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电子音乐全文(5篇)

前言:小编为你整理了5篇电子音乐参考范文,供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感,让你的文章更加丰富有深度。

电子音乐

第1篇:电子音乐范文

作为世界性语言,音乐无论在演奏乐器或表现形式应用等各方面在不断发展过程中都越来越丰富。以电子音乐为典型代表,其自身的电子音色为电影音乐的制作注入新鲜的活力,使电影声音领域得到进一步发展。但关于应用的规律、优势以及具体用法等在现阶段仍是电影音乐制作中的困惑之处,因此对电影音乐中电子音乐应用的分析具有十分重要的意义。

一、电子音乐与电影音乐的基本概述

对电子音乐的概念,根据以往学者总结主要将其定义在利用电子手段与相关设备所生成的音乐,该定义一定程度上为欣赏者带来更多的模糊之感,原因在于未将音乐中包含的音色考虑其中。电子音乐的构成主要以电子音色为主,其是影响电子音乐演奏与创作的主要内容,一般音色触发装置多体现在电吉他以及鼓机等方面,但应注意电子音乐效果的决定性因素以音色为主,而非乐器种类。只有保证对电子音乐的概念明确,才可将其在电影中的体现进行识别。另外,在电影音乐方面,可将其理解为构成电影的主要元素,利用音乐可使电影情节的发展得以推动,如许多经典电影中的音乐被人们听到时便会产生电影画面,以《我心依旧》为典型代表,在电影《泰坦尼克号》中体现的淋漓尽致。电影音乐的类型从自身主体方面主要表现为原创或非原创、电子音乐或交响乐以及古典或现代风格等类型音乐,通常根据具体电影情节进行选择,而从客体方面,若按电影类型主要包括惊悚科幻、武打动作以及爱情伦理等方面的音乐。在电影中的作用主要表现为能够营造一定的艺术效果,强化影片的立体感并暗示影片情节可能发生的变化以及人物心理活动等[1]。

二、电影中电子音乐的具体应用分析

(一)电子音乐的用法介绍

关于电子音乐的用法,若单纯依靠乐谱方式很难将其自身的音色、时值以及音高等进行具体描述。对此在实际分析过程中可利用频谱的方式,并配合电影截图的应用。在频谱方面,用于表示振动幅度与频率变化情况的为纵坐标,描述时间则以横坐标为主,其中颜色变化能够描述响度与振动频率,一般响度较高且振动频率较快的情况下颜色会表现极为明亮。应注意关于声音音色的影响因素需引入基音的概念,其指为纵坐标中颜色表现最明显的点。基音在频谱横坐标中出现频率越高证明电影应用电子音乐时涉及极为丰富的声音素材。另外,电影截图的方式与频谱较为相似,其中的横坐标都用于音乐素材持续时间的描述,具体应用主要可从下文中的应用实例分析。

(二)电子音乐在电影音乐中运用的具体实例

1.电子音乐在《TheDaytheEarthStoodStill》中的体现

该影片在配乐方面以“泰勒名”乐器为主,是早期阶段电影制作过程中利用电子乐器的典型电影之一。该影片主要内容为战争冲突为人类带来灾难的背景下,外星人来到地球并利用激光毁坏所有军队武器,肩负起维护和平的重责。其中的电子音乐表现,以人类与外星人见面时利用机枪射击的背景音乐为例,其奏出的音乐效果主要以愤怒以及震惊为主,通过“泰勒名”音色的高低转变为观众带来更多的恐惧感,影片中也有其他许多部分如对外星人与机器人关系通过不同形象电子音乐进行描述。该影片在类型上可理解为惊悚与科幻方面,电子音乐的应用主要将交响乐融于其中,将猜疑、恐惧以及神秘等音乐情绪表达出来,相比单纯利用管弦乐队,电子音乐音色的引入使影片的情绪完美体现,是电子音乐应用的典型代表。

2.《ChariotsofFire》中电子音乐的应用

该影片在题材上主要以励志为主,讲述两名青年通过自身的刻苦训练夺得奥运会冠军的内容。这部影片在音乐成就上也获得一定的殊荣,为奥斯卡音乐奖。影片音乐出现时便以该音乐为主,完全利用电子合成器将电子音乐展现出来,以低音节奏对两名青年的奋斗精神进行反映,并通过旋律的上升表明出现动机。这种利用音乐的鼓励方式相比实际语言表达更能深入人心,即使现阶段人们在听到该类音乐时仍可体会其中的积极向上精神。该影片在结束时又将主题音乐表现出来,将整个训练的过程利用音乐展示回忆,达到一定的首尾呼应效果。也既可看出该阶段电子音乐在应用方面较为成熟,能够利用其将电影精神有效的传达。综合来看,该影片主要以运动与剧情为主,电子音乐的应用更多体现在片头与正片中,主要表达的情绪为紧张、镇定、奋斗以及向上等精神。

(三)电影中电子音乐应用的趋势

结合前文中电子音乐应用的具体实例,可总结电子音乐的使用既可以单一的配乐形式存在,也可由多种配器方式共同使用或结合传统乐器等方式,可使电影中的人物、情节、情绪等进行表述。在不发展过程中电影中的电子音乐将趋向于数字音乐方向,以现代影片如《英雄》等都体现出电脑音乐的应用。同时在音频技术等方面不断完善的背景下,电子音乐的优势也将为更多人们所掌握,如艺术形式的多样性以及表现力的丰富都将推动其成为电影音乐中的主旋律。

