高校钢琴教学改革论文精选(九篇)

第1篇：高校钢琴教学改革论文范文

【关键词】高校 钢琴 教学 内容 改革

广义的教学内容应包括课程的具体内容和所使用的教学方法。前者解决的是教什么，后者解决的是怎么教。这是高校钢琴教学内容改革的重点和难点。如何加大高校钢琴教学内容改革力度，使其尽快适应整体音乐教育的大发展和未来社会的需求，是本文要阐述的问题。

一、高校钢琴教学内容改革的方向

高校钢琴教学内容改革的方向是不断适应培养目标的变更，培养目标是整个教学过程的出发点和归宿，它总是以一定的教学内容为依托，在完成一项项具体任务的基础上实现的。高校钢琴教学内容也应该包括钢琴教学的认知、技能和情感三个领域。钢琴演奏技能在高校钢琴教学内容中早已被定位牢不可破的观念，成为科学化教学的重要组成部分。然而在当下科学化的钢琴教学过程中，教学双方的热情和继续学习的愿望却显得比较薄弱和低下。教学热情是一种稳定、深刻、强烈的情绪状态，在人的活动中具有选择行为路线、确定发展方向和催人奋进的功能。学习愿望则是对需要的清晰认识，它表现在追求需要的积极活动中。二者都是维持钢琴持续学习中不可缺少的情感状态和动力系统。就我国当下高校钢琴教学内容而言，大多只注重“易量化”的知识和技能的积累，而忽视了钢琴艺术对人情感的积极影响和创造性音乐活动不可或缺的情感因素，过分地强调了音乐在人的认知过程中的作用，往往会忽略了音乐的本质作用对人的情感所产生的影响。

高校钢琴教学在内容上出现的问题，是因为失去了情感因素的重大代价而造成的，也正是因为片面强调发展智力而无视情感因素的教学观念所致。这一问题不但影响钢琴艺术向深层次探求，而且也直接抑制了学生的个性发展。所以在进行高校钢琴教学内容改革时，要特别重视钢琴艺术的审美性质，以防止将课程内容完全知识化和技能化。另外，还要培养学生的形象思维和艺术创造力能力，以防止过分追求科学的逻辑思维和阻碍创造性的复制行为。钢琴教学内容的改革方向还应该注意突破纯艺术、纯技术的樊篱，将钢琴教学内容放到一定文化背景上去审视，将钢琴教学内容融入一定的中国传统特色的内容，使其在科学化、艺术化、人文化、民族化诸方面获得平衡的发展。

二、高校钢琴教学内容改革的方案

高校钢琴教学内容改革方案的制订既要符合课程本身的特殊性，也要照顾到学生个体发展的需要，还要兼顾社会需求、民族传统、时展的要求。其改革的具体方案应该体现在整合性、多样性、参与性和互动性四个方面。

如何看待高校钢琴教学内容的整合性呢？应该看其是否包含了钢琴艺术教育的“育人、技能、人文素养”三大功能。如何看待高校钢琴教学内容的多样性呢？笔者认为，应该看其是否体现了教学内容的特色，其中包括科学特色、地方特色性、民族特色和个性特色。为充分体现这些特色应该编写相应的课案、教案、教材和课件。同时，还应该有以不同教师自身教学经验总结成的个性化的教学内容。对于如何看待高校钢琴教学内容的参与性，应该看教学内容是否从学生的兴趣出发；是否调动了学生已有的生活经验、情感体验和创造性潜能；是否根据学生的个人条件与具有开放性启发意义的教学手段相结合；是否使学生的创造和表现才能得到了充分发挥，以及学生主动积极地参与率。对于如何看待高校钢琴教学内容的互动性，应该看教学内容在师生教学互动过程中共同创造的充满生命活力的教学氛围的生动程度。教学内容应该充分体现师生交往、共同发展的互动过程，应该营造一个鼓励学生主动参与的、积极评价的、轻松和谐的、生动活泼的教学环境。

笔者认为，高校钢琴课教学内容改革的具体方案有几个方面：一是钢琴演奏技巧与理论结合的改革方案。这一改革方案是将音乐理论的基本知识，对音乐形象的理解力、表现力与钢琴弹奏技巧有机地结合起来的改革方案。在教学中使钢琴真正成为音乐专业的基础课程，学生不但要学会钢琴弹奏的技能技巧，还要学会传授钢琴艺术的教学方法，以及掌握钢琴的正谱伴奏能力、即兴伴奏能力和自弹自唱的能力。能够结合多种形式的观摩音乐会、各类音乐演出的艺术实践活动提高钢琴课在全面素质培养中的作用。二是建立中国钢琴教材体系的改革方案。这一改革方案是积极收集整理散见于各种钢琴著作、学术刊物和钢琴曲集上的中国钢琴作品，以及中国钢琴曲的创作特色、历史知识和文化背景等，分性质、分程度、分类别地编成教材。在有条件的情况下还可以进行一些中国风格钢琴作品的创作或改编。与此同时，组织人力编写系统的中国钢琴练习曲教材，有针对性地解决中国音乐的独特音色、特性旋法、非三度叠置的和声、非定量性的音高装饰等所需要的特殊的钢琴技巧。三是规范钢琴集体课教学内容的改革方案。这一改革方案的内容主要是研讨和规定钢琴集体课教学的试奏、范奏、比较和回课的基本程序和基本内容，规范钢琴集体课教学的技术要求，制订钢琴集体课教学的最低教学目标和追求的理想教学目标。

第2篇：高校钢琴教学改革论文范文

【关键词】高校 钢琴专业 改革教学

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2013）09C-

0167-02

改革是推动发展的重要环节，当前我国高校钢琴专业顺应时展，进行了一系列的改革并愈加趋于成熟与完善，培养出一大批的优秀人才，推动了素质教育的发展。本文拟从教学概念、教学理解、价值观的转变三个方面探讨当前高校钢琴专业教学的改革与发展。

一、我国钢琴教学概念的转变

我国自1927年开始创设钢琴系，钢琴艺术在我国逐渐成为审美教育中不可或缺的一项。改革开放之后，我国开始大量引进与模仿国外优秀的作曲理论、教学经验与演奏技法，使得国内钢琴教学得以迅速发展。作为西方乐器，钢琴教学在高校中是清一色的音阶与肖邦、莫扎特等内容，基本的练习曲与乐曲全部是西方的。随着国家教育的不断改革，高校钢琴专业调整了教育思想与教学目标，提出要明确钢琴教学的地位，并且展开地域化的特色教学。

对于我国钢琴教学概念的转变，可以将1956年的首届全国音乐周上对我国音乐家协会的指示为标志。提出：外国的乐器可以拿来用，但作曲绝对不可以照搬外国……作为中国人，不提倡中国的音乐史不行的。自此之后，关于高校钢琴教学中如何运用中国化、民族化、本土化的相关研究开始逐渐深入。在当前提倡传统艺术文化的大浪潮之下，高校钢琴专业教学达到了发展中国传统民族钢琴音乐教学的鼎盛时期。

