社会文化历史理论全文(5篇)
前言：小编为你整理了5篇社会文化历史理论参考范文，供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感，让你的文章更加丰富有深度。
第1篇：社会文化历史理论范文
18世纪至19世纪，伴随着欧洲资产阶级革命的发生和西方工业文明的出现，英、法等资本主义国家迅速发展，反映资产阶级要求的社会思想逐渐形成。达尔文生物进化学说的提出，在观念和理论上为文化进化论提供了思想基础。资产阶级学者对世界各国文化进行比较和排队，并按进化阶段的时间序列，将资本主义文化排列在发展的顶点，认为人类文化是不断进化的，在进化链条中，欧美国家已经发展到最先进、最文明的阶段，而其他国家和民族，特别是那些土著部落，仍处在进化过程的初始阶段，即最粗野、最野蛮的阶段。在这一时期，西方中心主义和优越感甚嚣尘上。进化论学派主要研究人类社会文化的起源和发展过程，认为人类的社会文化与生物进化一样，也是由简单到复杂、由低级阶段到高级阶段逐渐地发展，这种循序渐进的进化过程是全世界所有文化的普遍发展规律，造成这种普遍性的原因在于人类心理的一致性。英国人类学家爱德华•伯纳特•泰勒于1871年首次把文化作为一个中心概念提了出来，指出文化就其广泛的民族学意义来说，是作为社会成员的人所习得的包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及任何其它能力和习惯的复合体。
①这是学术界第一次给文化下的一个整体性定义，其影响重大而深远，它为后来众多的社会科学家表述文化现象、界定文化概念勾画出了一个基本的范围和轮廓。以爱德华•伯纳特•泰勒为代表的进化论学派认为，同样的心理和精神活动必然产生同样的文化发展规律，人类本质的一致性决定了文化发展的单一性。世界各地区、各民族的文化都将遵循同一路线向前发展，各国、各民族社会发展的不同程度，实际上代表了这条路线的各个阶段，每个阶段都是前一阶段的产物，并对将来的进程起着相当大的决定作用。人类文化史是自然历史的一部分，整个自然界是不断发展、逐步进化的，而作为自然界一部分的人类社会当然也不例外。19世纪末，资本主义发展已进入帝国主义阶段，而帝国主义者是不愿意继续进步的，因为再进步，资本主义制度便不能永世长存了。帝国主义者也不允许殖民地国家独立地进步，而只让其借用资本主义文化，即把资本主义文化传播或移植到殖民地国家，使殖民地国家借用，而后得到发展和进步，以适应帝国主义者进一步统治殖民地。资本主义国家为了适应形势的需要，需要寻找新的理论依据，并出于与马克思主义相对抗的需要，出现了反对进化论、另立新论的思潮，其中，传播论学派成为反进化论的先锋。②19世纪末20世纪初产生的文化传播学派反对进化论学派的理论，认为文化传播是历史发展过程的主要内容，人类文化史归根结底是文化传播、借用的历史。该学派主张从空间上研究文化，认为人类文化的相似性可以用文化传播的概念来解释，每一种文化现象都是在某一个地点一次产生，一旦产生后，便开始向各个地方传播，各民族的文化并不都是自己发明的，而主要是从其他文化发明中心向外传播着的文化现象中借用来的。以德国人类学家弗里茨•格雷布纳为代表的文化传播学派，反对用进化的眼光看待人类的社会文化现象，认为文化理论研究应主要关注文化现象的传播和借用，世界上只有少数几个地区的较优秀民族才能创造和发明文化，而其他民族都要从这些优秀民族中借用。
二、西方人类学文化理论研究的成熟阶段
19世纪末，整个西方社会充斥着“欧美中心论”、“白人种族优越论”等种族主义思想。在这种形势下，于20世纪初在美国产生的历史特殊论学派，以实证主义为其方法论的哲学基础，主张对具体的文化现象进行详细的收集、整理和分析研究，不主张过早地作理论概括。该学派既反对进化论学派“单线进化”、“心理一致”的观点，又反对文化传播学派所坚持的文化传播和借用的主张。历史特殊论学派认为，每个社会和每种文化各有其独特经历，经历不同，社会文化的性质就不同，其代表人物美国人类学家弗郎兹•博厄斯主张文化相对论和历史特殊论。他认为，任何一种文化都有其存在的价值，各民族文化没有优劣、高低之分，每个民族都有自己的尊严和价值观，一切评价标准都是相对的。文化现象是历史形成的，并通过学习过程逐代传承，文化主宰着人们如何感知外部世界，并进而提出以文化相对论为原则构建各民族和族群的文化史，反对欧美中心论和种族偏见，力主对有限范围内的具体文化做详细、精确的描述和记录;只有具体的事物，才是历史的;只有历史的事物，才是可靠的。弗郎兹•博厄斯深信科学的工作就是观察现象和收集资料，只要资料完备，一个个文化的整体机制就能得到显现。同一历史时期，在法国出现了社会学年刊派，其代表人物法国社会学家D．E．涂尔干基本赞同文化进化论思想，认为人类社会是由低级向高级逐渐发展的，但他反对用人类心理一致性作为解释人类社会文化发展阶段共同性的原因。主张社会决定论，认为社会事实自成其类，只能用先在的其他社会事实来解释而不能化简到心理层次和生物层次。
社会是由若干个人组成的，社会现象产生于个体之间的互动，但社会现象不能还原到组成社会或生成社会互动的个体上去，不能通过个体状况来理解社会，社会不是个体的简单总和，而是他们结合的一种体系，它是具有自己特征的一种特殊现实，应当严格用科学的、实证的方法来研究。社会学年刊派将社会定义为个人外部的一切行动、思想和感觉的方式，人们对自然界的分类依据社会文化分类，社会文化分类则依据两元对立原理。③该学派认为，集体观念是同一社会中所具有的共同信仰和情感，有别于个体观念，集体观念不是从个人自身的生活经验中汲取的，而是通过社会环境，即教育、社会舆论、习俗灌输到人的意识中的。帝国主义者对殖民地的残酷统治，激起了殖民地人民的强烈不满和反抗。第一次世界大战后，帝国主义在全球的殖民统治受到民族解放运动浪潮的剧烈冲击，帝国主义的殖民统治陷入危机，急需寻找一种新的统治方法挽救危局。人类学家从功能观点出发，开创了新的研究领域，主张人类学研究应集中在对现存文化或社会的分析和说明上，认为任何一种社会文化对其社会都是有功能的，提出一种实地研究的方法论，而对殖民地社会的分析研究，便有助于殖民者对殖民地的了解，从而能进一步地进行统治并避免危机的发生。④因此，文化功能主义学派的理论，从某种意义上适应了殖民地管理的需要。
文化功能主义学派于20世纪20年代产生于英国，该学派对进化论学派、文化传播学派和历史特殊论学派都持批评态度，认为他们都是从历史的观点来研究文化，并且在缺乏可靠的历史文献的情况下，试图臆测或构拟无法知道的以往历史。文化功能主义学者主张把文化作为一个有机的统一体来考察，弄清楚这个有机统一体中各个组成部分对整体的功能和作用，以及各个组成部分之间的相互关系，将每一种文化都作为在功能上相互联系的系统，并力图找出作为整体人类社会的功能的一般法则。其代表人物英国社会人类学家B．马凌诺夫斯基认为，文化实际上是满足人类需要的手段，是一种物体、态度和活动的体系;文化作为一个整体，其各个组成部分都是相互依存的;文化在满足人类需要的过程中创造了新的需要，新的需要又促使新的文化手段的出现，这正是人类进步的关键所在。该学派的另一位代表人物英国社会人类学家A．R．拉德克利夫－布朗除了研究文化的功能外，还特别注重对社会结构的研究，他将社会结构定义为，在由制度即社会上已确立的行为规范或模式规定或支配关系中，人的不断配置组合。⑤并且指出只有明确了社会的结构，才能真正找到构成这一结构各部分所起的功能作用。A．R．拉德克利夫－布朗认为，文化是一定的社会群体或社会阶级在与他人的接触来往中习得的思想、感觉和活动方式，是人们在相互交往中获得知识、技能、体验、观念、信仰和情操的过程，文化只有在社会结构发挥功能时才能显现出来，如果离开社会结构体系就观察不到文化。20世纪30年代初，在弗洛伊德的精神分析法影响下，美国一部分人类学家转向文化与个人关系的研究，形成美国心理学派，该学派强调文化因素与个人因素或由个人产生的心理事件存在着密切的联系，认为文化塑造了各民族的“基本人格”，同一民族的人，童年的经历都差不多，所以由文化造成的童年人格也都差不多，这种大体相同的人格便是这个民族的“基本人格”，而“基本人格”又决定了这个民族的文化命运，各民族文化的差异正是由“基本人格”的差异造成的。他们重点研究个人是如何必然受到特定社会或文化要素的影响，如何在该文化的范围内构筑自己的人格的，强调人格是由文化决定的。