三、结论

第2篇:电子音乐范文

关键词:电子音乐;中国民族音乐

从目前我国电子音乐发展的背景出发,将电子音乐和民族音乐的创作技术融合在一起,可以为民族音乐编配高质量的伴奏,并且可以节省大量成本。还能够进一步提高民族音乐在舞台上的表现力和艺术上的吸引力,使民族音乐在新的时期迸发出更为强大的力量。鉴于我国电子音乐的目前发展状况,中国民族音乐与电子音乐的适当组合,已经成为音乐制作发展的一个必然趋势。所以,中国民族音乐的作曲家要认识到电子音乐创作的重要性,试着初步融合电子音乐和中国民间音乐,运用电子音乐创作技术提高中国民族音乐的质量,为继承和发展中国民族音乐作出深厚的贡献。

一、电子音乐的制作

电子音乐的制作是将音乐与电子计算机进行结合从而进行的创作,使用电子计算机上的音乐制作软件将模拟的音乐信息传递到音乐制作软件里变为数字的声音,完成音乐的写作、编辑、缩混等。电子音乐制作是一种以电子计算机硬件和软件系统为基础的电子计算机音乐制作。它主要涉及两项技术:数字音频技术和MIDI技术。电子音乐从最先开始的时期,就以十分个性的音色和音源得到了一些音乐相关产业的持续关注,对中国传统民族音乐造成了一定的影响。随着电子音乐制作和电子计算机音乐的发展,传统的音乐在教学和发展传统音乐的过程中,还介入了电子音乐的创作技巧和技术。在目前的时期背景下,要适当的将电子音乐当中的一些创作手法与中国民族音乐的创作手法相结合,采用电子音乐中的个性特点使中国民族音乐得到发展,才能使中国民族音乐在当前社会背景下获得了新的力量,使中国民族音乐能够继续发扬。

二、电子音乐与中国民族音乐的融合

我国在音乐产业方面的一些制作,最主要的是使用一些软件来创作出需要的音色来源,创作出有特色的相关音频的民族音乐,制作音乐的作曲家能够正确认识电子音乐,才可以一步步增加音乐创作的质量,促使通过改变音乐,使其的听觉效果更丰富,保证新的社会背景下的音乐创作可以得到更为广阔的发扬。对于中国民族音乐的创作方面,只有对一些音源作出合适的改变,在其中加入电子音乐的新型的特殊音色,才能创造适合当今时代潮流发展的作品,因此,关注电子音乐和电子音乐是很重要的。

三、电子音乐与中国民族音乐的音色

电子音乐中的独特、特殊的音响应用到中国民族音乐的传统音色中,能够对中国民族音乐的传统音色进行适当的改变,使其变化成为一种全新的音色。随着时代的发展,人民观众的听觉需求也在不断提高,只有跟随人民观众的听觉需求变化调整声音的音色,才能提高中国民族音乐的艺术品质,和其听觉影响共同形成了一种独特的中国民族音乐专属的音乐风格,使中国民族音乐在新的社会背景下得到更大的发展。

四、电子音乐对中国民族音乐的影响

在中国民族音乐的创作当中,通过借用电子音乐的创作手法可以使中国民族音乐的音色更加丰满,更加富于变化,还可以表现出一种全新的的中国民族音乐的个性音色,使中国民族音乐的音色变得更加丰富。中国民族音乐的作曲家将电子音乐的创作手法纳入中国民族音乐的创作过程中,将两者进行适当的结合,营造出一种新型的、符合当前观众审美的创意需求,同时创造出各种不同的、新型的特殊音色,可以达到一种震撼、直击人心的听觉效果,使音乐的可听性得到极大的提高。

五、电子音乐与中国民族音乐的传承

通过将电子音乐与中国民族音乐的创作手法融合到一起,在对中国民族音乐的保护方面起到了巨大的作用,使中国民族音乐在新的社会背景下得到了一种合适、包容的发展环境。在历史长河中,中国民族音乐也出现了许多不同种类的乐器。但是随着时代的进步,中国民族音乐开始步入一些困局,许多乐器面对即将消亡的局面。传统想要成为时代的主流是非常困难的,也很难有人来发扬,目前这一局面对中国民族音乐的发展有着巨大的影响。电子音乐在中国民族音乐中的应用,可以提高中国民族音乐的表现力。如果通过电子音乐制作出一个软件,或者是一个能够集中中国所有民族乐曲的音色为一体的软件系统,这样就可以使中国民族音乐目前的发展得到一定的缓解,营造出一个中国民族音乐发展的良好、合适的环境。同时,在我国的国家层面,要针对中国民族音乐,作出一系列保护中国民族音乐的条规。在音乐的结合创作方面,中国民族音乐的作曲家们应树立对电子音乐的正确认识,在电子音乐的帮助下,对中国民族乐器和传统音乐的保护从而在当前社会背景下发扬中国民族音乐,为其营造一个良好、包容的发展环境。综上所述,将电子音乐与中国民族音乐的音色、创作手法、技法相结合,是目前时期社会发展的一个必然的趋势。所以,中国民族音乐的作曲家在创作的时候要对电子音乐有一个正确的理解,通过电子音乐个性的创作手法和特殊的音色,与中国民族音乐的创作进行融合,使中国民族音乐的艺术性、可听性得到显著的提高,同时使中国民族音乐在当前时期的社会背景下得到更好的发展。

[参考文献]

[1]鄢秀丽,胡以芳,鄢秀娟等.电子音乐技术在民族音乐制作上的应用研究[J].湖北科技学院学报,2015,11:142-144.

