和精神却要自己的。”

第4篇：古代诗歌的特点范文

【关键词】古典诗歌;诗歌词赋;现代信息文化;意蕴润泽

1、古典诗词的特点与韵味

中国是一个具有深厚文化底蕴的国家,从孔夫子到如今,诗歌作为文化传承的载体,已经度过了五千年的岁月,人们早已经将诗词歌赋作为伦理道德教育的载体和陶冶情操的特殊工具,可以说从牙牙学语的孩童到年过耄耋的老人,都可以随意背上几句诗歌。

中国的古典诗歌一般都是借景抒情,通过描写景色来烘托出气氛或者意境,比如王维的《过香积寺》 中的“泉声咽危石,日色冷青松。薄暮空潭曲,安禅制毒龙。” 这首诗的点睛之笔是 “咽”和“冷”两个字。山中的流泉由于受到岸边岩石的阻碍,发出的声响就像人的呜咽之声,而照在青松上的日光,由于周围山林的阴暗的衬托,显得更加阴森,可以说这两个字生动传神地表现出山林中幽静孤寂的景象。

2、流行歌曲的“中国风”现象

我国流行音乐逐渐发展起来是在七十年代,开始的时候是借鉴西方的古典一月,后来受到北美黑人的音乐,开始有R&B曲风的出现,人们一直以为流行音乐开始进入“荒芜期”。在当时虽然也有部分涉及“中国风”元素的歌曲,例如毛宁在当时演唱的《涛声依旧》中歌词有“月落乌啼总是千年的风霜,涛声依旧不见当初的夜晚,今天的你我,怎样重复昨天的故事,这一张旧船票,能否登上你的客船”。其中我们显而易见可以看到唐代张籍的《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天”、“夜半钟声到客船”等词句的影子,但是我们可以看出来这使终还处于尝试的阶段,只是歌词中掺杂着具有诗词特色的词语,而旋律依然是流行歌曲的曲风。直到周杰伦的“中国风”出现,似乎才是为流行音乐注入新鲜血液,那时“中国风”才开始正式步入歌坛,成为转变流行歌曲一沉不变局面的生力军。如今所谓中国风,即“三古三新 (古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特曲风。歌词中具有中国特色的文化语言与内涵,用中国传统民族乐器与现代乐器相结合,歌手可以用通俗的唱法与古今结合的编曲烘托歌曲古典的氛围,使歌曲有着忧愁,深远,幽雅,深沉等多种气氛与意境。

3、古典诗词与流行歌曲的不同时代特征

捷克作家米兰・昆德拉曾经说过:“大众传播媒介的美学意识到必须讨人高兴和赢得大多数人的注意,它不可避免的变成媚俗的美学。随着大众传播媒介对我们整个生活的包围与渗入,媚俗成为我们日常的美学观与道德。”虽然按理说我们的流行音乐应该随着人们的审美提高而使内容更加贴近生活,但是近几年反而“中国风”歌曲大行其道,与我们传统的古典诗词紧密相联系,甚至在流行歌坛上成为主力军。然而大部分人认为古典诗词属于高雅文化,是曲高和寡的阳春白雪,而流行歌曲则属于通俗文化,用众所周知的成语就是“泾渭分明”,通俗一些就是“八竿子打不着”。确实,古典诗歌有着独特的文化魅力,代表着我国五千年来的文化积淀,而流行歌曲只是大众空闲的娱乐方式,两者的差距还是有的。在“中国风”挂起狂潮的时候,也有部分歌手故意创作“中国风”歌曲,为了寻找卖点,把歌曲反而制作的粗糙不已,对于歌词的创作,只是将一些词句简单叠加,根本无法展现出古典诗歌的文化内涵,要知道古人创作一首诗歌,是为了表现出内心的某种情感,而不是单纯地为创作而创作。

4、两者的碰撞与带来的启示

王菲翻唱的《但愿人长久》完全地将苏轼的《水调歌头》的词句放进歌曲,曲调优美,用古典乐器将歌词完美地衬托出来,加上王菲那天籁的声音,似乎能让人看到苏轼当时在那幽静的环境中抑郁的身影。每当mv中看到作词人苏轼的名字,人们的内心还会产生温暖的感觉,从某个角度上来说,它说明了古典诗词与音乐的融合性。

中国风歌曲的歌词创作不能一味遵循着复古化,而是需要音乐人的创新,但是要在遵循古典诗词特质的基础上。例如周杰伦的御用词人方文山就是很好词作者,他的歌词复古化主要体现在创作题材、意象选用、意境营造、音韵追求四个方面,把歌词的“中国风”凸现出来。例如金曲奖作品《东风破》就是很好的例子,它里面使用了很多“转化”的手法,例如:“一壶漂泊,浪迹天涯难入喉,你走之后,酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁,孤单伫立在窗口”。在这两句中,“漂泊”、“浪迹天涯”、 “离愁”、“孤单”等抽象名词,颇有古典诗歌的意境,然后通过现代人的思想,把它们转化成一缕缕忧伤的意境,再加上二胡的伴奏,把深远的韵味表现得淋漓尽致。

5、结语

作为我国几千年文化累积下来的文化遗产,古典诗歌会一直保持着对今后流行歌曲的深厚影响,现代文化也会一如既往地对古典文化进行借鉴。然而随着外来文化的侵袭,古典诗歌作为我国宝贵的特色文化,音乐人们应该秉承继承与传承的态度去将我国特有的文化魅力展示给世人。但是也要遵从客观的文化基础,保持古典诗歌原有的文化内涵与诗歌特点,在遣词用句、主题营造、意境铺陈等方面进行特色的创新,使现代与古典通过音乐的魅力完美结合起来。

参考文献

[1]薛青涛;孤吟山鬼语愁心――王沂孙前期词社会文化心理探论[J];乐山师范学院学报;2007年01期.

