绘画培训教育精选(九篇)

第1篇：绘画培训教育范文

【中图分类号】 G623.75 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2017）05―0066―01

专家认为：绘本是最适合孩子阅读的图书形式。儿童心理学的研究也认为，孩子认知图形的能力从很小就已养成，具备一定的读图能力，如果这时美术课程能有意识地和学生们一起阅读绘本，创作绘本，那学生从刚开始接触到的就是高水准的图文，他们将在听故事中创造和品味绘画艺术，并在欣赏图画或创造图画中认识文字、理解文学甚至创作文学。绘本中要读的绝不仅仅只是文字，而是要从图画中读出故事，进而培养学生的绘画能力与创造能力。

一、绘本给予每一个学生创造的可能

美术教育应体现真实的生活，激发起学生的兴趣。专家认为：绘本是最适合学生阅读的图书形式，最能激发学生的创新意识。因此，在美术教学中，我们要抓住学生喜欢绘本的教学契机，在看故事、听故事、画故事中提高学生的审美情趣，发展学生的想象力，培养学生创新能力。

兴趣是最好的老师，绘本中学生们喜欢的形象就是培养美术兴趣的源泉所在。正因如此，绘本被越来越广泛地运用到美术教育活动中。 前段时间我所任教五年级的学生们参加了为期十天的军训，军训过后学生们沉浸在军校生活的乐趣中，在美术课上，我与他们交流了军训所感所想，学生们争先恐后地想要告诉我军训期间在他们身边发生的趣闻趣事。这是一个极好的教育契机，于是我给学生们出了一个小挑战：希望他们通过图画的形式把有感触的场景画出来，并在图画中标注事件的时间、地点、事件经过。学生们的创作欲望一下子被激发了，我要求学生不要拘束，自由绘画，但要在标注的文字中说明白。学生的创作别提有多精彩了：有画军训最感人瞬间的，有画军训一天生活的，还有以一周军训生活画连环画的……从这些画作中我看到了包罗万象的艺术风格，有具象派艺术、印象派艺术、表现主义艺术，还有超现实主义艺术、卡通艺术等。虽然绘画形式简单且非常学生化，但是W生们在绘本绘画创作的过程中对军训生活的回味通过一些简单的文本和绘画表现了出来，他们在创作过程中不知不觉中练习了绘画的技能，而且还表达了自己的认识和情感。

二、绘本有助于促进学生养成良好的品格

美术课程标准指出，美术课程应该在基础教育课程体系中发挥更积极的作用，培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的人。我们知道，艺术家们运用出色的绘画技巧，通过优美的图画来诠释生动的故事，使得绘本既有美术色彩、线条、构图的美，又有语言、韵律和故事美。笔者认为，很多知识都可以通过继续教育或其他方式来弥补，唯有人格的养成是从小塑造并基本定型的，且定型后很难纠正。因此小学阶段是学生人格塑造以及进行品德教育的重要时期，也是良好心理品质形成的最佳时期。

因此，在日常美术教学活动中，绘本教学应从培养学生的品格入手，提倡学生从生活中找到有价值的主题，如感恩父母、帮助他人、餐桌礼仪等等，这些抽象的大道理不能硬性灌输给学生，而应通过在一个个拥有美术语言的图画绘本的创造中，让学生慢慢地接受和理解，起到润物细无声的教育作用。创造展示人性优秀品德方面的绘本，既能提升学生绘画与语言表达的能力，又能激发学生审美、创造美的能力。

第2篇：绘画培训教育范文

关键词 :     高中美术;绘画教学,模块教学法，

目前，高中美术教学以鉴赏教学为主，学生从鉴赏课中能够了解古今中外较多的优秀美术作品。人类历史发展中存在多元化的文化内容，这些优秀的作品展现出的美感和表达的思想情感能够促进学生健康成长。但是，美术鉴赏课程在提升学生的绘画能力方面存在一定的局限，学生通过鉴赏课程能够爱上美术创作，但部分学生会因缺乏绘画技能而对创作望而却步，甚至逐渐丧失对绘画艺术的兴趣。因此，教师在高中美术教学中应注重研究美术绘画模块的教学模式，设计出有效的教学方法，促进学生快速掌握绘画技能，进而实现美术课堂的有效教学。

一、模块教学与固有教学的区别

模块教学模式与固有教学模式具有如下的区别。首先，从教育理念角度分析，固有教学模式主要以理论知识为核心，注重的是理论知识的传授；而模块教学的教育理念是以素质培养为核心，注重的是能力的培养，不仅要求学生掌握基本的理论知识，而且要求其做到学以致用[1]。其次，从教学内容的角度分析，固有教学的教学内容中理论知识占据的比例较大，技能教学环节占据的比例较小；而模块教学模式高度重视对学生能力的培养，在教学中，理论知识与实践环节并未有明显区分，而是在理论中有实践、在实践中验证理论。再次，从教学方法的角度分析，固有教学模式注重的是传授知识，教学方法以教师语言阐述为主；而模块教学模式注重的是对学生素质与能力的培养，通过案例教学法、探讨教学法、情境教学法、合作学习法、研究性学习法、发现式学习法等以学生参与探究为主的教学方法传授知识，同时提升能力，特别是在专业课程教学中，教师边讲解边示范，学生在学习时也通过边聆听边动手实践的过程掌握知识点及其应用方法。

二、高中美术教学中绘画教学逐渐缺失的原因

目前，部分高中在美术教学中逐渐缺失绘画教学，分析其原因，主要涉及如下几个方面。一是部分教师将绘画教学理解成针对小学生或初中生开展的教学内容，部分高中生也认为不需要学习绘画知识，认为绘画教学意义不大。二是部分学生在高中阶段的学习中长期缺乏正确的绘画训练，绘画水平不高，难以创作出成型的艺术作品；并且高中阶段的学习压力较大，一周一次的美术课程难以让学生掌握足够的绘画技能。三是部分高中生认为自身的绘画水平有限，对绘画学习不感兴趣，不愿作画。因此，在多种因素的影响下，绘画课程在高中美术教学中逐渐缺失[2]。