钢琴是西方乐器，那么在作曲技法上，特别是对于和声的创作自然很难完全脱离开西方。当前，我国高校钢琴教学在运用西方理论之外极大地凸显出了中华民族音乐的特点。首先，起到推动教学改革发展的决定性因素为大批量的原创及改编优秀中国钢琴作品的产生。按创作题材分为古曲作品（如王建中《梅花三弄》、谢耿《霓裳羽衣曲》、徐振民《唐人诗意两首》、殷承宗《十面埋伏》等）、民间戏曲作品（如储望华《二泉映月》、崔世光《山东风俗组曲》、陈培勋《广东小调“思春”》、江文也《北京万华集》、孙以强《谷粒飞舞》等）、少数民族音乐作品（如孙以强《春舞》、权吉浩《长短的组合》、桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》、石夫《塔吉克鼓舞》等）、革命音乐作品（如周广仁《小红军》、瞿维《洪湖赤卫队幻想曲》、李瑞星《红星照我去战斗》、杜鸣心《快乐女战士》等）；按演奏体裁分为独奏曲、协奏曲（如刘敦南《山林》、郝维亚《长江》等）。钢琴音乐家及教育者们在创作技法上不断突破与创新，将无调性、十二音等运用到创作中国钢琴音乐作品中，使得中国钢琴音乐作品更具有生命力与国粹精神，这些优秀的中国钢琴音乐作品对高校钢琴专业的发展作出了突出的贡献。其次，从当前高校学校制定的钢琴专业使用教材比例上来看，以中国钢琴音乐作品占主要部分。这些优秀的中国钢琴作品都是结合西方和声、复调与中国民族传统特色旋律为目的：强调弘扬传统文化，推广中华音乐。中国钢琴曲集是国家重点的出版项目，但目前我国不同地区、不同院校的教学内容并不统一，各级各地区及相关高校都可以灵活性安排教学课程并且选择当地区域的特色音乐作品投入到教学当中。如广西在每学期当中都会筛选出《瑶山春好组曲》、《西山画页组曲》、《刘三姐主题幻想曲》等这样的具有广西民族风格的钢琴作品来作为教学内容的一部分。秉承着中国钢琴作品为主要教学内容的教学理念，在考试当中也分阶段的设定必考中国钢琴曲目与选考中国钢琴曲目。在考试中规定中国钢琴曲目起到了监督与鉴定的作用，更能够引起学生对中国钢琴作品的关注与重视。最后，从高校课外越来越丰富的比赛与演出中可以看出改革的成果，如全国青少年中国钢琴作品演奏比赛、广西钢琴大赛设立中国作品组等，都彰显出中国钢琴作品发展蓬勃与人们对于中国钢琴教学概念的重视。

二、我国钢琴教学理解的转变

我国自于高校中开设钢琴专业以来，教学重心一直是放在对钢琴基础技能与钢琴演奏技巧上，直至21世纪之后开始逐步将重心转移到审美上来，也让钢琴教育工作者们意识到教授钢琴到底是教什么、怎么教。当前高校钢琴专业开始有意识地进行“音乐”的教学。所谓“音乐”的教学是针对钢琴而言，分两个部分：一是指音乐的旋律，二是指音乐性。音乐的旋律是来自钢琴基础技能与演奏技巧当中，通过练习能够达到音乐旋律的掌握；而音乐性指的是钢琴的音响，即为审美领域。钢琴演奏出的是音乐，而不是单纯的炫技。不但要将“音乐”的两部分有机地结合起来，而且要突出第二部分。当前高校钢琴专业教学正就此问题在不断地深化，结合不同高校的钢琴专业特点以培养学生审美能力与审美情趣为大前提来进行相关教学工作。

钢琴教学改革中并没有忽视基础技能与演奏技巧，而是在学生系统掌握之后要提高对音乐表现的培养。目前已经有很多高校在钢琴课上设立多媒体，从而改变传统单一的教学模式。在改变价值观的思想之下，高校利用现有多媒体的基础建设课程，并强化师资队伍。很多高校依据本校的不同特点，进行选择性的培养教学目标，架构适应学校整体属性的课程体系。在教学中，教师不仅侧重学生钢琴演奏技能的培养，更重视培养学生的音乐素质及音乐表现力。在教学方法与教学手段上，学校进行创新修改，开发出符合本校学生特点的新课程。同时，在欣赏中增设多媒体应用，如通过对同一钢琴作品不同演奏家的不同风格的欣赏产生想象力与感知力，从而能够引起审美意识的不同感受。在钢琴教学理解上由专注于钢琴基础技能与钢琴演奏技巧转变到音乐表现与审美意识上，强调学生的想象力与创造力，并且更贴近钢琴教学的特殊性。教师在上课的时候开始对钢琴作品的作曲家生平及创作的背景作解说介绍，例如，在高校当中必弹曲目《献给爱丽丝》，老师在讲解的时候介绍作曲家的生平，19世纪初，贝多芬已近40岁，他有一名女学生叫特蕾莎·玛尔法蒂的，并很喜欢她，于是给她写了一首a小调的乐曲，1827年3月26日贝多芬逝世，这份a小调手稿一直在特蕾莎·玛尔法蒂家里，一位叫诺尔的音乐家准备为贝多芬撰写传记，此时特蕾莎·玛尔法蒂也已经过世，诺尔不小心将特蕾莎记成了爱丽丝，可是这个美丽的错误却一直被人们所忽略，所以这首a小调乐曲在出版之后一直被称为《献给爱丽丝》。这些介绍丰富了学生的综合知识，让其更容易理解钢琴作品从而达到更好的表现音乐水平。就笔者所在的学校而言，旅游学校不同于音乐学院，在阶段性学习中具有很大的局限性，那么在当前高校钢琴专业教学当中除去音乐类专业院校，在保证钢琴基本功的同时更提倡以就业为指导的综合音乐表现能力。

三、我国钢琴教学价值观的转变

价值观的转变成为了当前我国高校钢琴专业的主要改革之一。很多人提及钢琴，便会想到钢琴是高雅乐器，演奏的乐曲一定是晦涩难懂并只有音乐家能欣赏。当前，我国高校钢琴专业正在逐渐转变这样的价值观，努力将钢琴从高雅艺术走近受众群体，让钢琴成为一种普遍传布的乐器，降低门槛，丰富综合教学内容，为非专业院校的钢琴专业学生搭建更适合就业的平台，让钢琴成为广大学生可以驾驭好的乐器。

在高校钢琴专业中，改革应以就业为培养导向。以就业为导向配置教学内容，让学生适时地接受流行钢琴音乐，让无基础的学生亦能够具有鉴赏钢琴音乐的能力，弹奏出的音乐能够为别人所喜欢。就笔者所在学校来说，旅游院校中的钢琴课以就业为导向培养学生不是培养钢琴家、音乐家，而是要降低教学内容的难度并且选择较为适用于今后就业的教学内容来规划课堂教学。这就要求采用学习与工作实践相结合的教学模式，将岗位与职业的要求作为基本的教学培养方向，强调提升学生的就业能力，并且进一步将就业作为高校钢琴专业的主要教学指导思想。因此，钢琴教学应更重视即兴伴奏，重视钢琴即兴伴奏教程、钢琴集体课程、钢琴基础课程。

从钢琴即兴伴奏教程的教材上可以看出目前高校钢琴教学改革的成效：教材选编上较为实用与速成，并且内容比较简单，适用于非专业院校学生，这避免了以往的钢琴即兴伴奏教程教材存在的问题，以往的钢琴即兴伴奏教程内容不易理解，没有教师讲解的情况之下，学生很难通过自身去完成学习。在教学互动上，教材也比以往增设很多，更适应了教学的具体情况，使学生更感兴趣也更容易接受。在速成上，当前的即兴伴奏教程教材具备学习时间短和简单并且有成效的特性。如笔者所用教材西南师范大学出版社出版的钢琴即兴伴奏教程运用简谱为主，简谱在我国具有运用的比五线谱要广泛，学生大部分能够识别一定的简谱，而简谱即兴伴奏中对于五线谱的首调与固定调之间的区分识别可以很好地解决，并且教材具有简谱与五线谱两种供学校自行选择，五线谱版能够较为直观地看到和弦织体与音型的伴奏。

无论如何改革，最基本的课时应该得到保证，这样才能完成教学任务。因为非专业院校的钢琴专业学生并不具备扎实的基础，绝大部分的学生都是零基础，钢琴基础薄弱或零基础的学生如遇到教学难点更会失去信心，在教学的过程中降低教学内容难度的同时还要保证一定的课时才能培养学生的音乐表现力。钢琴教学改革后，针对这一问题，将以前的每周2课时变为每周4课时，增加了每一个学生与教师的互动时间，教师能够完成对每一个学生作业的检查及保证一对一的授课过程。在授课内容上增加弹唱的环节，有效增加了与声乐的综合训练，并且更具有就业的市场需求性。通过之前高校对指法、音阶的单纯练习增加到弹唱、即兴伴奏的综合性适合社会的新型钢琴人才。在按照教学体系来完成教学任务的前提下，规定学生在限定时间内的教学目标都使得之前并没有系统性配置教学流程的弊端得以改善，如很多高校钢琴专业要求学生在两学年之内达到车尔尼849的程度这样的教学规划使得钢琴专业更具有规划性与实用性。

