商业摄影精选(九篇)
第1篇：商业摄影范文
论文摘要:英国作家狄更斯关于法国大革命的小说《双城记》的那句着名开篇语,这似乎也可以拿来用以形容当代摄影的现状:“这是最好的时代,也是最坏的时代。”现在的摄影越来越有向商业化偏离的趋势,越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文,商业摄影师为了吸引更多的顾客,不得不使风格更主流化,从而丧失了艺术摄影个人化,自由化的风格。而一些不知所谓的商业作品甚至以哗众取宠为嚎头来赚取商业利润,在作者看来,这都是摄影艺术精髓的丧失。虽然在现代社会中,商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击,但在商业和艺术的关系中,艺术始一终占上风,人们的潜意识离还是认为,商业摄影师只是工匠,艺术摄影师才是艺术家。或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润,但是在百年后依然有价值的,仍是艺术摄影如何拯救现代的商业化摄影,作者认为应该把艺术融合于商业摄影中,使两者相结合,从而提高商业摄影的艺术水平,或许,商业和艺术是该谈场恋爱了。
一、商业摄影
21世纪的今天,摄影已完全融入人们的生活中,充实在人们活动空间的每个角落,这是显而易见的,如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等,不管你是被动的接受还是主动的接受,这是事实。应当说人们需要摄影,而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联,那么什么是商业摄影?
商业摄影是把摄影产品作为一种商品,参与商务活动而获得的商业利润,统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称,是广义的,商业摄影包含了很多子项,这一点从商业摄影的定义中不难看出。
它的性质是什么?就是以市场经济为主导,摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。
二、艺术摄影
艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出现视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。
艺术摄影独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。
三、社会现状
经过对比,大家显而易见,商业摄影和艺术摄影的本质区别,就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告,商业摄影师可能会从顾客的角度出发,想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲,一看就想掏钱购买,那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值,但在商业的角度上,这个摄影师己经完成了顾客的需要,也完成了他这次工作的使命。
但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢?他可能会先从自己的角度出发,看如何通过构图,灯光,摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观,甚至会用上多重曝光等方式,可能不会拍出勾起人们食欲的图片,却一定会拍出让人赞叹“很美!”的图片。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求,但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢?这已经完全上升到了艺术品的角度。
这并没有贬低商业摄影的意思,毕竟在这个商业社会,只要顾客还有需求,商业摄影就永远有饭吃,否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢?甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮,但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。
近几年,各种国内国际的摄影展越来越多了,摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后,总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十儿年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问,中国摄影何去何从。
这有可能是中国摄影自身存在一些问题,也有市场和国际化的影响因素。
高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊,这些现象也意味着几乎任何样式、仟何水平和任何品质的东西,都会蜂拥出现。那其中当然会有优质的作品,人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但是与此同时,也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。在这种浮躁的大环境中,很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心,开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。
但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数,绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”,商业摄影也不得不面对创作题材狭窄,一切绕着顾客转,所有围绕利润转的尴尬境地。商业摄影就像永远不变的命题作文,而商业摄影师也有摄影工匠之说。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。 某一个艺术圈子,如果其精英层能够很活跃并保持足够的创造力,而评论界能够维持比较高的水平,并有足够丰富的方式接触其受众使之观点,理念能够广泛的传播,那么就可以不被商业利益完全的左右。否则,恐怕摄影也如中国的电影一样,最终完全丧失自己,沦为各种西方画廊的加工厂。
四、解决方法
在这个物质的社会,其实摄影师是个容易迷失自我的群体,到底是坚持自己当初的艺术摄影的理想,还是为了物质生活而对商业完全折腰,都是一个两难的问题,即使一个摄影师只是进行艺术摄影,但是市场的规则,还是会迫使他于商业打交道,这是一个无法避免的问题。
如何成为一个优秀的摄影师,离不开两点,一个是作为摄影师的基本摄影技术,还有一个就是摄影师的理念。