三、模块教学模式应用于高中美术教学，可促进绘画教学恢复自身地位

针对绘画教学在高中美术教学中逐渐缺失的原因，高中美术教师除了需要重视绘画课程教学，还需要应用有效的教学方法让学生喜爱绘画课程，采用正确的绘画训练方法，在让学生喜爱绘画的同时，培养学生良好的绘画技能，使其具有创作绘画作品的自信[3]。将模块教学法应用于高中美术绘画教学，可以达到上述要求，具体表现在以下方面。第一，可有效提升教师的业务能力。高中美术绘画教学的目的是促进学生深入地体验绘画学习，进而培养学生喜爱绘画。而要想实现这一目标，充分发挥绘画教学的作用，教师就需要拥有专业的绘画能力，具有不断提升自身专业水平的意识。在绘画教学中，教师要充分发挥出绘画水平，不断感染学生，进而实现培养学生绘画兴趣的目的。模块教学具有非线性与生成性的特点，对教师的教学能力提出了更高的要求。教师要善于归纳与整理学生存在的问题，并且要将教的思路与学的思路有效结合，让学生在学习中具备探究精神，并在学生积极探究的过程中完成教学目标。第二，可提高学生的绘画水平和艺术感悟能力。美术是学生高中阶段的必修课程，学生学习绘画艺术可以有效提升自身的审美能力，并且在绘画过程中提高实践能力与创新能力。过去受应试教育观念的影响，部分教师、学生在学习绘画时存在功利思想；部分学生在学习绘画课程时会产生枯燥、烦闷等心理，这也影响了教学质量的提升。在绘画教学中实施模块教学法，可以显着提升学生对绘画学习的兴趣，进一步提高学生的审美能力和创新思维能力。另外，教师在应用模块教学法时要注重培养学生的绘画技能，开展各种绘画活动引导学生实践。学生在绘画活动中能够提高综合能力，在参与的过程中实现各项能力有效提升的目标。

四、高中美术绘画教学中模块教学法的应用策略

1. 尊重学生存在的个性化差异现象并因材施教

不同的学生具有不同的性格，并且在学习绘画时也会因自身能力差异而存在学习效果差异化的现象。因此，教师在实际绘画教学中应尊重学生的个性差异，采取因材施教的教学方式，针对不同学生设计差异化的教学方案与教学内容。教师可在前几次教学中积极了解每名学生的学习特点，进而在之后的课堂上将学生分组，布置不同的任务。教师不应单纯根据学生的学习能力分组，而应结合绘画技能的特点，根据思维活跃度、手工能力、学生对绘画艺术的认知三个方面分组，保证每个小组都包含有这三方面优势的学生。然后，教师在引导学生学习绘画知识时，可向小组学习任务，由思维活跃的学生构思策划，由手工能力强的学生制作，由对绘画具有较高认知的学生点评。最后，小组内展开艺术讨论。通过这样的教学过程，每名学生都能够表达出自己的情感，也会对绘画学习产生较高的兴趣。

如，教师在带领学生学习莫奈的作品《日出·印象》时，在引导学生学习这幅作品的艺术特征和表达的思想情感后，可以让小组内的学生合作创作出一幅《日出·印象》。作品的构思由小组内思维活跃的学生完成，构思后向负责绘画创作的学生阐述；负责绘画的学生将作品创作出来；最后由对艺术认知较高的学生评价作品。三者要进行良好的沟通，找出创作中存在的不足并作出改善，以敲定最终的作品。通过这样的过程，小组内的每名学生都得到了绘画艺术的培养，并且提升了创新思维，绘画课堂的教学目标也得以实现。

2. 利用趣味教学法活跃绘画课堂氛围

绘画教学除了能够提升学生的鉴赏能力，也有助于学生利用绘画实践的过程抒发自己的情感。因此，教师在绘画教学中不能采用呆板、模式化的教学方法，而要尊重学生的创作思想，让学生积极地参与教学，将自己的创作思想充分表达出来。要想让学生积极参与教学并充分表达思想，教师就需要利用趣味教学法活跃绘画课堂氛围，让学生在放松心情后大胆地表达自己的想法，进而达到引导学生充分表达创作思想的目的。

如，教师在带领学生鉴赏毕加索的作品《卡思维勒像》后，可以利用趣味教学法吸引学生的注意力。如，教师可以采用猜谜的教学方式，要求学生认真观察自己所画的内容，让学生猜一猜自己画的是谁。此时，教师画的人物应是学生中的一员，而非知名人士，因为学生虽然可能认识知名人士，但是未必对其有着较多的情感，而创作学生画像会因学生之间较为熟悉、存在较深的情感而吸引学生的注意，并且能够激起学生画肖像的兴趣，使学生能够在脑海中勾勒出同伴的样貌并熟悉绘画步骤。

3. 注重绘画技能传授的方法

学生在学习绘画时需要充分运用自身的创作思维和动手能力。教师在采用有效的教学方法激发学生的绘画兴趣后，需要注重绘画技能传授的方法。教师应改变以往的教学理念，总结自己学习绘画时所用的学习方法并传授给学生，这是教师学习绘画的经验，可帮助学生少走弯路。教师还可以将绘画技能教学划分成若干个环节，针对每个环节开展精细化的教学和反复训练。因为要想保证绘画作品具有较高的质量，学生就需要熟练掌握且灵活应用每一项绘画技能。另外，教师要慎重对待反复训练的环节，因为反复训练容易降低学生的兴趣。教师可在每次训练时设计有趣的训练方式，从而始终保持学生的训练兴趣。

4. 情境教学中要注重实效性

学生要想在绘画学习中获得一定的进步，就需要感受绘画艺术作品的美感。因此，教师在实际教学中需要利用情境教学模式，让学生在情境中感受绘画艺术的美。教师在设计情境时需要将理论知识与技能融入情境，从而让学生在情境的感染下产生学习兴趣，并在积极学习的过程中掌握理论知识与技能。教师可以在教学中引入学生的生活元素，但要合理地引入，避免因大量引用而导致学生缺乏新鲜感，从而降低教学效果。

结语

教师在高中美术教学中要注重绘画教学，并采用模块教学法，让理论知识与实践过程有效结合、相辅相成，进而使学生不仅能够掌握了绘画的理论知识与技能，而且能够将其灵活应用于作品创作，从而在绘画方面获得更好的发展。

参考文献

[1]张淑惠浅谈在高中篮球模块教学中小组合作学习教学模式的应用[C]/中国教育教学丛书编委会中华教育理论与实践科研论文成果选编(第七卷)， 北京:北京燕山出版社, 2014:225.

