音乐类型全文(5篇)
第1篇：音乐类型范文
一、包容主持人个性化表达
作为湖北省第一家，也是华中地区第一家类型化音乐电台，湖北经典音乐广播自从2013年全新改版后，无论是收听率还是市场占有率上体现的数据，一直名列前茅，在湖北省内，湖北经典音乐广播也是各地音乐电台学习的榜样之一。改版后的湖北经典音乐广播走的是经典、高端、怀旧风格，频道不追求某一个节目和某一个主持人的特色，统一打造符合现代移动人群从传统等待式聆听过渡到随意性陪伴收听趋势的专业类型化音乐电台。我们的编单，在策略上，需要全方面考虑到频道的属性、定位、基调等等，在这个基础之上，通过歌曲年代细分，歌曲节奏设置，男女歌手比例，合唱歌曲比例，国内港台或者国外的歌曲等等，通过软件生成歌单，抓取与之相吻合的歌曲，其组合的方式非常之多。我们利用歌单编排系统，通过我们设定的多种组合和规则去编排每个小时的歌单。然而简单的数学组合是无序的，我需要通过精修歌单使得每个小时的歌曲变得有序，让音乐节目的呈现从不确定，到确定。让节目变得耐听，契合这个时段的感觉。从早上6点的《东方情调》到晚上23点的《星光磁场》，每档节目的歌曲都应该符合点位特色，符合主持人主持风格。虽然整体弱化了主持人的个性，但主持人在类型化音乐电台中所担负的功能和作用并不应该是简单地串联歌曲的角色，而是基于编单一生成，从而倒推过来的价值观的传导以及相关主题表达的作用。说得简单一点就是，我们通过歌单的方式，让主持人反推出自己个性的表达，让节目更具可持续性，和旺盛的生命力。所以歌单不应该是无所作为，而是有所作为。虽然是形象统一的类型化音乐电台，它仍需要根据主持人个性来盘活节目。我们的编单呈现，应使得主持人在这个框架之中做自己的创新和探索，并且发挥自己的个性。就拿湖北经典音乐广播早上10点到12点的《音乐生活家》节目来说，主持人吴靖优雅亲切生活家的形象深人人心，和吴靖自身形象相匹配，我们会选取更多的是上世纪90年代末到2000年初的经典歌曲；和早上人们的精神状态相匹配，选取的大多是BPM（音乐速度单位，指“拍每分钟”）在80－120之间，符合周一至周五工作日上午大脑最活跃时段的节奏感歌曲。太慢或者太轻柔给人萎靡之感，而超过BPM130，又会和主持人语播优雅的串词，歌曲的解读有违和之感，这些歌都不在我们的选择范围之内。在这样设定出的歌曲之下，主持人将生活感悟以及每首经典歌曲的解读串联起来，从而达到听感上的高度和谐。而在晚间节目《星光磁场》中，我们更多选取的是80年代到90年代末，中慢速（BPM60－110）之间的经典老歌，节目的第一首一定是我们耳熟能详的，可以跟着哼唱的歌曲。主持人林枫冷静儒雅的主持风格和这些歌曲相得益彰。可以说，主持人仍是节目最重要的把控者，而每个小时的优质歌单提供，可以让主持人更好的发扬自己的个性，它是辅助成就这档节目的工作。
二、强化随机编排灵活性
第2篇：音乐类型范文
关键词：类型化音乐电台；短音频节目；跨界
近年来，类型化音乐电台作为广受听众欢迎的电台模式，在市场树立了自身的地位和影响力。但是在媒体技术不断更新换代、新媒体日新月异的大环境下，音乐电台也面临着要不断调整创新，找到更适合自身特点、更切合听众的需求的发展路径。类型化音乐广播短音频节目的加入，可以成为解决问题的一个有力抓手。
一、时代变化要求广播节目与时俱进
近年来，媒体发展的洪流滚滚向前，微博的红极一时、微信的无孔不入，到今天抖音短视频的火爆，短和快让信息的传播、获取在瞬息间完成，传播的速率惊人。时下，大众对于信息的获得越来越趋于移动终端，各大媒体的官方App及订阅号，海量的信息中，受众往往只看标题，再决定是否点击查看原文，深入了解更多内容。由此可见，更快、更精准是受众的必然要求。而在媒体的融合发展中，传统的传播理念也在发生巨大变革：渠道——>平台受众——>用户播出——>服务收听收看——>体验节目——>产品对于广播媒体来说，电台再也不是过去的简单提供一个“我说你听”的单一收听渠道，而是以提供优质的声音产品和服务为主的综合媒体平台。相较于其他传统媒体，广播具有很强的贴近性，而且灵活、快捷、成本较低，易于调整，能针对市场诉求迅速做出反应。近年来，借助私家车保有量的飞速发展，广播走出了困境，进入了自身飞速发展时期。但是，在融媒体蓬勃发展的今天，广播同样面临丰富的机遇与严峻挑战。对于现在的听众来说，生活节奏变快、工作压力变大也让他们对广播收听的需求在发生变化。十年前，电视观众拿着遥控器8秒钟换一个频道的情形也同样出现在广播的车上收听。在经历了大量高质量的媒体产品熏陶之后，广播听众也变得越来越挑剔，如何抓住他们的收听兴趣、培养收听习惯、增加黏度、有效互动，如何拓宽商业内容的呈现方式，都是广播要用更新的思路去解决的问题。而这一切，在音乐广播身上，可以通过短音频的开发带来新的途径。
二、打造适宜音乐电台的短音频
（一）类型化音乐电台的优势与问题