摄影发展到现在,摄影的门槛己经变的很低,数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能,刚刚入门的人学习个半年,基本的摄影技术就可以都掌握了,再练习半年拍出的片子和一般的摄影师也差不了多少了。所以现在为对一个摄影师最重要的还是他的理念的问题。这个理念分为三部分:
一、摄影师要有艺术修养,有发现美的眼睛,同时具有一定的艺术沉淀,这样拍出来的作品才会有质感和内涵,这也是最关键的一点。
二、通过经验的积累和学习,摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的,国内的摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念,作为一个成功的摄影师,既要研究影像的发展历史,又要了解当下影像的发展状况及未来的走向,才能对这个行业有一个全盘的把握。
三、好的作品拍出来了,但怎样把自己作品的商业价值体现出来。如果你己经是个比较成功的摄影师,那么最好去找一个经纪人去你的作品,商业运做就交给经纪人,摄影师应该把全部的精力投入到创作中。
社会在不断发展着,生活水平也在不断的提升,同时,人们的审美要求也在不断提高。在这个信息爆炸的时代,只是为了利润而进行的商业摄影,己经无法满足人们的视觉需求,这个时候,只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作,才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。而被大众淡忘的艺术摄影,也可借商业摄影的外衣,重新进入人们的视野,满足人们对美的追求。很多国外的大企业已经窥见商业摄影艺术化当中蕴含的商机,一些大的服装或商品品牌,在拍摄广告 宣传片时,专门聘请有名的艺术家来操刀,从而跳出商业摄影惯有的模式和方法,用一种艺术的,自由的,个性的形式展现在人们面前,从而在一片商业摄影作品中脱颖而出。由此可见,艺术对于商业摄影的重要性。
第2篇：商业摄影范文
关键词：商业摄影；艺术性；艺术摄影；商业价值
中图分类号：D420 文献标识码：A 文章编号：1671-2064（2017）02-0185-01
在商业广告漫天飞的时代，人们从原有对商业广告图片的厌烦逐渐转向了乐于欣赏并从中发现美，感受美，这说明“读图”已经彻底融入了人们的生活，社会大众的审美也在不断的提高。人从广告宣传的图片作品中，能感受到现代图片艺术的发展，更是一种艺术上的享受与熏陶，这对于人类社会来说是一种观念和审美上的进步。读图时代的到来，商业摄影与艺术摄影之间的界限越来越模糊，二者正在相互融合，相互促进，这也预示着摄影行业已经进入了一个新的发展历程。
1 商业摄影与艺术摄影的区别
商业摄影与艺术摄影都属于图片摄影的范畴，商业摄影带有明显的商业色彩，主要以广告摄影为主，也包括商业人像摄影、商业资料摄影等等。商业作品主要是满足出资人的图片要求，赋予作品形象一定的艺术性从而获得受众的广泛关注或者商业方面的应用价值，继而吸引受众产生某种相关的行为。对于商业摄影作品的摄影师来说，其职责在于将商品的特征通过摄影作品来展现出来，使其商品的附加值因此得到提升。简单来说，商业摄影的服务对象是出资人，因出资人的购买行为而产生的相应的摄影行为，是商业行业中典型的宣传手段。在广告行业，商业广告摄影是制作广告的过程中一项最为基本的程序，广告摄影的目的是为了服务与广告选取。在社会上商业摄影还有其它多种形式，如常见的婚纱摄影，是为了得到满足消费者购买需求的具有一定艺术性和观赏性的摄影作品。但是任何其中商业摄影，都是为出资者的购买需求服务，也是自己获得收益的手段，可以说商业摄影是建立在经济回报的基础之上的。
艺术摄影隶属于艺术类范畴，是艺术作品创作中一种常见的形式，每一个艺术摄影作品的诞生都代表着艺术家的一种风格和观点，也是艺术家根据所要呈现出来的艺术理念而有针对性的创作出来的一种作品，而摄影只是艺术作品呈现的一种方法。艺术摄影与商业摄影不用，没有雇主一说，作品的创作是发源于艺术思想或者艺术理念。
因此，对于商业摄影和艺术摄影，我们必须对二者的区别予以分清。商业摄影的创作是围绕创作目的而进行的，在艺术表达方面要适度，重点在于对于广告宣传所起到的作用和意义，艺术性再强没有达到广告的目的，也不符合商业摄影作品的要求。艺术摄影如果是为了获取更多的经济回报，将创作思想中融入太多商业价值的色彩，就不可能成为艺术界的闪亮之星。
2 商业摄影的艺术性
商业摄影在本质上是具有一定的复杂性的，是技术与艺术的综合体。它一方面包括广告设计的原理与技术，另一方面还包括摄影艺术的基本形式与要求。社会大众的审美能力参差不齐，不同地区，不同民族，不同阶层的人们对于艺术的审美和理解相互之间是存在差异的，这就决定了商业摄影作品无论是思想上还是表面内容上都要与当地的风俗习惯、、道德观念、文化氛围等相适应。除此之外，在各方面的技术处理上都需要进行艺术再加工。商业摄影要面向市场需求，符合大众的审美需求，以提升商品的附加值为根本目的。根据出资人对于商业摄影作品的需求，分为可确定内容和不可确定内容。商业摄影活动中设计的拍摄背景、拍摄服装、刀具等都属于可确定内容的范围，从画质、内容等方面都要向出资人明确，取得出资人的认同，这对于摄影师来说算得上是对于其艺术水平和审美能力的考验。不可确定内容是除可确定内容之外的其它内容，诸如被拍摄者的表情瞬间、为了满足拍摄效果而进行的某个动作或者行为等等。这些不可确定内容对于摄影师来说同样是一种艺术修养上的考验，给摄影师更多的发挥空间。
3 艺术摄影的商业价值
不光商业摄影在价值方面有所要求，艺术摄影同样受到价值价格问题的困扰，在市场经济大环境的影响和商业手段的促进作用下，艺术摄影有此问题也是必然的，对此，我们必须站在理性的角度上去思考和分析，对艺术摄影的价值价格问题给予正视和正确的对待，单纯的抵触和拒绝并不是有效的解决办法。从艺术的角度来说，艺术家都应该朝着艺术的发展方向坚定的前进，但是在生活中，要有将艺术与生活相互融合的能力，将生活中美好的东西和复杂的情况应艺术的方法，作品的形式去展现，让受众对生活的美好，艺术的高尚更加深入的理解和感受，从而在情感上得以升华。艺术摄影作品的核心理念在于人们从视觉的感受中去体会艺术，去感知艺术思想，在心灵上获得共鸣。一个优秀的摄影艺术家应该用心的在生活中发现美，感受美，创作出好的作品来达到陶冶人们情操，赢得人们共鸣的穆德，这样的作品才被人们更乐于接受，更会受人们的喜爱，更具有影响力，从而获得更多的艺术价值和商业价值。
4 结语
随着社会的发展，人们审美观念的进步，读图时代的到来促进了商业摄影与艺术摄影之间的融会贯通。商业摄影除了要满足商业上的需要之外，还要兼顾到人们在精神和审美方面的需求。艺术摄影不仅能够反映出艺术家的创作意图和创作思想，也要考虑到作品所具有的艺术价值和商业价值。无论哪一种摄影作品，我们都需要从理性的角度去细细品味，去看待其所具有的艺术性和商业价值。
参考文献：
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[3]杨朝晖.谈商业摄影的视觉设计[J].湖南包装，2014（02）：27-28.
