音乐小课堂精选(九篇)

第1篇：音乐小课堂范文

小学的音乐课堂是小学生接触艺术美的一种重要方式，因此，整体的音乐教学环境是否优雅、美观、整齐，都对课堂的教学质量和效果产生极大的影响。有条件的学校在音乐教室里应该摆设得更具音乐的美，激发小学生对学习音乐的兴趣和激情，让他们从主观中爱上这样一个充满了艺术魅力的教室。另外，在课堂教学时，也可以为学生创设一种美的教学情景，恰当地运用多媒体技术，结合视频、图片、声乐、语言等多方面的条件，为学生营造不一般的音乐氛围，唤起小学生们对音乐美的追求和感悟共鸣。例如，在教学“洋娃娃和小熊跳舞”的课堂时，在上课开始的时候，就播放《哆啦A梦》的音乐，让学生从熟悉的旋律中感到兴奋，创设导入情景，让小学生们逐步感受到轻松快乐的课堂氛围。这样以一种熟悉又新鲜的歌曲进行切入口，让他们可以在美感中体会浓厚的人情味，从而以一种童话般的梦幻中感受音乐课堂积极乐观的教学氛围。

2.动中学乐———设立课堂教学活动创造美

小学生好动、好奇心强烈、对事物的专注程度不高，课堂学习时容易分神，这就需要小学音乐教师针对小学生的年龄特征和认知水平，在课堂教学设计中设立更多符合学生需要和教学内容的小活动来“活化”课堂，设立课堂教学活动，让小学生们可以在愉快的课堂学习环境中感受音乐美。在活动中师生可以有更多的互动，不但可以激发学生对音乐学习的求知欲，还可以激发学生的情感和体验，进一步优化音乐课堂的教学质量。例如，在教学“蜗牛与黄鹂鸟”这个叙事性的民歌识，先用一种太真活泼的语调给学生讲述里面的故事。这是蜗牛在葡萄树刚发芽的时候要背着重重的壳往上爬，但是黄鹂鸟却没有鼓励它，反而在旁边讥笑蜗牛。让学生可以感受到这是一首充满着天真淳朴生活气息的歌曲，再教学生慢慢地掌握带有八分休止符的节奏符，体会蜗牛不畏艰难，执著追求目标的拼搏精神。当学生对歌曲的演唱有了一定的理解和掌握后，就可以进行扮演演唱小活动，让学生分组扮演蜗牛和黄鹂鸟，感受二者不同的演唱情绪。

3.赏中学乐———欣赏音乐领悟美

第2篇：音乐小课堂范文

关键词：奥尔夫音乐;音乐教育;课堂教学

随着我国素质教育理念的持续深入，各级教育机构选用能提升学生能力和素质的教学模式及方法。其中奥尔夫音乐在小学音乐课堂中的实际应用得到了教师及学生群体的认可，而且，该类型教育模式的应用在一定程度上能改善小学音乐课堂教学的质量及其效率，对于小学生全面发展有一定的帮助。

一、浅析奥尔夫音乐的相关内容

“奥尔夫音乐教学法”源于德国著名音乐家卡尔・奥尔夫所创建的音乐教育体系。他的教育理念主要以音乐教育的“反传统”观念及其方法为核心，在全球很多国家的教育领域中都产生了一定的影响。

1.“奥尔夫音乐教学法”对我国小学音乐教育的意义

在以往的教育过程中，我国小学音乐教育主要是以老师教学生唱歌，教学生学习基础的乐理知识等内容为主。无可厚非，这样的教学内容在一定程度上能增加学生的音乐知识，提升学生对学习的兴趣，但从音乐教育本身的创造性来看，小学音乐课堂教学需要采用一种更灵活、充满情感激发的教学方式来进行，而“奥尔夫音乐教学法”能弥补我国小学音乐课堂教学创造性的缺失。

2.“奥尔夫音乐教学法”的核心理念分析

从音乐产生的本源出发，“诉诸感性，回归人本”，这是“奥尔夫音乐教学法”的基本理念。通过深入研究“奥尔夫音乐教学法”以及小学音乐教学的目的，能将人类对艺术的探索归结为一种人类本能的欲望，这就是为什么有的人在幼儿时期听到有节奏的律动就会不自觉地手舞足蹈，同理，小学生正处在人生阶段的初期，对于音乐艺术的领悟往往出于一种本能，很多小学生对音乐、舞蹈等艺术形式的热爱是自然的流露。