类型化电台在国外早就是一种成熟的广播模式，它源自于美国，原意是“格式化的广播”，即频率不再按时段划分不同的栏目，而是整频率打造一种概念、经营一类人群的广播。任何时候，听众打开频率，听到的都是同质化的内容，不需要固定时间锁定心仪的内容。目前，我国的类型化音乐电台大多数是流行音乐电台，普遍更注重频率的功能性，以伴随收听为主，淡化主持人，凸显节目内容的统一，更细分目标受众。在音乐节目的主持过程中，歌曲严格按照一定的规律进行编排，以保证频率风格的一致性。主持人通过在节目中对歌曲、歌手的看法、观点，对听众产生引导，从而将节目意图完满地传播给听众。与传统广播相比，类型化音乐电台的主持人语言更简练，主持人在每小时的节目中“开口”4～5次，而每一次的主持人的话只在上一首歌曲的结尾和下一首歌曲的前奏之间，这样就保证听众完整地欣赏音乐，不会受到过多的语言干扰，在音乐中获得情感的共鸣，获得收听的愉悦和满足。音乐与广播是天然的伙伴，类型化音乐电台在国内的历史虽然不算很长，但是收听市场有着可圈可点的成绩。但是，随着时间的推移，也随着听众对类型化音乐电台的熟悉，一些短板也逐渐浮现。首先，类型化音乐电台很容易出现同质化现象，而长期收听某一类型化音乐电台的听众在一定时间后可能会出现审美疲劳，不自觉地希望得到新的刺激；其次，类型化音乐广播的主持人露出语言时间短，个性体现不充分，较之其他类型广播的主持人比较难通过线上节目形成强烈的明星主持人效应；第三，精细化程度低，很多听众都处于伴随收听的状态，听众黏度弱；第四以歌曲为主要内容，语言量小导致信息量少。
（二）类型化音乐广播的短音频策略
时任上海东方广播中心主任孙向彤基于上海广播“短音频战略”，曾经对短音频做过这样的描述：把目前传统广播节目中的精华部分抽取出来，进行便于互联网传播的精加工，制作成为15分钟以内的短音频。短音频形式短，但逻辑完整，适合碎片化收听，主题鲜明，内容有爆点，符合个性化收听需求，可进行基于场景的垂直细分。由此可见，短和精，是短音频节目的核心竞争力。对于音乐电台来说，适宜的短音频节目，也有一定的规律。
1.与所在电台整体风格协调统一
音乐电台的核心是歌曲的选取及编排，所以，音乐电台中的短音频节目首先应该服从于频率主旨，需要在频率的整体风格下设计、创作，才能做到锦上添花、相得益彰。在选题上不与频率的整体风格有冲突和落差，与音乐氛围融为一体，切口小、内容精，服务于音乐频率自身的核心听众。音乐台所播放的音乐本身就是甄选过的精品，短音频的制作也应该保持一致，有精良的制作、舒服的收听体验，提升整个频率的质感。
2.分类明确
短音频节目在创意时，应该有明确的定位，以此划分节目类型，更好地进行创作。广西音乐台的短音频节目大致可以分为四类：音乐类，对音乐进行更详细的解析，如《歌声唱响60年》，呈现广西壮族自治区成立60年来家喻户晓的原创歌曲背后的故事，展现时代记忆；服务类，为听众提供有用、有趣的信息服务，如《跑步家族》，以四位个性鲜明的主持人、记者组成跑步团队，与听众分享不同的跑步知识与心得；文化娱乐类，在节目中增加亮点和笑点，如《宝宝有文化》，打造亲子古诗词阅读时间，《小造咚咚锵》集合了新鲜的笑料；商业定制类，为商业客户需要露出的内容做好包装、结合，弱化商业性，突出品牌价值，如《千滋百味》，是给饮食类商家的精心策划。
3.优化收听效果，彰显个性
音乐电台播放的每首歌曲的长度大约在3～5分钟，所以所有的短音频节目语言量严格控制在1～2分钟之间，宜小切口、易延伸，即选题最好相对窄一些，但是在深度上可以挖掘，从而保证专业性和可持续性，也更利于听众记忆，形成收听习惯。内容上要求精炼、简洁、结构完整、制作精良、至少要有一个听众的“痛点”，即提供一个有用信息点或者满足一个情感需求点。从创意到音频小样完成后，需要严格制定后续生产流程，保证节目的规范化，即语言的长度、叙述方法、呈现风格，都整齐划一，保证后续出品不走样。在编排上，一般按照车载听众的收听习惯，分场景化进行短音频节目的播出安排，每一条线性节目都与音乐有所关联，即短音频节目依然服务于所在音乐电台的核心听众。如《宝宝有文化》安排在家长接送孩子，适合亲子收听的早晨、下午时段；《跑步家族》安排在热衷于跑步健身的白领一族上下班时间播出，让内容可以更精准地直达听众，节目最后为听众推荐一首适合在跑步时听的歌曲。音乐电台主持人语言一般出现在歌曲的前奏和尾奏，时长有限，在信息量、主持人个性化呈现和听众黏度上可能会稍弱一些，而这些短板正可以通过短音频节目的打造进行弥补。主持人通过在短音频节目中个性化的表现和精准的定位，形象更加深入人心，辨识度、知名度都得到了有效提升。在《跑步家族》中，四位家族成员的个性都做了标签式的强化：八块腹肌的健身达人、暖心大白、大眼睛文艺女生、偶像包袱的城市青年，每次收听都在不断强化听众印象，很快深入人心。
4.媒体融合更人文、更城市
新媒体融合的大背景下，如果只是做好线上内容，品牌的影响力依然有限，所以，从产品的角度去挖掘，节目的播出可能只是第一步，以短音频节目为基础的新媒体融合推广，能满足受众形象性、互动性的需求，跳出原有的传播圈层，在发挥声音优势的基础上更进一步，加强与受众的情感连接，打造全方位影响力的自主IP，成为电台的一张通向新媒体的名片。（1）重视视觉设计。即使广播是诉诸听觉的，在现时的媒体环境下也要通过其他的通路强化受众印象，更直观地让听众感受到。特别是手机端的从线上到线下，从声音到视觉，短音频应该有一整套的形象定位，统一、互补，在互联网时代更有效地增加品牌的辨识度和听众的认知。《跑步家族》拥有四位个性鲜明的成员，每年都有主题鲜明的拍摄计划，在拍摄前期，特别注意视觉形象与声音形象的统一，保证视觉露出是对声音形象的强化和升级；在不同的时间节点，推出精心设计的海报，设计中按照不同用途融入城市标志性内容，在微信、微博等容易触及受众的平台传播，从听觉到视觉，丰富听众对这个IP的体验和亲切感。（2）积极发挥广播服务城市生活的功能。广播具有本地服务化的特征，短音频节目也可以将这个属性发挥得很好。《跑步家族》推出3年来始终紧紧围绕城市生活选题，和听众一起体会季节更迭、身体变化，参与城市活动，始终接地气、有人气。