小学美术教学论文精选(九篇)

第1篇：小学美术教学论文范文

尽管美术欣赏对学生的理论知识和绘画技巧的培养具有一定的意义，但是很多小学美术教师都不重视美术欣赏教学，也没有遵循新课标的要求和目的去进行教育工作，往往形成学生在自己看书，甚至出现忽略不讲。发现其原因，首先是美术教师忽视了欣赏教学的重要性；其二是教学信息和教学设备及材料缺乏；三是教学方法过于单一，不能激发学生的学习积极性，最后导致认为学生对欣赏课不感兴趣。前两点问题在教学过程中得到了解决，因为随着新课程要求的培训和加强实施，美术教师认知了欣赏课的重要性；在“农远工程”的推动下，最大程度的解决了小学教学信息、教学设备及教学资料缺乏的问题，让每个农村小学都有了专门的网络、计算机教室、卫星收视教学点，还有教学视频播放，只要美术教师掌握简单的实际的现代信息操作技巧就能短时间内获得大量的资料，并且在同一时间可以使每一个学生都能清晰地的观赏。所以，当今情况下教学方法过于单一，才是影响美学欣赏课教学正常运行的主要原因，也是影响新课程达到目的主要因素。因为教学的方法需要美术教师通过教学过程中不断的探索和积累，它不是单一的，也不是相通的，所以教学方法要随着教学目标和教学的实际情况而不断的更新、改进和变化，新课程的目的和教学方法是相互支持的，如果不能将其融入到教学方法的价值和目的中去，终究还是纸上谈兵。新课程特别强调培养学生的积极性学习、探索性学习、自主性学习、合作学习的能力，通过这些知识能力的培养如果只靠传统的讲解为主的话也不能真正的实现，所以不断的创新、不断的探讨、行知有效的教学方式才能确保教学目的和教学改革的实现。在新课程大力实践中，教师们会发现互动教学对提高教学实效性、实现新课程目的、改进美术欣赏教学有着重要的意义。

二、美术欣赏互动教学的方法

1.巧妙设问，激发学生提问

在美术欣赏教学中巧妙的设问可以直接影响欣赏教学质量，巧妙的设问可以促进学生的积极性，有质量的设问可以启发学生的思维，走进学生内心的深处，可以让学生积极参与到课堂的教学中去，让学生真正发挥自己的作用性。如何针对教学的内容，美术教学才能提出有质量额问题呢？首先要尽量选择学生曾经经历过的，使其每一个学生都可以有说话的空间。比如《留住春天》一课，我们可以将两种设问作出比较：一是在秋游的时候，我们曾经去过什么地方？二是你们通过照片上的线索可以看出同学在做什么活动啊？你觉得这幅画好看吗？两个问题中，第一个相对于要巧妙一些，因为让学生经过大脑的思考回忆才能表达自己的看法，而且在回答的问题中多种多样，对展现学生的个人感受是有意义的。第二个问题是很传统的问题，答案都基本一致，只凭观察都能回答。其次，提问要有创新，好奇之心人人都有。在欣赏教学中，美术教师要根据教学内容和培养目的，设计有吸引力、新颖的、学生感兴趣的问题，就会激发学习积极性，调动课堂的气氛。在《什么是美术作品》的教学中，美术教师让学生在日常生活中留意生活用品、瓷器、彩陶等，然后设计问题：如何让生活用品变成美术作品？在欣赏教学中，师生互动也很重要，教师除了设计问题，还应该激发学生提问。新课程要求要培养学生提问的意识，是否能让学生积极发现问题然后主动提出问题以及探讨问题已经是课堂质量评价的标准。在学习过程中，如果哦能让学生自己提问，才证明学生真挚的掌握了知识，学生才会有所进步。所以，在欣赏教学当中，教师要改变传统的教学模式，真正意义上师生平等交流，鼓励学生发文，教师也应该通过学生的问题来开展教学，提高学生的积极性和主动性。

2.开创情境，加深体验

在欣赏教学中，情景教学和情感教育的结合能推进互动教学。在欣赏优秀的美术作品时，教师要收集作品的相关资料加以整合，融入不同学科的知识，把欣赏作品当作整个文化体系上的爆发点。目的是：使其学生可以认知这个点，更进一步让学生融入这个文化氛围，为达到教学目标，教师开创文化情景，可以使学生大范围的了解美术与整个社会、历史、生活以及人的情感都息息相关。例如欣赏《春》时，可以将教室创设成有春天气息的氛围，在加上《春天圆舞曲》的融入，学生朗读春天的文学作品。通过这样的文化情境，学生在众多感官中，体会和探讨对春天的感受，使其每一个学生都有独特的感受。

3.演讲故事，加强交流

美术是灵感瞬间爆发的艺术，一般是通过生活中有戏剧性和代表性的瞬间来作为创作对象，特别是在叙事性素材中的美术作品，只能用他最精彩的片段。根绝美术作品的特征，在欣赏教学中可以以演讲的方式，使其学生可以充分了解、认知、体验、探讨作品的内容和背景故事，加强学生掌握作品的深层次意境。如在欣赏《狼牙山五壮士》这幅作品时可以通过演讲的方式来加强批次之间的沟通交流，提高了语言表达的能力。

4.积极动手，增强合作

积极动手在欣赏教学中，教师不能一味的讲，学生一味的观看，在必要是是适当的动手师范或者让学生自己动手。这类互动方式，加强了学生的学习美术兴趣，调动了课堂的气氛，让学生更好了解美术作品，并且培养学生的合作能力。临摹的欣赏教学中学生动手操作的一种方式，在欣赏美术作品后，让学生临摹自身最有感觉的片段，从而学习经典作品的技巧，领悟作者的创造情感，在临摹的过程中还可以融入自己的发挥和创作。临摹可以让学生自身进行，也可以通过合作，总之在方式上具体的教学内容好灵活运用。如“民间竹编艺术”欣赏这课，让使其学生欣赏中国优秀的竹编工艺品，然后讲解简单的制作方法，再给学生分配材料，让他们在相互交流中完成一个佳作。学生在亲手制作过程中，提高学生对竹编工艺的兴趣。