二、小学音乐课堂中教育模式的应用所出现的实际问题

1.小学音乐课堂教学的现状分析

从我国以往的音乐教学模式来看，

教师往往采用的是教小学生唱少儿歌曲的方式来完成音乐科目的教学任务，同时，也不乏有一些乐理知识渗透其中。小学音乐课堂教学突出了音乐教学的“教育性”，而往往忽视了音乐教学的“趣味性”以及对学生思维力、创造力的培养。随着教学改革的推进，小学音乐教材中“教育性”的相关内容逐步弱化，充实了很多“趣味性”的课程内容。

2.“奥尔夫音乐教学法”与我国小学音乐教学的契合度不高

在研究了“奥尔夫音乐教学法”的基本理念后，将其与我国小学音乐课堂教学的实际情况进行比对，发现“奥尔夫音乐教学法”与我国小学音乐教学的契合度不高，因此，需要采取适当的教学策略，逐步推进“奥尔夫音乐教学法”在实践中的应用，提升其实践价值。“奥尔夫音乐教学法”能改善我国小学音乐课堂教学的现状，促使小学生抛开学习音乐的负担，更好地享受音乐，体悟音乐。这便是“奥尔夫音乐教学法”在我国小学音乐教学中的应用价值。

3.将奥尔夫音乐引入小学音乐课堂的目的

在现代社会中，随着人们整体生活水平的提高，很多家长除了关注孩子的学习成绩外，对孩子的精神状态也很关心，而小学音乐课堂教育的持续推进，不仅能够为小学生的头脑充实一定量的音乐知识，还可以调节小学生的心理状态，为其积极思想意识的形成奠定良好的基础，这对于小学生日后的成长是十分有益的。

三、奥尔夫音乐在小学音乐课堂教学过程的具体应用及其价值

在培养小学生创新能力的过程中， 音乐课堂教学所营造的轻松、愉悦的氛围，能促进小学生更好地理解音乐，进而激发小学生探索音乐文化及艺术，这种精神力量带给小学生的影响不容小觑，它不仅能够在一定程度上增强小学生学习的自信心，而且还能发散其思维。

1.突显奥尔夫音乐的特点，激发小学生对音乐艺术学习的积极性

奥尔夫教学注重的是小学生“音乐灵性”的教育，通过激发学生的想象空间来为学生充实最基础的乐理知识。在不给学生增添“学习”负担的前提下，开展音乐课堂教学，让学生主动参与到教学过程中来。“奥尔夫音乐教学法”的教学内容涵盖音乐节奏、旋律的练习，甚至教师可以加入诸多形体动作的韵律教学，增强小学生在音乐艺术教育过程中的体验感。[1]例如，奥尔夫音乐中使用最多的一种活动便是小学生跟着教师所放的节拍随意走动，最开始可能是“四分音符”，缓慢切入到“八分音符”的节拍之中，让学生感受二者之间的差异，并体会正常速率走步与快步小跑之间的差别，在实际教学过程中会发现，小学生们很乐于参与到这样的音乐教学活动中，有的小学生还会加入自己对音乐的理解，开始自编自导一些动作与表情。[2]

通过奥尔夫音乐的指导，能促进小学生个性的健康成长，体会到轻松学习的快乐，保留了小学生天性中的创造力与灵性。

2.应用奥尔夫音乐教学法，创新小学音乐教育的模式

在教学的改革过程中，素质教学思想渗透在音乐课堂教学之中，从具体的实施情况来看，可以通过音乐教学法的实践活动来培养小学生的合作能力，奥尔夫教学法则能在这一方面起到一定的作用。奥尔夫音乐教学指导所渗透的合作意识是多种多样且灵活多变的，不仅需要教师与学生进行沟通，还是教师与学生精神层面的一次碰撞。[3]例如，教师在教学过程中，播放《加沃特舞曲》，一开始，指导两个学生面对面站立，然后，让学生一起倾听老师放的音乐并跟着一同唱歌，此时，一个学生双手拿报纸，并有节奏地变换报纸的方位，另一个同学有节奏地“跟踪”敲打报纸，这样一来，通过奥尔夫音乐教育模式的实践，培养了学生的合作能力，又感受到了4/4拍的美妙感觉。

3.奥尔夫音乐在小学音乐课堂中的应用价值综述

实际上，通过研究我国现阶段小学音乐教材及教学模式的相关内容，可知音乐教育对一个人综合素质能力的培养具有重要意义，同时，深知我国小学音乐教材编选以及教学模式选择的重要性。从实际应用“奥尔夫音乐教学法”的状况来看，该方法的实施能够提振小学生的学习劲头，发散小学生的思维，进而促进小学生更好地学习其他学科的知识内容。[4]而且，对于小学音乐教育而言，教师所扮演的角色不仅仅是一名教学生唱歌的老师，而是学生精神世界的导师，引领学生去探索美妙的音乐世界。

四、结束语

总而言之，在我国推进中小学素质教育的进程中，音乐教育是其中不可或缺的重要一环。从具体的教学现状中发现，采用奥尔夫音乐指导小学音乐教学改革较为可行，其对于小学生现阶段乃至未来的学习和成长十分有利，奥尔夫音乐在小学音乐课堂中的应用值得持续推广实施。

参考文献：

[1]张素格.浅谈“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用[J].教育实践与研究，2010（21）：57―58.