[2]陈佳.谈电子音乐与中国民乐的结合[J].音乐时空,2015,13:71-71:112.

第3篇:电子音乐范文

关键词:电子音乐制作技术;电影音乐创作;应用;发展趋势

近年来,随着技术的发展,电子音乐制作技术也受到了人们广泛的关注,特别是在电影行业中,这种技术受到了很大重视。现在在电影音乐创作中都会引入这种技术,期望通过这种技术来保证电影音乐良好创作。但在实际中,由于一些客观因素存在,这种技术并没有发挥出应有的效果。因此,加强这方面的研究,正确认识这种技术,已经成为当下电影行业中需要着重解决的问题。

一、电子音乐制作技术概述

所谓的电子音乐是利用电子设备合成的一种虚拟声音,因为在对其进行制作时,需要应用到键盘控制,因此,也被很多人称之为MIDI制作。随着社会发展,电子音乐在电影行业中也受到了青睐,现在在很多电影音乐创作形式中,出现了许多这种形式,即电子音乐与视频相结合的方式,并且在发展中,已俨然成为一种较为流行方式。这种技术的出现,是现代电子产业发展现代化的重要表现,是伴随着计算机发展产生的一种产物[1]。在电子音乐制作过程中,要用到电子乐器和电子音乐制作技术,通过电子乐器来得到相应的电子声音,然后,再利用电子声音制作设备对其进行加工和合成。现在市面上常见的电子乐器有电吉他、电传簧风琴等;电子声音制作设备有特雷门、计算机等。在技术快速发展背景下,MIDI键盘逐渐走入电子音乐制作中,它初步将电子乐器和计算机制作软件进行了有效的融合,为电子音乐制作带来了一定便利。

二、电子音乐技术在电影音乐创作中具体应用

电子音乐作为一种比较新颖的音乐类型,在其一出现就受到了青睐,现在在很多领域中都可以见到其身影。电影也是其应用比较广泛一个领域,在社会快速发展背景下,人们对于电影和音乐的审美也在不断发生变化。电子音乐因为其独特的音乐特色受到了人们热爱,将其应用到电影中,可以为人们带来更好地观赏性,因此,其在电影创作中也得到了广泛应用,其中具体的应用主要表现以下三个方面。

(一)在电影音乐创作前期中应用

在电影音乐创作中,在前期的时候就需要对电子音乐进行制作,一般情况下,在电影拍摄完成后,要先对拍摄完的影片进行初步剪辑。在这过程中,部分导演就会在其中加入一些暂时音轨,这时候的音乐制作都是以电影画面为基础的。在音乐创作列表确认后,就可以对音乐进行相应的制作,这时候就需要根据电影画面具体内容进行创作,以保证电影内容和音乐配乐相吻合,避免出现配乐所传达出的氛围与电影烘托得画面相冲突的情况。完成这些后,就要对所需的音乐制作设备和音乐制作流程进行准备,确保后期制作工作良好进行[2]。在准备过程中,配乐师要对以下几方面内容进行充分考虑,其中具体的内容如下。第一,配乐师需要对电影画面内容进行确认,确保电影音乐与剪辑出来的电影画面的布点相吻合。第二,对制作出来的电子音乐进行检查,避免其与电影画面中自然音效相冲突,即烘托电影气氛的音乐与描绘电影画面的自然音效存在不吻合的情况。第三,要确保制作出来电子音乐符合电影画面所想要表达的主题,通过电子音乐能够更好地帮助观众找到电影画面所想要传达的主题。因此,在对电子音乐进行制作时,需要严格根据剪辑的影片内容进行制作,以此来保证两者的匹配性[3]。与电影相比,动漫配乐的难度会更大,创作的时间也需要更久,配乐师在这方面需要考虑的因素是非常多的,因此,前期准备工作也会更长。

(二)在电影音乐创作过程中应用

相较于前期准备工作,完成过程是一个比较次要的环节。在这个阶段,主要工作内容是配乐师根据已经确认的音乐创作列表进行创作。在这过程中,需要对电影画面所要表达的主题进行确定,同时对其功能性也需要进行确认。完成这些后就需要将声音素材导入到相关制作设备中,然后结合电影画面,按照同步点的原则来计算出音乐的时间。配乐师可以根据音乐节奏来对音乐速度进行合理控制,使其与电影画面相匹配。在这过程中,为了更好地做到音乐和画面同步,配乐师需要将音乐的播放速度、音乐配器等进行链接,确保其逻辑顺序合理。比如,音乐家汉斯·季默为了构造大气磅礴的音乐场景,会在原声汇编中结合管弦乐,以此来带给听众大气磅礴的感觉。

