中学音乐教学设计精选(九篇)

第1篇：中学音乐教学设计范文

【关键词】高中教育 音乐教学 教学目标 设计

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.04.083

在高中阶段音乐教学作为培养高中生音乐素养的重要途径，也是对高中生开展审美教育的重要方式之一。在高中音乐教学中，教学目标的设计作为开展音乐教学工作的基础，直接影响着音乐教学的效果。只有在充分考虑高中生学习能力及音乐教学内容的基础上，对音乐教学目标进行科学设计，以此明确高中音乐教学的目标，高中音乐教学工作的开展才能得到保证，对提升音乐教学质量和效率也极为有利。

一、高中音乐教学目标的设计依据

根据美国布鲁姆等人的研究结果可知，对于高中音乐教学工作的开展，应在充分考虑下述领域的基础上，对教学目标进行科学设计：即情感态度和价值观、音乐知识和技能、教学过程和教学方法。因为学生对音乐知识的理解及其所产生的内心感受都会以外在的行为进行表现，通过观察高中生的行为，可以对高中生理解音乐知识的程度有一定的了解，有利于教师更好地开展后续的音乐教学，而这也为高中音乐教学目标的设计提供了科学的依据，能够使音乐教学目标更加明确。随着新课程标准的执行，高中教育教学工作的开展发生了改变，高中音乐教学的标准也越来越高，相应的音乐教学目标的设计要求也应得到相应的提升，以使高中音乐教学水平能够得到提升，而这也是高中音乐教学目标的设计依据之一，有利于更好地开展音节教学工作。

二、高中音乐教学目标的设计方法

（一）内容设计

这里的内容设计是指高中音乐教学目标的内容，也是对教学目标的细化设计，以使高中音乐教学能够分阶段进行，进而明确高中音乐教学工作的开展流程。在小学和初中音乐教学目标的基础上，高中音乐教学目标的设计应进行相应的提升，并以学生音乐学习能力为前提，适当的提高音乐教学的专业性，以便更好地培养学生的音乐素养，提升学生的审美能力，进而确保学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升。比如，在对“音乐风格”这节内容进行教学的时候，高中音乐教师应选择适宜的音乐作为教学材料，如《二泉映月》、《怒放的生命》等，并在明确教学目标的基础上，对教学目标的内容进行细化设计，以使教师能够依据教学目标的内容选用适宜的教学材料，制定科学的教学程序，据此提升高中音乐教学的结构性与层次性，从而确保高中音乐教学的质量和效率能够得到提升。

（二）难度设计

难度设计是指高中音乐教学目标的难度，这直接影响着高中音乐教学的质量和效率，因为不同高中生理解和掌握音乐知识的能力存在一定的差距，而这种差距会导致高中音乐教师在课堂教学中无法全面考虑每位学生对音乐知识的理解和掌握情况。针对这种问题，为了更好地保证高中音乐课堂教学的质量和效率，教师在设计音乐教学目标的时候，对于教学目标的难度应在考虑全班学生音乐学习能力的基础上进行设计，对音乐教学目标的整体难度进行设计，但对高中音乐阶段性教学目标进行模糊化设计，以便在此基础上对开展高中音乐教学工作的整体框架进行设计。而对阶段性教学工作的框架，可依据学生的能力进行设计，并且可以根据实际课堂教学效率对阶段性教学计划进行改良，以使学生在课堂上能够真正理解音乐知识，从而提升高中音乐课堂教学的质量和效率。

（三）核心设计

核心设计是指高中音乐教学的核心，高中音乐教学的目标是音乐知识，而这也代表高中音乐教学的核心是音乐。从当前音乐教学现状来看，高中音乐教师在设计教学目标的时候，并没有体现音乐在教学中的核心价值，对音乐知识没有做到全面教学，导致学生对音乐一知半解。音乐知识不仅仅是指五线谱、唱法、合唱等知识点，还包括中外音乐史、器乐、和声学、曲式学等内容，在设计高中音乐教学目标的时候，教师可选择上述音乐知识中的任何一点作为教学目标，突出教学内容的音乐性，以此拓宽学生的音乐知R面。

（四）主体设计

主体设计是指高中音乐教学的主体，也是影响高中音乐教学质量的重要因素之一。在传统教学模式下，高中音乐教学的主体是教师，学生只是课堂教学知识的被动接收者。然而，随着新课标的执行，以及素质教育的全面推广，高中音乐教学的主体也发生了变化，学生逐渐取代了教师在音乐教学中的主体地位，并逐渐成为了高中音乐教学的重心，而教师由过去主导音乐教学工作，逐渐变成了音乐教学的组织者和引导者，有利于激发学生学习音乐的热情。基于对高中音乐教学的主体设计，突出学生在音乐教学中所处的重要地位，并依据学生的学习能力和特点来设计教学目标，以便使学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升，从而促使学生能够得到更好地发展。

三、高中音乐教学目标设计的重要性

（一）有利于引导高中音乐课堂教学

在高中音乐教学中，从音乐知识和技能、教学过程和方法、情感态度和价值观等方面进行充分考虑，并依此为基础，依据学生的音乐学习能力，对高中音乐教学目标进行科学设计，以此明确音乐教学的目标，可以为高中音乐教学材料和内容的选择奠定基础。在高中音乐教学中，依据不同阶段的教学内容和教学目标，利用科学、适宜的方法开展音乐课堂教学，可以使高中音乐课堂教学得到科学的引导，不仅有利于提升音乐课堂教学的质量和效率，对培养学生的音乐素养和审美能力也极为有利，而这也为高中音乐教学工作的开展提供了支持依据。

（二）有利于提升高中音乐课堂教学的效果

在高中音乐教学中，课堂教学所取得的效果是对前期设计的教学目标的体现，而教学目标的科学设计又为提升音乐课堂教学的质量和效率奠定了基础。因此，在新课标背景下，为了更好地开展高中音乐课堂教学，增强音乐课堂教学的效果，应对音乐课堂教学目标进行科学设计和明确，以便在此基础上提升音乐课堂的教学水平，确保学生能够更好地理解和掌握所学的音乐知识，进而实现对学生音乐素质的提升，对学生审美能力的增强，而这也为高中生的全面成长奠定了基础。

