小学生音乐教学反思精选(九篇)

第1篇：小学生音乐教学反思范文

一、学科水平与教育技能相结合

教师职业标准对教师提出了明确的要求：“既有深厚的学术根底、广阔的学术视野，又有现代化的先进教学技术。”由此可见，教师的专业素质包括两个方面：学科专业水平和教育专业技能。作为一名小学音乐教师，要想切实提升自己的教育教学专业能力，就必须从这两个方面入手，实现两者的有机统一，夯实学科能力基础，加强教学技能锻炼。在学科专业水平方面，小学音乐教师应该树立终身学习的目标，不断加强对音乐专业知识和技能的学习，为自己的音乐教学补充能量。就这一方面而言，至少需要做到三点：第一，提升歌唱技能。歌唱是音乐教师的基本功，所以教师要坚持练习唱歌，力求提升自身歌唱水平。第二，加强乐器演奏练习。正所谓“熟能生巧”，教师必须对课程所需的各种乐器勤加练习，在熟练的基础上更好地对学生进行指导。第三，培养创作能力。适当的音乐创作不仅可以提升教师的音乐专业水平，而且也有助于开展创新型的音乐教学。在教育专业技能方面，这里则主要强调两点：第一，音乐教师不但要会唱歌，而且还要会说话。在组织音乐教学活动时要注意语言的艺术，用通俗、生动、风趣的言语创造轻松的课堂气氛，激发学生的学习热情。第二，适应现代教学需求。教师需要掌握现代化的教学技术，比如制作多媒体课件、使用计算机音乐软件等，从而丰富教学手段，提升小学音乐教学的趣味性和有效性。

二、更新理念与创新方法相结合

新课程改革的重要内容是教育理念的改革。作为音乐教师，必须跟上时代的步伐，积极学习、理解和运用现代先进教育理念，以科学先进的教育理念作为教学实践和自身专业化成长的基石。当然，不断更新教育理念只是第一步，称职的音乐教师还应该懂得理论联系实际的道理，在深刻理解新课程教育理念的基础上，深入到实际教学中，创新教学方法，丰富教学形式。只有做到理念更新和方法创新的结合，才能够逐步实现新课标要求下的教师专业化成长。比如，《义务教育音乐课程标准》明确提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，主张开展音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合；音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。依据这一理念，我在组织教学活动的过程中努力尝试提升小学音乐课程教学的综合性。例如，在欣赏乐曲“小背篓”时，为了调动学生的积极性，加深学生对乐曲节奏和韵律的印象，我组织学生分组编排儿歌舞蹈，通过与舞蹈的有机结合，使得音乐教学“动”起来，达到了令人满意的教学效果。除此之外，我还经常指导孩子们开展配乐诗朗诵比赛，将诗歌与音乐结合起来，既完成了音乐欣赏的教学任务，同时也在一定程度上锻炼了学生的语言表达能力。总而言之，更新教育理念与创新教学方法的结合是小学音乐教师实现自身专业化发展的必经之路。

三、外部评价与内部反思相结合

教育评价对教师个人专业素质的提高和整体教学水平的提升有重要影响。合理有效的评价机制和策略不仅有助于公正判断教师目前的工作成果，而且有助于完善下一步的教学工作。所以，我们必须高度重视教育教学的评价环节。回归到小学音乐教师的专业化成长问题上来，笔者认为教学评价具有非常重要的意义，而且需要将外部评价与内部反思结合起来，相互配合补充，从而达到促进教师专业化发展的目的。针对小学音乐教师专业化成长的外部评价主要来自于学校和学生两方面。一是因为学校依据相关的教师专业化标准来对教师的个人学科能力和教学水平进行培训、考察和评估，进而给教师提出具体细致的工作要求。二是学生作为教学的主体对象，是教学评价环节的重要发言人，他们对教师的评价和反馈同样具有相当的参考价值。所以，教师在实际教学中，除了要依据学校的相关教学标准来开展教学以外，还应该听听学生的声音，平等友好地与学生交流，以便获得真实有效的教学改进意见。除了外部评价以外，教师的自我反思也至关重要。以笔者自身为例，为了促进自身专业化的发展，我在教学实践中非常注重教学反思环节，不仅认真撰写每一课的教学案例反思，而且定期进行阶段性自我总结，从专业技能、教学方式和创新能力等方面对自己进行深入的反思，及时发现问题，尽快改掉缺点。通过长期的努力，我在专业化水平方面有了较大提升。

四、实践锻炼与教学科研相结合

除了自身专业学科水平和教学实践技能以外，新课程改革背景下，教师的专业化还包括一项重要内容———教学科研能力。传统教学普遍存在着忽视教学科研的问题，误认为科研只是相关专家、学者的事情，教师的职责仅仅是开展好教育教学工作。然而，随着新课程改革的不断深入，教育科研对于教师自我能力的提升和教育优化的积极作用已逐步彰显。作为小学音乐教师，我们应该适应新环境下的新要求，突破传统工作思维，在努力提升教学实践能力的同时，尝试进行相关的教学科研活动，教研结合，最终实现自身专业化成长的跨越式进步。当然，教学科研毕竟是教学活动的更高层次提升，对普通音乐教师而言具有一定的难度，这就需要教师从多个方面做出努力：首先，必须加强教育理论和学科知识的学习。例如，学习教育学、教学心理学，以及其他相关领域的理论知识，扩充自己的理论知识储备，为教育实践和科研夯实基础。同时，还要不断汲取音乐专业知识的养分，开阔学科和教学的视野。第二，必须注重教学创新和经验积累，这是进行教学科研的重要依据和素材。第三，必须多思考、多实践、多反思。只有在思考中，才能探索出教学的新思路；只有在实践中，才能发现教学的实际问题；也只有在反思中，才能总结教学成果，提炼出教学科研的素材。最后，必须学习专业的科研方法，比如教学调研、学科考察、课题研讨等，从而保证教学科研的顺利进行。作为小学音乐教师，必须要适应教学发展需求，实现专业化成长。不论通过什么途径，借助什么方法，我们想要达到的专业化成长目标都是一样的，那就是促使音乐教师既具有丰富的教学实践经验，又具备过硬的音乐专业技能，也能够胜任相关的教育科研工作，最终成长为音乐艺术与教育艺术相结合的专家。

作者：李笛 单位：海南省万宁市万城镇第二中心学校

【参考文献】

[1]李洪玲.新课程背景下中小学音乐教师专业化发展策略的探索[J].河北师范大学学报（教育科学版），2009，11(10).

