数字艺术培训全文(5篇)
第1篇：数字艺术培训范文
关键词：学科竞赛；数字媒体艺术；设计专业；教学模式
数字媒体艺术设计专业是集科学、艺术和媒体相互交叉融合的新型应用学科，涉及多媒体网页设计、摄影与摄像、FLAH动画设计、数字音视频制作、数字媒体网络传输等多个实践环节，具有较强的实践性。学科技能竞赛作为创新人才培养的重要载体，对全面提高学生的综合素质，培养学生创新实践能力［1］，提高教学质量，提升教师的教学与科研水平，彰显学院的办学实力，促进教育教学改革具有不可替代的作用［2］。作为高校数字媒体艺术设计专业，在教学中除培养学生掌握基本的理论知识、设计方法和操作技能外，更多的是培养学生将所学知识运用于实践的能力。笔者认为，为了增强数字媒体艺术设计专业学生的实践能力，应把学科竞赛作为重要的教学模式之一，将课堂教学与课外实践有机地结合，积极组织学生参加与专业学习相关的各类学科竞赛。
一、数字媒体艺术设计专业学科竞赛的现状与问题
近年来，随着数字媒体技术的快速发展，国内高校纷纷开设了数字媒体艺术设计专业。在该专业教学实践中，很多高校积极探索通过组织学生参加学科竞赛培养学生的实践能力。例如，北方工业大学数字媒体艺术设计专业高度重视教学竞赛实践环节，从2008年开始投入了大量教学仪器设备专项经费，用于购置各类数字媒体软件、硬件设备，创新实验室与创新基地以满足竞赛需求，学院连续三年主办了“卓立杯”校园原创数字媒体设计竞赛。又如，北京服装学院新媒体与动画专业，在随境游戏课程教学中，教师结合Nokia诺基亚移动创新大赛，带领学生以团队为单位组织参赛，在课程结束前将优秀作品选送参赛，获奖作品进行宣传并奖励，调动了学生的参赛激情，学生通过参赛也提高了实践能力。但是调研中发现，目前很多高校对学科技能竞赛没有引起足够重视，忽视了数字媒体艺术设计这一面向应用的交叉学科专业的特性，未将学科竞赛纳入实践教学模式的改革方案，对基于学科竞赛的实践教学不够重视，在教学中重理论轻实践，导致教学内容与市场需求严重脱离。主要表现在：第一，课程设置未将赛学教有机结合。一是课程设置过于偏重理论。数字媒体艺术设计专业需要学生掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体等艺术领域中的知识、技能和具体运用，具有较强的实践性和操作性。例如：手机动漫制作课程，部分高校在教学上侧重于讲授手机游戏策划、创意，而忽视了手机动漫、游戏等的创作实践。二是课程设置随意性较大，往往因老师的专业特长设课。由于数字媒体专业是新设专业，师资力量缺乏，有实践经验的优秀教师更少，有的专业课程往往采取老师能胜任的就开，不能胜任的而特别需要学生掌握的软件实践操作的课程因为缺乏教师就不开设，导致学生的综合实践能力较弱，这种现象也影响学生的参赛热情。三是课程设置未将学科竞赛有机地结合。由于大一学生主要是打基础阶段，缺乏操作能力而没参赛，大四学生往往忙于离校找工作也没时间和心情参赛，所以真正参加学科竞赛的主要是大二、大三的学生，但是课程设置往往没有考虑实际情况，没有将课程设置与各类赛事结合起来。第二，组织学生参加学科竞赛效果不佳。一是没有营造参赛氛围。不能通过多种途径调动学生参赛积极性。二是未能有效重视赛前培训。赛前培训对技能竞赛水平的提升具有十分重要的意义，而赛前培训中存在的问题，又严重影响了技能竞赛水平的提升［3］。目前主要存在赛前针对性的专业技能培训不够、忽视学生专业职业精神和心理素质的培养等问题。三是赛事安排不够科学。由于缺乏有效组织和协调，教师各自为政，甚至同一班级不同的课程都被教师安排参加同一赛事，让学生疲于应付，影响了参赛质量。第三，缺乏有效的激励机制。有的学院缺少对组织参赛的教师和竞赛获奖学生的激励措施，没有制订出一系列的竞赛获奖的扶持政策。就教师而言，由于指导教师的工作量都较大，而且要经常牺牲节假日和业余时间进行辅导，一旦竞赛成绩不理想，教师要承担很多无形和有形压力。加之学生参赛获奖与否对评职称影响不大，指导学生获奖所得奖金也较低，降低了教师组织学生参赛的热情。就学生而言，由于参赛没有与考试成绩挂钩，也没有把参赛获奖作为每年奖学金、助学金、三好学生等诸多评选的必要条件，更与未来的升学、就业没有必然联系，所以不愿意耗费较多的时间参赛。