第2篇：小学美术教学论文范文

在美术课上，如何体现小组合作呢?教师在分组的时候要保证每个小组成员间画画水平的均衡，要“好、中、差”搭配。具体在课堂上，老师布置好任务，各成员间合作讨论如何把作品完成得更好，甚至可以做适当的分工。美术审美员要充分发挥作用，对本组的作品进展情况进行督促和质量把关。这样不仅激发了学生画画的兴趣，提高了学生的合作意识，同时也使学习的氛围变得浓厚了。

二、课前预习要布置合理适当的任务

小组合作学习前，教师要给学生留下任务，也就是“预习案”，要求学生必须把这个任务提前一天完成，第二天教师好在课堂上进行讲解。但由于美术课和文化课的不同，我们有时不一定要完全拘泥于这个固定模式。例如，有一次，在头一天的晚自修时我要求每个小组临摹一幅课本中的国画作品。但第二天我检查时发现有的同学画了竹子，有的画了荷花。他们没有按我的要求做好，我没有生气，因为美术教学讲的是美的熏陶，绝不提倡死板。在上课时，学生提出课堂上各个小组要画同一作品进行比较，这一提议得到了各个小组的支持。我没有拒绝他们，如果要他们统一作业，那样他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。那堂课全班都在描摹竹子，当然各个小组的合作讨论也很认真，小组集体完成本组的作品。最后比较时，每组还是都得到了相同的分数，没分胜负，但大家仍旧很愉悦。

三、体验合作，提高学习乐趣

美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们喜欢美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。如在上制作装饰画一课时，我不是直接讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画。学生们跃跃欲试，我因势利导让他们以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动，最后顺利完成任务。通过这节课，我更深刻地认识到小组合作学习对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。此外，在美术课堂开展小组合作学习，要结合学生和教师的实际水平以及教学内容的特点，不能滥用。因为并不是所有性质的教学内容都适合小组合作学习的。例如简单的作品，可以让学生独立完成;而复杂的作品，则需要教师的精讲演练，所以合作内容的确定需要我们每一个教师慎重考虑。总体看，在美术课堂中开展的合作性学习可以集中大家的智慧，可以提高作品完成效率，有利于问题的解决和学生团队精神的培养。

四、积极评价，延伸合作模式

小组合作学习之后，一定要进行展示、点评。每堂课代表人员轮流互换。展示点评形式可多样化，正是通过这多变的形式，可以看出同学们对别人作品的评价。理论课，有些同学就采用书面的，口头的，情境演绎的形式，绘画课主要还是以作品的展示为主。通过点评，表现好的同学，我们给予一定的评价和奖励。由于美术作品不像文化课问题的答案有统一的标准，所以不同学生评价的标准不一，当有学生对其他学生的作品评价不当时，不能完全以学生的评价为准，教师要进行适当地引导和明确。积极的评价，能不断增强学生参与合作的意识，也使学生不断获得成功的喜悦。因此，合理运用小组成员互评与自评，对于保护学生的学习积极性，增强其学习的自信心尤为有效。评价可以是个人评价、小组互评、教师评价;评价的内容包括小组合作中的行为表现、积极性、参与度以及学生在活动中情感、态度、能力的变化。奖励，有利于激励学生尽自己最大的努力去做。奖励的方式是多种多样的。可采用口头表扬、鼓掌祝贺、授予小组荣誉称号等。通过奖励使学生知道什么行为是有价值的，是能得到认可的，激发学生尽可能地展示自己的才华，开发他们的潜能，乐意为共同的学习目标而努力，从而培养学生的合作意识，提高合作能力。

五、结语

第3篇：小学美术教学论文范文

    优化教学过程，激发学生主体参与的意识。

    优化教学过程，将教学过程设计得活泼多样，使学生始终保持愉快的学习情绪，恰当地使用电化教学，容易吸引学生的注意力，随着画面的不断变换产生栩栩如生的感觉，可以多角度地拨动学生的心弦，多方面地调动学生感官，多渠道地获得信息，从而加大了课堂教学的密度。

    赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”

    1998年以来，我尝试使用计算机辅助美术课堂教学，优化美术教学过程，提高学生对现代科学技术的认识能力，提高审美能力、探求意识，培养智能，以促进学生审美情趣和创新能力的发展

    现代电化教育的发展，特别是电脑和多媒体的应用，能够同时采集、编辑、存储和显示文字、声音、活动影像、图形、图片等资料，并将它们进行有机地结合、加工、处理，从而优化了教学过程，也为以往教学中有些难以讲解清楚的概念给以本质的揭示，将教育技术带进了信息时代，从而极大地丰富了教育教学的内容。