第3篇：商业摄影范文
[关键词] 广告摄影 商业性 艺术性
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.22.039
和其它的传播媒介相比，商业广告摄影因为其真实直观的表现优势，能通过有着强烈视觉效果的画面形式，可以有效的吸引注意力，对广告对象的消费心理产生冲击，会对广告对象的消费行为产生影响。当今全球经济发展相当迅猛，在这激烈的竞争中，商业广告摄影因为其所具有的无可替代的优势，在商业领域中有着相当牢固的地位，并刺激着经济的发展。
一、广告摄影服务于商业行为
广告摄影其原本的目的就是要向消费者传递商业信息，是服务于商业行为的。广告摄影师必须要考虑如何才能够向消费者准确、快速的传递商品信息。广告摄影作为一种商业行为，那么就会在一定程度上受到限制，不可能像艺术摄影那样极端的个人化。广告摄影创作的首要目的是为了对商品进行宣传，取得良好的广告效益。为此摄影师就需要先考虑如何让作品和商品、市场进行有机的结合，如何才能够找到符合商品特质、能够和市场动向贴近的角度来进行表现。
想要对信息进行准确传递，就需要广告摄影从技术上将被摄体所有可能的细节都在画面中进行清楚的展现，同时还需要围绕构图、光影、色彩等多个视觉语言形式来保证被摄体的真实感，要让大众通过摄影可以直观的领略到被摄体的每一个细节，并了解到商品的特征，进而达到传播商品信息的目的。
对于广告来说，创意相当重要，如果缺少创意广告就会被淹没。广告受大众的被动接受是较为普遍的，只有那些拥有创意并具有美感的广告，会让大众在无意中被吸引，从无意的一瞥变为注目、欣赏、解读，进而产生较为深刻的印象。有很多广告摄影作品因为缺乏创意而显得不尽人意。有很多广告摄影既没有形式美感，并且游离于商品的特性之外，这样的广告摄影是没有市场可言的。广告摄影是为了向消费者传递商业信息，因此成功的广告摄影作品不仅仅在于其对消费者产生的影响力的大小，还需要准确的传递出商品的信息。广告摄影承担着明确的商业重任，因此商业摄影师必须要有着商人的敏感，敏锐的捕捉商业气息，并拍摄出适合市场、具有创意的摄影图片。
二、商业广告摄影具有的艺术性
商业广告不仅仅有着明确的商业重任，还必须要注重其艺术要求。对于广告摄影来说，可以通过艺术性来提高其艺术品味，进而吸引人们关注广告的内容。为此，广告摄影师不仅仅需要有商人的敏感意识，还必须要拥有艺术家的功底，能够通过艺术的表现拍摄出既可以适应市场消费心理需求，又具有艺术创意的商业广告图片，对商品的信息进行艺术性的传递。一些广告摄影之所以缺乏创意，往往就是缺乏并忽视了广告摄影的艺术表现力。
优秀的商业广告摄影作品都拥有较强的艺术性，通过艺术性提高了这些商业广告的艺术品味。利用合适的艺术表现手段，可以让商业广告摄影的画面具有吸引力，进而让消费者可以在商品信息的传递过程中得到艺术享受，并能够在艺术享受的愉悦过程中对广告的内容进行关注，建立起对商品的认知感，进而对商品信息进行有效的传递。
三、广告摄影中的商业性与艺术性的结合
追求商业价值就必须要重视艺术表现力，一个优秀的广告摄影作品在附加商业元素的同时，还是体现着商业价值的艺术摄影。
广告摄影的艺术性是必不可少的，但是却产生了排斥其艺术性的思潮。主要原因有两方面：一方面是市场管理的不完善，评价体系的滞后，以及不够称职的“上帝”所带来的干扰因素，是主要的客观原因；另一方面则是一些摄影工作者缺乏深厚的理论根底，或者是太过于急功近利所造成的。
为此，要实现广告摄影中的商业性与艺术性的结合，我们就不得不期待能够有一个规范的市场管理与科学的评价体系，并提高大众的艺术鉴赏能力。广告摄影与市场经济之间是互动互制的。要让商业性与艺术性进行结合，首先，就需要让广告摄影的画面有着强烈的吸引力。如果画面没有吸引力，那么消费者就不会对广告进行关注，难以吸引他们的注意力。同时，商业广告摄影表现形式是否有创新，往往会决定作品的吸引力，广告摄影作品要吸引广告对象的视线，就必须要有新颖的表现形式，让受众产生耳目一新的感觉。其次，需要有良好的视觉效果。因为在视觉上的能够让观众在欣赏的过程中对广告创作者的意图进行理解。
总之，广告摄影是市场经济高度发展的产物，是一种较为独特的摄影艺术表现形式。与此同时，广告摄影还是一个涉及到多学科的艺术表现形式。广告摄影的价值与生命力都是建立在信息的传递、调查与反馈之上的。广告摄影中的商业性与艺术性可以说是相辅相成的，因此广告摄影师需要进行深入的研究，对广告摄影的艺术语言进行掌握，并要遵循广告摄影中的科学规律，只有这样才能够制作出优秀的广告摄影作品。
参考文献
[1]张苏中.广告摄影教程[M].北京：中国轻工业出版社，2002.
[2]刘冰.广告摄影的实用性与艺术性[J].艺术科技，2011，（02）.
