现代打油诗精选(九篇)

第1篇：现代打油诗范文

戏谑“杨大鼻子”

“杨大鼻子”，是胡适给好友杨杏佛起的外号。某天，胡适去杨宅造访，恰巧主人不在家。性格幽默诙谐的胡适独坐无聊，忽发诗兴，留下了一首打油诗《致杨大鼻子》，诗曰：

“鼻子人人有，唯君大得凶。直悬一宝塔，倒挂两烟筒。亲嘴全无份，闻香大有功。江南一喷嚏，江北雨。”

杨杏佛回家后看到该诗，边读边笑，连呼“好诗！好诗！”

戏谑老外妇女

胡适爱作打油诗是出了名的，朋友们戏称他是“榨（油）机”。

胡适留学美国期间，甚至拿老外也开涮找乐儿。他曾写有一首描绘“西洋相”的《纽约杂诗・新妇女》打油诗。诗曰：

“头上金丝发，一根都不留。无非争口气，不是出风头。生育当裁制，家庭要自由。头衔‘新妇女’，别样也风流。”

白话打油诗

新文化运动中，胡适反对文言文，提倡白话文。他写过一首关于文字方面的白话打油诗。

“文字没有雅俗，却有死活可道。古人叫做欲，今人叫做要；古人叫做至，今人叫做到；古人叫做溺，今人叫做尿；本来同一字，声音少许变了。并无雅俗可言，何必纷纷胡闹？至于古人叫字，今人叫号；古人悬梁，今人上吊；古名虽未必不佳，今名又何偿不妙？至于古人乘舆，今人坐轿；古人加冠束帻，今人但知戴帽；若必叫帽作巾，叫轿作舆，岂非张冠李戴，认虎作豹？”

这样深入浅出，诙谐幽默地介绍古今文字知识，将文言文与白话文对照，确实妙趣横生。

庐山妙作打油诗

1937年“七・七”卢沟桥事变前后，和联合邀请全国各界名流学者到江西庐山开谈话会。7月11日谈话会上，与发言后，胡适慷慨激昂，发表了一通抗日救国演讲。在座的胡健中先生听后，即赋诗一首：“溽暑匡庐盛会开，八方名士溯江来。吾家博士真豪健，慷慨陈词又一回！”言词中颇含戏谑之意。

胡适看后，随手写一首白话打油诗回赠。

“哪有猫儿不叫春？哪有蝉儿不鸣夏？哪有蛤蟆不夜鸣？哪有先生不说话？”四句反问，信手拈来，类比生动，饶有风趣，幽默有加。

第2篇：现代打油诗范文

关键词：咏雪诗；雪中见智；雪中见情

明代李开先《一笑散》录有这样一个故事：有一年冬天，唐代一个叫张打油的人出游，经过某县参政大人的阔宅，一时兴起便入内闲游。不料天色骤变，下起大雪，他急忙奔进屋内。张打油被窗外的奇妙雪景所吸引，不由诗兴大发，便提笔蘸墨在墙上写下《雪诗》一首：

六出飘飘降九霄，街前街后尽琼瑶。有朝一日天晴了――使扫帚的使扫帚，使锹的使锹!

写罢诗，便掷笔而去。参正办完公事回宅发现张打油的诗，勃然大怒，便派人把他抓来，问他为什么乱画。张打油答道：“想我张打油，只会吟诗作文，不会胡写乱画。如不信，请另命一题如何?”

当时南阳被安禄山叛军围困，欲请禁兵出救，参政即以此为题叫张打油作诗。张打油听后稍一思索，便朗声念道：“天兵百万下南阳”，参政一昕，觉得跟墙上题诗的风格完全两样，就说道：“哈哈，扑看来这墙上的诗一定不是你写的!”可是他听张打油念完下面的几句，就禁不住大笑起来。原来张打油的全诗是：

下南阳，也无救兵也无粮。有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘。

参政听罢，觉得诗虽称不上高明，但亦算扣题即景，通俗形象，便把他放了。有此波折，张打油之名便流传开了。久而久之，后人便把内容浅显明了，字句诙谐风趣，形象鲜明生动的诗称作“打油诗”。在以诗赋取士的唐朝，这些诗确是“别树一帜”。引人“注目”。不过最为后人传诵的是下面这首《雪诗》：

天地一笼统，井口黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。

此诗描写雪景，由全貌而及特写，由颜色而及神态。通篇写雪，不着一“雪”字，但那雪花狂舞，天地间一片银白的景色早已跃然纸上。遣词用字，生动传神。用语俚俗，本色拙朴，风致别然。格调诙谐幽默，轻松悦人，广为传播，无不叫绝。

打油诗定名之后，似乎代有传人。《读者》上曾发过这样一首郎中《咏雪》诗：“昨夜北风寒，天公大吐痰。东方红日出，便是化痰丸。”以最不洁的东西来比兴最纯洁的白雪，虽然粗鄙可笑甚至有些俗不可耐，让人匪夷所思，感觉不到一丝美感，但却非常符合一位老中医的职业特点。读来也饶有兴趣。

有人以为俚俗打油诗全出于文化不高的下里巴人，其实也是个严重的误解。《笑笑录》引《梅窗小史》载：“益都赵秉忠，状元及第。青州府县公宴，值大雪，联吟，道日：

‘剪碎鹅毛空中舞，’府日：‘山南山北不见土’，县日：‘琉璃碧瓦变成银’，公曰：‘面糊糊了青州府’。左右皆匿笑。”旁边的人暗笑什么?笑地方长官之类的高层台面人物，附庸风雅也不过是打油诗水平也。

雪中见智

刘于庆的《世说新语》也记载了有“咏絮之才”美称的谢道韫的咏雪东晋谢安面对六角琼花铺天盖地而来的壮观雪景发问：“大雪纷纷何所似?”侄子谢朗开口便答：

“撒盐空中差可拟。”谢安的出句即本体是大雪“纷纷”之状，谢朗仅见“雪”而无视“纷纷”，照他的喻体，只能是“好像撒盐空中而下落”了，因为坚实的盐粒(那时尚无粉盐)撒向空中，如米雪冰雹，哪来六角琼花的“纷纷”之状?谢朗的设喻离开了本体事物的性状特点，必然对不上号，当然要被谢安摇头否定了。而侄女谢道韫沉思后抓住本体大雪“纷纷”的特点设喻：“未若柳絮因风起(即还不如用‘宛如柳絮因风而起舞，浮空而飘落’来比喻)。”这个喻体，形象地描绘了纷纷大雪的白似柳絮、质地轻盈、体态飘逸，多么相切而成象，鲜明而生动，难怪人们称之为“咏絮才”。

清朝乾隆、嘉靖年间，辽阳城里有一位小孩，名叫王尔烈，念完四年私塾，父亲就叫他到辽阳城南千山龙泉寺谋生。他来到龙泉寺当杂工，一有空闲就去向有学问的和尚请教诗文之道。有一年冬天下大雪，寺里的小和尚和杂工都来扫雪，他们连扫带玩，用雪塑了个观世音菩萨像。这时，方丈元空和尚来到跟前，就以雪人为题，出了个对儿的上联：雪积观音，日出化身归南海，这联的意思是：观音是雪堆的，太阳一照，它便溶化了，以为是回到了南海。

众小沙弥，虽然也与法师元空学习到不少知识，但是毕竟有限，想了半天没有答上，只好摇头。元空看看王尔烈，意思让他来答。王尔烈明白，抬头望了望天空，只见那云朵有各种各样形状，有的竟像罗汉，而且越看越像，越想越像。于是，他稍一思索，出口答道：“云堆罗汉，风吹漫步到西天