总之，当前高校钢琴专业改革更好地适应了社会的需求，增强了大学生钢琴专业对社会适应的能力与竞争能力，改革是卓有成效的。

【参考文献】

[1]薛莉.探究钢琴教学的讲解艺术[J].吉林教育，2011（26）

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[3]张蕾.浅谈钢琴教学中的反思[J].群文天地，2011（3）

[4]韩文一.浅析钢琴教学的三种形式[J].群文天地，2011（9）

[5]黎庶尧.唯物辩证法在钢琴教学和演奏中的应用[J].青春岁月，2011（14）

[6]王玮立.基于音乐创作的钢琴教学研究[J].北方文学（下半月），2011（4）

[7]董雨春.试析钢琴教学中听觉与声音的辩证关系[J].音乐生活，2011（9）

[8]梁文烈.师范高等专科学校专业钢琴教学改革初探[J].艺术教育，2011（9）

[9]杨洋.谈谈钢琴教学中的读谱问题[J].北方音乐，2011（8）

第3篇：高校钢琴教学改革论文范文

当前我国高校在新课改背景下进行的钢琴教育教学改革如火如荼，以期实现教育理念、教育模式和教育方式上的改观，实现多元开放式教学，让现代高校钢琴教育具有浓郁的时代气息，呈现出轻松灵动的个性化特点。中国钢琴教育历来强调对学生的技术训练，中国大学生虽然在钢琴演奏技术上高于外国大学生水平，但是在视奏、即兴编配、伴奏和重奏等能力方面差异非常明显。因此，我们要深入研究西方国家钢琴教育的优势和长处，为我所用，以促进中国钢琴教育的发展和培养更多优秀钢琴艺术人才。为此，由李小莹撰写的《当代美国高等钢琴教育的理念与实践》一书，对新课改背景下高校钢琴教育思路与方法的创新研究，具有重要的⒖技壑怠

全书系统地论述了美国钢琴教育的基本理念、高校钢琴教育专业的课程设置和课程类型、以人为本的分类钢琴教学、多元开放的钢琴教学形式和钢琴表演与钢琴教育课程等内容，从不同视角呈现出当代美国音乐教育改革中钢琴教育的基本面貌。该书还从比较音乐教育的视角出发，以美国钢琴教育为对象，探讨了音乐教育中专业音乐教育的问题与现状。作者选取了部分美国高校作为研究对象，从课程设置、课程类型、教材内容、教学形式与教学方法等方面入手，调查与分析当代美国高等钢琴教育基本理念与实践。该著作通过对美国高等钢琴教育的理念与实践的分析与论述，进而分析、归纳与总结了美国高等钢琴教育所取得的成效，为中国高校钢琴音乐教师和中国高校钢琴艺术教育带来一些有意义的思想启迪和思考。

本书共分为六章。第一章主要阐释了钢琴教育的基本理念，具体阐述了美国钢琴教育基本理念的历史演变和当代美国钢琴教育的基本理念。这一章通过对美国钢琴教育的历史发展与演变以及基本理念的阐述，给我国高校钢琴教师提供一些基本理论知识与思想观念上的启示。通过中美钢琴教育基本理念的差异比较，找出我国教育观念上的不足，汲取美国钢琴教育先进理念，为改观我国高校钢琴教育理念提供参考。第二章介绍了美国高校钢琴教育专业的课程设置，具体阐述了本科生、硕士生和博士生钢琴教育专业课程。同样的高校钢琴教育专业课程设置，不同层次上的钢琴教育，比较中美高校钢琴教育课程设置上的异同，为我国高校钢琴教育寻找差距，可以采取一些措施有效缩小差距。第三章论述了高校钢琴教育专业的核心课程、主修课程和选修课程等课程类型。从其具体课程设置内容的条分缕析上，能够找到一些可学之处，美国钢琴教育的个性化特质尤其值得借鉴。第四章重点论述了以人为本的分类钢琴教学，阐述了初级钢琴教学、中级钢琴教学和高级钢琴教学。第五章论述了多元开放的钢琴教学形式，具体阐述了钢琴个别课与集体课教学、钢琴教学研讨课和钢琴教学工作坊。美国多元开放的钢琴教学方式、以人为本的分类钢琴教学、有针对性的个别与集体教学都展示出美国钢琴多元开放的教学模式和场景，具有借鉴意义和作用。第六章介绍了钢琴表演与钢琴教育课程，具体阐述了多元钢琴教育理念的倡导与实践、钢琴教育专业设立的必要性和钢琴表演与钢琴教育课程的比例。最后综合分析了美国钢琴专业、表演教育和教育课程的发展状况和前景。总之，对于美国这样一个没有厚重文化历史束缚的新兴资产阶级国家，高校教育方面比较容易接受新鲜事物，其开放性和富于挑战性特点使其成为世界标杆。其钢琴教育虽然不是世界上最具优势的国家，但美国兼容并蓄的开放个性使得其在钢琴音乐教育方面取得了显著成效，它独特的钢琴教育教学理念和教学方式值得国人去审视和借鉴。

本文是吉林省教科规划项目“核心素养下高师音乐教育专业应用型人才培养与实践”（项目编号GH16361）的阶段性研究成果，通过对国内外钢琴教学现状的总结，对新技术新理念的探讨，表明汲取国外高校钢琴教育成果和资源也可以为我国钢琴专业课程改革提供思路。与西方音乐教育界开展深层次的合作、交流和对话，有助于我国高校钢琴音乐教育的改革和发展，有助于不断完善和发展我国高校钢琴办学思路，加快钢琴艺术教育领域“引进来”和“走出去”的步伐，实现我国钢琴音乐走向国际教育舞台的夙愿。当前我国高校钢琴教育要在钢琴课程设置、钢琴教学理念、教学方式、钢琴师资培训、钢琴课程教学模式上、新的演奏技术技巧等方面进行大胆改革，突出以学生为本的教育观念，激发大学生学习钢琴动机，鼓励自主性学习、讨论式学习和合作学习等方法；本着人本主义教育理念，运用钢琴教学中的多样化教学手段，注重钢琴音乐教育的创造性和实践性教学内容创新，重视钢琴教育的多样化和本土化，拓宽大学生的钢琴音乐文化视野；进行分类钢琴教学，细化教学对象，使得钢琴教学专门化；强调通识教育和整体知识观，鼓励钢琴教师积极探索与编创钢琴作品，并运用于钢琴教学当中；注重钢琴表演和教学实践活动，重视理论在实践中的运用，实施分层教学，根据学生水平差异对学生进行分班和分组，做到因材施教、有的放矢。总之，在钢琴教学过程中，教师要不断借鉴外国钢琴教育教学前沿理论，提高自己的综合素质，促进我国钢琴教育教学的改革与创新。

（田小书，通化师范学院音乐学院讲师，硕士。）

第4篇：高校钢琴教学改革论文范文

【关键词】钢琴教育；高校音乐教育；农村中学音乐教育；教育改革

注：本文系广西人文社会科学“科学研究工程 青年专项项目”《农村中学音乐社团现状及可持续发展研究》（QNYB13029）研究成果

一、广西农村中学音乐教育现状

（一）广西农村中学音乐教育现状

广西农村中学均开设有音乐课程，且会主动通过学校的广播站、组织校园合唱队或者舞蹈队、举办文艺活动等形式提升学生音乐素质。同时，广西农村的中学生也普遍渴望学习音乐，热爱欣赏音乐。在音乐教育提升的主动意识上无论从学校还是学生层面而言都优势明显。

