艺术课程的核心素养精选(九篇)
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第1篇：艺术课程的核心素养范文
《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010年）》实施10多年来，我国学校艺术教育取得了显著的成绩，特别是在建立各级学校相互衔接的艺术教育课程体系、深入开展课外艺术实践活动、建设高素质艺术教育教师队伍等方面积累了宝贵的经验。2006年教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的出台，为高校公共艺术课程建设提出了具体要求。随着高等教育改革的不断深入，高校公共艺术课程体系建设一直处于发展探索期。一直以来，加强对高校公共艺术课程价值取向的研究，更好地实现公共艺术教育在促进大学生全面发展中的重要作用，是进一步明确课程目标、课程结构以及课程标准等，推进高校公共艺术课程建设必须要解决的重要问题。
一、高校公共艺术课程价值取向的基本涵义
课程的价值取向是课程对教师与学生以及社会所体现出来的目标追求和发展指向，是“根据自身生存和发展的教育需要对教育客体进行价值设定、价值预期所表现出来的意向或倾向”①，换言之，就是指课程主体在课程活动中围绕自身的实际需要进行有选择的价值判断时所表现出来的价值倾向性。关于课程的价值取向问题，学术界普遍将其归纳为“个体本位价值取向”“社会本位价值取向”“知识本位价值取向”三种基本论断。“个体本位价值取向”的核心理论观点就是强调教育要根据个体的需要来确定，教育是人本性发展的内在需求，教育的根本目的在于促进个体本能的自由成长。而“社会本位价值取向”则强调课程和教育目的是要满足社会需求，个体的发展服从于社会的发展，使受教育者社会化是其最终的价值取向。“知识本位的价值取向”强调的则是学科本身的逻辑和知识结构的完整性，把知识传授等同于教育本身。
之所以对以上课程价值取向的三种理论进行分析，其根本原因就是这三种课程的价值取向都在一定程度上影响高校公共艺术教育的开展或者直接存在于我国高校公共艺术课程之中。“传统的课程价值观试图像原子排列一样对艺术教育的课程目标、课程内容、课程实施以及课程评价进行正确详尽的划分和评价，把人的主观因素、情感作用排斥在这一过程之外，就必然很难满足艺术课程中属于人的、难以预测和控制的本质属性如非标准化和不确定性等的要求。”②因此，传统的课程价值取向强调的是学生专业技能的掌握以及对知识获得“显性”素质的体现，忽视了个体行为规范的确立以及新观念的形成与更新等“隐性”素质的形成。高校公共艺术课程是高校实施美育教育的最主要途径，强调的是学生个体审美观念和审美能力的培养，强调的是学生个体文化艺术素养的提高和感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力提升，目标是为陶冶学生情操，发展个性，启迪智慧，激发创造意识和创造能力，这需要上述“显性”与“隐性”素质的共同作用，相互影响。
与传统课程的价值取向相比较，我们认为，高校公共艺术课程的价值取向应该具有这样的特性与内涵：一是高校公共艺术课程的价值取向受价值主体（学生和社会）需求的影响。高校培养的不仅是掌握专业知识和技能的人才，更是需要培养具有个人良好个性心理品质、丰富高雅的审美情趣和具备创新素质和创新能力的“社会性”人才。二是高校公共艺术课程的价值取向是一种从艺术本性出发的价值系统，与其他课程相比，更加注重课程的主体性和人格性。三是高校公共艺术课程价值取向重视对学生潜移默化的素质影响。与其他课程的技能和知识价值相比，高校公共艺术课程更多的强调一种个体审美素养的提升。
二、当前高校公共艺术课程价值取向存在的几种偏差
由于对高校公共艺术课程观念认识的不统一，当前一些高校公共艺术课程的价值取向上客观存在一些偏差，这些偏差反映到高校公共艺术教育教学的实践之中，带来的是对高校公共艺术课程内容、手段、方式方法等一系列的异化发展，直接影响到高校公共艺术教育目标的实现。当前高校公共艺术课程价值取向的偏差主要体现在以下几个方面。
第2篇：艺术课程的核心素养范文
关键词：社会主义核心价值观高职公共艺术教育路径策略
实施素质教育是我国教育发展的主题。近年来，我国大力发展高职教育，虽然在不断探索与实践的过程中取得了一定的成绩，但是总体而言，还存在着不少问题。教师应该树立社会主义核心价值观，创新教育教学模式，将理论和实践联系在一起，为学生创造一个丰富的文化环境，这样才能将社会主义核心价值观融入公共艺术教育中。
一、社会主义核心价值观融入高职公共艺术教育的必要性
高职院校教育教学的目的是为了培养更多高素质的适用型人才，这个年龄阶段的高职生正处于价值观成熟与发展的关键阶段，他们的价值观念需要教师合理的引导。公共艺术教育是高职美育教学的主要内容，作为艺术实践的一种形式，是最能体现知行合一的一种方式。将价值观念和艺术实践联系在一起，可以增强高职生的综合素养，完成从心灵到人格的转变，从而推动高职人才培养的实践。如今，高职院校十分重视对学生综合能力的培养，要加快教育改革的步伐，就需要将社会主义核心价值观融入公共艺术教育中，强化课程之间的管理，加强各学科之间的深层联系。因此，高职教育者在提高自身素养的同时，也要加强教育上的引导，探讨价值观和艺术教育相结合的有效途径，达到教育的本质目的。
二、社会主义核心价值观融入高职公共艺术教育的研究现状
（一）缺乏理性的认知，情感认同较弱
教师在公共艺术课堂教育中融入社会主义核心价值观，首先应该让学生对这种观念的时代特点和发展意义有一个确切的了解。但是，不少学生对于价值观的意义和内容都不是很清楚。相对于理性的认知，高职生更需要在感性的基础上了解、掌握与核心价值观相关的内容。但是在实际的教学中，公共艺术课程内容较为广泛，学生无法把握住真正的核心内容，对于核心价值的学习更是无从谈起。
（二）没有坚定的信念，学生的重视程度不够
高职院校践行社会主义核心价值观的目的，是为了让学生更好地融入社会主义建设中，在自身的学习、生活和未来的工作中都能具备坚定的意志和能力。但是在实际调查中发现，学生认为学习数理化知识比公共艺术知识更有用，这也从侧面反映了学生仅仅是为了成绩才选择公共艺术类课程，而并没有把这门课程放在一个非常重要的位置上。这导致高职生在艺术鉴赏能力上有一定的欠缺，再加上基础知识比较薄弱，久而久之，也对公共艺术类学习产生厌烦心理。
（三）理论与现实相脱节，教师自身对价值观的理解不足
高职院校在实施价值观教学的时候，应该让这种理论思想融入学生的实践活动中，促使他们的观念意识化，这样才能形成良好的教育效果。但通过调查发现，高职院校部分学生还存在以自身利益为重的现象，完全没有将核心价值观落到实处。教师的思想认识不够，践行能力不足，公共艺术课堂教学缺乏核心价值观的引导，使教学模式过于单一，学生学习的积极性也不够高。
三、社会主义核心价值观融入高职公共艺术教育的路径和策略
（一）教师要践行社会主义核心价值观
高职院校社会主义核心价值观的践行和完善，首要任务就是教师应该提高自身修养，然后才能做到教书育人，在工作中引导学生不要过分追求物质生活，应该以严谨的态度、刻苦的精神和广博的人文艺术学识来培养内在气质，塑造正确的世界观、人生观和价值观。例如在合唱艺术教育的过程中，教师要摆正自身的位置，明确自己的使命感和责任感，在艺术领域起到带头作用。可以利用优秀的合唱作品来反映时代，通过对歌词内容的理解来诠释艺术本身，这样才能在潜移默化中增强学生的信念。以《黄河大合唱》为例，黄河是一个整体的背景，以歌颂不屈的人民和悠久的历史为主，谴责侵略者的残忍，同情人们所受到的苦难。教师在教学的过程中，就要营造出庞大的气势和壮丽的场景，然后在歌声中表达中国人民热爱自由的精神和不屈的品格。這种方式实际上就是向学生传递一种爱国精神，让他们在学习艺术的过程中感受到中华民族的伟大之处，意识到和谐社会的重要性，认识到这一代人所要肩负的责任，为践行价值观奠定坚实的基础。因此，教师必须明确自身的教育责任，践行社会主义核心价值观，起到榜样带头作用，为高职师资水平的整体提升做出贡献。
（二）创新公共艺术教育模式
教育是传播社会主义核心价值观最有效的一种方式，传统的教育教学方式无法适应现代化的教学需求。尤其是对于高职生而言，他们的想象能力和思维能力极强，因此，教师需要适当创新公共艺术教学模式，根据高职生的个性特点和学习规律，关注他们在个性和个人能力上的差异，建立符合高职学生需求的教育模式。在教学中，运用社会主义核心价值观发现问题、解决问题，让这种观念潜移默化地在学生中得到认同。在创新方式上，首先注重教育的开放性。艺术教育实际上被认为是特殊教育的一种形式，具有培养人的道德、智慧和鉴赏能力等多方面的特性。高职艺术教育应该与核心价值观联系在一起，而不是单独存在的。所以教师在选修课程中，不能使用传统的灌输式教授模式，而应该让学生参与实际的课程中，利用多媒体播放一些经典节目或者是影片，让学生分析其中潜在的民族精神。例如在公共艺术课程选修课影视鉴赏中，教师可播放电视剧《人民的名义》，对其中的文化和意识形态进行分析。作为一部反腐题材电视剧，以当今社会要点问题为主，同时也把握好了主流意识和世俗生活的结合点。社会意识和社会存在是相互影响的，如今，更应该坚定理想和信念，将人民群众的利益放置在首要的位置上。《人民的名义》就以鲜活的故事阐述了强化党风廉政的重要性，要加强政治理论和业务知识的学习，严格履行法律程序和相关的法律规定。在当代影视评论课程中，基于现代化发展的现状和问题，让学生学习到依法治国的执政理念，这样就能达到很好的教育效果。
（三）将理论与实践联系在一起