第2篇：中学音乐教学设计范文

所谓最优化方法，也就是说借助于计算机辅助来寻求问题最优方案的方法。最优化方法是二十世纪五十年代初在随着电脑的广泛应用而迅速发展起来的一门较新的学科分支。它主要运用数学方法并借助于计算机研究各种问题的优化途径及方案，最后求得一个在综合考虑各种因素的前提下的一个最佳方案。几十年来，最优化方法在建筑结构、社会科学、电力系统、自动控制系统、化工、冶金等生产实际、工程设计等领域有着重要的实用价值并取得了显著效果。

随着素质教育在中小学中的进一步推进，以及新课程改革在中小学教学中的不断深入，中小学音乐受到越来越多的关注，家长和学生也对中小学音乐教学的要求也越来越高。近几年，研究中小学音乐教学的优化设计受到了广泛关注（[1]-[4]）。本文针对目前中小学音乐教学中集中存在的问题，借助目前流行的最优化理论展开分析，研究如何进行中小学音乐的课堂教学，提高教学效果，真正达到教书育人的目的。

任何一个最优化问题均可一组基本参数（优化变量或决策变量）X的数值来描述，最优化问题的主要思路是在满足给定的约束条件下，选取适当的基本参数（优化变量或决策变量），使问题的优化目标即目标函数达到最优值，这里我们可以用其数学模型来表示。

二、中小学音乐教学设计

在中小学音乐教学设计过程中，我们选择学生满意度，家长满意度，学生音乐成绩，学生综合成绩作为优化变量，记为x1，x2，x3，x4.令X=[x1，x2，x3，x4]。则学生满意度，家长满意度，学生音乐成绩都最高的问题，就转化为了求优化目标即目标函数的最优值

其中g（X）表示中小学每学期的音乐课课时数，h（X）表示中小学学生每学期用在学习音乐上的时间。为了不影响学生其它课程的学习及综合素质的发展，这里我们设置g（X）

通过分析我们发现，为了使音乐教育成为教育方针政策链条不可或缺的最优的构成环节，既能对学生的情感素养有所提高，又能达到陶冶学生情操和培养中小学生综合素质的目的，中小学音乐老师要注意做到如下几个环节：

（1）培养学生的兴趣

培养学生的学习兴趣，这是一个老话题了。怎样才能做到这一点？首先老师要用心。用心观察班里学生的情况，根据班里学生的情况制定教学方案，不能把上一届的教学方案用于下一届的学生。其次，要根据学生的具体情况，如年龄构成，家庭情况，兴趣爱好，制定一个符合中小学生胃口的教学方案。

（2）注意多使用多媒体

使用多媒体的好处很多文献上都有介绍，这里我们强调的是在音乐课上使用多媒体能让学生注意到不同事物之间的联系，音乐也能与计算机联系，启发学生的想象力。

第3篇：中学音乐教学设计范文

一、创编歌词演唱乐曲主旋律，增强音乐的记忆

看似最轻松简单的音乐欣赏部分，其实有它难以操作的一面，如果没有好的设计方法，孩子在听长段的乐曲时经常会显得无所事事。其实人的记忆首先是对曲调的记忆，但同时歌词却能有助于人们对音乐旋律的记忆。针对这个特性我们可以设计在某些乐曲的主旋律中加入些简单、合拍的歌词，用唱来帮助孩子加深对乐曲旋律的记忆。比如苏教版三年级下册《快乐的农夫》，这是一首钢琴独奏曲，乐曲中有多次的主旋律反复，但对于三年级孩子的欣赏水平来说，层次不够清晰。我在处理欣赏时让孩子感受情绪为目的，首先完整欣赏，随后给出创编的歌词，将其中的主旋律加入歌词来演唱。在孩子能熟练演唱这一句话后，再来听辨第二遍，并让孩子听出刚刚演唱的旋律出现了几次，老师在哪几次的间隔加入了乐器，这样带着问题去听，学生更投入了，也能准确地找到了问题的答案。

二、用乐器演奏乐曲主旋律，加深音乐记忆

乐器进课堂不仅能更好地使孩子掌握技能，同时可以更加丰富地表现音乐。

三、用色彩辨别的方式去区分音乐段落，加深音乐记忆

类似单三部曲式的乐曲一般是比较容易区分音乐段落的，但对于低、中年级的孩子来说，有的时候我们可以采用一些更具有趣味性而容易辨别的方式，让孩子给音乐描摹出一个清晰的轮廓。比如在苏教版四年级下册《忆江南》的拓展欣赏曲《姑苏行》中，教师没有让孩子直接给乐曲分段，而是给出了三种不同色彩的卡纸，让每个孩子在听到不同情绪的段落时出示相对应的卡纸，一遍下来大多数孩子都能较准确地把握乐曲有几部分组成、各个部分的情绪是怎样的了。

四、通过打击乐伴奏，肢体律动来加强音乐记忆

朝鲜歌曲《小白船》是一首典型的三拍子歌曲，在欣赏中如何引导孩子关注并感受三拍子荡漾的韵律感呢？我想，打击乐伴奏是一个不错的点子，在初布感受音乐后，让学生自主选择用哪些乐器为这首歌曲伴奏，教师再引导孩子用准确的节奏型为歌曲伴奏，通过这种音乐表现方式来加深对歌曲的感受。

很多少数民族的乐曲都具有浓郁的民族特色，而孩子的自我表现欲望又非常强，其鲜明的节奏经常让孩子们不禁手舞足蹈，跟着音乐雀跃起来。如欣赏三年级下册《阿细跳月》时，教师可以引导孩子关注其特有的节奏型，并在最后两拍中加入跺脚、拍手、踢腿等富有彝族风格的动作，不仅让孩子乐在其中，也更加深入。这样的方式既能调动学生积极、主动参与的意识，提高音乐课堂的情趣；又能让学生进入参与音乐的积极状态，从而更好地体验音乐的情绪。