二、数字媒体艺术设计专业组织学科竞赛的对策建议
针对上述问题，结合数字媒体艺术设计专业的特点，要让学生成为本行业领域具有较宽知识面和较强技能的高级专门人才，建立竞赛实践教学模式是有效提高教学质量的重要途径。笔者认为，可从以下五方面进行：第一，调整专业课程设置，注重赛学教结合。在课程设置上，应该参考大广赛、互联网＋、全国计算机设计大赛的参赛时间和大赛项目内容及时进行调整。这些比赛往往有其周期性，如互联网＋比赛的开赛时间为三月底或四月初，初赛截稿时间为六月底。数字媒体艺术概论等理论课程设置应在大一上学期，计算机图形图像处理、多媒体技术等相关课程可安排在大一下学期。在教学活动中，应将竞赛与教学相结合，将学、练、赛与教融为一体，以各类竞赛为平台，实现一面教、一面学、一面赛，在赛中教、在赛中学、在学中赛，将“学与赛、赛与教”密切结合，“以赛促学、以赛促练、以赛促教”，通过竞赛激发学生学习的主观能动性和创造性，进一步提高学生的综合素质与创新能力。第二，加大竞赛宣传力度，鼓励学生积极参赛。加强竞赛宣传是提高竞赛认识度、增强学生参与积极性的重要渠道。院系和专业教师应高度重视竞赛宣传。一是做好新生入学竞赛宣传。从新生入学开始，学院就要介绍各种设计赛事活动，展示学校学生以往参赛取得的优异成绩。二是举办参赛获奖者经验交流会。让在比赛中获得优异成绩的学生介绍参赛的经验与收获。三是积极营造竞赛氛围。通过校内海报、学院官网及微信群、QQ群等多种形式，宣传学科竞赛信息，形成较强的竞赛氛围。四是做好赛前培训。对重点竞赛、常规竞赛，通过召开参赛动员大会，介绍比赛详情，指导学生选题、制作，注重学生专业技能、职业精神、心理素质的培养。五是注重竞赛表彰，对获奖者通过颁奖大会表彰、宣传栏介绍、学院网页宣传等形式，激发学生的参赛激情。例如湘潭大学专门设有学科竞赛网页，每年公布各类获奖的先进个人和先进集体。第三，拓展学科竞赛内容，积极组织学生参赛。一是把课堂教学与设计竞赛有效结合。教师应密切关注各类赛事信息，并将教学内容与赛事有机结合。根据竞赛内容和时间，适当调整教学方案和教学内容，在课堂教学和机房实作基础上，指导学生结合教学内容选择竞赛题目，鼓励学生以个人或小团队组合按照比赛要求完成设计任务，将学生参赛作品作为作业完成的方式之一。二是组织学生利用课余时间参赛。由于各类设计比赛举办时间并非完全与课程教学进程相符，课程教学内容也不一定与赛事完全吻合，为了尽可能让学生参与比赛，建议各系安排专业教师轮流利用课余时间，组织学生参加相应的赛事。在扩大学科竞赛受益面和影响面的基础上，认真筛选质量高、影响大的学科竞赛，把主要精力放在重点、优势项目上。三是把毕业设计和设计竞赛结合起来。教师及时推荐当年的设计竞赛信息，鼓励学生将毕业设计与设计竞赛结合起来。第四，加强师资队伍建设，组建优秀指导团队。指导教师的水平决定着学科技能竞赛参赛选手的水平。设计竞赛具有知识面宽、涉及学科多、选题范围广等特点，数字媒体艺术设计专业又是知识更新很快的专业，对教师所掌握的理论知识的广度、深度与实际设计经验的要求更高，要指导学生竞赛获奖，一是学院应提供条件鼓励教师参加相关专业培训和学术会议。例如，重庆邮电大学传媒艺术学院组织教师参加中国传媒大学、北京电影学院、四川绵阳知觉科技有限公司等各类专业培训，派遣教师参加法国巴黎中国文化中心、新加坡南洋理工大学等单位主办的各类相关学术会议与学术交流。二是每年定期召开师资队伍建设专题研讨会，找出师资建设存在的问题，并提出改进措施。三是挑选敬业精神、教学水平、实践能力的优秀教师组成竞赛指导队伍。第五，健全竞赛激励措施，建立竞赛保障机制。健全的制度保障是学科竞赛持续健康发展的重要前提。学院应设立专门的竞赛组织机构，负责学科竞赛的宣传组织、成果认定、成果奖励等工作，对组织指导学生获奖的教师和获奖的学生都要给予精神和物质的奖励。学科竞赛指导教师的组织和指导是质量与效果的保证。学院应对组织学生积极参与学生竞赛并取得优异成绩的教师，在职称评定、工作量认定、年终考核等方面倾斜，并根据学生获奖情况给予不同的物质奖励。对参赛获奖的学生，除物质激励、期终考核加分、综合测评加分、计入学分外，还可以作为年度奖学金评选和推荐免试研究生资格等重要条件。
三、结语