实践是所有理论知识的来源，不仅包括对事物本身的检验，同时也是对价值观念的一种检验。在培养高职生核心价值观念时，应将理论与实践联系在一起，在学校开展多元化的实践活动，从理念的认识提升到行动上，以此来丰富他们的个人体验。相关调查表明，实践活动一直以来都是高职生比较喜欢的一项活动，通过校园活动或者社会实践能极大地提高他们的动手能力，对其自身成长具有重要意义。例如汉中职业技术学院就坚持社会主义核心价值观，以重视艺术教育的理念为主，教师认真做好公共艺术教育工作，培养高职生的综合素养。在课堂教学的基础上，也重视教育实践活动，主要是为了让学生感受美、表现美。通过每月一次的周末文化广场、校园才艺大赛等方式的文化艺术活动，让学生进行书法展示、文艺会演或者舞蹈、合唱比赛等。同时也注重学生社团在公共艺术教育实践中的积极作用，先后成立了艺术团和话剧社等二十多個艺术社团，这些也成了高职生艺术实践的基地。学院的学生还参加了中央电视台的节目，并在节目中体现了该校学生较高的艺术修养。
（四）为高职生提供一个丰富多元的文化环境
文化一直是整个历史发展过程中非常重要的精神财富。在高职教育环境下，应该创造一个健康、和谐的文化环境，加强校园文化建设，改善公共艺术教育的教学环境，引导学生开展有益的活动，以此来提高学生的参与度。以丰富学生的课外艺术实践活动为主，参加活动需要以课程的形式，给予一定的学分制。将各类实践课程的学分和教育教学模式结合在一起，让学生的艺术兴趣与学习时间可以形成一个有效的融合，从而将参加艺术表演看作一种主动的意识和行为。随着我国高职院校艺术教育的不断发展，核心价值观就显得愈加重要，应让社会主义核心价值观更好地融入公共艺术教育中，为社会培养更多有用的人才。例如在向阳铁路职业院校公共艺术教育模式中，教师结合学生实际，为高职生提供了一个丰富多元的文化环境。将学生人格的塑造和品行培养结合在一起，不断挖掘艺术教育中的人文价值，让学生在艺术教育的过程中感受到社会主义核心价值观。校区举办了各种类型的展演活动，扩大了学生的参与面，同时也丰富了文化艺术生活。每月一主题的板报活动，以《感恩孝顺》《我的梦，中国梦》等一系列黑板报为题，这样不仅能够提高社会的关注度，也能更好地将社会主义核心价值观融入艺术教育中。
四、结语
从能力到素养，从道德信念到理想，都是高职公共艺术课程与社会主义核心价值观之间的潜在联系。将社会主义核心价值观融入公共艺术课堂，需要每一个教育工作者不断努力，应充分利用学校这一平台，将教育、文化和实践充分联系在一起，让这些美好信念融入学生的内心深处，从而达到素质教育的目的。
参考文献：
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第3篇：艺术课程的核心素养范文
一、钢琴集体课对各学科内容进行“整合”，更符合综合艺术师资培养的要求
通常在钢琴的“个别课”上，教师的教学内容比较注重演奏技巧。而钢琴集体课在课时安排上经常是两节连上，因此在一堂钢琴集体课中所包含的教学内容就极其丰富，并增强了针对性和实用性。在内容的安排上通常也包括乐曲的演奏，但由于是面向二、三十个学生，这就必须要求学生在课堂上集体打节奏、唱音符、集体弹奏；在课堂上做一些熟悉键盘的移调练习；即兴创作小乐曲；利用多媒体视频给学生介绍所弹奏乐曲的作曲家以及创作背景，了解作品的风格，欣赏名家的范奏；等等。学生在打节奏、唱旋律、唱音符的同时也就是在练习视唱的过程，教师在要求学生唱单旋律或低音旋律时必须说出音程之间的关系，如果声部较多，还可以要求说出几个声部之间的音程关系，这样学生的视唱练耳自然得到增强。学生在课堂上做一些熟练键盘的五指练习，包括一些移调练习，熟练运用一些固定伴奏音型、和声编配伴奏以及即兴创作等。这实际上也是在学习和声、作曲以及简易即兴伴奏的过程。教师给学生示范或是运用视频和多媒体手段给学生进行演示和播放，同样增加了音乐欣赏的内容。这样教学内容中就涵盖了视唱、和声、简易即兴伴奏、音乐欣赏、作曲等各门类音乐基础学科的内容，实现了以学习钢琴弹奏为核心的大部分音乐基础学科的课程的融合。这与艺术师资培养中所要求的课程整合是不谋而合的。因此从课程整合的角度来看钢琴集体课比起个别课更符合艺术师资的培养。
二、钢琴集体课对教学资源、教学手段进行“整合”，更符合综合艺术师资培养新理念
将数码钢琴、总控制台、多媒体设备等现代化教学设备引入课堂是实施钢琴集体课教学模式必备的物质条件。在引入声像多媒体组合后，教学手段由单纯的书面教材转变为综合采用声像多媒体手段，在教学中为学生提供广泛便捷的音乐形象、音乐内容、音乐意境、音乐风格等学习和体验的机会。例如在弹奏一首新乐曲之前，教师可以将一些名家的范奏或是与乐曲风格有关的其它门类的艺术形式———舞蹈、器乐、戏剧等视频播放给学生看，也可以根据音乐的意境制作或剪辑一些幻灯片，让学生在脑海中建立起通感联想，尤其是针对美术方向的学生，可以让他们更容易理解音乐的意境，帮助他们更快地掌握乐曲风格。艺术师资培养的新理念是倡导“营造艺术能力形成的氛围，建立多门艺术的沟通与交融，促成综合艺术能力的形成”①。钢琴集体课对教学资源和教学手段的融合又与艺术课程所倡导的新理念不谋而合。
三、钢琴集体课在教学对象上也体现出综合性
第4篇：艺术课程的核心素养范文
关键词：高职高专；艺术教育；课程建设；应用研究
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0207-03
艺术，是用形象来反映显示但比显示有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电形、曲艺等。艺术本身就是一种文化，提高高职院校学生的文化修养，更为重要的是，艺术以提升人生境界为目标，为此，发挥它的人文教化功能，可以通过艺术教育课程这一审美活动来提高文化修养，使学生成为一个有精神、有境界、有胸怀、有教养的高尚的人。
公共艺术教育课程，与高校其他公共课程一样是高校课程体系的重要组成部分，在高素质人才培养过程中有着其他课程不可替代的作用。教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确指出，高校公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
但是目前高职高专艺术教育课程存在诸多如有名无实、课时量不足、开课形式单一、考核评价不规范等情况：
一、高职院校公共艺术课程建设现状
由于种种原因，目前多数高职院校公共艺术课程在开设及教学质量上，都存在一定的不足，主要表现在：
1.课程设置有名无实。在高职教育急剧发展的大背景下，有些高职院校在自身专业培养目标定位不准的情况下，往往只是迫于政策要求，在教学计划中设置了公共艺术课；在教学计划实施过程中，往往只注重于学生专业技能训练，没有给公共艺术课留下必要的时间。
2.课程管理不够规范。公共艺术课大都是任意选修课、限选课或通识教育选修课。大部分高职院校公共艺术课的开设都是由教师本人申请课程，所在教学系审查同意后上报，院教务处组织专家组听讲后审批，但在审批后，基本上处于无人管理的状态；而且上课时间一般都安排在晚上或周末，学生缺课现象严重。显然，对公共艺术课的管理很不规范。
3.课程内容杂乱无章。公共艺术课的课程管理机制导致课程内容没有章法，随意性很大，一般由任课教师自行决定。有些任课教师上课往往只是为了打发时间，基本没有教学大纲、没有讲义、没有教案。
4.课程师资力量薄弱。有些非艺术类高职院校在专业教师都配备不齐的状况下，更加缺乏艺术类教师，公共艺术课教师都是外聘的。从整体看，高职院校公共艺术课任课教师都比较年轻，大多毕业于艺术专业院校，文化底蕴欠缺。
5.课程教学设施稀缺。有些非艺术类高职院校在保障专业课程教学设施都自顾不暇的情况下，一般是不会考虑公共艺术课教学设施建设的。很多学校缺乏专用的艺术教室，公共艺术课训练像打游击，到处找地方，经常在楼道里、遗弃的旧实验室里进行。艺术活动场地更是匮乏，没有礼堂，没有剧场，没有普通学生进行艺术实践的空间。
二、艺术教育课程的目标定位
艺术课程在目标定位上，要以培养学生的艺术能力和人文素养的整体发展为总目标。在多艺术门类、多学科综合的艺术教育活动中。通过艺术活动使学生达到艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。艺术课程是一种人文课程，要运用艺术感人的形式和丰富的内容，培养学生的情感和精神追求。从某种程度上讲：艺术教育就是“美育”，是当代大学生提高综合素质的一项重要内容。
三、艺术教育课程的管理
1.应当把艺术课程教育纳入学校计划应当纳入到学院的人才培养方案当中，计划的作用在于指导行动。艺术教育只有正式地纳入人才培养计划当中，才能保证内容进程和质量的落实。
2.还要拓宽实践途径，加强学生文艺杜团建设。
普遍开展学生中的群众文化活动，鼓励学生多学、多看、多做、多想，对于教师来说，由偏重艺术知识技能传授的逐段递进，转向强调学生艺术整合能力和多种文化素养的培养。以学生的心理发展为前提，强调学生的学习内容和学生的生活经验、情感体验、文化背景、科学认识的紧密联系。艺术课程要改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，要为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，通过生动的教学活动及其他形式的活动，使学习内容变得鲜活充实.易被学生掌握。
3.加强校艺术团的建设，请进来，走出去。
把学校的各类艺术尖子学生分类辅导、集中训练、精心排练、请校内外专家做讲座、面对面进行辅导，然后经过精心编排的一些艺术作品再到企事业单位进行慰问演出，这样使学生感受到企业文化、又能够体验到艺术实践的魅力。
四、艺术教育课程的设计
艺术课程的设计强调不同艺术门类、不同学科之间的连接与相互渗透。高职院校艺术课程的教学可以选择不同的切入点，既可以从一个艺术门类切人，达到与其他艺术门类的综合；也可以从设计上就是多个艺术门类的兼容互通，甚至可以打破学科的界限，围绕艺术课程的内容，同非艺术学科连接，进行更广泛地综合。在围绕人文主题的艺术学习中，使学生衡够同时轻松、快乐地获得艺术的基本知识和技能。了解艺术的历史和文化内涵.形成艺术经验和艺术能力，同时培养尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养.促进学生个性的完善和发展。课程设计立足点的变化，将会使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性。对于非艺术专业的学生来讲，传授给他们的都应该是一些比较通俗易懂的知识，重要的是教会他们懂得和欣赏美，从而发现美。学校以开设选修课、讲座，校团委牵头举办一些相关活动及社团活动的方式。让每一位学生自行选择，既尊重学生的意愿，也给了学生自由发展的空间。
