广告设计历史精选(九篇)

第1篇：广告设计历史范文

关键词：传统文化 广告 招贴

一、中国传统文化元素概述

中国传统文化是中国上下五千年的历史民族智慧积淀而成的具有相对稳定性和长期延续性的文化，以是儒家思想为核心同时融会了道家、法家、墨家思想并影响至今的深刻文化。中国各民族在漫长的历史过程中形成的中国文化是以人为本的人文道德文化，注重伦理、道德修养和理想的实现。

传统文化元素是现代广告招贴设计的一个重要来源，其主要包括传统文学、传统艺术和民俗文化。如：古诗、古典小说、古代散文等；国画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林、民间手工艺等；礼仪、岁时节令、民间信仰、服饰、饮食及器皿等。中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。随着北京奥运会的圆满落幕，中国传统文化在全球范围内的影响不断增长，中国传统文化中的符号和标志也已渐渐渗透于世界各行各业中，如“龙”、“凤”、“青花瓷”、“饕餮纹”等中国古老和神秘的图腾元素均以历史为坐标，由文化元素衍变为时尚潮流。

二、现代广告招贴设计对中国传统文化元素的传承

传统文化又与广告有着不解之缘，两者在构图上的融和关键在于广告设计中传统美学的审美性。中国是一个有着悠久历史文化古国，受到传统文化的熏陶，必然对“美”的崇拜和追求观念与西方国家有所不同，形成具有中国传统文化特色的广告作品。因此，中国传统文化元素影响着广告设计作品中“美”的体现，同时也影响着中国传统文化的继承和发展。

广告招贴设计要求短时间、视线集中的条件下给人留有深刻的印象，所以广告的设计就不能太过复杂，必须要做到一目了然，使人在一瞬间能看清楚所要宣传的事物。在现代广告招贴设计中，构图要集中概括，醒目地表达出所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们通过有限的画面联想到更为广阔的空间，感受到新的意义。只有将中国传统文化的精髓融合到现代广告招贴设计的理念中去，才能使民族传统文化与现代广告招贴设计真正的融为一体，从而增强中国文化艺术和广告招贴的传播效率。

在现代的广告招贴设计中，许多设计师考虑到了中国人的审美心理，采用中国传统文化艺术中的“龙”“凤”“马”“喜鹊”“鲤鱼”等有象征意义的图形运用到设计中，通过这种形象在大众心理上达成情感诉求。又如，广告招贴海报中的书法艺术以对比、均衡、节奏、韵律为其主要的形式美法则，同时运用“水墨元素”、“中国结”、“祥云”等形象让中国人在其民族文化的心理层面上感到亲切与接近。另外，传统文化与现代广告招贴设计的融和还可以有效增加广告的附加价值，满足人们精神需要的。

三、中国传统文化对现代广告招贴设计的意义

中国是世界文明古国之一，拥有五千多年的传统文化和悠久文明史，曾建立诸多鼎盛强大的王朝。在悠久的历史长河中，产生了丰厚的文化遗产。新石器时代的彩陶纹样、商周青铜器上的装饰画、及别具特色的各种民间艺术等，就像一条历史的文化长河抚育着我们中华民族的成长。它们不仅是代表着传统的图形，而且体现出了强烈的东方文化和民族情调。这些丰富多彩的传统图形元素是一种外在物质文化的传播载体，同时还具有一定历史的承传，因此它能够瞬间释放出更多更丰富的内容。传统文化的这些图形可以和现代广告设计所寻求的形式语言发生共鸣，从而得以更加有效的利用。

中国经济的快速增长给社会带来了飞速的发展，广告作为一种经济和文化行为，越来越受到人们的关注。无论是车辆、马路、商场等生活场所，还是报纸、杂志、广播、电视等传媒领域都充满着各种广告。广告引领着大众的消费行为的同时传递着中国传统文化的意义，传达着其特有的人生观、价值观，影响着人们的物质和精神文化生活。中华传统文化元素在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的吉祥图形和纹饰，如吉祥图案：梅、竹、松象征坚贞的友谊；莲花与鱼象征连年有余；三羊开泰寓意吉祥如意等。将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代广告设计中，无疑会给现代广告招贴设计风格带来一股清新的空气。

在招贴设计的发展方面，应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。但艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景。因此，在中国设计者的作品中，要时时流露出中国的传统美学观。人生存在于时间的深度上。现在行动的发生，不仅预示着未来，而且也依赖于过去。如果你故意忽视，不想或磨灭往事，那么你就会妨碍自己现在采取理智的行动。正如这句话所说的，现代、传统是密不可分的，也是割裂不开的。对于现代的广告招贴设计应该了解和认识中国传统美学观念与设计审美思想，寻找中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

参考文献：

[1]李建盛.当代设计的艺术文化学阐释[M].中国人民大学出版社，1993

[2]赵希岗：现代图形设计与传统图案[M].装饰，2003第4期），2003

[3]彭吉象.中国艺术学[M].北京：高等教育出版社，2005.

第2篇：广告设计历史范文

1、提取和衍生

一个地区或国家的传统文化是深深的植入这个地区或国家的艺术渊源中的，因为历史的沿革传统文化有时候与现代文化相差很多，比如我国的传统图形文化注重的是地正方圆那样的完整形态，关注对称、呼应，也如故宫的廊角的穿插结合。广告设计的目的是向消费者传达商业信息、鼓动宣传的，不同于需要人们细细品味的高雅艺术，广告需要人们一目了然的知道所要传达的信息，为了满足宣传需要，广告设计往往删繁就简，甚至去掉可有可无的背景，把不同时空的活动组接在一起。广告往往用一定的意象启发人们的联想。广告的构思需要脱离现实，但又依附于现实，用简练的形象经过夸张艳丽的手法，凸显本身要宣传的事物。这与我国强调意象的传统文化观点相符合。我国传统美学讲究“意象”，注重“此时无声胜有声”的形象简洁但意境悠远，现代很多的文化大师都强调这一观点，比如香港平面大师靳埭强准守立意、创新、活用的原则，着实际上是老庄哲学和中国山水画的结合的表达。现代广告中很多用到水墨画，水墨画结合电脑特技，就是提取传统文化衍生到现代文化的产物，不失传统又拥有现代科技感。

2、沿用和延伸

文化虽沿革千年，但我们任然能从现代文化中找到传统文化的影子，这是因为这些文化中带有从古至今一直被认可的意义内涵。之前被人们用来寄托美好的事物，现在被人们因为其象征意义而推崇。现代广告设计中用到的意象，之所以被人们认可，是因为意象的象征意义是植入在传统文化中的，而传统文化是被人普遍接受的。比如中国结，人们现在看到它想到的是情致与智慧，并且现代人把它运用在很多地方，将它的寓意延伸，直至成为炎黄子孙的象征。广告设计都隐含着一定的文化底蕴，不同的广告设计蕴含的文化底蕴是不同的，同时也是不同文化的传递载体。各个国家地区文化不同，因此设计出来的作品风格也是不同的。注重传统文化底蕴的广告设计往往能够取得巨大的成功，注重传统文化的设计师也能够取得卓越的成就。