第3篇：绘画培训教育范文

【关键词】传统手绘理论；动画制作；教学；探讨

近年来，随着科学技术的发展，人们的欣赏要求和欣赏水平逐渐提高，传统手绘动画制作的作用往往被忽视，但是传统手绘动画作为动画专业学生的一门基础课程，仍然具有举足轻重的地位。那么如何通过课程的改革，让传统手绘动画更加适应和符合新形势下动画产业的要求，成为诸多学者讨论和实践的课题。

一、传统手绘动画课程教学存在的问题

（一）课程教学模式单一

作为动画制作的基础，传统手绘是动画制作的灵魂，如同一座大厦的基石，同时也是检验一名专业动画人基本功的最佳标准。然而现在的传统手绘动画课程在课堂教学中存在一些问题，如，单一的教学方法和展现手段，没有打破以往理论课程的授课方式，依然是靠教师传授、学生被动接受和反复模仿练习。

（二）教学方法缺乏系统性

传统手绘动画课程的本质仍然是实践性课堂，要求学生亲自动手，描绘、表现自己的情感。手绘的特殊意义就在于将多种元素综合起来，需要创作者发挥自身的主观能动性，释放想象力。其需要大量的美术、空间、工程等各种学科知识作为理论基础，扩充和完善课程的设置。

二、传统手绘动画课程改革的必要性

以往的教学容易导致学生被动学习。作为教学的主体或者客体，学生、教师及学校起到不同的作用，三者之间存在必然的联系，这对于实现课堂的优化会产生不同程度的影响。如，一旦教师的教学方法不当，没有适时采用情感引导，学生对所学知识感到迷茫、不理解时会容易产生消极情绪。由于教师的教学技法有限，学生往往无法主动探究、吸收手绘的精华。

传统手绘是一切视觉艺术的基础，动画作为视觉艺术的一种，动画专业学生也不可避免地需要学习这门基础课程。同时，传统手绘也是动画教学质量的保证。动画专业人士手绘技术的高低会影响到动画质量的好坏。要培养出与时俱进的创新型绘画人才，就要在动画教学中更加重视传统手绘动画课程的学习和改进。

三、传统手绘动画课程改革的实施举措

（一）保证基础，结合实践

学生通过不间断的学习，在每个阶段娴熟掌握相应的技巧，方能融会贯通。以此来看，基础实践教学是一个漫长的教学过程。大量、细致、高标准的基础练习直接影响学生的学习兴趣和学习效率。根据每个阶段的教学目标，要有针对性地保证学生的知识储备，为后期的拓展学习夯实基础。

（二）创新内容，加强互动

传统手绘动画课程内容要突出互动性和实用性，通过实践教学引导和培养学生的创新能力和动手能力，将互动教学贯穿整个教学过程。手绘训练并不是简单的一幅画的绘制，而是对一些动画场景的绘制。这就要求学生具有较好的素描功底。所以，在日常授课中，教师可以通过课堂上提问和抢答的方式，让学生跟着教师参与教学，把理论和实践糅合在一起。同时，还可以通过互相评价作品的方式，让学生彼此找出问题，增添学习激情，做好自评和互评，让课堂互动零距离，有助于加深学生的记忆，激发学生的创作灵感，从而有助于学生形成自己的动画风格。

（三）洞悉市场，明确导向

传统手绘动画课程教授的是学生可以应用到实际工作中的基础，在学习内容的选取上，应尽可能地与实际接轨，以市场为导向，在课程中尽量采取项目教学的方法。要进行真实的项目案例教学，可以建立校外实习基地，利用公司丰富的实践项目和技术资源实现传统手绘动画设计课程的实训，让学生跟着项目流程操作，对项目和市场有更加真实的把握，从而提高学生的课堂参与度。

四、关于动画教学的几点建议

第一，在动画教学过程中对传统手绘单独授课为了夯实学生的绘画基础， 有必要在动画教学过程中对传统手绘中贯穿着艺术的基本原理，它不仅可以培养学生在线条和色彩方面的观察力，也可以提升其审美能力。观察能力与审美能力的培养需要经过漫长过程的积累，所以，具备良好的传统手绘动画课程的学习基础是十分重要的。

第二，手绘进行单独的讲授， 进而培养学生的创新精神。在动画教学过程中可以加强学生的手绘训练为了提升学生素描的水平， 在动画教学过程之中， 可以加强学生的手绘训练。然而， 手绘训练并不是简单的一幅画的绘制，而是一些对动画或者场景的绘制， 这种训练就是前期动画设计的一个准备。同时要求学生具有很高的素描功底， 加强学生的手绘训练还可以提高学生素描的速度， 从而减少手绘的时间。此外，通过一定的手绘训练还可以开发学生的创作灵感。通过对场景的手绘训练， 有助于学生形成自己的动画风格。因此， 在动画教学过程之中， 加强学生的手绘训练具有实际的现实意义。总而言之， 传统手绘包含了一切艺术的基本原理， 不仅仅可以培养学生对于线条和色彩的观察力， 还能培养学生对动画的审美能力。为学生在今后的动画绘制之中打下坚实的基础。因此，当前有必要研究传统手绘理论在动画教学中的重要性。

结论

色彩的合理使用不是仅仅靠理论知识的讲授就能够获得的， 培养对色彩的感觉主要还是要靠生活现实当中对世界的细致观察。在动画教学之中， 要注重对学生的色彩使用能力的培养。而对于这种能力的培养， 目前比较流行的方法就是带学生出去野外写生， 充分让学生体会到自然世界的色彩搭配效果。同时， 加强课堂基础理论知识的讲解， 以加深学生对自然界色彩的理解， 从而形成正确科学的色彩认知能力。因此， 准确地把握动画场景中与色彩有关的要素， 重视传统手绘中的色彩运用手法对动画教学的重要性，才能够设计出空间合适且质感丰富的动画作品。