然而，我们在看到教育现状中亮点的同时，仍不能忽视问题的广泛存在：从教学内容角度而言。在对广西农村中学的走访中了解到，广西农村音乐课的教学内容老套，大多数中学仍采用音乐课程教学改革前的传统教材：乐理知识、发声练习、新歌学唱、课后练习，音乐教师仅凭一副嗓子、一台琴、一部录音机上课，除了教唱歌、学乐理不知道还能教些什么，不能有效结合当前音乐发展要求做到与时俱进。学生一波一波的换，教学内容却保持着常年不变，这种“以不变应万变”的状况，使学生对本该活泼有趣的音乐课彻底失望。从教学方法角度而言。广西农村中学音乐教学方法是陈旧而单一的。往往是以教师为中心的教学模式，忽略了学生主体作用的发挥。学生培养采用传统的“鹦鹉学舌”方法进行唱歌训练，不注重过程只注重结果的“填鸭式”方式灌输乐理知识，学生通常是在被动地学习音乐知识。教师不愿试在音乐课的教学方法上尝试创新，直接导致了广西农村中学音乐课堂的教学效率十分低下。从师资队伍建设角度而言。广西农村中学缺乏音乐教师，许多中学要求其它科目的教师兼职音乐课，兼职教师的综合艺术水平不达标，缺乏音乐教育的相关知识，不会使用钢琴伴奏，甚至唱歌跑调，讲授乐理知识错漏百出。在小部分专业音乐教师中有的大学时学习的内容不符合中学音乐教育的实际情况，在成为音乐教师后缺乏音乐教师基础技能因而无法适应中学音乐教学工作；有的则是“半路出家”，存在学历层次低，专业基础不扎实，音乐知识老化，艺术教育观念落后等问题。另外，工作条件艰苦，待遇普遍偏低，也使得优秀教师对此望而却步。

（二）存在问题的原因

广西农村的教育思想相对落后，素质教育的培养力度薄弱，忽略音乐教育专业教师的进修工作，农村中学音乐教育也迟迟不见新的进展。

其一，教师综合素质偏低。农村中学音乐教师的专业素质低，许多音乐教师、兼职音乐教师只接受过短期的音乐培训甚至从未接受过培训，掌握的专业知识不够扎实，教师在上课时不知所云，胡讲、乱讲。农村中学音乐教师的缺乏科研意识，科技发展迅速，而音乐教师的教学方法还停停滞不前，音乐课的教学内容落后，教学质量无法提高。

其二：教师缺乏进取精神。广西农村中学对素质教育改革的积极性较低，工作的重心多放在提高文化课的教学质量上，音乐教育常常遭遇冷落，在一学期只有两三节甚至没有音乐课的情况下，兼职音乐教师疏于音乐基本功的练习，忽视钻研音乐教材，自身的音乐素养与时代脱节；专业音乐教师所学知识无法在工作中运用，无法突出自身的优势，其专业逐渐荒废，其教学效果与其它代课教师无异。如此糟糕的教学，教师们仍没有继续学习深造以提高自身专业能力的紧迫意识。

其三，高校音乐专业培养的毕业生无法适应中学音乐教育的人才需求。农村中学需要大量一专多能的音乐教师，唱歌、乐理知识、乐器演奏、舞蹈以及组织能力。而许多高校的音乐教育专业仍模仿专业音乐院校专业，一味地强调某一特长的专业培养，忽视了学生毕业后的就业问题，导致学生就业后无法适应农村音乐教学工作要求。

二、农村中学音乐教育引发的高师钢琴教学改革内容

根据广西农村中学音乐教育现状以及高校钢琴教育中存在的问题，现尝试从高校服务地方的功能和高校音教专业钢琴课程培养两方面探讨高师钢琴教学的改革内容。

（一）充分发挥高校服务地方功能，为农村中学教师开设音乐培训班

高校作为知识创新中心和高层次人才培养的主要基地，其专业知识水平、教育教学能力、科学研究意识是走在前列的，高校音教专业钢琴教师应利用这一优势为广西农村中学音乐教师开设音乐提高班，组织教师为农村教师补充其专业知识中的漏洞部分，讲解最先进的教学方法，宣传科学研究的必要性。在培训中不光帮助了农村教师提高了音乐教学水平，更让高校钢琴教师深入农村中学，了解到农村音乐教师教学中真正需求，定制出适合中学音乐教育教学人才的培养方案。

（二）以需求为导向，深化高校音教专业钢琴课程培养方案改革

1、高师音教专业钢琴课程培养目标的改革

众所周知，高师音乐教育专业的人才培养应当是建立在“大众化”音乐教师基础上的应用型人才，是以“培养理论功底扎实、实践应用与教育教学能力突出，可以从事中学音乐教学工作”为培养目标。同样，高师音教专业钢琴课程的培养目标也应当是以培养学生的基础演奏能力，具备即兴伴奏的能力以及掌握钢琴教育教学能力的应用型人才，而不是成为一个钢琴演奏高手。只有如此，其培养出来的人才才能适应岗位要求。因此，在钢琴课程培养目标的明确与拟定上应做更为深入的思考。

2、高师音教专业钢琴课程设置的改革

加强钢琴基础能力的训练。钢琴演奏是一项手、眼、脑互相配合、逻辑思维和形象思维相互结合的、技术与艺术相互融合的、比较复杂的实践活动。要想拥有娴熟的钢琴演奏能力，扎实的钢琴基础训练是演奏的基础。钢琴教育家但昭义教授曾经说过：“打基础就是对学生的艺术素养和演奏技能进行全方位的严格训练”。虽然音教专业不需要拥有演奏家般的演奏技巧，但是钢琴基础课程任然是高校音教专业学生的必修基础课，目的是培养学生识谱、听觉、节奏感、音乐感以及对作品的理解和表现能力，丰富音乐知识，提高音乐修养。只有学生的钢琴演奏基础扎实了，在走上教师岗位后，才能在音乐课中给中学生教授正确的欣赏音乐方法，避免对学生进行错误的入门钢琴教学。

重视钢琴即兴伴奏。钢琴伴奏可以分为两种：一种称为正谱伴奏，即作曲家专门为某一段主旋律或场景而创作的具有针对性的艺术作品；第二种叫做即兴伴奏，即伴奏者临时为一段主旋律或场景编配而成的艺术作品。正谱伴奏通常是作曲家经过长时间思考，精心创作而成，和声、织体的搭配接近天衣无缝，而在中学音乐课本中，以单声部旋律的唱歌教学为主，即兴伴奏显得更为快捷、实际，这是中学音乐教师授课的基本技能，音乐教师在课堂上通过优秀的即兴伴奏来调动学生的演唱情绪。所以，高校音教专业课程设置中应重视学生即兴伴奏能力的训练。

适当加入钢琴理论课程。除了基本的技能课程，钢琴理论课程同样不可或缺。钢琴发展史和钢琴教学法，都是高校音乐教育专业的基本理论课程，帮助学生从理论的层面认识钢琴，掌握钢琴教学的一般规律，系统的了解钢琴教学，具备钢琴教学的基本能力，方便学生从理论的高度指导钢琴教学实践，提高教学水平。

3、高师音教专业钢琴课程教材内容的改革

高校音教专业选取的教材不能简单套用专业钢琴基础教材。高师音教专业的大部分学生都将成为音乐教师作为人生奋斗目标，然而选取一些知识面狭窄的书籍作为教材，不仅抹杀了学生学习钢琴的兴趣，而且在学生掌握不同类型、不同体裁、不同风格的音乐作品中是一无是处的，因此，想要提高学生的教学能力，钢琴教材内容的改革是大势所趋的。

首先，明确定位，选择具有示范性的音乐书籍作为教材。高校音教专业的学生将来都要成为教师，钢琴综合素质是音乐教师必备的基本技能，因此选择具有示范性的音乐书籍作为教材，方便为学生打下从事音教工作的基础。另外，对学生要量体裁衣、取长补短，对于不同的学生要依据实际情况设计不同的教材，全方面的学习和训练才能培养出全面发展的教育教学人才。

其次，选取知识涵盖面广的音乐书籍作为教材。高校音教专业的教师想要培养出钢琴应用能力全面、音乐文化素质高的学生，选择知识涵盖面广的音乐教材是非常必要的。同时，在教学中根据学生产生的不同的教育教学现状订大胆选择适合学生自身的音乐教材。另外，应协调好教材内容、基础训练内容、实践训练内容、不同风格流派代表作品内容、中外作品内容、流行音乐作品和中学音乐课本上的简单歌曲等方面的比例关系，对加强发展学生学习音乐内容深度的同时也注重广度的协调发展。最终提高学生的知识面，掌握全面的知识技术并能够实践运用的目的。

最后，注意教材内容的多元化。多元化的教材能促进学生通过学习得到系统的、实用的知识。所以在选择教材时，除了传统的钢琴演奏知识，还应涉及与钢琴相关知识的学习，通过合理分配理论知识与演奏技能两种知识点，让学生在学习了钢琴演奏时，又了解了钢琴历史文化，有效地提高了学生综合素养和钢琴应用能力。

三、结语

改革高师音教专业钢琴课程对农村的中学音乐教育有非常重要的发展意义，高校应该抓住这一难得的就业契机，钢琴课程必须紧跟时展的步伐，不断创新使其符合广西农村中学音乐人才就业的需求，高校音乐教育是发展的基础，钢琴教育则是基础的基础，改革旧的教学方法创建新的钢琴教学模式，创立属于大学自己的独特教育特色，力求与广西农村中学音乐教育共同进步。

参考文献：

[1]涂爱萍.高师音教专业钢琴课教学目的、教学内容及方法的研究.[D].南京艺术学院，2010.

