音乐教育教学全文(5篇)
第1篇：音乐教育教学范文
高校音乐是社会文化的一部分，也是素质教育的重要组成部分。高校音乐能够缓解高校大学生的学习压力，挖掘他们的潜力，同时通过音乐的培训和欣赏，增强身心的愉悦感，丰富他们的生活经历，提高他们的审美能力。本文从高校音乐教育教学的现状入手，简要浅析高校音乐教学中存在的问题和对策。
关键词：教育现状；音乐教学；创新
高校音乐是大学教育的重要组成部分，也是社会文化的一部分。音乐作为文化的载体，以它独特的旋律和节奏感，为全世界所共知，因此被称为为世界共同的语言。音乐的种类很多，但无论哪种类型的音乐都是人类情感的具体表达，都能从节奏和旋律中找到和创作者的那种共鸣。高校音乐的教育教学在培养学生欣赏音乐的同时，也在培养学生欣赏的技巧，提高他们的音乐素养和审美能力。
一、我国现代高校音乐教育教学现状
随着教育的发展和素质教育的提出，音乐教育等艺术类的教育教学作用被大家共知，尤其是近年来文艺市场的繁荣也带动了音乐教育教学的发展，使音乐教育教学成为高校教育的重要组成部分。学科分类和课程体系的建立也带动了音乐教育教学的发展。学科划分使得音乐教育更加专注于专业的建设，建设也更加具有针对性。而音乐课程体系的建设则标志着音乐教育已经从单纯的教育教学向教育教学、音乐研究、人才培养、课题研究等全方位多层次的教育教学转变，教育教学的形式更加多样。因此，目前我国高校音乐教育教学取得了许多骄人的成绩。但是，不可否认的是现代音乐教育教学还是存在一定的问题和偏差。
二、我国高校音乐教学教学存在的问题。
我国高校音乐教育教学经过这几年的努力已经取得了长足的发展，但也存在一定的问题和偏差。具体表现为：
（一）高校领导对课程的重视程度不够，相关课程的安排规划和管理缺乏合理性。
高校领导在课程安排和教育教学管理的决策作用十分明显，因此，高校领导对课程的重视程度也决定了音乐教育教学等艺术类课程的走向。通过目前音乐教学教学在大学教育课程的比重可以看出，音乐教育教学的比重还比较低。尤其是对于一些工科类的院校，有些专业虽然也有音乐等艺术类的选修课，但由于课程安排较少，部分学生甚至连乐谱都不能真正了解和掌握。其次，部分高校的领导认为音乐的实用性不强，逐渐将音乐等艺术类课程边缘化，而将过多精力和精力投入到热门专业课上。由于缺乏必要的重视和投入，音乐课程的体系和管理制度混乱，课程安排和管理也缺乏合理性和针对性。此外，对课程的反馈和评价也缺乏必要的监督，这样是目前部分高校的大学生音乐素养达不到预期目标的重要原因之一。
（二）软件和硬件资源匮乏，师资力量需要提高
音乐教育教学由于自身专业的特殊性，需要专门的乐器和多媒体等视听设备等，此外，音乐教育教学发展也离不开软件资源的支撑。就目前的音乐教育教学现状来说，音乐教育教学的资源分配还不均衡，各院校的音乐教育资源也不尽相同。艺术类院校的音乐资源比较完善，软件和硬件设施也比较齐备，而工科类院校或科系，音乐教育教学的软件和硬件资源则相对匮乏，甚至部分和民办高校为了节约教育教学资源，没有设定相应的音乐软硬件设施。这在一定程度上阻碍了高校音乐教育教学的发展。音乐教育教学的另一关键因素是师资力量，而师资力量的强弱决定着音乐教育教学改革发展和素质教育的成败。艺术类院校的音乐师资相对于其他院校和科系的师资力量来说比较雄厚。而有些院校的音乐教育教师则相对薄弱，甚至部分院校或科系缺乏专业的音乐教育教学的教师，这就使得部分院校或科系无法开展正规的音乐教育教学。部分院校的老师是通过其他专业的教师兼职或转业过来，由于师资力量的匮乏，也使得音乐教育教学很难取得成效。
（三）现代高校的音乐教育教学的方式单一，缺乏创新