    一年级《小鸟的家》一课，在课的导入部分，先请学生听鸟叫的声音，再看鸟的画面，声、像结合，调动学生的视、听感觉并引出课题；再以一组动画的展示，激发学生的兴趣，动画中先出现小鸟的巢，接着在巢中接连出现三只小鸟，然后鸟妈妈从远方飞回来，随着鸟妈妈把虫子喂到小鸟的嘴中，学生们不由得开心地笑了。笑声过后，教师在计算机的屏幕上出现了大量的生活中常见的鸟巢的图片，从学生熟悉的麻雀、家燕、喜鹊的巢穴，概括常见的鸟巢的基本形，以圆形的和碗形的居多，再扩展到同样是圆形、碗形巢穴的、其它生活在水塘边、悬崖上等不同环境的鸟的巢穴。在了解了生活中常见的鸟巢之后，再在屏幕上出现各种有趣的鸟巢，如：灶鸟、园丁鸟、缝叶莺的巢穴，开阔学生的眼界，进而启发学生想象老师没有介绍到的鸟的巢穴，还会有什么样的？留给学生以思考与想象的空间，形成学生的自我判断和自主决策，让学生自己动脑、动手，在电脑画笔的帮助下，创作一幅《小鸟的家》，使课内的知识向课外的知识有机地延伸、扩展。

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    一年级《小鸟的家》一课，在课的导入部分，先请学生听鸟叫的声音，再看鸟的画面，声、像结合，调动学生的视、听感觉并引出课题；再以一组动画的展示，激发学生的兴趣，动画中先出现小鸟的巢，接着在巢中接连出现三只小鸟，然后鸟妈妈从远方飞回来，随着鸟妈妈把虫子喂到小鸟的嘴中，学生们不由得开心地笑了。笑声过后，教师在计算机的屏幕上出现了大量的生活中常见的鸟巢的图片，从学生熟悉的麻雀、家燕、喜鹊的巢穴，概括常见的鸟巢的基本形，以圆形的和碗形的居多，再扩展到同样是圆形、碗形巢穴的、其它生活在水塘边、悬崖上等不同环境的鸟的巢穴。在了解了生活中常见的鸟巢之后，再在屏幕上出现各种有趣的鸟巢，如：灶鸟、园丁鸟、缝叶莺的巢穴，开阔学生的眼界，进而启发学生想象老师没有介绍到的鸟的巢穴，还会有什么样的？留给学生以思考与想象的空间，形成学生的自我判断和自主决策，让学生自己动脑、动手，在电脑画笔的帮助下，创作一幅《小鸟的家》，使课内的知识向课外的知识有机地延伸、扩展。

    我在讲授色彩的基础知识时，制作课件时把第11册中的《色彩的冷暖》和第12册中的《色彩的强烈对比、柔和对比》两课合并在一起讲《色彩的冷暖与对比》，达到了加大知识密度、增强知识的连贯性，增大信息量的效果，显示了基于计算机基础上的美术教学的优势。

    本节课在课堂教学环节的设计上，力求以发挥学生的主体作用为主，在教师的引导下使学生主动地学习，悟出所学知识点，而将色彩理论放在学生感知之后。改变以往只是教师讲、学生听的教学模式，在教学的全过程中，变学生的被动学习为主动学习。

    在课的开始部分从红、黄、蓝、橙、紫、绿

    六种颜色入手，引导学生联想自然界中的事物，谈对色彩感觉，初步认识冷、暖色以及冷、暖色的相对性；再通过一些反映自然、生活、绘画的图片加大信息来源，让学生判断冷色、暖色的画面；然后再出色相环，使学生的认识与色彩理论结合起来。在学生认识冷暖色的基础上，引出对比的概念，通过色相的比较，找出哪些色是强烈对比、哪些色是柔和对比，在学生认识强、弱对比的基础上，出一组图片供学生欣赏，让学生自己评议，从而大大激发学生的学习兴趣，提高学生的审美情趣；最后在学生操作时，设计两个层次的练习：一是在线稿基础上的色彩练习，二是自己设计画稿并用色彩表现，练习由浅入深，给学生更多地独立思考问题与自我发展的机会，促进学生主动地学习。

    我还带领学生进行了《科幻绘画》、《畅想二十一世纪》的创作，用电脑画笔比几支彩笔、一盒颜料的绘画形式更能调动学生的积极性，能更好地发挥学生的想象力与创造性，也更能表现“科幻”与“畅想”这一题材。

    二、运用不同的电教手段，优化美术课堂教学。

    在美术教学中，广泛地采用现代教育技术方法和手段，通过绚丽多彩的形象信息和错落有致的音响信息，可以使学生更好地感受到艺术作品的内涵。

    针对同一课业内容，我曾采用过不同的电教手段，结果教学效果也有所不同。

    1．使用录像、投影辅助教学：

    五年级《对称的美》一课，我综合运用了录像、投影、录音机等电教媒体做过教学实验。在课上我先放映了事先准备好的录像---各种各样美丽的蝴蝶。同学们观察了美丽的蝴蝶录像，被蝴蝶那左右对称的双翅花纹、美丽的色彩深深感动了。在教学中，我当堂演示了采用套色剪纸制作蝴蝶的方法，并用投影仪展示了多种蝴蝶的纹样供学生参考，加深他们对对称美的认识。学生在制作过程中，发挥自己的想象力，创作出自己心目中的蝴蝶形象，又在做好的蝴蝶背后加了支撑条和拉杆，当学生们用手拉住拉杆时一只只美丽的蝴蝶就会在他们手中翩翩起舞。