五、通过情境表演进一步巩固音乐形象

这一类方法通常使用在低、中年级，有明确的故事情境。在熟悉歌曲的基础上，通过学生稚嫩却真情流露的表演，将歌曲中的情绪淋漓尽致地烘托出来，也进一步巩固了孩子对歌曲音乐形象的记忆。

一首好的音乐作品，能瞬间抓住孩子的心，他们也许会迫不及待地想去唱，想去跳。这个时候我们不用着急让孩子去做这些，而要学会利用有效提问，让孩子将注意力集中到乐曲中来，进入更深层次的欣赏。

第4篇：中学音乐教学设计范文

【关键词】新课改；高中音乐；分析

音乐教育作为学生最为重要的审美教育互动，可以让高中学生通过音乐了解美，并且陶冶学生的心灵和情感，带动学生的性格养成，目前由于高中音乐课程教学在课程改革的前提下进行，所以通过此举措做好创新培养对提升学生音乐学习能力有积极意义。

一、当前高中音乐教学设计的现状

第一，由于高中音乐教材中，教学模式和教学方法匹配度比较低，所以学生较难的通过高中音乐课养成完善的人格模式，由于高中教材中缺失教学的实际状况，多数教学都是大班统一开课，相较于国外的高中音乐教学更缺乏教学的针对性和衔接性。我国当前高中音乐教学地位靠后，这是由于社会不重视高中音乐课程，导致教学方法方面教材的编写和方法动力缺乏。由于音乐教学不作为主流的课程内容，所以像国外那样由专门的音乐专家和教师同步完成教学大纲编写的状况鲜少出现。

第二，当前我国高中的音乐教学方式为了适应社会发展的需求，要求在高中音乐课堂教学中，有着明显应试教学的痕迹，教学方式也比较单一，主要是通过教师的灌输式教学开展，但是在此教师没有意识到一点，加之音乐课程是不同于理论份额的学科，如果运用低效的教学方式收效也甚微。换而言之，传统教学中教师灌输教学的方式，让学生对音乐知识的兴趣大大减弱，教师是为了应试而教学，所以有时候会给学生灌输乐理方面的知识，导致该学科的艺术性降低，学生在没有获得较好艺术性培养的前提下，将不利于提升学生的审美性。

二、高中音乐教学设计的改革措施

（一）转变教师观念，营造良好教学氛围

音乐教学设计开展的关键要素之一即帮助学生获取丰富的情感体验，由于音乐融合时间和情感，所以学生在良好学习气氛的带动下能够将音乐的美展示的淋漓尽致，学生通过音乐感受到快乐。为转变传统的教学模式，第一，学校需要从领导层方面重视音乐教学，不要将音乐教学看成是“副课”，要将音乐看成与其他学科同等重要的课程，学生如果感觉学习很累，那么可以借助于音乐愉悦自己的心情，减缓身体的疲累。第二，教师需要在教学过程中转变传统的教学理念，一旦学生进入到高中阶段，学生都要将考上大学当成自己奋斗的理想，导致学习更为紧张，学习压力也会日渐加大，如果能够通过音乐教学让学生紧张的神经松弛下来，那么有助于学生提升自己的学习效率。由此学校减少或者取消音乐教学的方法就不是很明智，教学可以通过音乐了解学生，逐步走入到学生的内心深处。

（二）丰富课堂内容，激发学生学习兴趣

俗话说，兴趣是学生最好的老师，由此在高中音乐教学中，需要通过丰富课堂教学内容，丰富课堂教学活动，高中音乐教学中，教师不应该就音乐学音乐，需要通过音乐学习美术、舞蹈和劳动技能等方面的知识，让学生形成互助学习理念，彼此之间形成良好的生态关系。比如教学中讲授有关《民族乐器》这一章节相关内容的生活，要围绕着民族乐器做好教学内容研究。教师在教学设计的初期需要给学生传授绘制或者制作乐器的技能，通过学生的肢体语言不断的模仿乐器的发声技巧。但是教学时要明确该项技术的完成要有专业的艺术知识，通过技能、审美能力等要素的培养，给学生设计出美观、大方的乐器，让学生感受到高质量的学习态势，教学中教师通过教学引导学生积极的参与课堂活动中，通过想象、绘画等方式，满足学生的学习好奇心，并发挥学生的个人所长，让学生选择自己喜欢的音乐项目。学生通过表现自我，实现自我价值，找到提升自己能力的方法，学生在课堂上表现出“生龙活虎”的学习状态，让学生真正主导课堂，成为课堂教学的主人。

（三）实施多元评价，构建师生互动平台

教师在教学设计开展中需要通过科学的教学评价，带动学生的各项能力，目前高中音乐教学中，不能抑制学生的个性发展，教师在教学时通过对学生积极和正面的评价，带动学生的学习能力提升，并且在满足学生学习自尊心和自信心的基础上，让学生感受到学习的价值所在，这不仅有助于教学兴趣的提升，更有利于学生的学习能力进一步提高，另外在教学设计中，无论是优等生还是有待改善的学生都要做好自我评价，通过评价了解自己在阶段学习中是否取得过进步，这是提升学生学习兴趣的关键举措，并且学生在此触动下也会努力学习音乐方面的知识。

结束语

通过以上研究获悉，新课程改革在新形势下需要结合高中音乐课程创新教学理念，一方面兼顾教学目标，另外一方面提升教学效果，让课堂教学方式呈现多元化的变化，由于课堂教学形式中的多样化实现有较多的困难，所以关键是要通过纠正原有的教学设计中的偏颇带动高中音乐课堂的发展，这是提升教学的有效途径。

【参考文献】

第5篇：中学音乐教学设计范文

1）师资力量不够。很多高中学校仅仅只重视语数外，甚至取消了音乐课程，同时音乐教师也相当匮乏。即便聘请了音乐教师，这些音乐教师对于燕赵音乐也不懂，甚至缺乏一定的表演能力和组织能力，不能很好的对学生进行引导。

2）教学形式单一。音乐教师除了需要拥有扎实的专业技能以外，还要有丰富的文化素养，这样才能避免教学形式的单一。但目前，很多高中音乐课都存在教学形式单一的问题，缺乏和学生之间的交流和沟通。同时也限制了学生思维的发展，这样的课程起不到任何积极的作用。