五、艺术教育课程的教学方式
高职高专的学生注重于实践课教学，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、研究性、生成性和反思性的学习过程。教师可以根据自身的家质和教学的需要，组织多种形式的综合艺术教学活动。多样化的教学形式对打破统一固定的教学模式.广泛开发教育、文化资源，调动教师的主动性、创造性、发展个性化的教学等，提供了无限广阔的空间.教学中，艺术课程强调在轻松、愉悦、民主的氛圈中，在师生、学生之间的平等对话和共同参与中进行教学活动。以音乐教学为例：一直以来.谈到音乐教育，人们便会很自然地与是否识谱、会乐器、会唱歌等具体的内容联系在一起，即把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育。其实这种传统的音乐教育观是十分片面和狭窄的，它既忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能，更忽视了学生个体多方面的价值，只把学生当作是接受知识的容器，见物不见人，因此，教师首先应着眼于对学生学习方式上的研究和改变，改变以往那种只重视教师“教”，而忽略了学生“学”，使学生长期处于被动接受的那种教学棋式。其次，教师应该改变以学科为中心的教学模式，注重音乐艺术在培养人的情感、态度与价值观上的地位和作用，在实际教学中探索出一套新的方法和经验，不断提高自己的业务水平。
六、艺术教育课程的评价
高职高专艺术教育课程是高校实施和深化全面素质教育的有效途径和重要内容。公共艺术教育必须紧紧抓住艺术欣赏和审美欣赏这个关键，加强人文精神的传播和渗透；同时，在明确教学目标的前提下，强化课程的改革创新，以创新求发展，将创新精神的培养贯穿全部的艺术教育当中；将能否成为促进全面素质教育总体目标的实现和达成的重要手段，作为评价体系的基本支撑和核心指标。
（一）综合性原则
在学校艺术教育评价中既是综合的，也应该是多维的，这样才能促进学校艺术教育的发展。
对学生的综合性评价：我们认为学校艺术教育注重的不是学生掌握其技术的精湛程度，而是注重学生审美能力的提高。因此，在评价中要体现出对学生在艺术活动中所表现出来的态度与能力、创新意识、原有能力基础上的提高程度等方面综合评价，形成对于学生在艺术教育活动中积极主动的态度参与、准确到位的实作参与、分析评价的表述参与的多维评价体系。
对教师的综合性评价：每学期主要通过教务部门与学校艺术教研室的教学常规检查以及通过校园网学生对任课教师的评价，结合对教师的工作成绩等方面的考核作出综合评价。
（二）实践性原则
作为高职高专院校的艺术教育，从本质上讲，他不属于理论学科，而应该是属于感受艺术为主的实践性学科。因此，在艺术教育的过程中，作为学校对学生的评价，应该结合对学生评价构成的“积极主动的态度参与、准确到位的实作参与、分析评价的表述参与”评价方式，创设尽可能多的艺术实践活动和多种活动途径，包括可以在课堂的说一说、动一动、学一学等实践活动、课外的或者是由课堂向课外延伸的艺术实践活动，因地制宜地为学生创造一个充满生动活泼的艺术实践氛围，在与校园文化建设有机结合的各项实践活动中形成实作性评价。
（三）发展性原则
“以学生发展为本”，学校艺术教育的最终目标是能让学生终身亲近艺术，因此，根据学生的心理特征、年龄特征、实际艺术基础能力为学生提供展示的舞台，促进学生学习兴趣的提高、艺术素养的内化。并以此为学生的个性发展和为每一位学生在原有基础上的潜能的发挥，创造必要的外部条件。
（四）制约性原则
在艺术教育的大背景还没有形成完善的课程评价体系的情况下，要有效实施艺术教育，学校领导对学校教育质量构成的认识是相当重要的。一所学校的教育质量理应是由学校所有的课程来体现的，因此，学校具有超前意识的教学决策有利于对艺术教育形成相应的制约性。
七、艺术教育课程的设置
高职高专艺术教育课课程设置较为单一，基本上以音乐基础知识课和欣赏课为主，如《音乐基础理论》、《怎样识简谱》等，而且程度较浅。由于学生的乐理基础知识较差，有些程度较深的如《歌曲创作》、《和声》、《浪漫派音乐》、《爵士乐》、《现代音乐》以及高级课程《计算机音乐创作》等课程难以开设。在开设的音乐欣赏课中，欧洲古典音乐占的比例很重，中国音乐及关于世界音乐如印度音乐、欧洲民间音乐、日本音乐等的课程所占比例很少或者干脆没有。其它艺术门类如舞蹈、戏剧、美术、电影等课程也很少涉及。另外，目前大多数院校音乐素质课的设置都是根据现有教师的特长，而不是根据音乐素质教育自身的规律和要求。由于没有统一的音乐教材，大学音乐课程教授的内容多为教师自己控制，在课程内容、教材选定、考核分数的随意性和主观性很大。教学计划和教学大纲也不是非常明确，有的甚至简单模仿或照搬，很多课程设置和教学方法有“重技能，轻修养”的迹象。
根据调研、考察，高职高专院校，开设课程可以大致分为以下几类：
第一类是音乐基础。如《钢琴入门与音乐基础》；《小提琴入门与音乐基础》；《西方音乐简介》、《世界音乐简介》、《音乐基础》、《作曲导论》、《音乐基础理论与视唱练耳简谱）等《书法导论》；
第二类是音乐史论。如《1750年以前的西方音乐》、《爵士乐》、《海顿、莫扎特和贝多芬》、《从舒伯特到》、《莫扎特、威尔第和瓦格纳的歌剧》、《20世纪音乐》、二十世纪中国歌曲史概祝；传统与现代音乐；美术与人类文明史等。
第三类是理论作曲。如《和声与对位》、《调式写作》、《高级调式写作》、《爵士乐和声改编》、《音乐创作》、《复调音乐》等。
第四类是音乐表演。如《音乐会合唱》、《室内合唱》、《声乐技术与表演》、《音乐会钢琴》、《交响乐队》、《室内乐队》、《钢琴即兴伴奏》、《书法》、《播音与主持》《军乐演奏》《民乐演奏》等。
第五类是专题或高级课程。如《计算机音乐创作》、《媒体音乐设计》、《音乐论文写作》、《音乐剧场监督》等。
第六类：赏析类课程键盘。如《艺术赏析》、《戏剧与中国传统文化》、《中外名剧欣赏》、《欧洲歌剧知识与赏析》、《大学生音乐知识与赏析》、《交响音乐赏析》、《中国音乐与传统文化》、《国际标准舞表演美术与艺术欣赏》、《美术作品赏析》等
八、艺术教育课程的教材建设
高职高专公共艺术教材建设是艺术课程整体建设的有机组成部分，课程建设的侮一个环节郡是相互关联、相互作用、互相制约的……课程教材的建设是艺术教师上好公共艺术理论课的基础保障，也是公共艺术教育向外拓艘技能实践环节的依据，艺术课程教材从宏观规划判其体编写的步骤实施，最终编撰出适应于高校公共艺术教育教学、建设与发展灼典有时代特色的系列教材。
对于教材的定义般为：“泛指教师用于教学的所有材料。包括教学大纲、讲授提纲、教科书、教学参考书、指定的书目等。”除此。与大学公共艺术教学相匹配的“声乐”“器乐”“美术”“书法”的技法类书籍以及影视类、舞蹈类等书籍均属高校公共艺术教材范畴，有几个显著特点：一是面向全院学生，普及艺术教育；二是开设面向全校学生的核心课程和选修课，满足学生辅修艺术的要求，三是课程交叉化。
公共艺术欣赏教材的编写可以分二种方案：
第一种方案是将音乐、美术、舞蹈、戏期欣赏教材的编写，共同构筑在相同的个平台，就是说将这四大门类艺术教材分别编写出套自身相对完整的课堂教学用书，这样单册编写也是通常采用的一种方式。这样的编写方案比较适合我因目前绝大多数高校的艺术选诊课一学年课程安排的教学需要。将四大门类的教材编写在同本书内，把音乐欣赏编写内容的比例适当大一些，因为这四大艺术门类相比之下，音乐的听觉艺术给人带来的感官冲击更具有直接性，生活中弄欢和涉足音乐的人群也是嫩庞大的。美术是视觉的、静态的.它也是有着不问群体层而的庞大队伍.似同音乐相比，参与美术的人群似乎小于音乐，所以美术欣赏编写的内容稍次之。舞蹈和戏剧常常受着艺术特点的制约，所以舞蹈和戏剧欣赏编写的内容则再次之。
第二种方案是艺术电子教材的编撰制作，电子教材是采用现代科技手段应用到教学当中的种新兴教材形式。电子教科书具有容量大、教学直观和声音、图文并茂的立体交叉应用的特点，并且不受时空的限制，既可集中教学，又可以进行网上分散的教学，尤其是艺术类学科更需要音像教学的直观配套手段，即使一般常规的艺术教学不使用电子教材授课的话，制作电子课件和配套音像资料也是非常必要的。
现代社会飞速发展，各行各业都需要全能型人才，在人才竞争的潮流中，优胜劣汰，多一种技能或者多一方面的知识优于战胜其他竟争者.那又何乐而不为呢？而且学校里的艺术教育不是商业化的产物，学生所学到的艺术还是纯粹的欣赏，少有杂质。就高职院校学生的艺术课程教育而言，作为普通教育的艺术教育不同于专业的艺术教育。它的主要目的不是培养专业的艺术家。而是着眼于提高受教育者的艺术素质和促进受教育者的审美发展，服从于促进受教育者全面发展的总体教育目标。近几年来，素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景，艺术教育正面临着难得的发展机遇。相信随着社会的持续发展和人类认识方向的转移，艺术教育在促进对物质文明和精神文明的探索过程中必将发挥出更大的作用。
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第5篇：艺术课程的核心素养范文
[关键词]普通高中；艺术教育；课程改革
[中图分类号]G623.7
[文献标识码]A
[文章编号]1002-4808(2010)07-0037-03