现代音乐教育的教学目的，就是通过音乐教育培养学生的音乐节奏感和旋律感，从而提高他们的音乐素质和艺术欣赏的能力，培养他们的创新能力。当前音乐教育教学的方式还存在一些不足，最主要的就是教育教学的方式单一，缺乏必要的创新。目前音乐教学以课堂教学为主，课堂教学又以教师为中心，高校的音乐教学以理论为主，理论实践课程较少。另一方面，教师为主的教学方式没有和学生的兴趣相结合，从而使得教育教学的效率比较低。
三、针对音乐教育教学问题的对策。
（一）学校应该对音乐教育有足够的思想认识
音乐教育是素质教育的重要组成部分，也是缓解学生紧张学习压力，提高学生学习兴趣，培养他们独立自主的思维模式的重要教育课程之一。此外，音乐对于学生心理等方面也有着积极作用。因此，学校应该对音乐教育教学有足够的重视，在课程安排和音乐教育教学管理方面，也要科学进行规划和科学安排。
（二）提高软件和硬件配置，加大对师资的投入。
提高软件和硬件配置，加大对师资的投入，是音乐教育教学改革正规化管理的重要措施之一。软硬件的配置和师资直接决定着教学质量，因此学校要加大对音乐教育教学视听设备的投入和软件的开发及利用。此外，还需要对音乐教师进行专业化的培训和引进。对音乐教师的评价和监督也需要学校制定科学有效地标准，实行优胜劣汰的上岗制度，对教师进行岗前培训和必要的在岗培训，提高他们的专业素质。
（三）丰富教育教学方法，提高教学的创新能力。
音乐教学要以学生为中心，从学生的兴趣培养入手，丰富自身的教育教学方法，例如利用多媒体的影像音乐和传统的舞蹈方式相结合进行授课，既可以增加课堂的趣味性，也能从视觉、听觉等感官增加学生对音乐的理解和把握。提高教学的创新能力，通过自身的学习和对潜力的挖掘，对传统的教育教学方法加以改进，从而达到教育教学的创新目的。总之，近年来随着国家和地方政府对音乐教学的重视，音乐教学等艺术类教育教学已经得到很大的发展，尽管现在依旧存在一定的问题和偏差，但随着教育教学改革的推进和素质教育的全面展开，这些问题也会教学实践中逐步解决。
参考文献：
[1]张向荣.对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考[J].教育与职业.2012(08)
[2]陈玉.非指导性教学理论及对普通高校音乐欣赏教学的启示[J].吉林省教育学院学报(上旬).2012(05)
第2篇：音乐教育教学范文
一、大众音乐文化背景下初中音乐教学教学中存在的问题
（一）课堂教学缺乏实践锻炼
初中阶段的音乐教学呈现发展的不成熟性。一方面由于课时有限，无法对学生进行系统的音乐教学；另一方面。课与课之间的间隔时间长，导致学生无法对新旧知识进行系统的衔接，导致音乐课堂的效率低下；在音乐课堂的教学过程中，为了体现课堂的效果，教师往往忽略了学生自我揣摩的过程，而是直接教唱学生歌曲，忽略了对学生乐感的培养和表达技巧的训练，学生失去了实践锻炼的机会，对音乐课堂的学习也只是一个歌曲学唱的过程，缺乏科学的方法和依据，使得初中的音乐课堂枯燥而单一。
（二）学生对音乐课堂教学的忽视
初中学生对音乐课的认知和定位还不够准确，可能会盲目的把音乐课归为副科，对自己在知识和能力上的欠缺不是很明确，导致他们在音乐课堂上与老师的互动较少。而初中阶段的音乐教师在一定程度上也忽视了对学生的积极引导，他们与其他学科相比，在教学水平和教学评价上的要求较少，所以，在课堂中对学生的要求相对较低。表面上音乐课堂上学习气氛很活跃，但是音乐课中的知识并没有引起学生的兴趣，没有达到教学的最初目的。
（三）教学内容与学生实际情况不符