3）设施设备不齐全。音乐课程需要很多设施设备，比如乐器、计算机、幻灯片、录音设备等等，但是很多学校都没有配备相关的设施设备。还有一些学校，甚至连相关的书籍和资料也没有，这就会影响到教学的效果。

二、燕赵音乐的几种主要形式

1）民歌小调。民歌在我国非常的常见，其能够体现当地的文化特色。燕赵音乐当中也有民间小调，其特点是曲体结构长，变化大，曲风硬朗、直接、集中性强。另外，腔调和歌词之间有一定的平衡性。演唱的时候速度有点快，这体现了我国民间的语言特点。因为古代的燕赵人民喜欢哼小曲，所以小调成为了燕赵音乐的主要形式。在《诗经》里，有关于我国最早民歌小调的记录，其来自于河北地区。另外，《白雪遗音》里也记载了不同的民歌，这些民歌来自于普通的农民、街头的流浪者等等。不仅如此，这些民歌的源头都来自于河北，所以，也可以看出燕赵民歌小调的繁荣发展。对于当时的人们来说，哼小调成为了抒发感情的一种方式。

2）说唱艺术。除了小调，说唱艺术也来自于我国。燕赵地区因为人口密集，地处中原核心，所以音乐类型多样化，最终形成了说唱艺术。同时这种说唱艺术具有比较强的群众基础，受到燕赵人民的喜爱。同时，燕赵地区的说唱音乐也受到戏曲的影响，所以里面增加了鼓词以及琴书。清朝时期，艺人们会采取鼓板击节以及说唱历史故事的方式来进行表演，后来慢慢流传为长篇故事的说唱。燕赵地区最出名的说唱艺人叫秦吉升，他配以三弦演唱的鼓词形式，这样的表示形式受到了当时的人们的喜爱。

3）器乐形式。燕赵音乐除了在演唱方式有特色以外，在演奏方面也同样具备特色。因为燕赵地区有很多的民间乐器，比如吹器等。吹器是燕赵地区流行的一种乐器，特点是活泼、粗犷、声音雄厚。在演出的时候，通常会以唢呐以及笛子、笙箫等乐器来配合使用，并且采用敲打乐器，比如鼓、锣等，为燕赵音乐增添了不少鲜明的特色。

4）戏曲文化。在中国，戏曲文化的历史非常悠久，而燕赵地区又是属于戏曲的发源地。戏曲在经过了几千年的发展以后，形成具有地方特色的不同形式。其中最主要的形式便是燕赵地区的京剧，京剧广为流传。所以，京剧也属于燕赵音乐的一种。

5）民间歌舞。最后一种燕赵音乐形式是民间歌舞，燕赵地区的民间歌舞种类非常多，大概有三百多种。很多的当地民间歌舞都以诙谐幽默、朴实热情的形式来表现出来。另外，这些民间歌舞也通常会出现在燕赵地区的民间集会场合。

三、高中音乐鉴赏模块教学设计研究——以燕赵传统音乐为例

随着我国改革开放程度的加深以及经济水平的不断提高，文化教育成为了兴邦强国的重要方式。在高中音乐鉴赏课程中加入燕赵音乐，可以培养学生的文化素养，增强学生的民族自豪感。

1）利用戏曲的鉴赏来培养学生的文化素质。燕赵地区的历史悠久，同时音乐文化也非常丰富。其中的戏曲更是多种多样。教师可以利用戏曲的鉴赏来培养学生的文化素质，举个例子，在课堂上，可以播放一些河北冀中的梆子、冀东的评剧、评剧、皮影、鼓书等音乐。通过欣赏这些音乐，可以帮助学生更好的了解燕赵音乐，同时也可以促使他们了解燕赵地区的历史。比如，学生在聆听评剧《杨三姐告状》的时候，教师正好可以给学生讲述一些关于当时（辛亥革命和五四运动前后）的历史故事，使得学生增加民族认同感和自豪感。

2）利用燕赵乐器的认识来促进学生之间的交流。在人们发展的过程中，离不开音乐的传意交流作用。音乐也是一种语言，它可以很好的表达人们的情感，并且打破语言的隔阂。举个例子，燕赵音乐里的唢呐、笛子、鼓、笙箫等，可以作为表意工具的乐器，并且在民间广泛的使用。通过吹奏这类乐器，不但可以缓和气氛，还可以增加欢乐的气氛。所以，教师需要在课堂上让学生认识这些乐器，除了可以推广燕赵文化，还可以鼓励学生和学生之间相互演奏，互相交流。比如，学生在认识了这些乐器后，教师可以让学生组成小组选择自己感兴趣的燕赵乐器，在小组内进行交流后，然后在班上进行演奏，这样就促进了学生之间的交流。

3）通过举办关于燕赵音乐的活动来丰富学生的课余生活。除了要在课堂上让学生鉴赏燕赵音乐之外，还要在课堂外的社会生活中对燕赵音乐进行推广。同时，还可以鼓励学生自己组成关于燕赵音乐的演奏、演唱小组，让他们在课下做好准备。最后，还可以举办一些关于燕赵音乐的有奖知识竞猜，既帮助学生增加了相关的知识，又达到了教学目的。

4）利用对民歌的欣赏来帮助学生了解燕赵音乐特点。《茉莉花》是燕赵地区一首非常有名的民歌，广为流传。尽管如此，《茉莉花》因为传唱的度非常广，所以每个地方都不同。据统计，全国大概有三十多个不同版本的《茉莉花》，但是这些版本的《茉莉花》歌词都是一样的。教师要播放河北地区的《茉莉花》，也要播放江浙地区的《茉莉花》。在欣赏的时候，先要让学生来回答，两个版本的音乐有何不同，比如河北版本的旋律起伏很大，而且方言特色明显等等。这样学生才能够更加了解燕赵地区的音乐特点。