他从“雪”联想到“云”，便以“云成罗汉”对“雪积观音”。日出雪化，风吹云变，故以“风吹漫步到西天”对“日出化身归南海”。此联对冬天堆雪人，天空云变罗汉的奇趣进行了形象的描写，用拟人手法把地上的积雪(雪人)和天上的行云描绘得既形象又生动，而且静态与动态并存，真是神思驰骋，意象生动，妙不可言。读毕，眼前仿佛展现出一幅冬雪初霁的风景。元空和尚一听，连念：“阿弥陀佛!”小和尚们也称赞不已。打那以后，元空和尚就收王尔烈为身边的茶童。认为此人是可造之材，所以，在主持的指点之下，25岁的他考取乡试拔贡。39岁中举人，1771年中进士二甲第一名，入翰林院作四库全书的编修，晚年创办“沈阳书院”。

据说乾隆皇帝游西湖时，沈德潜随驾，适逢大雪纷纷，四山皆白，碧波银影，景色宜人。乾隆帝见景诗性大发，信口吟道：“一片一片又一片，二片三片四五片。六片七片八九片……”说到这里，乾隆帝再也续不出下文，沈德潜私下发笑：这叫什么诗!“他见乾隆一脸窘相，灵机一动，高声奏道：“万岁爷的诗乃千古妙句！臣记得万岁爷这首诗的第四句是：飞入芦花都不见!”

“飞入芦花都不见。”一个妙句，奇峰突起，令人耳目为之一新，使一首平淡无味的诗“起死回生”白色的雪花与白色的芦花连成一片，天地苍茫，迷蒙混沌，动感地写出了冬的神韵，意境深邃苍茫，构思奇特精妙。不仅如此，沈德潜说“臣记得万岁爷这首诗的第四句是：飞入芦花都不见”，一句，可谓机智巧妙，一语解了乾隆帝的困围。

第3篇：现代打油诗范文

张老师擅长编写打油诗，自称“张打油”。记得他刚给我们上语文课时，为了鼓励我们写好作文，便送给我们一首打油诗：“人人都做小作家，个个都把文章发；月月都有稿费花，作文成绩大家夸。”这首通俗易懂的小诗不仅激发了我们对写作的兴趣，还让许多同学因此爱上了原本让人头疼的作文。经过一年多的学习，现在，几乎每个星期都会传来同学们的作文发表在杂志上的喜讯。看到自己的文章印成了铅字，大伙的写作热情越来越高涨了。

张老师不仅自己编打油诗，语文课上，他还改写唐诗宋词，看似信手拈来，却有神来之笔，经过他的一番改造，原本深奥难懂、枯燥乏味的诗词变得生动有趣、韵味悠长。

张老师的作文课尤其有趣，既有紧跟春节联欢晚会潮流的“刘谦魔术舞台”、“刘老根大舞台――双簧表演”，也有单手开瓶盖、物品拍卖等生动有趣的活动，其中给我印象最深的是他奖励给我们的奖品――皮尔・卡丹西服“一套”。那天，平时朴素的张老师特地穿了一套笔挺的西服，说他要参加皮尔・卡丹形象代言人的竞选，让我们帮他写推荐信。五大三粗、膀大腰圆的张胖胖老师竞选形象代言人？我们摇头的摇头，耸肩的耸肩，个个面露难色，但当他提出奖品是皮尔・卡丹西服一套时，我们不禁摩拳擦掌，跃跃欲试，将自己能够想到的优美词语一一罗列。经过紧张激烈的角逐，我和另外两名同学名列三甲。怀着激动无比的心情，我们雄赳赳、气昂昂地走上讲台，等待着张老师奖励给我们的大礼。只见张老师漫不经心地脱下西服，挨个儿地给我们三个人套上再脱下，然后自己又得意地将西服穿上。从他不怀好意的笑容里，我们猛然醒悟，原来奖品“西服一套”就是将西服往我们身上“一套”啊！虽然我们被张老师忽悠了，但却感受到了张老师的智慧，大家心服口服。

张老师的故事如天上的繁星一般不胜枚举，这些故事在我们的成长过程中不断闪耀，照亮我们前行的道路。

点评

小作者笔下的张老师幽默、机智，多才多艺，深得同学们的喜爱。全文不言“喜欢”二字，字里行间却处处洋溢着“我”对张老师的喜爱与敬佩之情。

开门见山，点明张老师的特点――语言幽默，讲课生动。

例子一详写张老师自编的打油诗激发了同学们写作文的热情。

例子二略写张老师擅长改写唐诗宋词。

第4篇：现代打油诗范文

关键词：油画创作；“诗意”；“诗心”；意象

笔者酷爱古典诗词，于闲暇之际常常作古体诗文聊以自娱自诫，每每心神畅快。而于绘画创作之时，却常有不知如何下笔之感，并非不能以笔画色彩描形绘物，而是不知应画何物。偶受灵机触动，心忖为何不将构思诗文之心用于作画之际？大凡情景可称得有“诗意”者，无不美妙动人，如以“诗心”为画，岂不快哉！

1 以“诗心”观形感物，把握灵感

要在画面中表现一种“诗”的境界，那么先要以诗人的情志来感受事物，笔者把种情志或说情怀与思维总括为“诗心”。而要以“诗心”为画，必先对客观世界保持一种敏感而细腻的好奇心与灵慧的感悟之心。庄子评庖丁解牛“砉然响然，奏刀d然，莫不中音”，以为有音乐之美。若不是庄子有一颗诚挚的“诗心”，怎么会觉得这种血腥的场面有音乐之美感呢？“诗心”使然，许多看似寻常的事物，却能以不寻常的角度来观察感受，收获美感。

即使有了“诗心”，似乎还不足以为画，或者说不足以为好画。杜甫有言：“读书破万卷，下笔如有神。”此话虽是针对诗歌而言的，但也可用在绘画之上。这里所说的“神”，朱光潜先生在其《谈美》一书中解释为“灵感”。和诗人写诗一样，绘画也常常提到“灵感”。“灵感”于我们而言，似乎就是那种突如其来、转瞬而逝的飘渺意识，如此不由自主简直难以为人力所控制。而“读书破万卷”就可以解此症结。曾国藩《家训》有云：“须熟读古人佳篇……继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进，使古人之声拂拂然与我喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下。”[1]按此话说来，熟知与临摹前人绘画，磨练和掌握绘画技法和技巧，于画者来说，“灵感”才不会招而不至。同时，也要避免灵感引发的兴致被打扰，进而造成思维断层的情况。思维一旦被打断，就很难再续前想。特别是“灵光闪现”时，我们更要保持思路，一气呵成，至少把灵感所得形成文字记录或绘出画稿。

2 以“诗心”构思立意，动静结合

引发灵感突现的事物，不一定全部合乎创作或表达的要求，我们期望在作品中表现的情趣可能和灵感闪现出来的内容有所出入。这就需要对这些事物进行适当选择和修改，把它们作为合乎个人审美的意象。在选择时，首先当以个人审美情趣的表达或凸显为标准。与个人审美情趣不相契合的，应该舍弃；联系稍弱的，可以视画面实际的构图情况进行删减。取舍得当，才能准确地传达画面意图，且增强画面的艺术性。

与此同时，选择“意象”应化动为静，以静生动，动静相谐。“以静生动”应作何解释呢？诗词作品很多时候都把静态的景物生动化，如一句大家都非常熟悉的描写梅花的诗句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”“横斜”和“浮动”两个词把梅花的影、梅花的香写得生动活泼。笔者既然是决定以“诗心”为画，又寄望在中国传统中找到灵感，因而把目光投向了中国古典绘画。