2004年9月，山东、广东、海南和宁夏回族自治区作为全国首批参加普通高中新课改实验的省份，率先在城乡普通高中实施了艺术新课程改革。自2006年秋季起，新课改进入了包括辽宁省在内的全国第二批参加实验的省份。时光荏苒，普通高中艺术新课改的实施至今已有六个年头。可以说，对普通高中艺术新课改实施情况的探讨已成为亟待研究的课题，这既可为深化普通高中艺术新课改提供有力的信息支持，又可为国家今后修改《普通高中艺术课程标准》及其系列高中艺术实验教材提供有价值的参考依据。为全面客观地把握普通高中艺术新课程的实施情况，笔者从实际的研究条件出发，选取了辽宁省的大连市、铁岭市、东港市和海城市这四个发展水平不同且具有代表性的地区作为研究对象，进行了大量的问卷调查和访谈研究，了解了普通高中艺术新课程实施的基本情况，分析了其面临的困境，并针对关键问题提出了解决对策。
一、普通高中艺术新课程实施的基本情况
总体上说，各类城乡普通高中基本上都能实施高中艺术新课改，并在师资配备、教室使用、教师培训和课时安排等方面提供基本保证。以辽宁省为例，在教室配备方面，有2／3的学校配备了各科艺术课的专用教室，有1／3的学校设有艺术课共用教室。在课时安排方面，有近2／3的学校教学计划中安排每周有一节艺术课。在课程设置方面，大多数学校主要开设音乐和美术课程；开设舞蹈和戏剧课程的学校则微乎其微，仅占一两个百分点；而调查中的所有学校都没有开设高中综合艺术课程。从教师参加高中艺术新课改培训的情况看，有近一半教师能够经常参加培训，而一半多教师则偶尔参加过培训或从未参加过培训。在教材方面，辽宁省使用的教材非常统一，音乐教材都是人民音乐出版社2004年出版的《音乐鉴赏》，美术教材都是人民教育出版社2004年出版的《美术鉴赏》。大多数师生认为高中艺术教材难度比较适中，教学辅助材料比较丰富。通过调查笔者发现，大多数师生认为高中艺术新课程对学生发展具有良好的影响，有超过3／4的师生认为高中艺术新课改有助于学生人文素养和综合艺术能力的提高，能够激发学生学习艺术的兴趣与主动性，并对学生的个性发展产生积极影响。
当然，在全面推进高中艺术新课改的过程中，广大高中师生也遇到了不少困难与问题。以辽宁省为例，认为自己遇到困难非常多和比较多的教师竟占被调查人数的71.11％，只有28.89％的教师认为遇到的困难较少和很少；有3／5的学生认为自己遇到的困难非常多和比较多。可以说，普通高中艺术新课改前行的步履并不轻松，面临着各种困境。
二、普通高中艺术新课程面临的困境
(一)现行的高考制度成为制约普通高中艺术新课程改革的瓶颈
尽管在教育部颁发的《基础教育课程改革纲要(试行)》中早已明确指出：“要建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。”但是，在实际的高中教育教学过程中，促进学生全面发展的评价体系却远未建立起来，学生的学习成绩仍然是评价学生发展和学校办学质量的主要依据。可以说，现行的高考制度是制约我国进一步深化普通高中艺术新课程改革的瓶颈。由于高考指挥棒的强大作用，作为非高考科目，高中艺术新课程在学校、教师、学生和家长的心目中处于极其次要的地位也就成为必然。在调查中，很多学生表示，自己之所以愿意上艺术课多是出于放松自己、缓解高考压力等原因，这样就可以为自己更好地学习高考科目提供心理上的“缓冲区”，而艺术课程本身归根到底没有发挥什么作用。
(二)学校和教育行政部门的支持力度小，有些高中开设的艺术新课程名不副实
笔者在调查中发现，绝大多数师生对普通高中艺术新课改持欢迎态度，但是学校和教育行政部门对高中艺术新课程的重视和支持力度却显得明显不足。有近一半师生认为高中艺术新课程没有得到应有的重视，没有在课时安排、规章制度和教学经费等方面得到强有力的支持。通过调查得到的一个数字是颇为引入深思的，那就是有25.4％的被调查学生认为自己学校只是发了艺术课教材，而没有真正进行艺术课教学。另外，那些已开设高中艺术课的学校情况也是不尽如人意的。一方面，教学计划中安排的艺术课时太少，不少学校每两周才能上一节艺术课；另一方面，很多学校经常由于种种原因而没有完成上课时数，其他学科课程或学校的其他事情经常占用艺术课时，这样就使本来就很少的艺术课时更加显得捉襟见肘。
另外，与音乐、美术这两门原有的分科课程相比，本次高中新课改中增设的高中综合艺术课程的实施情况则更堪忧。该课程以学生各种艺术能力与人文素养的全面发展为总目标，按照艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学这四个系列来组织课程内容，并分别从音乐、美术、舞蹈、戏剧等不同艺术门类切入，组织学生进行完整的、综合性的艺术学习。各地区和学校对于这三种高中艺术课程可根据情况自主选择。然而，从对辽宁省的调查结果来看，被调查的各类城乡高中竟然没有一所学校实施了高中综合艺术课程，它们实施的都是分科的音乐和美术课程。可以说，高中综合艺术课程完全处于被忽视和被冷落的境地!
(三)教材缺乏时代性与趣味性，不能与当代高中生的发展特点相契合
《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出：“教材改革应有利于引导学生利用已有的知识与经验，主动探索知识的发生与发展，同时也应有利于教师创造性地进行教学。教材内容的选择应符合课程标准的要求，体现学生身心发展特点。”笔者在与辽宁省各类普通高中艺术教师的访谈中发现，有不少教师认为自己遇到的最大困难就是教材问题，高中艺术新课程教材有些地方不能契合当代高中生的身心发展特点，艺术教材不够新颖，没有多少反映当今时代风貌的作品，缺乏时代性与趣味性。铁岭市的―位教师坦言：“教材内容分散，逻辑性不强，内容难度较大，例子生僻，学生不太感兴趣，应该结合学生的特点设计教材内容。”对于高中艺术新课程教材中存在的问题，学生也表达了类
似的看法，大连市的一位高中生写道：
“我感到教材所提供的都是比较旧的音乐段子，因为时代久远，我们根本无法体会到音乐真正想表达的东西。教材过于生硬，无新意。”可以说，与之相类似的回答在问卷中并不少见，它们反映了广大师生的心声。
(四)教师对高中艺术新课 程的基本理念缺乏深刻理解，教学方法亟待改进
普通高中艺术新课程改革是时展的必然要求，它不仅需要教师在教学方式方法上有所创新，而且需要教师对高中新课程改革的基本理念进行全面理解和深刻把握。《普通高中课程方案(实验)》指出：“普通高中教育是在九年义务教育基础上进一步提高国民素质、面向大众的基础教育。”《方案》超越“单一任务”或“双重任务”的主张，把普通高中教育的基本任务定位于培养高中生的健全人格或公民基本素养，明确指出了普通高中教育最根本的价值追求。然而，在实践中，很多高中教师仍然囿于高中教育的传统观念，未能深刻领会高中新课程的基本理念，对于高中艺术新课程的新观念更是缺乏明晰的认识。这就导致很多高中艺术教师不能及时适应艺术新课程的变化，还因袭传统的教学方式方法，以单纯的艺术知识传授为核心，使艺术课的教学效果大打折扣，使学生广泛的艺术兴趣与相对贫乏落后的艺术教育之间形成矛盾。
三、建议与对策
(一)建立与新课程相适应的高考制度和学生综合评价方式
推行高中艺术新课程遇到的最大困难莫过于现行高考制度的制约。在现行的高考制度下，与那些高考科目相比，作为非高考科目的艺术课在广大师生和家长的心目中自然处于次要地位。因此，改变高中艺术新课程困境的根本措施就是改革现行的高考制度，建立起与新课程相适应的高考制度和模式。其实，早在高中新课程改革进入第一批实验省区之前，在《普通高中新课程实验工作指导意见》中，国家已明确提出要积极推进高考改革，“教育部将成立高校招生考试改革工作组，在各实验省(区)提出的高考改革建议的基础上，于2004年普通高中新课程实验开始前，提出高校招生考试改革的思路”。随着高中新课程的推进，我国已陆续有一些省份对现行的高考制度进行了各种调整，但从总体上说，建立与新课程相适应的高考制度和模式仍然任重道远。当然，高考制度的改革是一个关涉国计民生的重大问题，必须慎之又慎!必须注意的是，将艺术课列入高考科目绝非良策，那样也许会无情地扼杀更多高中师生对艺术的喜爱。在当前形势下，首先应在全社会开展广泛宣传，引导人们从长远的角度看待艺术在学生身心发展中的作用。在此基础上，建立起与新课程相适应的高考制度和学生综合评价方式，逐步实行学生学业成绩与成长记录相结合的综合评价方式，运用观察、交流、实际操作、作品展示、自评与互评等多种方式，建立综合性的成长记录手册，全面评价学生各方面的成长。只有这样，才能从制度上推进高中艺术新课改的不断深化与发展。
(二)各级教育行政部门应加大监管和支持力度
客观地说，与实施艺术新课程之前相比，各类高中对艺术教学的重视程度普遍有了提高，很多学校以前只是为那些要参加艺术类考试的学生开设艺术技能技巧强化训练课程，而从未对其他不参加艺术类考试的学生开设过艺术课程。由于高中新课改的推进，全体学生都有了感受艺术之美、提升人文素养的机会，这不能不说是一个巨大的进步。然而，我们也必须清楚地看到，将高中艺术课作为“摆设”的学校并不在少数，尤其是不少农村高中从未开设过任何艺术课，学校只是发放了艺术课教材，却无艺术课教学的师资和设备。因此，各级教育行政部门必须加大监督检查力度，通过强有力的督促和检查，杜绝“只发教材，实际不上课”和“只有计划课时，实际不上课”等名不副实的情况出现。此外，教育行政部门应加强政府行为，加大对高中艺术新课程的支持力度，制定并完善各种相关政策和配套制度，保障教学设备和教学经费，协调好各方面关系，为高中艺术新课改的推进提供制度和经费等方面的支持与保证。
(三)进一步修改与完善高中艺术新课程教材
高中艺术新课程自身存在的最大问题就是课程教材问题，其教材必须进一步加以修改和完善。笔者认为，在今后修改新课程教材时，必须着重考虑和处理好两个问题：一是如何使教材更加重视学生的心理发展顺序，以真正适应学生兴趣、情感等心理发展的需要；二是如何使教材的纵向组织和横向组织相互整合，加强教材的系统性和融合性。总而言之，经过进一步修改和完善，高中艺术新课程教材应该既增加了教材的时代性与趣味性，又充分考虑了当今高中生的身心发展特点，成为集新颖性、时代性、趣味性和可接受性为一体的优秀艺术教材，以全面提升学生的人文素养和艺术能力。
第6篇：艺术课程的核心素养范文
【关键词】公共艺术教育；大学生；审美价值取向；社会主义核心价值体系