(三)电影音乐创作后期处理中应用

作为最后的一个环节,后期处理主要是对电子音乐制作效果进行检验,判断其是否达到了良好听感的节点。在这过程中,处理的内容是非常多的,不仅含括了电影音乐配乐中一些参数进行调节,比如相位、效果等。同时,对电子音乐创作中的一些参数也要进行调整,比如音轨、音乐特征等。通过对这些音乐参数调节,来达到一个理想听感的节点。与此同时,为了提高电子音乐的空间之感。配乐师在进行这方面处理时,需要将原声音乐分轨文件分成两部分输入DAW中,然后借用相应的设备对电子音乐进行目标到靶向的调节。通过这些调节就能够提高电子音乐的整体化。在进行电子音乐创作过程中,还会出现声场抖动、响度不均匀的情况。为了避免这种情况发生,配乐师在对电子音乐进行调节时,需要针对不同动态的乐器进行合理调整,比如,对于大动态的音乐设备进行亚索处理,对于小动态设备采取限幅的措施。在完成这些后,配乐师还需要根据电影具体情节以及电影画面氛围,对整部电影电子音乐的关键衔接点进行检查,确保衔接流畅性,从而保证电影的观感,给观众带来更好地观影体验[4]。

三、电子音乐制作技术在电影音乐创作中发展趋势

在社会快速发展的时代下,人们对于音乐审美的要求也在不断地发生变化。这也使得人们对于电子音乐制作技术认识发生了变化,而且随着其技术越来越成熟,其在电影音乐创作中的应用也越来越广泛,已经从原先的简单结合,到现在的协同化、科技化。这些都是电子音乐技术在电影行业发展趋势,其中,具体的内容有以下三个方面。

(一)电影音乐创作中电子音乐制作技术理念转变

在电子音乐制作技术越发成熟的情况下,对于这种技术融入电影音乐创作中也变得更加理所当然。现在国内外很多电影音乐创作中都能够见到这种技术的身影,成为当下电影音乐创作的一种主要形式。在电影音乐创作中融入这种技术,使得这种创作活动发生了很大变化,打破了过去那种电影音乐创作的模式,其中,具体的变化有以下几个方面。第一,在音乐创作方法上发生了很大的改变,从原先的总谱到后面的录音机、录音棚,都在表明电影音乐创作在发生着巨大的变化。第二,在技术修正上也发生了很大的变化,从原先的演奏技法到后期计算机技术的应用。这些都在向人们昭示着电子音乐正在改变着创作的方式,在时代快速发展的环境下,我们需要这种转变。通过这种转变能够创作出新的音乐作品,从而丰富人们的生活。

(二)电影音乐创作中电子音乐制作技术完善

电子音乐技术完善主要表现在以下几个方面:第一,有效解决了“人性化”方面的问题。当下很多人对于电子音乐存在着误解,认为电子音乐就是一个简单的机器,在制作过程中,也需要像那些演奏者一样要花费大量的时间去处理这些演奏技法。但在实际中,电子音乐在制作过程中,通过MIDI精湛技术就可以有效解决上述存在的问题,实现电子音乐快速创作。比如,为了增加音乐的空间质感,很多配乐师会将电子管弦乐和真实管弦乐一起合起来进行制作,这样就能够避免上述现象。第二,在记谱方式上,也得到了一定的完善。传统的记谱方式需要对音符的标记进行详细的记录,而在电子音乐制作技术出现时,就可以有效避免一些符合记录,实现快速地记谱。

(三)电子音乐制作技术的未来发展

电子音乐在电影音乐创作中具有重要的作用,可以根据电影剧情来合成所需的电子音乐,因为电子音乐可以进行相应的拼接、组合。从当下电子音乐发展的情况下,电子音乐发展是非常迅猛的,从原先的人工演奏已经转变为现在电子音乐合成。在国外,这种技术的应用也变得非常普遍,他们认为这是一种非常重要的辅助技术,可以让电影音乐创作变得更加简单。在国内,电子音乐技术也得到了很好的发展。当下国内存在着非常多电子音乐专业的人才,他们都为电子音乐发展贡献着自己的力量,创作出了许多优秀的电子音乐作品,比如《鸿门宴》等。这些无不展示电子音乐在我国得到了良好发展,实现了电子音乐与我国传统文化的融合。

四、结论

综上所述,作为电影音乐创作的一种重要方式,电子音乐制作激素的应用给电影行业发展带来了很大促进作用,而且随着技术的发展,这种技术在电影音乐创作方面应用也变得更加普遍。在实际中,这种技术在电影音乐创作中应用主要表现在准备工作、完成过程和后期处理三个阶段上,贯穿了电影音乐创作过程。为了更好地进行电影音乐创作,需要加强电子音乐制作技术应用,充分认识到这种技术在电影音乐创作中的作用。 

参考文献

[1]孙一楠.电子音乐制作在电影音乐创作中使用分析[J].艺术品鉴,2020(24):176-177.

[2]窦一晗.计算机音乐技术在音乐创作的应用[J].黄河之声,2020(08):142-143.

[3]潘原钏.浅探电影音乐创作中计算机音乐技术的应用[J].中国文艺家,2018(11):162-163.