中国画所追求的目标向来以“气韵生动”为首，可“气韵生动”的内涵太过笼统，这里以美国人高居翰的研究为例进行说明。他在说撰写的《诗之旅》中叙说“没有诗文的诗意画”时，拿出几张宋代院体画的小品（团扇扇面），仔细分析了其中景物、人物所处的位置和它们之间的可能关系。他认为诗意“情趣”正是在这种构图的暗示中产生，画面由此而灵动生趣。受到此说法的启发，笔者仔细参详了多幅宋代同等题材的作品以及院体花鸟画，果然发现了其中“情趣”之生动所在。如南宋李迪所绘的《枫鹰雉鸡图》，此画中，以枫树为代表的景、鹰、雉鸡构成了三方的互动关系。虽然在画面中，三方其实都是定格的，是静态的瞬间，但我们清楚地看到鹰站在枫树梢上，它正虎视眈眈地望着在地面上撒腿奔逃的雉鸡，如此一来，画面立即生动不少。我们甚至想到了鹰飞扑雉鸡的情景。所谓的生动，即是如此。再如南宋马兴祖绘的《疏荷沙鸟图》，此画里，小鸟停栖在莲蓬梗上，它正扭头望着画面最上方飞舞着的一只小昆虫，而一下刻，小鸟会飞向小昆虫吗？这是一个悬念，也是诗意情趣的体现。在静态的画面当中隐含动态，比直接描绘动态，更具魅力。即便是山水画的审美中，也有此要求，不但要“可观”“可望”，还要“可游”“可居”。因此，山水画从来都不避讳点缀人居的茅舍、野渡中无人的舟船、樵夫等人的行迹之类的意象物，这些人迹内容增加了画面所绘的真实感，以达生动之境，引人遐思。当然，动和静的表达应该达到一种平衡，如果《枫鹰雉鸡图》中，鹰也像撒腿而奔的雉鸡一般，定格在一个活动的状态，或者画家描绘的是鹰扑抓雉鸡的一幕，那么这幅画的生动感反而会被削弱，因为人们在观画的过程中，少了一个可以启发想象的内容。笔者认为，在对因灵感而来的“意象”进行选择和修改的时候，可以适当加入画面的“动静结合”，作为考虑的内容。

3 转诗言为画语

笔者把诗画之间的语言转换概括为“化有言之诗为无言，变无言之画为有言”。“有言之诗”指的就是有文字可循、已经固定了含意的一首诗，是狭隘的“诗意”，而笔者所要提倡和希望在绘画中追求的，是无字可循的、包罗万象的广义“诗意”。画自然是“无言”的，笔者的作品最终还是以油画的形式来表达，不可能如国画一般，直接把想表达的内容写在画面上。但如果“意象”选取切合画者之情感意趣，而画面表达又足够生动的话，就可以用画面来“说话”，表达自己的情感了。

当然，作诗和绘画毕竟有所区别，笔者要在画面中“说话”，就要把感受到的诗意情趣，转化为绘画中对意象的构图、形、色、光等绘画语言方面的思考。

以“诗心”为画，是笔者个人油画创作的研究与思考结果，希望以此文为契机，为个人的油画创作道路开启一条新道路。

参考文献：

[1] 朱光潜.诗论[M].长沙：岳麓书社，2009.

[2] 邓牛顿，周锋.丹青意趣――绘画艺术文粹[M].上海：东方出版中心，1999.

[3] 钟巧灵.宋代山水画诗研究[M].北京：中国社会科学出版社，2008.

[4] 孙敏强.诗意・诗心――观照中国古代诗人审美追求与心灵的历史[M].杭州：浙江文艺出版社，2010.

[5] 朱光潜.谈美[M].北京：中华书局，2010.

[6] 盛天晔，颜晓军.历代经典绘画解析――宋代花鸟[M].武汉：湖北美术出版社，2011.

[7] 盛天晔，历代经典绘画解析――宋代小品[M].武汉：湖北美术出版社，2011.

第5篇：现代打油诗范文

来在沪上的雨夜里

听街上汽车逝过

桅间的雨漏乃如高山流水

打着柄杭州的油伞出去吧

雨水湿了一片柏油路

巷中楼上有人拉南胡

是一曲似不关心的幽怨

孟姜女寻夫到长城

读这首诗很容易使人想到戴望舒的《雨巷》,同样是江南雨中的情调,这首诗似乎不逊戴望舒。戴诗的旋律美,意境美,这首诗一点不缺。而这首诗节奏的自然,以及意境的独创似乎还胜戴一筹。戴诗以调子取胜,其意境却是某些旧诗句如“丁香空结雨中愁”的稀释。《雨巷》虽然得到了许多读者的喜爱,而实际上仍脱不了旧诗的痕迹。林庚这首诗则不同,它如同废名所说,不是旧诗那种情生文、文生情的制作,也不是从旧诗里借鉴的情调,而是富于自己的性情,是触景生情的产物。但这首诗又有传统文化的根基,是地道的中国诗,懂得的人一望而知。

诗的题目是“沪之雨夜”,这个“沪”字值得玩味。我以为一个“沪”字至少有两层含义。其一,沪代指江南。江南多雨,富于雨的情趣,是一种水文化。废名说:“林庚是福建人,但他是不是生长在福建我还不知道,他是在北平长大的确是知道的,凡属南方人而住在北方沙漠上,最羡慕江南,江南对于他们真是太美丽了,无论在他们的想象中,或者有一天他们到江南去了,所以林庚的《江南》有云:‘满天的空阔照着古人的心,江南又如画了。’”废名正是看到了江南这一点才说这番话的。江南因为多雨而美丽,而照着古人的心!其二,沪(即上海)又是中国最大的现代化大都市,最富于现代气息。两层意思本来有着一定程度的矛盾,因为如画的江南与现代化都市之间并不协调。然而在林庚的笔下,现代与古典,都市与乡村得到了和谐的统一,用他神奇的笔,为我们营造出极富韵味的现代意境。在现代里寻找古典,将传统融入现代,这就是这首诗特殊的审美效果。

除了“沪”,“雨夜”这两个字眼也很富于诗意。这两个字使我自然想起李商隐的《夜雨寄北》来。“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”雨夜总是很富于情调的。我很怀恋故乡的雨夜。特别是春季,天气微寒,躺在床上,蜷缩在被窝里,听一阵雨声从瓦上飘拂而过,间有萧萧的风声,真的非常适宜于遐想,适宜于念远。所以古人喜欢写雨,我的印象中,写雨写得最好的诗句之一,是蒋捷的《虞美人・听雨》:“少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风。而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明。”将人生的变幻与听雨结合在一起,透露出如许的感慨。所以“沪之雨夜”真的是一个好题目。选题好,写得也好,旧题材能够出新意,林庚是一个出色的诗人。

诗分两节。第一节着重写室内听雨之感。“来在沪上的雨夜里”,“来在”一词说明诗人并不是沪上的居民,他不过是个客居者,是个外来者。因为废名的介绍,我们知道他来自北平,来自少雨的沙漠之地。所以“来在”一词也隐含着一种欣喜。“来在”雨夜,来在沪上的雨夜里,不是来在沪上,省去了地点,直接进入到一种情境中,使人感到这不单是一种空间的转换,同时也是文化的怀想,心境的贴近。沪上的雨夜是什么情调的雨夜呢?诗人写了句“听街上汽车逝过”。我觉得这句特别好,特别准确,准确传达出沪上雨夜听雨的韵致。上海固然是大都市,但终归是江南,在上海这样的大都市听雨,同样给人一种寂寥之感,而这种感觉借汽车的声音传达出来,不仅富于现代气息,是信手拈来的意象,同时也有鸟鸣山更幽的意思。我想这样的体验都市中人应该都有过,平日里常被忽略的汽车声,会因为雨而清晰起来,并且变得不那么刺耳。为什么会如此?我想一则因为空气的澄清,二则因为心绪。可能夜雨导致不眠,特别容易听到车声,而车声反衬出雨夜的静谧。这是典型的在新的意象中传达出旧的情调的例子。下面一句“桅间的雨漏乃如高山流水”,朋友中有人不解这一句,认为未免太夸张,桅间的雨漏怎么可能有高山流水那样的壮观?其实这就是不会读诗的缘故。“高山流水”本来是一个典故,是钟子期和俞伯牙的故事,这个故事可以置换为“友情,知音”等意思,诗人借此不过要表现雨和自己的关系,他们之间就有着高山流水的情韵。“高山流水”还可以理解为高雅,则此雨漏之性质便可想而知。总之,我们不能从表面的水流上去理解这一句,如此则是呆解。末句“打着柄杭州的油伞出去吧”,这句话似乎有点突兀,其实正是上面诗意水到渠成的结果。既然这雨如此之美妙,为什么不出去走走?既然要出去走走,那自然要撑着杭州的油伞了,因为那才能够体味江南雨之情趣。如若是我们现在的布伞,其声其色其情都不对,还不如就窝在家里。废名“西湖的雨景必已给诗人的想象撑开了”,是的,这一句很自然地将沪上的雨景引到了西湖,称得上是神来之笔。