[2]曾 峥.奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的实践运用[J].音乐时空，2014，10（21）：183―184.

[3]胡 倩.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及相关思考[J].中国校外教育（上旬刊），2014（11）.

第3篇：音乐小课堂范文

一、自我展示

这一环节通过初一这一年的实践，效果越来越好，从最初孩子不愿展示到现在的自我表现，真是非常大的跨越。初一一上课我就发现，来自不同学校的孩子接触到的音乐环境有限，所以有很多孩子真的就没什么展示的，并且也非常不自信，演唱水平也很差，所以安排了这个环节，规定每节课都有学生到前面表演，每个学生一学期轮到两次，然后与学生素质评价结合，成绩记在评价手册上，学生表演后再给予鼓励性的指导，使学生充满信心，大胆演唱，展示自己。有时我也赠送给学生一首歌，这样充分调动了学生的演唱热情，到现在学生已经不用再点名谁来表演了，两轮过后，有很多学生都能够自己主动地到前面展示自己，效果非常好。

二、感知音乐

这个环节是达到音乐教学目标，培养审美情趣的重要环节。在这个环节里包括情境创设、知识探究两个小环节。

1.情境创设是关于本节课内容的自然导入，这个环节可通过 影像资料、音乐欣赏、音乐表演等自然导入，引发学生对本节课的兴趣，同时也能激发学生的强烈求知欲望，这是音乐课不可缺少的重要环节。

2.知识探究是师生互动的整个过程，也是音乐课堂的主体部分，学生是否掌握知识就看这个环节进行得怎么样，在这个环节中分歌唱表演和音乐欣赏，歌唱表演我采取的是自学的方式。首先是“找疑”，找到歌曲中不明白和不理解的地方，然后再让学生答。其次是学生随琴哼唱，第三是学生自填歌词，这几个小环节如果学生自己解决得不好或者解决不了，教师再给予指导把握，这样长时间的自学，学生的识谱能力、试唱能力都得到了提高。音乐欣赏是整个音乐学习的基础，是培养学生音乐审美情趣的有效途径，所以在教学中注重培养学生聆听音乐的良好习惯，主要从音乐要素方面、音乐情感方面去欣赏音乐，从而达到丰富情感，提高文化素养，增进身心健康的目的。

三、创造音乐

这一环节是发挥学生想象力和音乐潜能的环节，一是发掘学生潜能的即兴创造能力，如对歌曲的力度处理、演唱形式的处理等，第二是欣赏课里用材料创造音乐，有的时候创造起来非常难，但是也让学生尝试，体验创造的快乐。

第4篇：音乐小课堂范文

一、为学生营造轻松愉悦、开放自由的环境氛围

在孩子们的眼中，音乐教师是“愉快”的代名词，是他们的“欢乐天使”，所以，我们必须用良好的行为营造一种自由、宽松的能使学生心灵感化的环境和氛围[1]。如：学生自由选择座位，采用朋友式的交谈组织形式以缩小师生的空间距离，使学生为走进音乐课堂而欢欣雀跃，让他们在音乐艺术的海洋里自由自在地遨游。又如：在进行律动游戏时，让学生离开座位，与同伴自由交流；离开教室，到操场尽情发挥，使他们像一只只自由的小鸟在无拘无束的氛围中展示各自的才华。

二、给予学生更多放飞自我的自由时空

音乐的自由性、模糊性为学生理解与演绎音乐提供了想象、联想的广阔空间[2]。要让学生在这个广阔天地里尽情地翱翔，我们必须做到把时间还给学生，把空间还给学生。我的做法是“悠着点”。欣赏音乐时学生会不由自主地站起来手舞足蹈甚至离开座位，这时，请且慢呵斥他的随意，不妨以赞许的眼神欣赏他的表演，待他心满意足后自会上座位。遇上喜欢唱的歌，总有学生激动得控制不住自己的音量，尽管喊唱有损声带且不好听，但一味强调“轻点再轻点”只会令学生情绪受到抑制，演唱变得无精打采了。我除在唱歌前提醒学生用自然的声音读唱外，演唱过程中绝不做“扫兴”的事，唱后的评价也总先肯定学生的唱歌热情，然后再引导学生比较唱得特别响（喊唱）与自然的响亮哪种更好听，学生不难发现，唱得太响感觉刺耳，是不可取的。在教学中发现，一年级新生对歌声好听的评价标准首先是响亮，对掌握正确的演唱方法我们老师要有足够的耐心引导与等待，给学生足够的时间改变与适应。只有给予学生更多的自由，学生才会把音乐课看做是无拘无束、放飞自我的地方，才会由衷地喜欢音乐课。