二、传统文化元素对现代广告设计的影响

1、传统文化为现代广告设计提供媒介

中华民族的文化之所以能被人们认可，很大原因是因为传统文化的承袭与发扬五千年来没有间断。当韩国将端午节申报为他国传统文化时，给我国的文化遗产保护敲响了警钟。我国也至此更加的重视传统文化的保护。现代广告越来越贴近现实生活，我国广告设计的视频趋于成熟。广告是一种多学科交叉的传播媒介，它通过艺术性的加工将需要宣传的商品属性或者形象理念传达给大众。现代广告设计受到了传统文化的影响，同时承担了传承传统文化的任务。传统文化被反复的提及强调，可见，传统文化不仅在大众保护意识的觉醒下得到了传承，也成为推动经济转型发展的必由之路，对于现在竞争激烈需要不断创新的广告行业更是如此。

2、传统文化的不断发展有利于现代广告

传统文化不仅是具有厚重的历史意义，更具有能够与新兴产业竞争的实力。在二十世纪初，我国传统文化遭到来势汹汹的西方文化巨大打击，成为一段不堪回首的历史。全盘西化、，这些也成为传统文化传承发展过程中的黑暗历史。因此对于现代的我们来说，对于传统文化的保护任然是一大重点，并且这一重点将持续很长一段时间，对于善于审度实时的广告人来说，抓住这一趋势就等于抓住了未来。国家曾多次强调传统文化传承与发展的重要性，这无疑为广告设计利用传统文化元素带来了东风。从历史的角度来看，这是具有时代特色的，从市场的角度来看，这是一个难得可贵的投资发展契机。

三、传统文化元素在广告设计中的应用

1、剪纸

剪纸是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸具有极高的艺术欣赏价值，这种艺术形式简单但又蕴含丰富的艺术内涵。因为剪纸的可创造性极强，能够满足现代广告的设计需要。对于现代广告，特色是广告必须具备的要素，毕竟特色是广告引起消费者注意的重要因素，只有引起消费者的注意才能起到广而告之的作用。因此剪纸成为传统文化运用到现代广告设计中的重要手段，这样既可以为广告设计增添特色，也为剪纸艺术的传承提供了新的形式。在色彩学中红色能够引起人们的关注，而红色正是剪纸的主要颜色。另外剪纸艺术在给人视觉上的享受的同事，也蕴含了我国传统哲学理念，代表了人们对未来生活的向往和美好心愿。

2、书法

色彩、图案、文字是广告设计中最常用到的构成元素，其中文字在我国是具有很大的优势的，我国的书法文化具有悠久的沉淀历史。但是我们需要注意的是在我国现在的广告市场上，大多数广告的对于传统书法的运用很少，而更注重于美术字体的变幻。虽然美术字体因为规范严谨而能够带来不同的效果。但是却无法有很好的表达效果，情感因素太少。我国的书法艺术来源已久，行、楷、草多种字体竞相发展，不同的书法家的字体所蕴含的文化感觉也不同，这些文化运用到广告设计中能够为广告增添别样的风采。在广告设计发挥书法多样性和艺术性，使之与所要宣传的商品结合在一起，能够为广告带来艺术上的震撼吸引力。

3、国画、纹饰

国画艺术是做能体现中国人传统的美学观点的艺术形式。注重意象的国画通过不同流派的迥异风格，表达不同的哲学文化内涵。在现代的广告设计中可以通过选择性的使用国画元素来彰显商品的文化内在，加深广告设计的审美价值。传统纹饰通常出现在我国古代的器皿或建筑上，纹饰可能是人们心中一种神的摸样，或者是人中敬仰的动物，又或是这个民族的图腾。纹饰包含了人们对这美的认识或对未知世界的看法。比如麒麟，麒麟是中国古代汉族神话传说中的传统神兽，性情温和，传说能活两千年。古人认为，麒麟出没处，必有祥瑞。有时用来比喻才能杰出、德才兼备的人。在现代广告中使用麒麟，可以把它作为标志或装饰，通过合理地提取衍生，可以借用麒麟给人们带来的太平、长寿，减灾寓意，向人们传达自己商品的属性。纹饰强烈的民族气息提升了广告的艺术价值，得到大众的认可，效果自然会好。

四、结语

第3篇：广告设计历史范文

关键词：民俗艺术元素；广告设计；应用

在现代社会，大众消费在很大程度上受到媒体宣传的影响，尤其是受到广告宣传的影响。从另一方面讲，现代人的消费需求标准更高了，人们在消费的同时，不仅重视消费品的使用价值，同时还很重视消费品的文化价值。在进行广告设计中，如果可以针对消费者的需求情况，在设计中有效地应用民俗艺术元素，提升广告设计品味和质量，满足消费者心理需求，实现广告的功效。现代社会，广告作为产品宣传的重要手段，要能够通过民俗艺术元素的融入设计，使消费者不仅能够了解产品信息，同时能够使消费者感受到广告设计的艺术性，获得审美体验，满足消费者感知民俗文化，欣赏品味民俗文化的内在需求。要能够通过应用民俗艺术元素，不断提升广告设计的品味，为宣传新产品的良好形象提供支持。

一、民俗艺术元素在广告设计中的应用现状

民俗艺术是经过漫长的历史发展过程，融入了历代人精神文化思想的一种艺术展现，这种艺术经历了漫长历史长河依然没有消失，表现出极强的生命力，是历代人民智慧的结晶，这种艺术应当受到现代社会的尊崇和重视，现代人也应该通过各种新式对民俗艺术进行保护，使其能够渊源流传下去。这是对历史的尊重，是对历代人民精神文化的肯定。目前，民俗艺术元素应用于广告设计中，可以有效地通过广告形式传播民俗艺术文化，同时，民俗艺术元素应用于广告设计中，对于提升广告设计的文化内容，有效触动人们内心对民俗文化的亲切感觉，提升广告的宣传效果具有积极的作用。但民俗艺术元素在广告设计中的应用还存在一些问题，第一，民俗艺术元素应用于广告设计中，这种广告设计理念在全社会范围内尚未形成，广告设计中民俗艺术元素的应用还没有受到广告人的足够重视。第二，广告设计在汲取民俗艺术元素开展设计方面的经验不丰富，应该是处于简单的学习模仿阶段，对民俗艺术的内涵的理解和认知不够深刻，不能实现产品功能与民俗艺术元素审美的有效结合，民俗艺术元素应用于广告设计的应用效果和功能没有得到充分体现。比如，我们都知道剪纸艺术这种艺术与生活息息相关，其剪影符号承载了大量的民俗文化内容，能够表现出吉祥、祈福等美好的文化意蕴。但这种艺术形式在广告设计中并没有收到足够的重视，民俗艺术元素的广告应用不多，及时在某些广告设计中应用了剪纸艺术元素，但其内涵在广告设计中并没有得到充分展现。在数字化信息化时代，作为广告人要能够积极提升广告设计作品的文化内涵，积极利用民俗艺术元素进行广告设计，以提升广告设计的文化内涵，满足消费者对广告作品的审美需求。这样，才能有效提升广告设计的水平，有效凸显广告设计的效果与功用。