[2]霍明宇;宋代令词研究[D];山东大学;2008年.

第5篇：古代诗歌的特点范文

一是让学生懂得古典诗词的语言特点。想挖掘诗词思想感情的方法很多，什么抓题目，抓注解，抓作者背景等等，结果常常抓不住诗词的中心思想，症结何在？因为我们很少关注诗词语言特点，尤其是近体诗的语言特点，不能按照诗歌的语言特点和规律去阅读理解诗歌，而常常是带着现代汉语的语言习惯和规律去阅读诗歌，也就当然读不懂诗句。

诗歌语言有三个不可忽视的特点：一是凝练性，二是跳跃性，三是无序性。凝练性是指诗歌语言高度简洁，仿佛是几个动词、名词或形容词排列而成，如“枯藤老树昏鸦”；跳跃性是指诗句之间在字面上不是紧密衔接的，而是省略了一些信息，要知晓诗句的具体而丰富内容，还需要补充出它们之间省去的信息，如“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”；无序性是指诗句中的词的顺序不是按照现代汉语语法规则去组织，它是根据诗人的需要随机决定一句诗的词序，如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。因此，要读懂古诗词，有时要重新调整词序。

把握了古诗词的这些语言特点，我们才会在古诗词的阅读过程中作好调整与想象，准确理解每句诗的意思，进而去把整首诗词的中心思想和表现手法。否则，错误的阅读心态和方法难以与作者共鸣，也就无以知道诗词思想情感及其它。

二是要大量地精读古诗词。游泳的知识技巧知道再多，但不下水尝试体验，一下水人就会沉入水下。理论只有与实践相结合，才会产生作用和效能。因此大量深入阅读古诗词是提升诗歌理解能力的保证。只有在诗词阅读中去领会培养情感，寻找阅读的真经，方能形成自己阅读古诗词的经验和能力。教学实践中发现，很多学生在古诗词学习方面只满足于教师讲讲，自己听听，这种简单的表层的学习方法是不可能真正读懂我国古文学的瑰宝――诗词的。“绝知此事要躬行”，没有大量诗词阅读经验，就难以领会古人寄寓诗词的心声。

第6篇：古代诗歌的特点范文

关键词：美国诗歌；中国文化；移入现象；位移现象

On the Acculturation of the Chinese in the Modern American Poetry

Jiang Tao

(Harbin Normal University， Harbin 150025， China)

The acculturation of the Chinese in the modern American poetry is a very common phenomenon. Some modern American poets were so influenced by the ancient Chinese philosophies that they often put them into the creation of thEir poems. They liked to compose thEIr poems with the expressions of the ancient Chinese poetry. These American poets brought a fresh air to the modern American poetry and brought about a culture exchange of both countries. However， in the acculturation there appeared a culture displacement. The present essay focuses its discussion on the acculturation and culture displacement in modern American poetry.

Key words：American poetry; the Chinese culture; acculturation; culture displacement

1 中国文化移入的背景

在美国现代诗歌发展史上，有两起诗歌运动导致美国现代诗人对作为边缘文化的中国文化的关注。一起是发生于20世纪初的意象主义运动（imagism），另一起则是产生于20世纪50年代末60年代初的旧金山文艺复兴（San Francisco renaissance）。这两起诗歌运动的共同特点是两者都极具开放性和包容性。

第一次世界大战后，美国又积极参与欧洲的重建工作，其全球化发展的势头势不可挡。在这样的大背景下，美国人完成了大同世界理念的构建，造就了美国学者的宽阔视野和开放胸怀，形成了他们对世界各国文化产生好奇并欲汲取的积极心态。战后一些美国作家，特别是青年作家或想成为作家的年轻人纷纷移居欧洲。他们去欧洲的一个主要原因就是要“逃避地方至上主义和清教徒主义” (Richard Gray 1990：51)。在汲取欧洲文化营养的同时一些人把目光投向远东，投向古老的中国文化和古典诗歌。此时的意象派领军人物艾滋拉庞德不仅研究和采用日本的短歌和俳句创作意象派诗歌，而且还翻译出版著名的汉诗英译集《古中国》（Cathay，1915）。《古中国》的出版和此后引起的强烈反响不仅反映出庞德本人对中国古诗中生动意象和哲学思想的认同和接受，也反映出一些美国现代诗人对中国文化和中国古典诗歌的喜爱和追求。

第二次世界大战以后，20世纪50年代末到60年代后期，美国青年中出现了一场民间文化运动。这场运动称为“逆向文化”（counter-culture）运动。当时美国政治上的霸权、经济上的强势、外交上的反共以及随后出现的两大阵营之间的冷战导致美国青年不满人们对物质生活的过分追求，不甘被商业广告所左右，讨厌只顾金钱而缺乏高尚精神的无目的的现代生活，怀疑西方文明，甚至认为西方文明已经破产。这些美国青年在继续高举惠特曼民主大旗的同时，开始寻求西方文化以外的人类文明。依照大卫帕金斯（David Parkins）的说法，“逆向文化运动的成员在寻求智慧时，很容易转向西方文化以外的源泉，还有转向西方文化以内的次要传统”（Parkins 1987: 545）。因此，处于边缘的东方文明便成为他们的精神寄托之一。这样，中国文化，特别是中国古典文化，就成为他们认同和接受的东方文化之一。