    2．使用计算机辅助教学：

    随着现代教育技术的发展，为以往教学中一些难以表达清楚的内容，提供了良好的展示机会。只要找准了切入点，充分利用我校自己制作的课件，成为辅助我优化教学的重要手段。

    《对称的美》一课的课件是从自然界中的对称图形入手，请学生观察并说出它们的共同点，使学生了解对称是人们在大自然中发现的，引出对称的课题，谈自己对“对称”的初步理解。课件中着重通过一只蝴蝶图形，启发学生假想，每位学生通过观察计算机屏幕上真切的蝴蝶，引出轴对称的概念，再通过一只蝴蝶的左侧翅膀旋转180度和右侧翅膀完全重叠的动态画面演示，让学生清楚地理解什么是轴对称，从而更好地认识轴对称的图形，接着由一组图片的欣赏使学生加深对轴对称的理解，如：从我们身边的北京城的布局到建筑的设计，都有对称的运用，课件中清晰地在图片上加上了对称轴、对称点的动态演示，使学生更形象直观。在认识轴对称图形之后，引导学生进一步认识对称的另一种形式---中心对称，并引出对称的定义，进而通过几幅图片和凯旋门、飞机对称与不对称的两组不同画面的设计展示，让学生在观察、比较中总结出对称图形“规则、整齐、稳定”的美感。学生在了解对称美的特征后，再联想生活周围的实例，感受对称的美就在我们的身边。最后在老师的指导下，学生自己操作计算机，根据对称的特征设计出对称的图形，完成本课的作业。教师利用计算机的交互功能，及时将好的学生作业通过教学网发送给每一个学生，展示学生的作品，并请一两名同学在网上演示自己的制作过程，帮助其他同学解决制作中的难点。在课堂小结时，先总结本课的教学内容，再出示一组不对称的图形，说明不对称图形的另一种美，启发学生思考，留给学生以想象和探索的空间。

    3．两课的比较

    演示内容的深度不同：

    “对称”图形是将对称轴或对称中心一侧的图形旋转180度后，可以与另一侧完全重合。在进行旋转180度的演示时，运用别的教学手段很难讲清到位，若运用多媒体的动画技术，恰恰能清晰准确地把这个旋转过程展现出来，让每个学生通过眼前的屏幕，清晰地看到旋转的动态演示全过程，它比较深刻地揭示了对称的形成过程和本质，突破了教学难点，激发了学生主动参与教学过程的兴趣，较好地完成了教学目标。

    （2）信息资源的来源不同，致使丰富程度有很大差异：

    录像只放映了美丽的蝴蝶，信息量有限；而计算机多媒体的操作环境，特别是“网络”的应用和光盘存储技术的成熟，使得大容量的多媒体信息有了可以传播和应用的载体。教师既可以从“网”上查询和下载有关的资料又可以从光盘中选取可需的图片资料，并运用计算机软件中的图形处理功能对图片进行所需的编辑、剪接及处理、加工，加大了信息的来源，提高了学生的观察能力和感知能力。

    （3）课业效果不同：

    前一课，作业采用了套色剪纸的方法，蝴蝶做好后又在它的背后加了支撑条和拉杆，当同学们用手拉住拉杆时一只只美丽的蝴蝶会在他们手中翩翩起舞，可以培养学生的动手能力，但制作时间较长。而这一课学生自己操作计算机的优势是：其一，缩短作业时间，作业的内容从单一的蝴蝶图形扩展到任意对称图形。其二，运用计算机独有的“网”的功能，教师既可以随时监控学生机，进行单机辅导，又可以利用教学网的交互功能，及时将好的学生作业转播给其他同学观看，并演示制作方法，实现交互式的学习。其三，计算机辅助教学，更能调动学生的学习积极性，使他们积极、主动地参与教学的全过程，成为学习的主体。计算机软件的非线性链接，更加便于进行人机交互，使教师成为学生学习的指导者，计算机成为学生的认知工具，更能优化学生的学习过程，也使教学过程从传统的灌输式，转变为让学生观察、思维、实践、交流的建构过程，体现了学生自主学习，生生互助的新型的课堂教学形式。

    三．比较现代教育技术在优化教学过程中作用

    教育技术设备 特 征 作 用 优 势

    恰当使用投影辅助教学可以在普通的室内使用，课前制片，操作简便,书写自如,易移动,集体用。图文直观,节省时间。

    信息量有限,不能连续地展示图象,缺乏动感,不能配音。可面对学生操作,可同学生保持目光的接触,便于组织课堂教学。

    教师可以随时在图上添加重点和细节。

    恰当使用录像辅助教学课前录制，声像真实,可移动,集体用。生动,直观,声形并茂。

    信息量单向传播,引发兴趣,全体参与。能呈现丰富的有声彩色运动图像。 可以多次复制,反复使用。

    恰当使用计算机辅助教学课前制作，课件设计程序,不移动,单人用,可联网。信息量极大,

第4篇：小学美术教学论文范文

教育体制改革的目的就是更加重视并促进学生的全面发展。目前，小学美术教育存在不少问题，教学内容枯燥，教学方法、教学手段单一，教学秩序混乱等。美术作为一门美育的特殊学科，其内容的丰富性、教学方式的趣味性和有效性等将直接影响到教学质量。因此，小学美术教师要跟上时展的脚步，树立现代化教学理念，采用各种手段帮助学生学好美术课。为了加强小学美术教学质量，应采取如下具体措施：

（一）提高教师自身的素质，发挥主导作用师资力量是保证教学质量的前提，目前很多小学在美术方面的教师资源力量还比较薄弱，专业水平也不高，有的美术老师还是语数英老师兼任的。此外，教师的自身素质也会对教学质量产生极大的影响。在倡导自主学习的新课标改革的要求下，美术老师必须不断加强自身素质，改进教学方法。因此，小学美术教师首先要转变教学观念，树立现代素质教育理念。其次要加强自身专业水平。学生由于年龄和知识水平的限制，还不能完全理解教材插图的造型与艺术表现背后的含义，对美术作品的内涵、艺术风格等也没有掌握，达不到审美的要求。因此，美术老师必须加强自身素质，不仅仅要具备美术专业知识，还要善于将自己对美术的见解与经验，以积极的情感体验为基础，用学生喜闻乐见并积极主动参与的形式，提高自身美术教学水平。