第5篇：高校钢琴教学改革论文范文

关键词:学前教育专业；本科钢琴教育；反思

在学前教育专业本科钢琴教育中，由于社会在发展，时代在进步，因此，需要对学前教育专业本科钢琴教育进行不断的改革，以进一步满足学生的学习需求，提高学生的钢琴学习水平，促进学生钢琴学习上的不断进步.而从目前学前教育专业本科钢琴教育来看，其依然存在着诸多的问题，而这些问题的存在也是必然要进行钢琴教育改革的主要原因.下面进行详细的分析.

1对学前教育专业本科钢琴教育的反思

通过对学前教育专业本科钢琴教育的反思结果来看，钢琴教育依然存在着诸多的问题，严重的影响到学前教育专业本科钢琴教育的质量.具体存在着如下几个方面的问题.①学前教育专业钢琴教育目标的设定不合理.很多教师将钢琴教育的目标设定为提高学生的钢琴技能，这也无可厚非，但是，却忽略了对学生的创新能力、创新思维及创造力的培养，严重的影响到钢琴教育的质量，对学生的长远发展也造成不利的影响[1].②在钢琴教材的选择上缺乏创新性.由于学前教育专业钢琴教材类别较多，但是，很多教材在创编的过程中就存在着一定的滞后性，而教师选择了一些缺乏创新性的教材对学生进行施教，势必对学生造成不利的影响，学生学习到的很多钢琴知识陈旧、落后，影响到学生专业水平的提高，也会影响到学生的社会竞争力.③教师的教学方法单一.很多教师在学前教育专业钢琴教学中依然采用传统的填鸭式、一言堂、满堂灌的教育方式，此种教育方式学生处于非常被动的状态，学习效果不佳，无法与教师进行密切的配合，学生缺乏钢琴学习的兴趣，无法快速的提高学生的钢琴水平.④实训教学力度不足，课时安排不合理.在学前教育专业本科钢琴教育中，教师过于的重视对理论知识的教学而忽视了实训教学，导致实训教学的力度不足，学生在学习完钢琴理论知识之后，无法及时的进行实践，导致学生的钢琴操作水平较低，进而导致学生在日后就业中专业素质及专业能力的低下，影响到学生的长远发展[2].此外，在实训课时的安排上，其与理论课时数量相差太大，导致学生的实践不充分，对学生的影响较大.⑤学生的钢琴学法不科学，由于学前教育专业的学生在进入到大学前对于钢琴几乎是零基础，学前教育专业课程任务重，练琴的时间非常小，加之很多学生没有掌握科学的学习方法，导致学生钢琴学习的效率不高，势必会影响到学生钢琴学习的效果.

2学前教育专业本科钢琴教育改革策略

通过对学前教育专业本科钢琴教育的反思结果来看，其存在着较大的问题，因此，在学前教育专业本科钢琴教育改革中，需要结合目前在钢琴教育中存在着的问题采取针对性的改革策略，提高钢琴教育的质量，实现学生的长远发展，下面针对于学前教育专业本科钢琴教育改革策略进行详细的分析.

2.1对钢琴教学目标进行改革

由于学前教育专业钢琴教学目标设定的不合理，影响到对学生的教育质量.因此，需要对钢琴教学目标进行科学的改革.由于学前教育专业的钢琴教学主要就是培养学生的钢琴教学水平，使学生在未来的幼儿教育中，能够对幼儿进行科学的钢琴教学.可见，学前教育专业的钢琴教学与音乐专业的钢琴教学存在着较大的差异[3].因此，在教学目标的设定上应该结合学生未来的发展方向突出学生的创新力以及示范性，并且结合幼儿教育的特点，培养学生钢琴技能的同时，需要重视钢琴教学的创新能力及实用能力，并且需要培养学生对幼儿钢琴教学的启蒙能力，这样才与学前教育专业的钢琴教学情况相符合，也才能够提高学前教育专业的钢琴教学的质量，确保学生在教师的科学教学下，提高自身的钢琴技能及创新能力，促进学生的长远发展.

2.2对学前教育专业钢琴学科教材进行改革

在学前教育专业钢琴教学中，其还存在着教材选择不合理的情况，因此，需要对学前教育专业钢琴学科的教材进行改革，由于目前的钢琴教材缺乏创新性，很多知识较为落后和陈旧，并且很多先进的钢琴教学知识没有融入到教材中，影响到钢琴教学的质量.例如，现有的教材中伴奏知识缺乏.因此，在改革教材的过程中，需要适当的增加伴奏相关的知识，还应该强化练习曲、乐曲中常用伴奏音型的练习.可以按照主和弦把位相同的原则，将C、F、G三个调划分为一组调，D、A、E三个调划分为一组调，进而进行转位练习、和弦连接练习、音阶练习，从练习曲、乐曲、技巧、伴奏等全方位的训练[4].在学前教育专业钢琴教学中，教师只有对教材进行不断的改革和优化，才能够满足学生的学习需求和发展需求，也才能提高学前教育专业钢琴教学的质量，促进学前教育专业钢琴教学的顺利开展和高质量的完成.

2.3对学前教育专业钢琴教学方法进行改革

在学前教育专业钢琴教学改革中，还应该对教学方法进行改革，而这也是学前教育专业钢琴教学改革的重要内容.教师应该摒弃传统的满堂灌、一言堂的教学方式，运用科学的教学方法开展钢琴教学工作，具体应做如下几个方面的努力.①对目前在教育行业应用较为广泛的教学方法且较为科学的教学方法进行调查，对调查的结果进行整理.根据相关调查结果显示，目前在教育行业应用较为广泛的教学方法包括合作学习教学法、情境创设法、任务驱动法、行动导向法等教学方法[5].②教师结合学前教育专业钢琴这门学科的教学特点将其与先进的教学方法进行有机的结合，例如，在钢琴教学中，教师可以利用任务驱动法及行动导向法开展教学工作，能够充分的调动学生的钢琴学习积极性，充分的发挥学生的主体性，且学生在完成钢琴学习任务的过程中有助于培养学生的创新能力，进而实现最佳的钢琴教学效果，促进学生钢琴学习上不断的进步.

2.4对学前教育专业钢琴实训教学进行改革

鉴于目前学前教育专业钢琴实训教学存在着较大问题的情况下，需要对学前教育专业钢琴实训教学进行改革，具体应做如下几个方面的努力.①教师应该合理的安排理论与实训教学的课时，并且适当的增加实训的课时.学前教育专业钢琴理论教学与实践教学的比例应该控制在1:1左右，这样，在学生学习完理论知识的同时能够快速的进行实践，有助于提高学生的钢琴技能，确保学生钢琴学习的有效性[6].②教师需要对钢琴实训教学工作进行优化.在实训教学中，必须确保所有学生人手一台钢琴，并且对学生的钢琴技法进行指导，使学生能够快速的提高学生的钢琴水平.此外，教师还应该在实训教学中，注重因材施教.由于学生存在着个体上的差异，进而学生的钢琴水平也存在着较大的差异，在实际的教学中，教师应该结合学生实际的钢琴学习水平进行针对性的实训指导，教师不应以统一的标准要求学生，这样才能够真正的实践因材施教的理念，确保对学生实训的效果，促进学生钢琴学习水平的大幅度提高.③教师还应该鼓励学生利用双休日到附近的幼儿园义务实习，以增加学生钢琴教学的经验，并且在钢琴教学中能够及时的发现自身专业方面的不足，通过及时的改正，能够提高学生的专业水平，进而促进学生的长远发展.