第二节应该是行于街中之所见吧?当然亦有所闻。“雨水湿了一片柏油路”,我觉得这也是现成而好。大凡都市的街景,天晴之时总给人灰仆仆的感觉,而下雨天,经过雨水的冲洗,街面往往比较整洁,也算是赏心悦目之一种。特别是柏油路,那种黑色经过了雨水的洗刷,岂不是黑得更加明亮?这也是都市常见的物事,经诗人点染,也成了很好的抒情元素,观察之细,体验之切很少见。这句写所见,下句则是所听。听了什么?“巷中楼上有人拉南胡”。南胡是什么胡?恕我孤陋寡闻,猜想大概总与二胡差不了多少吧?这种乐器一定也有二胡的悠扬婉转,期期艾艾,所以诗人用了一个“幽怨”来表现。既是婉转的琴声,又是深巷的楼上,衬着街灯,伴着雨声,还有比这更和谐的情景吗?李商隐的诗句:“红楼隔雨相望冷,朱箔挑灯独自归”,虽然与林庚的情调有别,但骨子里又似乎相通。这个雨中的南胡拉了什么曲调?是“孟姜女寻夫到长城”。这也是很富于悲剧气息的传说,与江南水文化相辅相成,是江南文化构成元素之一。妙就妙在一句“是一曲似不关心的幽怨”,谁不关心?拉琴的人?诗人?城市居民?我觉得都不是,诗人在这里要表达的意思大概是不经意,不刻意。这里有诗人的辨识,初只有琴声,只是觉得好听,细听才知道是孟姜女的旋律,而这个旋律并不具有真实的内容,只在情调上与沪上的雨夜相适应。这琴声也许多少带给诗人一点客居的清愁吧?也许未必,但美是无疑的。

这首诗得到了废名的高度评价,竟许之以“神品”。废名说:“这种诗很不容易有的,要作者的境界高,局促于生活的人便不能望见南山,在上海街上忙着走路的人便听不见一曲似不关心的幽怨,若听见也不过是贩夫走卒听见楼上有人拉胡琴而已,诗人则是高山流水,林庚一定在北方看见过万里长城,故在上海的夜里憧憬于‘孟姜女寻夫到长城’了。”废名说得有趣,并且与陶渊明相提并论,废名的心也是澄净的。

第6篇：现代打油诗范文

又寂寥的雨巷 我希望逢着

一个丁香一样地 接着仇怨的姑娘

她静静地走近，走近 又投出太息一般的目光

她飘过像梦一般地 像梦一般地凄婉迷茫”

黑白居，青石巷，柳絮纷飞墨点香；烟花笑，雨朦胧，伊人持伞独自行。是谁撑一把油纸伞，穿过多情的雨季。寻觅江南繁华的旧梦；是谁品一盏清茶，倚栏静静的远眺，等待那朵寂寞的莲开；是谁乘一叶小舟，在明月如水的霜天，打捞匆匆流逝的华年；又是谁折一枝寒梅，在飞雪轻扬的窗前，书写俊逸风流的诗篇？

雨中的江南，悠长的雨巷，寂寥的脚步声，丁香般的姑娘，那把油纸伞下面，承载了太多太多的愁怨，纵使挡得住那绵绵的雨丝，也挡不住那绵绵的愁思，在诗人戴望舒的手中，就连这把普通的油纸伞，都为了经典。

油纸伞是开在雨中的花，小时候很喜欢下雨天，在微雨中撑一把伞，伞儿牵着软软的风，细细的雨如珍珠般从伞面坠落。这个时候，世界是诗意的，雨天是诗意的，待到风雨后，收了伞，呼口气方知，心情是一杯刚冲开的茶，在水中，起起落落……

一把灵动的油纸伞，应该走在一条古老曲折的小巷，那里有青石板路，有杏花竹影，有长满青苔的古渡口，脚尖掠过无声无息，身影如风般轻盈。“恻恻轻寒翦翦风，杏花飘雪小桃红”，忧伤的诗句，散淡的步履，我们都需要一种心绪来逢迎心灵。

那柳岸花堤上，是否徜徉着古人暗淡的背影 那池亭水榭间，是否收藏了昨日遗失的风景？西湖，明净如玉的西湖，你究竟酝酿了多少你白雪的情怀？有隐含了多少渔樵冷暖的故事？总是想起：一把油纸伞递到了书生的手里，在那断桥的一隅，烟雨朦胧，书生的脸上，几分惊喜几分羞涩。这便是江南的油纸伞，倘若没有江南的雨，没有那绰约多姿的油纸伞，我想，便不会有那缠绵千古、惹人断肠的爱情故事。

风雨中一个人撑一把伞独行，形单影只，那背影无端的惹人爱怜，却总有些悲怆、有些凄凉。《倾城之恋》里，范柳原撇下白流苏和萨黑夷妮去玩了，白流苏打着油纸伞在花园里散步柳原瞥见流苏的伞，停止了脚步，他知道这个长着一双清水般眼睛的女孩恋着他，是那把油纸伞泄露了白流苏的心事啊！一把油纸伞一把心事，挡住了外界的风雨，挡不住感情的潮涌。

一把伞，一段古老的浪漫，一段真挚的爱情，只属于古代，不能奢望。而如今，谁还会弹一曲油纸伞的古调，弹着苍凉，弹着忧伤，尽是倾城的曲子？油纸伞已渐行渐远，连同那位结着愁怨的丁香姑娘。

撑一把油纸伞，那是一种老天给我们的诗意的生活情致，那种娴静的神情与自然和谐统一让中国女子就此婉约了千年。而如今，下雨时我们总是匆匆避着雨，避开了享受着雨中那情投意合的氤氲环绕，也就避开了油纸伞下那淡淡的享受着雨声如乐的幸福。一把伞即使普通的也是奢侈的，当你匆匆时，它只是避雨的工具，何不放慢脚步去触碰心灵深处那抹情怀？撑一把油纸伞，漫步在雨中，和着风雨声，把心交给自然，真正的走进自然。

记忆中，油纸伞是有味道的，桐油的味道。现在我们手中的伞，只是轻飘飘的塑料手柄、冷冰冰的金属手柄，感受不到一点木质手柄的踏实和自然的气息。我们还能撑出油纸伞的味道吗？我们还能找到能撑着油纸伞袅袅婷婷行走的地方吗？大街小巷车水马龙，红男绿女川流不息，呼啸而至的喇叭声会惊退迈出的步伐，好不容易找到一条小巷，当我们那样古典而诗意地徘徊时，恐怕那侧目而视、诧异的目光会让你被人笑为花痴，在心慌中、狼狈中回到现实，那摇曳的身姿恐怕只能在想象里和梦里活色生香。