面对当今互联网飞速发展的需求和挑战，各高校数字媒体艺术专业应紧密结合专业特点，积极构建竞赛实践教学模式，进一步检验学生的实践技能、教师业务水平和教学质量。长远来看，建设竞赛实践教学模式有利于促进课程改革创新、扩大学校及专业的知名度和影响力、提高学生的就业率，营造教师、学生、学校、社会多方共赢的良好局面。
参考文献：
［1］张蕊华．大学生校内创新实践基地建设与人才培养的实践研究———以丽水学院机电创新实践基地为例［J］．丽水学院学报，2017（03）：113－115．
［2］张斌．“以赛促教、以赛促学”在艺术设计课程教学改革中的实践探索［J］．美与时代（上），2015（03）：125－126．
第2篇：数字艺术培训范文
引言
伴随科学技术水平的不断提升，以及互联网数字媒体信息技术的高速发展，我国已经进入了数字化信息时代，社会中各个领域都广泛应用了数字媒体。动画艺术在人们的生活中占据着重要的地位，为了确保在新时期动画艺术的整体质量得到全面提升，有关人员应当对数字媒体艺术的创新应用予以高度重视。
1数字媒体艺术概述
1.1数字媒体含义
对于数字媒体艺术而言，其属于集合了人文、自然以及社会等学科特点于一身的综合类学科。“数字”为其基础，“媒体”主要指此学科与传媒相联，而“艺术”强调了此学科主要服务于数字产品艺术的设计以及创作艺术作品等领域。此学科涉及到的知识面极广，包括信息技术、通信技术、造型艺术、交互设计、设计艺术、计算机图形技术以及计算机语言等。数字媒体形式包含了互联网、摄影、报刊、摄像、书籍、动画、电视以及电影等，同时此学科也与上述形式涉及的行业关联密切。除此之外，数字媒体的类别主要包含了传输媒体、感觉媒体、储存媒体、表示媒体以及显示媒体等。
1.2数字媒体艺术对动画艺术的意义
艺术与技术相融合，便组成了数字媒体艺术的重要核心，其能够向人们展现出更加良好的艺术作品。数字媒体艺术得益于数字技术的整体发展，如今已经取得了长足的进步，而动画艺术也随之获得了极大的提升。从动画艺术层面出发，数字媒体艺术可以使动画艺术充满动感效果，从而使动画艺术的发展获得更多的方向和途径，因此，在动画艺术中创新应用数字媒体艺术已经是当前动画艺术发展的主要方向。
2数字媒体艺术对动画艺术的创新影响
2.1使动画艺术的动感效果更明显
经过多年的实践可知，如今广大动画艺术爱好者以及观众对应用的数字媒体艺术都很欢迎，这主要是由于动画艺术在创新性地应用数字媒体艺术后，能够促使动画作品展示出的动感效果与当今观众的审美观、时展的趋势等更加符合。在传统的动画作品中，落后的表现形式、动画设计手法对于观众而言，已经很难接受。与之相比，在应用了数字媒体艺术后，动画作品中的人物形象、美工场景等所呈现出来的动感效果能够有效刺激观众的视觉神经，这使得观众的审美观得到了极大的提升。
2.2充分发挥动画设计人员的能力
在传统的动画艺术中，动画作品的各类设计，主要都是由设计人员以手绘的形式设计的，这不仅容易导致动画的设计、制作修改难度加大，更在一定程度上消耗了大量人力、物力、财力以及时间。在创新应用数字媒体艺术后，不但可以最大限度地使动画艺术设计、制作、修改等环节的整体难度被大大降低，更使得有关人员可以通过相应的计算机软件进行设计、制作，简化了动画制作整体流程，进而使动画艺术作品的创作效率被充分提高，更为有关部门节省了大量的人力、物力以及财力，使其经济效益有效实现最大化。在传统的动画艺术设计工作中，工作本身对于设计人员具有较高的要求，需要其具备一定程度的绘画技术；然而在应用了数字媒体艺术后，此项工作的关注点已经转移到了设计人员是否具备良好的创新理念以及思维。综上所述，数字媒体艺术在动画艺术中的创新应用，能够充分发挥出动画设计人员的能力和才干，进而全方位调动起动画艺术设计人员的工作热情以及积极性。
2.3使动画艺术的形式得到丰富
在动画艺术中创新应用数字媒体艺术，能够帮助有关工作人员更充分地结合声音元素以及动画图像，这可以将传统动画艺术存在的单一性质进行全面改善和优化，从而从本质上使动画艺术整体的表达形式获得极大丰富，进而使动画艺术拥有更多样化的发展途径。与此同时，在动画艺术中创新应用数字媒体艺术，还可以在日常的动画艺术设计过程中引入符合当前社会发展潮流的各类元素，从而时刻确保动画艺术充满新活力。
2.4更新动画艺术平台