（二）利用多样化教学手段，丰富课堂教学小学生比较好动，容易被别的东西吸引注意力。要想保证课堂教学规范，提高美术教学的质量，要求教师发挥教学热情，采取多样的形式，传授美术的基础知识技能，丰富课堂教学。采用现代化的多媒体技术进行美术教学就是很好的教学手段。从网上获取教学资源，结合美术课程的特点，拓展、丰富教材内容。创设生动有趣的教学情境，营造活跃的课堂氛围。创造自由互动的课堂也是非常有效地手段之一。综合使用讲授、游戏、讨论、演示等教学方法，采取合作互助的方式，让学生积极开展自主学习、合作交流，学会自己判断美丑、感悟绘画作品的内涵，并进行自己的绘画构思。使用正确的教学方法才能有效地丰富课堂，加强小学美术教学的质量。

（三）注重学生的兴趣培养，培养审美意识兴趣是最好的老师，兴趣是最强的动力。小学生的思维跳跃非常快，总是乐于对自己感兴趣的事物展开一些思考和研究。因此，美术教学要注意开发学生的兴趣资源，吸引学生主动去认识美，发现美，集中注意力在美术课堂上，学习效率必将有所提高，从而教学质量也得到了保证。探究性、综合性美术写生活动的开展就是培养学生兴趣的一种手段。让学生走出课堂，走进自然，从具有不同形态、结构、比例和色彩等的世间万物中挖掘自己感兴趣的，有特别感悟的绘画素材，不但能拓展学生的课外知识，开拓视野，还能培养学生的审美意识，通过亲身体验，从教材、从周边的人事物中发现美、领悟美，享受美术学习的快乐。

（四）实现多样化教学评价，启发审美创造不同的人对事物的欣赏角度不同，发现的美也不同，因此，对小学生美术课的评价不应该限定在分值上，教师必须多角度全方位的评价学生的学习成果。从实际从发，针对小学生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出层次分明的适合不同程度学生的学习任务和学习目标；教师要站在与学生平等的角度，在尊重学生的艺术欣赏的同时给予客观指导，善于发现学生身上的闪光点。从构图或调色能力，从临摹相似度或创新性等多方面引导学生自由发挥，展开丰富的想象，培养学生的观察能力，锻炼学生的艺术表现力和审美创造力。

二、结束语

第5篇：小学美术教学论文范文

在美术课堂教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更要体现学生的学习积极主动性，保证向课堂三十五分钟要质量。为此，我尝试除了课堂范画、实物外，配以一定的电教媒体，把一些难以讲解和直接获取的知识，巧妙借助于电教媒体进行表现，取得效果令人满意。

一、巧用多媒体，化难为易

在教五年级《山壁上的画》这一欣赏课时，由于学生对古代历史的理解比较模糊，也不可能取一个新石器时代壁画给学生以直观感受，为了解决教学中的难点：如何让学生掌握古代壁画特点去分析并理解，我选择了多媒体。通过图片展示介绍古代劳动人民是如何在生活中创作壁画，再通过古代生活与现代生活的条件比较，得出古代劳动人民为什么要在悬崖上创作壁画的原因及道理。这时，全班学生对古代花山壁画有了初步了解，气氛渐活跃，纷纷说出自己对当时劳动人民敬仰和佩服，从而培养了学生从小热爱生活、热爱劳动的思想品德。我再设巧关：把花山壁画局部用实物投影仪放大给学生观察，让学生似乎进入了古代花山壁画的场面中：一群群高大威猛的狩猎者围成一圈，中间一头惊慌失措的野鹿无处可逃、人们手舞足蹈欢庆狩猎的收获……规模宏大的场面引起了学生翩翩的想象力。这样一步步引申，既提高学生的兴趣，又降低了欣赏难度。最后，在让学生讨论过程当中，我惊喜地发现，学生的欣赏能力和想象能力既全面又各有新意，整堂课取得较好成果。我认为，多媒体课件虽需投入不少精力，只要用得巧、吃透教材的重点难点，有针对性进行施教。这样，教者不难、学者易，让大家都在一个轻松的氛围中教与学，融洽师生间的感情。

二、巧用投影，优化教学

1、投影片制作投影片画面简洁、清晰，而且保存时间较长，制作携带也很方便。整个小学阶段的美术课，大体可概括成绘画、欣赏和手工制作三大类。我着重在绘画类课程中自制合适的投影片，如教第十册《为童话插图》时，我查阅了一些插图，运用故事连环画形式，把它们化成翻阅式投影片，一张张展示了学生都熟悉的《白雪公主》这个动人的童话故事，学生们津津有味边听故事边看画面，深深被舍己救人的七个小矮人及美丽善良的白雪公主吸引住；这时我再打一张投影片：以“抬棺”的场景用暖色描绘，然后利用复合片把七个小矮人依次展示，好象是看到了一部连续的童话故事，学生一下子拓宽了思路，投入到想象画的海洋中去。在讲解色彩知识《橙、绿、紫》这一课时，主要让学生了解间色是通过二种原色混合而来，我就利用明胶片剪成圆形，分别涂成红、黄、蓝，订在另一张明胶片上。上课时，分别出示红黄蓝，复习引出三原色，再渐渐把红片和靠近，至重叠，学生惊奇地叫到："变色啦，变色啦，成桔黄色了。""对，这种颜色就叫橙色，是由红色、黄色混合得到。"同样，请二个学生上台来移动另二种原色，得到了绿色和紫色，并让他们拿水彩笔快速试画一下。这样动手拼拼叠叠中，学生一下子就掌握了三间色，印象非常深刻。利用投影片直视效果和变化手法，给学生以启示，只有充分围绕美术教材特点，降低难度，用形象和趣味去打动学生的求知欲和创作能力。