第4篇：商业摄影范文
一.商业广告摄影是商品展示中商业性和艺术性互融的一种艺术表现手段。商业广告摄影中的商业性和艺术性，既互为独立，又互为依存，摄影师的创造性工作，就在于如何使这两个貌似矛盾，并有时会相互制约的两个方面得到完美的统一，这是解决商业广告摄影“视觉艺术传达商业信息”的根本立足点。越是追求商业价值，越要重视其艺术表现力。为了更好提高商业信息的传播效果，商业广告摄影应该在服从整个广告商业目的的前提下，注重其艺术表现力，使广告摄影画面更具视觉吸引力和冲击力，从而得到消费者的重点关注。
二.商业广告摄影和摄影艺术的关系体现在商业广告中是否有形式美。商业广告摄影技术决定影像是否能够存在，而摄影形式美决定影像如何存在。从审美角度来看，摄影技术与摄影形式是两个不同层次的问题，摄影技术从影像素质方面创造美感，而摄影形式从表现形象方面创造美感。形式美，是人们在长期的审美实践活动中，逐渐总结形成的关于构成事物外部形态的自然属性（如形状、颜色、情节等）以及它们的组合规律所呈现出的审美特征。它是对自然美由具象到抽象的凝炼，是美的辨析总结。在广告摄影创作中运用如整齐与参差、对称与均衡、比例与尺度、黄金分割律、稳定与活泼、重点与主从、过渡与呼应、节奏与韵律、渗透与层次、肌理与质感、调和与对比、多样与统一等这些视觉形式美法则时，会受到广告营销策略的制约和控制。观众对主题明确、形体轮廓完整、结构比例准确、风格简洁、重点突出、诉求目标清晰的广告画面在心理认知上会产生快速接受的状态。商业广告摄影作品画面的影调和颜色可分为高调与低调、软调与硬调、浓艳与淡雅等，渲染表达不同的情绪感受。明亮而清新的高调表现欢乐温馨的状态；幽暗而又深沉的低调暗示悲伤或凝重的感情；温润柔和的软调使人们的心理放松继而暗生亲切之感；而表现紧张冲突的情绪、情节时往往采用高反差的硬调；喜庆热烈的场景往往需要大胆地色彩夸张；而浅淡素雅的浅色调会产生宁静和谐、超凡脱俗的感觉。商业广告摄影师要具有一双善于捕捉光影调性的眼睛，巧妙操纵处理建构这些形式美的光、色元素，使观众体味到蕴含在光色影调形式美感之中的神情寓意，传达出所展示的商业广告诉求。
三.商业广告摄影和摄影艺术的关系体现在商业广告摄影的内容和形式的完整统一上。德国哲学家黑格尔说：“内容非他，即形式之回转到内容；形式非他，即内容之回转到形式。”商业广告摄影和艺术摄影的内容与形式是密不可分的，各以对方为自己的存在条件，没有无内容的形式，也没有无形式的内容。作为形式因素，不仅表现了所拍摄商品实在性的内容，而且还象征并暗示着某些观念。广告摄影作品的形式美作为商品本身外在形式因素所具有的美，它本身的性格特征和情感意蕴经过商业流通实践，已逐渐目的功能化了。理性积淀在感性之中，内容浸溶在形式之内，自然的形式美成为价值理念的表达工具。
第5篇：商业摄影范文
从女性形象的美学特征这一角度来看中国商业摄影的发展，是非常具有典型性的，甚至可以以女性形象为脉络来研究中国商业摄影与社会文化的变革、传播方式的改变以及消费理念的更新之间的关系。
商业摄影的美学特征
摄影美学是以研究如何按照美的规律从事摄影艺术创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系及相互作用的学科。而商业摄影是摄影学和广告学交叉联姻的产物，因此它遵循着摄影学的一般规律，遵循艺术的普遍创作原则，在画面形式上追求画面形式美，但同时他也符合广告学的一般要求，要符合商品营销规律，在影像传递的内容中又带有明显的商业性，因此商业摄影有不同于其他摄影门类的独特性。
影像内容的商业性：商业摄影作品是艺术生产在流通过程中按照商品交换的原则，为满足他人需要而产生的。它通过影像传递商业信息，而往往影像图片是扩大传播活动的有效手段。作为商品出现的影像图片，其第一个功能就是真实记录事物的原貌，它包含着作者的思想、感情和价值观念，其第二个功能就是传递蕴含其中的商业信息，影像内容的商业性是商业摄影区别于其他摄影类别的最主要特征。
画面形式的艺术性：商业摄影虽然是一门实用摄影，其直接目的并不是艺术审美，但它并不缺乏艺术性，相反现代商业摄影是集科学、艺术、文化于一身，具有实用和审美的双重价值，有目的性的审美创造活动。为了更好的传递信息，商业摄影通过光影、色彩、构图等造型手段，在别出心裁的构思和出奇制胜的技巧的包装下，将最真实、独特、完美的视觉信息传递给受众，引导人们感受更为细腻的情感、更强烈的艺术感染力。因此商业摄影的画面形式具有很高的艺术性，很多作品往往都是极具审美价值和形式美感的艺术作品，其画面形式的艺术性包含画面清晰性、夸张性、时尚性和劝诱性四大因素。
商业摄影中的女性形象
从古至今，女性形象都是商业摄影作品的主角。在商业摄影发展的最初阶段，月份牌广告就作为一种商业广告的雏形出现。20世纪20年代，月份牌广告主要是塑造风华正茂的女学生形象，通常画面中的女学生们着装前卫时髦，大腿。到了30年代，月份牌广告画面的中心换成了性感丰满的，此时的女性形象被塑造成穿戴精美、服饰新潮但相夫教子依然是最重要的职责的摩登太太。究其原因，从消费的需求来看具有相对自的太太显然比女学生更具有消费能力，她们的成熟形象也更适合作为一系列新式产品的代表，从社会对女性的期许和定位来看，海派画家将时代的新潮和社会传统文化揉捏在一起，塑造了这一典型女性形象。在它的制作过程中，海派画家也“糅合”了西洋画法，结合国内的传统画法，将美女塑造成鲜明柔和、细腻可触，其中洋溢出的浓浓的脂粉气和娇媚成为那一时代下商业广告中都市摩登女性的统一标识。发展到今天，女性形象在商业摄影画面中所占的比例还占有绝对的优势，护肤、化妆品、珠宝等商业广告摄影的主角无一例外是女性，香水、汽车等题材的产品摄影绝大多数也由女性做主角，当今常见的时尚摄影的拍摄对象也大多是女明星。这种现象实际上反映了女性的现实社会和文化状况的某些侧面以及社会对女性的角色期待和价值规范，同时也体现出女性形象对于商业图像有着深远的意义和影响力。