三、当代西方人类学文化理论研究的新方向
二战后，西方人类学文化理论研究从注重实地调查转向理论分析，结构主义研究成为风行一时的哲学思潮，对社会科学各学科产生了广泛的影响，结构主义方法被许多学科采用，欧美学术界卷入了这一浪潮之中。结构主义学派产生于20世纪四五十年代，该学派认为，在人类社会文化的表面结构之后，隐藏着一种真正的社会结构，人类学研究的任务就是要用建立模式的方法去分析、说明和揭示这种真正的结构，并揭示人类的思维结构。通过考察社会结构的无意识基础，经过人们经常意识到的层次，越来越深入地达到无意识层，即发现社会的深层结构，在纷乱的规矩和习俗背后发现存在于不同空间和时间中的真正起作用的结构系统。其代表人物是法国人类学家克劳特•列维－施特劳斯，他认为，人类社会的不同经验背后存在着一种基本的一致性，并且人类的思维在各方面也是基本相同的，人类学家的分析主要应用于社会生活的潜意识成分。克劳特•列维－施特劳斯的理论学说要揭示人类心理结构，建立关于人类心理的普遍真理，找到对人类心理普遍有效的思维构成原则，认为文化主要指的是人类的心智结构。
同一时期，在美国出现了新进化论学派，提出了与19世纪古典进化论学派不同的学说。美国人类学家L．A．怀特首提文化学与能量进化学说，他认为，文化是一种独特的事物，是超有机体的、时间上持续的事物，有自身的组织原则和运动规律。只能用文化来解释文化，而不能用生物学的或者个人心理的事实来解释文化。在衡量文化进化的尺度上，L．A．怀特主张，技术和工艺的进步是文化进化的根本原因，而技术和工艺本身实际上就是利用能量来为人类服务的，因此，能量因素是测量所有文化进化的尺码，人类文化能利用的能量总量越高，文化发展的阶段也就越高。为科学衡量文化的发展水平，L．A．怀特提出了文化发展公式C=ET(即C等于E乘以T)，C代表文化(Culture)，E代表人均年利用能量(Energy)，T代表开发能源的工具与技术的效率(Technology)。⑥美国人类学家J．H．斯图尔德主张多线进化论，他认为，不同的自然环境下产生了不同的生产技术和社会组织，不同的社会由于受到周围不同的环境和地形的影响，就会使人们采用不同的技术手段、组成不同的社会组织;尽管人类的社会文化可能会达到大致相同的发展水平，但各社会文化仍会有自己的特殊性，因此，各民族社会文化是多线平行发展着的。J．H．斯图尔德同时也是生态人类学派的代表人物，主张文化是适应环境的体系。文化差异基本上被看作是适应的差异，文化的差异可以根据它们所处环境的差异来解释，文化的变化基本上是一个适应环境变化的过程。J．H．斯图尔德强调文化与环境的关系，而不是文化与历史的关系，文化上的相似性可以产生于具有不同传统的、独立的历史发展过程中。
文化相同既不是因为所处的文化发展阶段相同，也不是由文化传播造成的，而是适应相同环境的结果。特定的环境因素形成特殊的文化特征，文化中有一部分文化特征受环境因素的直接影响大于另外一些特征所受的影响，有些环境因素对于某些文化特征具有决定性影响，而对另外一些文化特征则影响较小。20世纪五六十年代，尽管结构主义风行一时，但存在主义仍然是西方资本主义最流行的哲学。二战后，资本主义所固有的矛盾和危机不仅没有消失反而加重了，对资本主义所造成的人的异化现象无法解释，存在主义的存在概念，即认为个人存在是一切其他存在物的依据的理论仍然迎合人们的苦闷心理的需要，⑦存在主义对社会科学研究影响颇深。这一时期，一些人类学研究者开始研究人的认知过程，形成了认知人类学学派。该学派提出要以文化负荷者的观点去了解文化和记录文化，研究者们寻求新的方法论，力图从调查对象那里得到更正确的反映，通过被调查对象自己的观点来认识他们心中的世界。美国人类学家W．H．古德纳夫从认知人类学的观点出发，提出文化是察知、联系或解释事物的模式，或所遵循的文法。
第2篇：社会文化历史理论范文
我的判断，中国当代文学批评总体上很落后，表现为:其一，理论体系不完备，不稳定，学术界对文学批评缺乏充分的研究，也缺乏基本的共识。其二，批评家人数相对较少，批评家的理论素养和批评素养总体不高，大批评家尚未出现。其三，文学批评的影响有限，作家对文学批评并不信服甚至不屑一顾，在文学史研究和文学理论研究领域，其研究并不建立在文学批评的基础上，对文学批评的研究成果也不信任、不认同。在造成当代文学批评落后的众多原因中，高校文学教育体制是一个不容忽视的重要方面。根据高校文学课程体系，文学史和文学理论是基础课，而文学批评甚至连选修课都不是，仅在文学理论和美学中略有涉及。文学研究生教育的目的意在培养文学研究的学者，而非培养文学批评家，这便造成了文学研究生教育中重学术研究能力轻批评实践能力的现状。这样，当代中国文学研究的状况就是:一方面，文学史研究、文论研究队伍庞大、人才济济，因而文学研究和文学理论研究相对成熟、成果丰硕;另一方面，文学批评队伍弱小，且多由“学院批评”、“媒体批评”、“作家批评”构成的“乌合之众”为主。“学院批评”越来越成为文学批评的主力军，虽然他们之中大多数人都是高学历、高潜资，但很多均为半路出家，并未接受过系统的文学批评的学术训练，且只在学术之余兼做文学批评。
与作协的理论机构不同，在大学中文专业中，文学研究在人们的意识中实际上是分层的，古代文学是最纯正的学术，其次是文学理论和现代文学，再次是当代文学，文学批评是极端边缘化的领域。究其原因，与文学批评自身的学术性关系不大，而是文学批评作为一个学科尚缺乏充分的积累和建树。而研究机构的文学批评和媒体的文学批评就更糟糕，无论是学术训练还是专业知识都非常欠缺，其反应的迟钝以及批评上的浅薄与当代文学创作的繁荣构成巨大的反差。事实上，中国当代文学批评既不真正切中当代文学的创作实际，也不能为文学史、文学理论研究提倡有效的帮助和借鉴，不仅作家不买账，文学理论和文学史研究界也不认同。基于此，中国当代文学很多重要的作品和现象都没有得到真正的批评，当代文学批评很少提出真正有价值的理论问题，它们对中国当代文学的评价和定位是很不准确的。于是，中国当代文学批评的功能最后只能由文学史研究的补课来完成。在当代文学史研究中，作品的“重读”成为文学史借以完成文学批评未竟使命的重要途径和方式。事实上，当代文学批评缺乏有效的组织和准确的定位，面对复杂的文学现象和纷繁的作品，批评家们似乎手足无措，不知道什么是重点什么是非重点?不知道先做什么后做什么?不知道应该从什么地方下手来展开文学批评?批评家们缺乏足够的学术和批评的训练:对于新的文学现象和文学理论问题缺失必要的敏感和历史反思，对于作家、作品和文学现象，他们的评论要么缺乏真知卓见、流于肤浅，要么恣意抬高或者恶意攻击;要么泛泛而谈，空洞无聊，不着边际，简直是“放之四海皆准”。近年来，在文学评价制度的影响下，文学批评成为掌握话语权力和操作权力的工具，很多缺乏自身基本原则和标准的批评家，在利益的刺激下热衷于各种评奖和作品推广和研讨会，作出了很多并不切实际的评论和评价。