二、民俗艺术元素在广告设计中应用策略

1、立足消费情感的需求，合理应用民俗艺术元素，提升广告设计内涵

我国是个多民族的国家，不同的地区，不同的民族，其民族心理，民族文化是不同的。产生于不同地区，不同民族的民俗艺术，其承载的民族文化内涵和精神是不同的。在广告设计中，设计者要能够研究其广告宣传品所针对的消费群体，研究这些消费群体的消费心理、情感。在研究消费者心理情感的基础上，有效地引用适当民俗艺术元素进行广告设计，这样，才能提升广告文化设计的内涵，才能使消费者在消费中能够感受到民俗文化的魅力，从而激发消费者的消费情感，这样，才能实现广告宣传的目的。另外，广告具有时代性特点，在应用民俗艺术元素进行广告设计的过程中，要能够对传统的民俗艺术元素进行创新应用，使其能够展现出时代性来。要能够通过有效的民俗艺术融入到广告设计中，触动消费者的购买欲望，同时，富于广告宣传以更为生动的表现力，是使用者在接触作品，感受作品的过程中能够产生一种特定的情感，这样，广告设计的内涵与价值才能得到最大延伸与挖掘。另外，在广告设计中，要能够积极利用现代技术信息手段，对其中蕴含的美术艺术元素进行现代化的处理，这样，可以有效提升广告设计的新意，有效地达到情感传播的效果。

2、利用民俗艺术元素构成独特的意境，对消费者视觉和心理形成刺激与影响

在广告设计中，有效地利用民俗艺术元素，进行设计，需要对民俗艺术元素所承载的文化内涵和价值进行深入的研究，在理解其内涵的基础上，利用民俗艺术元素构成一种独特的意境，对消费者视觉和心理形成刺激和影响，这样的广告设计作品才是成功的作品。比如，水井坊电视广告（金狮篇）设计，这种广告设计所表现出来的意境就很独特，意蕴丰富，能够带给人们视觉上和心灵上的刺激。这个广告作品是以雄狮为图腾进行设计的，通过水墨渲染出日晷和祥云，对广告意境进行表现。这个广告设计作品，内容庄重醒目，图片的处理具有一种深厚的历史感，其意境创设与广告设计内容有效结合，应用中国的民俗艺术元素有效地拓展了广告的内涵，意蕴，是颇具民族特色的广告作品，这种广告作品设计能够是消费者在欣赏广告的时候，感受到民俗文化的独特意境美，从而带个消费者独特的审美体验。

三、创新广告的发展趋势

在广告创新过程中，要能够重视广告艺术的设计，作为广告设计者要能够积极把民俗艺术元素应用于广告设计中，创新广告设计方法，同时，通过这种应用，使民俗艺术得到进一步得到传承，获得升华。在新媒体快速发展的背景下，创新广告设计方式、内容已成为广告界非常重视的问题。民俗艺术元素应用于广告设计中，受到很多广告设计者的重视，广告融入民俗艺术元素已成为广告创新设计的重要方式。利用这种方式进行创业广告设计，已经成颇具市场潜力的设计手段，用户通过这种设计语言，了解作品所要传统的信息和内涵。相信，民俗艺术元素应用于广告设计在未来将成为广告设计的新方向，将为广告设计注入诸如新的发展动力。我们要充分研究民俗艺术元素的文化内容，能够与广告产品进行有效对接，使民俗艺术元素的艺术设计符号能够与广告设计的理念相适应，使二者能够保持高度一致，这将是创新性广告设计发展的新方向。

作者:曾扬君 单位:江西科技师范大学艺术学院

参考文献:

[1]朱明伦,钟声标.中国元素在广告设计中的运用[J].大众文艺.2010(08)

第4篇：广告设计历史范文

城市夜景照明着重强调光技术在城市夜景中的科学运用，它是自然科学的一种表现手法。城市夜景照明，在“CIE94号文件”中被定义为：“夜间室外城市景观装饰照明”（Exterior Lighting for the decoration of the night time urban landscape），其内涵是泛指除体育场、工地和室外安全照明外的室外活动空间或景物的夜间景观照明。

关于夜景观照明设计的研究在中国起步较晚，它是随着城市建设的快速发展而不断受到重视，初期的景观照明形式简单，是用白炽灯勾勒建筑物的轮廓及用霓虹灯进行装饰照明。大规模城市夜景照明工程建设是从1989年上海启动外滩和南京路景观照明后开始的。同时，技术的进步也为城市夜景观的发展提供了保证，由原来的白炽灯、卤钨灯发展到光纤及LED灯。这些新兴的光源不仅使照明形式、灯具变得多样化，还改变了照明亮度和色彩，大大提高了照明效果。

然而我国大多城市的夜景照明还存在着许多问题，如一味的追求亮度、光污染及设计雷同而缺乏地域特色。因此我们还需要借鉴国外的历史城市、建筑遗址保护经验，对我国城市夜景观的发展进行反思和调整。

二、北京历史街区夜景照明现状与问题

（一）传统商业街区建筑夜景照明中的问题

目前传统历史街区常用的建筑照明形式有：泛光照明、轮廓照明、内透光照明。泛光照明是用投光灯直接照射到被照物立面上，能将景物造型、立体感、饰面颜色和材质很好的表现出来。轮廓照明能勾勒出建筑物的形状、尺度和体量，我国传统的大屋顶建筑轮廓多使用这种照明方式。而内透光照明多是利用室内光线向外投射形成夜景照明效果。

经过调研发现，北京部分历史商业街区，因缺少统一的规划与管理，普遍存在着建筑照明形式单一、广告照明杂乱无章现象，光污染严重影响了古街道、古建筑的保护，夜间商业价值比较低的历史街道，其街道与建筑照明亮度明显不足，如琉璃厂文化大街夜间照明昏暗，只有小部分建筑照明采用了泛光照明的形式，其古建筑屋檐及梁坊的立体效果与色彩明显感受不到。而始建于1436年的前门大街，大栅栏是首都北京最古老、最具有代表性的历史文化商业街，明、清民居院落、街巷胡同，形成了独特的城市肌理，蕴含了丰富的历史信息，老字号、会馆、旅社、庙宇、戏楼等保存至今，成为北京城可识别性最强的珍贵“历史记忆”之一。2005年以来，街道实施了自明朝以来前门大街规模最大、投入最多的修缮整治。恢复了上世纪二三十年代为主体的建筑风格，大街两侧76%建筑按原状修建，24%实现有机更新。修复后的前门大街恢复了标志性建筑五牌楼和白石御路，现在这条历史街道主要采用了内透光照明与泛光照明的形式相结合，来表现建筑物，其夜景中的色彩照明、广告照明，同样没有很好的体现出老北京传统建筑文化中古朴幽雅的神韵。