在动画艺术中创新应用数字媒体艺术在当今的时展形势下，已是必然趋势。在计算机技术得到广泛普及和应用的新时期，如今的动画艺术基本都是设计人员借助先进的计算机相关软件展开设计的，而以往传统的手绘模式，在当前的时展潮流中，主要仅被应用于动画艺术创造的初始时期。在当前动画艺术的创作、设计过程中，其前期以及后期制作会采用相应的数字平台，而先进的数字媒体艺术可以使各大平台及时获得相应的更新。
3动画艺术中创新应用数字媒体艺术的途径
3.1打造专业的数字媒体动画团队
人才是确保一个行业能够保持长久市场竞争力以及维持发展的核心驱动力，对于动画行业也是如此。如果动画创作公司想要将数字媒体艺术充分应用于动画艺术，就应当及时引进相应的先进人才，进而打造出一支专业的数字媒体动画团队。而这种专业人才队伍的建立，应当重点从以下几个方面着手：（1）动画公司应当合理扩大人才选聘范围，也可以和相应的专业类院校展开合作，积极引进理论基础扎实、实操技术强且具备创新思维的综合型人才，同时严控选聘流程，确保选聘环节不会出现“走后门”等徇私舞弊的不良现象。（2）定期组织已有的动画艺术设计人员以及新聘用的综合型人才参加学习培训活动，在培训期间，公司应当着重提升这些人才的应用技术能力以及实际操作等能力，最大限度地确保其能够将相关理论与实践操作相结合，从而使有关人员的技术能力水平以及责任理念得到充分提升。（3）与此同时，在培养动画艺术设计人员期间，还应当注重培养其操作以及实践数字媒体艺术相关技术的能力，从而全面挖掘这些人才的创造潜能，进而推动整体动画行业的健康、长远发展。
3.2对数字媒体艺术进行科学运用
正如前文所述，动画艺术在创新应用数字媒体艺术后已经获得了多样化的发展途径，然而有关企业应当充分意识到，动画艺术的发展并不能彻底依赖先进的科学技术，这主要是由于动画企业如果把先进的科学技术当作制作动画艺术作品的唯一方式，只能够在初期吸引观众的注意力，然而经过长期的发展后，观众会逐渐产生审美疲劳，同时也使数字媒体艺术流于表面形式，而缺乏内涵的动画艺术作品，也将很快被观众所厌倦并且遗忘，其中最为明显的例子便是宫崎骏创作的《千与千寻》，虽然画面相比于当前的大部分新动画明显落后，然而由于其具备深刻的内涵，且对动画人物的刻画非常深刻，使得此作品经久不衰，即使在2019年在我国上映，依旧能够取得良好的票房佳绩。所以，动画公司在创新应用数字媒体艺术时，应当对动画艺术作品的艺术性以及商业性进行全面、精准地界定，从而合理地对数字媒体艺术进行运用。在此过程中，设计人员应当将动画所要表达出的本质内涵作为设计中心，并以刻画动画人物为主，随后再用数字媒体艺术作为辅助，这种创作出来的动画艺术作品，才能够使观众拥有深刻的印象，并引发观众心灵的共鸣，进而推动整个动画行业向着健康、长远的方向发展。
3.3全面掌握数字媒体艺术的应用原则
（1）掌握数字媒体核心技术：动画艺术作品设计人员在应用数字媒体艺术进行设计和创作时，通常都需要用到一些先进的设施或者软件，如3D、Photo-shop等软件。设计人员应当充分掌握这些设施、软件的应用方式，明确其全部功能，从而在设计过程中将其作用进行充分发挥，这样可以有效提升动画艺术作品的整体质量以及效果。（2）掌握数字媒体艺术在动画艺术作品细节的应用：在通常情况下，数字媒体艺术自身便拥有十分丰富、多样化的内容，而动画艺术的设计工作内容、流程等也相对繁复，包括了三维动画、动画背景制作、分镜头的脚本以及动画平面的构成等。因此，设计人员在实际的动画艺术设计过程中应用数字媒体艺术时，应当防止整体存在违和感，进而导致动画艺术作品的最终效果变差。除此之外，设计人员在应用数字媒体艺术进行动画艺术作品设计的过程中，需要掌握数字媒体艺术在动画艺术作品细节的应用，这是因为当今的观众在观赏动画艺术作品时，通常都会进一步研究其细节。对细节进行严谨的刻画，不仅可以满足观众需求，也能够充分提升动画艺术作品的整体质量。
4结束语
总体而言，在数字化信息时代，动画行业为了能够与先进的数字媒体相结合，有关人员应当致力于对动画艺术中数字媒体艺术的创新应用进行深入分析，以便在确保动画艺术审美性的前提下，促进两种艺术的快速融合与发展，进而推动我国动画行业能够紧随时展的潮流。
参考文献
[1]赵明明.数字媒体艺术对动画艺术变革的影响探析[J].传媒论坛,2018,1(17):175.