第7篇：现代打油诗范文

低抵御力干燥肌

诊断症状：干燥、油光、痘痘混合的肌肤，具有较差的抵御力。

轻柔护肤手法打造美肤

缺乏水分的干燥性缺水肌看起来粗糙、无光泽，稍稍用点粉底就会让面部起干屑，甚至因干燥而引起的角质也会阻碍对滋润成分的吸收。得当的护肤手法可以帮助减少敏感，强化肌肤对环境湿度的变化，增强对营养的吸收力，延长肌肤的锁水效果，逐步养成强韧光洁的美肤。

Step1、柔弱肌肤需慎选护肤品

肌肤产生干燥、脱屑甚至刺痛感时，一定要选用温和无刺激的产品。对于此类皮肤的护理，要注重增强肌肤的修复能力，再配合适当按摩手法来达到水油平衡。

Step2、洁面要彻底，也要保湿

干燥肌肤的角质层通常较为敏感脆弱，所以洁面时要注重手法，用中指和无名指在面部轻柔画圈来保护皮肤。其次，选用保湿滋养型洁面产品，不要让洁面产品在脸上停留过长时间，以避免产品对肌肤过度刺激。另外，温水洁面会让肌肤更为舒缓。

Step3、快补水长保湿

通勤族在忙碌的早上，必须选用高效渗透力强的补水产品。快速补水才能保持肌肤全天水润，只有每个细胞都水分饱满，肌肤才能闪亮有弹性。忙碌一天后的晚上，要抓住睡眠中肌肤吸收营养的好时机，睡前补充充足的养分，可以让肌肤在睡梦中边补水边锁水，减轻白天因为电脑辐射、干燥气候、环境污染及紧张情绪产生的毒素沉积。

美肌达人支招：温和护理不迟疑

当肌肤进入轻熟期时，肌肤修复力会逐步减弱，对外部环境的刺激却反应敏感，使用温和型的护理产品，不但能减轻修复日间皮肤受到的各种损害，还能促进细胞代谢，实现柔和补水的效果，打造柔亮发光肌。

不平衡干燥肌

诊断症状：脸颊干燥，T区油光

分区护理定胜负

整体不平衡干燥肌需要耐心地区分对待。想要实现脸颊和T区的肌肤质感平衡，就得根据“旱田”和“油田”的肌肤状况，对症使用不同的护肤产品，从而使肌肤水油平衡，当保湿和控油分区进行，才能在不平衡的干燥肌上实现发光质感。

Step1、调理“旱”和“油”

要平衡肌肤水油灾害的状况，改善内油外干的糟糕问题，就需要保湿兼控油的化妆水来整体调理。让细胞接受来自外界的水分信息，自动保持水油平衡。

Step2、分区对待，手法也不同

T区分泌油脂旺盛，毛孔会比较明显，因此需要以画圈的手法按摩肌肤，从而缩小毛孔；脸颊部位因为干燥、缺水，则需要以温热掌心按压手法，使产品的营养成分快速渗透。

Step3、补水急救

当发现肌肤水油状况急剧不平衡时，应使用具有速效性的补水面膜。面膜中的保湿因子，既能补充面颊部位的缺水，还能调理T区因缺水导致的出油过多，增强肌肤防御干燥的能力，让肌肤快速恢复水润清透。

美肌达人支招：控油保湿双管齐下

使用带有控油和保湿效果的护肤品，可以在控油的同时快速补充肌肤水分，在保湿的基础上收敛毛孔、持久抑制油光，实现肌肤水油平衡，恢复发光肌的均衡光感。

1.Mined'Or丽妍雅集密朵叶莹白舒润保湿液RMB690/200毫升

2.CLARINS娇韵诗清透美白洁面慕丝RMB30/0125毫升

3.Givenchy纪梵希洁肤泡沫乳 RMB350 /125毫升

4.Givenchy纪梵希净白盈采柔肤水RMB 520 /200毫升

1.Mined'Or丽妍雅集密朵叶有机柔滑洁肤胶RMB 420/100毫升

2.CLARINS娇韵诗清透美白日间防护乳RMB 500/50毫升+娇韵诗清透美白修护晚霜 RMB 640/50毫升

3.Givenchy纪梵希洁肤卸妆精华露RMB 430/125毫升

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循环停滞型干燥肌

诊断症状：因体寒、血液循环不畅引起暗沉、僵硬

按摩促效，强化吸收

冷气、辐射、污染是现代生活中危害肌肤的外在破坏分子，这些负面因素不仅会严重影响肌肤的血液循环，破坏肌肤的锁水屏障，令水分循环停滞，更是导致面部肌肤暗沉、僵硬的元凶。要想改善此类状况，要配备渗透性强、促进血液循环的护肤品，并配合按摩手法以帮助营养吸收。

Step1、强渗透是关键

要使肌肤恢复水润弹性，不但需要增加按摩来打前阵，更要具备可促进血液循环的产品，只有肌肤新陈代谢良好，才能高效吸收营养，防止肤色暗沉，另肌肤保持柔软、水润。

Step2、化妆水面膜持续补水

每天早晚使用化妆水面膜，或将浸有化妆水的化妆棉贴在面部，通过指压活络肌肤循环，并通过手掌的温度促进肌肤对营养和水分的吸收。

Step3、穴位按压最给力

穴位按压能加速面部肌肤的新城代谢功能，同时使用热毛巾、精油按摩，一扫肌肤干燥暗沉。

早上涂抹过保养品后，用手指以打圈的方式轻柔僵硬肌肤，全面促进皮肤对营养的吸收，让保湿和滋养效果加倍。

夜晚，睡前按压穴位，配合深呼吸促进循环，从而加速肌肤废弃物的排出，有效改善肌质。

美肌达人支招：增强循环，再现活力肌

只有血液循环通畅，才能加速肌肤废弃物的排出和营养的吸收，细胞有活力，面色才能更加红润，肌肤Q弹，发光肌才能养成。

老化进行型干燥肌

诊断症状：皱纹明显，松弛加剧

重点护理不懈怠

肌理粗糙、皱纹堆积、轮廓松懈、肤色暗黄……随着年龄增长和环境对肌肤损伤的累积，问题终于大规模爆发。干燥对肌肤的损伤并非不可逆，耐心对待加分区护理，重现年轻肌肤不是问题！

Step1、集中护理薄弱部位

面颊的紧致度和丰润度决定着女性的面部轮廓，在面颊集中涂抹抗老产品时，可以以振动的方式涂抹，在激活血液循环的同时令肌肤吸收更多养分；也可用温热的掌心涂抹保养品，大面积轻柔提拉面颊肌肤。

Step2、边角保湿，护理不遗漏

干燥最容易攻击的部位就是眼角和嘴角，因此，容易老化的这些部位要做到彻底保湿，彻底扫除假性皱纹。

Step3、360度抵抗紫外线

紫外线是肌肤老化的罪魁祸首，需要全力抵御。全面防止因紫外线造成的伤害，抵制黑色素的形成，才能给肌肤带来安全保护，有效放缓肌肤的老化步伐。

美肌达人支招：多元护理，牢锁年轻态

单一护肤制胜的时代已经过去了，现代化的护肤手段将补水、锁水、控油、保湿都转化为有效的护肤力量，多元化的力量将老化问题各个击破，牢牢锁住肌肤年轻态。

1.Mined'Or丽妍雅集密朵叶有机柔滑洁肤乳 RMB550/200毫升

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3.CLARINS娇韵诗清透美白精华乳720RMB/30毫升

第8篇：现代打油诗范文

山：stop，哇！眼前这位气宇宣昂，玉树临风，五官周正，身材匀称的可就是人称江南四大才子之首的唐伯虎唐兄是也，真是久仰久仰.