2、实物投影效果好美术课不同于别的科目就在于需要学生多动脑多动手，在做做、画画、捏捏的过程中不断提高学生各种能力。我利用实物投影进行示范，效果比直接演示好，特别是低中年级学生剪贴画较多 （有树叶贴画、彩纸贴画、单形拼图等等）。在教师示范过程中，往往不可能把一些剪好的形状都放在手中让学生看，这样既费时而且视觉效果也不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都体现在大屏幕上，让学生清晰看清作业要求和形式。我还利用投影让学生上台演示，从中展示优秀，对后进帮助激励他们。及时掌握学生学习反馈情况，有针对性进行指导和改正。

三、巧用录像机，情景交融

再现生动画面有些课需要从大自然及回忆周围事中去激励启迪学生，如上《星期天》这一课，我除了让学生回想所经历的星期天外，还把以前拍摄的录像放映出来，看到自己去过的景致，学生们马上情绪高涨，争说所见所感，我再抓住进行总结，给予一定素材，孩子们画起来都感到得心应手，画面充实而富有趣味，有去郊游爬山你扶我拉的，有和小朋友做完作业围在树下唱歌跳舞玩耍的，有和爸爸妈妈去公园玩的，甚至有开怀一笑的特写……

第6篇：小学美术教学论文范文

美源于生活，艺术之美又高于生活，在小学阶段首先要培养学生欣赏美，眼要看到，心中要想到，手才能创造。美是平凡的，和谐的，只要你有一双美的眼睛，就可以发现。小学生对美的认识是直观的，所以在教学中调动学生的各种感官，提升感受力是非常重要的。例如，在教学生用线来表现事物时，首先要让学生感受线条的魅力，这种魅力正是来源于生活中的动物斑马，学生通过欣赏斑马等动物的图片，内心产生一种美的享受，心中有了美的形象，再去表现会更容易一些，学生通过看感受到了斑马的美，斑马的美又表现在它身上的一条条线形花纹，那花纹就是线的魅力所在。除了从视觉入手，我还调动学生的听觉和触觉，进行多感官的体会，通过众多感官的训练，提升学生的感受力，使学生在生活中感受到美，然后让他们用不同的色彩表现出来，产生正确的审美能力。

二、激励学生大胆想象，敢于创新

在小学阶段，在选择教学内容的原则中指出：“小学美术课教学内容的选择要有利于学生进行审美教育，提高学生的审美素养。”教师在教学中应该鼓励学生大胆猜想和假设，并有意识地启发学生去思考。在教学《我们的社区》这课时，我鼓励学生大胆想象，社区哪些地方规划得好可以借鉴，哪些地方你觉得还不完善，可以根据自己的想法进行整理规划，通过组与组的竞争和互相学习，楼房的样式越来越多，社区的建筑越来越丰富。学生的思维在一定的时间里可能会固定不变，通过组与组的互相观摩和学习，拓宽了学生的思路变化，在以后的教学中，我时常让学生分组合作，由一样事物而引发各种各样的创想，这些天马行空的想象常常使他们的画面异彩纷呈，别具一格。此外，在欣赏课、手工课上也可以鼓励学生不以老师的范例为标准，自己大胆地想象创新。在学生创新的同时要不断地调整学生和教师的思路，及时纠正学生的一些小偏差，在这些时候，我认为小组的合作是很重要的，可以带动一些同学向积极方面发展，抵制一些不良的思想变化。通过想象，我发现了学生独特的审美角度，我和学生共同创造了一个丰富多彩的美的世界。

三、正确看待学生的创作，形成正确的审美教育

美育是以真善美去净化人们的心灵，包括思想感情、性格品质、道德情操、文化修养等。美育可以使学生提高正确判断人类社会中真善美与假恶丑的能力，使人的品格纯洁化、高尚化，进而身心得到美化。在一次自由绘画课上，一个学生画了这样一幅画：一片湛蓝的夜空中闪烁着无数颗小星星，一个孩子坐在月牙上，只能看到画中孩子的背影。学生在评价作品时众说纷纭，可是，我感觉虽然画面简单，却给人一种意味深长，充满无尽想象的空间。尤其是星空，点点星光若隐若现，让人遐想无限，于是我引导学生打破日常生活中单一地把事物的形式归于某一类的思考习惯，激励学生树立以自己的体验和理解的情感模式对事物进行审美分类。并让这名学生给同学们讲了他绘画时的心理想法，并鼓励学生在创作中加进自己的心情变化或思想意识，美术课程以弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美能力和审美品位。通过审美的方式教育人，感化身心，使之净化、升华和提高。

四、回归自然和社会，感受美的熏陶

小学生审美能力的培养，在美术教育的范畴中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，在应用技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行等方面得到全面地发展。让学生到自然界中去，接受自然界那优美的自然景物的熏陶和感染。在欣赏自然界的过程中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。

第7篇：小学美术教学论文范文

基于传播学的研究背景，社会文化传递分为三个时期：“史前文化”“有史时期的文化”和“二次大战之后的当代文化”，这三个时期的文化既有相对独立性又具有连续性。据此，玛格丽特?米德将人类文化传递模式划分为三种基本类型：“前喻文化”“并喻文化”和“后喻文化”。

一、前喻文化与小学美术教学

前喻文化是原始社会、奴隶社会等社会最为主要的文化传递方式。由于当时社会生产力发展迟缓、信息交流相对封闭，因此文化传承的方式也受到了限制，而前喻文化正适合于当时的历史环境和条件。米德认为，前喻文化主要指自下而上的晚辈向长者学习[1]。前喻的主体是长者，一般都被视为德高望重、学富五车的权威，高高在上、备受尊崇的“圣人”。长者对晚辈的传喻过程总是自上而下、单向传递的，缺乏互动和交流；由于当时文字普及率低甚至没有文字，传喻内容也只是代代相传、亘古不变的观念与经验。遗憾的是，晚辈竟始终认为这一切都是理所应当、不可改变的绝对真理，无需质疑与创新。前喻文化体系下，人们的生活道路既定不变，文化传递俨然成为代与代之间的完美复制和延续。尽管前喻文化有着自身的局限性，然而在当今社会思想文化多元并存的状态下，前喻文化依然有其自身的优势可以发挥。