[2]付梦远.浅析数字媒体时代下的三维动画艺术[J].艺术科技,2017,30(11):138.
第3篇：数字艺术培训范文
一、影视制作的艺术与数字化技术相结合的策略
为了使影视制作技术实现更高水平的发展，更能满足观众的需求，应当使影视制作的艺术与数字化技术完美地结合在一起，充分发挥二者的优势，使得影视制作更深入人心。最重要的一点是应当不断地提高影视制作技术人员的专业素质，使得制作人员对数字化技术达到熟练掌握的程度，在技术的指导和艺术的创造灵感下不断地完善影视制作的质量，丰富影视作品的形式。在这一过程中，制作人员要对影视制作的数字化、计算机化以及制作设备的高度集成化有所认识，使得制作环节以及制作工种之间形成相互配合的关系，在影视制作领域实现数字化技术，需要多门专业知识以及影视制作的多个部门之间形成紧密的配合。由艺术家和数字化技术人员相互配合，首先由艺术家制作故事版或者是分镜头剧本，之后由数字化技术人员利用计算机技术或者是模型模拟真实的影视空间，并在此基础上制定出最高效的拍摄场景使用方案，并在拍摄现场设置灯光照明、场面调整和摄像机运动等拍摄细节的问题，避免在拍摄现场出现设备浪费，场地使用时间过长和场地使用成本过高的状况，之后由数字化技术人员对影视制作的后期进行数字合成，实现最佳效果的影视制作效果。为了不断地提升制作人员的数字化技术掌握水平与艺术水平，在培养专业人才的时候要求制作人员有一定的美术功底，也就是在艺术领域有一定的认知，并且要求制作人员能够掌握基本的二维以及三维的动画制作和非线性编辑。从事录音工作的制作人员应当对音乐有一定的认知，掌握必备的录音工程技术的知识，同时，英语素质和计算机素质也是要同期加强的，因为当前集影视制作的多数专业化软件都是以英文版本的形式出现的，在熟悉整个软件的使用过程以及阅读设备说明书的时候都需要制作人员的英语专业素养。为了避免出现照本宣科的情况，在对制作人员的数字化技术以及艺术融合的培训过程中，要给予充分的实践机会，强化理论知识的应用，进行基础训练的同时给制作人员更广阔的创作空间，在没有工作任务的约束之下，使得制作人员自由发挥，制作复杂的特技效果，在真刀实枪的实践过程中，帮助影视制作的制作人员克服技术的难点，在实践过程中积累丰富的经验，从而在制作影视节目的时候能够更好地将数字化技术和艺术效果融合在一起，实现更高水平的影视制作。在数字化技术的辅助之下，影响制作的形式变得更加的多样化，不会受到技术方面的限制，使得当前的影视节目受到了广泛的欢迎，但是在进行制作人员素质锻炼的时候，注意不要过多地强调影视制作的形式，否则会对制作人员的思维产生较强的局限性，严重的时候会导致之后的影视制作的形式变得单一、格式化，对影视制作的未来发展产生较大的局限性。
二、总结
艺术与技术是共同发展进步的，影视节目的制作是一门艺术，随着技术的进步，数字化技术对影视节目的制作质量的改善有非常重要的意义，说明艺术创作以及数字化技术的处理两个部分是不可分割和互相依存的一部分，本文对数字化技术与影视节目制作艺术的融合进行了探索，对未来影视节目的制作人的培养提出了几点建议，希望未来影视制作能够上升到一个更高的空间，数字化影视制作的作品能够更加丰富，能够更加满足广大观众对于影视节目的需求。
作者：李媛 单位：长治学院
第4篇：数字艺术培训范文
关键词：数字媒体语境；高职；艺术设计专业；教学；研究
1高职艺术设计专业在数字媒体语境下的教学现状分析
1.1数字媒体硬件设施投入不足
就数字媒体语境教学来说，教室的设施和设备是实现数字媒体教学最基本的条件。但是在调查中发现，当前大多数高职院校教学设施设备落后，硬件条件简陋，导致教学条件跟不上教学手段的更新。还有高职院校经费紧张等一系列的问题，导致数字媒体设施设备的投入远远满足不了上课的需求。
1.2教师的教学课件创作水平参差不齐