唐：过奖过奖，那你不就是义博云天，豪情万丈，视金钱如粪土的人称床上小旋风办事不到一分钟的一代红灯区的杰出青年，祝枝山，祝兄是也。

山：不错，在下正是人称风流而不下流，性感而不令人反感的祝枝山

唐祝：辛会，辛会。

山：看唐兄衣着光鲜，春风满面，想必是最近在***一代操得不孬哟。

唐：祝兄其实你有所不知呀！（打开衣服）

山：哇！怎么会衣杉屡烂，何以至此，teii me why？

唐：哎！祝兄你也知道我有8个老婆，她们个个旺盛，就像一群的老母猪，天天日夜我，搞得我是体无完肤，遥遥欲醉，差一点就精尽人亡了，搞得我苦不堪言，我只好出来散散心，但没想走到**一带被几个强匪抢去了我的盘缠，我只好流浪至此，祝兄，看来还是你比我混得好多了。

祝：唐兄，其实你只是看到了我的表面，我也比你好不了多少，唐兄。look me。（把衣服打开，内穿一套女式衣服）

唐：祝兄何以至此啊？

祝：恩，你也知道想当初我怎么说也是股坛高手中的高手。人称炒股高高手。

唐：炒股？不知道祝兄炒的a股还是b股？

祝：既不是a股也不是b股。

唐：那炒的是什么股？

祝：屁股。

唐：有创意！屁股也能炒。

祝：唉！后来屁股也炒亏了。我就跑道欧洲~~~

唐：欧洲？

祝：的旁边，卢州去搞了点油来卖。还小发了一笔。

唐：什么油这么容易发财？

祝：这种油啊，这种油可好拉。他可以拿来炒菜，还可以抹在身上防晒，他最大的用处还是男人在12点钟以后使用效果最好！就连这种油泡出来的方便面都是一跟一跟立起来的。

唐：到底这种油叫什么名字啊？

祝：此油产自印度，所以名曰印度神油。

唐祝：印度神油，是你居家旅行必备良品。ye！

唐：那在哪里可以买到这种油呢？

祝：在***夜总会，各大巴台，包房均有销售！

唐：那怎么卖呢？

祝：十块钱三斤。vip会员打8折。

唐：唉！我们怎么打起广告来了，还是说说你是怎么落到着种地步的吧？

祝：虽然我卖油发了财，但你也知道我平时没什么爱好，就爱摸两把。

唐：不知是扎金花还是？

祝：唉！我是去摸啊，上次我到拉斯维加斯去豪赌了一把，没想到一晚上就输得我精光光拉。差一点连内裤都输掉了，所以只好捡了件婆娘的 衣服来穿。话又说回来，不知唐兄这次到***贵宝地有何贵干啊？

唐：你看现在我身无分文，只好到这里来跟各位叔叔姐姐要些盘缠回家。

祝：啊？这小子跟我的目的一样，也是到这里来要钱的，哼~！想跟我争地盘，还嫩了点！我跟你说，这里是我的地盘，因为我先来的。

唐：你先来？我才先来！

祝：我的

唐：我的

（争执）

祝：看样子你是要跟我比试比试了？

唐：比就比！谁怕谁？不过我们有言在先，谁输了可就得滚蛋。赢了的就留下来要钱。你说怎么个比法？

祝：我们来比唱卡拉ok。

唐：哈哈哈~~~~你跟我比唱歌？难道你不知道我是大宋最受欢迎男歌手吗？

祝：你倒是唱啊？

唐：曾经有位文豪说过只有民族的才是世界的，所以今天我不唱美声也不唱通俗，我要来一首民歌。你听好了。（唱）你妈妈掉河里拉，~~~~~活该！

祝：你妈买批，哦，我们全家都死光拉？就你还活着？你太卑鄙了。好了，看我的。这首歌我要把它送给我的初恋情人淑芬（造型）（dj miusic）《一言难尽》

唐：看样子我们还是差不多嘛，不行，刚才是你说的比什么，现在我来说怎么比？我们来比吟诗。

祝：啊？淫诗？我最喜欢的就是淫----诗拉。我的诗具有化腐朽为神奇的力量，就连我们***的wc，我也可以把他做成一首诗。啊！远看厕所冒青烟，近看厕所好壮观，飞流直下三坨屎，一摸兜里没有纸。

唐：我也来一首后现代派的朦胧诗，啊！（造型）灯泡，你挂得好高，呼的一声落下来，给老子脑壳扎个包。（掌声）

祝：看来文斗我们分不出来，是要武斗才行了。不给你点颜色看看，你还以为我是黑白电视机。

唐：哼！你以为我怕你不成？老虎不发威，你把我病猫啊？

祝：（音乐起〈黄飞鸿〉）实话告诉你，我师父就是美国时代杂志周刊评选的2003全球十大风云人物之萨达母。

唐：萨达母？你买屁股！还不是被抓了？实话告诉你，我师父就是知音杂志评选的2003最受女性欢迎的男士。男人中的男人极品中的极品，大胡子哥哥----拉登~

祝：少废话，接招！

（两人相识对转半圈，然后冲到一起定住，打个波，分开，造型说）：我们惺惺相惜。

祝：现在动真格的拉，让见识一下我的独门绝招，九天十地菩萨摇头怕怕霹雳金光雷电掌！呀~~~~

唐：我也让你尝尝我的超级无敌no1抓龙手的厉害。呀！~~~

（冲到一起做女子打架状，口中互念）：打死你，打死你！！~

（两人同时跳开）

祝唐：好强的内力！

祝：看样子我要使出我的杀手涧，无敌飞毛腿----

唐：无敌飞毛腿？见你妈个鬼！还是看看我的夺命剪刀脚吧！~~~~

祝：夺命剪刀脚吧？一看就是个神戳戳！

（冲到一起斗鸡，同时倒地）

祝：看来我们这样斗下去不是办法呀。

唐：是啊，那你看怎么办？

祝：不如我们强强连手。

唐：怎么个连手法？

祝：我们一起发展我们的讨口子事业，我们成立一个公司。

唐：好注意。

祝：你看叫什么名字？

第9篇：现代打油诗范文

时代感强烈。周小愚的油画系列表达了亿万中国人民的共同心愿：对同志深切缅怀，讴歌他的崇高品格，卓越贡献，期盼党风纯洁，政治清明，早日实现中华民族的复兴之梦。真正的美的艺术，往往打上深深的时代烙印。人不可能超越时空，任何艺术可以超越前人，超越自己，但不能超越时代，缺乏时代精神的作品往往缺乏生气，缺乏感染力、震撼力，伟大的时代才能造就卓越的艺术家。英国美学家赫伯特・里德论绘画时说：“从作品的线条中，我们便可以窥探出艺术家与他所处时代的文化之间的关系。”（《艺术的真谛》）当代著名画家林凡说：“艺术家对社会和人生的深刻理解，才有那种挣扎、驰突、嬉笑、怒骂、歌哭无端的极郁之情，才产生伟大的艺术和伟大的艺术家。”（《孤吹集・非“艳科”说》）当然，重大题材的创作虽可较好地产生时代感，但这种创作易概念而难于形象，易浅俗而难于高雅，在系列性重大题材的创作中取得突破，非胆识、才学、功力的完美统一而莫敢问津。周小愚是有勇气、有功力、有才华的艺术家。他的油画语言能广取博采，独标清格。他是湘潭人，浏阳是他的第二故乡，是红色文化的重镇，他在此奋斗了四十个春秋，浏阳的两位巨人与谭嗣同，是他最为景仰的先哲。为了研究，他阅读了大量的史料，走访了的亲属和他身边工作过的同志，获得了大量的第一手资料，还到江西共青城瞻仰陵园，堪称研究的专家。他的系列组画用典型化的艺术手法，截取耀邦同志一生中数十个精彩瞬间来反映他的崇高风范和卓著勋劳。他的创作既是叙事的，又是抒情的，既是写实的，又是浪漫的。油画作为空间艺术，视觉艺术，长于抒情而短于叙事，而周小愚的创作将叙事的典型化与抒情的意境化达到了完美的结合。周小愚的创作好读，耐读，既有明确的理趣，又有浓郁的诗情，内容与形式和谐统一。