3年来，跑步家族的微信群从无到有，从几十人到几百人；组织“跑步家族”粉丝团队统一参加南宁马拉松比赛，成为赛事中一道亮丽风景；线上、线下、新媒体同时发力，运用故事化的叙事手法推出“跑步家族训练营”，为参赛市民提供跑步训练，受到广泛关注；跑步家族成员自己也成为了跑步专家，在国内各类马拉松比赛打卡，更在2017年12月，受邀带队赴清迈参加清迈马拉松。如今，跑步家族已经成为了本地跑步圈的红人，号召力极强，带来的直接效应就是粉丝效应和商业价值节节攀升，是本地商家首选的运动类项目合作伙伴。（3）跨界合作，走得更远。短音频节目也可以在适当的时机与其他媒体跨界合作，一起形成合力，迸发新的火花。广西音乐台的短音频节目《小造咚咚锵》用三个虚拟人物的声音为主角，以他们妙语连珠的对话为主要内容，简短幽默。节目尝试将每周的一期联合梨视频推出视频爆笑版，其中《那些年你患过这些开学综合症么》已经上线，突破168万的点击量，之后更是突破300万观看量，成为跨界合作的成功案例。
三、未来的短音频之路
可以预见，在未来通勤时间普遍拉长、人们碎片时间、独处时间增多、社会竞争加剧的情况下，激发了用户对短音频的一种潜在的、必不可少的需要或隐性的刚性需求。从制造转向服务，过去个人无法评估的“感觉”和“体验”成为新的成长点，音乐广播可以更好地开发、利用好短音频这一形式，丰富节目内容、编排，打造广播界的综合传播自主IP。
1.坚守内容、创新形态
在短音频节目的创作中，创意是最独家、最核心、最稀缺的，要想不断创新，就要通过有效的机制鼓励人才、整合团队，特别鼓励年轻人，吸取声音传播的优势，不拘一格，扎实做好节目研发，综合运用各种有声语言手段，打造新的节目模式，突破传统，在内容领域不断深耕，对听众形成新的刺激，用新鲜的手法、新鲜的语言讲好故事，不断丰富节目的内容资源。
2.运用新技术、新媒体
第3篇：音乐类型范文
一、音乐电台的发展演变
音乐电台作为音乐传播的媒介之一，是与音乐爱好者沟通不可缺少的桥梁，歌曲的播放既是对年轻受众审美价值的引领，也吸引着广告商家的精准投放，所以音乐电台在广播媒体市场占据着一席之地，它也是城市生活品位的象征。新时代背景下，互联网飞速发展及人民生活水平日益增长的今天，受众的音乐素养不断提升，这对于音乐电台的发展也无疑是一个巨大的挑战。传统音乐电台的特点是以每小时不同风格的栏目为主，有固定节目单，并由电台自主经营的运营模式。全国第一家专业音乐电台当属成立于1991年1月23日的广东电台《音乐之声》，这家电台创造了多个之最，比如它第一个创办原创音乐排行榜、第一个创办新年音乐会、第一个拥有户外直播室等，这对于音乐电台在全国还屈指可数的20世纪90年代，无疑是壮举了。而后，全国专业音乐电台如雨后春笋般出现，代表性的有位于我国西部地区首家专业音乐电台———岷江音乐广播电台。同时诞生于1998年元月的江西文艺音乐广播以及20世纪90九十年代末在本土炙手可热的南昌《交通音乐之声》也走进了音乐爱好者的视野。类型化音乐电台，这一概念来自美国，FORMAT翻译过来即为格式化广播。早先在国外与台湾地区盛行，2002年以华语流行音乐为主要节目内容的中央人民广播电台《音乐之声》横空出世，标志着国内第一家类型化音乐电台的诞生；2005年中国国际广播电台“HITFM”也以国外流行金曲为主打引领了音乐时尚潮流；2009年1月1日起，以华语流行音乐为主，“只想听音乐”的创台精神，明星DJ站台的《台北之音HitFm》联播网，成为众多音乐电台效仿和追捧的对象。笔者认为类型化音乐电台通俗来讲，就是由传统电台原有的不同时段、不同栏目化格局下转型而成，基于成熟的市场调查和专业曲库建设后的内容输出，追求频率的整体包装、音乐编排格式化、节目主持人的语言规范化，贴合市场及受众需求，于听众来说不需要节目单，具有收听伴随性，听觉上更轻松的一种运作模式，它是传统音乐电台的改革创新。
二、江西类型化音乐电台的发展态势
随着类型化音乐电台的成功推出，2002年以后全国各地出现井喷式状态，各省市乃至区级音乐电台先后开始进行类型化音乐电台的大胆探索和实践，纷纷由传媒公司运营，激发了市场活力，至此一场“耳朵的革命”至今已有20年。成立于2003年的南昌的好朋友传媒集团敢为人先，以敏锐的市场嗅觉成为江西类型化音乐电台的第一家广播媒体运营公司。呼号“青山湖之声·魅力934电台”率先发声，随着私家车主的迅速崛起，该电台定位从拒绝医疗专题广告、热衷公益的江西独家成人流行音乐电台到江西汽车音乐电台，再到“TOPRadio”，在运营公司管理团队的不断摸索和实践中，打造以25~45岁区间具备一定消费能力的有车一族为目标受众群，至此“青山湖之声·魅力934”电台成为江西省首家拥有透明直播间、首家“吃螃蟹”的区级类型化音乐台，经营了13年之久，其市场份额和受众比例一度领先，遗憾的是因客观原因，“青山湖之声·魅力934”电台不得不于2016年3月份停播，从此一段江西广播的神话就此终结。成立于2009年的南昌言邦传媒广告有限公司闻讯而动，同年成为江西文艺音乐广播的广播媒体运营公司，以江西音乐电台“Iradio1034”的呼号，投身这场“耳朵革命”浪潮。相较当时“青山湖之声·魅力934”这一区级电台，有着省级背景优势的音乐电台拥有一支主持“正规军”，加上主持人业务能力精湛，在本土具有较大影响力，华丽转身类型化音乐电台后，可谓锦上添花。前后经历了几家广播媒体公司运营后，2019年江西文艺音乐广播升级为江西第一音乐台经典1034，塑造“经典、高端、个性化”的形象，象征沉淀和历久弥新。