参考文献：

[1]王S.论中国动漫产业的“羊”模式[J]；今传媒；2014年08期

第4篇：绘画培训教育范文

关键词：学前专业；绘画教学；教学方法

中图分类号：G656?摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）33-0272-02

幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创作的过程。幼儿园绘画教学是幼儿美术教育的一部分，并占据着重要的地位。

幼儿园美术教学的内容包括绘画、手工、美术欣赏三部分。就绘画而言，教学目标是分阶段实施的，具体如下。

一、小班注重培养幼儿绘画的兴趣

1.用看看、做做、玩玩的方法，激发幼儿学画的兴趣。

2.用多种多样的工具材料，提高幼儿的学画兴趣，训练幼儿画出基本线条和简单形体技能。即：线、形、体的训练，色彩训练；进行必要的常规教育：教会幼儿正确的画画姿势，教会幼儿认识利用绘画工具，培养幼儿绘画时的良好习惯。

二、中大班的教学目标

1.拓幼儿的眼界，帮助幼儿扩大绘画的主题和内容。

2.养幼儿在观察实物的基础上进行独立作画的能力，激发幼儿对实物的形状和特点的认知。

3.于幼小儿童的创造力和想象力进行培养。

4.幼儿选择与实物相似的颜色画画，逐步做到涂色均匀，培养幼儿对五颜六色的色彩的认知和相对应物体绘画表现力。

5.培养幼儿对于装饰图画的认识，教给幼儿对于图案绘画填充色彩的使用技能。

6.教会幼儿对于水墨画等绘画工具的使用

三、结合幼儿园教学实际，目前学前专业绘画教学存在着一些问题

1.分强调专业知识和技能的学习。专业绘画教学的学前教育注重知识的传授，过分强调对绘画的技巧，把“绘画技能训练”作为绘画教育的任务，而忽视了主体的情感体验。太强调绘画的专业技能和幼儿园实际的教学并不相符。

2.教学方法单一，陈旧和落后。接受太多的学习任务，忽略了个性化教育，强调教师的讲解与示范。教师一成不变的教，学生机械的模仿，就像在制作的工厂的产品，没有生命，缺乏生气，没有个性和创造力。

四、学前专业绘画教学可采用多种方式来对幼儿进行教学研究

学前教育是教育的基础和教师培训的重要部分，既要有教师本身的教育职能，同时还要具有幼儿基本教育的特点。怎样摒弃传统的教育教学、放下那些不切实际的教学方式，转变思路向更加新式、更加广泛的美术教学方式转换，对幼儿美术课题赋予现实意义。

1.在教材选用时，要注意考虑到幼儿园的实际发展需求，要贴近幼儿园环境的实际情况。使合理性的教材建设与“师”、“教”、“幼”同步发展。

2.美术课程的课程安排应该是按比例划分。绘画是学前教育专业美术教学的基本内容，是最重要的大致可分为三个基本模块：创意与设计艺术的基本工（素描和线描）、幼儿装饰色彩基础和应用、装饰性绘画创意与设计（儿童画创编）。三个模块中，儿童画创编是教学的重中之重，而美术的基本工则是后两个模块的前提和基础，三个基本模块是互相影响，相互结合的。

3.教学方式和教学目标要相互适应。在幼儿教学的方式上要注重对基本的认知、情感的培养和动手技能的训练。为了避免学生产生厌倦感，建议在教学过程中因材施教，不可盲目使用职业的技能标准来规范学生，理论要结合实践。要培养学生在不同的情境下发挥自己的思维能力，比如在装饰色彩的教学中，要培养学生学会借鉴各种国家风貌、民族风情、艺术风格中，开阔学生的发散思维和对色彩的多项运用。还要根据目前儿童喜爱的画面风格和他们通常的表现形式，在儿童创编课上进行现实主义的培养，结合目前幼儿教育和幼儿园的现实情况，避免出现不生动、不活泼以及不符合他们年龄段应有的特色。多鼓励他们自己绘编教学挂图，从多方面、多角度来开发学生的潜能。

五、教学研究应多种教学方法相结合

学前专业的教师应具备深厚的专业功底（专业技能和艺术修养）。一名专职教师，他的专业功底是否深厚，直接影响美术课的教学质量。注重多种教学方法相结合是完成各门课程任务的基本条件。

1.理论与实践相结合。在课程中，教师不该将重点放在理论的讲解中，这样会比较枯燥。有些时候教师在理论上讲的太多，这样学生在课堂中容易烦躁，对所学的绘画知识也无法完全掌握。我们面对的是活泼的儿童这一特殊“客体”，看他们喜爱怎样的表达方式，主观喜欢何种颜色，如何能用自己的形式表达出来……以一名教育工作者的姿态去培养幼儿的兴趣，总结出教学方法和经验，然后回归到课堂教学中，以便来充实所要讲解的内容，及时对所教内容进行调整。如“人物添画”这一主题，根据孩子单纯的想象力，添加他们喜爱的颜色和形状。所以，对于教学中绘画学科尤其是幼儿教学中，不能只靠理论，而是要体现出儿童的兴趣和生活的气氛。一个教学内容结合两种教学理念来进行是科学的，前者是对学生的专业水平要求，后者是培养学生适应本专业的就业需要设置的。

2.动手与欣赏相结合。绘画学习最重要的就是培养学生的动手能力，但前提是需要老师给予学生示范说明，不然学生不知从何下手，没有实质内容去进行参考和借鉴的话，动手的能力也会随之下降。建议在学生动手绘画之前先欣赏各种风格的绘画作品，目的是让学生懂得绘画作品中的内涵，并吸取其中的色彩基调运用到自己的绘画作品中。按此类欣赏作品的方法教学，可以培养学生的审美和欣赏水平，积累经验，取得好的教学效果。