数字媒体是近年来社会发展所带来的成果，数字媒体语境教学需要教师制作相关的课件，这是数字媒体教学的基本条件，也是辅助教学的核心。尤其是对于艺术设计专业来说，数字媒体运用的范围更加广泛，可以通过数字媒体进行设计、绘图、动画、声音等的教学。虽然大部分艺术设计专业的教师都参加过数字媒体的业务培训，但是从整体水平上来说，艺术设计专业教师的课件制作水平仍然参差不齐。
1.3教学方法无法与现代数字媒体相匹配
在高职艺术设计专业教学过程中，教师要学会将课堂上的教学方法与数字媒体的使用有效结合，充分利用现代化的教学资源，提高教学水平和教学质量。但是教学过程中常常会出现一些不对称的现象，就是教师在使用先进的数字媒体教学设备，但在教学的过程中却用着传统的教学理念和教学方法，教学的方法和方式相对处于滞后的状态，使得数字媒体在教学中没有充分发挥其关键作用。
1.4教师对数字媒体的使用观念存在着误区
在数字媒体的语境下，教师在教学中对数字媒体的使用存在着一定的误区，可以概括为“两个极端”和“三个代替”。首先，是“两个极端”。一方面是“用而不得”，由于数字媒体的出现，学校也都配备了相应的硬件设施和设备，但是习惯于传统教学方法的教师会认为，如果要使用数字媒体教学就意味着要花费大量的时间来制作课件，就没有过多的时间对教学方案进行仔细的斟酌，对于课堂教学的效果也没有十分的把握。因此，这些教师认为使用数字媒体教学使他们不仅要花费大量的时间制作课件，而且教学效果还是未知数，可能会得不偿失。而另一方面则是“为用而用”，就是说在数字媒体引入课堂教学后，学校积极建立了数字媒体教学的基础设施和设备，并且对数字媒体教学进行了一定的宣传和要求，部分教师就会认为无论是哪一种课程，都要通过数字媒体进行教学，也就是说课堂教学必须要数字媒体的配合。这种情况是很常见的，尤其是在大型的公开课或者是一些参赛的课程中，对于课件的要求就是必须要将影音、图片、三维立体动画进行结合，而且对于课件的要求就是难度程度越大越好、内容越丰富越好，只有这样才能够吸引学生或者是评委的注意力。而这种“为用而用”的认识误区使得教师在数字媒体教学的课堂上更多的是关注形式，画面过于丰富，很难集中学生的注意力，而且课堂教学的内容不够专一，学生在学习的过程中很难接受。其实部分课堂可以不必采用数字媒体的教学方式，它是一种辅助教学的方式，但是不要强行地让小黑板变成了丰富多彩的屏幕，要适可而止，适当地配合使用。其次，是“三个代替”。第一，数字媒体课件代替教师。教师在课堂教学的过程中对照着课件阅读，对于学生的反应丝毫没有察觉，不管他们是否听懂、是否存在疑问。第二，数字媒体教学取代传统教学。教师在教学的过程中完全用数字媒体代替传统教学。第三，数字媒体代替艺术设计学习。很多教师在教学的过程中习惯于依赖数字媒体，总是在学生存在疑问的时候误导学生拷贝老师的光盘进行研读学习，曲解了课堂教学的真实意义。
2高职艺术设计专业数字媒体教学的对策研究
2.1加大资金投入量，强化数字媒体培训
要想改善数字媒体教学的现状，首先就是要完善数字媒体教学基础设施设备，加大对相关资金的投入量。学校和政府相关部门要提高对现代化教学的技术设施设备的推动工作，加大对教学设施设备的资金投入，按照数字媒体现代化的建设要求进行设施设备的完善。其次就是要增强师资力量。学校应提倡“走出去、请进来”的政策，对于数字媒体教学模式采取开放性的政策，加大对教师数字媒体教学的培训，使其能够尽快地熟悉数字媒体教学的方法和步骤，掌握基本的操作方法，提升教师的课件制作水平，进而改善教学现状，提升教学质量。
2.2更新教育观念，整合教学理念
高职艺术教学采用数字媒体的教学方式是依托于现代化教学的发展，是将数字媒体运用于教学中，数字媒体是一种教学辅助性的工具，而不是将传统的教学方法进行全盘的否定，两者是相互配合、相辅相成，共同来达成教学的目的。教师在教学的过程中要积极更新自己的教学观念和思想，要学会将现代化的数字媒体教学与传统的教学手段和方法进行融合；在运用的过程中既要了解数字媒体教学的优势，也要了解其中可能存在的弊端，将二者进行有机的结合，优势互补，而不是完全替代。