三、让活动贯穿课堂教学，让学生在动中学，动中乐

活动化的教学充分利用小学生好动的天性，开放课堂教学，为学生创造宽松的教学氛围，让活动贯穿课堂教学，在“动中学，动中乐”。教师“动”（谈话、范唱、跳舞、弹琴等），学生“动”（听赏，学唱，跳舞、弹琴等）、师生互动（讨论、交流、练习、问答等）教学不离开活动，在活动中激发学生的学习兴趣，充分体现学生的主体性，培养合作意识。学生主动参与其中，就能进行情感体验。活动化的课堂教学，使学生在时间、空间上有灵活性，组织形式多样化，从而达到学生思维上的活跃性，在亲身体验中学会创新。

四、精心设计生活化的活动内容，让学生置身于音乐的美好境界中

在课堂教学中，我们要重视学生的艺术实践，培养学生对音乐的兴趣、爱好，让学生在愉快的音乐实践活动中，感受音乐，表现音乐，创作音乐，在浓郁的艺术气氛中培养学生良好的素质和能力。采用听、想、视、画、动等实践活动，让学生全身心地参与到音乐活动中，置身于音乐的美好境界中。下面列举几个例子。

1.为歌曲创编动作。

如果说歌曲易于用动作表现的话，则应尽量启发学生结合生活，发挥想象，自编动作来表现歌曲。如欣赏《我是草原小骑兵》时，让学生随音乐进行表演，当听到欢快的旋律时，学蒙古少年做骑马的动作，当听到优美抒情的旋律时，模仿蒙古人做应肩、耸肩、挤奶等的动作。听到暴风雨来的时候表现出骑马飞速奔跑时的样子。通过表演，乐曲的情绪、速度很容易被学生掌握。

2.为歌曲改编歌词。

在教学中，启发学生联系自己的生活实际和已有的知识，给熟悉的歌曲创编新的歌词或改编部分歌词，既能培养学生的创造能力，又能提高学生演唱新歌的兴趣，同时还能发展学生的语言表达能力。学生唱着自己改编的歌曲，创造力顿时被激发出来。一个同学唱完自编歌词的歌曲后，其他同学都争先恐后地要把自己创编的歌词唱给老师和同学们听。

3.为歌曲创编伴奏。

采用听、想、视、画、动等实践活动，让学生全身心地参与到音乐活动中，置身于音乐的美好境界中。如《小雨沙沙》这首歌曲，宛如一幅画，绘声绘色地再现了春雨的场面。在教唱时，先准备好打击乐器，一部分学生边唱边做下雨和麦苗的动作，另一部分学生按歌曲节奏敲击沙捶、三角铁进行伴奏。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，在歌曲中培养了学生的实践能力。

五、挖掘音乐课的情感性，以情感人，以情激情

在音乐活动过程中，情感始终是一个不可缺少的最活跃的因素。音乐教育中倘若没有了情感这一重要因素，就会丧失震撼力。小学音乐教育如何突出其情感性，达到以情感人，以情激情，以情塑造和改造学生的人格，这是值得重视和探究的问题。

1.充分挖掘和利用教材的情感，以情激情。

小学音乐教材，每一个教学内容本身都隐含着不同的情感因素，教师必须充分挖掘、提炼、展示教材内在的情感内容，来唤起学生的情感体验，产生情感共鸣[3]。例如：在教学《歌唱二小放牛郎》时，教师可在音乐的伴奏下，用抑扬顿挫的语言讲述故事，让学生在反复聆听歌曲、表现歌曲中体验情感。

2.关注学生主体性体验，以情育情。

学生是学习的主体，教师在情感教学中，绝不能包办学生的想法与做法。另外，小学生由于年龄小，他们想问题，处理问题都以“我”的角度来进行，不会从“你”或“他”的角度来进行思考，因此，在学生主体性体验时，教师可采用“角色表演法”与“换位思考法”等将学生带入情境，使他们进入角色“设身处地”地体验，充分发挥学生的主体性，这样既可丰富学生的角色情感和情境情感，又对培养学生的健康心理和健全人格极为有利。其次，要重视和利用学生的个人经验。因为经验是体验的基础，体验是情感形成的方式与手段。在音乐教学中教师就应注意唤起，并充分利用学生已有的经验和情感体验，启发和诱发学生更深层次的情感。