而当前的文学评价制度也为这些人提供了生存的空间和可能。近10年来，中国文学兴起了各种各样的文学奖，官方的，民间的，其中很多批评家都参与其中，很多批评家更像行为艺术家，而不是批评家。也就是说他们“出场”的意义远大于他们批评的意义。但凭心而论，这么多文学奖中真正经得起时间和历史检验的少得可怜。可悲的还在于，有些奖反而成了负面经验，文学史可以据此而放心地忽略它的存在。我的判断，文学批评在当代似乎已经丧失了其基本功能，变得可有可无。当代中国文学批评的薄弱并不能全然怪罪当代中国文学批评家，它与审美批评的缺失和混乱有着密切关联。如果从更宽泛的视界来理解，审美批评就是重视文学性、艺术性和美感的文学批评。与其它文学批评不同，审美批评更重视文学的内部构成和形式，比如写作技巧、写作手法、叙事方式、结构、虚构、想像、联想、语言、风格、意象、形象、修辞、文体等，通过解剖和分析文学作品，用理性的语言呈现向读者呈现作品之美。作为一种对作品的评价和判断，文学批评与其说是对文学创作的反应，还不如说是对作品的推介、赏析与引导，这种引导包括对作家和对读者的引导。虽然文学批评类型各样、层次各一，但审美批评则是建立在审美基础之上的基本的、基础的、第一层次的批评。中国当代文学审美批评的缺失、不健全，恰恰应证了当前文学批评的“基础设施”依然相当落后。纵观当代中国文学批评，中国当代文学批评主要有三种模式:一是功利主义的文学批评，包括社会批评、政治批评、伦理批评、历史批评以及文化批评等，其特点是重视文学作品的内容，强调文学对社会的作用和意义;二是审美批评，其特点是重视文学作品的艺术形式，强调文学的审美性以及文学作品对人的美感作用;三是从西方学习和借鉴而来的各种现代主义和后现代主义的文学批评，包括诸如语义学、接受理论、读者阅读理论、阐释学、符号学、结构主义、解构主义、女权主义、新历史主义、后殖民主义等。前两者是传统批评，第三种则是现代批评。当然，三者并不在同一逻辑层次上，现代文学批评具有极大包容性，它包含了传统的审美批评和社会功利批评，比如象征主义批评、意象派批评、形式主义批评、新批评、语义学批评、叙事学批评等就更接近审美批评，而精神分析批评、存在主义批评、荒诞派批评，西方马克思主义批评、女权主义批评、新历史主义批评、后殖民主义批评则更接近于社会功利批评。
但是，现代文学批评中的审美倾向或者审美因素与传统的审美批评有着本质的区别，同样，现代批评中的社会批评倾向、因素与传统的社会功利批评也有根本的不同，比如，马克思主义文学批评属于传统的社会历史批评，而西方新马克思主义文学批评则属于现代批评中的社会批评，二者之间既有相似性，但又具有观念和方法等方面的深刻差异。再如语义学批评和传统的语义分析，既有相似性，又有质的区别，它们实际上是两种完全不同的批评理念，也是以两种完全不同的学科作为理论基础，传统的语义分析依托于语言学，而现代语义学批评则是“意义”诗学。所以上述关于中国当代文学批评三种类型的划分其实也是权宜之计。当前，社会文化批评在中国当代文学批评中占绝对的优势，是主流和主体，传统悠久、体系严密，从方法到观念都较为成熟，拥有广泛的读者群，认同度较高。审美批评虽然也有悠久的历史，但其影响要小得多。其理论价值为大家所认同，而实际上它很难产生社会文化批评那样广泛的社会效应。而现代批评本质上是现代各种文学理论的衍生物，更多地是介绍、探讨和阐释，主要是理论探讨，并没有真正进入操作层面。主要是文学史研究和文学理论研究有些实验性的运用，比如运用某种西方文学理论和方法重新评价文学史上的一些被忽略的作品，或者重新解读一些经典作品。有人认为:“80年代中期以前，社会历史批评在批评史上占据着绝对权威的地位，构成主流批评样态;在此后由于社会文化语境的转型，前者失去了或部分失去了赖以生存发展的根基(经济基础、意识形态)，处于次要地位，新的批评形态如历史文化批评、文化原型批评、文本语言批评、解构批评、新文化批评等，居于批评的主导地位。”①对此，我不敢苟同。在我看来，中国自近代以来，社会历史批评一直居于主导地位，80年代是这样，90年代、新世纪仍然是这样。
二
没有人会反对审美批评，源自对于审美批评的内涵、地位以及与其它批评之间关系的看法不同，因而存在争议。我认为，审美批评和其它文学批评并不完全是同一层面上的，审美批评是一切文学批评的基础，是其它文学批评显在或者潜在的条件。只有审美批评健全和完善了，真正构成了完整的理论体系，具有可操作性，变成思维性的东西，其它文学批评才可以真正建立起来。文学的本质是什么?当然有各种各样的说法，有人说文学的本质就是审美，这当然是不准确的，因为文学显然不只是审美，但另一方面，我们说审美是文学的基本特性这却是没有错的。文学最重要的特性就是“文学性”，即泛审美性。前苏联美学家斯托洛维奇认为，艺术与其它形式的劳动最根本的区别就在于:“它不仅有意地创造审美价值，而且创造这种价值是艺术创作的基本任务”②。文学当然不只有审美性，它的其它特性包括思想性、历史性，还有伦理、道德、友谊、爱情、时代、阶级、民族、社会等，文学是人学，一切与人有关的东西都可以在文学中得到展示和表达，但无论是人性，还是思想，抑或情感，这一切都不能独立于文本和文学而存在，都必须通过审美方式来完成，否则它称不上文学，或者不成其为好的文学。鲁迅曾引普列汉诺夫的观点:“社会人之看事物和现象，最初是从功利底观点的，到后来才移到审美底观点去。”人“享乐着美的时候，虽然几乎并不想到功用，但可由科学底分析而被发见。所以美底享乐的特殊性，即在那直接性，然而美底愉乐的根抵里，倘不伏着功用，那事物也就不见得美了”①。的确，人们看事物和现象，首先是从功利的角度来看的，但仅只是从功利的角度来看，所看的对象并不能转变成艺术的对象，于文学来说，一个作品如果只有功利性而无审美性，那么它就不是文学作品。
从阅读的角度来说，文学作品就是让人获得美的享受，而其它的受益则是深层次的或潜在的，需要通过理性分析才能够认识到。对于文学来说，其思想性、社会历史的价值和意义也非常重要。然而，文学中最重要的并非思想，而是思想的呈现，即作家通过文学的方式把思想充分地表达出来，从而对人对社会发挥作用，这一过程才是重中之重。此外，“真实性”、“历史性”等都是文学的重要特性，但其重要性显然不能和“文学性”相提并论。虽然恩格斯说巴尔扎克的小说所反映的现实比历史学家和经济学家还有价值，即便如此，任何历史学家和经济学家都不能以巴尔扎克小说所反映的生活来作为证据。同样，历史上也有一些作品在思想上成就突出，甚至比历史和哲学更早地提出某些重大的思考，然而，在思想上，文学的作用和地位都非常有限。就真实性而言，文学不能和历史相提并论;就深刻性来说，文学没法与哲学相比。所以，真实性和思想性只是文学的必要条件而不是文学的充分条件，也可以说，文学不能是虚假的，不能没有思想，但这与其说是文学的本质，还不如说是人的本质，因为真诚和思想也是人的原则和生活的原则。生存是人的第一要务，人本质上是功利的，但人在满足了生存的同时，也会无功利目的地去审美，阅读文学就是其最重要的方式之一。然而，很少有人是为了获取知识而阅读，更多的人冲着审美享受而阅读。文学的伟大之处就在于它给人故事的同时，作品的思想也会潜移默化地影响人们的思想，给人知识和教益，很多读者甚至最终忘记了审美和消遣娱乐的东西，而哲学和历史却在他们头脑中留下了清晰的印象，正所谓“得鱼忘筌”。所以，文学首先是文学，然后才是一定时期的社会精神和文化的反映和表现，没有经过审美酿造的生活和思想无论多么真实、深刻和丰富，都不过是生活的记录和观念的演绎，称不上真正的文学。一部作品如果不真实，或在伦理道德上存在问题，当然不足以构成一部好作品。