（二）传统商业街区户外广告照明中的问题

北京传统商业街区户外广告的形式多种多样、色彩多数不考虑与建筑的协调，商家往往把户外广告做的尽可能的大、艳、动，以引起人们的视觉注意。如大栅栏街区，商家大多采用高亮度、红色闪烁的霓虹灯，不仅造成了视觉污染也破坏了街区的整体色彩环境。日本学者卢原信义曾经说过：“建筑本来是只靠自己本身的形态而存在的，外墙面的大小和屋顶塔楼的比例等是建筑师最费苦心之处。给塔楼外面蒙上一层巨大的霓虹灯广告是非常无情的，就像是在美人头上扣一顶不般配的帽子。”

北京前门鲜鱼口是历史上一条很有名的胡同，从明代开始到清中晚期，就已经发展成店铺连着店铺的大规模繁华商业街，这里老字号云集，有大众戏院、正明斋饽饽铺、长春堂药店、天兴居、华清池、便宜坊、天成斋鞋店，联友照相馆、黑猴百货店和马聚源帽店等，1999年被北京市政府列入第一批历史文化保护街区。在城市化进程中，地方特色的丧失问题已越来越严重，特别是户外广告色彩、灯光色彩方面，较少的针对传统街区的建筑文脉进行设计，没有真正体现出老北京的传统文化，一些大的老字号商铺，广告照明形式已经完全西化，体现不出老北京的地域精神与历史特色。

（三）传统商业街区公共绿化与设施照明中的问题

传统街区绿化、道路、标识系统的照明同样也存在一些问题。如：琉璃厂街区街道照度稍显不足且光色昏黄，给人昏沉、不安全之感，整个街区都没有针对绿化进行照明设计。另外，标识系统方面主要问题是：标识牌的色彩和照明亮度不足，不能同周围环境很好地协调，公共设施看不到警示色彩，这些问题无论是从功能方面还是视觉美学方面都不利于北京传统商业街区的保护与发展。

传统街区作为人类非常重要的历史文化遗产，普遍是以保护的方式来进行管理的。然而由于我国夜景观的起步较晚和设计理论的滞后，加上缺乏规划与管理，造成了许多传统街区色彩纷乱和历史文化属性缺失的局面。

三、北京历史街区夜景照明保护性设计原则

（一）注重夜间照明明度、色度的科学性、整体性

目前在进行夜景观照明更新设计时，存在错误的观念：有的认为夜间越亮越好，造成亮度过高，如大栅栏街区，由于夜间亮度过高，导致视觉中心和亮度层次的缺失；而有些街道，夜间却漆黑一片，连最基本的功能照明及标准都达不到。形成了不平衡地城市夜间照明效果，如何采取科学、有效的手段，进行保护性更新设计，是北京历史街道照明面临的重要问题。

（二）避免照明形式相互抄袭、无创新性

我国许多传统街区的夜景设计缺乏个性，让人身置其中却不知身在何处。夜景设计应把表现地域特色、场所精神放在第一位，要深入分析、研究当地的文化历史和自然风光特色，选取有价值的景观进行设计，杜绝盲目的模仿抄袭和照搬照用。

（三）注重照明设施的美观及安全性

在传统街区，许多灯具，无论从造型、颜色、还是材质方面都与建筑物及周围环境不协调；白天照明设施暴露在外，且灯具数量过多对传统街区古建筑的整体风貌影响较大，如大栅栏街区灯具的供电线路外露混乱，存在着极大的安全隐患。

四、北京历史街区夜景照明的地域特色营造

通过对北京部分传统商业街区夜景色彩的调研，我们认为要更好地做好传统街区的夜景规划工作，应重视如下几个方面的问题。

（一）特色性绿色照明设计

我国近年来提出了绿色照明系统工程，主要是从节约能源及提高照明系统的效率来考虑。除推广使用高效光源及采用高效节能灯具外，要根据不同的位置、建筑的功能特点及环境的背景亮度确定适当的照度值；还要选用合理的照明方式，优先选用节能的方案。

（二）特色性地域灯具设计

前门地区古都风貌韵味浓厚，历史文化资源丰富，传统商业基础雄厚。在照明设计中，尽量使灯具安置于游人视线看不清的地点，遵循所有照明设备及管线对古建文物零破坏的原则，灯具安装全部使用非破坏式的抱卡进行固定，最大化降低灯具安装对古建的干预程度。另外，对游人密集区域的建筑及景观树木等的照明采用小型抗压遮光的地埋灯具进行照明。照明设施不接触建筑的本身，并达到良好、高效的照明效果。

（三）特色性地域色彩设计

北京传统街区夜景色彩，应考虑文化传统、风俗习惯、审美观点进行传承与保护。自明清以来，前门地区一直是北京建筑文化、商贾文化、梨园文化、会馆文化、民俗文化积淀深厚的特色历史街区，是北京历史文化的精粹，是城市发展的记忆。对于北京城市特色，我们应该从城市的地域文化内涵方面入手，在规划设计中，通过抽取传统文化的精髓，将地域文化内涵与城市建设相结合起来研究，创造具有地域特色的夜景色彩。

结语

历史街区是一个城市传统文化和地域特色的沉淀，其夜景观也是体现城市历史文化的重要组成部分。课题组通过对前门大街、大栅栏、鲜鱼口、琉璃厂几条传统商业街区夜景观的调研以及对沿街建筑物、户外广告及街道小品设施综合照明构成的分析研究，论证了传统街区的夜景照明规划设计，必须以延续其历史文脉、保持其场所精神为基本原则，并在其历史特性的基础上进行保护性、科学性的开发营造。成功的传统街区照明营造，是建立在该系统可靠性的基础上，创造一个安全、优雅的夜间环境，使古老的街区焕发新的生机，以展示其不同于白天景观的夜景美学特征。在传统街区照明规划和设计中，如何尊重历史，尊重传统，借鉴国外先进的经验技术，进行科学、有效地规划、有机地更新、保护性地设计，是我们设计师今天面临的重要课题。

参考文献：

[1] 郭泳言.城市色彩[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2007.

[2] 佚名.城市景观照明建设注意的问题和倾向[J/OL].中国智能照明网.

第5篇：广告设计历史范文

图表类历史试题分为图片类历史试题、地图类历史试题和统计图表类历史试题等。如文物图、人物图和漫画等属于图片类，疆域图、布局图、形势图、交通路线图、分布图等属于地图类，坐标图、表格、结构图属于统计图表类。

1.图片类历史试题的解题策略

（1）审图

先大致浏览一下图片，弄清图片中含有几个要素或几个层次。如有的只有人物或事物，有的人物或事物旁边还有文字。

（2）审注记

注记对图片起补充说明和解释的作用，弄清楚注记对准确解题十分必要。

（3）审设问

观察完图片和注记后，就要审设问了。设问是命题的出发点和落脚点，弄不清楚设问就不能准确答题。

（4）审选项（选择题）

解答历史图片类选择题时，应依据图片和设问，结合所学知识对四个选项逐一进行分析，最后确定正确答案。

例1.下图是中共历史上一次代表大会的盛况，此次大会召开于（）

A.全国性抗日战争爆发之前

B.抗日战争胜利前期

C.解放战争时期

D.中华人民共和国成立之后

该图片含有文字和人物两个要素，解答本题的关键在文字上。该题的设问考查此次大会召开的时间。图中第二行的文字是“中国共产党第七次全国代表大会”。结合所学知识可知，1945年4月，中国共产党在延安召开第七次全国代表大会。大会主要讨论夺取抗战胜利和胜利后中国将走什么道路的重要问题。全国性抗日战争爆发于1937年7月，故A不符合题意，排除A。1945年8月，日本天皇被迫宣布无条件投降，抗日战争胜利，1945年4月召开的中国共产党第七次全国代表大会正处于抗日战争胜利前期，故B正确。解放战争发生于抗日战争胜利之后，很明显，C不符合题意。1949年10月1日，中华人民共和国成立，故D也不符合题意。