第2篇：小学生音乐教学反思范文

【关键词】教育实习；教育反思

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0238-01

一、实习前准备

音乐教育专业本科阶段前三年是学习基础理论知识与专业技能的时期，大四上学期的主要任务之一是教育实习，教育实习前需要做哪些准备工作呢？第一，牢固音乐基础知识。乐理、视唱、调性、曲式等，唱歌、欣赏、体验课都需这些知识作为基础，并融会贯通地使用。第二，掌握各项专业技能。中小学音乐课是一个形式多样的课堂，作为一名音乐教师自身技能是很重要的，例如：声乐、钢琴、即兴伴奏、舞蹈等都是中小学音乐教师的武器。第三，组织课内外活动。中小学校园文化艺术的普及深入与课内外活动紧密相连，比如歌咏晚会、合唱、舞蹈、小品、朗诵等节目，教师作为组织者需要组织与策划能力，作为“导演”，如何引导学生以“演员”的身份参与其中，在大学实习前期就需要做好充分准备。

二、实习中投入

哲人曾说过：“当一个人对一份事业热爱时，对其投入的热情是无限量的。”爱一行，敬一行，实习阶段为期一月、半年、整年不等，作为刚从学生转型为教师的大四学生，面对琐碎繁多的实习工作，难免会遇到很多困难，这样的困难同时也是一次历练与宝贵的经历。努力很重要，态度决定一切，如何充分利用教育实习经历，强化教学能力的培养呢？第一，工作认真负责。课前认真做好备课工作，掌握整堂课教学流程，明确教学目标，把握教学重点，从铺垫导入-主题内容-课堂小结，循序渐进，掌握各部分教学内容的衔接。第二，工作积极投入。热爱教育事业，把热情投入其中，主动了解孩子的心理动向、兴趣爱好等，积极组织课外活动，以兴趣稳定的学生为主要对象，以学生为主体，组织起来，在教师指导下开展活动，让学生校园文化生活在艺术熏陶下越来越丰富，使学生学有所获，徜徉在音乐的海洋之中。

三、实习后反思

“学而不思则罔，思而不学则殆。”学习是一个付出努力与课后反思的过程，不断将这个过程细化到每一节实习课堂中，发扬优点改进不足。实习教学反思能让实习生总结教学经验，寻找教学规律，激励实习生不断进取，完善教学构思，推动音乐课程的建设与发展。反思与解决课堂上遇到的问题，提升自身的语言表达能力，临场应变能力，肢体语言的渲染能力。如在讲授附点节奏型时，通过拍击双手击打节奏，边说出附点的特征：“一个小附点，一点不起眼，音符后面站，实值占一半。”使学生充分思考小附点的形式，再经过教师点出重音位置，讲清楚附点的概念。通过学生自制乐器发现身边的声响，敲击节奏，学生动脑、动口、动手，使学生的积极性充分调动起来，培养学生的思维能力。在语言表达方面要简练、准确、生动，易于学生接受，语言要有艺术性，语调要抑扬顿挫，要注意讲话的节奏和速度，可适当以身体动作和手势为铺，加强语言的表达效果。

音乐教育实习工作是大量细致的工作，作为实习者要明确教育实习目的、意义和各项准则要求，努力钻研音乐课程标准和教学大纲。教育实习的反思与总结，有利于巩固和培养实习者的专业思想，锻炼和提高教育、教学的实际工作能力，充分利用教育实习经历，强化教学能力的培养，并为毕业后顺利从事音乐教育事业打下坚实的基础。

四、思考与总结

第3篇：小学生音乐教学反思范文

职业教育与普通教育培养目标的差异，使得课程改革的方式、方法也存在较大的不同。在中职音乐课程改革实践过程中，笔者尝试着从探究性学习入手，对教学方法进行改革，并在实践中不断反思，在反思中不断完善，收到了较好的教学效果。

一、中职音乐课堂教学现状

音乐对学生人文素养的培养具有非常重要的作用，但在职业学校的专业建设与学生的素养培养中并没有得到应有的重视，导致音乐教学中存在诸多问题。

1.教学目标与教学方法的单一。职业教育目标不同于普通中学的教育目标，职业学校没有对教学目标做出相应的要求，仅给学生播放几首流行歌曲，或者用传统的“满堂灌”方式给学生讲授音乐理论，使得本应丰富多彩的音乐课变成了只是听几首口水歌的休闲课。在课堂中不仅看不到学生的热情洋溢，反而是学生萎靡不振的学习状态。教学目标和教学方法变得随意、单一，往往忽略了对学生音乐素质与音乐能力的培养。

2.学生的学习积极性和参与性不高。教学目标不明确，教学方法单一、枯燥，再加上对音乐课的重视程度不够，学生已经把音乐课当成自习课、休闲课，音乐理论知识听不懂，外国作品欣赏不感兴趣，失去了参与音乐鉴赏的积极性。

二、探究性教学在音乐课堂中的实践

探究性教学是指在教学过程中，学生在教师指导下，通过以“自主、探究、合作”为特征的学习方式，对教学内容中的主要知识点进行自主学习、深入探究并进行小组合作交流，使学生从主动地探索、发现和体验，学会收集、分析和判断，从而增进思考力和创造力的一种全新学习方式。在音乐课改实践中，笔者深刻认识到，探究性学习、团队合作的学习方式的重要性。因为职校生普遍缺乏学习主动性和良好的学习习惯，通过小组互动、问题探究，能够帮助学生更好地参与课堂活动、感受和理解音乐。激活音乐课堂、调动学生的积极性，促进了学生学习和探究问题的能力，从而达到教与学的和谐统一。本学期的音乐实践课中便很好地诠释了探究性教学法在学科中的运用。

课例1.音乐中的反复记号。从头反复、从记号处反复等几种记号总是会让学生混淆不清。在教学设计中，学习完几种反复记号的概念和意义后，笔者给学生一段熟悉的音乐旋律，让学生自己选定一种反复记号对旋律进行改编，然后分小组讨论，完成后要求每一组唱出加入反复记号改编后的旋律，展示学习成果。整节课学生一起讨论、创编，而笔者只在适当的时候稍加指导，展示成果时却出现了很多优美的旋律，学生纷纷感言：“原来自己也可以创编音乐啊。”这节课在愉快和享受的过程中顺利地学习了音乐理论，而且取得较好的教学效果。

课例2.在节奏的训练中，为了让学生掌握小切分节奏，笔者让学生围坐成一个圆圈，要求每个学生用不同的形式表现小切分节奏，如用拍手或跺脚，形式不限，最后展示成果。这样的学习方法让学生眼前一亮，兴趣大增。

课例3.欣赏艺术歌曲《春晓》。欣赏结束后，师生一起交流对作品的感受，复听并哼唱歌曲。然后，让学生分组讨论与《春晓》有关的情境，有的组用画画的方式，有的组找出与春有关的诗句，还有的组找出与春天有关的歌曲。在分组展示的过程中，学生将“音乐鉴赏”与“唱歌”、“诗歌”、“创作”结合起来，使教学内容丰富多彩，教学过程生动有趣，有效地调动了学生的学习积极性，较好地发挥了音乐教学的整体效应。

三、探究性教学法实践中的体验与思考

在一段时间的课堂教学改革过程中，有改变，有突破，也在不断地反思。

反思一：小组探究教学以学生活动为主，在探究性学习中，学生活动多了，教师的作用是否减弱了？对教师的要求是否降低了？

笔者在尝试教学法的初期，也有过这样的课堂设计：只提出课题和几个与课题有关的问题，让学生进行小组讨论和跨小组的探究学习，讨论时每个学生都一致认为听不懂。没有让学生明确学习目标，没有对学生的活动进行精心策划和组织，没有适时指导和准确点评，没有对学生学习目标达成情况的评价和检测，课堂表现盲目而无序。