然而有些作品，问题虽然很陈旧，思想上也缺乏建树，但却优美动人，这仍不失为优秀的文学作品。现代文学史上的沈从文、张爱玲，其思想的深度和广度都非常有限，但这并不影响他们的文学史地位。再比如巴金，其思想非常简单，道理也非常浅显，但这并不影响他文学大师的地位。所以，文学在思想上的深度虽然重要，但是文学的重要作用是让思想对读者产生作用，而不是提出思想本身。既然审美是文学最重要的特征，那么审美批评对于文学批评来说就是不可或缺的;既然审美特性是文学的基础特征，其它特性都是建立审美的基础上，那么，审美批评对于文学批评来说就是首要的批评，其它文学批评都是建立在审美批评的基础上。别林斯基曾说:“当一部作品经受不住美学的评论时，它就已经不值得历史的批评了。”②就是说，文学批评首先是审美批评，然后才是其它批评。文学的审美性与历史性是有机地结合在一起的，其本身并没有层次，但人对文学的认识和把握却是可以从理论上分层的。有人说:“文学作品的阅读是对审美对象的审美占有，阅读动机和期待，阅读效果和作品价值的实现都是审美的，在低层次上是娱乐、消遣、解颐，在高层次上是品味人生，理解生活，陶冶情性，精神解脱和慰藉，净化、提升人的灵魂境界。至于了解历史事件，学习各种知识，认识时代面貌，掌握各种阶级观点，是审美的副产品，在本质上不是审美化的阅读期待和阅读效果。阅读过程是审美化的。除了艺术传达外，阅读－审美欣赏是审美再创造的过程，它和写作－审美创造过程中的经验十分类似，同样经历审美感知、审美理解、审美想象、审美体验等心理过程，最后把作品描写的一切整合为审美意象。”③我认为，这种提法非常有道理。
今天提倡审美批评，这不仅是理论的问题，更是基于文学批评的现状。基于当前文学史研究和审美批评的现状，我本人也反对文学史书写的“审美中心主义”①，非常赞同“不能用纯审美标准重写文学史”②的观点。作为一种基础批评，在很多文学批评中，文学批评家更多地关注文学作品中的真实性、思想性，在这些方面分析得头头是道，而对审美批评不屑一顾，成为直接跳过或撇开了审美批评的文学批评。实际上，没有审美价值的文字作品，无论多么深刻和真实，可以成为好的哲学作品或者历史作品，但不可能是优秀的文学作品。“五四”时期至20世纪80年代，社会文化批评居于绝对的主导地位，这既有文学的原因，也有社会和文化的原因。当然那时现代传媒尚不发达，文学是非常重要的大众消闲方式，社会和文化都非常重视借助文学来实现目的。比如五四新文化运动时期，陈独秀、胡适、鲁迅等就期待借助新文学运动来实现中国文化变革，从而推动社会变革乃至政治、经济、军事等各方面的变革。当时的知名作家凭借其强大的号召力，创作了大量的兼具文化性和社会性的作品，启蒙问题、国民性问题、救亡问题、人的问题、妇女问题、革命问题、农民和农村问题等等，社会思想文化中几乎所有重大问题在文学中都有反应，很多问题甚至就是由文学发起和推动的。既然社会和文化问题是文学的焦点或者说亮点，那么，文学批评中关注社会文化问题也就是非常自然的，这一创作背景也造就了地位显赫、声势浩大、成就卓然的文学批评中的社会文化批评。
50年代之后相当长一段时期的中国文学可以说是高度政治化的，文学不仅是中国人政治生活中的一个重要组成部分，而且在政治生活中扮演着重要的角色。因为政治在文学中具有崇高的地位，文学批评是政治批评模式，这同样也是可以理解的，所以那时的文学批评非常明确，就是“政治标准第一，艺术标准第二”，有时甚至是政治标准唯一，而审美批评变得可有可无。这给中国当代文学造成了巨大的损失，教训深刻。80年代中期之后，中国的文学状况发生了根本性的变化，在文学上，当今可以说是一个完全不同的时代。90年代以前，一篇报告文学可以改变很多人的命运，可以对政府的决策都产生影响，但今天，报告文学甚至连主人公的命运都不能改变，相关部门完全可以对之置之不理，视而不见。有人认为文学在未来会消亡，这当然只是一种悲观的看法或者预言，但在这个网络和电视取代文学作品的时代，80年代之前文学的那种崇高地位的确将难再现。除了一些通俗文学和类型文学以外，纯文学的读者非常少，而且越是优秀的文学读者越少，没有读者自然也就谈不上什么影响。任何时代都有纯文学，但今天的中国更接近纯文学的时代，文学越来越回归本位，也即越来越回到文学本身，回到审美，文学的审美性成为当代中国文学的本位和主体，虽然这从某种意义上说也是文学越来越边缘化，但却意味着文学越来越走上正常轨道，五四时期文学那种巨大的启蒙意义，50年代之后巨大的政治效应都不再有了。文学变了，文学批评也应该相应地变化，今天，文学批评如果继续沿袭那种文化模式、社会模式、政治模式，就是错位的。
三
如何重建中国当代文学的审美批评?我认为主要有两个途径:一是充分学习古今中外审美批评的经验;二是在学习借鉴的基础上，重新整合、丰富发展新的审美批评体系并使之系统化。其实，在中国古代文学批评中，审美批评是一种泛审美批评，即重文学性、艺术性的文学批评，在文学中地位显耀。这种文学批评也高度重视作品中的社会、文化、思想、伦理道德等特性，但更强调其文学性，更关注文学的特性;在审美批评上，中国古代文学批评也重视理论上的建构，但更重视实践，更注重文本的把玩、品味和细读。比如，“诗言志”、“诗缘情”、“兴观群怨”、“经国之大业”都可以说是典型的社会文化批评，《文心雕龙》从第六卷开始，基本上都是讲文学的艺术性问题，属于文学批评的审美范畴。可惜的是，中国古代像《文心雕龙》这样体系化的、理论化的文学理论著作极为罕见，而大量的文学论著则是文学批评，比如“诗话”、“词话”、“小说点评”、“赋话”、“文话”、“联话”，黄霖先生还提出“句论”①的概念。这些“话”、“点评”等也提出了一些理论问题，也有对理论的探讨，但更多地则是对作品的赏评，内容包括对作品的介绍、典故介绍、源流介绍，写作技巧分析、风格分析、词句分析、形象分析、意境分析等，表述多很简单，也没有什么逻辑性，没有过多的阐释和论述，三言两语有时甚至就是一个字，比如小说点评中的“好”、“妙”等，但这是建立在充分的对作品的品读的基础上，具有丰富的审美内涵。中国古代文学批评非常重视审美，有所谓“两美”、“三美”、“四美”、“七美”、“十美”之说，对于作品的美也区分得非常细，比如“粹美”、“盛美”、“醇美”、“精美”、“健美”、“华美”、“秀美”、“高美”、“圆美”、“优美”、“壮美”、“清美”、“内美”、“外美”、“质美”、“和美”、“大美”、“真美”、“阴柔之美”、“阳刚之美”等，区分之细腻，这正说明中国古代审美批评的发达与成熟。中国古代文学批评当然也重视真与善，并且真善是比审美更高的层次，社会批评和伦理批评不能脱离审美批评，它建立在对作品具体感悟、细读的基础之上。所以可以我们看到，在中国古代文学批评中，“情”、“景”、“境”、“文”、“辞”、“意”、“韵”、“气”、“趣”“味”、“象”、“形”、“神”等这些非常具体的、更强调艺术性的术语、概念构成了核心范畴。
中国古代文学批评非常重视写作技巧、文学作品的形成过程、文学风格等具体问题的研究，重视对文本的品尝和玩味，在充分欣赏的基础上得出评价。在这一意义上，中国古代文学审美批评的术语、概念和范畴以及具体的操作模式都值得我们借鉴的主要资源。审美批评其实也是现代文学批评传统。纵观中国现代文学批评，我们可以看到，中国自近代以来就产生了大量各种各样的文学批评，总体上包括两大体系，一是社会文化批评，其成就显著，影响巨大，对推动中国现代文学的发展发挥了重要作用。社会文化批评贯穿于中国现代文学的始终，最早可以追溯到梁启超，“五四”时期陈独秀的文学批评就是典型的社会文化批评，此后，文学研究会的文学批评，创造社的文学批评，左翼文学批评，马克思主义文学批评、延安文学批评、国统区胡风等人的文学批评等都可以说是社会文化批评。二是审美批评，虽然其地位不像社会文化批评那样显赫，但同样影响巨大，成就非凡，也极大地推动了中国现代文学的健康发展。审美批评最早可以追溯到王国维，此后，周作人、废名、朱光潜、李建吾、沈从文、林庚都是审美批评的代表人物，为中国现代文学审美批评的建构和发展做出了巨大贡献。从流派来看，“京派”和“新月社”的文学批评偏重于审美批评。现代文学审美批评虽然深受西方审美批评的影响，但它同时也对中国现代文学创作的总结，是建立在充分的文学创作实践基础上的，所以，中国现代审美批评具有双重性，即兼具西方性和中国现代性，也兼具学习性和创新性，是一种既不同于西方审美批评，又不同于中国古代文学批评的新型审美批评。