与此同时，由上海乐湃文化传播有限公司独家的江西MIXFM969电台也以“黑马”之势赢得业界关注。江西第一音乐台经典1034转型升级后，在类型化音乐台格式框架基础上又一次进行了探索和实践。如每周末晚通过蜻蜓、阿基米德、喜马拉雅等手机电台APP、腾讯视频、微视等同步音频和视频同步在线直播的《IN乐现场》更是成为我省首档“LIVEHOUSE”户外现场直播类音乐节目，舞台从直播室到位于南昌市上海路699文化创意产业园的B19音乐现场，节目创新方面可谓是一次大胆的创新。这种国内外一线城市流行的室内小型音乐会形式在省内乃至全国可谓是开广播之先河，通过线上、线下联动的方式，既提高了该节目的吸金能力，又塑造了节目品牌效应。除此之外，江西音乐台还以音乐会、演唱会、音乐节、声音分享公益等线上或线下落地大型活动的多元化内容模式挖掘音乐变现可能。江西969电台于2001年3月31日正式开播，直到2009年以江西交通广播分频率身份正式改版升级，以“不切歌，24小时全天候音乐元素，随时随心好音乐”的理念逐渐站稳脚跟。该电台呼号从江西音乐故事广播到江西MIXFM969潮台，由上海乐湃文化传播有限公司独家，拥有一支年轻时尚的主持团队，牢牢锁定80后、90后甚至00后年轻市场，歌曲定位更是走在时尚流行的前端。与本土同类型音乐电台不同的是：江西FM969电台植根粉丝的培育和转化方面取得了不错成绩，截至2020年底已建有近50个M粉群，每天分时段直播红包雨、粉丝打卡、全民K歌游戏、刷9游戏等线上互动体验不仅让粉丝获得实在的利益，同时也将潜在受众成功引流至其微信公众号，增加了粉丝的忠诚度。直到2021年改由弗阳（上海）文化传媒有限公司独家，以呼号“潮台UFM969”重新洗牌，卷土重来。
三、江西类型化音乐电台的发展“瓶颈”
江西类型化音乐电台较传统音乐电台是创新，是广播到窄播、曲高和寡到贴合受众需求、习惯性收听到伴随性收听的功能转变。在运营方式上无不体现“精准”二字，即“精准”的受众、“精准”的音乐、“精准”的广告。但在互联网时代，重新被扣上弱势媒体的类型化音乐电台又纷纷出现运营疲软并面临再次转型的困境。它的发展“瓶颈”主要有以下方面：根据CSM媒介研究广播调查数据显示，截至2017年12月，我国网民数达7.72亿，网民每人每周上网时长达27小时。受新兴媒体影响，近年来受众每天听广播的时间变短了。2017年上半年国人每天收听广播60分钟，全天时段广播收听率为4.15%，相比2016年全年，跌幅已经达到了13.4%，环比降低势头仍未停止。类型化背景下的音乐台与新兴媒体的受众同为年轻人居多，如网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐、喜马拉雅等APP平台上不乏大咖级别主持人、制作上乘的节目以及海量音乐资源，随时随地可收听的优势对于类型化音乐台仍是不小的冲击。同为类型化背景下的音乐电台在相互模仿中摸索成长，在节目风格、主持风格大同小异的情况下保持自身独有的气质，并达到明显的听众辨识度，这是不容易的。主要是节目内容同质化明显，笔者几次开车在路上均碰到不同类型化音乐电台同时段播放一首老歌以及主持人播报同一条资讯的尴尬，这种不佳收听体验还体现在上下班高峰时段节目大多为直播线性节目，同一时段同样方式售卖电商产品的局面，难免失去自身个性。类型化模式下的音乐电台因其格式化的特点，使节目更像是带着枷锁跳舞，导致王牌节目不多。这也源于节目主持人专业文化底蕴不深及动力不足等问题，比如多数主持人身兼策划、配音、活动主持甚至还要拉广告，做节目只有念念歌词、报报歌名，对节目创作明显动力不足。江西音乐台经典1034的《IN乐现场》区隔于其他同类型化音乐电台节目，能生产优质内容并转化为吸金能力的品牌节目。遗憾的是该类节目偏小众，受众数量有限。而“青山湖之声·魅力934”电台的美食节目《吃在南昌》作为音乐电台的老牌节目可以说集伴随、服务、内容等于一体，曾一度受到市场青睐，满足受众对美好生活的追求。科技改变了我们的交流方式，同时也拓宽了我们的交流渠道。直播间微信平台、微信公众号、朋友圈、抖音等均可成为电台与粉丝互动交流地带，而音乐电台已不再是神秘匣子，应是陪伴受众的好伙伴。这不仅靠身兼数职的主持人，更需要一支经营社群的专业团队，但个别音乐电台的互动仅局限于直播时段，导致微信公众号的互动体验功能不够重视，平台首页无明显互动入口，甚至缺乏相关页面，整体呈现出与粉丝互动活力不足、社交手段不够丰富的态势。
四、江西省类型化音乐电台的发展策略
一是挖掘与音乐APP合作的可能。借力音乐APP资源广阔、网络用户多、资源整合能力强的优势,利用自身宣传资源与其形成资源互换，优化曲库资源，加大音乐造血功能，实现多维度音乐传播，使受众通过电台也能听到大量优质音乐作品。比如独家的新歌、艺人资源、音乐类落地活动合作，以异业联盟的形式挖掘可供转化的利润价值。二是注重“三微一抖”网络平台的搭建和持续运营。比如受众通过关注电台的官方微信公众号、微信视频号、微视、抖音号等窗口了解电台动态，尤其是微信公众号无须跳转到第三方小程序即可实现在线收听，且同时打开其他页面也不影响在线收听体验，实现真正的手机端伴随功能和简约、流畅的使用感受，从而更便捷的满足除开车人群之外的其他移动人群的收听需要。再如开通个别节目抖音直播，从可听到可视化效果转变满足受众好奇心。而“三微一抖”等互联网新媒体需要长期运营，生产吸睛内容，定期更新，以此保持曝光率、持续增强影响力。相信“互联网+”嫁接的模式背景下，双方真诚合作，发挥各自优势，既满足了受众对音乐的无限需求，又能打开音乐电台发展的新方向。