2.3发挥主导作用，注重师生交流
在利用数字媒体进行教学的过程中，由于课堂上的教学内容比较多，信息量相对来说比较大，教师在教学的过程中相对于传统的教学来说节奏相对较快，而这就导致学生在一定的时间内难以适应这种快节奏的教学方式，也一时很难消化教学的内容。而在这种情况下，教师要以学生为主，充分发挥自身的主导作用，扮演好自己在课堂上的角色。在采用数字媒体教学的过程中，教师要时刻关注课堂上学生的反应，要与学生及时地交流和互动，课件也要反映与学生的互动内容，这样一来有助于师生之间的交流互动。
2.4优化教法组合，发挥媒体功能
第5篇：数字艺术培训范文
关键词：数字媒体专业实验教学复合型人才
一、探索与实践数字媒体专业影视类课程实验教学的意义
（一）满足当前社会对于数字媒体产业的人才标准和需求
针对当前社会对于数字媒体专业人才的需求我们可以知道，有关学员不仅要具备相应的人文社会科学以及自然科学的基本理论，还应当熟练掌握数字媒体专业影视类课程的学科基本理论、基础知识、基本技能，具有能够发现问题、思考问题、解决问题的基本能力以及独立获取知识、开拓创新的精神。其次，应具有一定程度的艺术素养，能够应用计算机网络和数字媒体艺术的基本理论，依靠现代科技结合艺术思维进行网站整体包装与形象策划，宽带流媒体应用、网络动态影像、多媒体交互艺术、网络广告以及网络动画等网络多媒体艺术创作。再次，熟悉网站建设和多媒体制作的基本方针、法规及政策；了解网络传播的特点和基本规律以及网站运行、商业网络的各个环节；具备充分的艺术想象力和创造力以及充分的思维能力等。最后，具备英语等至少一项的外语能力，能够自主阅读各类外语文献资料；具有健康的心理素质和体制以及完善的道德品质，能够健全的与人沟通和交往以及团队合作意识。
（二）促进影视类高校数字媒体教学及复合型人才的培养
培养社会所需的专业复合型人才是当前数字媒体专业影视类课程教学的基本目标。培养数字媒体产业人是一项艰巨而长久的任务，因为它涵盖了艺术管理与设计以及计算机等多门学科的专业知识。用文化产业、网络技术以及数字技术融合衍生出的数字媒体专业，以“科技为媒、文化为体”的理念将数字媒体产业中技术的地位和价值准确的反映出来。数字媒体专业影视类课程以艺术设计为依托，以科学技术为基础，将设计艺术与数字科技有机的结合在一起，构成了一个多门学科交互的专业课程。探索与实践数字媒体专业影视类课程的实验教学能够有效促进影视类高校数字媒体教学及复合型人才的培养，让学生具有一定的美术设计能力、美术鉴赏能力以及能够熟练掌握计算机技术与科学的技能和基本理论，能够运用现代化的数字媒体进行数字化园林景观设计、数码视频编辑、动画制作、游戏、网络媒体制作以及平面设计等方面的专业知识和技能，让他们成为一名能够从事教育、人居环境设计、建筑设计、工业产品设计以及动画设计、娱乐游戏行业、影视广告行业、传媒业以及网络媒体公司等行业的复合型人才。
二、数字媒体专业影视类课程实验教学模式探索与实践的方法及策略
（一）以适应课程专业对管理人才、技术人才、制作