真正的探究性学习是学习者自己理解和发现问题的过程，但并不意味着探究性学习就是把课堂交给学生，教师什么都不用管。在探究性教学过程中，教师的角色不是主持人，而是教学活动的引导者。例如，在课例3《春晓》的教学设中，为了使这节课达到预期的效果，教师要事先准备好画笔、录音机、与春有关的诗句和歌曲，在学生探究的过程中进行指导，在评价中进行总结和补充。因此，探究性教学决不等于课堂上的杂乱无章，而应该是一种精心设计的教学活动。在课堂上，教师要充分发挥参与和指导的作用。在探究性教学中，教师的责任更重，对教师的要求更高。

反思二：所有内容都能拿来“探”吗？能否完全否定讲授式教学？

提倡探究性学习，有利于让学生体验研究问题、解决问题的方法和过程，培养创新精神和实践能力，使学生能积极主动地参与学习。但教师也没有必要将所有的学习内容都设计成探究性的。学生学习的知识大多是几千年探索的结晶，有些知识内容难以通过探究式的学习活动去获取；还有大量的学习内容，虽然可以设计成探究活动，但由于具有较高的难度和教育资源的限制难以实施。因此，没有必要强调堂堂课探究、强调事事都要探究。例如，一些概念的学习、音乐作品的背景、学生的探究能力达不到的知识难点，等等。例如，在课例1的反复记号的学习中，笔者采用讲授法教学，然后让学生通过改编乐曲，使学生掌握几种反复记号的用法和意义。

可见，讲授式学习和探究式学习都是非常重要的学习方式，不能认为探究式学习就是先进的而讲授式学习就是落后的。二者应该彼此取长补短，互相促进，不可偏废。

反思三：探究性教学是否只追求形式上的热闹和花哨？

第4篇：小学生音乐教学反思范文

关键词：小学音乐；课堂教学实践；反思

一、反思：小学音乐课堂教学实践中存在的问题

1.未能突出学生在课堂中的主体性

受传统教育体制影响，在小学音乐课堂教学实践中，部分音乐课堂依然是以教师为主体，忽视了学生学习的主体性。在这一教学模式下，教师课堂教学的一切活动都是围绕教案展开的，过分强调教师主体地位，夸大教师主观价值，学生个性得不到发展，能力得不到提高。有些教师在教学课堂上谈及对某音乐作品的理解，备课时音乐教师对该问题已经形成了自己的思路和答案，学生回答如果与教师想法一致，就会得到表扬；相反，一旦学生观点与教师想法相左，就会被认为是错误的、不可取的。这种课堂教学的危害是极大的，过分强调教师的主体价值，忽视学生在课堂中的主体性，答案“标准化”“唯一化”，遏制学生想象力和创造力的发展。

2.教学模式单一、封闭

与其他学科相比，音乐教师自身魅力对教学效果的影响更为显著，从这一角度来看，对音乐教师提出更高要求。音乐课本身是一门集艺术性、趣味性、开放性于一体的学科，但目前我们部分小学音乐教师在课堂教学实践中存在教学模式单一、封闭的问题，在教学目标上过于强调学生学习成绩，教学模式上缺乏与其他音乐教师之间的沟通交流，致使原本生动活泼的音乐课渐渐公式化、定义化、流程化，教师教起来“煎熬”、学生学起来枯燥，音乐课堂教学效果缺乏保证。

3.强调专业性，忽视欣赏性

受应试教育体制影响，部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率，与其他“主科”相比，往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段，在教学中强调理论知识的专业性，将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上，而忽视了对音乐本体的关注，未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下，学生在对音乐课的认识上发生了扭曲，渐渐地失去了学习音乐的兴趣。

二、出路：提高小学音乐课堂教学品质的策略分析

针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题，为适应新课程标准的客观要求，小学音乐教师应主动更新教学理念，明确小学音乐教学目标，积极转变教学模式，促进基础教育改革，推动素质教育前进步伐。具体来讲，笔者认为可以从以下几方面着手。

1.转变教学主体，突出学生在课堂教学中的主体性

新课程标准下的小学音乐课堂，应当是以学生为主体的乐园，在课堂教学中，高度重视学生的创造性，鼓励学生个性发展。社会在发展，时代在进步，今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所，电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐，通过日常生活音乐的积累，小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换，明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者，更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性，尽可能多地让学生表达、思考，以学生为中心，才能调动学生学习积极性，促进学生音乐素养、审美情趣的形成。

2.创新教学方法，转变教学模式

小学音乐教师在课堂教学实践中，应当主动跳出传统教学的条条框框，不断开拓创新，力求教学方法和模式的多样化。具体来讲，教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐；充分利用校广播台的作用，播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品，并对作品加以解析，在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。

3.关注音乐本体，重视音乐欣赏，培养审美意识

就音乐本身而言，它属于一种高雅艺术，欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操，具有其他学科不能代替的教育意义，是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体，重视音乐欣赏，通过优化课程设计，丰富教学内容，改善教学环境，引导学生发挥想象力，透过音乐作品理解作者的创作意图，走进作者创设的情境，感受音乐本身所表达的情绪，培养学生的审美意识。

随着社会经济的飞速发展，今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化，学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂，传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者，小学音乐教师应不断提高自身音乐素养，更新教学理念，丰富教学内容，创新教学方法，只有这样，才能适应新课标的要求。

参考文献：

第5篇：小学生音乐教学反思范文

由于每位音乐教师的个人素养不同、专业不同、基础不同、学习习惯与方式不一，个人专业发展愿景有差异，目前的研修方式显现出了局限性，在一定程度上限制了音乐教师的个性化、创造性的持续发展。从而，面向音乐学科“课改”实施和推广的关键――音乐教师的师资研修活动，也面临着诸多新的思考与挑战。

本文以学科研修组织者的角度，从音乐教师专业发展中的普遍性问题入手，提出了以“项目化自主研修”促进音乐教师专业化发展，作为常规研修的有效补充的实施策略，希望能引发更多对提升音乐教师研修有效性的思考。

一、“项目化自主研修”的主要内涵

所谓项目化自主研修，是指每位教师根据自身的专业能力情况和发展需求，选取一个研修专题项目，明确目标，在个人专业发展内驱力的促进下，立足课堂教学，自觉主动地进行研修活动。

根据小学音乐学科的特点，项目可以是器乐课、歌唱课、欣赏课等课型的教学策略研究；舞蹈教学、合唱教学等特色拓展课的教学研究；音乐教学的多元化评价、音乐学科育人价值等的专题研究；对小学某个年级、学段的教学实例进行研究；或是音乐教师专业特色能力的提升、专业发展方向研究等。

这种研修强调教师的主体实践，强调与教师个人的专业发展紧密结合，强调借鉴、思考，要求教师在研修过程中要有具体的目标、途径和实践载体，以提升教师落实研修的主动性和积极性，并以现代信息技术作为教师实施项目化自主研修的必要技术支持。在落实自主研修的同时，加强教师之间的互动交流与分享，使每一位教师都能从研修实践的过程中受到激励、鼓舞，从而获得主动的专业化发展，提升专业素养与能力，提高音乐教育教学质量。