第4篇:电子音乐范文

关键词:打击乐;电子音乐;结合

近几年来,打击乐与电子音乐的结合在作曲家和打击乐手中掀起了极大的波澜。在参加美国打击乐协会的年度会议时,发现很多打击乐手都很灵活地运用电子音乐和现代科技来体现打击乐,并且使用乐器进行表演和教学。这是一个举世闻名的打击乐年度盛会。将电子音乐与打击乐结合起来,通过简单的演奏练习,简述了电子音乐与打击乐结合的几种方法及表现。电子音乐和打击乐都是新音乐,他们的合奏既是一种新的音乐形式,又是打击乐未来发展的趋势之一。伴随着人们对精神世界的不断追求,音乐的重要作用得到了充分体现,而作为器乐艺术最重要内容的打击乐也在不断地加速发展。电子音乐和打击乐由于其音色上的特殊性,使二者的相互融合成为可能,不仅使人们能够享受到新兴的音乐,而且丰富了音乐的种类和内容。

一、打击乐与电子音乐结合原因

依笔者来看,打击乐与电子音乐的结合有六个理由。第一,20、21世纪之交,作曲家和表演者广泛演奏打击乐,伴随着电子音乐的飞速发展,其发展空间也同样受到关注。第二,在独奏或合奏中演奏的打击乐,从技术上来说,是由一种打击发出的声音。通过技术手段,电子音乐技术能够充分满足打击乐单音的优势,也能够弥补乐器无法演奏长音的缺陷。第三,加入电子音乐技术和效应器,为打击乐的发展提供了更大的空间。(如后文所述的特效装置)第四,在当今音乐相互模仿的环境中,公众对于音乐产生了审美疲劳,因此,我们应将打击乐与电子音乐相结合,给音乐市场注入新的活力。第五,通过与多媒体技术相结合,我们可以看到一些视觉效果无法感知的东西,它为打击乐的普及教学奠定了坚实的基础。第六,在我国,20世纪末21世纪初,各种民族打击乐节、北京国际电子音乐节开展活动,打击乐和电子音乐在我国迅速发展,形成了两种音乐形式。近几年来,打击乐的地位也与当前最热门的专业钢琴、小提琴站在了同一高度,在各地音乐院校的大师交流和音乐会活动中所占的比例越来越大,同时也成为音乐厅、剧院日常演出的主要内容。架子鼓已由几年前的马林巴鼓、波克鼓和非洲鼓发展到今天的鼓类乐器,并且架子鼓越来越受欢迎,这为打击乐的发展提供了良好的平台。类似地,在今天的信息时代,从广播和电视节目的音乐制作到不同音乐风格的音乐装置的使用,已经把电子音乐完全融入了我们的日常生活,成为一种新的音乐形式。要想充分发挥打击乐强大的威力和丰富的音质,就必须把电子音乐与整体打击乐结合起来,无论是课堂还是课间打击乐,使用电子设备都会极大地丰富和扩展我们的思维,为我们的打击乐学习增加新的形式。

二、打击乐与电子音乐的生存现状

(一)组合打击乐的现状

大家都知道,打击乐是用打击的形式来演奏各种乐器,包括鼓板、大锣、小锣、木琴、三角鼓等等。由于其简单的乐器和演奏技巧,在中国和西方的许多地方,以及在研究和开发方面,都得到了很高的评价。近几年来,随着科技、信息技术等现代科技的积极推动,打击乐形式日趋多样,广泛应用于各种艺术表演和音乐节目中,如《盛世龙腾》《大国的韵味》《精彩中国》等,这些节目将打击乐的传奇色彩和独特魅力毫无遗漏的展现了出来。

(二)电子音乐的现状

电子音乐的诞生不同于打击乐,它以现代电子技术和相关科学技术为基础。综合各种因素,如电吉他、贝斯、计算机、声音合成等,以此为基础,有效地丰富电子音乐制作系统,可以优化电子音乐与传统乐器的结合,不仅能表现传统乐器,而且能为现代音乐家所接受,为更好地与传统音乐结合,已创作出一个又一个优秀的作品,并且这种音乐十分流行,如《广岛之恋》《忘记时间》等。

(三)打击乐与电子音乐的结合现状

在各种因素的积极作用和技术手段的不断创新下,电子音乐与打击乐紧密地联系在一起,取得了良好的效果。在打击乐和电子音乐的结合中,所创造出来的最具代表性的作品有《诺日朗》《柔和的锻造》、Subgestuel等。打击乐和电子音乐是相辅相成的两种存在,通过现代作品的大量演绎,电子音乐的表现形式得到进一步深化,而打击乐的艺术属性在电子音乐的衬托下愈发凸显,这二者的结合能够为观众带来一场淋漓尽致的视听盛宴,能够满足人们对音乐的个性化、多样化需求。

三、电子音乐与组合打击乐所具有的声音特点

(一)组合打击乐在电子化模式中的特征

由于打击乐的主体是人,因此音质会随演奏者的能力和自身振动而改变,具有低沉、自带节奏的特点。如果把它和电子音乐结合起来,电子音乐设备就能处理由打击乐产生的声音,使之更有节奏和律动。