3.和创新结合。学前教育专业的学生目前的身份是学生，将来或许成为老师，所以在他们的教学中，要培养他们的创新意识，现在是模仿老师但是后期还需进行创新，让学生全面的发展。如：列出若干简单的物品造型（水果、简单建筑物、陶瓷等），先让学生进行临摹，培养学生的基本临摹的功力，在此基础上进行创新，加进自己的想法，对内容做一个简单的形状变形，最终组成一张富有创意和色彩饱满的“创编画”。一开始学生的创造力可能不够完美，但这是学习绘画的必经过程，通过这一系列的学习既可以锻炼学生的基本功力，也可以创造新的艺术形式，积累下创造作品的经验，日积月累，相信会收到很好的效果。

4.注研究儿童画作品。曾看过这样一段话，几位幼儿在欣赏毕加索《和平》这一美术作品时所说的第一句话：

刘海滨：我感觉这幅画画的是原始人的生活。

朱晓：我感觉这个地方非常可怕。

李浩然：啊！我感觉这幅画把我带到了一个童话世界。

第5篇：绘画培训教育范文

关键词：思维表现；设计艺术；设计素描

一、绘画素描与设计素描

造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。如果说绘画素描是为“纯艺术”服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”服务的。

绘画素描，它是绘画艺术的基础课，具体表现是从静物入手，到石膏头像、胸像、全身像，然后是真人头像、胸像、全身像，最后是人体课的教学。作业通常采取短期、中期、长期习作相互配合。训练是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。这一套有效的、完备的基本功训练，能为学生对专业方向的学习和创作打下必需的、坚实的基础。我国20世纪80年代也把它作为工艺美术的基础造型训练。

设计素描则是设计艺术的基础课，具体表现对象重点是静物（几何形体、瓶、罐、工业产品等），石膏和真人只是作为造型的辅助教学，更不用进行人体课训练了。作业通常采取短期、中期为主。训练是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，它秉承了传统绘画素描的艺术精华，目的是一切为了设计的造型训练。是视觉传达设计、工业设计、建筑环境艺术设计、动漫设计等各类设计专业的一门重点基础课程。

二、包豪斯对现代设计基础教学的影响

首度将设计素描的理论、形式和功能从传统绘画素描中划分出来是1919年人类历史上第一所里程碑式的设计学校德国包豪斯设计学校的创立，以及瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》。包豪斯在培训第一批现代设计人才时，没有使用传统的绘画素描来作为他们的形象设计基础。当时的教师伊顿、克利、康定斯基，均属现代派画家与造型理论家，强调严格的基础训练与理论灌输。对自然与生活的敏感。他们的基础课程分别是：“自然的分析研究”“造型、空间、运动和透视研究”“分析性绘画”等等。

西方的绘画有悠久的历史，绘画素描也有很多优秀的、伟大的作品。在20世纪30年代，很多发达国家建立了独立的设计学院及设计专业，他们受到包豪斯的影响，无一例外都放弃了传统的绘画素描而采用包豪斯的设计基础造型训练方式，近一个世纪的探索和发展已形成了比较完善的设计学科和设计教育体系，并在设计思维、设计理念及设计实践上取得了辉煌的成就。在我国，真正现代意义上的设计艺术的发展仅有20多年的历史。艺术院校设立设计专业时间并不长，基础教学大都沿用原来绘画学科的教学程序和教学内容，担任设计素描基础的老师几乎都是受教于艺术院校的绘画专业，使素描教学这条与母体紧密相连的脐带从来都不曾被真正割断，这是目前国内设计学科基础造型教学的一大特点。

三、领会艺术的思维与表现

世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维，这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想，成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下，?90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央美术学院由周至禹教授领军，率先对本部设计基础课程进行改革，并已成体系。强调设计的学科特点，围绕培养学生创意思维组织课程的建设。

众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育――尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去领悟，以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要，在此过程中，老师对学生审美广度与深度的引领，很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度，学生对造型以及?技法的理解不再是概念化的，而是个性化的。最终，达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的。

四、教学的具体内容与方法

1.在“艺术的思维与表现”的体验过程中，强调艺术审美素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路，强调艺术设计基础教学的艺术与设计双重性，建立合理的教学目的、课程内容，以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术语言表现规律的体验，并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐。最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。

2.从目标式教学转型为过程性教学，更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡――从自然形态到抽象形态》中写道：“重要的仍然是过渡过程中的思维训练，用脑画画，启发心智，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性，其意义甚过了局部作业的完整性。”?

传统基础课是目标式教学方式，有碍学生感性认知的发生、发展。另外，主观心理色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践，主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。其训练的单一性很难完成学生对色彩的真实感受和更高级透彻的理解。而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程，对学生艺术审美素质和表现能力的培养，是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力，过程性教学，更利于培养学生的艺术个性及创造力。

显然，培养学生的个性表现力、创新能力、及较高的文化艺术素养、社会责任感，是设计专业基础教学的最终目的。

结语

艺术设计的基础训练离不开扎实的素描功底，这是无可非议的，但以纯艺术的绘画性素描观念指导设计专业的基础训练是不科学的。采用什么方式进行基础训练却是需要讨论研究的，设计基础素描的教学必须考虑设计专业的特殊性并与其他专业训练想结合，才能取得切实的效果。设计的造型基础要跟着设计的需要走，设计变了，设计的造型基础也要随之而变，设计的造型基础教学也得随之而改变。