在中国现代文学时期，社会文化批评和审美批评是互补的，社会文化批评是彰著和显在的，而审美批评则似乎是低调而隐在的。如果我们把社会文化批评比作“花朵”，那么审美批评就是“绿叶”，不仅只是“衬托”，更重要的是“扶持”和不可或缺，就现代时期的文学批评来说，正是审美批评成就了社会文化批评。对于文学来说，首先是审美的必备条件，然后才有可能追求更高的目标比如立人、改造国民性、思想启蒙等，对于文学的评价和批评也是这样，首先是对文学进行艺术上的判断，在满足了审美的要求之后，才有必要对文学进行社会思想文化的评判。事实上，现代文学时期，对于大多数文学批评家来说，审美批评和社会文化批评是绝难分开的，比如鲁迅和郭沫若的文学批评，都是既重视审美批评又重视社会文化批评，只是有所侧重而已。我把现代文学批评总体上分为审美批评与社会文化批评两种类型只是理论上的大致区分而已。50年代之后，文学审美批评并没有从理论上被否定，但事实上，在文学批评实践中，政治批评具有绝对的权威地位，政治批评变成了文学批评的基础，也可以说是优先的批评，审美批判反而可有可无。这完全违背了文学的基本原则和基本规律，教训深刻。80年代中期以后，审美批评在理论上得到重视，有人主张恢复中国文学批评的审美传统，但实际上，审美批评由于太琐碎，太细致，操作性不强，社会反响欠佳，所以并没有得到广泛的运用和推广。80年代中期，真正得到恢复的是社会文化批评，与此相对应，受到冲击的是政治批评。90年代之后，西方各种现代文学批评理论被介绍进来，这也大大冲淡和延缓了中国当代文学审美批评的重新建构。建立在审美批评基础上的现代文学批评是成功的，对中国现代文学的发展和进步都起积极的作用，而缺乏审美批评之基础的文学政治批评则有很多经验和教训，这正好从正反两个方面说明了审美批评的重要性。今天我们重建中国当代文学审美批评，既要学习中国现代文学批评的正面经验，也要学习当代文学批评的负面经验。同时，建构中国当代文学审美批评还需要充分借鉴和吸收西方现代各种文学批评的理论成果和实践经验。在西方，审美批评是正统的文学批评，现已发展得相当完善。20世纪，审美批评与各种现代批评相结合从而产生了很多新质素。比如俄国形式主义从语言的角度重新研究文学，对文学的审美本质提出了新的观点，他们认为，文学的根本目的不在审美目的，而在审美过程。
日常生活中人们对事物的感知是自动感知，而文学的感知则是审美感知，实现自动感知向审美感知转化的手段是“陌生化”，作家应该尽可能延长人们对事物的审美感知的过程。俄国形式主义文学批评非常重视从语言、形式、美感的角度来分析和评价文学作品，有很多精湛的文学批评，值得我们学习和借鉴。再比如英美新批评，非常重视对作品的细读。瑞恰兹认为，诗歌语言是一种情感语言，而科学语言是一种符号语言。布鲁克斯认为，文学批评只应当关心文学作品本身。文学语言与非文学语言的一个重要的不同就是，文学语言常常具有反常规性，诗意常常是在词语的不协调和碰撞中产生的。韦勒克把文学研究分为“外部研究”与“内部研究”，认为文学研究的出发点是分析和解释作品本身。他也非常强调文学语言与科学语言之间的区别，他认为文学语言具有歧义性、暗示性、情感性、象征性等特点。新批评对文学作品的具体细读，对文学语言与非文学语言的仔细甄别，可以说是非常具体的审美批评。其它西方文论如原型批评、意象批评、语义学批评、女性主义批评、新历史主义批评、表现理论、叙事理论、后殖民主义批评包括西方马克思主义批评等都或多或少具有审美批评的因素，都值得我们学习和借鉴。充分学习和借鉴古今中外文论的审美论对于建构中国当代文学审美批评是非常重要的，但更重要的则是在充分吸收的基础上融会贯通，建构中国当代文学审美批评一方面要整合各种审美批评的理论，另一方面则要发展，从而建构完整的、体系化、具有操作性的批评理论与实践。我认为，审美批评本质上是作品批评，是对作品从艺术即审美的角度进行分析与评价，对于中国当代文学来说，重要的不是建构抽象的审美批评理论，而是探寻具体的作品分析的理论与方法及其途径，纯粹审美理论属于美学理论范畴，而审美批评则是实践范畴。大致来说，我认为，审美批评要对这样一些问题进行系统性的综合、归纳、整理以及更细致、更深入的研究。
一、文学的审美特征问题，包括审美意蕴、审美感觉、审美知觉、审美认识、审美情感、审美理想以及审美风格上的悲剧、喜剧、优美、崇高、卑下、庄严、可爱、诙谐、幽默等，这些都属于美学范畴，但却是文学审美批评的基础，所以一方面需要清理、借鉴，更重要的是具体化，比如崇高在各种文体中是如何表现的?卑下的审美情感与日常情感有何区别?审美感知和认识与日常感知和认识有什么不同?我相信这种具体研究对文学的审美批评是非常有实践意义的。
二、文学呈现方式问题，包括写实、理想、变形、象征、夸张、荒诞等，特别是对于叙事性文学作品来说，这些呈现方式对其审美特性具有重要的影响。过去，我们对于现实生活与审美、理想与审美之间的关系研究得比较多，但对于现代文学中的荒诞、变形文学方式的审美研究还很薄弱，荒诞如何具有审美价值?变形如何具有审美价值?文学理论界和文学批评界都缺乏充分而有效的研究。
三、文学技巧问题，包括叙事、描写、抒情、议论、反讽、布局、篇章结构、线索、时间、空间、修辞等。其实，作家是非常重视写作技巧的，作品的好坏，从作家的角度来看，主要是技巧的问题。同样的材料，同样的内容，写作的方式不同，其审美价值也是不同的。读者有时只看到了文学作品中的内容，只是凭综合感觉感受到了作品的美，而忽略了作家的写作技巧，其实，内容也好，美也好，都与作家的写作技巧有关，文学批评的重要任务之一就是揭示作家写作技巧与文学审美之间的关系。叙事如何产生美?修辞如何产生美?反讽如何产生美?我认为这些都文学审美批评的基本问题。
第3篇：社会文化历史理论范文
关键词：社会文化理论；建构；大学英语写作；教学
社会文化理论作为建构主义学习理论的一个分支，认为知识的学了受社会环境的影响外，还受到文化、历史和风俗习惯背景等的影响。1999年颁布的《大学英语教学大纲》（修订本）明确指出：“文化与语言有着密切的联系，一定的文化背景知识有助于促进语言英语能力的提高”。［1］大学英语教学需要学生在了解英语国家的经济、政治、文化、习俗等社会环境的基础上进行，才能使学生深入理解和掌握英语语言的学习。另外，我国大学英语四六级考试改革中增加了中国传统文化的翻译和写作，要求学生具备用英语向外国人介绍中国文化的能力，体现了在英语学习中渗透国学的趋势。写作作为一种重要的沟通方法，在交流传播文化方面起着重要的作用。根据相关研究，结合日常英语写作教学观察分析，笔者认为制约学生英语写作学习的最大障碍并不是语言形式本身，如词汇、语法、句子结构等，而是语言文化知识的欠缺。因此，本文尝试从社会文化理论出发，分析其对英语写作教学的启示。我们希望能从文化交际的角度进行英语写作教学，培养学生恰当地使用语言进行跨文化写作交流的能力。
一、社会文化理论观点