近年来，虽然关于教育教学方面的改革在不断推进，但是可能在音乐、美术、体育等传统小科方面推进的速度比较慢，各个方面的措施并没有持续更进和落实。所以现在初中阶段学生接触的音乐课本可能还是陈旧的，没有跟上时展的步伐，而且音乐课本中理论讲授少，歌曲曲目多，这些歌曲很大一部分都不是学生日常能够接触到的，所以加大了学生的学习难度。而音乐课本中的很多作品并没有引起学生的兴趣，学生在课下也没有合适的机会去巩固，所以在课堂上的表现并不积极。
二、在大众音乐文化背景下构建初中音乐课堂的方法
（一）注重学生学生的音乐理论知识水平
大众音乐文化背景下，人们受到来自大众传播媒体的巨大冲击，对音乐的认知在一定程度上存在偏差，甚至会盲目的学生学习歌唱等，忽略了音乐的内在理论知识的学习。所以，一方面，学校要对传统的音乐课堂进行改革，真正的提高学生对音乐理论的认知水平，在音乐课堂初期，先对学生进行音乐基础理论的教授，让学生对音乐有一个准确的宏观的认识，用基础理论知识指导音乐实践，激发学生学习音乐的兴趣。
（二）提高音乐教师的专业素质
虽然音乐课堂在各个初中都已经开设，但是很多都只是名义上的存在，实际上学校对音乐教学的效果和课程开设的具体情况并没有进行及时的评价和监督，学校在招聘音乐教师的要求上相对放宽了条件，这就使得音乐课的教师在专业素养上存在问题，他们自身的专业知识不扎实，而且正常的课程进度也很难按计划推进。长此以往，导致音乐教师在思想上忽视了对学生的教育和引导，对学生学习的具体情况不是很关注。所以，要改变当前这种现状，就必须对在职的音乐教师进行培训和引导，从而提高音乐课堂的教学效率。
（三）把教学内容与学生实际水平相结合
课堂教学的目的是使学生能够在某一学科上有所收获，课堂教学的对象时全体学生，所以在音乐课内容的选择上，必须重视学生当前所能够达到的实际水平。将音乐教学的曲目与学生日常接触的音乐种类相结合。保证学生对教学内容产生兴趣。把常规的教学内容与丰富的课堂形式相结合，激发学生对音乐课堂的学习兴趣，真正的能够让学生对音乐有科学全新的认知。初中阶段学生的音乐素养差，音乐基础水平低，所以，要设立与学生实际水平相匹配的教学内容，保证课堂的教学效果。
三、小结
第3篇：音乐教育教学范文
关键词：情感教育；音乐教育；融合发展
一、情感教育在音乐教育教学中实施的主要依据
（一）情感教育在素质教育当中占有非常重要的地位
对于素质教育而言，主要值得是依据社会发展以及人的发展需求，以对学生基本素质提升作为根本目的，并对学生的主体性以及主动性精神予以尊重，注重对学生的智慧潜能进行开发，从而促使学生形成健全的个性为特征的根本教育。而情感作为人的素质教育结构当中最为重要的地位，能够促使我们逐渐认识到知识理论性的重要性。在进行素质教育的时候，应当不断加强从情感教育入手，这是影响学生、促进学生行之有效的重要方法以及根本途径。而对于音乐教育来说，其是一种特殊的“表情艺术”，是情感教育当中最为核心的载体所在，因此，在音乐课程教学当中应当充分发挥情感教育所具有的作用，运用情感教育进而牵动学生的素质教育。
（二）音乐教育的本质
音乐作为艺术的一种，通过有组织的乐音进而构成一种特殊的艺术形象对人的思想感情进行体现。音乐的发展与人具有非常密切的联系，以人的生存意识作为整个发展中心，充分反映人的本质，展现人的本质与心态，塑造人的性格，对于音乐教育来说，从本质上来说就是对人进行塑造的一个重要的工程。而对于音乐教育来说，其所表现的整个过程就是一种具有自觉性的审美过程，在这当中贯穿所有的审美因素。经过长期的、多层次的美感融合之后进行发展，才能够进一步影响学生的情感状态以及意向，形成审美情操，进而完善人格的发展。对于音乐教师而言，最为重要的工作就是在教育教学的过程当中不断的激发学生去对这些美感进行发掘；而对于学生来说，音乐学习的重点则并不是对知识和技能的掌握，而是表现在对于健康、良好情感的形成，因此，在音乐教育教学当中，情感培养则是其最为首要的教学目标。