2006年，教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》指出：在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。大学生的全面发展是高等教育的育人目标，而美育是大学生全面发展的重要组成部分。“审美”作为审美主体对审美客体的评价性活动，包括审美评价和审美的再创造活动。要理解其内涵，必然会涉及到对审美主体、审美客体、审美品格等因素的考察。从当下的现实教育来看，大学生的审美教育仍是一个薄弱环节。在审美教育中，高校公共艺术教育课的教师在引领大学生审美的过程中，有必要让学生在审美过程中注意审美主体、审美客体、审美目的的定位。根据国家对大学生培养的成才要求，应当提倡让大学生具有精英化的主体定位，追求经典而高雅的审美客体，遵循社会主义核心价值体系的要求，以实现人的全面和谐发展的审美目标。
一、引导大学生在审美过程中树立文化精英的主体意识
在经典美学范畴中，审美是一项崇高的心理实践活动。而审美主体基本上是文艺欣赏和研究过程中的欣赏者和研究者，且在对象性活动中处于主体性地位。在审美这项崇高的心理实践活动中，审美主体需要具有一定的相关知识积累和认知能力才能够顺利地进行审美活动。在引导大学生审美的过程中，首要的问题就是审美主体的定位问题，大学生应该站在什么立场进行审美非常重要。当前社会上主要存在主导文化、精英文化和大众文化这三种不同的文化潮流。大众文化立足于现代社会中的消费性，与人们的日常生活息息相关，被绝大多数人所认同。大学生作为存在于大学之中和多种文化之间的群体，是大学的教育对象。大学生是社会中积极向上的一个群体，但是大学生这个“准精英”阶层毕竟是来源于大众的，而在大学生身上所体现的文化无不带有大众文化的烙印。在走进大学后，其遵循的文化和审美模式有一个变化的过程，在这个过程中不能回避地受到大众文化中消极面的渗透。大学是人格养成之所，是人文精神的摇篮，是理性和良知的支撑。在大学的发展过程中，一般都会坚持精英教育的原则。在公共艺术教育中的大学生审美素质培养上，要引导大学生树立文化精英的主体意识，这是大学精英教育的普遍要求。在审美过程中，教师应该引导大学生站在文化精英的立场，追求真理，陶冶性灵，摒弃大众文化的享乐原则，追求内心的富足与自由。比如，在公共艺术课程“影视鉴赏”的教学中，教师应该引导学生站在文化精英的立场，以专业化的视角去评价和鉴赏影视作品，去领悟和挖掘影视作品更为深刻的内涵及意蕴。
二、引导大学生在审美过程中追求经典而高雅的审美客体
审美客体是审美主体在审美体验的过程中进入审美视野的审美对象。在经典美学中，审美客体主要是文学艺术。“审美客体是客观存在的。审美客体，或者具有肯定的审美价值，如崇高、优美；或者具有否定的审美价值，如卑下、丑恶。”当今是一个审美客体泛化的时代。在大众消费文化视野中，审美客体范围不断扩大，从传统的艺术种类到电视、电影、网络、广告等所呈现的影像符号世界。而且，日常生活也被纳入审美客体范畴，它强调对日常生活的文化现象即消费文化尤其是流行时尚的关注，因此经典美学里从未有过的时装服饰、室内装潢、广告设计甚至度假村布局等正式进入当代美学的研究视野。在引导大学生对审美客体的追求上，一方面基于多元文化的时代特征，理解并尊重多元文化；另一方面，依据审美活动是一项崇高的心理实践活动的本质，更要突出审美客体的经典和高雅原则。经典而高雅的文艺作品是人类精神的集中呈现，人类精神乃是在文明发展史上超越时代、地域、民族的界限而形成的世界性共同价值的精神结晶，在其发展的历史长河中积淀着丰富的历史文化内涵和美学精神。作为人文精神培养重要途径之一的审美教育，向人们展示着五彩缤纷的艺术表象世界。引导高校的大学生进入这个世界，进而去领悟人类的精神文化价值，提升其艺术审美能力，选取适当审美客体很关键。作为21世纪的大学生，在公共艺术教育中的大学生审美素养培养上，最为重要的是让大学生了解、领悟艺术作品所表现的人文精神和审美理想，从而使之在艺术所蕴含的人文精神的滋养中，陶冶情操，形成高尚的人格、健康的审美理想，以及符合人类精神的价值观。因此，在高等学校的教育过程中，有必要回溯人类创造美的光辉历程，将大学生的审美客体定位于经典而高雅的文学艺术作品，引导学生在艺术的长河中巡游，领略艺术所蕴涵的深厚人类精神和审美理想。因而，在公共艺术教育的系列课程中，教材体系建设中的选材一定要严谨规范，在兼容并包的基础上，要突出经典和高雅的原则。
三、遵循社会主义核心价值体系的要求，实现人的全面和谐发展的审美教育目标
根据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的精神，大学生审美教育的目标在于：“提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。”社会主义核心价值体系在我国整体社会价值体系中居于核心地位，发挥着主导作用，决定着整个价值体系的基本特征和基本方向，是建设和谐文化的根本。在大学生的审美过程中，公共艺术教育老师也应该引导大学生遵循社会主义核心价值体系的要求，来实现审美教育的价值目标。社会主义核心价值体系包括四个方面的基本内容，即指导思想、中国特色社会主义共同理想、以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神、以“八荣八耻”为主要内容的社会主义荣辱观。审美素质是审美能力和审美修养的体现，是沟通文理工跨学科复合型人才培养的要求。因而，在高校公共艺术教育中，不只是单纯的培养大学生的审美能力和审美修养，而是通过审美素质的提升来促进大学生科学文化素质和思想道德素质的培养。这就要求高校公共艺术的课程必须超越狭隘纯粹的艺术本位的课程观念，课程必须体现学生思维方式的多元化、掌握知识的综合化的功能，必须有利于发散性思维，培养创新精神和实践能力，获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，遵循社会主义核心价值体系的要求，促进“人本”全面和谐发展。高校公共艺术课程在施教内容上必须走向综合化，可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术、文字艺术等融为一体交叉与融合；能把美学、艺术批评、民族文化、历史、哲学等不同内容有机进行相互渗透，在思想内容上，既要坚持的指导思想，又要体现爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神以及“八荣八耻”为主要内容的社会主义荣辱观。在具体的教学中，教师也应该把具体的内容与社会主义核心价值体系的有关原则相结合，让学生在不知不觉的审美感受中接受思想道德教育和实现人格的升华。
培养当代大学生的审美素养是全面贯彻教育方针、全面实施素质教育的需要，是当前高等教育改革的重要内容，意义重大。大学生审美素质的培养，是促进大学生德智体美全面和谐发展的关键，公共艺术教育中探索审美素质教育价值取向至关重要。在公共艺术教育中，对大学生进行审美教育时，对于审美过程中的审美主体、审美客体以及审美目标问题，一定要定位清楚。这样，在教学过程中会减少盲目性，会有的放矢，也会摆脱大众消费时代审美泛化带来的困扰。
参考文献：
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第7篇：艺术课程的核心素养范文
关键词： 通识教育 高校公共艺术教育 课程体系建设
近年来关于通识教育的研究很多，有的从其本原进行研究，有的着眼于它的本质，也有的从它与专业教育的关系入手，李曼利博士在其专著《通识教育――一种大学教育观》中就整理出50种西方学者关于通识教育的定义，百花齐放的研究加深了我们对通识教育意义和内涵的理解。在理念的层面，通识教育的重要性和必要性已经为教育界普遍认同，但教育理念和教育课程之间存在着显著的差异。这种观念和理念从理想到现实，必须走一段“课程化”的道路。在课程化的过程中如何协调理想和现实的冲突，是通识教育课程建设中必须解决的问题。作为通识教育课程重要组成部分的艺术教育，在课程建设中如何定位、设定目标、设计编排课程体系、建立课程评价，充分发挥公共艺术教育对人才培养的特殊作用，是本文探讨的内容。
一、公共艺术教育课程的目标定位
艺术教育是素质教育的有机组成部分，也是实施美育的主要形式和最有效途径。其内容形式丰富，注重艺术情感、审美精神的濡染，在陶冶学生的情操、净化学生的心灵、开启学生的智慧的同时，还为学生提供了另一种实现个性价值的途径，是其他教育不能代替的。如何使艺术类公共选修课不成为学生只为了拿到学分的一门课，如何使学生艺术社团不成为以学校名义争得各种荣誉，或在各种场合点缀气氛的一种工具，如何使校园文化生活不是停留于各种形式的各种演出、比赛上，而是使公共艺术教育真正成为实施美育、贯彻素质教育的极佳载体，并发挥它在培养学生的审美能力和审美人格方面的最大潜能，应该成为每一所高校都认真思考的问题。
“通识教育”的理念无疑为我们提供了新的思路和理论资源，使我们更为深入全面地思考大学公共艺术教育的作用和实施方式。大学阶段的艺术教育应当定位在向学生讲授艺术方面的相关基本知识、基本理论和鉴赏方法，让学生掌握欣赏、辨别和批判艺术的方法，逐步成为有艺术修养的观众或听众。在潜移默化的艺术鉴赏和创造的过程中完善学生的人格结构和心理结构，并重建对生命、对人生的积极态度，从而成为真正的“综合人才”。而“综合人才”所必须具备的开阔的视野、独立的思考能力、丰富的想象力、强烈的使命感和博大的胸襟抱负等素质，都必须在通识教育理念的指引下才能够进入施教者的视野，并通过艺术教育等载体得以造就。
课程目标是课程教育的灵魂，它决定了课程内容的选择、课程的组织形态、教程的安排、课程标准的制定，目标控制着课程，也因而控制着教育过程和学生。［1］因此，制定公共艺术教育课程目标是通识教育课程开展首先需要解决的问题。我国高等教育研究者认为通识教育课程具体应该达成以下目标。
（一）提高人文素养，培养人文精神，促进人格的完善。