上个世纪的50、60年代，中国隋唐的一位诗僧寒山子的诗在美国青年人中广为流传。美国现代诗人加利史奈德（Gary Snyder）翻译寒山子的24首诗并于1956年发表在《长青评论》上，至此拉开了这一时期美国青年追崇中国古典诗歌的序幕。而杰克克鲁亚克（Jack Kerouac）自传体小说《得道的流浪汉》（The Dharma Bums）又起到推波助澜的作用。书中讲述克鲁亚克如何通过朋友史奈德了解寒山子，读到他的诗，为寒山的超然世外，淡然尘欲，宁静自在的心境打动，最后归隐山林的故事。此书在美国年轻人中引起广泛轰动，纷纷效仿。为什么一位中国隐士的诗会在美国青年中产生如此大的影响呢？其一，寒山子天人合一，归隐大自然的生活方式恰好迎合了当时美国青年的心态和向往的生活。其二，寒山子的那种淡出世俗、超然世外、索然无求、自在宁静的心态也正是他们要追求的最高境界。

2 认同与接受：中国文化的移入

在文化移入过程中，主流文化的选择性和移入文化的适应性十分重要。早在20世纪初，一些美国诗人就开始接触和喜爱中国文化和中国诗歌。埃兹拉庞德在1915年出版《古中国》诗集，收录他翻译的李白的《长干行》，此诗一直被英美学界视为创意英译之经典。1918年亚瑟韦理（Arthur Waley）翻译出版《中国诗一百七十首》（170 Chinese Poems，1918），使中国的古典诗歌在美国得到进一步传播。1922年一年内中国古典诗歌在美国的译者就有19位之多，同时在《诗刊》（Poetry）杂志上出现评论中国古典诗歌的文章。这是美国现代诗歌史上第一次大量吸收欧美以外的边缘文化。这主要是因为中国的古典诗歌迎合或者影响了意象派诗人诗歌创作的基本原则和理念，中国诗学引发和影响意象主义诗学观点。美国现代诗人的选择性和中国古典诗歌适应性在此交汇。到上个世纪50年代，美国诗歌出现第二次大量吸收中国文化的高潮，这就是历史上的“垮掉的一代”或“旧金山文艺复兴”运动。这一时期出现大量对中国古典诗歌的翻译，比较有影响的有肯尼斯雷克思罗斯(Kenneth Rexroth)翻译的杜甫诗《中国诗百首》（100 Poems from the Chinese， 1956）和加利史奈德1958年翻译出版的《寒山诗》(Cold Mountain Poems， 1958)。雷克思罗斯这样评述中国文化的移入，“继波德莱尔之后，对西方诗歌影响最大的可能来自外面，来自中国与日本诗歌的译文”（Rexroth 1986：131）。

在文化移入的过程中，文本译介起到先行作用。通过译介中国古典诗歌，美国人开始了解和认识中国诗歌的表达内容和创作艺术，一些美国诗人也开始在他们的诗歌创作中接纳和采用一些中国哲学思想和诗歌艺术。

2.1 中国哲学思想的移入

中国的儒家思想、道家思想和佛教思想都在现代美国诗歌中留下移入痕迹，道家思想影响最大。受道家思想影响较深并把道家思想引入诗中的美国现代诗人主要以雷克思罗斯、史奈德和罗伯特勃莱（Robert Bly）为代表。雷克思罗斯1967年出版的长诗《心苑苑心》（The Heart’s Garden The Garden’s Heart）几乎把《道德经》的第六章的整个内容融入到诗的第一段。史奈德的诗歌也有许多道家思想痕迹，如《无》（“without”， Turtle Island 6），《高品质资料》(“High Quality Information”， Left out in the Rain 130)， 《道非道》(“The Way Is not the Way”， Regarding the Waves 51)和《为了无》(“ For Nothing”， Turtle Island 34)等。勃莱十分推崇道家的“无为”思想，有两首诗可以证明：《一首无为的诗》(A Doing Nothing Poem)和《另一首无为的诗》（Another Doing Nothing Poem）。中国古典诗歌富含中国传统思想品格、文化精髓和道德观念，其艺术成就极高。中国古典诗歌这种独特的魅力深刻影响美国现代诗学和创作取向。雷克斯罗斯在他的自传中坦诚地说，“杜甫对我影响之大，无人能比”，“我30年来一直沉浸在他的诗中，它使我成为一个更高尚的人、一个道德的代言人”（Rexroth1964:319）。

2.2 诗歌表达方式的移入

美国现代诗人感兴趣和推崇备至的是中国古典诗歌独特的表达方式。中国古典诗歌（主要是山水诗）十分注重主体和客体的交融。中国山水诗的表述重点不在主体（叙述者）本身，而在主体融入客体（自然）的经验。而主体在英文山水诗中往往居主导地位，诗人的主体思维、想象力仍是诗的重点。如孟浩然的山水诗《宿建德江》：