二、“项目化自主研修”的实施策略

项目化自主研修的实施过程中，研修的具体组织者――教研员，需要从诸多成功的专业成长案例中吸取有用的经验，引导教师思考：我需要什么？我需要从研修过程中得到什么？并指导教师在自主研修时必须把握好主动性、针对性和实效性。

1.“一课多思式”的单元课题研讨项目

音乐教学没有一个统一的模式。“一课多思式”的单元课题研讨项目，就是音乐教师在日常教学中，对同一单元或课时的课题在教学平行班中，作多种教学设计方案的思考和实践，通过记录、对比课堂实践的反馈效果，记录有效教学设计与过程，发现其中的不足和问题，总结出属于自己的实践经验，从而从公式化的教学思维中走出来，并且通过在学科集体研修过程中互相交流借鉴，激活教师的创造性思维，扩展教学思路，改进教学策略。

2.“微格剖析式”的音乐教学方法对比研究项目

目前，便捷的网络、信息传递手段，使各具特色的、不同理念、不同侧重且丰富的中外音乐教学法呈现在音乐教师们面前。在上同一个音乐作品的同一个教学环节时，许多教师会根据自己的特长和对作品的理解选用不同的教学方法。在“微格剖析式”教学法的对比实践中，不同教师将自己对一个教学环节的思考以及教学法的课堂实践运用情况，用录像剪辑的手段，以微格形式有针对性地呈现出来，大家通过网络共享微格录像，进行对比剖析“同一环节的教学，哪些教学方法用得巧妙，能有效引导学生？巧妙在哪里？哪些不适用？操作的背后是怎样的理念支撑？”等等一系列问题，能够引导教师进行系统、整体的思考。体悟教学方法的有效应用，需要有科学的理念，并且与教学目标、重难点紧密联系。

3.“自我跟踪式”的案例反思项目

“自我跟踪式”的案例反思项目，是利用便捷的家用媒体技术手段进行的教学研究。如：某教师自行选择三年级作为重点研究的年级，此年级有六个平行班。教师用同一教学内容在给第一个班上课前，做好充分的备课准备；课上用自己的手机，或者在手提电脑上接一个小型摄像头，用“拍拍”等软件，拍摄下教学过程；课后通过回放观测，并参照音乐课标和学科集体研修中教学的指导意见，进行自我评课，记录课中的优点与不足，并对教学设计的电子文档用“修订”格式工具进行修改；然后回到课堂上进行再次课堂记录，并做同样的自我评课与反思改进。教师可以根据自己的课务安排、反思修改进展等情况，灵活地选择录像记录的次数。一般六个平行班，以前、中、后三次记录为佳。

从第一节课到最后一节课，持续的实践、反思与改进的过程，能够积累最有研究价值的实践材料，对于教师来说，这样的教学研究的过程，能直接提升自己的科研实践能力；并且，建立在这种认真实践与自我主动反思基础上的专家点评，会进一步促进教师内化专家的点评和指导，真正提高课堂教学能力。

4.“即时实践式”的教学研究项目

“即时实践式”的教学研究项目的实施以小组合作的方式开展为宜，也可以说是一种头脑风暴式的研修。如：选择“歌唱教学”作为研究项目的教师，针对同一单元中的同一课题分别备课，并各自先行在自己的班级进行执教和改进；然后大家带着自己的实践与思考，进行分组（通常以四人左右为宜）现场研讨，各组的现场研讨过程一般需要四个课时。第一节课由一名教师执教自己的实践课；第二节课组员一起评课、修改教学设计；第三节课可由另一位教师根据自己的设计，并结合大家的修改意见，在另一个平行班执教，同时，听课教师边听课边进行进一步思考；第四节课由剩下的教师针对自己听课中产生的新的思考，进行片段教学。小组现场研讨后，每个小组推荐一位教师拍摄录像课，参加区里的同课异构的研讨活动。

实践中的即时体悟是最真切、印象最深刻的。“即时实践式”提倡快速、高效分享教师个体的教学智慧，使教师保持思维的活跃兴奋状态，并通过即时的课堂实践进行现场反思、改进，提高教师的剖析能力与实践能力。同时，即时实践对教师常规课的教学实践也提出了更高的要求，促使教师必须加强对日常课堂教学的反思与改进，关注经验的积累。尤其对于青年教师来说，这是很好的专业能力锻炼和提升过程。

5.“共享启发式”的专业提升项目

“共享启发式”的专业提升项目，是针对音乐教师的自身专业提升需要而进行的。首先是根据本区音乐教育和师资基础的实际情况，集合来自市级的学科重点培训和专家培训的视频、音频、文本等资源，为教师提供一个较大的研修资源库；然后，请音乐教师根据自身的专业需求进行选择，分享培训中的资源。如：在区级音乐研修过程中，和大家分享由专家提供的美国合唱教学系列视频中具启发性的精选片段，并进行有针对性的点评解析，引发大家的兴趣和思考；然后，将完整的视频发在学科网上，做到资源共享；同时，针对美国合唱教学视频中呈现的最具借鉴价值的内容，安排进行区级合唱教学专题研讨与展示，请进行合唱项目研究的各位教师，以现场课和录像课相结合的形式进行交流，以促进学科教师在研修活动后的持续专业学习，发挥优质资源的实效。

6.“生活积累式”的音乐特色课程开发项目

有些成熟型的音乐教师在音乐教学之外，还有着自己的爱好和特长。“生活积累式”的特色课程项目，即鼓励每位教师结合自己音乐之外的爱好与特长，充分挖掘和应用音乐教学中的可用素材，为建设自己的校本特色音乐课程服务。如：某位音乐教师，喜欢旅行、喜欢摄影，于是在旅行的过程中，会有意地寻找当地的音乐等艺术素材，并用自己的摄像机、摄影机记录下来，这些一手资料经过整理、处理，编制成校本音乐教材，是音乐课程资源的补充。在与学生共同分享中，不仅开阔了同学们的视野，激发了学生音乐学习的兴趣，也让师生关系更融洽了。并在教师丰厚了自己文化底蕴的同时，体现了自身专业能力与综合素养相结合的价值。

7.“多元比较式”的国际音乐教学比较项目

今天的互联网，使英语基础好的音乐教师，采集与借鉴国际音乐教学的信息变得非常方便。“多元比较式”的国际音乐教学比较项目，正是鼓励拥有语言专长的教师，关注并收集国际音乐教学研究与活动的动态，来发展自己的专业特长。如：音乐教师在日常教学中比较侧重对奥尔夫教学法的研究应用，则可以此作为国际音乐教学比较研究的项目主题，或通过网站与国外有相关研究的音乐教师进行交流，有针对性地了解关于奥尔夫教学法在国外研究和应用的最新进展，收集相关的案例，并在自己的音乐课堂教学中进行尝试、实践。这一自主研修的过程将极大地发挥教师的专业潜力，而且有利于教师创新专业发展的视角，提升教师的专业理论水平。

