高校声乐教育改革实践探究

声乐是一门特殊的艺术，是通过乐器的演奏来展现音乐，声乐表演中人的“嗓子”便是乐器，人富有音乐性的声音和歌唱便是音乐，表演者通过自己的歌声进行情感的表达和艺术的传播。声乐教育在我国由来已久，并历经变革。我国素以“礼乐之邦”著称于世，在我们先民看来，“乐”是关系到国家是否强盛、教化是否通行、社会是否安定的大事，孔子就曾说过“立于礼，成于乐”。因此，“乐”也一直都是传统教育中的必修课，是君子修身的重要组成。近代以来，由于历史原因，西方的声乐逐渐传入，对我国传统声乐产生了巨大的冲击。以学堂乐歌和“美育”为主要代表和表现，代表着新声乐在我国的兴起、传播和发展，学习唱歌成为一种新的社会风尚，新的艺术形式及技艺也得以传授，声乐教育也开始出现较大的变化。尤其在新中国成立以后，学生素质的培养成为了教育的核心，音乐教育重新获得了人们的关注，重要性日益凸显。与此同时，声乐教学也在蓬勃发展，教学方法日新月异，教育理念不断发展，教学体系也在逐渐完善。国家大力提倡普通高校对声乐教育的不断推动，提出要注重大学生审美素养和人文素养的培养和提升，以促进学生正确审美观念的建立和创新精神及实践能力的发展。关于声乐教学相关理论和实践的研究一直是教育界持续关注的前沿领域，如何进行科学的练习以提高教学的质量和效率，如何培养更多声乐精英人才，如何进行高校声乐课程的设立和体系的改革等等，这些问题也一直都是人们关注的焦点。在由黑河学院的王瑞老师、东北石油大学的钟国富老师及云南师范大学的李孟璇老师共同编著的《高校声乐教学与音乐教育研究》一书中，就对上述这些问题进行了思考，并结合声乐教育改革现状和实际需求给出了自己的解答。该书内容详实，对高校声乐教学中涉及的各方面问题都进行了详细的分析，注重了理论扎实性与实践可操作性的结合，论述系统、逻辑严明、章节划分明晰、层层递进，共分为四章。第一章主要是对我国高校声乐教育发展曲折历程的介绍及教育深层意义的探析。首先从先秦儒家到晚清民国，到抗战时期，再到新中国成立以后，对声乐教学各阶段的发展内容、特点及教学理念进行了回顾，接着是对现在高校声乐教学发展状况的考察，通过实际调查问卷和访问获得了一手资料，进行对声乐课程所持的主要教学内容、培养体系及发展的局限性进行了分析，总结归纳了存在的不足和问题，从艺术素质、校园文化、心理感受、审美培养等多个方面对高校发展声乐教学的重要性和必要性进行了阐述，最后还探讨了现在高校主要声乐教学形式、课堂方法的适用性，如声乐鉴赏、歌唱、演奏等，针对每种方法对其具体作用、内容标准、应注意问题等进行了具体介绍，并给出了相应的教学建议。在第二章中，该书从教育教学改革的层次角度对如何开展声乐教学进行了介绍并给出了相应的对策思考，考虑了声乐学科建设与课程设置问题，给出了教学需遵循的基本原则，针对声乐的专业性技巧，对其课堂教学进行了深入的研究，并对教师的素质提出了新的要求，认为这是影响课堂效果的重要因素。第三章从理论与实践两方面对声乐教学的要点进行了归纳整理，从生理学角度对歌唱器官的生理特性进行了介绍，对如何正确进行歌唱呼吸及如何开展科学的练习进行了详细分析，此外还有对歌唱共鸣和语言相关内容的介绍。好的歌唱技巧的形成离不开大量的练习。因此，要有好的歌曲素材以供练习，考虑到这种情况，为了满足教学的实际需求，该书第四章正是对教学曲的选编部分。该章中介绍了西洋歌剧的传入与民族声乐融合的历程，分析阐述了民族歌剧的发展进程与传承现状，并对经典的声乐作品进行了择选，以供教学使用。正如前文所说，在我国现代社会的教育中，素质培养已成为教育的重点，声乐教育的重要性也日益凸显，虽然已取得了一定的成果，但在教学实践中仍存在着许多不足和问题，如教学模式固化，教学评价方式单一，课堂内容呆板等等。因此，声乐教学改革和声乐课堂变新刻不容缓。该书正是针对这种情形编著的，对高校声乐教育进行了深入探究和思考，给出了许多关于课程改革的内容介绍和建议，如书中认为应该在课程设施上更加注重实践，应为学生提供更多的实践的机会，给出了“分解实践形式”“微型实践形式”“仿真实践形式”等多种教学方法，并具体分析了每种方法的操作步骤和要点，从而为课堂改革提供了实践指导。该书对声乐的基础知识进行了详细的介绍，对学生更好地学习、训练有很好的指导作用，此外还精讲了声乐理论与教学改革实践方法，为高校声乐教育的改革和实践提供了借鉴，可供普通高校声乐或师范相关专业教师、工作者阅读使用。

作者:王瑞 钟国富 李孟璇 单位:南阳理工学院音乐学院讲师