5）使课堂更加生动和有趣。为了避免音乐鉴赏课非常单调乏味，教师可以使用一些方式让课堂更加生动和有趣。比如，可以将一些综艺节目的形式引入到课堂上来。举个例子，在进行教学导入的过程中，可以让学生对作品旋律进行欣赏，每个小组派一名学生听旋律回答作品名字，如果学生答对了，那么该小组则要被加分，接受一定的奖励。京剧也是燕赵音乐的一个重要部分。而且在欣赏京剧的过程中，教师不要只是单纯的让学生欣赏。而是需要利用京剧脸谱图片以及京剧伴奏乐器等的讲解配合练习，帮助学生更好的理解和掌握。

第6篇：中学音乐教学设计范文

[关键词]：新课程理念 教育教学方法 音乐教学设计

随着新课改的进行，在进行音乐教学的时候必须将新课改理念作为指导，将学生的发展放在首要的位置，从而帮助学生更好地全面发展。在新的社会条件下，以往的教学思想和教学手段已经无法满足教学的需要，所以，老师在进行小学音乐教学的时候，必须转变思想，用新的办法做好教学设计。

一、新课程音乐教学设计现状分析

虽然，新课改的施行，对以往的小学音乐教学进行了改变，但是其依旧存在着一些问题，亟需老师进行研究和改进。

（一）新课程下，在进行音乐教学设计的时候，必须重视学生的作用

随着时代的发展，现在的青少年都有了一些新的变化，老师在进行教学的时候必须重视到这一点，如果老师不了解自己的学生，对自己的学生不够关心，也不愿意和学生进行交流和沟通，那么这个老师便不能算是一个合格的老师。在进行教学的同时也必须做好学生的管理，而且，老师还应该注意课堂氛围的活跃，把握好和学生交流的“度”，若是管理不够到位，不但很难起到积极的作用，甚至可能会起到相反的效果。实行新课改之后，音乐教学效果虽然得到了改善，但是上述问题依旧存在。

（二）老师在教学的时候，必须学会交流

对于教学而言，交流是非常有必要的，若是不进行交流，那么教学是很难得到发展的，老师只有交流才能够了解其他人的长处和优点，从而对自己的教学进行改进。

1、老师必须学会和其他学科的老师进行交流

和其他学科相比，音乐有一定的特殊性，其他学科的老师很容易和音乐老师产生一定的距离，对音乐也不够重视。有些音乐老师认为自己比较特殊，和其他老师有明显的区别，而不愿意和其他老师进行交流，其实不然，正是因为如此，音乐老师才应该和其他老师进行交流，学习更多的教学和管理的经验，这对音乐教学的进步也是有重要作用的，现在还有很多音乐老师并没有意识到这一点。

2、和学生进行交流

老师想要保证教学效果，应该和学生进行一些沟通和交流，了解学生的实际学习情况，帮助学生解决难题，这样学生才会更加喜欢音乐老师，喜欢上音乐课。

3、和音乐老师进行交流

这个交流可以是和学校内部的其他音乐老师进行交流，也可以是和其他学校的音乐老师进行交流，音乐老师之间的共同话题是比较多的，多和其他老师进行交流，能够了解其他老师的一些新的和感受，这样才能更好的改进自己的教学。

二、音乐新课程教学设计的理论依据

改变教学模式，对音乐教学进行设计是符合新课改需要的，随着改革的进行，以往的教学模式已经不再适合现在的需要，为了保证教学的效果，老师必须转变思想，进行教学模式的改进。《新课程标准》指出，进行音乐教学应该重视审美的作用，将学生放在首要的位置，在提高学生音乐素质的同时提高学生的综合素质，这个理念也给音乐的改革提供了正确的方向。

所以，我们在进行音乐改革的时候，应该鼓励学生参与到教学中来，提高学生问题解决的能力和合作交流的能力，从而帮助学生转变理念更好的进行音乐的学习，帮助社会发展培养出更多的高素质人才。

三、课程理念下音乐课堂教学设计策略

（一）在进行课堂教学设计的时候应该将审美放在核心位置，提高学生的兴趣

在进行音乐教学的时候应该让学生更好的体验进去，来感受音乐的情和音乐的美。音乐本身是一种情感因素，其能够更好的引起人们情感上的共鸣。在进行音乐教学和课堂设计的时候，老师应该努力的抓住情感这个因素，让学生体验到音乐的美，并进行享受，这样学生的兴趣很容易便会被激发出来。老师在教学的时候还应该尊重学生的感受，多听学生对音乐的感觉。对于学生而言，学习应该是生活的一部分，而不是单纯的课程。所以，老师在设计的时候应该将生活因素加入进去，比如说，讲到山水的时候，老师可以将一些带有鸟叫、流水声的乐曲播放给学生听，并听取学生们的看法，这样不但能够更好的活跃课堂，提高学生的兴趣，还能够将学生的音乐学习主动性激发出来。

（二）应该面向全体学生，并且重视学生个性发展

老师在进行课堂设计的时候，应该注意给每个学生关怀和表现的机会，因为学生在获得表扬和鼓励的时候，学习会更加的认真。老师在进行设计的时候，必须真正的认识到没有个性音乐便很难得到发展，所以，老师设计的内容应该对学生个性的张扬和感情的抒发是有利的，这样能够更好的将学生的个性解放出来，个性发展的空间也会更大。

（三）重视实践的作用，鼓励学生进行音乐的创造

音乐本身的操作性和实践性都特别的强，老师在进行教学设计的时候可以开展一些演奏、演唱以及综合性艺术表演一类的实践活动，让学生参与进来，这对学生的创新能力培养是非常有利的，能够更好的促进学生思维的发展。

（四）在进行教学实际的还是还应该重视音乐文化的多样性，并对评价机制进行完善

进行音乐课程改革中非常重要的一项就是进行学科综合，所以，老师在进行课堂教学设计的时候，应该将这一点重视起来，不断的对音乐内容进行丰富，并给学生更多的音乐文化方面的体验，在教学的时候重视这门科目的开放性，从而构建出一种开放活跃的教学模式，给学生创造更多的条件，让学生进行表现。此外老师还应该对评价机制进行完善，最终考试成绩和平时表现结合在一起，这样学生在学习的时候会更加的积极主动，音乐课堂也会更加的活跃。