《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出：在教育教学中，应以教师为主导，学生为主体。因此，教师的指导作用不容忽视，特别是小学美术教育阶段，教师的重要性更是突出。在小学美术教学整个过程中，教师作为“前喻主体”，在教学过程中发挥主导作用，扮演“先行者”的角色。专业的美术教师是权威的“前喻主体”，他们通过依托学校教育系统平台并充分发挥个人的专业特长，可以将前人传承和创造的优秀美术文化、知识和经验系统地、规范地传递给学生，使他们在较短的时间内能够掌握美术知识和绘画技能。此外，他们不仅向学生传喻知识和技能，还帮助小学生树立正确的世界观和价值观，成为小学生成长过程中的“引路人”。在这里，“前喻主体”的权威作用得到了充分发挥，对小学美术教育产生了深远的影响[2]。

由此可见，在小学美术教学中，宜合理保留“前喻文化”的优秀成分，大力发挥其积极作用、时代价值。

二、并喻文化与小学美术教学

伴随科学技术的产生、发展和对自然界的开发利用，社会文化传递步入“有史时期的文化”时期，“并喻文化”传递模式应运而生。并喻文化主要指晚辈和长者的学习发生在同辈人之间相互传喻、相互学习的文化。可以说，并喻文化实质上是一种过渡性质的文化传递模式。与前喻文化不同的是，年轻人有了自己的观念和想法。并喻文化的以上种种特点在现代小学美术教学中显露无遗[3]。

小学美术教学中的“并喻主体”是指学生成为相互学习，相互传喻的主体，特别是在新的学习环境中，向榜样学习。但任何“创新”都必须得到教师的许可，所以，学生的思想自由依然是受限制的。

小学美术教学中的并喻文化，使学生在美术学习过程中，不仅尊重长辈的意见和教导，而且还感受到了同学之间的相互激励，增进了同学友谊。这种同伴之间的同向式、合作式的新型学习方法，在一定程度上发挥了学生自身的主观能动性，有利于学生合作精神的培养。然而，由于缺乏对学生价值观的合理引导，培养出来的学生惯于盲从，人云亦云，容易失去自我。由于缺乏独立思考和判断的价值取向，他们的许多行为，只是为了适应主流。

三、后喻文化与小学美术教学

二战后，互联网时代悄然来临，人类文化传递模式迈入前所未有的新时代。民族传统文化经典被逐渐淡忘，人类知识经验更迭速度加快，内容日新月异，文化传播渠道更是多种多样，长辈较难适应如此千变万化的文化氛围，年轻人却如鱼得水，紧随时代的脚步阔步向前。

在这种文化大潮的推动下，后喻文化破土而出。后喻文化是和前喻文化传递方向正好相反的文化，是自下而上由晚辈向长辈逆向文化传喻的模式。这种模式可以理解为“反向社会化”，即长辈要向晚辈学习。后喻的主体是思维活跃的晚辈。伴随互联网成长起来的新时代年轻人，他们学习和交流的途径丰富多样。多元化的传播媒介使得信息传递畅通无阻，再也不像长辈所处时代信息沟通闭塞和受限。晚辈对长辈的话不再言听计从，而是独立思考，追求个性和创新。迫于形势和现实需要，长辈要向晚辈主动学习一些新知识和新技能，以便自己不被时代抛弃[4]。

后喻文化覆了传统的文化传递模式，打破了前喻文化的桎梏，使文化传递成为灵活的、顺应优胜劣汰自然法则的新型模式。这种后喻文化对小学美术教学产生了深刻的影响。

第8篇：小学美术教学论文范文

    成功的教师都能深刻体会：有效的教学是始终牢固建立在教学双方高度认同基础之上的，这种认同包涵有四个方面的内容：学生对所学科目的认同，学生对执教老师的认同、教师对学生的认同、教师对科目的认同。当学生不以为所学科目能够给自己带来所希望得到的某种知识或能力的增长与乐趣时，便缺乏对科目的认同，因而会出现不断地讲小话、做其他学科作业、甚至出现一些毫无道理的刁难或藐视等现象。故而，要想达到教学效果，教师在备课的每一个细节上，都应注意掌握好教学的重点和难点，以及采用的教学手段与方法应多样化，包括多媒体的应用。

一．课堂教学总体优化，要重视运用多媒体，加强直观教学

为了让学生更深刻地体会到美术欣赏教学可能在短期内带来知识与能力的增长，我们所看到的教科书中的范例，包括与之配套的灯片，由于画面太小，或因时间的关系，有些范例太陈旧、落后，没有达到真正的美感和欣赏的效果；如果有效地运用多媒体，如通过扫描仪，把一些与时代接近的图片显示给学生欣赏，教师进行讲解和诱导，使学生视觉上耳目一新，思维上有一个美好的、能够各自发挥的想象空间，那么，美术欣赏教学课的目的就能真正落到实处。