二、在音乐教育教学当中融入情感教育的意义
（一）有利于对学生健全人格进行培养
对于学校的教育而言，主要是为了进一步提升对学生综合素质的培养。随着社会以及科学技术的不断更新，社会各界对这一高素质人才的需求量不断增加。但是在许多的事件当中我们可以发现，现代社会当中所表现出来的精英只有高智慧是不够的，同时需要学生拥有良好的心理素质以及前沿的理论技术，才能够不断促使其形成健全的人格以及良好的身心。而在针对人类道德及人格发展当中，情感则是影响人类发展的重要内容，同时也是进一步发展自我的有效途径。情感的培育是对人内心心灵进行塑造和精华的重要过程。特别是在音乐教学过程当中，更需要进一步健全学生的人格体现，才能够为后期的发展打下重要的基础。
（二）进一步调节认知过程，促进学生的学习
随着信息化时代的到来，现代信息的更新速度越来越快，加之幅度不断增加，促使人们不得不进行终审学习。在这样一个大环境之下，终身学习就要求人们始终要保持一个良好的学习心态，而在学习的过程当中要不断的贯穿情感教育促进学生在求知的过程当中获取快乐的情感体验，进而享受成功的喜悦。因此，在课程教学当中应当不断的融入情感教育，让学生获取学习的乐趣以及信心，促进学生终身学习，进而达到不断发展和推进的重要目的。
三、音乐教育中融入情感教育的策略与方法
（一）构建良好的师生关系
作为音乐教师来说，自身所具有的情感是对学生进行影响最为根本的因素所在。在现实的音乐课程教学过程当中，教师应当通过良好的教育手段，对自身情感运用合理的把控进而引发学生在学习当中心灵上产生一种共鸣效应，营造更为优良的师生关系。这种形式也是对学生知识理论以及鉴赏能力的又一提升途径，同样也是音乐课程当中融入情感教学最为有效、关键的重要环节。只有营造良好的师生关系，才能够促进学生更加的与老师亲近，主动并且愿意与老师一起对所学习的知识进行探讨，从自身内心当中去接受相应的指导以及教学，而对于学生来讲，也只有在这样的一种优良的环境当中学习，才能够对学生的能动性、创新力以及实践能力进行提升，促进后期各方面的增强和推进。
（二）营造良好的教学情境，激发学生的情感表现
音乐课程作为一门极具情感化的艺术表现形式，而对于优良的情感展现来说，则需要在相应的环境当中才能够有所呈现。因此，教师在进行音乐课程的教学，首先要依据课程教学内容展开良好的情景设置，将这一情景与学生进行紧密的结合，确保能够将所有书法的情感进行更为有效的激发；其次，要在课程当中营造良好的音乐环境，构建与音乐相匹配的情景促进学生在思维和行动上得到放松，进而对自身的情感进行展现。
（三）运用问题带动学生的情感展现
不管是对怎样的一种音乐进行学习，每一种不同的音乐作品当中都会蕴含创作者浓郁的倾向、思想以及艺术美感，这些情感都能够随着学习者对整个作品的深入学习之后激发自身的思考，进而推动自身在后期情感表达上的展现。因此，教育教学者在针对音乐作品表现进行课程授课的时候，一定要对整个音乐作品当中的内涵以及情感进行挖掘，让学生能够在展现作品的时候真正体会到那种特殊的情感以及音乐美感，促进自身综合能力的提升和发展。在这当中更重要的是对问题的设置，以问题的形式来凝聚学生的注意力以及思考方向，进而有针对性的展开思考和体验。
（四）针对理解歌曲能力提升进而增强学生情感水平
音乐作为一种能够通过声音以及旋律更好融合所表现出来的艺术载体，在表现上具有自身所独有的一种特殊魅力所在。音乐表现不仅仅能够更好的对人类所具有的实际情感进行展现，还能够更有效的对学习者的情感进行宣泄，因此，只有学习者真正与相关的音乐作品相接处，并有效的融入到其已经当中，才能够更有效的与作品创作者进行沟通和交流。因此在实际教学过程中，要从歌曲本身的旋律着手，正确引导学生对歌曲中所蕴含的情感、组成、特色等方面进行分析，进而使学生实现对声音良好的控制。