耀邦献身民族，系心黎元。试读《老槐树下》《西域馕香》等画作，描写耀邦同志铭记人民群众的疾苦，深入基层，调查研究，穷乡僻壤、荒漠边陲都留下了他的足迹。透过画面，我们看到了他因边远山区的人民未脱贫困而眉头未展的神情，也仿佛听到他与藏族同胞打成一片的爽朗笑声。他不惧风浪，坚持真理。《冤假错案》描写了这样一幕：结束之后，冤案如山，极左余毒尚未肃清，当时的形势正如画面描绘的背景：黑云翻滚，妖雾弥漫，而耀邦同志仍一往无前，英勇无惧，他坚持实事求是的思想路线，以非凡的胆略和超人的智慧使得古今中外、史无前例的大量冤假错案得以昭雪。耀邦的清廉品格千载流芳！从《铁面耀邦》《手足情》中可以读出人民领袖的清廉风范，他任总书记前后与其胞兄胡耀福发生了一些故事，如清退侄子返乡务农，一代“皇兄”依然是农夫。他宁可得罪亲戚朋友，也不让他们沾到便利，使党和人民蒙受丝毫的损失。耀邦同志是深具战略眼光的政治家，品读《特区特办》等力作，我们知晓耀邦同志是我国改革开放的开创者和执行者，他的第一次深圳之旅成为了今天特区的奠基石。从他果断的神情中，可以读出其高瞻远瞩的目光，今天改革开放取得的丰硕成果，与耀邦同志的贡献是分不开的，系列组画仿佛是一部浓缩了的当代史。

意象鲜活。艺术的高致是妙造自然，以道为邻，绘画艺术的自然之美应指意象的鲜活灵动。哲学境界主于真，艺术境界主于美，意象不美不足以言艺术。周小愚的创作根植于传统，以自然之美为宗，多以鲜活而饱蕴情感的审美意象来遣意抒情，不太喜欢以变形夸张等诡奇的意象来吸引读者的眼球。意象是审美载体，它来源于生活，又远远高于生活。意象作为中国古典美学中的一个概念，最初是指绘画中蕴含深意的画象，见王充《论衡・乱龙篇》：“夫画布为熊麋之象，名布为侯，礼贵意象，示义取名也。”我国传统诗论里的意象多指通过诗人的精神外射和情感渗透而重新组合的物象，刘勰在《文心雕龙・神思》中指出：“使玄解之宰，寻声律而定墨;独照之匠，窥意象而运斤。”周小愚的油画是地道的中国化的油画，他能熟练地用西方的语言来表达东方人的情感，特别强调意象的准确性，灵动性，含蓄性。在所有题材中，以人物为最难，在人物画的创作中以传情为最难，而周小愚的创作能准确地深层次地状写人物的情绪变化。他特别重视主体意象造型的准确性，灵动性。周小愚绘画艺术的鲜活之美，表现在人物的描写能捕捉不同时空中的极其微妙的心理变化，状难绘之神如在目前，含不尽之意出于言外。如描写耀邦同志的神采，不同场景表情各异：《童年耀邦》中为颖慧天真，《约稿》中为坚定自信，《真理标准的思考》中为凝思遐想，《笑对风雨》中为淡泊悠然，这些形神兼备的描写无不表达出人物的个性修养，气度胸次。画人难于画手，画家特别注意手语的表达，为了研究人物手语的表达形式，画家阅读了大量图片资料和影视材料，读其画作，一望而知这种手势是耀邦同志独有的，或上扬，或托腮，或伸二指，或作抽烟状;而表达的情感又甚为丰富：或表意志之坚定，或言沉思之良久，或语心灵之相通，或状气度之潇洒，画家的描写舒卷如意，百变不穷。

画面的背景意象也生动传神。画家说：“我的创作于主体意象极费神思，而于背景用功尤深。”他的主体意象重在经营位置，思考的时间较多，挥翰时往往在短时间里可以完成，而背景费时较多，往往通过虚实相生的背景描写衬托出主体意象的丰满、生动，强化主题的表达，使意蕴更有层次感。巨幅画作《人民的耀邦》中较为清晰的人物形象一共描绘了37个，有工农商学兵和知识分子等各界代表，有白发苍苍的老者，身着民族服装的妇女，呀呀学语的童稚，或微笑，或凝望，或耳语，无不神情毕肖，栩栩如生，情感的交流发自肺腑，与主体意象沟通为一。《村口拉家常》中描写了8个人物，其中有随行人员，还有或蹲或坐或立的老牧民，有提篮远望的青年男女，而从他们的目光中可以读出与主体意象的情感交流，表达对耀邦同志敬重、热爱等丰富的情愫。在背景意象中还绘有牛羊、树木、花卉等物体，同样生动传神，如《童年耀邦》中所绘老牛的眼睛极为精准。笔者有八年的牧牛经历，看到画家笔下所绘的牛，仿佛自己也回到了童年时代所牧老牛的身边，从老牛那温驯的目光中可以读出一种宁静，一种灵性，读出牧童对牛的喜爱之情。

意境空灵。诗是无形画，画是有形诗。华夏艺术的至高境界是诗化，是意境的圆融、幽邃、空灵。周小愚的创作饶有诗意，意境空灵。长子胡德平品读系列油画，赞赏有加，曾引用曹雪芹的诗句书赠周小愚：“爱君诗笔有奇气，直追昌谷破篱樊。”作家张扬、美学家季水河均以史诗称之，甚为允当。西方艺术偏于科学的真，东方艺术偏于诗意的美。油画是西方艺术，其实西方的油画并非没有意境，有的画作其境界极为深远，只不过西人没有以“意境”这一范畴来审美罢了。读庚斯博罗的《安德鲁斯夫妇像》，那人物的清宁，郊野的幽静，天空的高远，这不是意境的表达么？印象派的画有“光之诗”之称，读莫奈的《日出・印象》，那朦胧的水雾，粼粼的波光，依稀的船影，与冉冉升起的红日相辉映，意象瑰奇，瞬息万变，这不是瑰丽的意境么？但是西画没有东方绘画诗化的普遍性。油画在中国发展的历史不是太长。周小愚的创作成功地将油画中国化，这一步是迈得甚为坚实的。周小愚虽很少写诗，但他爱读诗，品诗，湘潭这块灵性的沃土更是陶铸了他的诗魄画魂。诗歌意境最重要的美感特征是空灵。著名美学家宗白华说：“能空、能舍，而后能深，能实，然后宇宙生命中一切理一切事无不把它的最深意义灿然呈露于前。”艺术能空才能唤取人们丰美的想象和联想。

周小愚的创作，理念的明晰与意境的空灵忻合为一。理念与诗化并不矛盾，通过诗化的形式来表达深刻的理念往往形成艺术的高境。德国美学家谢林说：“艺术家愈充分地表现理念者或普遍者之呈现于实在者或特殊者，其艺术作品则愈美。”（《艺术哲学》）周小愚的系列组画意象简约，而拓展的联想空间仿佛是思接千载，视通万里。《浏阳有这两个人》，仅画和谭嗣同，从人物的服饰可知他们生活在两个不同时代，背景只有凝重幽暗的远空，但一读此画便思绪翻腾：这两位都是时代的巨人，民族的骄子，由他们想到了近代以来中华民族风雷动荡的历史，想到民族脊梁们无私无畏的献身精神，想到中华民族之所以能雄立于世界民族之林，就因为有这样的民族脊梁们振奋国人的灵魂！《一颗中国心》描绘耀邦同志躺在地图上批阅文件的情景，相伴的只有烟缸和茶杯，背景是巍峨的山岳，绵延的长城，而给人的联想极为丰富：人民的总书记在日理万机，对祖国的山河倾注了深深的爱。《在1966》描写耀邦同志带着冷峻的神情阅读报纸，此时正是雨暴风狂的时期，耀邦同志受到极大冲击，但从其神情中可以读出人物的高度理性，那用凌乱而阴暗的块面描绘的背景，顿时让我们想到黑云压城的岁月，想到我们民族承受的史无前例的劫难，由此引发对历史、对明天的理性思考。