(二)舞台音响效果对声音的作用

今天许多大型舞台需要越来越多的灯光、空间和声音效果,这些内容的完美表达与现代电子音乐形式的积极推广息息相关。舞台上一定要根据乐器演奏,舞台灯光打击乐和电子音乐在具体的演奏过程中,两者的设计是不同的,在表演的叠加中,两个灯光会相互呼应,给观众营造一种视觉美,如果是作曲家在表演,他必须发挥自己的导演作用,根据自己的音效,运用不同的方法创造不同的声音效果,吸引观众的注意力。

四、电子音乐与打击乐结合的创新

(一)打击乐自身声音的创新

1.关于演奏法的拓展创新。20世纪以来,作曲家们不断寻求新的创作思路,或对传统的作曲理念进行突破。毫无疑问,表现手法的创新是现代作曲构成技术的重要手段之一。传统的击鼓(非乐音)一般都配有大小鼓和鼓头,以产生点的声音。打击乐在现代音乐作品中的创新,无论采用何种新的演奏方法,其目标都是创造出新的声音或音乐表现力。2.演奏工具的拓展创新就宏观经济学而言,任何一种打击乐器,只要能发出声音,都可以作为打击乐器,因此,这一选择的范围是无限制的,但并非所有的乐器都适合于打击乐器的形成,就像所有的“噪音”都不会被用来作为音乐材料一样,结合笔者的实际记录和样本,总结如下:(1)琴弓拉奏镶片用弓拉奏镣片的方法在现代音乐作品中很常见,作曲家们仍愿意采用这种方法,因为它具有独特而神秘的音效。因为受弓发、演奏强度等多方面因素影响,几乎每一次演奏镶片都会出现不同的音色。(2)鼓刷“扫击”鼓面鼓刷主要用于爵士鼓。敲击鼓表面,从而产生细腻连续的声音,如在不同大小的皮质打击乐上采用鼓刷法,同样可以产生与传统打击乐不同的新声音。各种各样的打击乐器都在不断地发展,它们对手掌、拳头、肘部、玻璃球等都有深远的影响,所以在探索新的音色时,发展新的演奏手段是一个非常重要的问题。

(二)打击乐自身不同部位的声音拓展创新

一般认为,打击乐主要包括大小不一的振动器和谐振器。常规打法中,打击位置比较稳固。大部分皮层乐器在不同鼓点的敲击位置和频率上都有细微的差别,但是不管音色如何,它们都属于传统的音域。为了探索新的音色,我们应该根据音乐的需要,结合不同的玩具外耳鼓来创造新的音效。简而言之,打击乐得到发展,是因为它在传统演奏技法中地位比较稳固,它既是探索新演奏方法的问题,又是发展新音色的问题。

(三)关于改变演奏声学环境的拓展创新

声音环境是物理学的一个分支,它包含了物理知识结构的多个方面,包括主要研究同一声源在不同建筑噪音环境中产生的不同声音,音乐厅演奏的传统打击乐,专业声学设计,相对固定的角落和区域。这一环境的主要目标是把打击乐的音质“实用化”到独特的建筑环境中,同时也是把打击乐的新音质引入到人们视野的一个重要方法。众所周知,不同的形状,大小的物体,或者不同的房间都会影响声音的类型。

(四)预制电子音乐中对组合打击乐的声音拓展创新

1“时间类”技术手段的拓展创新“时态类”音频无疑是通过“音频扩展”或“延迟类”来改变原始音频的水平时长效果。对于“音效缩放”来说,更像是电影中的“慢快镜头”,这在电子音乐的音效创作中很常见,而“延时”因素则是经常使用的,在此基础上,结合作者的实际创作,希望对“时间型”的音效技术进行扩展。如传统的延迟效应,主要有延迟、反馈等,控制声音的线条比较统一。多时延效应器不仅可以控制一些常规的声学参数,还可以对滤波器和声学参数同时进行设定,调整了波形、延迟时间和滤波范围等参数,比较了孔卡鼓的声采样谱。值得一提的是,延迟式孔卡鼓不仅在音色、频率、音量上有变化。延迟效应的核心原理,无论软硬件,都是“变”音。伴随着科技的发展和计算机技术的不断进步,音频编辑中的“时序”技术已不仅仅是过去“重复”声音处理技术的延伸,而是频率、形状等因素的并发,这是电子音乐制作中最重要的音频处理技术之一。2.“空间类”技术手段的拓展创新在电子音乐这一音乐艺术出现以前,人们常说打击乐是源自时间的艺术,就现阶段来说,电子音乐已然成为了一种新的艺术,但与传统音乐相比,电子音乐更加注重音域。电子音乐的代表性内容是空间音乐,它的表现形式主要体现在在不同的空间、地点、不同层次的声音效果传递上,而且也体现在多阶段声材料空间设计的形成过程中,声材料空间设计不仅能模拟出不同空间中常见的回声效应,还能把设计中的“电子空间”和“游荡空间”等特殊的声材料空间设计延伸开来。(1)“电子化空间”设计电子混响与传统混响有着较大差别,电子混响是将各种合成或者由模拟产生的声音结合起来,以下示例使用逻辑空白符号作为载体,以康加鼓为例,声响必须会发出信号,进而过渡到“电子”混响效果器,原来的声响和杂音叠加在一起,为电子空间增添了新的音符。(2)“游移性空间”设计相对于传统的固定参数单模回放控制,自动规则游移性空间不仅可以反映出声音的灵活性,还可以反映出音域的“漂移”。自动设定参量,既能灵活地控制声音的湿度,又能灵活地控制响应频率和效果的倒声。