例2.下图是一幅民国时期的商品广告。据此可知（）

A.民国时期的广告都借助了明星代言

B.当时影视明星都具有崇高的社会地位

C.这一广告突出了对产品功效的宣传

D.明星代言得到普通民众的广泛认同

该题考查近现代中国社会生活的变迁，考查同学们提取有效信息的能力。该图片由人物和文字组成。解答本题的关键点有两个，一个是时间信息――题干中的“民国时期”，另一个是图片中的人物和文字。该图片只反映力士香皂的广告借助了明星代言，故不能以偏概全地说民国时期的广告都借助了明星代言，故A错。单从一个明星代言的力士香皂广告不能推出选项B中的结论，而且B说法也过于绝对，故B错。“力士香皂芬芳馥郁，历久不退，且着肤如润，无干燥损肤之弊，敢进一言以为介绍”，这是图片中的主要文字，由此可说明这一广告突出了对产品功效的宣传，故C正确。单从一个明星代言的力士香皂广告不能推出明星代言得到普通民众的广泛认同，故D错。

2.地图类历史试题的解题策略

这一类历史试题中的地图与地理学科中的地理地图稍有不同，历史试题中的地图多与历史有关。历史地图是关于某一历史时期的疆域布局图、军事进攻路线图等，与历史知识联系比较紧密。此类题与图片类题相比，难度较大，要求同学们有一定的地理学基础。

（1）分清地图的重要性

在有的试题中，地图是主要的信息载体，文字是对地图的进一步补充。而在有的试题中，地图是次要的信息载体，地图是对文字的进一步补充。

（2）审题干中的文字

先明白试题考查的是有关哪一方面的地图。历史地图可分为如下几类：疆域图、布局图、形势图、交通路线图、分布图。

（3）审地图

在学习地理的时候，老师一般都会教授一些分析地图的方法，同学们可以借鉴这些方法。

（4）审设问

弄懂了地图中的要素后，可结合设问进行答题。

例3.下图为中国古代部分都城示意图，下列对此分析正确的是（）

中国古代部分都城示意图

A.汉武帝在②颁布推恩令

B.北魏孝文帝从③迁都到②

C.②和④先后是两宋的都城

D.明太祖在都城①废除了丞相制度

该题属于以文字补充地图类的试题，地图是主要的信息载体。由图名可知该图是中国古代部分都城的示意图。解答本题需要有扎实的地理学知识做基础。结合所学的地理学知识可知，①是西安、②是开封、③是北京、④是杭州（以上城市名称是现在的名称）。接下来就要运用历史知识逐一分析一下选项，汉武帝是在都城长安（今西安）颁布推恩令的，故A错。北魏孝文帝是从平城（今山西大同市东北）迁都到洛阳的，故B错。北宋时期的都城是东京（今开封），南宋时期的都城是临安（今杭州），故C正确。明太祖时的都城不是①，故D错。

3.统计图表类历史试题的解题策略

（1）审标题

看清标题的内容。

（2）审时间

搞清楚图表涉及的年代。

（3）审数据

重视数量关系的对比。

（4）审图示

明确图表中各种符号的具体含义。

（5）审注释

注释中往往包含解题的关键信息。

例.下表为1953―1985年中国农业总产值年均增长率表。阅读材料，回答问题。

――摘编自《中华人民共和国经济史》

第6篇：广告设计历史范文

[摘要]本文通过分析了解传统文化有助于准确而深刻地认识我们民族自身，认识我们当前现代广告设计的形势，如何能准确的抓住广告设计元素，形成“有中国特色”的创意设计风格。具备“中国”的创意设计元素，才能获得民族认同感，才能被国人广泛接受。

[关键词]传统文化广告创意

透过中国传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。

一、中国传统文化包括的元素

传统文化元素是广告创意的一大重要来源,包括图形、文字、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋等。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。比如浙江电视台体育健康频道的一个形象宣传广告，就运用了中国传统文化中的舞龙这一活动，并把场景安排在龙翔桥（杭州的一个著名景点），从而传达体育健康频道这样一个目标追求：为百姓的体育事业助力，让老百姓的“竞技场，无处不在”！可以说，在这样一个广告中，“民间舞龙”这一元素的运用真正起到了画“龙”点睛的效果，实在是一个别具匠心的创意。传统文化元素是实现产品全球本土化战略的途径,任何民族的传统文化都是在历史进程中形成和发展起来的，都随着历史的演变而代代延续，都有其特定的内涵和占主导地位的基本精神。传统文化包含着有形的物质文化，但更多的体现在无形的精神文化方面，体现在人们的生活方式、风俗习惯、心理特征、审美情趣、价值观念上，内化、积淀、渗透于每一代社会成员的心理深处。

二、中国传统文化在现代广告设计中的运用

设计是一门综合的学科,它的理念、目的以及风格深受其所处的国家文化的影响,并直接反映出了这个国家的文化积淀以及该国家主要民族的心理共性。在中国由于传统文化的发展是一脉相承未曾间断的，基础性的主流的文化思想极大的影响了设计的价值内涵。民族文化存在的前提就是其独特的个性，民族的然后才是世界的,中国设计要想健康发展，必须汲取中国文化的营养，形成“有中国特色”的设计风格。中国传统文化对现代广告设计的影响越来越大，因为秉承和发展一切优秀的传统文化，是创新的前提，而找出美学传统的物化表现,将传统的艺术精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合,其本身就是一种设计理念的创新。

1.传统图形的运用魅力

我国传统图形艺术发展到今天已有几千年的历史。其中象征吉祥的动物，如龙、凤、马、鸟等的描绘以及人物的塑造较多。图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等，它们在自己的发展和演变过程中既有一脉相承的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，不仅深刻的反映了图形艺术形态所表现的审美意义和社会意义，也拓展和延伸了艺术创新思维的主体内涵，从而形成中国特有的传统艺术体系。中国古代传统图形的造型方法，与现代设计有很多不同，它主要注重的是形的完整性和装饰性,关注形与形之间的呼应礼让和穿插关系,也讲究虚实，传统图形元素衍生后，再运用到现代的广告设计中，制作的图形完善与否,并不单纯表现在画图的技巧和对生产工艺熟悉的程度上，最主要的是要面向生活，使图形来源于生活又高于生活，将图形的实用性和艺术的审美性融合在一起。