结语

老师在进行小学音乐设计的时候，必须将人的发展放在首要的位置，帮助学生养成健全的人格，不断的转变自己以往落后的教学观念和方法，建立新型的师生关系。只有这样，音乐教学才能够将其作用充分的发挥出来，给国家培养更多综合素质优秀的人才。

参考文献：

[1]刘福友.新课程理念下的小学音乐课堂教学设计初探[J].音乐时空，2011（11）

[2]魏鲁佳.新课程理念下中小学音乐教育初探[J].大舞台，2012（02）

第7篇：中学音乐教学设计范文

笔者作为学前教育专业的音乐教师，在海淀艺术职业学校2009级学生进入幼儿园实习的双选会上，进行了学前教育专业音乐类课程实用性的问卷调查，实际发放问卷20份，收回有效问卷14份。被调查的幼儿园包括公立幼儿园、私立幼儿园、部队幼儿园，其中涵盖一级一类幼儿园、一级二类幼儿园。参与调查的14人中，有11人是管理人员、3人是教师；大学本科学历的有10人、大学专科学历2人、中等师范学历2人；平均年龄38岁、平均教龄17.6年。从被调查人员的工作岗位、学历、年龄、教龄均可看出，此次调查具有一定的普遍性、覆盖面较广。

问卷中，用人单位对我校学前教育专业音乐类课程提出了如下意见和建议：

1.对音乐教学能力的培养非常重要，应加强幼儿音乐活动教学法的学习。

2.加强声乐、音准训练。

3.提高弹唱能力。

4.音乐特长方向班的学生培养应全面，不能只擅长音乐这一类课程。

意见中的第一点就直接指向学生的幼儿活动课教学能力的培养。试想，即将按照北京市海淀区“十二五”《学前教育专业课程改革》方案来设置的音乐活动设计课程，如果仍采用传统的教师讲授学生听课，教学中以教师和教材为中心，以传授知识为主的传统授课模式，学生的职业能力仍然不能得到锻炼，不会有很大的提升空间。

一、核心概念的界定

（一）幼儿音乐活动设计课程的界定

幼儿园的教育活动多采用的是活动课程。活动课程是指“以儿童的主体性活动的经验为中心组织的课程，也叫做生活课程、经验课程、儿童中心课程”。 活动课程是一种主张以儿童从事某种活动的兴趣和动机为中心来组织，通过儿童的亲身体验来获得直接经验的课程。我国《幼儿园教育指导纲要》 第四条明确指出：幼儿园教育的特点是幼儿园教育应充分尊重幼儿作为学习主体的经验和体验，尊重他们身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，引导他们在与环境的积极相互作用中得到发展。①

在“十二五”北京市重点课题《学前教育专业课程改革》中，由幼儿园音乐典型职业活动直接转化而来的音乐专业课程被命名为《幼儿园音乐活动设计与组织》。它是中等职业学校学前教育专业的核心课程，是学前教育专业的职业技能必修课。《幼儿园音乐活动设计与组织》课程的主要任务是通过选择和运用音乐材料，编写幼儿音乐活动教案，模拟教学，掌握幼儿音乐领域活动的教学内容和教学方法，理解幼儿音乐教育的意义、任务、基本原则。以便毕业后能基本胜任或辅助开展幼儿园各年龄班的音乐活动教学。

（二）课例教学的概念界定

课例教学借鉴的是教师培训中所采用的课例研究。课例研究起源于日本的授业研究，最早可追溯到“明治时期”，至今已有一百多年的历史。

课例研究是以学生学习和发展中出现的问题为研究对象，以教师为主导通过集体合作确立主题、设计教案、上课和观课、评价与反思以及分享成果等，促进教师专业发展，进而促进学生学习和发展的循环过程，其本质是一种行动研究。其主要特征包括研究性、合作性、情境性和间接性。课例研究的步骤主要包括确立主题、设计教案、上课和观课、评价和反思、分享成果等至少五个步骤。

本文提出的课例教学借鉴了课例研究的思路，但与课例研究又有所区别。由于笔者调研发现学前教育专业凡是具有共性的音乐典型职业活动都是活动课例，因此设想可以提取幼儿园优秀音乐活动课例录像作为范本，让学生观摩幼儿园课例、分析课例、创编课例、实施创编课例，形成一种围绕音乐活动课例展开的螺旋上升式的教学模式。这种学习模式围绕课例展开，因此称为课例教学。

二 、课例教学在学前教育专业音乐

活动设计课程中的实践

随着《学前教育专业课程改革》课题的深入展开，笔者于2012—2013学年第一学期，在海淀艺术职业学校的学前教育专业2011级的1班和8班进行了《幼儿园音乐活动设计与组织》的教学试验。

起初，请学生观看幼儿园优秀音乐歌唱活动课例《猪小弟的幸福生活》，开始学生兴趣很高，边看边随着孩子们天真的表现爆发出阵阵笑声，可是看到中后段时兴趣就慢慢减退了。

经过一番思考，我认为是教学思路不当所致。这门课的最终目的不就是想让学生成为录像中的教师，能设计组织孩子们喜欢的活动课吗？所以讲了不少理论知识，但实际效果并不理想。我决定在接下来的教学中不再先讲理论，而是要求学生看完课例后模仿课例进行教学。

首先进行分组，每组都要安排有擅长弹琴、唱歌、画画、讲故事、制作PPT的同学。这样一来，学生饱含着即将模拟上课的热情，就积极地行动了起来，专注地观看模拟教学的录像，主动记录教学环节，主动学唱、弹唱课例中的歌曲……课例教学的实践发挥了学生的主体性，学生积极性高、学习效果显著，收获颇丰。

三、课例教学在音乐活动设计课程中

实施的基本流程、组织形式

（一）课例教学的基本流程

（二）课例教学的课堂组织形式

依据课例教学的流程，至少将学生分成两个小组。一组是创编、实施课例组，另一组是观察、讨论课例组。并根据音乐活动课教学的任务需求来分配小组成员，小组长可轮流安排小组成员担任不同的任务。