IP营销是一种热门现象，如文创IP、音乐IP层出不穷，借助IP树立品牌形象，衍生品牌内涵，IP营销在近年的营销事件中获得了较大成功。类型化音乐电台则可尝试打造台歌IP，使其滚动播出，在受众心中刻下情怀烙印，形成强有力的品牌，如中央人民广播电台MusicRadio、青山湖之声魅力934的台歌就令人记忆犹新；再是打造节目IP，推出短小精致的线性节目，并打造线性集群，从伴随到接受定制，融入公益事件宣传，节目一旦成为IP产品，便可实现广告增量；还有打造主持人IP，注重主持人的文化素养和培训培养、明星化包装、冠名主持人等方式吸引市场关注。利用IP营销效应，打通上下游领域开展深层次多样化的合作，可以看到更长远、可垂直深挖产业背后的想象空间，形成区隔于竞争对手的差异化优势，从而避免同质化现象，同时打造出口碑与市场并存的精品节目。一是构建粉丝社群营销概念。音乐电台的听众基本都是爱音乐、彰显个性的年轻人，如能营造一个让志趣相投的人在一起的空间，如微信粉丝群、QQ粉丝群、微信公众号讨论区等，可以探讨音乐、美食、交友、谈天说地的“归属”之地，那对于促成电台的高口碑、粉丝的高黏性是大有帮助的。二是建立传播路径群。对于已建立的社群空间做好的日常维护，以便有大型活动预告、有奖互动节目、电台动态等事件，可以在社群快速推出，如湖南893汽车音乐电台的“青啤云社区”以及江西潮台969的微信公众号粉丝群维护算是不错的范例。通过有奖竞猜、K歌比赛等小游戏制造平民英雄，打造与受众连接与表达的平台，在线交互于一体的核心体验，多元化内容模式或许能发掘变现方式的新可能。近年来互联网等新兴媒体分流，广播电台的发展呈现放缓的态势，政府如能加大对传统与新兴媒体的统一监管力度，经历几番洗礼的类型化音乐电台，在移动互联网时代的进程和不断创新的路上保持初心，开拓新思路，运用新思维，寻找新办法，紧紧抓牢发展机遇，以全媒体矩阵的传播形式，打造可听可视性兼具，内容丰富多彩的节目内容，以差异化、IP化、高影响力的节目建立粉丝经济态势，实现与听众、市场共赢的发展局面。民
参考文献：
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第4篇：音乐类型范文
关键词：音乐；悲伤情绪；情绪调节；心理治疗；音乐治疗学
1情绪
情绪是有机体反映客观事物与主体需要之间关系的态度体验，是由某种刺激（外在的刺激或内在的身体状况）作用于有机体所引起的[1]。情绪诱发是指运用心理学的方法和技能通过刺激等程序来诱发个体情绪状态的过程[2]。音乐是作曲家情绪情感的艺术表现形式，当音乐播放时，所表达的情绪能够诱发听者相应的情绪体验。音乐诱发的情绪体验相比其他方式更直接、更深入、倾听者持续时间更长[3]。因此，在心理学研究中，音乐作为诱发情绪的媒介应用于各类情绪研究中。Fritzetal研究表明音乐诱发情绪的过程中有很好的跨文化一致性。近年来，音乐对于情绪的影响逐渐应用于心理治疗，衍生出音乐治疗学。黄卫平[4]研究表明不同情绪类型的乐曲引发了被试不同情绪的体验，而且不同被试的情绪体验强度不同。李四化等人发现音乐材料刺激会使皮肤温度升高，同时能够改变个体的心率。同时也有很多学者在探究同样的问题，但研究得出的结果却并不全相同，但在音乐能够诱发个体自主生理反应的问题上，都表示确定态度。因此，人们普遍认为音乐可以通过调节情绪对人产生影响。《黄帝内经》曾提出“五音疗疾”。悲伤作为一种负性基本情绪，通常指是由分离、丧失和失败引起的情绪反应。“音乐为人类灵魂妙药”，研究不同音乐类型对于悲伤情绪的调节作用具有治疗意义。
2研究过程
2.1被试
选取衡水学院大学生70人为被试，其中男女各35人，年龄范围在19周岁至23周岁之间。被试身心状况正常且能够对不同类型音乐做出正确的情绪反应。平均将被试分为5组，每组14人，组内男、女各7人。2.1实验设计本实验以4种音乐情绪类型为自变量，悲伤情绪程度为因变量，探究音乐类型对缓解悲伤情绪的相关关系，音乐情绪类型包括喜悦、愤怒、哀伤、恐惧。使用视频片段作为诱发悲伤情绪的材料。考察被试在聆听音乐前后悲伤情绪的变化情况。为了得到更精确的实验结果，本实验将被试分为5组，喜悦组、愤怒组、哀伤组、恐惧组以及对照组，对照组测量在不受除时间条件外其他条件干扰的情况下悲伤情绪的变化情况。
2.2实验材料
2.2.1音乐材料。音乐材料为4首能精确表达喜、怒、哀、惧四种情绪类型的乐曲（详见下表1）并且音乐情绪能够被被试正确识别，每首歌曲截取1分钟时长。2.2.2视频材料。视频材料为电影《我的兄弟姐妹》片段，时长3分27秒，材料能有效诱发被试悲伤情绪，且悲伤情绪唤醒后5分钟内处于一般偏上的状态且显著高于基线水平[5]。2.2.3主观情绪测量表。本实验主观情绪测量表以自我情绪评定量表SAM(Self-AssessmentManikin)作为基础进行改进，将原表中的漫画人物改为1—9的数轴形式呈现，以避免因漫画人物的表情识别错误而影响实验结果，表中选项分为九个等级，1=非常悲伤，9=非常愉悦。分数越高表明愉悦度越高。2.2.4实验环境。实验环境为一间条件较好的心理实验室，实验室光线柔和，周边安静无噪音。
2.3实验程序