四、结语
总而言之，音乐作为一门独具魅力的艺术学科，在实际的教育教学当中，教师应当始终将“情”这一主线贯穿于整个课程教学的活动当中，运用情感有效的促进学生思想以及内心上的共鸣，才能够更好的实现整个音乐课程教学的目的，提升教育教学的整体水平以及教学质量。除此之外，还应当注重让学生在每一个音乐作品当中有效的感受到音乐的美好，进而提升和丰富学生的情感以及人格魅力。
[参考文献]
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第4篇：音乐教育教学范文
关键词：新时代高校音乐教育教学目标
在党、国家和政府的领导下，我国教育事业蓬勃发展，党的明确指出：“要全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”，这是我党自改革开放以来始终贯彻的教育方针。新时代的大学是社会主义性质的大学，是符合社会主义事业建设的总体目标和方向的，在教育事业逐步发展的今天，要求高校建设同时展需求紧紧联系起来，扣紧时代主题，坚持社会主义核心价值观的指导，将爱国主义、集体主义、社会主义教育贯穿到高校教育的方方面面，在继承我国优秀传统文化的基础上，积极借鉴国外优秀文化和优秀教育经验，以“立德树人”为教育总方针和原则，把握好当下新时代教育特色。在艺术教学上，首先在高校，要把握好音乐课程的重要性，切实提升音乐课堂的教育教学质量，调动同学们的积极性，主动地参与到音乐学习中来，以促进音乐教育教学为出发点和落脚点，全面提高音乐专业学生的专业素质和综合素质。
一、新时代高校音乐教育教学现状
新时代高校音乐教育教学质量的好坏关乎着国家整体教育实力，当前，我国高校音乐教育教学的总体实力有待提高。音乐教育教学在提高学生综合素质上具有重要的作用，人民群体素质的提升与国家整体素质息息相关，同时也与我国文化软实力的提升存在着显著的关联。音乐作品是人类文化精神的重要表现载体，音乐作品通过其极富感染力、创造力、表现力的表现方式给人们传达美好的精神诉求和音乐韵律，在潜移默化中影响着人们的思想观念和审美标准，给人们的内心世界带去丰富的“养料”，陶冶人们的情操，激发人们内心的想象力和创造力。音乐具有强大的功能，它能够通过美好的音律净化人的心灵、塑造人的品格、开发人的智力，是一种巨大的精神物质产品。目前，九年义务教育的作用和影响依然持续影响着我国整体教育实力和水准，孩子们长时期在学习书本主要文化知识时难免会产生或大或小的心理压力，尤其是到了高中阶段，面临着高考的压力，平日的体育课和音乐课都被主要的文化课所取代，学生们的学习压力过大。我们不可忽视掉的是，音乐课程在学习阶段对于减轻学生压力起到了很重要的作用。但目前，我国高校学生总体音乐素质和音乐水平不高，很多学生不会看简单的乐谱，对于过去的古典音乐关注度不高，大多数人将目光只聚焦于流行音乐，对于古典音乐关注少之又少，大部分人只是关注音乐歌曲本身，对于音乐知识、音乐背景、音乐欣赏的关注很少，对于音乐的欣赏只是停留在对歌曲旋律的欣赏，并没有从歌曲创作、歌曲背景、歌曲歌词去综合考虑，音乐知识涵养还有待提升。对于音乐专业的学生来说，他们自身音乐知识基础、专业技能都高于其他专业的学生，但文化知识水平较低。因此，新时代高校应当从目光从局部转移到整体，力求提升高校学生的综合素质。
二、音乐教育教学的目标维度