参考文献：

第6篇：绘画培训教育范文

1.教学院系对设计素描概念搞不清、定位模糊

一是设计素描是表现新的视觉传达与造型手法，应该与传统的绘画艺术视觉和创作手法不同；二是设计素描是表达设计意图的一门专业基础课，这里提到和设计有了关系，它主要是表达设计意图的课程。归纳以上两点后告诉我们设计素描是通过对所要描绘的对象进行科学的构思、分析、整理、归纳，并通过素描手段在平面上对物象进行刻画、塑造、表现的一种设计过程。国内近十几年高校扩招以来，大部分普通高校相继开设的设计专业，它们基本都是从以前美术学或美术教育专业的基础上发展组建起来的，甚至还有一些不具备设计人才培养的院校也开设了设计专业。从而出现了很多影响设计人才培养的问题，如专业教师的严重缺失，教学硬件跟不上来，最主要的是许多高校对设计素描在整个设计专业培养中的地位和教育特点模糊不清，导致教育方向偏移。有的甚至把设计与美术学专业教育混为一谈，众所周知美术学专业倾向于绘画与研究能力的培养，而设计专业有很强的实用性，更加倾向于培养学生创新性解决问题的能力。虽然现在国内也有较先进的人们已经认识到了设计素描作为设计专业的基础课程，地位是极其重要。作为设计专业的第一门课程，上好第一门课，对以后的课程教学会起到良好的导向性和示范性作用。而现阶段我国的设计素描教学存在概念不清、定位模糊等问题，导致设计素描在设计教育中作为基础地位与价值取向偏离，教学效果不佳。

2.担任设计素描的师资队伍不专业，教学理念落后

随着高校的扩招，普通综合类院校中承担设计素描教学的师资严重匮乏，大部分由绘画专业教师兼任。绘画专业教师自身通常都经过了正规的素描基础训练，也具备扎实的绘画造型能力。但是设计专业的素描基础课与传统的绘画专业的素描基础课在教学目的和要求上就有所不同，绘画专业的素描要求再现物体本身，更多的强调表现物体空间、明暗、质感等，而设计素描更多的是要强调对画面的重新构思、整理、分析的一种设计思维锻炼，所以设计素描课程教学在具体实施上就与绘画性素描有很大的区别，本应该由从事过设计教育的基础课老师来任教。现实中担任设计素描课程的绘画专业教师由于自身的受教育和从事的专业特点，在教学过程中，他们往往习惯运用传统绘画观念来组织教学，偏重绘画性素描的训练方法，强调对学生具象表现能力的培养，这也就很难在课程教学中有针对性的实施设计方向的素描教学。当然还有部分教师，虽然已认识到设计素描的重要性以及与传统绘画素描的区别，但是对设计素描认识较模糊，定位不清，导致教学方法不明确，一般偏重于单纯的结构素描训练或者对物体某一局部的超写实训练。总体来说，普通综合类院校设计素描教学中，师资队伍单一，没有受过专业的设计素描教学培训，教学理念也较落后，并没有形成一套科学的设计教学方法，师资力量非常薄弱。

3.设计素描课程的教学大纲中内容设置不合理

由于教学院系以及任课教师对设计素描的定位和认知不足，导致在本课程的教学内容设置上也有偏差。首先，设计素描作为基础课程整个课时量普遍偏少。通常再50—100课时左右，设计专业的培养方案中开设较多的是手工制作和电脑软件方面的课程，而对基础课程的认识不够，不太重视，甚至认为无关紧要，所以在学分和课时量比例上普遍在压缩。其次，在教学大纲中，没有严格规范设计素描教学的目的和方法。大部分院校一直沿用绘画专业素描课程的设置办法，内容中更多的是强调对学生具象表现能力的培养，没有突出设计素描的特点。也有一些院校例外，他们已经认识到了设计素描应有别于绘画专业的素描教学，所以在现行的教学中，极其重视结构素描的训练，把结构素描一度作为设计素描的主要教学内容，甚至还有认为结构素描就是设计素描。随着社会对设计人才教育提出的新要求时，结构素描替代设计素描教学肯定缺乏说服力的。最后，设计素描课程在不同设计专业方向中具体实施时没有区别对待，应该找到各自专业的特点，从而突出各专业方向的教学重点。熟不知设计素描教学除了培养学生准确的描绘能力和塑造能力之外，更加重要的是培养一种设计思维，它是基础训练与设计专业课程相结合一种纽带。例如，视觉传达设计与产品造型设计两个专业的设计素描课程在教学方法上就可以加以区分对待，具有一定的侧重。视觉传达设计更多强调的是画面的构成，呈现平面化；而产品造型设计除了外观设计以外更加注重对物体三维空间结构上的研究。所以视觉传达专业的设计素描在课程中就可以加入更多的培养学生重新组合画面、处理画面构成的训练。而产品造型设计专业的设计素描则应该更加强调多画一些工业产品透视图，这样可以重点训练学生对产品内部结构组织的理解。

二、结语

第7篇：绘画培训教育范文

关键词：电脑绘画；创新能力；教学实践

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）18-346-01

加快教育信息化进程是国家中长期教育改革和发展规划的一项重大目标。电脑绘画综合了美术教育与计算机教育的多方面功能，更符合新课改的需要。从教育发展的角度看，电脑绘画应用现代教育技术，推进教育信息化，同时给学生提出了新的要求，要求学生尽可能地发挥主动探究精神，从而培养创造性学习的能力，实现培养创新型人才的教育目的。

一、电脑绘画教学实践策略

电脑绘画继承了传统绘画的基本特点，如构图、造型、着色等，又具有传统绘画艺术所无法比拟的优越性，丰富的色彩，用不完的纸张和笔墨，网络美术资源的信息量更是不可计数。通过电脑绘画技术，表现学生学习和生活状态，反映学生的情感、认识、发展，更有利于发展学生形象创造能力、创新求异的能力。那么如何指导学生进行电脑绘画教学呢？

1、激发学习电脑绘画的兴趣

心理学认为：兴趣是发展思维能力的动力。在美术教学中，把发现发展学生的兴趣、好奇心、探索精神放在重要的地位，深入浅出培养学生学习的积极性和兴趣，让学生对电脑绘画产生好奇心，促使学生主动参与并积极思维，为后期的电脑绘画创作活动打下良好基础。电脑绘画通过绘图工具可以把学生丰富的想象力和创造激情顷刻间变为形象的画面，让学生尝到成功的喜悦，从而更大地激发学习兴趣。并及时地使用多媒体网络教室的转播功能，让全班同学都来欣赏点评；激励更多学生的创作欲望。