1）将被试按人数平均分为五组，每组14人，组内男、女各7人，其中一组为对照组，其余四组为实验组，每个实验组以一种类型音乐作为实验材料。2）将被试带到实验室，由主试带被试做3分钟放松训练，帮助被试调节情绪，平复心情。3）主试给被试发一张“主观情绪测量表”，说明填写要求，并要求被试填写符合当前心情的数字选项。4）为被试播放电影《我的兄弟姐妹》片段，观看后填写主观情绪测量表。5）为实验组播放当前组的材料音乐，并在聆听完后要求被试填写主观情绪测量表，对照组不聆听音乐，在观看完视频材料一分钟后，填写主观情绪测量表。试验结束后，由主试为被试进行呼吸放松训练，以消除由实验带来的消极情绪。
2.4数据分析
将实验后被试填写的主观情绪测量表全部回收，录入测量数据，使用SPSS17.0软件对数据加以处理和分析，将测量所得结果与假设相比较，最后得出结论。
3研究结果
3.1悲伤情绪诱发
通过对实验后回收的主观情绪测量表进行分析，观看完影片后情绪得分与基线水平得分做成对样本检验，t=－54.104，p＜0.001，结果说明实验选择的视频材料能够有效诱发被试悲伤情绪体验，且通过对对照组的情绪量表进行分析，成功诱发悲伤情绪一分钟后，悲伤情绪仍处于唤醒状态，且明显低于观看视频材料前情绪得分。
3.2悲伤情绪缓解
3.2.1不同类型音乐与悲伤情绪关系。对聆听各类音乐后情绪得分进行样本检验，结果发现：喜悦情绪类音乐和哀伤情绪类音乐能够有效缓解悲伤情绪；恐惧类情绪音乐和愤怒类情绪音乐与情绪缓解不显著，无缓解悲伤情绪作用；同时，喜悦类情绪音乐缓解悲伤情绪比其他类情绪音乐效果要好，见表2。3.2.2悲伤情绪缓解中性别的影响。本实验中，被试选取男女各半的方式，对有效缓解悲伤情绪的喜悦情绪类音乐和哀伤情绪类音乐进行实验，在实验过程中，聆听音乐前后主观情绪变化在性别因素上进行差异分析，结果见表3。如表3所示，哀伤类情绪音乐在缓解悲伤情绪上存在性别差异（p＜0.01），对女性的作用大于男性。
4讨论
4.1不同情绪类型音乐对缓解悲伤情绪的作用。4.1.1喜、哀类情绪音乐都能有效缓解悲伤情绪。2009年Livingstone和Thompson研究认为伴随人类进化过程中形成的两大信息传递媒介是音乐和语言，加工语言和音乐是个体与创作者实现互动和共情的过程，据此可以推论，音乐影响情绪的过程实际上就是作者与听者互动和共情的一个过程。喜悦类的音乐使人产生喜悦的情绪，而这种情绪的产生能够有效地缓解原本悲伤的情绪。有研究显示，喜悦类情绪的音乐会导致体内多巴胺分泌增加，而多巴胺是脑中奖赏系统中的重要神经递质，所以人们在聆听喜悦类情绪的音乐时会产生愉悦的情绪，同时由于多巴胺的分泌抑制了当下的悲伤情绪，使人们能在悲伤的情绪中走出来。在聆听哀伤类情绪音乐的过程中，同样也会诱发被试哀伤的情绪，一般认为在悲伤的情绪状况下，聆听哀伤情绪类音乐会更加哀伤。但有研究发现，哀伤类情绪音乐同样能够有效缓解悲伤情绪，即哀伤类情绪音乐会诱发愉悦的情绪体验。实际上，个体在聆听哀伤类情绪音乐时，会产生一系列复杂的情绪体验，包括悲伤情绪体验在内，人们还会有浪漫的、快乐的等其他不同的体验。Mori和Iwanaga认为在聆听悲伤音乐时诱发的快乐体验可能与个体内催乳素的分泌有关。催乳素是一种可以引发平静和放松感觉的肽类激素。所以当个体处于悲伤情绪状态中时，聆听哀伤类情绪音乐后产生的催乳素会有效平复个体的悲伤体验，甚至带来愉悦的体验。4.1.2恐惧类情绪音乐加重悲伤情绪。本研究在实验中设计对照组，被试在观看悲伤视频片段成功诱发悲伤情绪后不做任何影响，记录一分钟后的情绪状况，对比发现恐惧类情绪实验组的情绪得分明显要低于对照组，由此可见在观看悲伤电影片段诱发出被试悲伤情绪后，再聆听恐惧情绪的音乐不但不能有效缓解被试悲伤的情绪，而且会加深悲伤的情绪。音乐信号被大脑感知是通过听觉通路实现的，对于一段熟悉的音乐，会涉及大脑的记忆系统，包括海马左边区域和额叶下皮层，而对于一段未知的旋律，则会激活海马右边区域。当个体跟随音乐的节奏打拍子或只是在心中默念，还会涉及小脑的定时回路。而演奏音乐，不管是任何乐器，演唱或是指挥，会激活额叶和顶叶的运动皮层区域和感觉皮层区。即音乐能够唤起记忆，我们可以推论，个体在聆听恐惧类情绪音乐的过程中，唤起了个体悲伤的相关记忆，使个体产生悲伤的情绪体验，在原先悲伤的基础上，让情绪更加低落，在缓解悲伤情绪上没有效果，甚至加重。
4.2同一类情绪音乐在缓解悲伤情绪上存在性别差异。男女被试聆听同一类情绪音乐在缓解悲伤情绪上有明显差异，说明男性和女性在聆听音乐时产生的主观体验并不相似。有研究发现，女性在情绪体验上相较男性更为强烈且频繁，而在同一种情绪的体验中，男性与女性所体验的内容也可能不同。这种在情绪反应上的差异有可能是由最初的社会分工形成的，性别角色的社会规范和他人期望在情绪体验的性别差异上起重要作用。测量男性和女性在情绪体验中的脑电也发现明显差异，发现男性的脑波重心频率明显要低于女性，说明男性在听到快乐的音乐时大脑皮层的唤醒度要低于女性。同时发现男性和女性在加工不同类型的音乐时脑激活模式也有明显不同[6]。
5结论
通过实验研究，得出结论如下：1）喜悦情绪类音乐和哀伤情绪类音乐能够有效地缓解悲伤情绪。2）喜悦情绪类音乐较其他种类情绪音乐在缓解悲伤情绪的效果上更为显著。3）情绪类音乐在缓解悲伤情绪上存在性别差异。4）短时间内恐惧类音乐无法缓解悲伤情绪，反而会加深悲伤情绪。
6不足与展望
第5篇：音乐类型范文
1音乐电台的发展演变