商业摄影中女性形象的审美价值
信息传播价值：商业摄影是一种商业活动，通过图像传递商业信息是商业摄影的最终目的。而采用极具审美价值和丰富内涵的女性作为画面的主角，也是商家和摄影师吸引受众注意力的手段之一。“当漂亮成为衡量女性价值的尺度时，女性形象便渐渐脱离了生活的真实和作品的内在的规定性，演变成一种商品、一种包装、一种卖点、一种装饰、一种有价证券。”由此可见，被完美塑造的女性形象其本身也是一种商品广告，该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//总第528期2013年第47期-----转载须注名来源含蓄的传递给受众丰富的商业信息。女性形象甚至是宏观世界的浓缩，呈现给受众一个中西杂混的视觉万花筒，启发了大众对世界和潮流的想象。
月份牌广告画的“摩登女郎”时期，时尚和性感是当时商业画面中女性形象的两大突显特征，透过当时画面中形形的摩登女郎，我们可以看出当时流行的已不再是传统美女狭长的丹凤眼和樱桃小嘴，而是有着西洋情调的深目大眼，西洋的眼影和翻翘的睫毛，加上一抹鲜红性感的嘴唇和袒露的胸肩。一种新的“女性美”已然形成。《良友》画报时期，也运用了大量的女性图像，在这些画面中女性形象总围绕着指甲油、香水、蜜粉、美容膏等新式潮流的用品，还有新潮、时髦的服饰、发式和消费品，这些出现在《良友》画报的女性形象上，则是为了一一介绍给受众，使观众走在时尚的前沿，获得追流行、赶时髦的参照。后期《良友》画报中刊登的女子户外游泳和身着泳衣的女子的照片，除了带给人们强烈的视觉冲击力，同时也传递给人们现代性的审美观和健康观念，向人们灌输着一种新的都市健康生活方式和消费模式。但在商业摄影的发展和演变过程中，为了博取受众的眼球，某些商业摄影画面开始将女性形象完全置于男性的审美观看下，过度“物化”和过度追求形式美也慢慢成为商业摄影的审美弊端。
社会娱乐与大众导向：商业摄影中的女性形象首先传递给受众的是极具艺术性的形式美，不论是早期月份牌广告画，或《良友》画报，到现代的商业人像摄影，其制作都精良，都力求塑造的女性形象完美精致。早期月份牌广告画还是由海派画家绘制而成，为了追求女性形象的立体和逼真，画面效果与众不同，早期的月份牌画家郑曼陀就“创造性的运用羊毫笔蘸炭精粉擦出素描形象，再晕染水彩的方法表现时装淑女，开月份牌画的一代新风。”后期的杭稺英又仔细观察上海滩时髦美女的发型、体态、衣着，从电影、国外画报中吸取营养和灵感，勾勒出更具形式美的新的美女形象：时髦眼里、修长丰腴、略带洋味。那时的月份牌广告画除了宣传商品信息，人们还把它当成装饰，张贴在家中，作为艺术性的画片欣赏，可见当时的月份牌广告画具有极高的艺术性。发展到今天的商业摄影，更是精益求精的力求画面的精致和完美，尤其是后期数码技术的发展，更为电脑后期完善修改图片提供了可能，女性的形象能完全按照摄影师心中的理想要求来塑造，女性的妆容精致，皮肤光滑，腿部修长纤细，身段婀娜，服饰色泽艳丽，这样精良的形式美使得现代商业摄影图片除了有推销商品的功能外，还是极具艺术性的摄影作品，具有愉悦大众的功能。
塑造女性形象除了能传递信息，在形式美和内容美上愉悦大众，女性形象的塑造还具有更深层的美学价值，女性形象的演变在潜移默化中能推动大众构建新的生活方式和消费观念以及社会价值观。
20世纪二三十年代，短衣宽群、黑鞋白袜、青春活泼、自然清新的女学生形象在月份牌广告画中兴盛起来。画报中的女学生形象以其卓然而立的身姿和脱俗的气质吸引人们的视线，甚至引发了新的社会现象和社会风尚。社会对于女性入学的偏见逐渐淡薄，女学生的人数也大大增加。在“女子无才便是德”的文化观念深深笼罩的国度里带来了新的价值观，也为中国女性传统形象的根本改变奠定了基础。
社会文化价值
从早期商业图像中的女性角色演变到当代商业摄影中的女性形象的塑造，女性的角色紧随着时代的变迁而改变，它甚至就像一面多棱镜，以图像的形式折射出政治、经济、社会生活、时尚等各方面的信息。它的演变不光是时代的走向在商业图像中的直观显现，它还映射出都市大众文化的发展进程。
月份牌广告的“摩登女郎”时期，其女性形象也开始向现代型的女性转换，她们衣着时髦，神采飞扬，风姿绰约，体态自然大方，显得自信、开朗。她们梳着齐耳的短发或搭肩的卷发，穿着新式的旗袍。从她们的外观特征就可以看出她们的内心没有什么传统的压力，喜怒哀乐、举手投足都不顾忌，完全是现代都市新女性的形象。《良友》画报中的封面女郎则有更明显的都市现代气息。“细长的眉毛，会说话的眼睛，诱人的朱唇，微笑的面庞”是她们特有的面容特征。从她们的发型、头饰、服装的选择和变化无不暗含着现代都市文化的演变和发展。当受众看到这些女性形象时，就会对这些商业图像中的女性形象进行凝视和解读，观众会想象和渴望图像中所描绘的现代化的都市生活，这种想象包括由图像中的女性所带来的对现代生活的幻想，对时尚的追求，对现代生活方式和审美情趣的模仿和崇拜。
不管历史如何发展，时代怎样变迁，商业图像中永远都充斥着各式各样的美女形象。为什么从古至今，文化变更了几十年，而商业图像中的女性形象依旧是主角，依旧作为消费文化中最强有力的促销手段呢？