在美术课教学中，教师事先总要做大量的示范作业，有时时间和精力又不允许。有了扫描仪，这个难题就好解决了。如学生在学习国画课时，我们可以找来一些名画让学生欣赏，如六年级的美术课有画梅、兰、竹、菊“四君子”，我们可以找到大量的图片，通过CAI演示，让学生欣赏。体会、感受，从而再进行临摹、训练。这样的作业才多姿多彩，不拘一格。在低年级教学中，如一些色彩教学，我们可以播放一些儿童喜欢的动画画面，增强色感，指导配色学习。在想象画教学中，启发和引导学生的想象非常重要，我们可以播放一些动画片来引导。如二年级的想象画吹泡泡，可以播放动画片《小飞象》片断，儿童既高兴又启发了想象，整堂课至始至终都有趣味。这样的课，小朋友自然爱上，而重点、难点又在欣赏中解决了。

创作一件完美的美术作品，总是要经过反复修改，修改就需要教师及时指导。学生作品中的问题往往具有共性，所以当部分学生初稿出来后，先选取几张具有代表性问题的作品，用投影仪展示出来。这时，可以同时引导学生及时发现问题，找出修改的方法，并同时将学生作品中各自的优点都一一予以展示、讲解；学生相互之间也就能取长补短。继而各自修改和完善自己的作品。作品完成后，希望把自己的作品展示给大家，享受成功的喜悦；学生也可以展示。

美术教学中，手工课所占比重也很大。以往，我们示范作业时，教师边讲边示教，但终因空间狭窄、视野遮挡、前后不连贯等原因，很多学生无法清楚而完整地看到整个演示过程，因而有一部分学生不会做或不想做。但我们如果运用实物投影仪，这个问题也就迎刃而解。学生通过画面，能清楚地看到教师整个演示过程；同时，优秀学生也可以上台尝试作业或演练，或将作品通过投影仪进行展览，并让学生自己讲解、自我评价，充分发挥学生的主观积极性和能动性，充分挖掘学生的潜能，使手工课真正成为学生自己动手作业的课。在教师的引导下，让学生尽可能有展示自己才能的机会，以期提高和扩大手工课的教学效果。

二．运用幻灯，通过直观的视觉形象来感知和认识

根据心理学的有关理论，人的兴趣首先产生于新奇事物和它独特形式的刺激。我们在大谈现代多媒体手段的同时，幻灯机也是必不可少的一种教学工具，特别是常规教学中美术教师运用最多；它具有体积小、资金少等特点，一般边远地区的教师也能掌握。而合理地运用，也会相得溢彰。例如，小小的剪纸课教学，教师剪完作品后，平着展示给学生，和放于幻灯机或投影仪上放大，二者的效果就不一样。在上三年级剪纸花边一课中，我把作品通过投影仪，产生的黑白对比效果给学生一种新奇感，放大后的例图格外突出，纹样清晰可见，教师也可以由一个单元至多个单元的组成即花边的形成。教师可根据图形指导学生欣赏，也可用单独例样并由此而设计的花边进行对比讲解，诱导学生的创作欲望。

第9篇：小学美术教学论文范文

现代社会的教学设备更加齐全，网络的应用也日益普遍，这为小学美术教育的创造性教育提供了有利条件。教师可以充分运用多媒体开展美术教学，这样可以开阔学生的视野，拓宽学生的知识来源渠道，丰富自身的美术知识，这对提高学生的创造性思维能力具有潜移默化的影响作用。比如在学习梵高的《向日葵》作品时，教师可以先在网络上下载梵高在法国南部画的同一题材的系列作品图片，然后精心制作成PPT，在课堂上运用多媒体播放给学生看，也可以下载一些关于梵高的纪录片，让学生更加深入地了解艺术家的创作背景、创造意图和作品所表达的情感等，这些教学过程看似不起眼，但实际上它对培养学生的发散思维能力是十分有益的。除此之外，教师还可以通过QQ平台创建一个QQ群，让学生可以在这个平台时刻分享自己的美术作品，让其他同学和教师给予点评，这样学生就能够查漏补缺，也能让教师随时了解学生的个性发展方向。

（二）营造富有激情的艺术氛围，加强合作与交流

有心理学家研究发现：人的心理受周围环境的影响，环境的变化能不同程度的调节人的心态，课堂教学的氛围对学生心理状态的影响主要表现在师生之间相互感染会改变原来的心理状态，使教学效果发生有利或不利的变化。很明显，融洽的课堂氛围能够活跃学生的思维，沉闷的课堂氛围会束缚学生的创造力发挥。笔者认为，小学美术教师在课堂教学中营造富有激情的艺术氛围是十分关键的，这对激发学生兴趣，提高学生绘画热情意义重大。在此，教师可以利用如“美术课堂画廊”这样的形式来增强美术课堂气氛。具体步骤是先由学生谈谈自己绘画作品的灵感来源，然后让其他学生进行欣赏并给予评价，在此过程中允许作品的作者和其他学生相互切磋、各抒己见，最后再由教师进行点评，给予学生表扬和鼓励。通过“美术课堂画廊”的形式还能帮助学生提高绘画的兴趣与欲望，收获更大的成就感。

（三）充分尊重学生的想法

小学美术教师首先要明确美术课堂是一个创造性的课堂，不能给学生过多的思想包袱和思维束缚。笔者曾经遇到过这样一位实习教师，由于他没有太多的教学实践经验，在课堂上经常批评学生鬼画桃符，也不给学生辩解的机会。这种做法显然是错误的，他忽视了孩子的童真世界是奇幻无比的。这告诫我们，教师要充分尊重每一个学生内心的想法，注重培养学生独特的个性；要学会换位思考，不能盲目地给标准、定任务；要结合小学生的特点，巧妙挖掘学生的创造性思维；要努力创造条件，让学生在课堂上充分地发挥想象力；要给予学生展示自己作品的机会，对学生的创造成果多加肯定，做到这些，才能使小学生的美术创作水平更上一层楼。

（四）结束语