社会文化理论是关于人的认知如何发展的理论。［2］该理论认为，人的心智活动本质上是社会的，人类认知的发展是个人主体与其所处的社会文化历史环境（或称客体）不断交互的结果，［3］且交互并不直接发生，连接二者并促成发展的是工具及其中介作用。［2］中介通过工具和符号来实现，人们通过工具控制和调节外在行为，通过语言符号调节内在意识。工具和符号都与特定文化相关，又称文化制品。人类通过语言和符号，在人类和世界之间建立一种间接的中介关系。社会文化理论的核心思想，即人的高级心理智能是通过中介实现的。语言学习，属于高级心理智能的范畴。社会互动和心理语言过程并不是彼此独立的，社会互动和文化制品在很大程度上决定了我们如何调节自己的心理过程。具体而言，二语写作习得过程，就是学习者运用工具和语言在社会互动中学习写作的过程。社会文化理论把学习看作是一种建构过程，其关注学习的社会性，重视知识学习与文化、历史、风俗习惯背景的密切联系，强调知识主要来源于不同的社会实践活动。个体是在一定的社会交往、社会规范、社会文化等背景条件下，以自己原有的知识经验为基础，通过一系列活动解决出现的各种问题，最终达到活动的目标。［4］（P183）学习应该像实际活动一样展开，个体在为达到某种目标而进行的实践活动中解决所遇到的实际问题，从而学习某种知识。在这样的学习活动中，学生对问题的提出和解决都处于主动地位，而且可以获得一定的外部支持，有利于把“最近发展区”水平转化为现实水平，推动知识和学习向更高层次发展。
二、社会文化理论在教学中的应用
社会文化理论在其认知学习理论的基础上，提出了一系列关于教学的基本思想和方法，这有助于将其理论应用于教育教学实际。
（一）教学目标
教学目标是教学理论与实践中的一个根本性问题，社会文化认知理论把社会和文化适应作为教学目标之一，把理解的认识过程和有用的“意义建构”作为教学的核心目标。［4］（P212）作为一个认识者，学生在生存和感知过程中所做的就是建构有用的概念。教学过程中该教师应尽可能激励和支持这种有用的意义建构过程，创设富有挑战性的学习环境和真实任务，让学生面对复杂的学习情况，解决一些真实具体的问题，建构灵活有用的知识。另外，建构主义把理解掌握专业知识也作为教学的目标，只不过学科知识不被理解为绝对正确的和没有矛盾的真理，而是理解为由科学家个人描述的、认识一致所形成的一种结论。
（二）教学活动
对于教学活动，社会文化理论认为好的教学活动应该具有以下特点：1.以学生为中心。学生是信息加工的主体，是意义的主动建构者。2.创设的教学环境丰富、真实。强调在真实情境中进行教学，应开发围绕现实问题的教学活动，创设能够表征知识结构、促进学生主动建构知识的社会化的真实情境，将学生嵌入复杂的现实世界。［5］（P351）3.互动协作学习。学生以自己的方式建构对于事物的理解，不同的人看到的是事物的不同方面，不存在唯一的标准理解，但可以通过学生的合作使理解更加丰富和全面。4.提供充分的学习资源。要为学生建构知识的意义提供各种信息条件，如丰富的学习环境，包括更多的表现场所、建构工具等。
（三）教学过程
社会文化理论强调教学过程是建构和理解的过程，是在教师促进下学生积极主动地建构自己理解的过程。［4］（P221）学习是通过学生已有知识、态度和兴趣与新经验进行相互作用而发生，是学生从其内部建构自己的理解过程。教学必须从学生已有的知识、态度和兴趣出发，精密设计能够给学生提供经验的情境，使学生便于建构自己的理解，然后在教师的促进下，由学生建构自己的知识。
三、社会文化理论对大学英语写作教学的启示
作为一种交际工具，英语知识和应用能力需要在交往中得到应用，在实践中得到提高。英语写作作为英语应用能力之一，是英语语言知识能力的综合体现，其能力提高与知识的建构、拓展、应用密不可分。大学英语教师多零散讲解写作技巧和策略，内容多与大学英语四六级考试挂钩，多结构讲解，少内涵讲解。大学生多不喜欢写作、写作训练少、写作内容空泛、缺乏真情实感。相关研究发现课堂写作教学情境对学生英语写作具有决定性的影响，［6］社会文化理论所强调的情境教学、文化教学对学生英语写作学习有很大启示。
（一）写作前
1.深入了解中西方社会文化只有对中西方社会文化有比较全面深入的了解，中国学习者才能做好英语的学习。语言是一个国家文化的载体，承载着一个国家的经济、政治、历史，国民的态度、价值观等。在中国与西方国家交流频率深度增加的国际背景下，学生学习英语不仅需要了解西方文化，更需要深入掌握中国文化，能够用英语来介绍中国文化，让世界了解中国，增强中国在国际上的影响力。2.广泛搜集写作背景材料写作必须建立在自己的思想之上。学生需要在已有知识经验的基础上搜集背景资料，构建新的认识。大多数学生存在对传统文化、社会热点等了解不足且关注不够的问题。写作前教师可以让学生准备相关的写作素材，广泛搜集与作文主题相关的各种网络、期刊杂志信息，并以文本或语音形式呈现。学生在搜集材料过程中可以提高阅读能力、听力水平，读听写相结合，实现知识的综合建构，提高英语的综合应用能力。同时，在资料搜集过程中可以实现自己对相关主题的综合认识，提高写作交流的内容深度，避免内容空洞、泛泛而谈。
（二）写作中
1.创设真实写作情境创设与写作主题相关，尽可能贴近学生实际生活和思想感情，能引发学生思考、求知、表现的学习情境。学生在真实环境中的内心感受和体验比仅仅聆听教师的讲解更能促进意义建构的进行。［7］教师可以利用多媒体播放与作文立意相同的图片、动画、歌曲、视频等材料，让学生置身于真实的事件情景和语言环境中，有情可抒、有感而发。如布置一篇“Friendship”主题的作文，可以观看一段与“友谊”有关的英文视频，如：“ThePursuitofHappiness”；或分享一篇与“友谊”有关的简报；或朗诵英文诗歌，如：“OntheWingsofaButterfly”（WrittenbyCorkyFerguson），让学生在充分感受的基础上进行写作。教师也可充分利用教学素材，引导学生对实践文本进行缩写、扩写、续写、改写等练习。在对原文整理、加工、总结的思考过程中，在原文信息和情境的依托下，学生更容易自我带入，产生对知识的内在理解和体验。在学生充分准备的前提下，教师可以进一步要求学生借助多种教学设备和资源，把作文主题通过对话、歌曲、游戏、演讲、辩论、话剧等形式呈现，将意义建构与学生的实际生活与创作相联系，使学生获得写作灵感。2.重视小组协作学习在英语写作教学中要贯彻教师为指导、学生为主体的理念，引入合作学习机制，鼓励自主、合作和探究式学习，采用小组讨论、互评作文等活动，让小组成员共享写作材料、交流写作技巧。教师要创造一个民主、平等、宽松的课堂气氛，爱护学生的创造性思维，鼓励学生畅所欲言。通过小组协作学习，学生可以在独立探索的基础上展开思想的交流和碰撞，借鉴吸收他人思维的闪光点，激活丰富自己创新思维的能力。在交互式协作中，学生共享了群体的经验和智慧，实现了知识的广泛迁移，促进了对学习内容广泛深刻的理解和内化，提高了思维活动效率。［8］同时，协作过程增进了学生之间的理解和友情，培养了学生的平等意识和团队观念，使学生获得了学习的快乐，学习过程变得主动、轻松、愉悦。
（三）写作后
1.实行多种形式的形成性评价形成性评价是一种过渡性评价，其核心在于为教学提供最佳反馈信息，指导教学实践。［9］（P324）形成性评价可以反映学生在学习中存在的缺陷、不足和困难进而改进学生的学习；可以让学生体验点滴进步、明确发展方向进而强化学生的学习。形成性评价还可以促进学生学习方式从被动接受式转变为自主、合作、探究式，有助于提高学生学习的自主意识和责任意识。英语写作课堂可以采用多种形式的形成性评价方式，如：教师对学生的评价、学生对教师的评价、学生的自我评价、学生之间的相互评价。学生之间的相互评价可以采用组内互评、组间互评。写作结束后，教师可要求各小组成员交换习作，相互评改。学生在评阅的过程中发现同学的良言佳句、体会同学的思想精华、反思自己的不足，对认知结构进行重组和改造，进而整合和构建新的正确的意义体系。期间教师可以归纳和列举作文中出现的典型问题，并加以扩展，使学生发生知识的“同化”和“顺应”。组内互评后，教师可选择典型作文展示，让学生进行组间讨论和互评，然后教师和学生一起修正。最后教师可让学生对自己的作文进行反思、自评和修改。通过多种形式的评价，使学生在动态学习过程中体验成功、取得收获，并实现自我的不断完善和提高。2.提供充足的课外学习资源大学生的英语写作学习仅仅靠课堂上的时间是远远不够的。英语教师应该培养学生的自主学习意识，加强学生个人知识的积累。比如，可以给学生提供丰富的学习资源供学生课外自主学习，可以加强自身课程的建设，如建设作文语料库、英语写作网络课程等，同时还可以依靠网上的写作资源，如爱课程网、批改网等，开拓学生的视野、增加学生的写作练习、提高学生的写作水平。另外，写作能力的提高与英语阅读等其它能力的提高是密不可分的，学生要多方面涉猎信息，尤其是与社会文化有关的信息，提高自己的英语综合能力。