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

这首诗通过展示天空、原野的高旷无垠，暗示主人公寓身于茫茫天地间的孤独，与自己同在、接近于自己的只有清江中的一轮月影。诗中没有主体思维和主体想象，诗人只是以主体的特定情感审视客观景物，将景物感情化，完美实现主体融入客体，达到“以我观物，物皆着我之色彩”的境地。下面是雷克思罗斯的一首诗《春》（“Spring”， Collected Shorter Poems 189），看得出诗人尝试模仿中国古典诗歌的表述方式，试图在诗中消除主客体界限，让主体融入客体。

我坐在一棵老橡树下，

望着白色的果园，

在满月下开满了花。

橡树像狮子般地低鸣

犹如发抖，犹如在呼吸。

我吓了一跳，然后我

发现树干穴中的蜂巢

今晚整晚都会忙碌。

尽管诗中的主体痕迹仍然显露无遗，但诗人对中国诗歌的模仿积极、认真。威廉卡洛斯威廉斯的诗《红色手推车》更接近中国古典山水诗的表述形式：

那么多东西

依靠

一辆红色

手推车

雨水淋得它

晶亮

旁边是一群

白鸡。

主体——诗人隐匿起来，但主体的心境却融入客体。与以上表述方式类似的中国古典诗歌还有“感怀体”诗。这类诗的论述过程往往是绝大部分为书写自然客体，只是到结尾处才转到主体感受。如马致远的《天净沙秋思》：

枯滕老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马，

夕阳西下，

断肠人在天涯。

中国古典山水诗的这种表述方式影响一些美国现代诗人，他们也试图用这种表述方式进行创作，如史奈德的《松树顶》（“Pine Tree Tops”， Turtle Island 33）：

在蓝色的夜里

霜雾，天空微微发光

由于月亮

松树顶

因雪蓝而弯身

融入天空，霜，星光之中。

靴子的轧轧声，

野兔的足印，鹿的足印，

我们知道些什么。

诗中没有传统英诗那种直接抒情和铺陈式描写，而是通过明月、蓝天、霜雾、松树、鹿和野兔的足迹等意象编织一幅优美画面，把诗人主体心境（对大自然美好景色的赞美）融入客体。然而，最后一行突然由大自然转向主体感悟，道出主体对人类有限认识能力的遗憾。

中国古典山水自然诗中“无我之境”的物我观和以此形成的审美标准深受美国诗人推崇。无论在中国诗歌英译方面还是在英文诗歌创作方面，美国现代诗人竭力效仿中国古典诗歌的这种表述方法。雷克思罗斯在翻译杜甫的《玉华宫》、《宿府》和《夜在左氏庄》时就曾竭力保留和处理好原诗的这种表述方式。

此外，中国古典诗歌中十分常见的精巧工整的“对仗”表述形式在传统英语诗歌中极为少见，但在现代美国诗歌中却可读到效法中国古诗的对仗诗句，如雷克斯罗斯的诗句：

The flowers are back in thEir places，

The birds back in thEIr usual trees.

The winter star set in the ocean，

The summer star rise from the mountain.

运用数字“千”或“万”传达“无限”，是中国古典诗歌经常采用的一种独特的表达方式，如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲”，“死去元知万事空，但悲不见九州同”，“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀”等，不胜枚举。在现代美国诗歌中可以见到这种模仿中国古代诗歌的表达方式，如：

Ten thousand birds sing in the sunrise，

Ten thousand years revolve without change，

All this will never be again.

2.3 人物模式的移入

中国古典诗歌有一种比较典型的人物模式，即山隐士人物模式，如陶渊明、李白、杜甫、白居易、寒山子等。这些诗人或把自己的形象和生活模式入诗，或把自己向往的人物和生活方式在诗中加以塑造和推崇。这些人物的显著特点是不求荣华富贵，不屑大权高位，崇敬自然，向往天人合一，追求宁静，寻觅大智大慧。他们有的放弃高官厚禄，自我放逐于偏远，有的满足田园乡居，自我纵情于自然。这类中国隐士传统诗歌受到一些美国现代诗人的推崇和效仿。如史奈德的《仿陶潜》（“After T’ao Ch’ien”， Left Out in the Rain 195），《八月中旬于苏窦山守卫站》（ “Mid-August at Sourdough Mountain Lookout”， A Range of Poems 9）；雷克思罗斯的《方丈记》(“Hojoki”， Collected Shorter Poems 187)，《空中的光是星星》(“The Light in the Sky Are Stars”， Collected Shorter Poems 237-239)；赖特的《一本劣诗集令我气闷，我走向一片无人踪迹的草地，邀请昆虫加入我》(“Depressed by a Book of Bad Poetry， I Walk toward an Unused Pasture and Invite the Insects to Join Me”， Collected Poems 125)，《望出小木屋的窗子，我想起一行李白的诗》(“Looking Outside the Cabin Window， I Remember a Line by Li Po” 97)等。一些诗人不仅把中国的隐士传统诗歌方式运用到他们的诗歌创作中去，而且还付诸实践，模仿中国诗人的生活方式生活，目的在于追求人与自然的和谐、那种宁静超脱的境界、那种脱离世俗的彻悟。 　 3 中心与边缘：文化移入过程中的移位

中国文化移入美国诗歌的过程很复杂，需要经过中西方文化的对话、选择、吸纳，形成不完全属于双方各自的新生文化。

在中国古典诗歌英译中，中国文化的移入首先在译者自身文化域场中经过对话后才得以认同。中国经典古诗散发着对大自然美的倾慕，对天人合一和谐境界的寻觅，对权力与荣华的轻视以及对质朴与闲适生活的推崇。美国诗哲爱默生和梭罗崇尚自然，唾弃物欲，心灵净化和自我完善的思想已经被美国人民，特别是美国知识分子和学者接受和推崇，已形成伟大的文化传统。当美国现代诗人有幸赏读中国古典诗歌，在他们的心灵世界里便产生中西方文化对话。共鸣之余开始捕捉中国文化精华，推介中国文化模式，吸收中国文化精萃。