首先，女性形象满足男性受众欣赏和观望的心理诉求。女性形象百年来经久不衰的原因就是因为商家了解受众的需求和渴望，这里的受众首先是为了满足男性受众对异性欣赏和观望的渴求。当塑造的完美的女性形象被印刷在画报和广告画上时，男性受众就开始审视这个女性形象，他的目光直接的、大胆的停留在女性的面容上，毫不掩饰的表露出男性对女性美丽外表的在乎。而商家也投其所好的塑造男性眼中的美女形象。商业摄影画面的形式美无疑是精益求精的，但这种女性形象的美丽“只为他存在”的现象，在一定程度上也会造成审美的弊端和偏差。
第6篇：商业摄影范文
一、平面广告设计中商业摄影的应用意义
现代平面广告设计中，随着人们审美水平的提升与相关技术的进步，对其中的图片素材具有较高的要求。图片是否具有较好的质量与广告效果是否尽如人意有着重要的联系，如果图片质量不合规，将会给后期制作提高难度，不仅增加了额外的任务量，还会影响最终的呈现效果。
举例说明，某个级别达到三甲的加工型企业，需要制作一款商品在2017年进行推广的层次较高的手册，对此计划进行策划、制定草案、收集素材、组合元素、完成等步骤。在整理素材时，使用的方法为使用产品的设计图与一般的数码相机进行图片拍摄，然后再进行后期的加工，至此完成。在进行推广的过程中，却发现效果不尽如人意。对整个过程进行分析可知，在整个平面广告设计中存在几个错误：在制作产品手册时产品已经被生产出来，因此需要使用实物而不是设计图进行拍摄；由于是层次较高的产品与宣传手册，所以需要在制作中花费较多的心思，而不是简单使用普通相机拍摄，必然起不到良好效果，至少应该将商业摄影中对拍摄的要求作为标杆进行，保证照片给人的视觉体验要高于实物；该企业级别较高，具有一定的规模，并且是新一年的高端手册，在进行内容表达时，需要使用商业摄影的方式，提高制作方式的专业性，代替后期的修补、制作。从该实例能够得出平面广告的视觉与宣传效果由其中的图片质量决定，与商业摄影具有不可分割的关系。
二、平面广告设计中商业摄影的应用误区
在应用商业摄影时需要考虑选取器材的适当。若对图片质量要求一般，并且无需融入创意，只保证实物表达的清晰度，整体风格偏向朴实，花费成本不高，这种情况下对器材的要求并不高，使用一般单反相机进行拍摄，然后经过后期普通处理就能满足需要。相反地，当需要广告呈现出令人震撼的视觉效果，达到扣人心弦的目的，若一味节约成本压缩拍摄费用，就会得不偿失，不仅浪费时间与金钱，还会导致呈现效果不佳。该种广告需聘请专业的摄影机构进行，在进行器材选择时也需要格外注意。
三、平面广告设计中商业摄影的应用要求
1.两者之间相互配合。在平面广告中，图片、文字作为主体，具有传递信息的重要作用。其中的文案能够用简洁的方式将广告的内涵与创意表达出来，将目标内容传递给公众。由于文字自身属性，对观众文化程度、理解能力、思维方式具有一定要求，因此经常会造成受众的误解，影响广告效益的发挥。另一方面，在当今时代生活与工作节奏较快，人们已经缺乏静心阅读的耐心，并且文字先对枯燥，无法给受众留下深刻印象。相较于文字，图片具有更加直观的表现力，具有直接传递信息的优势，给受众留下较为深刻的印象。结合图片与文字，能够增强文字的表现效果。随着广告市场不断推陈出新，商业摄影的地位逐渐提高，甚至成为主导。在应用商业摄影进行信息传递的过程中，要注意其与文字的相辅相成、紧密结合，才能保证平面广告作用的发挥。
2.加强商业摄影的创新。在平面广告设计中应用商业摄影的初衷是将信息传递给受众，提高对受众的吸引力。在当今市场竞争形势十分激烈的背景下，各种各样的广告铺天盖地，存在于生活的方方面面。在这种情况下只有加强广告设计中的创新才能在众多广告中脱颖而出，将独特的视觉与心理体验传达给受众，甚至可以说在广告设计中创意即为王道。所以，作为平面广告的关键组成部分，商业摄影需要加强创新，将更多的创意融入其中。创意是否能够吸引人的眼球，決定受众能否对产品产生深刻的印象，进而产生广告效应与购买行为。
3.与大众审美相契合。商业摄影的欣赏对象即为市场中潜在的消费者，发行广告是为了进一步苦扩大传播范围，所以商业摄影的品味要与大众审美相一致，才能保证产生最大的广告效益。当前社会发展逐渐趋向多元化，大众审美也更为多样，在设计平面广告时，需要迎合所有受众的品味具有很大难度，几乎是不可能的事情。所以，首先需要对目标人群进行确定，然后对该类人群审美与心理进行分析，保证设计投放的精准性。
四、结语
虽然平面广告设计与商业摄影表面上领域不同，但是在实际需要的推动下，两者之间逐渐交叉、相辅相成，将两者进行合理搭配，才能保证效果达到预期。商业摄影在平面广告设计中的应用需要注意两者之间相互配合、加强商业摄影的创新、与大众审美相契合等关键问题，才能保证商业摄影作用的充分发挥，保证平面广告良好的呈现效果。
参考文献：
[1]薛智元.试论商业摄影在平面广告设计中的运用[J].参花：上，2015（06）.
第7篇：商业摄影范文
20多年前,管松林进入部队:“比较闲,就拿着一台海鸥120的相机,拍一些新闻图片。”那时候,他基本还没有“摄影”这个概念,只是觉得脖子前面挂着一台相机,还是件很威风的事情。
来到深圳后,管松林从事广告行业,也曾经有过靠相机谋生的生活。
一次他给一个酒楼拍摄广告片,几个小时的活儿,有近万的收入。那晚,他还有一群朋友的聚会,管松林将大家约到了要拍摄的酒楼:“吃着饭呢,酒楼的人对我说可以拍摄了,我把筷子一放,对朋友们说‘你们吃着 ,我忙完了就来,我们再继续’,然后相机一拿,拍照去了,拍完了再继续和朋友们吃。”
当晚,管松林想到这个事情,觉得很不值得,这样的摄影并不快乐。从那后,他基本不拍商业片了,转而拍一些他认为值得去拍的东西:“摄影让我觉得世界上有很多美的东西,除了工作,除了追逐,还有很多美好。”
现在的管松林,在自己办公室的里面,放上许多好茶叶,再花20多万搭建了一个暗房,专门冲洗自己平时拍摄的照片。从下海深圳从事广告行业,到现在公司完全走上正轨,他不需要为了工作而拿起相机,但却越来越难割舍下这个相伴了20多年的老伙计。