开展“项目化自主研修”的途径与策略还可以有很多，它为不同研修需要和愿景的教师提供了自主专业发展的多种可能，同时也引发了以教师研修活动促进音乐教师专业化发展的进一步思考。

三、对自主音乐研修活动的再思考

我们的教学工作要“以学生为本”，那么，面向音乐教师的研修工作也要“以音乐教师的专业发展为本”，使教师的专业化发展适应中小学音乐教育改革与发展的需要。

1.音乐研修需要关注每一位教师

一方面，音乐研修活动应基于教师个体专业能力的基础和发展愿景，在明确学科总体研修的方向的同时，引导教师增强参与研修的目的性，明确自己的研修主体性，真正提升研修的参与度。同时，音乐研修活动需要激活教师的教学思维与智慧，并使每一位教师有应用的机会和动力，让“实践”这个最好的老师推动教师的成长。

2.音乐研修需要创新提效

1）提倡灵活规划与实施。音乐研修活动应运用现代化、信息化的手段，创新、丰富研修机制、组织形式等，以减少教师参加研修过程中的路途、时间等方面的额外消耗和负担，提升研修活动的效率。

2）提倡激趣开放式的研修引领。不能仅拘泥于课本的内容研讨，需要激发教师对音乐艺术各领域信息的兴趣，为教师后续的自主学习提供引导和学习资源的支持，以适应不同教师自主选择性学习的需要。

3）提倡课堂、团队统整研修。音乐研修活动应在教师专业发展的各领域中展开，不能仅局限于基础型课程课堂教学。应为音乐教师在各自学校开展校园音乐特色建设提供专业方向与能力的引领，以及专家支持，帮助教师弥补专业能力上的不足，提升音乐实践能力与综合素养。

4）提倡多元化发展引领。音乐研修活动要针对不同研修项目，为教师提供展示的平台和机会，提升教师的成就感，使其感受专业发展的多元化可能，增强研修的信心和动力。

3.音乐研修要重视打造研修文化

第6篇：小学生音乐教学反思范文

[论文摘要]研究儿童音乐学习心理就是为了更好地根据儿童音乐学习的心理进行音乐教育，最终达到通过音乐教育培养人的目的。本文将分析儿童音乐学习心理的特点，并根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法等问题进行初步的探讨。

一、儿童音乐学习心理的特点

(一)兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力

心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。他喜欢就学，不喜欢就不学，或不爱学，即使你强迫他学，一般也不会有好的结果。因为在儿童时期，他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不能持久的，很容易发生变化。或者渐渐浓厚，或者渐渐淡化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的兴趣。

(二)感性是儿童音乐学习反应的主要形式

儿童对音乐的反应，首先是感性的反应，而不是理性的反应。儿童音乐学习的感性反应主要包括歌唱的反应、表情的反应和动作的反应。

(三)个性和差异是儿童音乐学习心理的明显特征

个性也是儿童音乐学习心理的特征之一，随着年龄的增长，儿童的个性会越来越强，逐步形成自己的个性。东北一带的孩子从小就会哼唱两句二人转，而江浙一带的孩子从小就会哼唱两句评弹，这是和地域的熏陶分不开的。所以经常受健康音乐的熏陶，就会喜爱健康的音乐，形成良好的个性。

二、如何根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法

(一)通过多种途径，培养学生学习音乐的兴趣

1.以音乐的美，激发学生学习音乐的兴趣

美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如用我们完美的范唱给学生展示出所要学习的歌曲，从而激发了学生也想学唱的愿望；用我们娴熟的技巧为学生吹奏一首优美动听的口琴曲，学生们就会迫切的拿出口琴来，也要学着吹奏。这就是音乐的魅力，它是激起学生强烈学习音乐兴趣的重要因素。

2.引导学生探索音乐，提高学生学习音乐的兴趣

儿童对音乐的兴趣是从对不同的声音探索开始的。新生入学的第一节音乐课就是从探索生活中的声音开始的，如我们的脚步声，风声、雨声等等都蕴含着节奏和旋律。学生从而认识到，音乐不只是唱歌、演奏，它和我们的生活是密不可分的。随着学生年龄的增长，引导他们探索乐曲的音色、结构等，进一步加强音乐与生活的联系。培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐学习心理的特点。

3.成功的体验，保持学生学习音乐的兴趣

对音乐的兴趣就在获取成功的过程中。当学生经过学习能够演奏一首小曲时，他获得了成功的喜悦，也进一步巩固了学习音乐的兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到失望，感到高不可攀，逐渐淡化兴趣，乃至丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中始终保持学生的音乐学习兴趣。

(二)丰富教学手段，增加学生的音乐感性体验

1.组织学生体验、感受音乐

体验性是现代学习方式的突出特征。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来进行。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，学生带着问题去听，听的目的就明确了，在听的过程中就会全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的主动精神。 "

2.组织学生参与音乐实践活动

学生对音乐的体验还来自于参与音乐实践活动。如学生一曲声情并茂的演唱使得自己如醉如痴，同时也带给了我们“听众”愉快的感受；小小口琴使得学生们找到了演奏家的感觉，每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子，“课堂教学要面向每一个孩子”在演奏口琴的实践活动中已不是一句空话；歌舞表演是学生们最喜爱的了，学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我，表现自我。通过积极参与音乐实践活动，学生在体验着音乐美带给他们的快乐，享受着成功的喜悦。

3.动静交替，丰富学生的音乐体验

音乐是最具韵律感的艺术，旋律的起伏、节奏的张弛，使人情不自禁的跟着动起来。对音乐的动作反应既是先天的也是可以培养的。小学低年级阶段要增加律动的教学，通过身体的动作表达对音乐的感受，丰富学生的音乐体验 。 (三)尊重个体差异，培养学生的创新精神

艺术有高低不同，没有对错之分，所以教师就是要尊重学生个体性的差异，使学生独特的个性得以张扬、创新精神得以发展。培养儿童的音乐创造力，首先是培养学生的创造性思维的习惯。如要敢于发表与他人不同的意见；要善于从不同的角度去看问题；要有强烈的好奇心和勇敢的探索精神；要有自信心，敢于坚持自己的意见等。

1.注重积累，培养学生的音乐记忆力

教师应在平时的教学中有意识地让学生哼唱并背诵一些经典作品的主题旋律。视唱法便可以起到加深学生对音乐主题的感受和记忆作用。视唱法即在音乐欣赏前、欣赏中或欣赏后，演唱作品的主题旋律。例如在欣赏《风笛舞曲》前，我把其主题旋律作为视唱练习让学生演唱。加深印象后再欣赏这首乐曲，每当主题旋律出现时，同学们都会不由自主地跟着唱起来。当对乐曲有了一定的了解之后，再来视唱主题，一边唱，一边感受风笛的形象。最后，或经过一段时间之后，再来让学生哼唱一下风笛的主题，很多同学都能够脱口而出。

2.培养发散思维，丰富学生想象力与联想力

发散思维是创造思维的基本成分，是创造思维的中心环节，训练发散思维可以培养学生思维的广阔性、灵活性和独创性。联想和想象一般是指由音响感知和情感体验唤起对相关声音形象和意境的想象和联想。