3.加强学生过程性体验，以情冶情。

第5篇：音乐小课堂范文

一、消除心理上的不公平，营造和谐氛围

营造宽松、民主、和谐的评价氛围是追求小学音乐课堂口头评价最大有效性的重要前提。但是，在小学音乐课堂口头评价中，造成少数教师的师道尊严、夸夸其谈，从而导致学生谨小慎微、不敢回答问题，甚至使个别学生在评价老师和同学时产生不真实的评价。在小学音乐课堂中，往往存在着师生之间的口头评价表面上是民主平等的，但因师生双方处在直接或间接的隶属关系之中，各自的权限和地位是不平衡的，因而必然形成了习惯性的心理定势在心理上存在事实上的不平等，教师自觉不自觉地表现出居高临下的心理状态，学生相应存在自卑或戒备的心理压力，表现出不同程度的不安或紧张，不敢大胆、坦诚地敞开心扉，即使身不由己地发言，也往往是试探性的询问，或是看老师的脸色应对。因此，在评价学生时，教师不仅要坚持讲理，更要讲礼，让学生感觉到音乐老师也有人情味，尊重各个学生的人格尊严，尊重学生的看法、建议和合理的辩解。只有这样，教师对学生的口头评价才能收到最佳的教育效果。

当同伴在评价学生时，出现不规范，甚至是出现不正确和歧视倾向时，老师一定要及时加以引导。同时，评价者（教师、学生）要针对被评价者的个性及价值客体的特点，做出具有评价者自身特点的课堂口头评价，或幽默风趣的评价，或平和亲切的评价，或循循善诱的评价

一般说来，教师具有较强的口头表达能力，评价针对性强，能进行清晰的陈述、论辩和评价，所表达的信息中多余的成分少。而有的学生评价时因为缺乏口才，往往出现表达不准确或不完整，说了许多却又不切话题；有的因为个性心理特点，过于腼腆、怯场而久久说不出一句话来。师生的口头表达能力差别还极容易形成一言堂满堂灌，教师评价滔滔不绝，头头是道，学生则处于挨训状态，因而在小学音乐课堂口头评价中，教师不仅要首先谈自己的观点和看法，主动传递出自己的关心之情，而且要专心致志地倾听学生的评价，借助微笑的表情，传递出师爱的微妙信息，打消他们的紧张情绪，使学生久旱的心田接受甘露的沐浴，让他们自觉地打开心灵之窗，大胆表达自己的心声。这样，教师也就能从他们的只言片语的评价中更准确地分析他们的心理特点，有的放矢地引导、启发。

二、把握激励时机，发现学生闪光点

课堂口头评价的时机把握是十分重要的。如果把握不好，会影响评价的结果，甚至于适得其反。由于小学生心理素质不够稳定，同一学生与教师的心理位差也存在时间差别。因此，评价时机应选在学生真正感到教师可亲、可信赖之时，选在师生情感在教育空间弥漫之时。

课堂口头评价有时是一种瞬时评价，有时时一种延缓评价，所谓的瞬时评价，就是教师要善于抓住稍纵即逝的机会，及时地进行激励性评价，还要引导学生也学习在评价时善于捕捉、把握时机，进行对话交流评价，促进师生、生生心灵沟通；延缓评价，就是說在小学音乐课堂教学中，教师对学生正在讨论的问题，不立即给予肯定或否定的评判，而是以鼓励的行为方式或语言，或提问或实验，让学生畅所欲言，然后选择一个恰当的时机说出自己的见解和主张。这样的延缓评价把评价权还给学生，让学生去发现、去分析、去论证，让学生体验知识的形成过程，拓展学生思维发展的空间。

三、不同角度的评价，让学生体验成功的喜悦

每个孩子都希望得到教师和同学的激励，特别是学困生对激励评价的渴望更甚。行为科学实践证明，一个人在没有受到激励的情况下，他的能力仅能发挥20%30%，如果受到充分的激励，能力就可能发挥80%90%，以至更多。因此，教师在课堂上要想方设法激发学生的学习热情，让学生找到自尊，找回自信，使他们在充满爱意的激励中体验成功，从而得到满足、快乐、积极、稳定的情绪，洋溢着创造的激情和进取的动力。教师应从多个角度去激励、评价学生，并且要引导学生在自我评价，同伴评价及对教师的评价时，都要从多个角度去评价。如果教师能从多个角度去看待学生，就会发现每一个学生身上都有许多闪光之处。使课堂口头评价在尊重、宽容和等待中进行，在欣赏、发现和激励中进行，在和谐、主动和引导中进行