2.5对学生的钢琴学法进行改革

由于学生在进入到高校学习之前，没有接触过钢琴，也没有科学的钢琴学习方法，影响到学生钢琴学习的效率，也影响到学生钢琴学习的效果.针对于此种情况，在学前教育专业钢琴教学中，还应该对学生的钢琴学习方法进行改革.例如，教师应要求学生养成良好的钢琴学习习惯，在每堂课上课之前，需要对上节课的知识进行回顾.在课堂上，需要做好笔记，以便于在课下进行全面的复习.在课下，需加强练习，尤其是需要注重基本功的练习.此外，教师还应该教会学生做到慢弹、分手弹奏、重点难点单独弹奏，并且要求学生在弹奏一首曲子的时候，应从头弹到尾，这样才能够培养学生的恒心和意志力，进而实现事半功倍的学习效果，促进学生钢琴学习上不断的进步.此外，教师还应该要求学生倾听，倾听自己演奏的钢琴音色、强弱、音高、节奏等，这样才能不断的提高学生的钢琴学习能力，使学生在高校的学习中，快速的掌握钢琴技能，提高自身的专业素质，进而为毕业后的顺利就业做好充分的准备工作.

3结论

本文主要针对于学前教育专业本科钢琴教育的反思与改革进行了相关方面的分析和探讨，通过本文的研究，我们了解到，在目前钢琴教育中存在着诸多的问题，而这些问题的存在势必会影响到学前教育专业本科钢琴教育的质量，也影响到学生的长远发展.因此，针对于上述问题采取有效的改革措施，并且对钢琴教育进行不断的完善，进一步满足学生的学习需求和发展需求，使学生在教师的学科教育下，快速的掌握钢琴技能，提高学生的社会竞争力，使学生未来能够成为一名优秀的幼师.

作者:魏晓红 单位:赤峰学院

参考文献：

〔1〕谢姿媚.地方高校学前教育专业钢琴教学改革的探索与实践———以河池学院为例[J].教育教学论坛，2014(52).

〔2〕白艳.学前教育专业钢琴教学课程建设研究[J].大舞台，2013(09).

〔3〕刘顺梅.学前教育专业钢琴课程的有效教学与实践[J].教育教学论坛，2013(32).

〔4〕肖成英.高校学前教育专业钢琴教学改革探索[J].四川戏剧，2012(05).

第6篇：高校钢琴教学改革论文范文

要想在大学钢琴教学改革中有效应用现代教育教学理论，广大钢琴教育院校应首先创新教学方法。第一，大学钢琴教学从业者需要不断转变观念，解放思想，充分认识到先进教学理念在教育教学中的重要性，并通^制订相应的教学计划，确保教学过程中先进教学理念的有效执行。在制订教学方案和教学计划时，要基于学生的实际情况和钢琴教学的客观规律，因材施教地进行层次化教学，以确保不同层次的学生都能实现进步和发展。

第二，大学钢琴教学从业者要持续提升自身的知识和技能储备水平，不断提升自身的综合素质。在教育教学实践中，钢琴教师综合素质水平的高低会在很大程度上影响教育教学水平，因而，广大高校要充分注重钢琴教师的培训和继续学习，尽可能地为他们提供各种培训和进修机会，使教师在提升自身钢琴专业技能的同时，掌握先进教学方法和教学理念，进而实现教学模式的创新和革新。

第三，要对大学钢琴教学模式进行有效改革。随着经济社会的快速发展，学生自身也有了不少改变，这就需要广大高校不断进行钢琴教学模式的革新和创新，以更好地满足时展的要求，并根据自身教学需要和学生实际特点针对性地运用教学策略，进行差异化、个性化的教学，以满足不同个性、不同水平学生的学习要求。

二、大学钢琴教学学法指导改革中现代教育理论的应用

在大学钢琴教学实践过程中，钢琴教师需充分重视钢琴教学的实践和理论结合，对钢琴教学过程中的关键环节进行重点把控，特别是钢琴弹奏技能、技巧方面的讲授。第一，钢琴教师须根据钢琴教学的实际特点和学生的学习情况制订相应的教学方案，方案须注重突出教学重要内容和教学目标，使学生对学习重点和学习任务形成有效的认识，进而在明确学习方向的基础上，提升自身学习效率和学习质量。第二，在实践中，钢琴教师要注重激发学生的学习热情和学习兴趣，通过挑选一些适合学生学习且较感兴趣的曲目，让学生带着兴趣进行学习内容体验，这样不但能有效激发学生学习的积极性和自主性，而且还能充分调动其主观能动性。第三，大学钢琴教师还应尝试应用个性化教学方式，以丰富学生的钢琴知识，提高学生的思考水平。同时，在教育教学中，教师还要强化与学生的沟通交流，及时了解学生的知识学习动态和他们在学习过程中遇到的问题，进而通过采取针对性措施处理问题，提升钢琴教学的效能。

三、大学钢琴教学组织模式改革中现代教育理论的应用

随着教育事业的快速发展，高等教育的招生数量和办学规模越来越大，这对传统的大学钢琴教学组织模式带来很大的压力，因而，高等教育院校需革新和创新自身教学组织模式，用多元化的教学组织模式代替传统的单一教学组织模式。第一，教师应积极利用先进教学理念，进行授课方式革新，通过小组、小集体和与其他课程的结合进行授课方式探索，让学生充分感受钢琴学习的乐趣，进而实现提升学生学习积极性和主动性的目的。在此过程中，教师要充分学习和掌握现代教育理论知识，在注重现代教育理论应用的同时确保钢琴教学任务的有效完成。第二，高校要强化对钢琴教师授课能力和演奏水平的评估考查，通过相应考评机制的构建，促使广大钢琴教师积极进行自主学习，不断提升自身的职业能力和专业素养，为学生提供更好、更优质的教育教学服务，为学生学习效能的提升奠定坚实的基础。

综上所述，大学钢琴教学改革中现代教育理论的有效运用具有非常重要的现实意义，其能在很大程度上促进钢琴教学效能和教学质量的提升。因而，我们必须强化对这一课题的研究和探索，以推动高校钢琴教学事业的进一步发展。

参考文献：

第7篇：高校钢琴教学改革论文范文

一、高校的钢琴演奏课程创新设计应该注意的问题

（一）明确教学目标

要想更好的提升钢琴演奏课的教学效果和教学质量，高校教师首先要明确钢琴教学的目标，引导学生对钢琴发展历史以及演变历程充分了解，熟练掌握演奏技巧，让学生能够对不同历史时期的优秀钢琴作品都熟悉知晓，并能够熟练弹奏，使学生能够打下坚实的演奏基础，将培养技能作为教学的基本原则，提升学生对于钢琴键盘的运用能力，掌握弹奏的基本技巧。

（二）注重培养学生的人文气质

高校钢琴教师在授课的时候，一方面要让学生对不同历史时期的优秀钢琴作品熟练掌握，另一方面，还应该注重培养学生的人文气质，引导学生感悟钢琴中蕴藏的深层次情感和魅力，培养学生独立思考能力和对于艺术的感知能力，使得钢琴教学得到深层次的发展。

（三）实现中西结合

钢琴这种乐器引入我国较晚，多数的经典钢琴作品来自于西方，高校钢琴教师一般都会将西方的一些钢琴代表作引入课堂，让学生进行赏析和学习，而要想真正培养学生的创造能力，教师还应引导学生提升创新能力，合理的将中国元素融入到西方钢琴曲中，有效推动中西结合，使学生能够接触更加广阔的音乐视域，培养综合素质高的钢琴演奏人才。