“说起来,我不是个念旧的人,不会刻意留过去的器材,也不保留不满意的作品。经常能看见我销毁胶片,或者大批量删除照片。”管松林认为摄影作品,容易将人固守在过去:“它能记录下很多故事,同时也会让人过于流连于那些故事。而且现在看待过去的摄影作品,总是有很多不满意的地方。”
管松林说,摄影于他,经历过三个阶段:“第一阶段是拍摄,如果是风光片,就拍摄出景深感,如果是人物片,就拍好看,把人拍美;第二阶段是做商业摄影,就是刚开始做广告行业的时候,混口饭吃,成天就琢磨着客户需要什么,消费者需要什么,而不会去想我个人要主观创作什么;现在是第三阶段,拍一些自己喜欢的,想表达的,值得去发现的东西。”
管松林认为,大家对待摄影的态度也都在调整。刚开始玩个人摄影的时候,他也跟着摄影团到去:“大家都是猎奇来了,不是去表达自己,而是想拍出自己假想的效果,所以一下车就追着人家拍,人家藏民都用手遮住了,还要拍。”
第8篇：商业摄影范文
本文介绍的便是一位在印度非常成功的商业摄影师拉菲克・赛义德（Rafique Sayed）。赛义德现在工作和生活在印度的金融中心孟买，已经有25年职业生涯，拍摄领域包括平面广告、时装和报道。同时，他也很有艺术追求，在商业拍摄之外，花了很多精力创作黑白艺术作品。他的商业作品色彩鲜艳，艺术作品冷峻素雅。
和赛义德约在他的工作室见面，我想知道，在印度做职业摄影师是怎样的体验。
你是如何开始摄影的？
拉菲克・赛义德：在我之前，我的家族里还没有人是摄影师，也没有艺术家。但我的一个叔叔是较有名气的电影摄影师，我从他那里学到很多知识。
进入摄影这行完全是一个偶然。20多岁时，我给叔叔做电影摄影助理，在他的工作室里工作过一年多。渐渐地，我发现自己并不大喜欢拍电影。那时的我更喜欢文学和旅行，喜欢遇见各种各样的人。我希望生命中有不同的体验，而不仅仅是从书本中学习枯燥的知识。
另一方面，印度有个传统，人们认为年轻人应该多从老人身上学习为人处世和生活经验。即使你不同意老人们的教条经验，也要遵守他们的要求。而我很反感这一套，虽然我承认长者能够传授给晚辈知识和经验，但是如何生活，需要年轻人自己选择。如果我们不质疑权威，不质疑传统，就不可能做更好的自己。
大概出于这两方面考虑，我误打误撞地拿起了相机，追寻属于自己的生活，希望成为一名艺术家。
当时，你的父母怎么看你的职业选择？
拉菲克・赛义德：他们开始时并不是很情愿。在他们看来，我太叛逆了吧。但是，我对自己的选择非常坚定，满怀热情去拍摄，父母也慢慢地理解并接受了。
我一直认为，要让周围的人理解你为什么与众不同，就必须表现出疯狂的一面。在开始摄影之前，我很沉迷于哲学和诗歌，那让我树立了为梦想而生活的信念，也让我心怀浪漫主义情感。正是如此，当开始摄影的时候，我对人们的所思所想都十分敏感。
你喜欢什么样的拍摄主题？
拉菲克・赛义德：我曾经主要是一名时装摄影师，这个工作为我带来名声，但是也让我的视野变窄了。时装摄影的主旨永远是表现美，但“什么是美”却在时尚工业体系中变得僵化。时装摄影的任务就是把模特拍成程式化的美人，像是一个娃娃，面无表情，但是美丽精致。在这些照片中，模特的个性消失了，如果没有化妆和灯光，你甚至都不知道自己在拍摄一个人。
慢慢地，我希望自己摆脱时装摄影师的标签，转而去拍摄一些真实的人。在我的个人项目里，我不再让模特只表现出程式化的美丽，而是希望呈现不同人的不同个性。这就是为什么，在拍摄前我都要和模特尽量多聊，了解并熟悉她的性格。拍摄时，我也会多用阴影表现被摄者的状态，因为我觉得阴影的含义更多。
你最近拍摄了很多黑白摄影作品，这是为什么？
拉菲克・赛义德：很多人问我为什么现在经常拍摄黑白照片，我通常的答案是，我是一个“色盲”。当然，我不是真的色盲，但经过很长时间摄影实践后，我觉得我有点看不清彩色了。在我入行时，我既拍黑白照片，也拍彩色照片。渐渐地，我发现自己更喜欢黑白。因为我发现，彩色很容易造假，尤其是在数码时代，色彩失真的情况太多了。并且，我们身处彩色世界，每天都要面对色彩，这是日常。而黑白摄影，更像是一种创作，摄影师需要用黑白灰去创造黑白世界。
以你的经验，在印度做摄影师这份工作容易吗？
拉菲克・赛义德：在印度，摄影不像欧洲那么普及，人们对摄影的接受程度还不高。相对照片，人们更愿意买画――无论是挂在家里还是当作礼物都显得很有格调。不过，印度的商业摄影发展还是比较早的。所以我在选择摄影为职业的时候，首先想到的就是拍广告。我的客户有汽车厂商、酒店、旅行社和各地旅游机构，1980?1990年代是我的广告摄影生意最火的时期，那大概也是印度广告摄影行业最辉煌的时代吧。进入21世纪后，网络对传统媒体的冲击很明显，很多广告客户选择在网络投放广告，影响到平面广告预算。对摄影师来说，市场在逐渐萎缩。
但对我而言，由于已经积累了作品和名气，我考虑转型拍摄时装和艺术摄影。现在，我也在全球销售自己的艺术作品，在美国也有画廊。总体来说，销售成绩还不错。
如果要说现在这个阶段怎么获得成功，我认为要尽量多利用社交媒体，让你的作品能够在最短的时间内大范围传播，并在这个过程中积累足够的勇气去应对来自四面八方的非议。
你的拍摄灵感从何而来？
拉菲克・赛义德：我的灵感主要来源于自然。当人们生活在孟买这样的大城市中时，到处嘈杂繁乱，置身自然的机会显得更加可贵，回归自然也是很多都市人所希望的生活状态。我一直觉得自己不属于城市，所以我总是不断旅行，保持创造力。大多时候，我会选择在印度各地旅行，去感受小城镇和村庄的生活，去拉达克地区（Ladakh，位于克什米尔东南部――编者注）或者喜马偕尔邦（Himachal，位于印度西北部，喜马拉雅山南麓，东部同北方邦及中国相邻――编者注）感受高原清朗的空气，或者去喀拉拉邦（Kerala，位于印度的西南端，濒临阿拉伯海，文化较为发达――编者注）和果阿邦（Goa，位于印度西海岸，濒临阿拉伯海，早为葡萄牙殖民地，居民多天主教徒――编辑注）感受不同的文化滋养。