四、以师为导，多元主体参与评价

第6篇：音乐小课堂范文

关键词：小学音乐；课堂；构建

子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。学生只有在学习的过程中感到乐趣，才能使学习的质量得以保证。小学生在学习中对一切事物都充满了好奇，教师要增强其学习过程中的快乐程度。不应使小学生过早地感受到学习的负担，这会在一定程度上影响学生的学习积极性。小学的音乐教学中，教师要寻求多种教学方式以提高学生学习的乐趣，这对小学音乐教学质量的提高有非常积极的意义。

一、尊重学生地位

小学音乐教学中快乐课堂的构建，教师要首先尊重学生的主体地位，教学过程中要始终秉承“以人为本”的理念，使学生的主人翁作用得到有效发挥。教师在平常的教学中要鼓励学生积极表现，满足学生的表现欲，可以有效激发学生在学习过程中的积极性。如，教师可以让学生在课堂上演唱自己最拿手的歌曲，使学生真正成为学习的主人。

二、增强师生交流

要构建小学音乐快乐课堂，增强师生间的交流是必不可少的。教师与学生之间的交流加强，可以活跃课堂教学的气氛，使学生切实感受到学习的乐趣。教师在平时的教学中，要注重在课堂上及时了解学生的学习情况，与学生沟通交流彼此的想法，这样可以使学生在学习的过程中时刻保持轻松的心态，有利于学生在学习中获得乐趣，进而提高教学质量。

三、丰富教学方式

小学音乐教学中快乐课堂的构建，教师还要注重教学方式的不断丰富。这对学生学习中快乐程度的提升有非常大的作用。如，教师可以运用多媒体技术展开教学，借助多媒体在视觉和听觉方面的独特优势，为学生展示一个独具特色的音乐世界。此外，教师还可以通过组织小学生欣赏音乐会等方式让小学生领悟到音乐的魅力。如此在丰富学生视野的同时也能提高学生学习的乐趣，可谓一举两得。

总之，小学的音乐教学中要让学生最大限度地感受到音乐的魅力，提升其在学习中的乐趣。因此，教师要通过多方面的改进，促进小学音乐快乐课堂的构建，以切实提高小学音乐的教学质量。

第7篇：音乐小课堂范文

在上竖笛课之初，学生不会吹，觉得学起来很难，有放弃情绪。我在上课时就请吹得好的同学来表演，平时很调皮的一个小男生一曲《龙的传人》征服了不少听众，文静秀气的小蔓吹了一首《希望》让其它女同学羡慕不已。虽然是几首简单的曲子，也激起了学生学习竖笛的欲望。以致于上课时，其它同学经常会要求让他们来示范。“竖笛小师傅”的头衔让他们体验到了成功的快乐。通过以点带面，树立典型的方法让实验班的学生对学好竖笛这个小乐器有了信心和动力。

虽然在渔坪小学开展器乐教学实验研究的时间不长，但通过这一年多来的教学实践，我从中感受到了许多有价值的东西：

一是通过器乐进课堂的活动，转变了教和学的方式。过去的唱歌课，学生不会识谱，老师从头教到尾口干舌燥，而现在学生认识了简单的节奏型，就可以通过吹奏的方式来识谱唱谱，减少了老师的工作量。我们常说：“授之以鱼不如授之以渔”，通过竖笛这个工具帮助学生学习音乐，是学习方式的转变，更是教师教学行为的变革，这对促进教师的专业成长也极为有利。

二是对于农村学生来说竖笛价廉物美，简单易学，同时它有固定音高、有助于学生掌握时值、节奏、视唱及乐理知识，有助于解决学生唱歌的音准问题，有助于培养学生的音乐兴趣和欣赏能力，使其能够进入音乐之门。在刚把竖笛引进课堂时，很多家长都觉得这对孩子很有好处，至少可以学会一门简单的乐器，甚至有会吹笛子的家长还给我打来电话，询问竖笛和横笛的区别。也有家长因为孩子吹出来的声音不成曲调对竖笛表示质疑，对这些，我都一一给家长解释，我想只有孩子们学到了一定的程度，家长们看到了孩子的进步就会更加支持我们的工作。

三是通过器乐教学培养了学生的团队合作意识。音乐是一个实践性很强的学科，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论、协商的方式开展音乐学习与实践活动，是音乐教学利用学生资源进行教学的好方法。在教学时，我常采用分组训练再合作表演的形式，刚开始有的同学自顾自的吹，不管别人，结果导致小组成绩欠佳，有的同学相互埋怨指责。我及时指出了他们存在的问题就是缺乏合作精神，再美的曲子有了不和谐的音符自然就听起来刺耳，所以我们必须要互帮互助，共同提高才行。