新时代高校音乐教育教学的目标维度应该在掌握大局的同时涵盖音乐专业教育的着力点，目标的树立影响着音乐教育教学的质量，树立高校音乐教育教学的目标要从学生人才培养的侧重点切入，明确应该树立什么样的人才、怎样树立人才，并立足于学生的个体差异综合考虑教育教学目标，将教学目标的设定合乎学校学生实际，切勿好高骛远，脱离学生。一般情况下，专业性大学和综合性大学在音乐教育教学上存在着差别，差别存在于人才培养目标、音乐课程安排、专业教学内容以及专业教学方式这四个主要维度上。综合性大学音乐教育教学的着力点是培育综合性素质的音乐专业学生，而专业性大学音乐教育教学的着力点是培育高水平专业技能的音乐专业学生，但实质上，目前我国高校音乐教育教学应当将两大着力点综合起来，在提升综合素质的同时提升专业水平，两大侧重点并驾齐驱，以培养高素质、高水平的综合性音乐专业人才为目标。
（一）以培养和提升音乐专业学生的综合素质为目标
高校是人才培养的摇篮，是培养人、磨练人的主阵地，音乐专业学生在提升自身音乐技能水平的同时，要积极主动地学习文化知识，掌握大学生应该掌握的文化知识，致力于“德、智、体、美、劳”素质的全面提升，尤其是道德素质的提升。大学德育是高校教育的主心骨，对学生良好德性的培养是高校办校的核心与关键，新时代高校要致力于培育全面发展的、合格的社会主义建设者，培养具有优秀道德品质和优质人格涵养的未来接班人。
（二）以切实提升音乐专业学生的音乐技能水平为目标
目前很多音乐专业的学生在校内校外对待音乐的学术态度不端正，对待音乐技能水平的提升不上心，部分学生抱有“敷衍了事、学学而已”的态度去对待，导致目前我国高校音乐专业整体实力还有待提升。音乐专业的学生不仅要掌握音乐基础知识，还应对乐器、音乐背景、音乐欣赏等诸多方面进行培养，培养综合性音乐技能水平人才，切实提升音乐专业学生的专业水准，推动我国高校音乐教育教学的整体实力。
三、提升我国新时代高校音乐教育教学质量的途径
以培育目标为着眼点完善音乐课程设置与教育教学方法。首先，高校音乐教育教学要显示一所大学的办学特点和办学宗旨，围绕着办学目标和办学实际，把握各个学校的地区性和特殊性，拟定符合时展需求的音乐课程，完善音乐专业课程体系，同时优化音乐教育教学的方式方法，改变以往单一的“老师讲、学生听”的陈旧方法，积极营造老师与学生融为一体的课堂氛围，调动学生的积极性，将多媒体和网络运用到课堂上，丰富教学方式。其次，以培养目标为出发点和落脚点，加强音乐专业的接洽和协调发展。音乐教育是一个“潜移默化、内化于心”的专业课程，对音乐的理解和掌握不是一个短暂的过程，需要学生对音乐用心地去体会。每个人由于自身的道德素质、文化基础以及专业技能水平的层次不同，对音乐作品的体会也是不尽相同的，因此，音乐教育教学还要针对学生的差异性和不完整性去设计和完善课程内容以及教学方法。以培育目标为着眼点激发学生想象力和创造力，用音乐教育逐步提升文化素质教育。天才的大脑不仅拥有超高的智商，同时也富有极强的想象力和创造力。对音乐作品的欣赏是一场不容小觑的“头脑风暴”，是需要运用思维去体会、去想象，运用想象力和创造力去捕捉旋律最美好的瞬间，从而在脑海中形成对音乐最美好的记忆。对于音乐的学习和欣赏实则是对我们四肢与头脑的训练，头脑和四肢的配合、磨合对我们自身生理和心理的提升也发挥着很大的作用。以建设“五位一体的美丽中国”为目标，切实提升新时代高校音乐教育教学的目标。自党的十八大召开以来明确提出“美丽中国”的概念，致力于将建设和谐美好的生态环境放在突出的位置，并逐步将经济建设、政治建设、文化建设、社会建设融入其中，推动我国“五位一体”的社会主义事业建设步伐，这也为我国高校音乐教育教学的目标指定了明确的方向。音乐教育不是“一个人、一所学校”的教育，而是全体人民群体的素质教育，切实提升我国高校音乐素质教育，提升整体国家素质，为我国“美丽中国”的建设目标打下坚实的基础。
参考文献：
[1]孙菊生.在2018年全省教育工作会议上的讲话[J].江西教育,2018,(07).