对于摄影师来说，我觉得多走走看看是非常重要的。虽然20多年来，印度商业文化发展很快，甚至很多地方已经过分商业化了。好在印度很大，还有不少城市和乡镇能够给人带来平静安详的体验。
也因此，在拍摄时，我喜欢使用自然光，不同地区的光线特点不一样，这给我很多启发。即使在室内拍摄，我也会努力尽量多用自然光。
据你了解，印度摄影师举办摄影展的多吗？
拉菲克・赛义德：在印度，有不少美术馆和画廊会定期举办摄影展，比如孟买的贾汗季美术馆（Jehangir Art Gallery）就非常棒，但是独立的摄影展览场所很少。我想有两个因素：一是绝大多数印度职业摄影师从事新闻、时装，或者广告摄影，艺术摄影师比较少；二是印度的摄影教育也主要面向商业摄影。这和西方的情况不一样。在欧美，如果你想从事摄影，可以选择进入艺术学院或者主要教授商业摄影的学校，接受不同类型的教育。可是在印度，艺术类的摄影院校太少了。
你的收入情况怎么样？
拉菲克・赛义德：除了商业拍摄，卖照片所得在我的收入中占不小的比例。但是印度没有规范的照片收藏和交易市场，大多数交易还是依靠口口相传所建立的口碑。大多数人会在艺术类杂志上了解不同风格的艺术家，也会有中介交易商。不过由于]有规范的市场，所以价格并不稳定，成交靠双方砍价。我在国际市场上卖照片的价格比较稳定，在美国、欧洲或者日本，画廊会根据市场情况进行评估。
在印度，我的作品成交价大概在每平方英尺3万卢比（约450欧元，人民币3100元）或者每件30万卢比，但这也只是约数。另外，价格也会根据作品的限量数不同而变化。
摄影带给你哪些乐趣？
拉菲克・赛义德：只要我拿起相机，我就会变得很兴奋。曾经有人这样形容我：他拍了上万张作品！我看了以后觉得有点小伤心，因为我大概错过了十万或者百万张好照片！如今，我走到哪都会带着相机，不想放过任何好内容。
在商业拍摄中，我印象最深的是为马哈拉施特拉旅游开发公司（简称MTDC，马哈拉施特拉是印度的一个邦，位于印度西海岸，孟买是其首府――编者注）拍摄的旅游宣传图片。连续三年，我跟着MTDC游遍全印度，拍摄时间也很紧张，每天要工作18个小时以上。另外，给波音公司拍摄广告也让我难忘，我从拉达克地区到喀拉拉邦，从新德里到加尔各答，最后回孟买，一路见识风土民情，创作也很自由。
您觉得职业摄影师面临的最大挑战是什么？
拉菲克・赛义德：在印度，最大的挑战是社会对艺术的接受程度还不够高。印度是一个很保守的社会，很多形式的艺术还不被接受。比如，拍摄就很麻烦，虽然我认为展现人体的曲线之美是一种艺术，但是老百姓并不认同。
第9篇：商业摄影范文
其实无论何种类别，摄影的艺术性都是根本，是灵魂。纪实类需要讲究“艺术性”，商业类影像更要讲究“艺术性”。
商业类摄影作品，由于类别的特殊性以及从业人员的专业化，历来的投稿数量都不及艺术类等。综观这次参赛的商业类作品，有的作品偏重艺术美的表达，有的在创意上更为突出，入围的标准到底是什么？因为是首次设立商业类别，评选出的入围作品无疑对以后参赛的商业类影像具有导向性，评委们一致认为评选标准亟待统一。
可以看到，有些商业类作品过于设计化，尽管画面显得很漂亮，但是摄影语言的运用过于简单，毕竟这是一个摄影比赛，而非创意大赛。观察员梁达明一语中的，他认为一些商业摄影类作品的问题是“只有摄影欣赏的深度，缺少专业摄影角度的深度”。
空谈或者泛谈摄影艺术，忽略了必要的摄影技术层面的知识储备及运用，也恰恰是对摄影艺术的不理解和不尊重。英文art（艺术）一词源自于拉丁语ars，意为“技巧”，抛开照片的理念另论，这次商业类别的几位评委也认为国外参赛作品后期技术普遍值得国内摄影师们学习，虽然国内现在PS盛行，甚至有些泛滥，但没有美学和艺术指导的摄影后期技术也是目前国内摄影界的短板。
作为第13届国际影展金质奖的获得者，来自阿根廷的评委、国际摄影艺术联合会摄影家尼克拉斯 贝林吉尔是商业摄影方面的专家，他分析了其中的一些原因。“这次商业类的参赛作品，个人觉得整体质量不是太高，真正好的不多，有时候我要被迫从参赛作品中选出定量的照片。至于商业类来稿数量偏少，我个人猜测可能是商业摄影人士的领域竞争激烈，他们不太愿意分神再做艺术上的推广吧。有些稿件明显是投错了类别，导致一些好照片被淘汰，我发现有些艺术类别里的很好的人像作品，放在商业类就很有希望入围。”针对商业类别的首次设立，他也有专业的建议：“以后的分类细则可能还要再明晰些，但是目前的分类也有好处，可以将过多的风光摄影区分开来。”
商业类评委之一、来自美国的石志民从商业摄影与流行文化的关系对这次参赛的商业作品作了分析：“在商业类别上，我们目前流行的大都是世界潮流的过去式，其实广告商业摄影以及时装与社会现状有密切的互动关系，我们目前还是缺少引领性的、推动性的东西，不只是一些简单的符号化那么简单。”针对刚刚起步的商业类别，他感觉这次国际影展缺少重量级和专业摄影师的参与，建议以后可否考虑设邀请展，将真正专业的那一部分摄影师吸引到国际影展中来。
折叠自行车 袁鹏（中国）
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女人香 陈松（中国）
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酒与杯 何异能（中国）
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