2.传统书法的运用魅力

书法是实用性极强的艺术。它是一门点、线结合的艺术,点和线是书法形象构成的最基本的元素;而广告设计同样是由点、线乃至扩展到面相结合而构成的一门艺术,点和线同样也是广告设计构成中的最基本的语言单位。书法艺术以对比、均衡、节奏、韵律作为它的主要形式美法则,而一幅优秀的广告设计作品也要做到对称与平衡、节奏与韵律的和谐统一。传统书法经过几千年的发展演变,形成了各种不同的个性与风格,中国书法旋律、形体、意境的美已越来越被现代设计家所采用,并赋予了现代设计的独特的民族风格。书法以形写意,舍形求神,无论在结构、章法、力量,还是在情绪上都与现代广告设计息息相关。书法,作为抽象的造型艺术,它之所以给人们美的享受,就是因为客观存在着的多种美的构成规律被创造者成功的运用，从而创造了实用目的同时具有的形式感的完美,给人以引发思想情意、生活兴趣,从而获得美的享受的依据。特别是在目前的市场经济条件下,商品竞争激烈,广告设计已由宣传商品发展到加强商品竞争力,要求商品有视觉冲击力,传达信息直接、明了、迅速。因此,设计日趋突出醒目,而文字变化突出在设计上,则处于非常重要的地位。文字书写的优劣,直接影响到设计作品的整体效果,由于书法有着高度的抽象性和艺术价值，在设计中应用中国书法作元素,则更能显示中国的民族风格和体现时代的精神风貌。另外,设计作品中若借助于书法艺术殊的黑白效果,更能体现其抽象、高雅的效果,因此,对书法这种抽象艺术的研究和应用也是民族化中的一个重要方面。

第7篇：广告设计历史范文

[关键词] 传统 文化 广告 创意

透过中国传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。

一、中国传统文化包括的元素

传统文化元素是广告创意的一大重要来源,包括图形、文字、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋等。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。比如浙江电视台体育健康频道的一个形象宣传广告，就运用了中国传统文化中的舞龙这一活动，并把场景安排在龙翔桥（杭州的一个著名景点），从而传达体育健康频道这样一个目标追求：为百姓的体育事业助力，让老百姓的“竞技场，无处不在”！可以说，在这样一个广告中，“民间舞龙”这一元素的运用真正起到了画“龙”点睛的效果，实在是一个别具匠心的创意。传统文化元素是实现产品全球本土化战略的途径,任何民族的传统文化都是在历史进程中形成和发展起来的，都随着历史的演变而代代延续，都有其特定的内涵和占主导地位的基本精神。传统文化包含着有形的物质文化，但更多的体现在无形的精神文化方面，体现在人们的生活方式、风俗习惯、心理特征、审美情趣、价值观念上，内化、积淀、渗透于每一代社会成员的心理深处。

二、中国传统文化在现代广告设计中的运用

设计是一门综合的学科,它的理念、目的以及风格深受其所处的国家文化的影响,并直接反映出了这个国家的文化积淀以及该国家主要民族的心理共性。在中国由于传统文化的发展是一脉相承未曾间断的，基础性的主流的文化思想极大的影响了设计的价值内涵。民族文化存在的前提就是其独特的个性，民族的然后才是世界的,中国设计要想健康发展，必须汲取中国文化的营养，形成“有中国特色”的设计风格。中国传统文化对现代广告设计的影响越来越大，因为秉承和发展一切优秀的传统文化，是创新的前提，而找出美学传统的物化表现,将传统的艺术精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合,其本身就是一种设计理念的创新。

1.传统图形的运用魅力

我国传统图形艺术发展到今天已有几千年的历史。其中象征吉祥的动物，如龙、凤、马、鸟等的描绘以及人物的塑造较多。图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等，它们在自己的发展和演变过程中既有一脉相承的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，不仅深刻的反映了图形艺术形态所表现的审美意义和社会意义，也拓展和延伸了艺术创新思维的主体内涵，从而形成中国特有的传统艺术体系。

中国古代传统图形的造型方法，与现代设计有很多不同，它主要注重的是形的完整性和装饰性,关注形与形之间的呼应礼让和穿插关系,也讲究虚实，传统图形元素衍生后，再运用到现代的广告设计中，制作的图形完善与否,并不单纯表现在画图的技巧和对生产工艺熟悉的程度上，最主要的是要面向生活，使图形来源于生活又高于生活，将图形的实用性和艺术的审美性融合在一起。

2.传统书法的运用魅力

书法是实用性极强的艺术。它是一门点、线结合的艺术,点和线是书法形象构成的最基本的元素;而广告设计同样是由点、线乃至扩展到面相结合而构成的一门艺术,点和线同样也是广告设计构成中的最基本的语言单位。书法艺术以对比、均衡、节奏、韵律作为它的主要形式美法则,而一幅优秀的广告设计作品也要做到对称与平衡、节奏与韵律的和谐统一。传统书法经过几千年的发展演变,形成了各种不同的个性与风格,中国书法旋律、形体、意境的美已越来越被现代设计家所采用,并赋予了现代设计的独特的民族风格。书法以形写意,舍形求神,无论在结构、章法、力量,还是在情绪上都与现代广告设计息息相关。书法,作为抽象的造型艺术,它之所以给人们美的享受,就是因为客观存在着的多种美的构成规律被创造者成功的运用，从而创造了实用目的同时具有的形式感的完美,给人以引发思想情意、生活兴趣,从而获得美的享受的依据。特别是在目前的市场经济条件下,商品竞争激烈,广告设计已由宣传商品发展到加强商品竞争力,要求商品有视觉冲击力,传达信息直接、明了、迅速。因此,设计日趋突出醒目,而文字变化突出在设计上,则处于非常重要的地位。文字书写的优劣,直接影响到设计作品的整体效果,由于书法有着高度的抽象性和艺术价值，在设计中应用中国书法作元素,则更能显示中国的民族风格和体现时代的精神风貌。另外,设计作品中若借助于书法艺术中特殊的黑白效果,更能体现其抽象、高雅的效果,因此,对书法这种抽象艺术的研究和应用也是民族化中的一个重要方面。

三、结 语

“世界上最美的东西其实在中国，只要赋予他新的时代内容和形式”。中国的文化博大精深，可运用到广告设计中的元素很多，中国的设计要想健康发展，必须汲取中国文化元素的营养，形成“有中国特色”的设计风格。

参考文献：

[1]李建盛:当代设计的艺术文化学阐释[m].中国人民大学出版社， 1993

第8篇：广告设计历史范文

中国剪纸是中国传统文化中独具特色的艺术样式，其造型丰富多彩、异彩纷呈，饱含着中华民族的智慧，体现着中华儿女的丰富的设计思想。剪纸艺术的独特魅力也逐渐被现代设计者所关注，而且也被不断地运用到招贴设计中，在传达招贴作品的深刻内涵方面起着不可估量的重要作用。现代广告招贴设计师要深刻挖掘剪纸艺术的独特魅力，多层次、多角度地对其进行再认识、再发掘，以便将其恰如其分地应用到设计中，使招贴作品更有深度，更具民族特色。