（四）同等注重理论和实践

在高校钢琴教学设计中，教师应该根据社会对于人才的实际需求制定教学计划和教学内容，既要注重理论，也要注重实践，在传统的钢琴教学中，经常存在重视实践、轻视理论的教学现象，要想提升教学质量，就必须改善这一现象。

（五）突出钢琴演奏特点

钢琴课程设计中，必须突出钢琴演奏的专业特征，注重对学生的专业竞争力以及专业能力的培养，不断提升教师队伍的整体素质，使用助教辅助专业教师的教学模式，推动钢琴课程教学效率的提升。

（六）推动教学实践创新和改革

就传统的钢琴教学来讲，教师主要采用说教式的教学方法，不仅不利于学生钢琴演奏兴趣的培养，同时也不利于调动学生学习钢琴的积极性。要想更好的培养学生的演奏水平，就必须注重提升学生的实践能力。例如，可以在学校内举办一些钢琴比赛或晚会，让学生都能够真正走上舞台，提升表演能力。还可以举办音乐周活动，为学生提供交流和沟通的平台，营造出学生相互学习、相互帮助的校园氛围。同时，学校还可以请到一些钢琴演奏家，让他们在学校开设讲座，将自身的表演经验以及学习经历讲授给学生，使得学生增长见识，积累经验。这些方法都能够让学生得到更多实践机会和锻炼的舞台，提高学生演奏经验，培养专业发展的学生。

二、钢琴演奏课程改革的有效策略和方法

（一）创新教学方法

随着时代的进步和发展，互联网逐渐走进人们的生活、工作和学习中，高校钢琴演奏课堂要想实现创新和改革，也应该顺应时展潮流，改变传统的教学方法，结合使用互联网以及多媒体等展开教学，这样的教学方法不仅同学生的心理相符合，同时还能够使得钢琴演奏课堂教学内容变得丰富起来，有效提升学生对于钢琴学习的积极性和学习兴趣。比如，教师在讲授贝多芬的《命运交响曲》的时候，钢琴教师可以选取一些有关贝多芬的纪录片播放给学生，使得学生能够更加了解贝多芬的人生经历，更好的把握贝多芬创作的背景，使得学生在演奏《命运交响曲》的时候能够把握好创作者的内心世界，流畅的将乐曲中蕴含的深层次情感表现给听众。

（二）科学设置教学内容

高校应该根据目前钢琴教学情况以及社会发展实际丰富现有教学内容，使得各个时期优秀的钢琴作品都能够呈现给学生，使得教学变得更加系统全面。在选择钢琴作品的时候应该注重其针对性，循序渐进，实现时代和经典的结合。除此之外，还应该注重教学内容的合理设置，就目前的授课情况来看，高校更加注重训练学生的演奏能力，缺少理论知识和作品赏析教学环节，不利于提升学生的整体素养。

（三）提升教师整体素质

教师授课是学生获得钢琴演奏相关知识的重要途径，教师的专业素质直接影响到钢琴教学质量和效果。随着时代的不断进步和发展，教师群体也必须提升自身能力，提升自身的综合素质，高校应该定期对钢琴教师进行培训，让其了解全新的教学方法，弥补自身存在的教学手段上的以及知识结构上的不足，高校还可以派遣一部分教师到其他学校进行观摩学习，找到自身存在的不足，提升教学水平，与此同时，学校还应该注重对教师进行阶段性考核和评价，组织资历深的老教师同年轻教师沟通交流，互相学习，共同研究适合学生的教学模式和教学方法，提升钢琴演奏教学整体质量。

（四）明确教学目标

钢琴教学改革和创新的基础和前提是科学制定钢琴教学目标，把学生放在教学的主体位置，教师应该了解学生的兴趣爱好、学习能力以及音乐素养等，有效的把理论和实践结合在一起，从实际出发，使得教学能够朝着正确的方向改革。首先，钢琴教师应该注重学生学习能力的培养，引导学生积极创新，自主思考，更好的解决问题，提升自身能力。其二，应该注重学生音乐素养的培养，这里所说的音乐素养不单单指的是对学生的演奏技巧进行培养，同时还需要让学生学好钢琴相关理论知识，赏析大量优秀作品，让学生能够从这些理论和作品中发现钢琴演奏规律，找到不同作品中的共性和特殊性，并将这些东西有效的融合起来，丰富自身，达到提升音乐素养的目的。其三钢琴教师应该注重学生对于钢琴学习兴趣的培养，充分激发学生对于钢琴学习的热情，使学生能够将对钢琴的感性认识逐渐上升为理性认识。

第8篇：高校钢琴教学改革论文范文

钢琴是可以培养艺术情操的一门乐器，同时还可以提高自身的修养。当前，我国在进行钢琴教学改革的方面已经取得了一定的成果，在这种发展趋势下，要想将钢琴的教学改革持续发展下去，就要认识到进行改革的必要性，并且对这一问题展开深入的探讨，这样才能有效的促进钢琴教学事业的进一步发展。

关键词：

钢琴教学改革；教学强化；钢琴集体课；问题

钢琴教学在高校的教学发展中已经成为一门重要的学科，要想促进高校钢琴教学的进一步发展，就要加强教学改革，使其适应时展的要求，这样才能提升学生们的整体素质以及教学水平。当前，高校钢琴教育工作者的工作重点就是要加强对钢琴的教育改革，同时开展钢琴集体课的实践活动，以此促进学生钢琴水平的进一步提升。

1钢琴教育改革的必要性

在钢琴的教学工作中，如何提升学生的水平是教育工作者始终关心的一个问题，过去我们对钢琴的教学并没有足够的重视，因此高校钢琴教学的水平始终没有得到发展，但是随着时代的进步以及社会的发展，钢琴教学的水平如果不能得到进一步的提高，就会影响高校教育的发展，所以我们要加强这方面的改革。具体来说，对于学生、教师都具有一定的必要性。首先，通过对高校钢琴教学的改革能够促进学生个人能力的提升。众所周知，学生是未来社会发展的栋梁之才，要德智体美劳全面发展才能成为全方位的人才，而学习钢琴能够有效的培养学生的艺术修养，同时，学生的综合性能力也能得到有效的提高，在这种发展趋势下，对钢琴教学进行改革就显得十分必要了。随着时代的发展，越来越多的人们喜爱钢琴这门乐器，欣赏钢琴演奏已经成为一种大众性的娱乐活动，在这种发展趋势下，只有加强钢琴教学的改革才能培养学生对钢琴的相关知识进行深入的了解。其次，进行高校钢琴的教学改革对于教师来说也是一种必然性的要求，因为教师在教学活动中的职责是引领者，如果教师没有做到随着时代的发展而不断提升自身的综合能力，就会对学生掌握钢琴技能产生一定的影响，在过去，钢琴教师与学生都是进行一对一的教学，这种教学方式虽然具有一定的效果，能够将学生的不足之处进行一一的指点，但是我们发现开展集体性教学能够有效的提高学生学习钢琴的兴趣，促进积极性的提升，这就要求教师的综合能力得到进一步的提高，只有这样才能满足集体教学的要求，如果仅仅具有专业的能力，而不能对整体的课堂质量进行全局的掌控，课堂效果也不会得到显著的提升。在这种情况下，我们需要进行高校的钢琴教育改革，建立全新的钢琴教学模式。