音乐电台作为音乐传播的媒介之一，是与音乐爱好者沟通不可缺少的桥梁，歌曲的播放既是对年轻受众审美价值的引领，也吸引着广告商家的精准投放，所以音乐电台在广播媒体市场占据着一席之地，它也是城市生活品位的象征。新时代背景下，互联网飞速发展及人民生活水平日益增长的今天，受众的音乐素养不断提升，这对于音乐电台的发展也无疑是一个巨大的挑战。传统音乐电台的特点是以每小时不同风格的栏目为主，有固定节目单，并由电台自主经营的运营模式。全国第一家专业音乐电台当属成立于1991年1月23日的广东电台《音乐之声》，这家电台创造了多个之最，比如它第一个创办原创音乐排行榜、第一个创办新年音乐会、第一个拥有户外直播室等，这对于音乐电台在全国还屈指可数的20世纪90年代，无疑是壮举了。而后，全国专业音乐电台如雨后春笋般出现，代表性的有位于我国西部地区首家专业音乐电台———岷江音乐广播电台。同时诞生于1998年元月的江西文艺音乐广播以及20世纪90九十年代末在本土炙手可热的南昌《交通音乐之声》也走进了音乐爱好者的视野。类型化音乐电台，这一概念来自美国，FORMAT翻译过来即为格式化广播。早先在国外与台湾地区盛行，2002年以华语流行音乐为主要节目内容的中央人民广播电台《音乐之声》横空出世，标志着国内第一家类型化音乐电台的诞生；2005年中国国际广播电台“HITFM”也以国外流行金曲为主打引领了音乐时尚潮流；2009年1月1日起，以华语流行音乐为主，“只想听音乐”的创台精神，明星DJ站台的《台北之音HitFm》联播网，成为众多音乐电台效仿和追捧的对象。笔者认为类型化音乐电台通俗来讲，就是由传统电台原有的不同时段、不同栏目化格局下转型而成，基于成熟的市场调查和专业曲库建设后的内容输出，追求频率的整体包装、音乐编排格式化、节目主持人的语言规范化，贴合市场及受众需求，于听众来说不需要节目单，具有收听伴随性，听觉上更轻松的一种运作模式，它是传统音乐电台的改革创新。
2江西类型化音乐电台的发展态势
随着类型化音乐电台的成功推出，2002年以后全国各地出现井喷式状态，各省市乃至区级音乐电台先后开始进行类型化音乐电台的大胆探索和实践，纷纷由传媒公司运营，激发了市场活力，至此一场“耳朵的革命”至今已有20年。成立于2003年的南昌的好朋友传媒集团敢为人先，以敏锐的市场嗅觉成为江西类型化音乐电台的第一家广播媒体运营公司。呼号“青山湖之声·魅力934电台”率先发声，随着私家车主的迅速崛起，该电台定位从拒绝医疗专题广告、热衷公益的江西独家成人流行音乐电台到江西汽车音乐电台，再到“TOPRadio”，在运营公司管理团队的不断摸索和实践中，打造以25~45岁区间具备一定消费能力的有车一族为目标受众群，至此“青山湖之声·魅力934”电台成为江西省首家拥有透明直播间、首家“吃螃蟹”的区级类型化音乐台，经营了13年之久，其市场份额和受众比例一度领先，遗憾的是因客观原因，“青山湖之声·魅力934”电台不得不于2016年3月份停播，从此一段江西广播的神话就此终结。成立于2009年的南昌言邦传媒广告有限公司闻讯而动，同年成为江西文艺音乐广播的广播媒体运营公司，以江西音乐电台“Iradio1034”的呼号，投身这场“耳朵革命”浪潮。相较当时“青山湖之声·魅力934”这一区级电台，有着省级背景优势的音乐电台拥有一支主持“正规军”，加上主持人业务能力精湛，在本土具有较大影响力，华丽转身类型化音乐电台后，可谓锦上添花。前后经历了几家广播媒体公司运营后，2019年江西文艺音乐广播升级为江西第一音乐台经典1034，塑造“经典、高端、个性化”的形象，象征沉淀和历久弥新。与此同时，由上海乐湃文化传播有限公司独家的江西MIXFM969电台也以“黑马”之势赢得业界关注。江西第一音乐台经典1034转型升级后，在类型化音乐台格式框架基础上又一次进行了探索和实践。如每周末晚通过蜻蜓、阿基米德、喜马拉雅等手机电台APP、腾讯视频、微视等同步音频和视频同步在线直播的《IN乐现场》更是成为我省首档“LIVEHOUSE”户外现场直播类音乐节目，舞台从直播室到位于南昌市上海路699文化创意产业园的B19音乐现场，节目创新方面可谓是一次大胆的创新。这种国内外一线城市流行的室内小型音乐会形式在省内乃至全国可谓是开广播之先河，通过线上、线下联动的方式，既提高了该节目的吸金能力，又塑造了节目品牌效应。除此之外，江西音乐台还以音乐会、演唱会、音乐节、声音分享公益等线上或线下落地大型活动的多元化内容模式挖掘音乐变现可能。江西969电台于2001年3月31日正式开播，直到2009年以江西交通广播分频率身份正式改版升级，以“不切歌，24小时全天候音乐元素，随时随心好音乐”的理念逐渐站稳脚跟。该电台呼号从江西音乐故事广播到江西MIXFM969潮台，由上海乐湃文化传播有限公司独家，拥有一支年轻时尚的主持团队，牢牢锁定80后、90后甚至00后年轻市场，歌曲定位更是走在时尚流行的前端。与本土同类型音乐电台不同的是：江西FM969电台植根粉丝的培育和转化方面取得了不错成绩，截至2020年底已建有近50个M粉群，每天分时段直播红包雨、粉丝打卡、全民K歌游戏、刷9游戏等线上互动体验不仅让粉丝获得实在的利益，同时也将潜在受众成功引流至其微信公众号，增加了粉丝的忠诚度。直到2021年改由弗阳（上海）文化传媒有限公司独家，以呼号“潮台UFM969”重新洗牌，卷土重来。
3江西类型化音乐电台的发展“瓶颈”