在我的带动下，我校其它两位兼职音乐老师也行动起来，二年级音乐老师把竖笛引进了课堂，音乐课上笛声悠扬。而一年级则主要以自制的乐器为主，如用矿泉水瓶制作的沙锤，还有用树叶卷出的笛哨等开展音乐教学，这些小玩意儿既让低年级的小朋友感受到童趣，又有了学习音乐的浓厚兴趣，体会到原来音乐就在我们的身边。

第8篇：音乐小课堂范文

关键词：音乐情感感受快乐

苏霍姆林斯基说过：“美，就是人性。善良情感和诚挚态度的具体体现……在我的想象中，在美的面前微笑，叹赏和惊异，犹如一条应当通往儿童心灵的小径。”在进行音乐欣赏教学时，应充分利用这些乐曲，精心组织教学，以帮助学生树立正确的审美观，丰富其审美情趣，提高其审美能力，从而达到美育目的，让学生“把美带到他的生活中去”(高尔基语)。

一、启发学生表现美

激发唱歌兴趣，唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生:“你们谁见过，坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问:“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车'咔嚓，咔嚓'启动的时候，你的心情怎么样”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说:“同学们，现在老师就带你们去'旅游'，你们想到哪儿去呢”同学们高兴地喊起来:“青岛”，“北京”，“上海”，“广州”。"好!咱们先到北京去看看吧!老师来当播音员。"于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好象自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活象是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。

二、做表演，让学生去感受美

1、增强学习兴趣表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。

在启发学生表演时，我是这样做的:

①启发学生进行即兴表演；

②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；

③个别检查。

在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的"观众"纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。

2、“音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。

三、教会学生正确的发声，让学生会体验美创造美

1、教会学生正确的发声，可以帮助他们培养正确的，优美的姿式。有端正的坐姿和规范的站姿是学唱歌的第一步，只有养成良好的歌唱习惯，才能发出正确的声音来。

2、美妙的歌声陶冶人的情操，规范约束人的言行。

热爱音乐的人，他是用歌声去表现生活，表现内心的喜悦，用歌曲的情绪去感染人和教育人。因此，教育学生热爱音乐，也是一个陶冶学生情操，提高个人修养的过程。

四、利用教材因素，培养学生鉴赏美的能力

小学音乐教材中，许多歌曲是进行审美教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。

如《幸福的明天美滋滋的哩》是一首彝族民歌风格的创作歌曲，曲调热情欢快，又具有幸福，甜美之感，整首歌曲如同描绘一幅秀丽的图画，给人留下美好的遐想与回味，为了使学生体验到歌曲的情绪，使他们情不自禁地参与学习，并乐在其中，我在教学中，配以电教片介绍祖国建国前后和改革开放的发展变化，从绚丽多彩的城市风光到小城镇风情，再介绍彝族山寨的风土人情，配上该歌曲的伴唱录音导入新课，富有彝族特色的热情曲调，使学生仿佛看到他们正载歌载舞的欢迎远方的每一位客人，这时学生情感已沉浸在作品美的意境之中，同时，表现出了想学，想唱的欲望。这样的教学使学生体会音乐作品的内涵，找出美的意境，从而达到学生审美能力的目的。

五、采用唱，打，念，吹的结合，培养学生创造美的能力

苏霍姆林斯基说:“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。

为了使全体学生亲自体验并参与其中，我利用奥尔夫愉快教学法中高年级学生进行唱，打，念，吹结合的方法，如在训练《母鸡叫格格》这条练习曲时，我先让学生用学过的音乐知识观察分析，找出节奏规律作练习铺垫；然后分声部进行视唱练习，待唱熟练流畅后进行二部合唱，最后进行竖笛合奏练习。达到了和谐的效果。接着归纳这条练习中出现的节奏型和旋律进行方向等，通过这些引导，大胆放手让学生模仿练习中的节奏规律自己重新创作，编排节奏，旋律，自打节奏，自唱旋律，自念，自吹竖笛，进而将学生分四组讨论，让学生进行重新合奏。

第一组:自唱旋律；

第二组:用竖笛吹奏旋律；

第三组:念节奏做动作；

第四组:用打击乐器配合敲节奏。

这样各种声响重新组合，创造出了种美妙的合奏效果。也让学生明白美是可以自己创造的，并体会到团结合作的伟大力量，并从中体会到创造美的惊喜。每个学生都亲自参与了这样的实践，他们配合默契，如临其境，增长了音乐知识，同时也滋育了对音乐的喜爱之情，真正成为了学习的主体，从而使他们创造美，表现美，感受美的能力又向前迈进了一步，对今后学习音乐创作打下了一定的基础，提高了对音乐的感悟能力，达到了目的审美能力的培养。