创编时，创编小组成员要依靠全组成员的智慧，合作完成创编课例的教学任务。实施时，选一名学生承担教师角色，其他成员扮演授课对象——幼儿，共同完成创编课例教学的实施。观察讨论组可分成两部分，分别观察教师的教学活动、学生的学习活动。在一个完整的课例教学之后交换小组任务。总之，小组成员应分工明确，保证每位学生公平充分地参与，全面锻炼各方面的教学能力。

四、课例教学的基本特征

（一）优秀课例教学视频、教案是课例教学的资源

在课例教学中所用的音乐活动课例应为全国幼儿园优秀的课堂教学视频。优秀的课例录像具有真实性、完整性和领先性的特点，它是教师技能的成功范例，是一种重要的教师技能教学资源，依托它们能很好地促进学前教育专业学生的教学技能发展。同时，观察、讨论视频中幼儿的学习行为，有利于让学生了解幼儿各年龄段的身心发展水平。

由于幼儿年龄小，活动课时间不长，通常小班15—20分钟、中班20—25分钟、大班25—30分钟。这样的课时长度有利于完整解读优秀课例视频。

（二）观察、讨论课例是课例教学的关键

一个完整的课例教学流程，至少有三次观察、讨论课例的机会。第一次是观察讨论优秀课例，第二次是观察讨论学生创编的课例，第三次是观察讨论学生改进的创编课例。在观察、讨论课例时，教师和学生之间应该是双主体，双方相互尊重，平等交换意见。

优秀课例背后的教育精神是学生实践的指南，优秀课例的教学理念是学生创造的智囊，优秀课例的教学行为方式是学生实践的参照样式。因此，教师要引导学生照应书本上提到的教育精神、教学理念、教学行为，挖掘优秀课例中的鲜活场景。

借鉴课例研究的成果，课例教学中要求有观察小组参与，重视观察学生学习的全过程，记录学生对课堂教学内容和方法的各种反应，观察对象可以是全体学生的表现，也可以是部分学生的表现。

讨论时不仅要评价教师的表现，还要分析学生的学习过程。要讲述观察的情况、对教学过程的看法和自身的体会。重点回答三个核心问题：学生如何达到学习目标，教学过程应如何改进，你自身从中学到了什么。②在展开讨论的基础上，修改完善课例的教学设计。

（三）学生职业能力的培养是课例教学的目的

对学前教育专业的学生而言，教师技能的学习可以从模仿开始，课例教学中，学生实施的音乐创编课例教学可以是克隆式的。即使是克隆，也包含着学生的二度创造。例如，克隆音乐活动课例《猪小弟的幸福生活》，学生需要完成歌曲弹奏、歌曲范唱、图片教具制作、实施教学过程设计、组织教学这些需要发挥主观能动性的任务。优秀课例的学习是思维学习与行为学习、模仿学习与创造学习的统一。

课例教学中，我们鼓励、提倡学生结合小组成员的智慧，体会学生自身的特点仿编、改编课例。不要怕犯错而不敢创新，学习过程中的犯错、纠错是为了将来工作中的少犯错。

课例教学直接、充分地体现了职业教育“做中教、做中学”的教育理念，有利于学生职业能力的提高。体现了学前教育专业“以能力为本位”的价值取向。但同时也存在有待解决的问题如：课例教学的教材、教学资源有待开发；实施课例教学的设施有待完善；学前教育专业教师的教学设计与实施能力有待进一步提高等。

注 释：

①中华人民共和国教育部《幼儿园教育指导纲要》（试行），2001年6月版。

第8篇：中学音乐教学设计范文

【关键词】新课改 职业高中 音乐教学 教学设计 培养目标

一、转变教育观念，优化教学结构

著名的教育工作者柳斌在《重视和加强中小学的审美教育》中谈到，“审美的特殊性质，在于通过审美活动来教育学生。这种教育不是靠讲道理也不是靠逻辑的力量来说服人，而是靠形象，靠感性的力量来感染人。所以，它能够使学生在鉴赏与品味事物的过程中，既得到理智上的满足，又得到感情上的愉悦。在美的享受中受到教育，收到思想教育难于收到的教育效果。”教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使中学音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。面向全体师生共同探索、共同学习，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。美育不仅是教育的必修课，它应该伴随人的一生，审美能力的培养，感情的熏陶，必须从青少年时期开始。

二、确立培养目标，提高全民素质

中学音乐教学的目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是谋求培养众多的音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，那就必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。

艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，课内运用艺术美、自然美、社会生活美，培养受教育者正确的审美观和感受美、鉴赏美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。教师可根据中学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。

三、研究教学方法，培养创新人才

教学是师生双向互动的活动，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显，或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。

（一）开放学科空间。

语文教师只教语文，历史教师只教历史，而音乐教师就只能教学生们唱唱do、re、mi，这似乎是天经地义的规矩，可是一个真正优秀的音乐教师，他能让学生从音乐中获得不仅仅只是音乐的知识和享受，因为音乐有时更象是一扇窗口，从中我们可以探究时代的变迁、历史的演变，饱览名山大川、风俗人情，明辨人间美丑、人性善恶。

？？？ 音乐的内容是人类思想感情美和社会实践美的艺术展示。音乐是一种凭借声音音响来传达思想感情的艺术。教师要善于挖掘音乐作品内涵，帮助学生深入了解作曲者的创作情感，让学生进一步理解作品。例如：描写春天的作品是很多的。在这些作品中，我们可以充分感受到作曲家对春天的描写是和他个人的理解、认识、以及感情分不开的。春天在门德尔松的《春之歌》中象个欢笑的小女孩；在约翰？斯特劳斯的《春之声》圆舞曲中，却呈现出维也纳人民欢呼春天到来的万般喜悦；在意大利作曲家威尔弟的《四季》中，春天则显得非常典雅，尽管鸟语花香、春意盎然，却惟恐惊动了宫廷中的贵妇；而我国的民族乐曲《春江花月夜》又是一片江南春色，“飞花点翠”的春天带来了初夏的南国风光。在这些乐曲中，教师不但要启发学生看到春天的多种面貌，同时也要使他们了解不同时代、不同民族、不同个人对春天的理解和感受，力求使学生与曲作者产生共鸣。这样既提高了学生的审美能力，也激发了学生对音乐的求知和探索欲望。