在研究中国文化移入美国现代诗歌现象的同时，另一个值得关注的问题就是在文化移入过程中出现的移位或错位现象。移位是指在诗歌翻译和诗歌创作过程中源语言中的文化在进入目的语时出现偏差或错位。从某种意义上讲，这种移位现象不可避免，因为中西方文化差异很大，要想在两种语言文化中找到对应的位置确实不容易。如庞德翻译李白的诗：

Separation on the River Kiang

Ko-jin goes west from ko-kaku-ro，

The smoke-flowers are blurred over the river.

His lone sail blots the far sky.

And now I see only the river，

The long Kiang， reaching heaven.

这是李白送别朋友孟浩然的一首诗，诗的标题为：黄鹤楼送孟浩然之广陵。庞德的翻译在费诺罗萨（Ernest Fenollosa）的材料基础上完成。费诺罗萨是研究东方文化的美国学者，师从日本汉学家毛利先生，学习中国古典诗歌，久居日本。1908年死后，费诺罗萨的妻子把他生前研究中国古诗的笔记（大部分是日译汉诗）交给庞德。诗中斜体部分是日文译音。Kiang应该是“江”的译音，ko-jin是“故人”的音译，而ko-kako-ro 是黄鹤楼的日文发音。显然，庞德把Kiang 当作江的名字，把ko-jin当成人名。这表明当时的庞德对中国知之甚少，甚至不了解长江。更有错者，他把原诗中的“西辞”，即由西向东行错译成向西行。这种移位现象不仅发生在庞德身上，在其他翻译者身上也时而可见。此外，由于对中国古诗中出现的典故认识和掌握不够，导致美国翻译者误读和错译中国古诗。

美国现代诗人对中国文化的了解主要通过阅读经典化英译本的中国古典诗歌和有关中国文化的英文著述或英译本。从这个意义上讲，他们了解的中国并非是现实中国，而是历史上的中国、书本中的中国，也就是说他们认同的和接受的是文本中的中国。庞德也好，其他美国现代诗人也好，他们在认同和接受中国文化时都无法摆脱西方立场。他们沿袭西方研究汉学的传统，把主要兴趣放在中国的历史和文化上。他们希望从东方文化，特别是从中国文化中汲取灵感。他们关注中国传统文化，从中塑造历史肖像的中国：“儒家中国”、“道家中国”和“佛家中国”。他们对当下中国、现实中国没有兴趣深入了解，对中国持一种赛义德的“文本态度”（textual attitude）。美国现代诗人尽管和“五四”以来的中国现代诗人同处一个时代，但他们关心、仰慕的是古代文化中国。无论是译介还是著述或诗歌创作，美国现代诗人都以自己的认识和理解来书写中国，美国人民通过他们的作品认识和了解中国。

参考文献

钟 玲. 美国诗与中国梦［M］. 桂林：广西师范大学出版社， 2003.

Gray， Richard. American Poetry of the 20th Century［M］. London: Longman， 1990.

Palandri， Angela Jung. “The Stone Is Alive in MY Hand”-Ezra Pound’s Chinese Translation［J］. Literature East & West， 1966(9).

Parkins， David. A History of Modern Poetry: Modernism and After［M］. Cambridge: the Belknap Press of Harvard Up， 1987.

Rexroth， Kenneth. Autobiographical Novel［M］. New York: New Directions， 1964.

第7篇：古代诗歌的特点范文

一、古诗词鉴赏存在的问题

古诗词鉴赏一直是初中语文教学关注的对象。我校从七年级开始就着力于培养学生的古诗词鉴赏能力，在每节课前5分钟安排演讲活动，其中星期三安排的活动是“古诗苑漫步”。几个学期下来，学生的古诗词鉴赏能力有了初步提高。但是仍存在一个问题：大多数学生在“古诗苑漫步”活动中，只停留在对诗歌字面意思的解释上，而对诗歌的思想内容、情感涉及较少。因此在平时的单元测试及历年中考中，古诗词鉴赏仍然是多数学生的一个主要失分点。

笔者对自己的两个教学班共100个学生做了一个调查，调查内容是：古诗词鉴赏你认为哪方面最难?

A.分析诗歌语言(包括遣词造句、语句含义、语体色彩等)。

B.分析诗歌意境(即诗人所创造的一种特有的氛围和境界)。

C.分析评价诗歌的写作技巧、风格(包括修辞方法、表现手法等)。

D.分析评价诗歌的思想内容和情感。调查结果如下：

从中可以发现，超过半数的同学认为分析评价诗歌的思想内容和情感最难把握，答题时也往往答不全。

二、古诗词鉴赏问题产生的原因

在调查中，笔者发现初中生古诗词鉴赏能力不强的原因有多种。

一是学生的学识水平有限。古诗词中有很多知识涉及历史、地理、政治等领域，而对于一个初中生来说，有很多知识还未学到，学识水平较低，对完全解决问题还有一定难度。

二是学生的古诗词积累有限。语文《新课程标准》中建议小学生必背古诗词70首，初中生必背古诗词50首。这些诗是中国古典诗词中的经典之作，大多比较容易理解。但这120首古诗词仅是沧海一粟，还需要学生不断向课外扩展，学习和积累古诗词知识。