五、结语

第5篇:电子音乐范文

一、电子音乐制作技术的重要构成

电子音乐制作技术的应用实现了音乐产业现代化发展,也是现代音乐的主要发展趋势。这种伴随着计算机设备发展而形成的一种新型音乐制作方式,受到了大众的喜爱和欢迎。电子乐器和电子音乐制作技术调制完成后,通过处理一系列的程序后,为观众呈现新的视听效果。在制作时主要采用电子机械设备(电传簧风琴、电吉他、汉门式电风琴)、电子声音制作设备等;电子声音制作设备包括声音合成器或者计算机。而伴随着设备技术的发展和改革,很多新型的设备进入电子音乐制作系统中,如:MIDI键盘,其功能涵盖了单一敲击健、踏板动作、旋钮动作、微电脑下达指令,这一系统也得到了发展和完善。电子乐器与制作软件控制指令得到了有效的交流和沟通,即为乐器数位界面。电子音乐制作技术的应用程序主要是以计算机为依托,在使用不同种类的音乐制作软件作为辅助后,电子音乐制作中的一些主流编程软件,如:Cubase、Nuendo等,以出色地完成电子音乐制作和电子合成。

二、电子音乐制作技术在电影音乐创作中的运用

现阶段我国进入了科技时代,科技引领下带动了电影产业的发展,电影的声音设计在转变传统设计理念后,使声音设计进入了一个新的阶段,创作品质发生了质的飞跃[1]。以下分别从三个方面的应用进行了分析:(一)电子音乐制作技术在电影音乐中的运用电影在拍摄之后,剪辑师为了能够确定影片故事情节中所需要的音乐色彩,会剪出一个“样片”,作曲家在创作曲子之前会通过观看剪辑的画面或者样片确定与故事情节相吻合的音乐色彩。例如:作曲人会根据影片中所使用的题材、风格样式、人物的性格等进行构思,进而制作出符合影片年代感画面的音乐。当作曲人了解到音乐构思的背景后,就可以进行创作的准备工作。作曲人借助电子音乐制作设备或者计算机设备等,打开电脑的储存库,查找到符合影片所需的音色和音乐素材,应用这些音色和音乐素材。在准备工作中,配乐师还需要对以下几个方面的要素做出考量。其一,电影音乐与电影主题剪辑的画面需要保持一致性;其二,保障电影音乐与自然音响效果的统一,这里所指的自然音响效果主要是指能够渲染气氛的自然音效和能够描绘画面的自然音效[2]。其三,电影音乐在创作时需要保障与电影主题的相互统一,只有这样观众才能通过音乐快速了解到影片的格调。例如:《哪吒之魔童降世》这一影片中,在对“太乙真人”这一人物进行分析时,该人物的情绪转化和场面的塑造等都增加了电子音乐部分的权重,在搭配中国传统乐器进行伴奏后,能够对该影片的格调进行渲染,让人们认识到中国神话故事中的一些经典形象。由于动漫配乐创作的难度较高,其经历的周期也相对较长,配乐的人员在配乐时可以根据电子音乐制作技术,考虑到不同器乐的特点和人物的性格后,能够站在观众的视角,做好前期的准备工作,进而使得制作出的音乐能够展现出人物的形态和氛围。

(二)电子音乐制作技术运用到创作的完成阶段

做好前期的创作准备工作后,可以借助电子音乐制作技术完成电影音乐的创作,电影主题的确定不仅仅需要对电影故事的情节进行反复琢磨,还需要掌握不同角色展现出的内心情况,人物与故事情节发展之间的关系,只有这样才能使得电影作品主题更加突出、更有品质。与此同时,电影音乐主题的确定还可以运用电子音乐制作软件确定主题,通过将电影素材输入软件中,帮助作曲人和配乐师更快了解故事情节发展的情况和画面所传达出的情感[3]。在对时间进行准确的计算后,确定音乐的长短和音乐音响的速度。在确定好主题的长短或者速度后,下一个可以为影片主题音乐选择适合的配器。从一些电影中我们可以看到不同的故事情节中播放的电影音乐,由于乐器的不同、和声效果的影响等,使得电影音乐在呈现时显示出了不同的质感。音响效果在创作时需要考虑到旁白和人物对话,如果没有旁白,音乐效果则需要做得大气磅礴一点,如果前面有人物的对话或者旁白等,其音乐配器的效果不能盖住这些音响效果。主要是因为大气的配器对于剧情旁白或者对话等会产生一定的影响。为了能够提升电影艺术色彩,达到渲染的目的,在影片的开头阶段,我们可以使用管弦乐制作出宏大的气势,从大范围的渲染一点点的淡化,然后再由比较细微的弦乐色彩引入人物对白,在这里我们就能够看到在cubase的钢琴卷帘窗中开展的淡入淡出制作情况。