第7篇：小学生音乐教学反思范文

[论文摘要]研究儿童音乐学习心理就是为了更好地根据儿童音乐学习的心理进行音乐教育，最终达到通过音乐教育培养人的目的。本文将分析儿童音乐学习心理的特点，并根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法等问题进行初步的探讨。

一、儿童音乐学习心理的特点

(一)兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力

心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。他喜欢就学，不喜欢就不学，或不爱学，即使你强迫他学，一般也不会有好的结果。因为在儿童时期，他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不能持久的，很容易发生变化。或者渐渐浓厚，或者渐渐淡化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的兴趣。

(二)感性是儿童音乐学习反应的主要形式

儿童对音乐的反应，首先是感性的反应，而不是理性的反应。儿童音乐学习的感性反应主要包括歌唱的反应、表情的反应和动作的反应。

(三)个性和差异是儿童音乐学习心理的明显特征

个性也是儿童音乐学习心理的特征之一，随着年龄的增长，儿童的个性会越来越强，逐步形成自己的个性。东北一带的孩子从小就会哼唱两句二人转，而江浙一带的孩子从小就会哼唱两句评弹，这是和地域的熏陶分不开的。所以经常受健康音乐的熏陶，就会喜爱健康的音乐，形成良好的个性。

二、如何根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法

(一)通过多种途径，培养学生学习音乐的兴趣

1.以音乐的美，激发学生学习音乐的兴趣

美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如用我们完美的范唱给学生展示出所要学习的歌曲，从而激发了学生也想学唱的愿望；用我们娴熟的技巧为学生吹奏一首优美动听的口琴曲，学生们就会迫切的拿出口琴来，也要学着吹奏。这就是音乐的魅力，它是激起学生强烈学习音乐兴趣的重要因素。

2.引导学生探索音乐，提高学生学习音乐的兴趣

儿童对音乐的兴趣是从对不同的声音探索开始的。新生入学的第一节音乐课就是从探索生活中的声音开始的，如我们的脚步声，风声、雨声等等都蕴含着节奏和旋律。学生从而认识到，音乐不只是唱歌、演奏，它和我们的生活是密不可分的。随着学生年龄的增长，引导他们探索乐曲的音色、结构等，进一步加强音乐与生活的联系。培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐学习心理的特点。

3.成功的体验，保持学生学习音乐的兴趣

对音乐的兴趣就在获取成功的过程中。当学生经过学习能够演奏一首小曲时，他获得了成功的喜悦，也进一步巩固了学习音乐的兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到失望，感到高不可攀，逐渐淡化兴趣，乃至丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中始终保持学生的音乐学习兴趣。

(二)丰富教学手段，增加学生的音乐感性体验

1.组织学生体验、感受音乐

体验性是现代学习方式的突出特征。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来进行。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，学生带着问题去听，听的目的就明确了，在听的过程中就会全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的主动精神。

2.组织学生参与音乐实践活动

学生对音乐的体验还来自于参与音乐实践活动。如学生一曲声情并茂的演唱使得自己如醉如痴，同时也带给了我们“听众”愉快的感受；小小口琴使得学生们找到了演奏家的感觉，每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子，“课堂教学要面向每一个孩子”在演奏口琴的实践活动中已不是一句空话；歌舞表演是学生们最喜爱的了，学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我，表现自我。通过积极参与音乐实践活动，学生在体验着音乐美带给他们的快乐，享受着成功的喜悦。

3.动静交替，丰富学生的音乐体验

音乐是最具韵律感的艺术，旋律的起伏、节奏的张弛，使人情不自禁的跟着动起来。对音乐的动作反应既是先天的也是可以培养的。小学低年级阶段要增加律动的教学，通过身体的动作表达对音乐的感受，丰富学生的音乐体验 。

(三)尊重个体差异，培养学生的创新精神

艺术有高低不同，没有对错之分，所以教师就是要尊重学生个体性的差异，使学生独特的个性得以张扬、创新精神得以发展。培养儿童的音乐创造力，首先是培养学生的创造性思维的习惯。如要敢于发表与他人不同的意见；要善于从不同的角度去看问题；要有强烈的好奇心和勇敢的探索精神；要有自信心，敢于坚持自己的意见等。

1.注重积累，培养学生的音乐记忆力

教师应在平时的教学中有意识地让学生哼唱并背诵一些经典作品的主题旋律。视唱法便可以起到加深学生对音乐主题的感受和记忆作用。视唱法即在音乐欣赏前、欣赏中或欣赏后，演唱作品的主题旋律。例如在欣赏《风笛舞曲》前，我把其主题旋律作为视唱练习让学生演唱。加深印象后再欣赏这首乐曲，每当主题旋律出现时，同学们都会不由自主地跟着唱起来。当对乐曲有了一定的了解之后，再来视唱主题，一边唱，一边感受风笛的形象。最后，或经过一段时间之后，再来让学生哼唱一下风笛的主题，很多同学都能够脱口而出。

2.培养发散思维，丰富学生想象力与联想力

发散思维是创造思维的基本成分，是创造思维的中心环节，训练发散思维可以培养学生思维的广阔性、灵活性和独创性。联想和想象一般是指由音响感知和情感体验唤起对相关声音形象和意境的想象和联想。

第8篇：小学生音乐教学反思范文

关键词：戴维・埃里奥特 实践音乐教育观 我国音乐教育 实践性

戴维・埃里奥特（David J.Elliott)博士现为纽约大学音乐与表演艺术系音乐教育专业教授和博士研究生导师，世界著名音乐教育理论家、作曲家，曾在多伦多大学任教，并在印第安那大学、西北大学、开普敦大学、北德州大学和里莫力克大学爱尔兰音乐中心担任客座教授。作为音乐教育理论家，戴维・埃里奥特博士在音乐教育专业所任教的课程包括音乐教育基础、音乐认知、研究方法、音乐课程发展和多元文化音乐教育。戴维・埃里奥特上世纪90年代以来提出的“实践音乐教育观”，引起了全世界音乐教育界的高度重视。

一、实践音乐教育观的论点简述

（一）多层面与多样性的实践性音乐教育基本主题

戴维・埃里奥特认为实践性哲学源于“音乐”是一种社会实践，①也就是说，每个具体的“音乐”实例实际上比音乐作品更多。他认为音乐实践活动实际上是一种由若干相互关联的层面所组成的社会集合体。

戴维・埃里奥特采用“音乐”一词的三种不同写法来概括实践性主题的基本内涵：（1）音乐（所有字母大写：MUSIC)是指世界上所有类型的音乐，包括世界上各种音乐实践活动；（2）音乐（第一个字母M大写：Music)指一种具体的音乐实践（例如：爵士乐）；（3）音乐（所有字母小写：music）指音乐实践中的某一具体内容。

戴维・埃里奥特还认为，各种不同的音乐实践活动由各自不同的演奏技巧、独特的“音乐理解”所决定。他将“音乐理解”划分为两个部分，其中包括音乐表演者和听众。他认为“音乐理解”一词代表着实践活动，也就是说，音乐实践活动中的人应批判性地思考、反思，并能够创造性地和符合道德规范地进行表现和创作，以此来开展音乐创作活动和进行教学。