韩健敏（2001年）提出，要确立人文教育在整个高等教育中的基础性地位……不仅赋予学生广博的知识和技能，更重要的是塑造他们真善美的心灵，构建他们自尊、自爱、自信、自强的人格。［2］艺术教育的人文性有非常广泛的内容：树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，健全人格及感知力、想象力，培养对各类艺术作品的认知分辨和鉴赏和批判的能力及创造意识，对人的内心情感和谐发展起到“润物细无声”的作用。
（二）弘扬中国传统文化，促进多元文化的融合。
我国台湾学者黄俊杰（2003）强调通识课程设计中应体现“多元主体并立精神”，其主体是指人类文化中各种思想体系如儒家、佛教、基督教……是一个“自主”与“自由”的“主体”，都可以将其价值在现实世界中加以“客体化”而成为具体存在。［3］高校公共艺术教育既要体现出对本国本民族的文化艺术的关注，又要体现出对其他国家及民族的文化艺术的重视。国外一些大学公共艺术课程已考虑了此类问题，如哈佛大学“文学和艺术”课程中不仅有《美国的文学与美国的环境》，还有诸如《中国古代艺术和宗教》、《非洲艺术中的王权与神话》等众多课程。
（三）构建广博的知识体系，形成合理的认知结构，促进多种能力的综合发展。
通识教育作为一个引进的教育理念，要适应我国的文化背景、教育传统和社会发展需要，必须经过本土化的改造。我们完全可以在教学实践中，根据本地民族、民间的文化积淀，不断地拓宽与完善艺术课程的形式和内容。除了关注艺术学科知识内容外，还要关注跨学科和对国际普遍关注的课题内容，增强艺术课程结构的合理性。
从理论上说，公共艺术是过程的艺术，它注重的是作品的过程而不仅仅是结果。公共艺术常常可能是一个社会活动，是一个有时间过程的社会事件，它会不断呈现出新的意义，在感知、想象、情感、理解等心理能力得到训练和强化的同时，健全心理结构，塑造完美人格，开发创造性智慧，提高自身整体素质，这才是艺术教育的目标。
二、公共艺术教育课程的内容选择
（一）基本框架的构建与设计理念。
我国高校公共艺术课程群一般都是以艺术、绘画、戏剧、戏曲、舞蹈、音乐、影视、书法艺术门类为基本框架进行构建，主要包括艺术学科理论、艺术实践两个方面的内容。艺术选修课的设立不是针对一个学生的艺术教育，而是针对普通高校非艺术类所有学生的教育。为了确保这种教育有广泛的全面教育，课程体系的设计在内容、教学组织等方面都应进行精心设计，体现横向和纵向既相互联系又各自独立的多样性和深度。为了满足不同学生在艺术领域的教育需求，应该包含隐性课程与显性课程、分科课程与活动课程、核心课程与课程。学生可以选修其中的一门完成最低学分的要求，也可以根据自己的时间、能力与兴趣，有计划地对艺术进行系统、完整的了解，包括对各门各类的形式特点、风格流派和社会作用等获得较全面的认识。
（二）课程体系的内容和目的。
课程体系按纵向与横向的设计，形成了纵横包络下的高校公共艺术课课程体系的构架。纵向课程划分为核心、提高、实践三大块。
核心课程是基础通识课，涵盖三门以上学科，目的在于帮助学生构建艺术基础知识体系，建立正确的审美观和初步的艺术思维能力，解决他们入门的问题，所以称之为基础课。内容以艺术在不同时期艺术作品中的作用和意义为线索，梳理中外艺术发展史脉络，构建艺术知识体系，了解艺术本质。根据教育部要求，学校必须安排一定的师资开设类似的基础性课程，满足大部分学生的需求。
提高课程按基础到提高的原则又划分为修养提高课、学科交叉课两类，至少涵盖一门或两门学科。修养提高课的目的在于针对完成通识基础课后学生希望进一步学习和提高艺术修养的要求，帮助学生从历史、文化、社会和科学的角度进一步理解艺术，让学生在感受、体验艺术美的基础上，运用现有的艺术知识和理论来解释、品味、分析美的缘由，寻找和评价美的对象之所以美的深层意蕴，即培养学生欣赏美、创造美的能力，进而实现人格的完善。这部分课程包含艺术领域中的各方面内容，以满足学生对课程选择的多样性，授课方式和考核方式的多样化，可以充分利用网络资源进行远程教育，也可以采用论文写作或讲座等方式。这类课程意涉及了广东音乐课程，是为了体现本土文化教育的世界教育发展趋势，学校可根据师资条件选择性地开设类似的课程。学科交叉课针对当代大学生思想的独立性和知识面的广泛性等特点而设置。信息时代的迅速发展和学科的交叉与融合引起了许多新兴学科的产生。通过艺术与其他学科的交叉、结合，开阔学生的视野，满足当代大学生知识面广泛的要求，顺应时展的需求。
实践课程划分为理论和实践及艺术团排练两类。实践是提高艺术修养最有效、最快乐、最直接的方法。（1）理论和实践这类课程针对学生个体的差异性而设置，一方面顺应了学生的个体需求，另一方面为特长生提供了实践平台，带动更多学生加入到社团活动中来，推动校园文化的建设。鉴于中国升学、高考压倒一切的特殊国情，大部分学生被剥夺了应有的艺术学习机会。一些学生希望在大学期间得到艺术实践学习，获得中、小学失去的学习机会。（2）艺术社团是学校艺术教学的亮点，在校园人文艺术氛围营造的过程中要起到带头、示范和推动作用。将学生艺术团的排练纳入教学课程体系中，将课内与课外有机地结合在一起。
鉴于以上考虑，高校公共艺术教育课程体系设计的具体内容如下表所列。
公共艺术教育课程体系
三、公共艺术教育课程的实施策略
（一）加强艺术教育专业教师通识教育意识的培养和教学能力的开发。
课程的具体实施需要教师来完成，一名教师的教学能力对教学目标的实现起到关键性的作用。受长期以来我国艺术专业教育重技能轻文化的思想的影响，多数艺术教师自身的文化底蕴先天不足。大多从艺术院校毕业的教师，本身在校期间受专业艺术教育培养模式单一的影响，虽然对专业知识精通，但绝大多数艺术教师没有学习过教育理论，对知识的整体认识程度也不够深刻。在教学资源的配置上，出现了教学工作量、教师教学投入不平衡的情况。专职艺术教师除了艺术教学工作外，还承担着大量“课外、校外艺术教育活动，校园文化活动”，而这部分工作通常没有纳入教师工作量计算，使得担任艺术教育课的教师疲于奔命，时间精力的付出不在教学科研上，更谈不上考虑和其他学科的融合。通识教育课程对教师的要求十分高。教师本身需要有较为完整的学科结构，至少对某一专业的相关学科或临近学科有较为深入的了解，同时还应该具备坚实的基础知识和理论功底。良好的授课技巧和与学生间的沟通能力也是不可缺少的。学校要重视艺术教育教师的能力的培训和开发，优化整体结构，使教师适应通识教育不断发展的需要。
（二）开发适合各校自身条件的通识教育艺术课程体系。
教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中要求：“各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。有条件的学校，应将任意性选修课程纳入学分管理。”［4］
综合性大学本身拥有学科体系完整、师资力量雄厚的有利条件，隶属于艺术学院的艺术教育可以开设艺术选修课程和综合课程，在课程组织方面实行自由选修模式，在课程结构方面采用横跨型模型。多科性院校学科体系不够完善，师资力量不均衡，隶属于公共课教学部门的艺术教育课程，可以采用核心课程或分布必修模式，课程结构则采用并列性结构模式以弥补学科结构的缺陷。学科结构比较单薄的或单科性院校由于历史的原因，学科专业较为狭窄，很难建立理想的通识教育体系，艺术教育挂靠美育、团委或教务处等职能机构，应加强导论课程、共同核心课程和跨学科综合课程的建设。我国大多数的高校可以通过联合组建高校联合体，共同开发一个可共享的通识教育课程体系，利用网络条件远程教学、考核、评价。根据艺术教育实践性突出的特点，还可以向社会聘请艺术名家、民间艺人来学校担任指导老师。通过系列专题讲座，艺术家与大学生面对面交流等活动，逐步构筑和完善以艺术类核心课程为主，人文素质教育讲座、实践课程等第二课堂教育为补充的公共艺术教育体系。
通识教育下艺术教育课程的设置应具体化，有固定学分、有课时保障、有统一要求，师资配备稳定到位，高质量、有计划、系统地开设艺术教育课，不过分偏向专业化，有广阔的覆盖面，把通识教育的理念贯穿教学过程。各校应该根据不同的学科条件、学生需求、社会需要、师资力量等各种条件寻找一个合适的通识教育课程体系。
（三）建立考核评价体系。
与一般课程不同，公共艺术课程不仅有对知识掌握程度的要求，更重视对人的艺术素养、人格完善、能力发展等方面的要求，关注人的发展过程。对于知识的掌握，采取考试等传统手段就可以达到评估的目的。而对能力、情感和人格等方面的评价，由于是动态变化的，而且每个个体又具有明显的差异，因此给评价造成很大困难。
科学的评价应该针对教与学两个方面进行，这是保证教与学质量可持续提高的重要环节。要从通识教育课程的目标要求出发评价教师的工作成果和学生的学习成绩。对教的评价应该包含对课程的管理考核。艺术课程所特有的理论与实践、课内与课外、严谨与活泼交织在一起的教学形式，需要实施者更加注重规范。对于学的考核与评价主要是帮助学生了解自身的优势与不足，从而更好地把握以后学习的方向。可以采用多种评价方法，如哈佛大学经常采用论文、家庭作业（阅读、写文章、做实验、做科研项目）、问题讨论的参与程度作为考核依据；上世纪80年代美国高校广泛应用一种“档案袋评价方法”，把学生的艺术作品、探究过程及创作和表演的图像资料、小论文、调查报告等都搜集起来，对学生学习的整体进行评量，非常有效。我们应该尽快借鉴国外的先进经验，结合我国的国情，构建具有中国特色的公共艺术教育评价体系。
四、结语
教育理念是指导性的纲领，它通过教育课程来实现。通识教育对普通高校的艺术教育的发展指出了发展方向，也提出了更高的要求，各级部门和任课老师需要共同努力，积极探索适合各个高校具体情况的课程体系。一个布局合理、重点突出（注重民族民间文化）、兼顾认知与创造力（艺术欣赏、艺术实践）为特点、符合当代我国大学生思想特点的艺术课程体系，是通识教育理念融入教育课程的现实性的实践。未来公共艺术教学的改革，将随着中国高等教育改革深入而不断完善。
参考文献：
［1］张华，石伟平，马庆发.课程流派研究［M］.济南：山东教育出版社，2000：199.