参考文献：
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第4篇：社会文化历史理论范文
社会文化观是20世纪30年代前苏联心理学家维果斯基(Vygotsky)提出的,作为前苏联著名的心理学家，维果斯基的研究具有两大特点：第一，研究人的心理问题立足于以语言为基础的维度。维果斯基认为在社会活动和交往过程中，个体的心理机能是伴随着对符号系统的掌握和内化而发展的。符号系统作为心理工具为人类提供了一种独特的刺激形式，人们可以使用它们来影响和控制自己的行为，而在符号中，词、言语是最为常用的刺激手段。词和言语先于语言社团中形成，而后成为个人的心理手段。第二，研究人的心理问题采纳一种以文化为取向的研究策略。作为社会文化历史学派的创始者，维果斯基不仅“更重视大的社会环境和小的社会环境之间的关系，更强调文化和历史的社会因素和个人特点的关系”。还认为个体认知的发展是由语言工具及社会文化历史经历所决定的，言语思维不是天生的自然行为形式，而是受到历史文化过程制约。由此开辟了在心理语言学研究中引入社会文化和历史元素的先河。维果斯基从语言、社会历史文化和社会互动的角度揭示人的心理活动与心智发展，从而创立了社会文化发展理论，该理论有以下几个要点：
(一)教学在发展之前(LearningPrecedesDevelopment)。在认知能力与学生的发展之间的关系问题上，存在两种截然相反的观点，一派以传统心理学家皮亚杰为代表，认为成熟也就是智力发展是学习的前提，学习只有在心智和脑力都发展成熟的情况下才是有意义的；另一派以维果斯基为代表，他们强调教导对孩子的发展起着极其重要的作用，他认为只有在发展之前的学习活动才是有意义的。
(二)语言是认知活动的重要媒介。学习媒介一向被人们视为是社会文化观的理论中心。媒介的字面意思是指帮助完成任务的某种工具，比方说是农夫耕作的锄头，裁缝缝纫的剪刀等。社会文化观就强调人类需要借助工具和符号系统对自身行为进行调节，其中语言作为最有利的一种符号媒介可以帮助人们将外界的社会语言内化为个体内部的心理机能。
(三)社会互动和知识内化。维果斯基强调一切学习活动的基础是社会互动，社会互动先于知识和能力的发展。因此缺乏互动的学习行为与维果斯基的教育理念是矛盾的。
(四)最近发展区(TheZoneofProximalDevelopment)。维果斯基认为在儿童的认知能力发展过程中要经历两个水平：现有发展水平和潜在发展水平。这两种发展水平之间的区域即是“最近发展区”。最近发展区可以说是社会文化理论中最著名的一个概念。透过这个概念，一方面人们看到了要想使教育对学生的发展起主导和促进作用，就必须确立学生发展的两种水平：一是其已经达到的发展水平，表现为学生能独立解决问题的智力水平，二是学生借助他人的协助可以达到的发展水平，另一方面也使更多的研究者把注意力投放到了如何帮助学生穿越最近发展区，向其潜在发展水平靠拢这一问题上来。在这一领域的相关研究成果中，比较知名，影响也较大的就是基于维果斯基的最近发展区理论，由布鲁纳(Bruner)、伍德(Wood)等人提出的“支架”理论。
二、支架式语言教学(ScaffoldingInstruction)
(一)支架的定义和实施步骤
支架本意是指建筑行业中使用的脚手架，当它被用来代指语言教学模式时，则是指由教师提供帮助，引导学生逐步掌握、建构和内化所学的知识技能，最终学习任务由教师转移向学生，使他们可以独立地进行更高水平的认知活动的一种教学模式。支架式语言教学是社会文化观在语言教学上的具体应用。完整的支架式语言教学活动应包括以下五个环节：
1.搭建脚手架—该步骤是支架式语言教学模式的必备前提。教师在分析学生的学习任务和学习能力后，根据当前的学习主题，按最近发展区的要求建立概念框架，提供学习支架。
2.进入情景—创建真实的语言环境是支架式语言教学中的重要一环。优化语言环境可以让学生身临其境，真实体验需要解决的任务，激发学生参与活动、表达自我和迎接挑战的热情，更可以切实提高学生的交际能力。
3.独立探索—这里所说的独立探索并非指学生仅凭一己之力，无需他人指导和协助。而是指先由教师引导启发，发挥支架作用，帮助学生沿支架逐步攀升，到达一定阶段后，教师撤去支架，让学生能继续在概念框架中前进。
4.协作学习—进行小组的讨论和协商。讨论的结果可以作为独立探索期间所学成果的有益补充。在共享集体思维成果的基础上达到对当前所学概念比较全面正确的理解。最终完成对所学知识的意义构建。
5.效果评价—这是支架理论中重要的后续保障环节。包括学生个人的自我评价，学习小组成员的相互评价和教师点评。这一环节对于支架式教学之所以不可或缺在于其可以决定何时脚手架可被拆除或移至他处。
(二)支架式教学的内涵
1.在“最近发展区”内开展教学。支架式语言教学本身就是在最佳发展区域的理论基础上形成的。因此“支架”何时搭建，搭建“多高”就必须要遵循一个客观事实，那就是既要立足于学生的“现有水平”，同时也要促进学生“现有水平”向“潜在水平”转化。如果支架的搭建低于学生的现有水平，那支架可以说毫无意义，超出学生的未来水平，又无法促成学生实际能力的增长。因此只有在最近发展区内，才能充分发挥脚手架的支撑作用，不停顿地把学生的智力从一个水平提升到另一个更新更高的水平，从而帮助学生顺利穿越“最近发展区”。这一点与克拉申的可理解性语言输入，即语言输入要符合“i+1”的基本特征不谋而合。
2.有效的师生合作和互动。支架式语言教学的各个环节都强调要以师生互动为背景构建师生之间和同学之间的互动教学模式。说到有效的师生间的互动，就首先要注意区分扶助式互动与传统的师生之间进行的发动-回答-反馈(initiation-response-feedback)模式。二者虽都包含师生间的问答及信息的反馈和评价，但二者的过程却有着本质的不同。发动-回答-反馈式对话师：秋季过后是什么季节？生：冬季。师：好孩子。支架式师生对话生：不论他的种族和信仰，每个人都应得到同样的权利和保护。师：是的，每个人。(教师接受学生的回答并等待)生：不管他们是公民还是非法居留，他们都应得到同等的保护。师：我同意你，但你有把握吗？(教师要求学生对他的回答加以详述)生：因为书上这么说。师：是吗？因为书上这么说？(教师接受学生的回答并继续等待学生的详述)生：也因为它们(第十四修正案)说不该不经过双重程序夺取任何人生的权利、自由的权利和拥有财产的权利。(学生为他的思索寻找根据)师：好。但他若不是公民呢？(教师重点指出第十四修正案中的一个要点)生：这对任何人都有效。师：好。那么第十四修正案对你有帮助吗？(教师将学生的学习和移民经历联系起来)(芮茵，2007：267)可以看出在发动-回答-反馈的常规课堂教学模式中，教师只要求学生证明他明了某一事实，侧重结果本身，而在支架式问答中，教师充当“脚手架”，侧重于学习过程，目的旨在鼓励学生独立思考，一步步向正确答案靠近，从而帮助其自身能力获得实质增长。