(三)电子音乐制作技术应用到后期的处理阶段中

电影的每一个故事情节在完成音乐创作后,都需要在最后开展音乐作品的处理工作。其后期处理需要经过以下几个方面的步骤,一、相位调节;二、音色的处理;三、音量的调节;四、均衡调节;五、母带处理。借助监听音箱,在对每轨的音频分辨和有效记录后,能够对每轨声部本身的特征等进行调整和修正,保障每一个声部初步音量与声像的平衡;调节EQ和声场修正混响处理。另外,在使用音乐进行烘托时,都不能从头到尾都使用音乐,需要对故事中的一些特殊环境、人物对白的音量等进行比较。因此,在后期制作的过程中,我们需要将这些问题作为重点,以提升制作的效果。首先,电影音乐制作人在将制作好的音频分轨文件导入软件后,开展对位调节工作。而所谓的对位调节主要是通过将音频中的声像做出调整之后,使得制作出的声像更加具有立体感[4]。后期制作过程中还可以使用声像钮对声音的摆位进行调节。这一制作过程相对简单,易于操作,在将声相钮控向左偏移后或者向右偏移后,能够使声像的效果更加凸显。其次,音频音量的有效调节。在调节音频、音量时需要根据电影的剧情或者发展的程度等,对每一个音频轨道中的音量进行调节,在推子按钮做出整体上的调节。同时每一个剧情表达的情感不同,在制作音乐时,还需能够制作出音量时刻发生变化的音乐。由于我们在制作电影音乐时,需要对电影环境和呈现出的环境音效等留出一定的空间,在后期制作中我们不仅要保障精细度,还要能够呈现出更优质的音乐作品,画出音量包络线。最后,开展对母带的处理工作。母带的处理能够实现对音色的润色,还能够使音色变得更加丰满,充满张力,借助Izotopeozone4对母带处理开展有效的分析。

三、电子音乐制作技术在电影音乐创作中发展的趋势

(一)创作理念的转变,促进电影音乐的进步和发展

伴随着我国科学技术的进一步发展,人们的思维也得到了有效拓展,借助科学技术制作电影音乐已经成为电影行业一种新的发展趋势。电子音乐制作技术在融入国内外电影音乐创作中,已经受到了音乐创作者的认同,并形成一种新的电影音乐创作方式。电子音乐制作技术运用到电影音乐的创作中使得传统的创作观念得到了突破和更新,电影音乐创作的手法被摒弃,传统上拿着录音机录音的方式也得到了升华,空间感也发生了改变,不需要在录音棚中录制相关的音乐。而电子音乐制作技术的发展只需要动动鼠标就可以完成技术的修正,电子音乐也改变了作曲人传统的创作方式,它带给我们的不仅仅是思想上的改变,而是带领我们进入了一个新的音乐世界,丰富了我们的生活。因此,信息时代的到来,很多的作曲人和创作人都应该认识到电子音乐制作技术所发挥出的作用,熟练使用相关的软件或者设备,在实现音乐资源与电影艺术的相互结合后,能够更新出更多新的创作元素和音乐元素,进而在创作的技法上得到提升,完善自身的音乐素养,实现电影音乐的进步和发展。

(二)进一步完善了电影音乐创作的过程,提升创作的效果

目前,仍有很多人对电子音乐制作技术存在质疑和误解,很多人认为电子音乐缺乏人性化的表现,因此电影音乐在发展的同时需要重视人性化的概念,作曲者在创作时需要细微地处理好每一个音色和音乐的力度。电子音乐制作技术能够对这些演奏的技法进行修正,并且作曲家们能够借助电子制作技术使得音源设备更加完美。同时,作曲家可以借助这一技术能够对自己创作出的音符进行练习和视听,然后自己可以直接输入创作的音符,从而有效控制音量、节拍或者速度、力度等,这些技术在应用后改变了往常的记谱方式,作曲者只要一台设备就能够进行创作,不需要排练、不需要大量乐队人员的演奏,自己就可以独立完成。另外,电子音乐制作技术出现后,音乐素材增多,无论是历史题材还是现代题材等,其资源都较为丰富,提升了音乐的功能性[5]。但是我国各大高校还没有完全落实这项技术,想要推动其发展,需要在学科中进行布置,将其作为一项完美的科研成果进行推广。

四、结语

进入21世纪,电影音乐迅速发展,并逐渐在国际影坛中站稳脚跟,通过将传统艺术文化与现代科技的有效融合,实现艺术文化的全方位发展,这也为当前电影产业发展奠定了坚实的基础。尤其是一些《赤壁》《孔子》等有史诗色彩的电影,在音乐制作上都有了质的飞跃,凸显了中国特色的音乐文化底蕴。因此,这项技术的发展和运用将会给电影行业带来新的发展契机,还能够带给观众更美的视听感受,我们也需要将这一技术进行发扬和继承,在历史的长河中成为时代标签。

注释:

[1]李秀明:《浅析影视人类学视角下仪式音乐研究——以广西靖西县仪式音乐研究为例》,《音乐生活》2021年第3期,第87-89页。

[2]刘栋:《谈电脑音乐的发展》,《音乐生活》2006年第8期,第72-73页。

[3]刘栋:《浅析约翰·威廉姆斯二十世纪电影音乐中的创作特色》,《音乐生活》2018年第7期,第74-76页。

[4]蔡梦:《论中国电影音乐的史料价值》,《中国音乐学》2020年第4期,第61-64页。

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