江西类型化音乐电台较传统音乐电台是创新，是广播到窄播、曲高和寡到贴合受众需求、习惯性收听到伴随性收听的功能转变。在运营方式上无不体现“精准”二字，即“精准”的受众、“精准”的音乐、“精准”的广告。但在互联网时代，重新被扣上弱势媒体的类型化音乐电台又纷纷出现运营疲软并面临再次转型的困境。它的发展“瓶颈”主要有以下方面：根据CSM媒介研究广播调查数据显示，截至2017年12月，我国网民数达7.72亿，网民每人每周上网时长达27小时。受新兴媒体影响，近年来受众每天听广播的时间变短了。2017年上半年国人每天收听广播60分钟，全天时段广播收听率为4.15%，相比2016年全年，跌幅已经达到了13.4%，环比降低势头仍未停止。类型化背景下的音乐台与新兴媒体的受众同为年轻人居多，如网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐、喜马拉雅等APP平台上不乏大咖级别主持人、制作上乘的节目以及海量音乐资源，随时随地可收听的优势对于类型化音乐台仍是不小的冲击。同为类型化背景下的音乐电台在相互模仿中摸索成长，在节目风格、主持风格大同小异的情况下保持自身独有的气质，并达到明显的听众辨识度，这是不容易的。主要是节目内容同质化明显，笔者几次开车在路上均碰到不同类型化音乐电台同时段播放一首老歌以及主持人播报同一条资讯的尴尬，这种不佳收听体验还体现在上下班高峰时段节目大多为直播线性节目，同一时段同样方式售卖电商产品的局面，难免失去自身个性。类型化模式下的音乐电台因其格式化的特点，使节目更像是带着枷锁跳舞，导致王牌节目不多。这也源于节目主持人专业文化底蕴不深及动力不足等问题，比如多数主持人身兼策划、配音、活动主持甚至还要拉广告，做节目只有念念歌词、报报歌名，对节目创作明显动力不足。江西音乐台经典1034的《IN乐现场》区隔于其他同类型化音乐电台节目，能生产优质内容并转化为吸金能力的品牌节目。遗憾的是该类节目偏小众，受众数量有限。而“青山湖之声·魅力934”电台的美食节目《吃在南昌》作为音乐电台的老牌节目可以说集伴随、服务、内容等于一体，曾一度受到市场青睐，满足受众对美好生活的追求。科技改变了我们的交流方式，同时也拓宽了我们的交流渠道。直播间微信平台、微信公众号、朋友圈、抖音等均可成为电台与粉丝互动交流地带，而音乐电台已不再是神秘匣子，应是陪伴受众的好伙伴。这不仅靠身兼数职的主持人，更需要一支经营社群的专业团队，但个别音乐电台的互动仅局限于直播时段，导致微信公众号的互动体验功能不够重视，平台首页无明显互动入口，甚至缺乏相关页面，整体呈现出与粉丝互动活力不足、社交手段不够丰富的态势。
4江西省类型化音乐电台的发展策略
一是挖掘与音乐APP合作的可能。借力音乐APP资源广阔、网络用户多、资源整合能力强的优势,利用自身宣传资源与其形成资源互换，优化曲库资源，加大音乐造血功能，实现多维度音乐传播，使受众通过电台也能听到大量优质音乐作品。比如独家的新歌、艺人资源、音乐类落地活动合作，以异业联盟的形式挖掘可供转化的利润价值。二是注重“三微一抖”网络平台的搭建和持续运营。比如受众通过关注电台的官方微信公众号、微信视频号、微视、抖音号等窗口了解电台动态，尤其是微信公众号无须跳转到第三方小程序即可实现在线收听，且同时打开其他页面也不影响在线收听体验，实现真正的手机端伴随功能和简约、流畅的使用感受，从而更便捷的满足除开车人群之外的其他移动人群的收听需要。再如开通个别节目抖音直播，从可听到可视化效果转变满足受众好奇心。而“三微一抖”等互联网新媒体需要长期运营，生产吸睛内容，定期更新，以此保持曝光率、持续增强影响力。相信“互联网+”嫁接的模式背景下，双方真诚合作，发挥各自优势，既满足了受众对音乐的无限需求，又能打开音乐电台发展的新方向。IP营销是一种热门现象，如文创IP、音乐IP层出不穷，借助IP树立品牌形象，衍生品牌内涵，IP营销在近年的营销事件中获得了较大成功。类型化音乐电台则可尝试打造台歌IP，使其滚动播出，在受众心中刻下情怀烙印，形成强有力的品牌，如中央人民广播电台MusicRadio、青山湖之声魅力934的台歌就令人记忆犹新；再是打造节目IP，推出短小精致的线性节目，并打造线性集群，从伴随到接受定制，融入公益事件宣传，节目一旦成为IP产品，便可实现广告增量；还有打造主持人IP，注重主持人的文化素养和培训培养、明星化包装、冠名主持人等方式吸引市场关注。利用IP营销效应，打通上下游领域开展深层次多样化的合作，可以看到更长远、可垂直深挖产业背后的想象空间，形成区隔于竞争对手的差异化优势，从而避免同质化现象，同时打造出口碑与市场并存的精品节目。一是构建粉丝社群营销概念。音乐电台的听众基本都是爱音乐、彰显个性的年轻人，如能营造一个让志趣相投的人在一起的空间，如微信粉丝群、QQ粉丝群、微信公众号讨论区等，可以探讨音乐、美食、交友、谈天说地的“归属”之地，那对于促成电台的高口碑、粉丝的高黏性是大有帮助的。二是建立传播路径群。对于已建立的社群空间做好的日常维护，以便有大型活动预告、有奖互动节目、电台动态等事件，可以在社群快速推出，如湖南893汽车音乐电台的“青啤云社区”以及江西潮台969的微信公众号粉丝群维护算是不错的范例。通过有奖竞猜、K歌比赛等小游戏制造平民英雄，打造与受众连接与表达的平台，在线交互于一体的核心体验，多元化内容模式或许能发掘变现方式的新可能。近年来互联网等新兴媒体分流，广播电台的发展呈现放缓的态势，政府如能加大对传统与新兴媒体的统一监管力度，经历几番洗礼的类型化音乐电台，在移动互联网时代的进程和不断创新的路上保持初心，开拓新思路，运用新思维，寻找新办法，紧紧抓牢发展机遇，以全媒体矩阵的传播形式，打造可听可视性兼具，内容丰富多彩的节目内容，以差异化、IP化、高影响力的节目建立粉丝经济态势，实现与听众、市场共赢的发展局面。
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