人才、创作设计人才的需求进行实验教学现代教师可以从数字媒体产业水平提升和发展的需要出发，根据数字媒体专业技术与艺术密切融合的特点在传统影视类高校艺术教学的基础上，兼顾视听艺术和计算机软硬件的融合，深化学校方面对管理、计算机、设计、影视等不同专业方向专业之间的复合交叉。除了对学生基本艺术素养的培养之外，还要结合产业发展的实际需求，侧重于对数字媒体专业学生有关课程和专业的提升，如“计算机多媒体技术”“动漫设计与制作”“游戏程序设计”等有关数字媒体专业的课程知识，开设中外优秀作品赏析、游戏软件编程技术、多媒体应用系统与制作等专业性较强的公共课，为数字媒体专业人才的开发及其IT技术、艺术素质的培养打下坚实的基础。此外，教师还要根据已有的基础教育体系进行数字艺术人才培养体系的完善。要从艺术与技术、技术研发、艺术制作、策划和创意等多个方面设置数字媒体管理、数字音效、互动媒体、游戏、数字动画、影视特效等专业课程和研究方向，包括与数字媒体产业市场知识、音视频处理、游戏编程、游戏设计、人机交互与虚拟现实、计算机图形学、动画原理、影视理论以及造型设计基础等课程。此外，专业设置可以从数字媒体技术和数字媒体艺术两个方面进行开展，前者主要针对学生数字艺术的技术开发、支持、指导等方面进行培养，后者则侧重于培养学生数字艺术编辑、设计、导演和创意等方面的艺术进行培养，因材施教，尊重学生的个性发展。
（二）建立符合时代要求、设施先进、功能完善的实验教师队伍和先进的技术实验室
为了使学生能够迎合时展的要求，使他们紧跟数字媒体的技术前沿并熟练掌握数字媒体专业的新技术，学校方面在实践和探索影视类课程的过程中建设实验教师队伍、数字化设备以及先进的技术实验室是主流机种，也是学校及教师的首选。在建设数字媒体专业影视类课程的实验时的同时学校方面要注意具有鲜明的办学特色，因为实验设备更新换代的速度都比较快，且专业性、特殊性极强，更要注意同步影视动漫行业的发展情况等。实验教学作为当代影视课程教学的重要组成部分，其教学模式的更新离不开科技手段的变化和仪器设备的更新。由于影视课程教学实验室的特殊性，我们一定要不断升级实验室内的仪器设备，不断提高和改进实验室的技术手段并健全实验室技术管理团队的建设。因为数字媒体专业影视类课程的教学与实验室设备档次和配置的整体水平息息相关，甚至能够与当前影视动漫发展水平相挂钩，因此教学实验室的管理人员一定要有专长、有技术，既要具备使用、开发和维护设备仪器的能力，还要熟练掌握实验技术。综合管理类型的技术实验人员不仅要具备相应的实际应用能力，还必须具备实验教学和实验设计的综合能力和素质。
（三）搭建数字媒体的专业实验基地，为影视类课程的实验教学和实践训练提供有利平台
搭建平台、应用网络，积极促进高校数字媒体教育与数字媒体艺术人才以及社会数字媒体企业的交流和联系，致力于建设“学”“研”“产”于一体的数字媒体影视类教育平台，致力于激发学生的内在灵感和创意，培养既善于经营管理又精通数字媒体产业内容的创意人才和管理者，让我国的数字媒体专业提供坚实的人才力量，使其能够更加稳健的发展。此外，学校方面还可以和研究机构和社会企业之间组建联合的数字媒体产业专业及其门下课程的培训网络，以应用技能培训为关键，以市场需求为导向，引入“商业实战类”的影视类课程教育教学的教学理论和培训模式，为今后数字媒体专业影视类课程教学实践的开展提供有力支持。尽可能落实数字媒体人才赴海外学习的工作，应用各种渠道和教学资源，为数字媒体产业持续的培养更加优秀的人才，积极组织数字媒体论坛等活动，为校内外的产业人才提供一个能够进行平等对话和交流学习的平台。
（四）规范管理，建立健全的数字媒体专业人才评价机制
数字媒体专业影视类课程实验教学模式的探索和实践不是短期内就能够完成的，尤其是培养复合型人才更需要建立符合当前大学生心理以及激发学生创作的评价机制和评估体系。此外，还要创立一套行之有效的数字媒体专业人才的激励机制，由各界知名人士、社会企业及高校方面共同筹集资金，形成固定的奖助学及体系，对于数字媒体专业经营管理人才、教育培训人才以及影视类人才等给予一定的资助和奖励。
三、结语
要改善传统的教学模式、探索新的教学模式不是一朝一夕就能够实现的，尤其是在社会人才需求量激增的今天，应用型、复合型人才的培养对于数字媒体产业的发展更是一大助力。因此，我们要积极的从各个方面进行探索和实践，有效提升数字媒体专业影视类课程的实验教学成效。
参考文献：