音乐教育――不是培养音乐家，是陶冶高尚情操的有力手段，它是一门充满美的魅力的艺术，它可以表现出超凡脱俗的审美境界。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，从音乐中获得美育是一条必经之路。让我们在音乐中使孩子得到美的教育，带领学生去开启智慧的大门。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.基础教育改革纲要（试行）[M].北京师范大学出版社,2001年版

[2]中华人民共和国教育部.音乐课程标准 [M].北京师范大学出版社,2002年版

[3]劳凯声.中国教师[J].中国教师,2005,10

[4]傅道春.新课程中教师行为的变化[M].首都师范大学出版社，1996年版

[5]音乐艺术教育[M].人民音乐出版社,2006年版

第9篇：音乐小课堂范文

关键词：音乐游戏；小学音乐；课堂教学

小学音乐教学是陶冶学生情操、培养学生音乐细胞的重要学科，对学生的智力开发以及综合素质的提升都有着无可替代的作用。随着近年的课堂教学改革，小学音乐课堂教学方法也在不断改变，其中音乐游戏这种教学方法被越来越多地应用在小学音乐课堂教学中，这对实现小学音乐课堂教学的有效性有着非常积极的影响作用。

一、音乐游戏在课堂中的作用分析

1.培养学生的学习兴趣

小学生因为心智、年龄的特点，决定着音乐教学效果好坏的因素通常是课程的趣味性。音乐游戏应用在小学音乐课堂教学中，可以有效地提高音乐课堂的趣味性，并能吸引学生积极参与到音乐课堂教学的活动中，这样使学生饶有兴致地参加到音乐学习中，不仅培养了学生学习音乐的兴趣，还在游戏策略中开发了学生的智力，对学生综合素质的发展有着很大的促进作用。

2.深化学生对音乐知识的理解

在小学阶段的学生，无论是在对音乐的意境感受上，还是在对音乐文化的了解上，都有着明显的不足，导致学生在对音乐知识记忆时，很难理解其中的含义，这对学习音乐理论知识是很不利的。而应用音乐游戏在小学音乐课堂教学中，可以很好地解决这类问题，首先，在音乐游戏中，小学生通过参与其中真实地感受到音乐的知识点，并通过游戏把这些知识点演绎出来，学生能够理解，能够记忆。其次，通过音乐游戏可以设置比赛环节，这样可以让学生更用心地思索应对游戏比赛的策略，在学生脑海里形成音乐知识映象，强化对知识的记忆，并加强学生对知识的活学活用能力。音乐游戏既承载着知识，又培养着学生的思维能力，对学生理解记忆音乐知识有着非常积极的作用。

二、应用音乐游戏的有效方法

1.应用情景再现的游戏方式进行小学音乐课堂教学

音乐课程在小学阶段的教学内容一般都是选取具有现实情景的题材，这样的题材可以通过情景再现的游戏方式，让学生加深理解音乐知识，同时也让学生对音乐学习保持较高的学习兴趣。情景再现的游戏方式就是教师先对音乐内容进行分析，然后安排学生根据内容进行情节还原，让学生扮演音乐内容中的不同角色或者运用表情、动作扮演静态事物。这样的学习方式可以调动学生学习的积极性，也可以增强学生对音乐知识的热情，加深他们对所学音乐知识的理解，从而使学生对音乐课堂充满期待，对音乐知识充满向往，对学生综合素质的提高有着不可估量的积极意义。

2.应用音准练习的游戏方式进行小学音乐课堂教学

音准的练习是小学音乐教学中的难点与重点，是学习音阶等方面理论知识的基础。由于小学阶段的学生思维能力有限，音准这方面的知识又偏重于理论性，所以，要克服这方面的教学困难，就需要引入以练习音准为出发点的音乐游戏来进行音乐课堂教学。教师可以把音准方面的知识进行比拟，用贴近学生生活的事物来解释这些理论知识，可以有效地让学生理解这方面的理论知识。因此，应用音准练习的游戏方式可以实现解决音乐教学难点的同时，又培养了学生的思维能力，为提高学生的综合素质做了铺垫。

音乐游戏这样的教学方法在小学音乐课堂教学改革中应该得到更广泛的引用，以期实现小学音乐课堂教学的真正价值。在音乐课堂中融入游戏，可以使学生对学习音乐更具热情，对音乐知识更具理解性，不仅培养了学生的思维能力，还开发了学生的心智，是提高学生综合素质的必要途径。

参考文献：

[1]彭宪发.探讨音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用分析[J].北方音乐，2014（13）：127-128.