［2］韩健敏.人文教育：21世纪高等教育的基础工程［J］.重庆师院学报，2002，（2）.
［3］黄俊杰.大学通识教育的理念与实践［M］.台北：乐学书局，2003：161.
［4］全国普通高等学校公共艺术课程指导方案［DB/OL］.教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知（教体艺厅［2006］3号）.2006-03-08.
［5］冯元元.试论大学通识教育目标下的艺术教育［J］黑龙江高教研究，2009.
［6］苏丹娜，李文轶.理工科高校公共音乐课程体系构建与实施［J］.北京航空航天大学学报（社会科学版），2011.
第8篇：艺术课程的核心素养范文
关键词：艺术教育；公共艺术课程
为了使我国普通高校艺术教育工作更科学合理化地进行，教育部于2004年和2006年分别出台了《普通高校公共艺术课程设置方案》《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》两部文件。文件在强调公共艺术课程在高校教育课程体系中具有重要地位的同时，对课程目标、设置等方面做了明确指导。近十年来，全国普通高校都在文件的指导下研究开设了不同类型、不同层次的艺术课程，使越来越多的学生能够走进艺术的课堂，启迪丰富的人生美感，并且通过开展丰富的艺术实践活动，提高了艺术教师与学生们的工作和学习积极性，让美育与德智体育相辅相成，以培养我国新时代的综合型人才。与此同时，由于实际情况的差异，高校公共艺术课程仍然存在着比较具体的问题，在绝大部分高校中仍然是教育体系中的一个薄弱环节。
一、普通高校公共艺术课程设置的总体目标
区别于专业艺术院校，普通高校开设的艺术课程应该是普及性与实践性综合，更强调普及性。把审美作为教育核心，通过对音乐、舞蹈、文学、美术、戏剧等艺术作品的欣赏，使学生具备感知、鉴赏、表现艺术美的能力，激发想象力和创新意识，提高综合素养，促进学生的全面发展和健康成长。
二、普通高校公共艺术课程的现状及问题
由于我国传统教育模式的桎梏，学生在中小学接受的艺术教育是相当缺失的，在内容上多偏向于单一的音乐教育。许多已有研究提出，高校的艺术课程实则是对学生艺术教育的“补课”。目前，许多高校都面向全校学生开设了不同类别的选修和限定性选修课以及针对有一定专业基础的学生开设的精深课，并且实行了“学分制”。许多高校同时结合学校文化艺术教育的实际，邀请业内专家举办了各种专题类讲座。总的来说，课程结构建设在逐步优化，但其中的问题还较具体的存在。
（一）类别清晰，层次列序模糊
都缺乏必要的序列性和层次性。上文提到，大多数高校学生严重缺乏相关艺术类学科基础知识，例如在音乐知识上甚至连识谱读谱的能力都没有，在一些宽泛的鉴赏课程中就不太能吸收老师教授的内容。因此，由浅入深，做好先修与后续的过渡，循序渐进地安排课程结构才能更好地照顾到学生的实际情况，提高课程效率。这也是体现教育科学性的要求。
（二）师资、课时受限，课程体系单一
尽管许多高校建立起了独立的艺术教育机构，在了解了学生实际需求以后建立了自己的一套培养计划，但受到学校教师队伍编制的影响，艺术专职教师都是寥寥无几的，远远不如其他学科的教师数量。因此，教师只能根据自己的专业开设相关课程，再加上学期课时有限，教师往往将一些本应单独系统教授的内容揉捏到一个课堂之中。另外，许多高校目前的艺术类课程在内容上仅仅辐射到音乐舞蹈或戏剧学科，基本没有涉及到美术、文学等学科，在形式上也大多是以欣赏为主，缺乏必要的理论课程和实践课程，难以达到提高创新能力和综合素质的要求。一些毕业于艺术院校的教师在这样的教学要求环境下，容易照搬专业院校的教学模式，过于的专业化，不太符合普通高校学生的实际知识结构和学习目的。
（三）课程关联性薄弱
实际上，在没有统一的课程设置标准、课程教学大纲的情况下，同一所学校开设的艺术类课程往往会出现相互割裂又相互重复的情况。例如，学校同时开设《欧洲音乐欣赏》和《西方音乐鉴赏》两门课，其中对于西方音乐发展的几个时期、流派、风格等方面的讲解就可能会出现重复的情况，如果在学分要求下，学生在大学四年里同时选择了这两门课，那实则就降低了教学的效率。因此，开设课程既要注重类别的分割，也要注重学科之间的关联性以及综合性。其中，综合性不仅是艺术学科与艺术学科的关联，也应包括艺术学科和非艺术学科的关联。这样的结构，才能区别于更加注重技能技巧培养的艺术类院校开设艺术课程的目标。以艺术为中心，将其与文化、历史、自然等学科相互交融与解释，才能为学生提供一个更美好的艺术境界。
三、优化普通高校公共艺术课程的几点思考
“海纳百川，有容乃大”。这也是我国高校设计教育舞台的一个指导思想。针对普通高校艺术课程的设置，既要有面也要有点，从某些层面来说，它比艺术类院校课程的设置更需要我们的艺术化的设计。要规范，讲科学，更要与现代素质教育相适应，具体包括以下几个方面：
（一）从实际出发，优化结构
1.要抓好基础，注重普及。在现今我国的教育政策下，高校对于学生的艺术学科培养，还是应该注重基础知识的夯实，弥补学生相关知识的空缺。掌握好了入门知识，才能激发学生对于艺术的学习兴趣。在基础学科之上，课程应要具有一定的普适性。例如开设音乐理论基础、绘画理论基础、中国民族音乐欣赏、西方舞蹈欣赏、中国文学鉴赏等课程，让每一位学生都能在实际范围内了解艺术，学会欣赏艺术。2.分清层次，提高效率。学校成千上万的学生都有着不同的教育背景和基础水平，公共艺术教育也应该如其他公共教育学科一样让学生根据自己的实际水平自主性地学习。例如舞蹈欣赏类的课程，可以分为三个层次。第一个层次是让学生简单欣赏不同种类的舞蹈作品，了解和学习相关舞蹈类的基础理论知识，使学生对于舞蹈作品动态和人体形象有一个初步的视觉认知；第二个层次可以让学生由舞蹈作品流动的动态人体形象的感觉引发体验、联想而进入想象；第三个层次则可以通过想象、探究内涵从而得到一定的舞蹈艺术领悟，涉及舞蹈的构成和创作层面，试图发挥学生的艺术创作力。
（二）重视艺术实践
在很多高校中，注重艺术实践的群体多是艺术团的学生，而忽视了大多数学生的艺术实践活动。学校开设的声乐、舞蹈、器乐、戏剧等针对技能提高的课程，既要有分量对艺术特长生进行训练，也要有空间给予渴望学习艺术但缺乏基础的学生。在一般的欣赏类课堂上，教师也要用于打破“一对多”的教学模式，加强与学生的互动，引导学生亲身实践也大有裨益。此外，发挥好学生艺术团的作用，要有“源于学生，服务学生”的意识，多举办高水平的演出活动，多带动学生参与艺术实践，组织学生欣赏高水平的文艺演出和各类艺术展览，使学生能够将在课堂上学到的知识在实践中加以综合，从而提高艺术修养。
（三）以艺术为中心，综合学科内容
普通高校公共艺术课程结构设置优化的一个趋势就是课程的综合，即将相互联系的课程有机的结合在一起。上文提到，学科的结合可以是艺术学科与艺术学科的结合，例如，将中国民族音乐欣赏与中国舞欣赏结合、古典芭蕾与西方音乐欣赏结合在一起等；也可以是艺术学科与非艺术学科的结合，例如，可以以具体的艺术形象为切入点——通过对古典舞《踏歌》的欣赏，可以延伸到中国汉唐民族历史等知识内容，相互渲染，使学生的艺术学习不只是单一形式化的学习。
四、小结
公共艺术课程是普通高校艺术教育的核心，要提高公共艺术课程的质量，不仅要立足艺术学科知识本身，还要根据现有的教育资源尽可能地加大投入，要在主流的艺术教育路线上，结合现代科学与人文社会的发展有所拓展和创新，要在课程体系建设上更加优化结构，丰富内涵，突显素质教育的本质与要求，为培养新时期的综合型人才做出应有的贡献。
参考文献：
[1]宋晔，隋欣.谈普通高校公共艺术课程体系建设的新思路[J].艺术研究，2008（4）.
[2]蒋佳，顾平.浅谈我国普通高校公共艺术课程群的改革[J].数位时尚（新视觉艺术），2011（2）.
[3]陆沁凝.论普通高校公共艺术教育的课程体系构建[J].音乐创作，2013（7）.