2钢琴集体课的优势

过去我们在开展钢琴教学的过程中，通常采用一对一的方式开展教学，这种教学方式虽然能够将学生的弱点得到进一步的放大，从而快速的提高学生的钢琴水平，但是一对一的教学方式过去单体，不能将学生内在的潜质发挥出来，所以我们在现代化的钢琴教学改革中采用集体课的方式，使学生之间形成一种潜在的竞争意识，培养学生自主性的学习能力。在钢琴集体课的教学中，我们所采用的教学方法、教育理念都是与时俱进的，并且能够将各个方面得到有机的结合，具有一定的优越性，值得借鉴与推广。钢琴集体课具有以下几点优势。首先是能将各种音乐的基础知识融合在一起，并且将其在钢琴教学中得到进一步的扩展，最终锻炼了学生的整体技能，促进钢琴教学的发展。其次，在教学的过程中，能够使学生在不知不觉中就掌握了相应的演奏技巧，全面提升学生的艺术修养，并且也不会令学生产生厌倦的心理，最终促进了学生理论与实践的多方位能力的提升。第三，在理论基础课程的讲解过程中，如果采用一对一的教学方式，教师往往要在同一个知识点上反复讲解几次甚至十几次，这样难免会令教师产生厌倦的心理，但是如果采用集体式的授课方式，就可以大大的缩短讲解的时间，有效的提高工作效率，减少教师的工作压力。第四，采用集体式的教学还有利于将理论与实践的相互融合，促进学生对知识的掌握，在进行实践的操作过程中，学生就会在无形之中将理论知识应用于实践，具有积极的意义。最后，集体课是一项重要的改革举措，在今后的发展过程中必将会逐渐发展壮大，成为主流的教育方式，因为钢琴集体教学中所蕴含的教学方式与理念都是与我国当前学生的心理发展相适应的，所以具有一定的前景。

3开展钢琴集体课教学的模式效应分析

钢琴集体课这种新教学模式。正越来越多地被人们所接受。教学实践表明，钢琴集体课通过对知识的集中讲解。对技能技术集中进行练习。使很多教学环节避免了重复。并且使集体课教学的集体动效应得到充分的发挥。在进行钢琴集体课的过程中，不仅要让学生知道如何去学。还要让他们掌握如何教别人学的方法，这些教学内容是传统的一对一的小课无法完成的。

4结语

综上所述，进行高校钢琴教学改革是新课标的具体要求，同时也有助于学生与教师综合素质的提高，随着时代的发展，我们会将一对一的教学方式逐渐转化为集体课的教学，最终促进我国钢琴教学水平的全面提升。

作者：韩暄 单位：黑龙江煤炭职业技术学院

参考文献：

[1]潘大铭．钢琴集体课对拓展钢琴小课教学效果的途径研究[J]．音乐时空，2013(16)：130．

第9篇：高校钢琴教学改革论文范文

高校钢琴分级教学现状与改革的方法创新 文章 来源 3 e d u 教 育 网

一、高校钢琴分级教学的现状

钢琴分级教学是指将钢琴教学置于各层次学生之中,使教学要求与学生学习的可能性相适应,通过实行易质编组或同质编组,实施分层教学,分层练习,分层辅导,分层评价,把各类学生的素质达到分层目标,从而实现“利用个体差异,促进全体发展”的教学目的,使各教学阶段及教学目标更细化和量化。它在钢琴教学方式上要求根据专业能力差异进行分组分级教学,在教学内容上采取同一组别内各类学习内容综合训练,在教材及曲目选取上根据学生能力进行多层次多方面选择,在评价标准方面提倡综合多元化分级考核。 笔者所在的湖南理工学院音乐学院于2010年9月制定了《钢琴课程分级教学大纲实施方案》,并在音乐学2009级4班进行试点改革。试点过程为:在2010年9月新学期,针对学生专业程度及个性特点,结合学生上学期钢琴期末考核成绩,将学生定级分组,其中二级学生19人,三级学生10人,四级学生6人,共计35人。根据分级教学大纲,将二级作为一个教学组A,三、四级合并作为一个教学组B,并依据各组教学要求进行相应的教材及教学内容的选取,年底根据分级教学大纲中相关规定进行分级定级考核,考核数据如下:

通过以上几所院校的分级教学情况可以看出,钢琴分级教学可以帮助学生显着提升理论知识、专业技能及实践应用等方面的能力,对培养新世纪高等音乐人才起到了良好的促进作用。

但随着钢琴分级教学的深入开展,内部存在的一些问题也逐渐显现出来。笔者根据近几年部分高校钢琴分级教学的反馈情况发现,部分学生为了达到自己期望的级数,存在着为了达到高级别而忽视自身实际能力盲目练琴的现象;很多院校钢琴分级教学的曲目内容没有根据社会的发展及学生的审美需求变化进行及时更新,导致教学内容陈旧单一化;部分教师按照分级教学框架进行模式化教学,学生学习兴趣下降;沿循传统的固定学分制度,不能及时准确的反映学生的专业能力并灵活的调整学习进度;在评价标准方面存在重视学生专业级别能力考核,忽视实践综合能力考核的现象等等。这些问题都违反了钢琴分级教学的初衷,也违背了高校钢琴教学改革的目的与意义,不利于高校钢琴分级教学的长远发展。

二 、高校钢琴分级教学的改革方向

1、 进一步深化“因材施教”的教学理念

目前,随着我国高等音乐教育格局的不断发展,部分高校采用以分级教学“因材施教”理念为基础的新的钢琴教学模式。比如东北师范大学音乐学院在上世纪90年代开展分级教学。随着办学理念的提升,钢琴教学课程现已发展为钢琴集体课、中课和小课三种形式。“集体课是针对没有钢琴基础的学生而设置,从最初级的钢琴奏法入门,教学内容在第一至第四个学期内完成,结业时应可以演奏初级钢琴乐曲;钢琴中课是为入学时具有初级钢琴基础的学生而开设,在第一至第四个学期当中规范其钢琴基础演奏方法,并学习演奏一定数量的钢琴乐曲,结业时达到相当于车尔尼练习曲299程度的演奏水平;钢琴小课是在第五学期为具有钢琴选修资格学生而开设,除学习演奏一定数量的钢琴乐曲以外,必修几门相关理论课程,使学生在掌握演奏的同时,学习一些钢琴教法和钢琴历史的相关知识,以便更好地适应社会的需要”。以上可以看出,这种教学模式根据学生个体专业能力的区分,由原有的一个分级教学课程大纲划分为三个不同程度的课程教学大纲,并根据各大纲的具体内容进行“因材施教”的针对性教学,进一步强调“因材施教”教学理念的重要性,充分认知到“材”的个体独特性和整体渐变性,重视某一阶段阶段学生的个体差异特征,即时、及时的将学生自身所希望学习与尝试的专业知识进行系统总结与分级分类归纳,将教学内容与学生个体的审美需要有机的结合起来,分级别、分层次的教授给学生,从而达到提高学生的钢琴学习兴趣与专业能力这一教学目标。这对目前的高校钢琴分级教学改革起到了一定的启示作用。

2、量化钢琴分级教学考核与管理制度

我国各高校钢琴分级教学中普遍实行固定学分制的教学管理考核制度。但在现阶段高校扩招及学生专业能力不均衡的情况下,固定学分制并不灵活的模式已不适合目前学生学习方式与考核评价的转变与发展。因此,应充分结合分级教学“因材施教”与“利用个体差异,促进全体发展”的特点,逐步向弹性学分制转变。同时,在考核评价方式方面应改变原有的单一技能考核形式,将钢琴演奏、伴奏、视奏及自弹自唱、即兴弹奏等形式均纳入分级考核范围。打破专业生与普修生之间的界限,按照学生个体的实际能力进行专业定位与相关评价。不同院校还可以根据自身办学特点,尝试将钢琴课作为校级选修课程,扩大分级教学对象的范围,通过分级专业考核者即可得到相应学分或资质证明,从而更好的调动各阶段各层次钢琴学习者的积极性,为钢琴分级教学的可持续性发展奠定广泛的群众基础。

3、不断细化实践应用能力的培养

实践应用能力的培养作为钢琴教学中的重要组成部分,对于学生的专业能力的训练、艺术实践水平的拓展以及未来就业方向的掌控起到至关重要的作用。在钢琴分级教学中,除了要求学生自主选择学习原有的钢琴分级教学曲目外,还必须结合学生就业方向的转变及社会需求的变化,将就业单位需要的各类演出内容及合唱歌曲曲目、中小学音乐课教材相关内容、耳熟能详的流行音乐及戏曲、民族音乐、地方音乐等相关资料改编整理后编入教学内容,并结合学生自身程度进行合理的分层次教学与训练,从而真正达到专业性培养和实用性训练两方面双管齐下,为高校音乐专业学生的“一专多能”能力的培养及就业方向的拓展奠定良好的基础,进而为钢琴分级教学相关教学内容的可持续性发展提供有力的更新依据。

4、 教材选取多样化和实用化