2、注重基础，勤练技能

技能是电脑绘画的基础。在教学过程中要适时地传授给学生，让学生们感受到电脑绘画神奇的优越性。在教学训练中，采取“作品欣赏、教师示范、临摹练习、创作”相结合的方法来组织训练学生绘画技能的掌握。“欣赏”是指让学生观看并思考教师精心准备的作品。 “示范”是指教师利用电子教室展示作品创作的过程，同时讲解相关工具的使用方法；“练习”是在教师的指导下模仿制作，也是对技能举一反三、灵活运用的过程。 “创作”就是要求学生利用所学过的工具进行作品创作，这是综合运用技能、培养学生创新思维的过程。

3、提高学生的审美能力

审美教育就是培养学生形成正确的审美观点，培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。“观千剑而识器”，利用互联网，把对教学有关的图文资料下载到计算机，通过欣赏大量高水平的美术作品，丰富学生的形象储存，培养敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力，提高学生的审美水平。

二、指导学生进行电脑绘画创作，培养创新能力

美术教育是培养创造力最具成效的课程之一。电脑绘画教学作为促进孩子们智力发展和培养各种能力的主要手段之一，正逐渐被教师们普遍认识和重视。

1、创设宽松的绘画环境，保护学生独特的个性

教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。愉快、轻松的情绪，有利于发挥学生学习的主动性和创新性，只有实现了有意识和无意识的统一，才能释放学生的学习潜能，因此具有电脑绘画氛围的活动空间设计是培养学生创新力的第一步。有了这样的氛围，学生可以随时随地地观察美、欣赏美，随意地表现美、创新美，还能及时地互相交流、相互启发，从而诱发创新性思维。

2、积累丰富的生活经验，激发孩子们的创新性思维

在教学中注意让孩子们多看、多听、多说、多练，尽可能地让孩子们去接触五彩缤纷的大千世界，让孩子们运用多种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受，并指导他们用笔画下来，加深印象。如画场景繁忙的马路，先组织孩子们观察道路的分布、车辆的类型、排列，人们的神态动作及现场的气氛等，学生的创作激情都很高。这些画既有浓厚的生活气息，又充满了童趣，孩子们的好奇心、表现欲得到了极大的满足，真所谓“见多识广”。丰富的生活经验不仅使孩子们增长了知识，在绘画活动中表现无比的热情，还促进了孩子们对周围事物的观察能力的发展，激起了思维的主动性和灵活性。

3、鼓励学生充分发挥想象力，大胆创意

第8篇：绘画培训教育范文

当今社会已步入新教育信息时代，基础教育正在发生根本性的变化，面对基础教育全方位的改革，面对新课程的标准，在现代化的教育教学中，固定的、传统的教育教学模式已经不适应新时代的学生需求。这就要求新一代师范院校的学生树立新的学习理念，不断丰富自己的教育理论实践，不断更新自己的文化知识结构，不断学习和掌握新教学技能技巧，使自己成为具有现代意识的、一专多能型的新型师范生。

学习简笔画的技能技巧，是师范院校在校期间与毛笔字、钢笔字，粉笔字、普通话等从教技能同等重要的一部分。简笔画因其绘画形式简单，对绘画工具、材料要求不高，所以它一出现就受到了各方面的关注，特别是将简笔画引入课堂，用以辅助教学，大大提高了教师讲课的效率，增加了课堂教学的丰富性、生动性，而且对激发学生的学习兴趣，帮助学生理解和记忆知识起到了其他教学形式不可替代的作用。

一、简笔画的特征

简笔画是一种以简练的线条和平面造型概括地勾画物象的绘画形式，它具有用笔简练、形象简括、快捷作画、应用简便等突出特点。筒笔画一挥而就、一目了然、易识易懂、好学好记，是小学教师在各科教学中广为应用的形象化表达语言，是直观教学的有效手段。简笔画具有速写的简洁性、漫画的夸张性、卡通的趣味性等特征，同时，它又通过提取客观形象最典型、最突出的主要特点，大胆运用了形式美的规律，以点、线、面等符号为绘画语言，以平面化、程式化的原理与法则为表现手法，具备了既有概括性，又有可识性和示意性的绘画特征。

二、简笔画的教学地位

简笔画是绘画教学的一个组成部分，它有别于其他的绘画形式。师范院校是培养合格小学教师的地方，加强绘画能力的培养应体现在实际运用能力方面。作为合格的师范生，必须具备能够运用一些绘画基本技能，能较好地担当其教学任务，顺利开展好教学工作的能力，而简笔画正是表现这一能力的重要手段之一。从某种意义上来讲，简笔画能力的高低会给教学带来一定的影响，同时也对学生有潜移默化的作用，因此，开展好简笔画教学有利于学生绘画能力的提高。

简笔画被学校确定为学生应掌握的基本功之一，并非是要求学生在三年的美术教学中主要学习简笔画，而是让学生把简笔画作为一种持之以恒的美术基本功，贯穿于美术教育的全过程：学校主要从学生入学开始抓起，让学生养成良好的观察和绘画习惯。简笔画容易掌握，见效也快，能迅速培养学生对美术的积极性和兴趣。同时，针对目前师范生入学前绘画基础大多不高的状况，在实践教学中，把美术基础知识的学习和技能技巧的训练同简笔画教学训练紧密结合，是很容易学习好简笔画的。此外，由于简笔画本身的特点，通过长期的训练，对培养和提高学生的观察力、记忆力、想象力和创造力同样具有积极意义。

例如，笔者的工作单位——阳泉师范高等专科学校对简笔画教学就非常重视，学校在经过对学生在校的三年时间的培养，让学生基本上都能掌握200个简笔画。在美术教学过程中，校领导和各位教师明确教学目标，把简笔画放在教学的重要位置上，因此在教学中，学校和教师都对简笔画基本功的训练提出了具体的要求，也采取了有效的措施，并贯穿于整个学校教学和美术教学当中，取得了良好效果。