第9篇：艺术课程的核心素养范文
关键词：中职学校；艺术教育；对策
国家教育部颁布实施了《学校艺术教育工作规程》，文件指出，艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的重要组成部分。学校开展艺术教育的内容有：艺术课程，艺术教育实践，校园文化艺术环境建设。各级各类学校要按照教育部相关规定和要求，加强艺术学科课程建设，开设丰富多彩、形式各异的艺术课程。各地职业学校可根据培养模式和专业特色，开设符合学生不同需求的艺术教育课程。在艺术教育的培养过程中，使学生了解国内外优秀艺术文化作品，在感受美、鉴赏美、展现美、创造美的过程中，引导学生树立科学的审美观念，培养艺术素养及文化修养，激发创新意识和创造能力，促进学生综合素质的全面发展。
然而，大多中职学校在开展艺术教育的过程中都有“重表象、轻内涵”的不合理的现象，导致艺术教育效果不太理想。解决中职艺术教育开展中存在的问题，推进艺术教育的发展需要有效的策略做指导，才能使中职学校实现培养高素质技能型人才的目标。
一、拓宽公共艺术教育的课程范围
中职学校的公共艺术教育课程目的在于通过形式多样的艺术教育活动，提高中职学生的审美能力、职业素养及创新能力。
在课程设置中应该根据不同学科、不同专业，科学的制定教学内容和教学目标，扩大艺术教育课程的数量和种类。根据专业学科设置好必修艺术课程和选修艺术课程，扩大艺术教育课程的数量和种类，使艺术课程丰富齐全，包含音乐、舞蹈、美术、影视、文学等学科，设置欣赏、技能展示等类别，使学生在有条件的情况下进行自由选择。
（一）拓宽课程领域，细化课程类别
中职学校的公共艺术教育课程一般以音乐、舞蹈、文学、摄影、绘画等为主要内容，随着艺术的不断发展，需要将影视、戏剧等内容吸纳到教学课程中，不断丰富艺术课程的授课面。同时，还需要把各类艺术课程细化分类，有利于学生们根据自己的爱好和能力进行选择。例如，横向可按照艺术理论课程、艺术欣赏课程、艺术技能课程进行分类；纵向可按照一年级、二年级、三年级进行艺术课程递进，不断提升学生的艺术素质。
（二）做好公共艺术课程调查反馈
同样是公共艺术课程，像音乐欣赏、形体训练、演讲与口才、摄影这些课程学生的报名人数远远超出了开班人数，而艺术美学、美术简史等知识性理论性的课程报名人数寥寥无几。因此，要做好艺术课程开课的前期调查工作，学生希望学习哪些课程，让学生在网络上进行一个预报名，几个热门专业在师资、教学设备允许的条件下，可以开设多几个班。而不受欢迎的课程，可以选择综合改革，加上学生感兴趣的内容，或者是取消这个课程。综合考虑使课程内容和学生资源均衡化，尽量做到开设的每一门课程都受到学生的欢迎，每位学生都能选择自己喜爱的公共艺术课程。同时，做好每学期的意见反馈工作，收集学生对各门课程的建议与意见，在下学期开设课程时作进一步整改，不断完善和推进公共艺术课程的发展。
二、加强师资队伍建设
培养一支专业水平高、素质修养好的教师队伍是教学的重要因素之一，高素质的艺术教师队伍是艺术教育的发展前提。[1]
（一）创造条件提升教师的教育教研能力
1.定期组织高质量的教育教研活动。中职学校教育工作计划中要求每月开展教研活动，但在实际开展中存在走过场、分任务、缺交流的不良现象，承担艺术专业课程教学任务的教师同样有这样的情况。因此，应通过组织校内听课、评课等教研活动，展开专业教育发展研讨，学习校外优秀教育理念与方法，多方位的加强教研活动的针对性和创新性。
2.学校应该加强艺术专业教师的进修、培训、课题研究。教学相关部门制定好全年的教师培训计划，认真按照省教育厅文件通知，划拨专项经费用于国培、省培等相关培训工作，让更多的教师通过技能提升培训或者骨干教师专项培训，不断提升教师的专业技能技巧，提高教学科研能力。
（二）动态调整教师队伍的规模
1.根据学生规模制定合适的教师增长计划。科学分析艺术教师与学生之间的比例，有利于更好的开展艺术教育课程。由于艺术教师人数较少，而部分设有艺术课程的专业报读率不断增长，导致艺术教师的师生比不断下降，所开设的艺术课程种类不多，无法满足学生的需求。因此，学校需要引进学科带头人或者是招聘新教师，不断扩大教师队伍，增强艺术教育师资力量和教学水平。
2.外聘本地教学名师和艺术专才补充到教学团队中。外聘教师能带来丰富的社会工作经验与艺术技能，例如邀请本地的戏曲名家开专题讲座，聘请艺术专才开展课堂教学和作为实操课程导师等。不仅达到优化教师结构，同时也为艺术课程注入新元素和本土元素，促进学校的对外交流与合作。
三、加强校园文化建设
要提高中職学校的艺术教育水平，不仅要加强艺术教育课程，更重要的是加强校园文化建设，提供自由、广阔的活动空间，从各类社团和活动作为辐射点，营造良好的艺术环境和艺术氛围，在潜移默化中提高学生艺术素质。
（一）构建多维度的中职特色校园文化
中职学校是以就业为主要向导、以从事现代职业所需要的专业知识和实操技能为主要教学内容，培养德智体美全面发展的技术型人才与高素质劳动者的学校。中职学校的定位与培养目标决定了中职教育要突出职业特色，构建具有中职特色的校园文化。[2]
1.构建中职特色的物质文化
物质文化是全校师生共同创造的有形物质形态，是校园文化发展的根基。为突出职业特色，在教学培训的实际需求下，校园内的每一栋建筑、每一条楼梯、每一间教室都应利用起来充分凸显职业文化特色，通过因地制宜、精心布局，构建出具有文化内涵的校园物质文化建设。例如要加大对实训基地的建设和教学设施设备的更新；在学校教学楼的走廊、教室的墙壁上粘贴名人名言、校纪校规；在每间实训车间里清晰的标注具有专业特色的励志标语；在校道两侧建立宣传栏，弘扬中华优秀传统文化、展示学生的获奖成果、杰出学生的事迹图片和校园文化成果。
2.构建中职特色的精神文化
作为校园文化建设的核心，学校的校标、校训、校刊、校服都能彰显出该所学校的精神文化，能突出学校的办学宗旨、教学理念、精神面貌。因此，必须充分认识到精神文化建设的重要性，它能起到引领、激励、凝聚的作用。在日常教学活动以及邀请专家开展知识讲座中，要强调办学理念、培养创业精神和职业道德。评选优秀教师、十佳班主任、三好学生、学雷锋积极分子、优秀学生干部等优秀人物树立典范，鼓励全校师生以此为楷模，积极进取、力争上游。
3.构建中职特色的制度文化
制度文化是学校在长期管理中所累积的管理经验和管理理念，良好的制度文化能推动师生遵纪守法、开拓进取，形成职业责任感和团队合作精神。加强教学制度和学生管理制度的管理，应建立制度化、人性化、明细化、公平化的制度条例，形成完善、合理的管理机制，同时建立相应的奖惩机制，促进和保障校园文化建设发展。
4.构建中职特色的行为文化
行为文化建设强调师生在教学管理以及各种歌舞比赛、体育竞赛、娱乐活动等校园文化活动中，发挥兴趣爱好，运用所学知识和经验，促使学生发挥主观能动性，激发创造能力，逐渐形成虚心学习、刻苦钻研的学习态度；开拓创新、自由灵活的创造思维；吃苦耐劳、团结奋进、踏实肯干的职业道德。中职学校应充分利用现有的资源，抓好特色活动，大力开展有利于学生发展的校园文化活动。
以笔者所在的肇庆市工业贸易学校为例，自1995年成立家电协会开始，发展至今已经有45个社团，注册成员2954名，占在校学生总数的37%。学生社团中规模较大的超过150人，而40—80人的社团占较大比例。从社团类别看，我校学生社团主要分为：社会公益类、兴趣爱好类、专业特色类。从范围上看，内容包括文化类、艺术类、体育类、专业类以及实践类社团。其中刚刚被评为广东省优秀学生社团的肇庆市工业贸易学校艺术团成立于1997年，自成立以来，积极开展校内文艺展演、校外送戏下乡演出，为普及高雅艺术、丰富校园文化，引导青年传承和弘扬中华优秀传统文化等方面作出了积极的贡献。不仅培养了广大学生的鉴赏能力，还提高了广大学生的文化艺术修养和综合素质，促进校园文化建设的发展。
（二）加强艺术教育氛圍的校园文化建设
中职学校的校园文化建设重点在于结合物质文化、精神文化、制度文化和行为文化的内容，丰富校园文化载体、文化组织、文化活动，加强环境改造、教学设置、文化管理等建设与发展。校园文化建设通过具有教育性、技能性、娱乐性、健康性的文化活动对学生耳濡目染起着潜移默化的影响，逐渐提高学生的审美能力，是培养中职学生艺术素质最直接、最有效的途径。
中职学校由于办学特色、教育理念、封闭管理、就业趋势等因素，都会成立学校艺术团，吸收具有艺术兴趣和特长的学生，通过长期的艺术培训与锻炼，参加校内文艺演出以及省市的比赛，提高成员的艺术水平和表演创作能力。不仅丰富了校园文化生活，而且使全校师生都获得了视听享受和艺术感染。但是，只设立一个艺术团是远远不能满足学校的校园文化发展的，应该积极开展学生社团建设，鼓励每位学生根据自己的兴趣爱好参与到相关的社团。开展丰富多彩的社团活动也是丰富校园文化、推动中职学校艺术教育发展的重要途径。大力发展文学、艺术类社团，如合唱协会、街舞协会、书法协会、摄影协会、演讲与口才协会、漫画协会等，吸收和培养更多热爱艺术、大胆创新的学生。通过举办社团文化艺术节、校园十大歌手、广播新星、手工艺制作比赛等艺术活动，提升学生艺术素养；充分利用教师节、元旦、五四、国庆等节日开展大型的合唱或文艺晚会，为学生搭建展示的平台，既能满足表演者的艺术实践，又能丰富观看者的艺术欣赏能力。同时，鼓励学生在班级、专业教学部、社团活动中结合实际，自行开展小型的艺术展演活动，在艺术交流和实践中，不断学习新的文化艺术知识，巩固与提高艺术表演能力，进一步提升学生的艺术素质。
四、结语
推动中职学校艺术教育的发展，不仅能突出职业性、教育性、特色性，还能增强学校的品牌特色和文化内涵。通过在课程中、在教师队伍中、在校园文化中多维度的加强建设，在艺术教育中培养学生的能力，在艺术实践中发挥学生的才艺，激发他们的创造能力，形成浓郁的校园文化艺术氛围，以全面实施素质教育促进学生的学习能力、实践能力以及创造能力的提升，推动中职学校培出养具有专业技能、艺术素养和创造思维的高素质技能型人才。
[参考文献]
[1] 李哲.大学生艺术素质的培养途径[J].学周刊，2011，04：5.