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第5篇：音乐教育教学范文
【关键词】高校音乐教育；艺术实践；艺术教育
艺术实践是一种新的教育方式，具体指的是通过运用各种艺术活动方法来强化最终的教育效果。对于高校音乐教育来说，艺术实践能够很好地将音乐知识及相关技能与实际结合起来，提升学生的音乐水平。本文对艺术实践在高校音乐教育教学中的意义展开探讨，并探索出了相应的实施对策以促进高校音乐教育的发展。
一、高校音乐教育教学中艺术实践的意义
（一）能够更好地培养学生的道德品质
在艺术实践活动中，学生能够亲身感受到艺术事业的进取精神和竞争意识，并在这种感受中对艺术事业产生更加强烈的归属感和使命感。另外，在艺术实践活动中还能对学生开展爱国教育，通过艺术活动传达相应的爱国信念以及正确的价值观、世界观和道德观，提升学生的道德品质。同时，在艺术实践活动过程中还能增强学生之间的团结协作精神，使学生体悟到更多、更深刻的人生感悟。
（二）有利于增强音乐教学的创新性
目前，在着重创新教育的背景下，对于高校音乐教育来说，艺术实践成为其重要的创新来源。这主要是因为在传统教育模式的影响下，高校开展的音乐教育活动十分稀少，且效率低下。传统的教育模式限制了高校音乐教学的突破和创新，而艺术实践丰富多样的活动形式，不仅能够提升高校音乐教育教学形式上的创新性，还能够强化音乐教学内容上的创新性。因此，高校利用艺术实践开展音乐教育教学能够很好地提升自身的创新性。
（三）有利于学生提升音乐水平
对于学生来说，音乐教育不仅要求学生能够掌握一定的音乐知识，还要培养一定的音乐素养。然而在以往的传统教学模式中，枯燥无味的教学方法、单一的课堂形式使得学生失去了对音乐学习的热情和兴趣。这就容易导致学生无法集中注意力去学习音乐知识和技能，从而使得教学质量不断下降。而艺术实践与传统的教育模式相比更具有活力和激情，在艺术实践下能够快速地提升学生学习的兴趣和积极性，提升学生对音乐的感知力，从而最终实现教学质量的不断上升。
二、高校音乐教育教学中艺术实践的实施策略
（一）促进艺术实践活动的常态化
在高校音乐教学中，艺术实践活动有着重要的促进作用，但是在一些高校中，这类艺术实践活动并没有成为日常音乐教学中的一部分，只是象征性地开展了几次。音乐是一种艺术活动，而艺术创造是需要灵感积累的，如果音乐教学中的艺术实践活动不能达到一定的连续性，或者间隔时间过长，就会对学生产生音乐灵感的过程形成阻碍，所以高校应该将艺术实践活动作为音乐教学中的常态内容，让其持续不断地为学生服务。
（二）丰富艺术实践活动的具体内容
艺术实践活动的具体内容也是音乐教学中应该重点关注的对象，因此在进行音乐教学前，相关负责人就应该根据音乐教学的内容来制定艺术实践活动的具体内容。除此之外，艺术实践活动在举办层次上也应进行具体规划，避免出现在初级音乐教学中开展中级层次的艺术实践活动的现象。丰富艺术实践活动内容的过程实际就是探索的过程，而探索获得的知识和经验都会成为艺术实践的具体内容。
（三）提升学生参加艺术实践的自主性
音乐教学中的艺术实践活动是由教学者掌控并实施的，学生只能被动接受，并且学生在固定的艺术实践活动中会埋没自己的特点，这样不利于学生的成长。高校可以根据这种情况专门成立一个另类的艺术实践平台，让学生通过这个平台来自主举办艺术实践活动；学生还可以到社会中参与艺术实践，通过更大的舞台来展示自己的特长。提升学生的自主性是促进学生找到自己特点的一种方式，有利于学生的全面发展。
参考文献：
[1]冯欣.高校音乐教育教学中艺术实践的意义与实施方法[J].黄河之声，2018(16):82.