3.支架要动态渐撤。在贯彻支架式教学模式的过程中，教师的一大“艺术”除了表现为要知晓如何搭建合适的“脚手架”外，还要知晓何时停止提供学生支持平台。如果支持平台维持时间过长，学习者将无法培养自主语言运用(autonomouslanguageuse)所需的独立性。因此教师提供的扶持应二者兼顾，既做到及时恰当的给予支持，还要做到当学生能独立进行学习时，能够改变，转移，重建甚至拆除支架。
4.看到协作的多样性。协作除了Vygotsky所提到的成人扶持(adultguidance)和能力强以及能力相当的同侪(capablepeers)的协作外，VanLier(1996)指出了在最佳发展区内可以提供另外两种支架方式。一是学生可以与比自己能力低的同侪共同工作，从教导扶助他人的过程中帮助自己明确概念，延伸知识，做到教中有学。二是还可通过自己的独立工作，从自己的知识、经验和记忆储存中实现知识技能的内化。
第5篇：社会文化历史理论范文
【关键词】初中美术美术文化思考应用
随着素质教育的深化实施，美术教育也迅猛的发展起来，人们越来越关注美术教育的实效。但是，受以往美术教育“轻文化重技能”思想的影响，美术文化在美术教育中的作用一直不被美术教师所重视，这就导致学生在没有美术文化支撑的基础上进行美术学习，只知其形，不知其意的情况。在这样的背景下，初中美术教师在美术教学中，应以素质教育理论为基础，深挖美术教学中的文化因子，科学、有效的将美术文化渗透到初中美术教学中，这对学生美术创作和探究能力的培养具有重要意义。
一、美术在社会及文化中的角色和作用
美术作为一门古老的艺术学科，在社会以及文中充当着重要的角色，对社会文化潮流的发展起着关键的作用。在社会的节日庆典、庆祝活动以及各色社交和宴会场合，美术作为一种艺术的表现形式，在社会中充当着重要的角色，赋予了社会文化活动深厚的内涵，发挥出美术在推动社会文化建设中的作用。初中美术教师在教学中，要让学生感受到美术在社会以及文化中所充当的角色，从美学角度、历史渊源、吉祥寓意、美好向往等方面来进行美术内容的理解，更有利于提升学生的知识理解能力，体现出美术育人的功能。
1．美术在社会及文化中的角色
长久以来，人们对美术的印象就是绘画的技术，将所看到的东西画下来就是美术，与社会文化和其他学科基本没有什么联系。其实，这是人们对美术理解的误区，当你深入到社会以及文化当中，你就会发现美术无处不在。美术几乎渗透于生活的各个角落，与所有的学科都有交集，每个人、每个行业都有美的追求，美术创新的产生和发展都是基于文化的基础上的，美术教学看似只是对学生进行技能和基本知识的教授，其实涉及的学科和内容却很多，如审美学、美术史、风俗人情、社会背景、宗教文化、社会现象等各个领域的知识。教师要注重美术在社会及文化中所扮演的角色，让学生通过美术的学习和探究，走进美术的艺术世界，了解美术的社会和文化功能，从而更能加深学生对美术内涵的理解，健全学生的美术文化结构。美术是文化艺术的载体，在社会中起到传承中华文化载体的功能，并结合当时的社会环境进行创新的作用。纵观美术的绘画、建筑特色、工艺美术品以及雕塑，都彰显出社会的时代特征，体现了社会的文化氛围，通过美术将历史文化知识串联起来。
2．美术在社会及文化中的作用
美术的教学其实就是美术文化的渗透，美术在社会和文化中有着广泛的应用，对于推动人们的审美观念，丰富人们的美学知识，提升社会的文化建设具有重要的作用，具体体现在以下几个方面。（1）丰富社会及文化美术形态学知识就初中美术的教材安排来说，美术教材更注重对学生进行文化的渗透与传播，涉及到不同类别的美术艺术特征，如雕塑、建筑艺术、工艺美术、绘画、壁画等，极大的丰富了社会及文化美术形态学知识，将美术与社会和文化联系起来，让学生能够掌握美术的主要形态，掌握美术形态在社会和文化中的具体应用。在美术形态学的基础上对学生进行美术知识的传授，就更能让学生体会到美术材料、色彩、明度等方面的知识，丰富学生的色彩知识，更有利于促进学生的美术理解力。（2）丰富美术历史知识美术教育虽然不是历史教育，但是从社会和文化的角度来看，教材中设计的美术知识基本上贯穿于整个人类的文明史，其中蕴含的历史知识是非常丰富的。初中美术教材基本包括了从美术起源到现在各个时期的艺术特征，如绘画、壁画、石雕、建筑、工艺品等方面的内容，几乎是一部美术的发展历史，见证了美术知识的变迁和不同时代人们对美的不同追求。通过美术学习，可以让学生掌握美术的历史，了解各个时期的美术经典作品和主要艺术家的美术艺术成就。对美术不同地域、不同社会以及不同时期作品的欣赏，其实是对其背后社会风貌和文化知识的学习，在此基础上进行美术知识的理解就更加的容易了。（3）推动社会的发展美术教育内容涉及到社会的各个方面，与经济、政治、文化、宗教、习俗等方面都有很强的关联性。美术既是文化的传承，同时也融入了时代的元素，对文化进行不断地创新和应用，从而不断推动社会文化的发展，体现出不同时代的美术元素。在教学中美术联系社会进行各种创作活动，可以更深刻的明白美术作品在人类进步与反映社会现实的作用，增强美术工艺品在商品活动中充当的角色，领悟人类文化在各个社会时期的特点，通过民间美术作品，如剪纸、工艺品、糖人等，掌握美术在民俗文化中的扮演的角色，了解民间美术的形式，就像窗花一般以鱼和莲的组合为多，寓意连年有鱼。
二、对当前美术文化的思考及应用
1．注重美术文化的渗透
初中美术内容和社会以及文化联系密切，教师可以根据学生的熟悉的事物入手，引导学生进行美术在社会角色与文化作用的探讨，从社会和文化的角度进行美术知识的理解，并让学生能够将美术知识运用到社会实践中。如“门”这一课，学生每天都接触各种功能和各种样式的门，但是却并不了解有关门的文化，教师可以结合学生熟悉的知识进行有关“门”美术文化的渗透。就如大家所熟悉的天安门，其所承载的是古代建筑的礼制文化，明代的天安门为“承天门”，是“五门”中的“皋门”，是颁布“诏书”的地方，因此位置在南北中轴线的正南方向，采用城门楼的形式，中间门洞大，两边各有两门，依次降低，前面与之对应的是金水桥，中间的为御桥，跨在金水河上的栏板9块，南北延伸各5块，都装有云气纹样。天安门建筑中体现出的“九”“五”数字既与古代的阴阳有关，也体现了帝王的九五之尊，这些数字不是巧合，而是美术艺术的表达。
2．注重美术活动的开展
美术的社会和文化属性在美术活动中可以更好的体现，在让学生理解美术文化的同时，也能提高学生的美术实际应用能力。教师可以引导学生开展绘画活动，引导学生运用线条、色彩进行美术艺术的构图，体现出时代的文化，绘画是美术教学最广泛的内容，几乎和各种文化进行了交融，通过绘画可以让学生更加的了解油画、粉笔画、水彩画、中国画的特点和形式，更能体现出绘画中的文化艺术，提高学生的美术文化素养。同时，参观雕塑作品，开展书法活动都是增强学生美术文化气息，提高美术文化应用的有效途径。如在学习了《书法的点画之美》后，教师可以让学生进行书法的临摹活动，让学生感受毛笔写字的特点和美感，将美术文化的底蕴通过书法淋漓尽致的抒发出来，提高学生的文化意识，促进文化在美术教学中的应用，将传统的文化艺术形式走就美术的课堂。总之，在素质教育的背景下，美术的教学不仅仅是让学生掌握美术的绘画技巧，更重要的是向学生渗透美术文化，通过美术文化来提升学生对美术的认识，从而推动美术事业的发展，提高学生的学习效率。同时对美术社会及文化的思考更有利于发掘美术的内涵，掌握美术的本质。
参考文献：
［1］谭玉龙．民间美术程式探析———以沂蒙民间美术的“虎”文化为例［J］．美术，2017，（10）．
［2］颜丹平．关于地方民间工艺美术在中职学校传承的思考———以温岭地方民间工艺美术传承为例［J］．职业，2015，（02）．