现代广告招贴设计师一定要深入研究中国民间的剪纸造型，要对剪纸造型进行有深度的剖析，在此基础上准确把握我们中华民族传统文化的底蕴和审美精神内涵，将剪纸艺术融入到现代广告招贴设计中，使其更具表现力和民族风格。中国的剪纸艺术历史悠久，剪纸造型也在随着时代的发展而不断变化着。现代设计师一定要清醒地认识到，剪纸造型源于生活而又高于生活，是物化的艺术符号，剪纸不仅是简单的图形，而且具有丰富深刻的内涵，是中华儿女智慧的结晶。只有深刻体会和把握中国剪纸艺术的文化底蕴，并且恰到好处地将剪纸艺术运用到招贴设计中，才能有独具特色而又富于感染力的招贴作品的出现。

二、现代广告招贴中的中国水墨山水

水墨山水艺术在经历了悠久历史的沉淀后，更加彰显出中国传统文化的特色，其以简单勾点即可表现意蕴等的独特魅力也越发被现代设计者所追捧，其在招贴设计中的应用也充分发挥出了应有的功效。现代水墨山水艺术在精神上更加倾向于追求与中国传统文化积淀的有机循环，在追求共识、共慰文化语境的同时，向往与民族文化本性的一致，这也是水墨山水艺术发展的必经之路。现代设计师在对水墨山水艺术的认识和把握的过程中，切忌流于表象，应将对其内在意义的思考向更高、更广的方向推进，探索其丰富的精神领域，只有深刻理解水墨山水艺术文化底蕴，才能将其恰当地将其运用到招贴设计中，使作品更具感召力，更彰显出民族特色。如世界设计大师靳埭强先生，一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合，以求把作品风格体现得一览无疑。

在文化交流日益丰富的今天，现代设计师一定要运用独特的认识手段、以品格标识作为基础，在吃透招贴设计展现意蕴的同时，将水墨山水艺术融入进来，以深刻体现出现实文化发展中现代中国人丰富的思想深度与人文水准，使现代水墨艺术走出中国人自己的艺术之路，成为时代文化的旗帜。面对中国文化的历史和现实语境，现代设计师一定要为了中国现代水墨山水艺术的发展努力，使其在视觉设计领域中发扬光大。

第9篇：广告设计历史范文

内容摘要：在20世纪末，异军突起的后现代广告已成为商业活动的重要载体。本文在商业广告设计的理念和材料的应用研究方面做了有效的探讨，对当下的商业广告设计及其市场需求具有一定的指导作用。

关键词：后现代 商业广告 材料 应用

后现代及其设计理念

20世纪60年代，人们对现代主义后期出现的单调与缺乏人情味的理性风格和冷酷面貌感到厌倦，有人开始摒弃这种设计思潮的束缚，探索追求新的表现形式，在这种历史背景下产生了后现代主义。

“后现代”这个概念是明确地与现代有区别的，是对“现代主义”文化的背叛与挑战。学者詹克斯认为，所谓后现代主义是一种“自相矛盾的二元论，或双重译码，这正是其混血的名字所给定的：现代主义的继续与超越”；他还认为“人们可以合乎情理地称他们为大众文化的现代主义，通俗的未来主义，怀旧的晚期现代主义等等”。从以上的阐述中可以明白后现代主义是一个象征人的精神生存状态的文化概念。它追求富于人性的、装饰的、变化而复杂的、个人和传统的表现形式，塑造出多元化的美学特征。

从意识形态上看，设计上的后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，其中心是反对米斯•凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅是单调的以功能主义为中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段。后现代主义采用了大量古典装饰为动机，因此有明显的符号可以追寻，与文化上混乱的后现代主义相比，应该说是非常简明、清晰的。

后现代主义的设计可以分为四个类型：第一，新浪潮平面设计运动，这个运动是由瑞士巴塞尔的几个设计家发起的，目的是打破国际主义对于平面设计的垄断；第二，意大利米兰市20世纪80年代产生的激进装饰主义设计运动“孟菲斯集体”和旧金山激进平面设计运动；第三，“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动，以及它在美国的发展；第四，采用电脑从事设计的新流派，虽然没有一个统一的运动，但是由于采用同样的工具电脑和同样的电脑软件，在风格上比较接近。这个潮流是从20世纪80年代开始发展起来的，到1990年代和20世纪末依然兴盛。

后现代主义设计具有以下三个方面的典型特征：一是现代主义和国际主义反对装饰，而后现代主义则恢复了装饰性，讲究从历史中吸取装饰营养，与现代主义和国际主义的冷漠、简单、理性化形成鲜明对照；二是对于历史主义的折衷主义立场，不是简单的恢复历史风格，而是对历史风格采取抽出、理性化，形成鲜明对照；三是强调娱乐性和装饰细节上的含糊性，娱乐性是后现代一个非常典型的特征，因而大部分后现代设计作品都具有调侃的游戏色彩。现代主义和国际主义讲究毫不含糊的设计原则，而后现代主义则希望设计上有更多的非理性成份，创造出一种含糊的空间感，让设计更加宽松和舒展，给人以更多的审美愉悦性。

商业广告的概念和内涵

对于商业广告的含义，有以下阐述：耐斯特姆对广告的解释是：“所谓广告，乃对所有顾客，都能使其毫无遗憾地获得满足”。毕学帕则作这样解释：“所谓广告，乃通过大众传播，公布广告主的商品及劳务”。里查逊认为：“所谓广告，乃对于可能购买广告商品的消费者，以大家都知道的名称及价格为目的所作的大众传播，简述商品的要点，使消费者铭记于怀”。综上所述，本文将现代商业广告的定义概括为：广告是广告主有计划地通过一定的媒体将商品和劳务信息传递给大众，而起到促进销售作用的一种非人员推销的信息传递方式。这个定义包括以下四层含义：广告对象是非特定的大多数消费者。广告内容是主要向大众传递的商品或劳务信息。广告媒体是通过各种媒体（如报刊、杂志、电台、电视等）来进行的。广告目的是为了促进商品销售并取得利润。

和传统广告相比较，后现代商业广告所传播的并不是完整的设计信息，而是体现出模糊性、间断性、多元开放、异端、散漫性、反叛、变形等“不确定性”的因素，体现出对一切秩序和构成进行消解的后现代主义精神，使广告处于一种动荡的否定和怀疑之中，根本抛弃逻辑叙事而展现出令人眼花缭乱的关联偏差的可能性。这种可能性的表现风格、情境、画面与广告主题松散相连，使广告成为消费者主题不确定意识的张扬。

以前广告主要有两种表现方式：一种是“自信――说服”模式，即“我的产品更出色，我能够用事实证明”；另一种是“投射――认同”模式，即“瞧我的产品多漂亮，用了它们，你就会一样漂亮”。这种历来行之有效的基本诉求模式在现在已经有了变化或被抛弃，它们在市场上已经不灵或不太灵。当前正面临着一个急剧变化的年代，在商业广告设计领域内，由于社会经济结构和消费大众观念意识的变更，传统的广告设计法则已经难以完全适应并发挥其应有的威力和影响，已经面临着严峻的挑战。