（二）全面的、以社会实践为主的音乐教学实践活动

戴维・埃里奥特认为，实践性观点是将音乐教育作为演奏实践活动，意味着对各年龄段、具有各种音乐能力和个人目标的学生所进行的教学活动应当是具有批判性的、反思性的、创造性的，符合道德规范的，同时又具有爱心的活动。

戴维・埃里奥特认为实践性音乐教育的核心，是让各年龄段的人都能够进行终身音乐创作，②在学校或社区里欣赏音乐，也就是说，把音乐作为一种社会实践活动的全面意义上的音乐，让学生参与表演和欣赏、即兴演奏和欣赏、作曲和欣赏、排演和欣赏、指挥和欣赏、听录音和现场表演，并通过学习来提高音乐批评能力。他强调，实践主义必须是师生间的互动、教与学的变革。音乐教育工作者必须扮演一种或多种角色，如教练、导师、顾问、协调员、指挥、领导、资源人等。

（三）提高学生自身的自信与音乐欣赏水平，进而服务于整个社会的音乐教育

戴维・埃里奥特认为，教师在实践性音乐教学活动中可以帮助学生通过音乐享受、自我成长、自我认识，及通过持续不断的音乐活动来获得自信。同时，他特别强调在音乐教学活动中必须提高学生的思想意识，培养学生的社会价值感与责任感，还举例说明实践性音乐活动的社会价值，比如“活着的地球”音乐会、“青少年援助”音乐活动所、“音乐诗果酱”社团等。

戴维・埃里奥特的实践性音乐教育所强调的是进行多层面、多样性、全面的、以社会实践为主的、自身素质高并且有服务于社会意识的音乐教学活动模式。

二、我国现行音乐教育状况透视

（一）以“素质教育”为美育总目标之一，以审美为核心的新音乐课程标准

面对21世纪全球的科技与经济不断往前推演的时代，无论东西方都认识到，自工业革命后，独尊科技、偏重理性的教育内容与学习方式已无法满足新时代多元的需求。素质教育成为未来人才培养的必然之路，而这样的希望工程必须从小做起。全面推行素质教育的基础教育改革风潮应势而起，中国的教育再次迈步，出现新的气象。

1999年6月，第三次全国教育工作会议颁布《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，提出提高民族素质和创新能力，全面推进素质教育。《决定》指出实施素质教育必须在教育实践的各个层面中，兼容并蓄智育、德育、体育、美育、劳动技术教育和社会实践，彼此间相互渗透、协调发展，以促进学生的全面发展和成长。

此外，《决定》中首次从科学角度阐述了美育的作用及功能。如第六条指出：“美育不仅陶冶情操，提高素养，而且有助开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。”同时，《决定》具体且系统地规范出学校美育的任务、目标及实施途径。如在中小学部分，应加强音乐、美术的课堂教学，参与丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力。在社会环境方面，地方各级人民政府和各有关部门应为学校美育工作创造条件，继续完善文化经济政策，各类文化场所必须以免费或优惠方式对学生开放，鼓励文化艺术团体到学校演出等。

2000年初，教育部基础教育司组织全国课程专家、学科专家和中小学教师代表，研究与制定了义务教育阶段和普通高中各学科课程标准。新的音乐课程标准更明确地体现以学生发展为主，反映了音乐教育与社会生活相适应的特点。课程标准强调以学生发展为主，培养学生素质的全面发展，获得终身学习音乐的能力及美感经验和审美价值的培养。强调面向全体学生，建立平等互动的师生关系，培养学生音乐兴趣及主动学习、自我表现和创造性能力。

（二）目的与现状的反差

音乐教育的目的和内容、观念存在分歧，理念层次也存在较大分歧：多数教育者仍重音乐教育形式，而轻对非音乐本质的培养，强调培养学生的人文素质和音乐教育的社会及娱乐功能；大学音乐教育则倡议多层面的音乐教育目标，倾向于整体性、综合性；大学专业音乐教师培育课程仍以专业音乐的课程培训未来的音乐教师，强调表演与培育精英的音乐教育；中小学音乐课程则是“面向全体学生”，以培养学生音乐兴趣为主。

其次，培养目标与升学制度存在分歧：目前，我国仍然以成绩来决定学生的升学，所以，在中小学与普通高中的音乐教学中，不能够很好地贯彻实施《决定》以及新课程标准的培养目标，不可能面向全体学生，不可能更多地培养学生的审美体验与情操，反而更多地注重于部分可能选择音乐专业的学生，以专业的教学培养中小学生及普通高中学生，大多数是关注于学生的专业技巧的培养，因为专业技巧过关了，可以到更好的学校继续学习。所以，培养目标与升学制度存在很大距离，使新课程标准在我国的中小学及普通高中阶段举步维艰。

除此之外，还有很多方面，比如农村地区普遍存在师资不足、资金缺乏等问题，这都为新课程标准的实施带来了不便。

三、实践音乐教育观与我国音乐教育现状之异合

作为对传统音乐教育哲学思想的反叛，戴维・埃里奥特的音乐教育实践哲学思想对当今音乐教育哲学理论的发展起到了积极的促进作用，同时为学校音乐教育改革提供了可操作的、具有实践意义的理论依据。他的音乐教育实践的思想是建立在主客观统一的当代哲学理论基础之上的，他主张的音乐教育实践的基本观点“音乐是一种多样化的人类实践活动”的命题，是与当今世界多元文化格局的多元文化音乐教育理念相适应的。可以说，戴维・埃里奥特的音乐教育实践理论，是随着时展而产生的音乐教育思想。然而，他的音乐教育实践观与我国音乐教育现状既有相似之处，又存在着巨大反差。

戴维・埃里奥特的音乐教育实践观强调音乐是一种社会实践。就学生自身来说，是在各种实践活动中培养自身的音乐素养：首先具备基本的音乐听赏能力，继而具有音乐创造能力，最终成为社区及社会音乐活动的主力军，服务于整个社会。《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出，实施素质教育必须在教育实践的各个层面中，兼容并蓄智育、德育、体育、美育、劳动技术教育和社会实践。新音乐课程标准规定以“素质教育”为美育总目标之一，以审美为核心，显然，戴维・埃里奥特的音乐教育实践观与我国现行音乐新课标的目标不谋而合，两者对于提高全人类的整体素质及推进文化的繁荣都具有高度的社会责任感。

然而，放眼现实，我们又与戴维・埃里奥特的音乐教育实践思想有着巨大的反差。也就是说，怎样评价音乐教育目标的可行性与实践性，怎样实施音乐教育？尤其是作为音乐教育工作者如何进行音乐教育，如何培养有社会责任感、有社会价值的未来的音乐人？作为普通的音乐教育工作者，我们不可能马上更改现实，但我们应该反思：怎样平衡新音乐课程标准与现实的矛盾？如何在教学的过程中渗透其实践观理念？

尽管如此，不管是戴维・埃里奥特的音乐教育实践观，还是我国新音乐课程标准，在出发点上都具有重要的社会发展意义，而主要的问题都是怎样有机地融入到实践的过程中，推动、引导社会的音乐活动及音乐文化的传承。

注释：

①②戴维・埃里奥特.关注音乐实践――新音乐教育哲学[M].上海：上海音乐学院出版社，2009：41，122.