（二）开放欣赏空间。

音乐欣赏的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

（三）激发学生学习兴趣，培养创新人才。

1.创设问题情景，激发求知欲望

创设问题情景就是在讲授内容和学生求知心理间制造一种“不协调”，教师创设的问题小而具体，新颖有趣，有适当的难度，有启发性，善于将所要解决的课题寓于学生实际掌握的知识基础之中，造成心理上的悬念。

2.丰富材料，呈现方法

通过采用图画、幻灯、投影、录像、录音、CD、VCD、电脑等多种方式来激发学生对学习材料的浓厚兴趣。教师还可以通过师生共同参与的唱、奏、舞、演、说等活动展开二度、三度的创作来达到激发兴趣的目的。

3.及时反馈，激励进取

第9篇：中学音乐教学设计范文

一、提问的意义

在教学过程中，课堂提问既是优化课堂教学的重要手段，又是教师教学艺术的重要组成部分。它是联系教师、学生和教材的纽带，把握好提问的时机对课堂教学有十分重要的作用。通过提问，可以引导学生进行回忆、对比、分析、综合和概括，达到培养学生综合素质的目的。课堂提问是一种必不可少的教学技能。恰当地运用提问，可以开启学生的心灵，增长学生的智力，诊断学生遇到的学习障碍，对学生进行个别指导等。提问是最好的课堂效果反馈方式，可以提高学生听课的注意力？，让学生发现不足并提高学生的语言表达能力和观察能力。在课堂教学中，老师不可能替代学生去接受新的知识，而只能起到一个主要引导者的作用。那么如何有效的实施这种引导呢？老师通过不断地提问，让学生自主地思考并回答老师的提问上实施这种引导的最主要的途径之一。那么，是否任何的课堂提问都能起到好的引导作用呢？若老师备课不到位，或者不注意提问的方式方法，使学生根本不知道从何答起或怎样回答，不仅起不到好的效果，有时反而会误导学生，甚至严重挫伤学生的学习数音乐的积极性，因此音乐课堂的提问更是艺术中的艺术。

二、提问的方法

好奇是人的天性。不论针对什么，只要心中有"？"思维就会更加活跃，注意力便自动设为"？"。如果多几个"？"寻根刨底，思维之剑就有可能在纵深处击中猎物。俗话说："授人以鱼，不如授人以渔。""授人以渔，终身受用无穷"。这些说法都强调了方法的重要性。教师要会质疑，，也要教会学生质疑问难的方法。那么提问可采用哪些方法呢。首先从学生的"观念"方面看：学生在学习中，不能提问题，或者不敢提问题，其最重要的一点是学生学习观念陈旧，受传统教学"你问我答"的授课影响太深。正如王充所说："即徒诵读，读书讽术，虽千篇以上，鹦鹉能言这类也。"王充又说："世儒学者，好信师而是古，以为圣贤所言皆无非，专精讲习，不知所难。"意思是学生不要只背诵文章，还要大胆"提问"。

针对当前的小学音乐课堂提问方法，我做了如下的总结：

（一）以教师为主导作用的设计提问

1.创设问题情境

随着社会的日益发展，多媒体、电子白板、钢琴、DVD等陆续的走进了音乐课堂，给音乐课堂教学提供了许多便利。教师们可以采用多种手段，营造出更加生动、活泼的音乐课堂氛围，调动学生学习的高涨情绪，这时我趁机提出问题，学生积极地思考并踊跃地回答问题。创设问题情境可以让学生快速的进入到情境中，并且深深地喜欢上这种欢乐、活泼的气氛，在不知不觉中学到了知识，且不给学生造成任何的学习负担。

2.紧扣音乐课题，从教学的实际出发提问

在音乐课堂教学中，由于学生的还处在长期的学习过程中，有时不能完全理解教师设置提问的涵义，回答问题往往是离题太远或词不达意。这时就需要做到很好的引导，紧扣音乐课题，从教学的实际出发提问。

（1）音乐的指向性

由于大多数学生未经过专业系统的音乐学习，往往回答起问题来不够专业。在学唱歌曲《萤火虫》时，我们可以从歌曲的音量、速度、歌曲的情绪这几方面入手，快速的抓住歌曲的特点。学习其他歌曲也是一样的。同学们有感而发：音乐真是太了不起了！我们只不过是随便说了几个词语，就可以分析概括出学习歌曲的方法，音乐真是奇妙！

（2）音乐的教化性

从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全像我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映。音乐课堂不仅仅是教学生学习音乐的课堂，而且要教会学生用正确的音乐指导思想去理解、领悟生活，引领学生树新风、讲文明、讲礼貌、爱学习、爱劳动。沿着这样的脚步，使学生健康快乐的成长。

（二）以学生为主体作用的设计提问

1. 从学生的兴趣出发

“学起于思，思源于疑。”“兴趣是最好的老师。’’在教学实践中我深深地体会到课堂提问是唤起学生求知欲的一条有效途径。而“问题”的设计显得尤为重要。歌德说过：“要想得到聪明的回答，就要提出聪明的问题。”如果教师在课堂上提出的问题富有吸引力，能引起学生兴趣，让学生体验到解决一个个问题后的愉悦感，这对激发学生的学习兴趣，培养创造性思维都是十分有益的。

2.从学生的年龄层次出发

随着学生年龄的增长，学生的认知能力、理解能力也在不断地提高。因此，教师的提问也要随着学生的年龄增长作相应的调整。音乐教师经常在课上提问学生歌曲的情绪是怎样。针对一、二年级的学生，我这样问道：“小朋友们觉得这首歌是高兴的、快乐的、还是忧伤的、凄凉的呢？”针对三、四年级的学生，我这样问道：“请同学们相互讨论，然后说一说应该用怎样的情绪去演唱这首歌曲呢？”而在五、六年级我这样问道：“请同学们说一说这首歌曲所表达的思想。”

3.学生的学习需要