国际广告协会主席乔卡波在谈及国际广告业发展和变化时提出：“在当今的世界中，一个非常重要的变化就是人变得更加商业化、国际化。另一个非常重要的变化是消费者的变化。过去的一些消费群体、层次消失了，现在要细分消费者了。比如，对青少年来讲，在许多国家，他们的兴趣、爱好都趋于一致，新一代的年轻人将是重要的消费群”。因此，为了打动和征服目标消费者，必须要创新，有新的设计理念，必须针对目标消费者观念和心理的变化而产生的新的需求，必须根据后现代主义文化思潮这个大社会背景确定新的策略。许多广告公司开始运用后现代商业广告的思维方式设计广告，以期能与年轻一代建立起一种心灵默契关系，重新与他们进行对话，满足他们的需求。

后现代广告设计中材料应用的体现

材料是艺术表现的重要语言。特定的材料在艺术中能充分体现各个时代的文明水平和发展历程，如石器时代、陶器时代、青铜时代、大工业时代以及今天丰富多彩的信息时代。每一次新材料的出现都给人类的发展带来质的飞跃，同样，在每一个具体的艺术领域内，艺术家总是在努力地挖掘，探索一切可能的新型材料，在多方位和多层次上自由地尝试各种各样材料运用的可能性，使艺术不断呈现出崭新的面貌。

材料是一切装饰的载体，选择不同的材料应考虑其美感、属性和物理性能、化学性能，充分反映设计主题内容要求。材料的可视性形成了它的视觉要素如：色彩、肌理、透明度等；材料的可触性形成了它的抽象触觉要素如：质地、冷暖、柔软、弹性等；材料的化学和物理性能决定它的造型和工艺流程。材料不同的物理性能会带来较大的心理反差，如光滑与粗糙、坚硬与柔软、温暖与寒冷等，这些都可以成为创造不同设计的途径。

材料在艺术家的眼中是充满了感情的，古朴、神秘的陶瓷可以让我们想到尘封的历史；明亮、瑰丽的金属可以让我们想到未来的科技；斑斓、典雅的玻璃可以让我们想到崇高的理想；柔和、含蓄的纤维可以让我们想到温馨的家庭；流动、飘逸的霓虹可以让我们想到喧嚣的都市；亲切、坚韧的木材可以让我们想到宁静的乡村。

现代材料学的发展是横向的、发散的，因此也是多元的，它开拓了设计师的眼界。各种材料――天然的、人造的、硬性的、软性的、化学的、物理的，纷繁复杂，每种材料都有自身的可塑性优势。材料本身具备体、量、形、色、光、质等特性（木、石的天然纹理，陶、瓷窑变的裂纹，棉、麻编织的网格）提供了恰当的艺术表现手段。

现代设计是设想、计划、运筹的综合运用，它运用经济规律和现代科技进行艺术创造，根据不同对象的需要合理安排视觉元素：图形、色彩、光线、质感、空间等。因此设计是集中美学、实用、经济、材料、科技于一体的实用艺术形式。同时，不能片面地将平面设计看成纯粹的二维世界里的创造活动。设计对象本身也是物质世界里的产物，人们对平面造型中的材料反应与其他视觉要素是同样强烈的。国内外优秀的设计作品也正是基于创造内容，运用新材料协助展示作品内容，提高文化内涵，赋予作品更生动、更深刻的含义。

比较传统书籍或包装而言，平面广告一般不具有立体概念，不能充分、具体展示材料特征。但是，在后现代商业广告中，材料的应用表现在图像风格上重视材料媒介的价值，把物品和环境融合为一体，纳入空间环境为作品构成要素，以实物、作品的空间铺陈作为增强作品的视觉冲击力的手段。应用材料的视觉张力和肌理美，将其制作为摄影图片，再结合其他设计语言，同样也自然地表达了材料对设计的辅助意义。虽然缺少了材料触觉这一重要特征，但区别于惯常的设计形式，不论是揉皱的画布上残留的颜色，还是纸片上剪出的大小不一样的方块，或者是水渍、票根、被涂改的字迹，它们带来的是更加新颖、更具冲击力的创作，以个性化为出发点的气质和特征，打破旧有的形态形成新组合和新规律，散发着别样的美。

在当今社会，文化传播方面一个重要特点就是图像的泛滥。各种图像借助于电视、电影、网络、报纸、杂志、户外广告等媒介途径充斥社会各个角落，使人们产生了视觉疲劳。而后现代商业广告在图像风格和表现形式上求异――大量材料媒介的使用，使画面极具装饰美感。这是后现代商业广告的重要特点，也是后现代社会人的精神生存状态的图像化表述。

本文根据后现代主义的思维和宗旨，来分析近年来平面广告方面受到的影响和冲击。例如，台湾意识形态广告公司为中兴百货设计的广告《货架篇》中，刚刚竖起主体框架结构的“房子”处在脚手架的包围之中，但急不可耐的“她”已经买回整整一个货架的日用百货。“她”正弯着腰察看着货架，似乎还在考虑买点什么。脚手架包裹的房子雏形、货架、日用物品、少女等意象拼贴在一起，构成一幅怪异的画面。再如，另外一幅中兴百货的广告《时尚经济学不是自由竞争，是抢先寡占市场》中，一位穿着华丽服装的少女站在石板铺砌的房间内，她的两旁是身穿黑袍，脸上带面具的人。红与黑的色彩对比，光滑与粗糙的肌理对比，使整个画面充满着一种怪诞、诡异的氛围，给人以强烈的刺激与压迫感。而在中国时报的广告《陶晶莹篇》中，空中悬挂的光碟，地上重叠的书籍，透明的玻璃窗，这些材质的积叠规整，形成巨大的体量，甚至于让人分不清是平面广告，还是材料展示，给人一种敬畏、震憾与庄严感。

在这些广告画面中，钢筋、货架、日用品、石板、光碟、书籍，以及被设计师发现的上千种别的客体，都是后现代商业广告中材料的应用。这些作品不是以现成物品或者现成材料本身的物质性直接体现的，而是以一种艺术感知的图形语言来诉诸受众的审美知觉。画面具有艺术的冲击力和非现实的梦境式的迷离美感，既符合后现代主义自我复制、自我翻新的美学特征，也符合后现代文化状态下人们以视觉形象为中心的感受方式和思维方式。

结论

当今世界已进入信息时代，现代高新科技的发展，使各种新的广告媒体、新的传播手段、新的制作技术以及新的设计理念不断涌现，广告设计的视觉语言变得越来越多元化，风格也越来越丰富多彩。后现代商业广告在风格和表现形式上具有新颖的形式，其大量材料媒介的使用受到了大众的欢迎，这既是一种文化现象，又是一种经济现象。

后现代商业广告设计一定要重视材料的运用，因为它是表达设计理念的重要途径和载体。只有深刻理解现代人的精神内涵，利用现代设计法则和形式规律，才能设计出符合现代人审美心理的广告，从而促进社会的发展。如何打破常规，利用材料媒介设计出更多有内涵、有视觉冲击力的广告，是从业者该探究的问题。

参考文献：

1.杨晓军.许舜英意识形态与后现代广告[J].国际广告，2001（1）

2.陈楠.平面设计与材料应用[M].江西美术出版社，2005

3.李巍.广告设计[M].西南师范大学出版社，2004