三是学生的理解水平与表达能力有限。笔者认真分析了学生在历次考试中的答题情况，发现初中生的理解能力与表达能力都不很理想，这直接影响了他的得分。理解偏差，表达不清晰、不完善是导致失分的主要原因。

四是教师在平时的教学中指导不到位，方法单一。大多数教师思想意识上虽然对古诗词的学习重视了，但是在指导上又觉得难度颇大。主要途径莫过于两方面：平时诗词教学中注重方法的指导；在复习迎考时的强化训练及指导解题。但根据笔者几年教学的经验所得，收效甚微。

三、提高古诗词鉴赏能力的策略

古诗词鉴赏的学习，是个长期的过程。教师可在七年级起始阶段，就制定学生三年的古诗词积累计划，并为学生搜集更多、更好的古诗词让他们诵、读、背，而且坚持每天定时定量，力求让学生达到“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的境界。笔者根据自己的教学实践，针对学生在古诗词学习中存在的问题，对提高学生古诗词鉴赏能力的方法进行了归纳。

解读关键信息，初步了解诗歌。一看标题。无论哪一类诗歌，标题都很重要，它常常为我们读诗提供许多有益的启示。有的点明写作背景，如王勃的《送杜少府之任蜀州》表明这是一首送别诗；有的概括了诗歌的主要内容，如曹操的《观沧海》；有的点明诗歌意象，如刘禹锡的《秋词》就点明了描写的对象。因此，仔细读标题可以让我们知晓多方面的信息，为接下去的鉴赏作好铺垫。

二看作者。人们常用“文如其人”来说明与作者人品相对应的文品。因此，鉴赏诗歌、体会思想内容，必须了解作者，以此了解他在创作过程中形成的独特风格。如杜甫生活在唐朝由盛而衰的时期，社会动荡，政治黑暗，加上自己仕途也不如意，所以其诗就显得沉郁顿挫，真实而深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代的社会生活画面。

三理头绪。古代诗词，头绪纷繁，类别较多。我们只要分清门类，就能对症下药，很好地鉴赏诗歌。如古代诗歌在抒发感情方面有咏怀古迹诗、伤春惜别诗、羁旅行役诗、山水田园诗。

搜寻关键字句，明晰作者意图。古代诗词是高度浓缩的文学作品。鉴赏时如果能从关键词句人手，我们就很容易领略到诗歌的艺术内涵。所谓关键词句，就是指那些能够帮助我们快速准确理解整个作品的主题思想或者脉络层次的词句。就诗词而言，可以从几个方面人手寻找关键词。

第一，搜寻带有冷暖色彩的词语。暖色给人温暖的感觉，所表达的情感一般是欢乐愉快的；冷色给人冰凉的感觉，所表达的思想情感一般是凄凉、悲哀的。如宋祁《玉楼春》的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”两句，写出了红杏竞相开放、争奇斗艳的景象，流露出作者要享受大好春光的情趣。李白“青山横北郭，白水绕东城”中的“青”、“白”两字却给人凄清的感觉，最适合表达作者愁苦悲戚的情感。

第二，搜寻议论抒情的语句。“诗言志”，“志”即思想感情，如汉乐府的“少壮不努力，老大徒伤悲”一句就是思想情感的明显表露，表达了作者不想光阴虚度的愿望。

第三，抓住诗眼，找到突破口。诗眼往往就是诗人着力锤炼的那个字。如“春风又绿江南岸”(王安石《泊船瓜洲》)中的“绿”字，把色彩鲜明、生机盎然的江南，鲜活地呈现在我们面前，让我们感受到了春绿江南、万象一新的情景。

准确把握诗歌艺术特色。第一，注意体会诗歌的意境。意境是作品描写某种事物所达到的艺术境界。如人们评价王维的诗是“诗中有画”，这“诗中有画”便是对其诗歌意境的最好概括。如其“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句描绘了一幅粗犷的画面，表现的就是坚毅的意境。

第二，注意动静结合的手法。诗人在写诗时很注意运用“以动衬静”或“动静结合”的艺术手法创设意境。王维诗《鸟鸣涧》中的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”就是以动衬静的名句，对厌烦了尘世纷扰的人来说，这远离尘世、人迹罕至之地显然是无比幽静的。

第三，注意隋景交融的特点。古人写诗都是为了抒情言志，很少有为写景而写景的纯写景诗歌。马致远在“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”这首词中，把许多形象串成一个完整的画面，营造出萧瑟的氛围，为抒情做了很好的铺垫。

调动知识储备，把握语言特点。第一，注意比喻、夸张、借代、对偶等修辞格的运用。古代诗人作诗时很注意运用修辞来表情达意。如王维《送沈子福之江东》中“唯有相思似春色，江南江北送君归”的诗句就运用比喻表达自己深深的惜别之情。

第二，注意“正话反说”等曲笔的运用。由于多方面的原因，古代诗人有时在写诗时采用曲笔表达情感。如杜牧《泊秦淮》中的后两句“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”，表面上看像是在谴责不知亡国恨的歌女唱歌卖笑，实则不然，诗人批判的矛头指的是正在酒楼寻欢作乐的达官贵人，因为“商女”所唱，正是达官贵人既点。