参考文献:

[1]马达.戴维・埃里奥特和他的实践音乐教育观[J].人民音乐，2009（5）.

[2]戴维・埃里奥特.关注音乐实践――新音乐教育哲学[M].上海：上海音乐学院出版社，2009.

[3]郑莉，金亚文.基础音乐教育新视野[M].北京:高等教育出版社，2004.

第9篇：小学生音乐教学反思范文

关键词：音乐课堂 教学 初中 课程设置

强调培养学生综合素质，强调考试公平的呼声越来越高，相关政策也在近期也不断出台。随着素质教育思想走进初中课堂，越来越多的学校开始寻找强化考试科目与协调文化科目之间的平衡点，以期实现全面型学生的培养。新课改后，音乐课程开始被越来越多的学校纳入初中课程，作为提升学生人文素养的主要手段。在此过程中，音乐课程设置日益完善，但仍然存在不少问题。及时反思初中音乐课程中出现的问题，并思考出解决之策成为音乐课程改革面临的最大挑战。

一、初中音乐课堂教学存在的问题

有人说，音乐作为另一种形式的语言，能起到缓解压力、愉悦心情的作用。诚然，校方在初中阶段为音乐课提供学时，肯定也不乏这方面的考虑。但我们必须承认，在将音乐教学落实的时候，还存在着一些问题。

1.学校、教师及部分学生对课程意义理解不深刻

作为文化的重要组成部分，音乐承担着文化传播与人文教养的作用，所以音乐课程也可被称作是一门充满人文性的课程。从课标要求来看，设置音乐课的目的除了教授基本乐理知识，培养学生艺术素养，就是要提高中学生的人文情怀，使他们学会欣赏美。然而，在传统教育思想的影响下，不少学校跟学生将音乐课当作了听歌时间。对他们而言，乐史上的经典篇章毫无意义，其吸引力甚至不及网络音乐和流行歌曲。音乐课成为空有形式，缺乏内容的课程。同时，部分中学对音乐教师也并不重视，音乐教师少，专业性不高的现状也使得音乐课很难真正打动学生。

2.教学形式相对古板单调，缺乏创新点和吸引力

相较于小学时期在音乐教室听着钢琴伴奏上课，初中生的音乐课显然无趣的多。对大多数初中生而言，音乐课就是老师在前面用录音机放一曲音乐，而后简单讲评一下音乐家的创作内涵。由于初中音乐课堂缺乏实践性，使得只有通过演奏、歌唱等多各环节才能全面体会的音乐失去了被学生体会的机会。老师在前面唱独角戏，学生在座位上枯燥的听，这种模式让学生难以理解那些深奥难懂的知识，也让他们失去了对音乐本来的兴趣。

二、提高音乐课堂教学水平的措施

社会的快速发展给学生的综合素质提出了更高的要求，素质教育的发展趋势也使得学校不得不在初中生音乐教学上花费更多功夫。对开始形成个人学习方式的初中生而言，通过丰富的艺术表现形式，巩固和提升音乐表现能力，实现学生人文素养及人文内涵的提升是相当必要的。因此，针对初中生的音乐课堂教学，也应提出更有针对性的措施。

1.改革传统教观念

从某种程度上说，提高初中音乐课堂教学就是要提高音乐教学的有效性。而这种有效性的提升可以从多方面予以实现。社会对素质教育的高要求决定了音乐、美术等课程对学生综合能力养成和自身发展的重要作用。传统模式下的教育难以保证音乐课堂教学的及时性和有效性。这种情况下，教育观念的改革就显得迫在眉睫。构建学校、教师、学生、家长四位一体的模式，改善传统模式下对音乐教学的错误看法，以正确的思想观念投入到课堂教学来。形成以学生兴趣为核心，着眼学生发展，充分调动学生积极性，陶冶学生性情的新型课堂教学模式。

2.校方对教学目的有更为明确、清醒、直观的认识

初中阶段的音乐课程，是以陶冶情操为目的，愉悦身心为效果的，是面向全体学生，而非单独培养音乐人才的课程。是以，只有让每个学生都能从音乐中感受快乐，将他们的音乐的认识从纸面带到生活，才能让音乐课程真正发挥作用。对学生而言，想提高音乐教学的成效，就必须树立以兴趣为第一动力的基本理念。愈发繁重的课业负担可能让初中生很难将有限的精力放在与中考无关的课业上，也让他们很容易忽视音乐这门学科。但当他们对音乐产生兴趣，一切就会变得截然不同。事实上，只有让学生真正爱上音乐，与音乐保持紧密联系，学会在音乐中享受人生，释放自己，才能实现用音乐美化生活。将自己对音乐的热爱与教学内容、个人经历乃至生活经验集合起来，站在欣赏的角度感悟音乐，才能在体会音乐的同时实现对人文素养的升华，推动音乐课堂教学的良性发展。

3.设置更为合理的初中音乐课程，培养学生兴趣

以往课堂中枯燥乏味的内容很难引起学生共鸣，也在无形中降低了课堂教学的效率。所以，音乐老师需要以更新的上课方式来调动学生兴趣，同时构建师生间的和谐关系。由于课堂教学时间的有限性和固定性，学校应在课程预设时就尽量减少教师照本宣科情况的发生。在条件允许的情况下，加强学生对基本乐理和乐器的学习。除理论内容外，尽量增加授课环节中的实践与讨论环节，让学生有机会谈论、学习甚至演奏自己喜欢音乐，进而增加课程的趣味性。在教学环节中，教师可以通过课前提问，课中讨论，课后反思的方式提高教学的有效性。有效的设问能让学生在最短时间内把握本节课的内容要点，通过设计相关问题激发学生的学习兴趣，有效提高学习效率，使学生养成独立思考的习惯。上课过程中的讨论能有效提高教学质量，让每个人都参与进程中，避免产生老师讲课，学生不听的状况。事实上，讨论的过程也是师生互相交流融入的过程。因为讨论往往能使人更快更直接的发现问题，并及时解决问题，它能激发学生思考的角度和层次，使思考变得更为全面。课后反思则是有效提高教学质量的方法。事实上，反思的过程也是一种强化的过程。受限于课时，学生很容易遗忘上节课所讲的内容，而反思这一环节恰恰弥补了这一点。反思实现了课堂教学的纵向延伸，它以兴趣为纽带，将课堂教学的成果转化为更好的教学质量，实现了对教学内容的反思。

小结

提高初中音乐课堂教学水平，是教育改革提出的新要求，也是时展的需要。初中音乐课堂教学即将走向一个举足轻重的位置，而这条道路注定是漫长而充满困难的。总而言之，初中音乐课堂教学的发展离不开社会、学校、学生、家长等多方面的努力，相信只有构建起更好的教育环境，给个性更多的展示空间，充分调动其学生兴趣，才能最终实现初中音乐课堂教学的目标――即音乐与文化、社会、民族的有机结合。

参考文献：

[1]张久美.中学音乐鉴赏教学存在的问题及对策研究.辽宁师范大学.2010