三、教学中的具体实跤和措施

1.思想重视，明确目标

从给学生上第一节课开始，笔者就告诉学生如何认知简笔画的重要性，让学生在思想上重视、了解、认识简笔画，然后给学生提出要求，告诉他们，通过3年的学习，要能比较熟练地默画出200个简笔画等。当然，教学方法也是因人而异，美术教师应根据各年级的教学计划确定简笔画教学内容及训练方法，从而提出不同要求。 转贴于

2.正确方法，事半功倍

学习简笔画，必须采取有效的学习方法。正确的学习方法需要教师的引导传授，学生才能有计划地学习。

与学习其他绘画一样，学习简笔画需要经历一个由易到难、由浅入深、循序渐进、逐步提高的过程。刚开始肯定要先让学生学会临摹，让他们养成习惯认真观察对象各部的组合关系，然后再鼓励他们自己多动手绘画，接着再让学生学习组合训练，使他们对简笔画产生更大兴趣，最后适当穿插应用训练内容，使学生在各个阶段都能学到较为完整的知识。

3.创造条件，坚持练习

在阳泉师范高等专科学校，学校给每个学生都配备了一本简笔画教程校本教材，并发给学生简笔画本，规定下午上课20分钟前的时间为专门练习简笔画的时间，并有教师辅导。学习简笔画关键在于加强平时练习，为此我们要求学生要做到每天熟记一个简笔画，这样反复练习，直到能默画记住为止。

4.形式多样。引发兴趣

笔者认为，在教学中因势利导，课堂教学和课外活动有机结合是最直接的方式。在学校，教室的黑板、墙面设计和联欢活动的道具等，都可以用到简笔画。在形式多样的课外活动中，多举行简笔画表演和竞赛，并进行评奖，通过各项活动调动学生学习的积极性，培养和激发了他们的学习兴趣。

5.教学实践效果显著

第9篇：绘画培训教育范文

关键词：半身像素描造型能力现代艺术综合能力

人物半身像素描写生教学是高校美术师范生素描基础训练的延续与提升，同时也是高校素描教学系统的重要组成部分，这一课程有着丰富而广阔的艺术表现空间。素描人物半身像教学在满足学生对于素描问题深度探索的同时，还使学生能够不断地积累和拓展自己的造型经验，并且实现了从基础训练模式向艺术创作模式的重要观念性的转变。由于大部分师范生以后从事的工作是教育教学工作，所以对于美术教育专业师范生训练的重点应有其独特的教学理念。

一、美术师范教育专业应高度重视造型能力的培养

在当今多元化美术教育观念的影响下，一些师范生的绘画观念总是向绘画专业的学生看齐，对于造型能力较为轻视，有些学生甚至认为造型能力的欠缺是自己绘画特色的一种体现。这种对于艺术的肤浅理解导致的直接后果是，不但使师范生在自己艺术的道路上走了不少的弯路，还给其未来的教学工作无形中造成了许多障碍。对于这些未来的中小学美术教师而言，艺术造型上的欠缺是其他任何能力所不能弥补的，因为中小学教学的各个方面对教师的造型能力提出了严格的要求。所以，对于造型能力重新给予高度重视，应是美术师范教育专业鲜明的特色之一。

有效解决师范生造型能力欠缺的主要途径就是素描教学，在素描教学中人物教学占有很大比例，半身像教学又是人物教学的基础学科。因此，素描人物半身像教学是对学生造型能力的培养，应重新确立其主导地位。

二、素描人物半身像教学的地位与作用

素描人物半身像教学是人物素描教学及色彩人物教学的基础。在四年制高校美术学教育专业的课程安排中，素描人物半身像教学一般是安排在大学二年级的下学期，它上承素描头像教学、下启色彩半身像教学，是一个带有过渡性质的课程。学生如果在这一教学环节中的造型和深入刻画能力无法深入，那么后面的全身像教学将无从谈起。因此可以说，素描人物半身像教学在师范生的专业课中有非常重要的作用。

在实际教学中，我们不难发现造型能力的缺陷一直是师范专业教学中存在的主要问题之一。究其原因，是由于在综合性大学美术教育专业中，学生所接受的造型训练的时间有限，加上一些师范生本身的绘画基础相对较弱。人物绘画相对于静物画来说，对学生在造型上有着更高的要求，师范生在人物绘画造型把握方面出现的问题就较多。因此在素描人物半身像教学中，解决学生造型能力是课程的重中之重。

三、在素描半身像教学中提高师范生综合能力的策略

经过头像素描教学训练后的学生，对于人物头部的比例有了大概的了解，但是对于其他方面的认识还比较模糊。因此教师在进行学生素描人物半身像教学前，应首先让学生了解人体上身骨骼、肌肉的解剖基本理论知识，让学生在实际绘画之前对于人物绘画有一定的理论知识。对于人物素描来说，人物的运动虽然有衣服的掩盖，但身体内部的基本体块结构以及相互的牵引变化却是表现人物半身像的基本依据。

在学生了解了基本的人体解剖知识的基础上，教师还应充分利用课堂教学时间重点提高学生的造型表达能力。半身像的课堂教学应区别于画班式的训练模式，学生的作业应长期与短期交替进行。这样不仅能培养学生深入刻画的能力，同时能够防止学生丧失对绘画对象的新鲜感受。

此外，在教师授课的过程中，应注重对师范生综合能力的培养。也就是说，除了要解决课堂本身造型能力的培养外，教师还应针对学生对于现代艺术的片面理解的这种普遍现象，有针对性地让学生欣赏现代艺术家各个时期的作品，使学生能够全面了解现代艺术，更深切地体会到造型能力的培养是艺术创作的必经之路，是一切艺术形式的基础。这一点也是素描半身像教学对学生“隐性能力”的一种培养。例如，我们熟知的立体派大师毕加索，他早期的绘画体现出了对于造型能力很好的掌控性。他的蓝色时期和粉红色时期都是以写实绘画为主的，在1905年创作的成名作《拿烟斗的男孩》也是以写实手法为主的一幅作品。这幅画使毕加索在艺术界站稳脚跟，并逐步开始了他的立体主义时期。教师可以从毕加索或其他现代艺术家的不同时期的半身像作品入手，使学生理解造型对于半身像教学乃至于整个绘画教学的重要性。