第8篇：古代诗歌的特点范文

关键词：古代诗歌；教学目标；欣赏过程

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）10-079-01

中华民族是一个诗的国度，几千年积累的诗歌文化是炎黄子孙的文化瑰宝。传统的古诗词教学往往把教学重点放在字词句的诠释和翻译上，致使古诗词的审美意蕴被拆得支离破碎，失去其审美价值和感染力。因此，教师应转变观念，充分利用各种教学手段，创设教学情境，引导学生通过反复诵读，发挥联想和想象力，体会古诗词的内蕴美。怎样依据教学大纲搞好古代诗歌教学呢？下面谈谈我的一些想法。

一、教学目标

古诗教学单元教学的总要求是：理解诗歌的内容和表达的思想感情，学习欣赏优美的诗句，熟读背诵。在此基础上，教学中应确定的具体目标是（1）理解诗歌的内容和思想感情；（2）初步进行诗歌欣赏能力的训练；（3）培养反复吟诵诗歌的习惯，背诵诗歌。其中，理解是基础，培养初步欣赏能力是目的，而反复吟诵是达成目的的有效手段。

二、精心导入

导入要把重点放在把学生带入对诗词的审美心境上。培养学生的审美心境的方法很多，如：1、导语设计。精心设计好与诗词的意境相协调的导语，可以有效地调动学生的情绪，提起对诗词赏析的兴趣，对进入诗词情境起到事半功倍是效果；2、音乐导入。音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动，是融合思想与感情的一种艺术境界。在学习前，放一段与所学内容有关的音乐也能激发学生极大的兴趣，并创造教学情境，使学生顺利进入审美心境；3、画面导入。文学艺术作品，尤其是诗词，既有鲜明的形象性，犹如绘画一样，又有深刻的内蕴。让学生在绘画艺术中初步感知诗词中的耐人寻味的艺术境界，有助于学生更好地掌握诗词的韵味。导入的方法还有许多，目的都是为了引起学生的学习兴趣，进入审美的心境。

三、欣赏过程

1、教学目的决定了思路。在欣赏中，首先立足于理解诗歌内容，具体是：

（1）对诗歌的作者和与诗歌有关的背景作必要讲解，以有助于理解诗歌内容。由于古今语言表达的差异，历史变迁所形成的诗人与学生感情的距离，都造成了学生理解上的困难。因此，了解诗人其人以及写作诗歌时的社会时代生活背景，就能够缩减学生和诗人间的情感距离，填补诗中由于语言表达形式的限制而形成的许多空白，以帮助学生准确理解诗歌内容。在这个步骤中，可布置学生在课前自行搜集有关资料，在课堂上交流。既能够调动学生浓厚的学习兴趣，又能够培养其自学的能力。

（2）理解文字。诗歌教学中，词汇的积累虽不是主要任务，但一些有碍于疏通理解的文字还是要作精要讲解，以更好地理解诗歌内容。这些碍于疏通的文字的确定，应先让学生在自学了解诗歌内容的基础上提出疑问，交由小组或集体讨论，教师相机点拨，以加深学生记忆，也促使学生自主学习，为理解诗歌内容扫清文字障碍。

（3）抓住“诗眼”，理解诗歌表达的思想感情。“诗眼”，也就是诗歌当中集中流露和具体体现作者思想感情的词、句，是理解诗文的关键所在。

2、初步鉴赏能力的训练

（1）指导欣赏优美精彩的诗句。所谓优美精彩的诗句，主要指诗歌中的名句或是富有表现力的妙句。在学习时，不能停留于理解诗句的意思，还要有更进一步的发掘。首先是重点分析优美诗句中富有表现力的字，也就是诗人在行文中的“炼”字。

（2）欣赏艺术特色。欣赏应该遵循由局部到整体或整体到局部的认知规律。欣赏优美诗句是局部感知，欣赏艺术特色则是从整体表达上把握诗歌内容和思想感情。具体到每首诗中，主要从艺术手法和艺术构思入手，如《诗经》中所选诗歌的比兴手法和一咏三叹、重章迭句的表现形式；杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中层层推进、蓄势转笔的艺术构思；这都是整体把握诗歌的一把把钥匙，理解了这些艺术特色，可以使学生更好地感受诗歌的表达效果。

（3）运用联想和想象，感受诗歌中的艺术形象，体会诗歌的意境。诗歌的意象和诗人的形象在最初的理解中，只是一些零散的印象，指导学生运用联想和想象，把这些意象进行组合，创造出一些有条理的生活图景和画面来，把自我融入诗歌中去，从而把握诗人的自我形象，更好的体会诗人在诗歌中创造的意境。

四、欣赏方法

反复吟诵，激发兴趣，体会诗歌的艺术美 。古代诗歌具有节奏鲜明，韵律和谐，语句简练，琅琅上口等特点，这些特点，都需要让学生通过语言表现去体会。甚至诗中的思想内涵和艺术特色，都可让学生在诵读中去感悟。作为一种训练手段，吟诵应是贯穿教学过程始终的。

1、初读诗歌时，可选择与诗歌感情比较一致的民乐曲，做配乐诵读，以激发学生对诗歌学习的兴趣。

2、在理解诗歌内容的基础上，指导学生有节奏、按节拍地吟诵诗歌，体会诗歌的韵律美和诗中的特定氛围。这就需要在读法上加以指导，主要是在节奏、速度、轻重音等方面作具体示范性指导。

3、通过反复吟诵，引发学生的想象、联想、体验的感受，品味诗的意境。对于初学者来说，诵读是学习诗歌的必由之路，也是一种最有效的手段。

4、在训练中，近体诗和词中的小令，可先让学生背下来，然后吟诵；长一点的古体诗和中长调的词则可分层练习吟诵，最后也要能背下来。

以上是关于古诗歌教学中欣赏和训练的过程和方法。古诗词教学的方法有很多，语文教师可在不断的实验和总结中寻找适当的方法，既要提高学生的审美能力，充分调动自身经验感受，体会古诗词的内蕴美，同时要能体现教师的独特个性，那就一定能开创古诗词教学的新天地。

参考文献：

第9篇：古代诗歌的特点范文

关键词：教材处理；诗歌教学；理解

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）14-036-01

2013年秋季学期的后半学期，广西绝大多数的高二学生正在进入或已经进入了一个全新的课程领域――选修课程。而绝大多数的学校都将《中国古代诗歌散文欣赏》列为完成必修课程后的首门选修课程。如何顺利地进行此门课程的教学，直接关系到学生的高考成绩。

《中国古代诗歌散文鉴赏》的“诗歌之部”共分三个单元：1.以意逆志，知人论世；2.置身诗境，缘景明情；3.因声求气，吟咏诗韵。从单元教学目标设置上看，教材编写者的意图非常明显，就是通过这三个单元的内容，阐明高考诗歌鉴赏中的考点。而如何处理这三个单元的内容，一般来说有两种方法。

一、按部就班，稳扎稳打

这种方法要求授课人紧紧围绕单元教学目标去设置教学内容，通过一个单元多首诗歌对同一知识点的不断重复、巩固性的讲解，让学生能够通过一个单元的学习，即可掌握一个知识点。这样的做法笔者认为适合运用于基础较为一般的学生，毕竟学生对知识的接受是有一定的过程的，这种不断重复以达到巩固的教学方式对基础薄弱者而言效果是最好的。

二、大开大合，纲举目张

这种教材的处理方法首先要求授课人要有起码一次高中教学的循环经验或对高考古诗考点较为熟悉。其次接受者的语文基础知识要较为扎实。只有在两种前提条件都能满足的情况下，此种教材处理方法才能达到教学的目的。

现笔者就第二种方法具体地谈一下选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》之“诗歌之部”的处理过程。

首先，对中国古代诗歌的发展要有一个粗略的认识。可以在正式进入教学内容前用2到3个课时，让学生自我阅读教材57页的“中国古代诗歌发展概述”，尤其是重点了解和把握唐宋两朝的代表诗人及其作品，艺术特征和常见主题。

其次，按高考诗歌题材对教材内容进行分类，使诗歌内容一体化。按照高考的考点要求，可将诗歌按照题材分为七类：风情景物诗、羁旅乡思诗、离情别绪诗、咏物抒怀诗、边塞诗、思妇闺情诗、咏史怀古诗。现今教材并《中国古代诗歌散文欣赏（读本）》已经包含完这七类诗歌，接下来老师们可能就需要花费较长的时间去把选修课本和读本里面的各类诗歌找出来，并进行分类。分类完成后，还要思考哪几首是该类诗歌中的精讲内容，余者如何处理等问题。

笔者按照诗歌的题材，将课本及读本的诗歌作品进行了分类。

风物景色诗

选修课本：《夜归鹿门歌》P28《梦游天姥吟留别》P30《登岳阳楼》P33《菩萨蛮》P365《旅夜书怀》P36《新城道中》P37《阁夜》P43《虞美人》P47。

语文读本：《乌夜啼》P43。

边塞诗

选修课本：《燕歌行》P53。

语文读本：《十五从军征》P17《兵车行》P35。

咏史怀古诗

选修课本：《蜀相》P14《越中览古》P19《扬州慢》P37。

语文读本：《登金陵凤凰台》P34《咏史》P22。

羁旅乡思诗

选修课本：《长相思》P38《苏幕遮》P50《登柳州城楼寄漳汀封连四州》P54。

语文读本：《苏幕遮》P50《八声甘州》P53。

离情别绪诗

选修课本：《今别离》P20。语文读本：《寄黄几复》P48《蝶恋花》P51《青玉案》P57。

咏物抒怀诗

语文读本：《梅花落》P26《在狱咏蝉》P30《山园小梅》P46《戏答元珍》P47《咏煤炭》P61《咏菊》P68。

思妇闺情诗

选修课本：《一剪梅》P20《菩萨蛮》P55。

语文读本：《行行重行行》P18《迢迢牵牛星》P20《燕歌行》P21。《玉阶怨》P27《浣溪沙》P42《蝶恋花》P52《水龙吟》P55。

第三，按诗歌题材分好类后，还需要明确高考的诗歌考点。

形象鉴赏：人物形象，景物形象

语言鉴赏：炼字，语言特色

表达技巧鉴赏：抒情手法描法

对诗歌思想内容和观点态度的评价：提炼诗歌的主旨，分析诗歌的思想感情。

第四，明确了高考诗歌鉴赏的考点要求后，就要结合已经分好类的诗歌，有重点地选择精讲的诗歌，并明确所讲诗歌所需要传达的知识考点。

第五，发挥学生的主动性，概括各类诗歌的特点。

俗语说条条大道通罗马。实现教学目的的方法有许多种，但我们要学会选择一条适合学生和自己的那种。只有这样，才能省时省力，才能有效地达到我们开设选修课的目标。

参考文献：