色调苍凉。言色调即言风格，风格是创作主体的个性、气质、情感在艺术作品中的折射，风格的出现是艺术创作高度成熟的标志。纵视中国油画史，真正以系列形式遣意抒情，形成鲜明个性、独特风格的画家不是太多，系列的整体风格为高雅自然、空灵苍凉，而苍凉的特征尤为突出，用数十幅同一题材的力作来抒发感慨万端的苍凉意绪，这在中国油画史乃至世界油画史上应是独一无二的。苍凉是一种高境界的美。司空图在《诗品》中描绘苍凉风格：“壮士拂剑，浩然弥哀。萧萧落叶，漏雨苍苔。”顾翰所描绘的悲慨风格也庶几近之：“易水萧萧，送君白衣;歌声变徵，曲终觑欷。”（《补诗品》）苍凉蕴含沉思、感伤、悲慨、凄清等情感因素，美学内涵甚为丰富。苍凉之所以美，主要是表达了极为真挚的情感，真是美的母体，真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和，真在于内，神动于外，故感人至深。系列朗现的苍凉美，因素是多元的。从创作主体而言，周小愚是命途多舛的艺术家，少年时代沦为乞儿，中因热爱艺术被诬为现行反革命，被造反派打断两根肋骨，如此苦难的人生，发于艺术，焉得不苍凉？其次，画作的题材、表达的主题本身具有苍凉意绪。他是一位极有良知的艺术家，他画，不单是出于个人情感，而更多的是表达对国家民族的爱。从的身上，我们可以读出一种深沉的忧患意识，这种意识自然传递出一种苍凉感。在中国文学史上，从屈原的《离骚》到汉乐府，唐代的诗歌，鲁迅的文学作品，大多表达了仁人志士“哀民生之多艰”“恐皇舆之败绩”的忧患意识，献身祖国，情系中华，画家的创作对人物的这种深层情愫的把握十分准确，十分到位，又融进了创作主体的情绪体验，故自然形成这种苍凉的艺术风格。

系列苍凉色调的形成，与画家独特的色彩语言关系密切，他喜欢用冷灰色、银灰色作画，比较容易产生这种苍凉画风。油画是光之诗，色彩之诗，画家善于通过丰富的色彩来表达难以言说的苍凉意绪。《解放石家庄》把我们带入为民族的解放浴血奋战的峥嵘岁月，那翻滚的浓云，那闪烁的火光，那灰飞烟灭的敌军身影，更衬托主体意象的坚毅，让我们产生一种创业艰难百战争多的联想，这是一种悲壮的苍凉。《冤假错案》以浓黑凄冷的色彩为背景，在这幽黯的色调中，还隐约看到无数的冤魂在哭诉，只有人物面部的光束带来一丝暖意，这种画境使人油然而生悲慨之感。《兴义・1986》描写1986年2月的春节期间，耀邦同志在、等陪同下来到贵州兴义走乡访村的情景，画作以淡雅的色调为主，无边的落木，枯黄的野草富有象征意蕴：建国数十年了，边远山区仍是春风未度，萧瑟荒凉，读此画作，凄清之感油然而生。《光彩的事，光彩的人》，写耀邦同志鼓励个体私营老板们要干光彩的事，做光彩的人，背景以暖色为主，杂以清冷色调，读此画作，依然产生斯人已去、百身何赎的深深叹息之情。画家还善于通过时空的对比来强化这种苍凉感。中国的诗歌艺术善于通过时空对比来突出主体意象，抒发寄慨遥深的苍凉意绪，周小愚的创作受古典诗歌的影响较大，也着意运用这种对比来抒遣难言之意，不尽之情。《沉思》描写耀邦同志于1979年来深圳渔村考察，他感慨港澳与广深珠虽然山水相连，而人民的生活水平相距甚远。画面以清淡的远空、破旧的木屋来衬托悄然伫立的主体形象，可以深切感知耀邦同志对民族的未来陷入了沉思。《南海风》也成功地运用这种对比手法，天际晚云在飘荡，千堆雪浪在翻腾，耀邦同志迎着晚风漫步海滨，从人物的笑意中可以读出对特区的期待与展望之情。

技法兼容。意境的幽深、风格的鲜明来自技法的精湛。技法是根本，皮之不存，毛将焉附？周小愚的创作是以精湛的技法为前提的，系列的主题、构图、色调无一雷同，这源于技法的兼融性，语言的丰富性。谈到技法问题，周小愚说：“艺术家的语言必须是丰富的，技法的表达应该是无所不用其极。”周小愚的技法是广取博采，独铸新辞，他的用笔是点、擦、堆、刮、揉兼而施之，运斤成风。《特区特办》《在1966》多用揉，《笑对风雨》《老少边穷》多用点，《天天向上》是点擦结合。他充分汲取古典主义、苏派油画、印象派的特点，同时还从水彩、版画和中国的工笔、写意中汲取营养，形成自己独特的语汇系统。系列组画对西方的油画技法多有吸纳，他早年主要学习苏派油画。古典主义、苏派油画追求造型的准确性，深深地影响了周小愚，他对列宾、苏里洛夫、列维坦的油画技法用功甚深，在高度写实、造型严谨等方面下过扎实的功夫。读系列，状绘不同年龄段、不同场景的耀邦同志的形象，无不生动传神。他反复强调，神似必须以形似为基础。他的每幅创作，人物的造型是准确的，人物的个性是鲜明的，通过系列作品的表达能让我们更深入更全面地把握人物的整体个性。他从印象派那里汲取了丰富的营养，但他学印象派并不一味强调运用环境色，而是根据画面的需要、情感表达的需要来采用色调。《啊！知青》用色极为巧妙，用深灰色突出人物的主体意象，而背景多用情感色，那些亟待返城的知青，他们的脸上、额上、头顶上，或一块红，一块蓝，一块绿，一块青，现实中哪有这样的色调？但我们读来觉得切合情理，知青们极其复杂的心理活动，那种急切盼望的心情不正是这样驳杂的色调吗？《我不下油锅谁下》主体意象的上方微露一些亮色，而背景意象全是暗红幽冷的色调，加上隐隐约约可见耀邦同志的手书诗句：“长缨今日缚苍龙”。这种独特的色调在生活中是完全没有的，虽乖于生活，但合乎情理，隐喻形势的严酷，斗争的激烈，心情的沉重。他特别强调画面的随意性，潇洒感，使情感的表达更加自然，这无疑受水彩的影响;他的色彩单纯中见丰富，繁复中见幽邃，对比中见斑斓，无疑是受版画的影响。他的油画受中国画的工笔、写意的影响特别深。用国画的术语来评他的油画，可说是兼工带写。西方油画多用焦点透视，而中国画多用散点透视或拼点透视，周小愚的油画创作多用中国画的透视法。像《要和平，要发展》描绘人物31个，和平鸽15只，《老槐树下》画人物27个，这些作品意境壮阔，人物形象有浮雕感，成功地运用了散点透视的手法。他的创作画面中的主体意象往往刻画得细致入微，多用工笔，如人物的头部、手势准确到位。他画《人心为上》中小平同志抽烟的姿态，查阅大量的资料，下过很深的考证工夫，这种抽烟姿势是小平同志独有的。同样在这幅画中，环境描写画得较虚，但虚中见有，画面的一正一欹，一动一静，一上一下，这些对立因素和谐统一，准确地表达了人物在特定时空中的情绪变化。国画中的写意特别注意留白，所谓计白当黑，即其笔墨所未到，自有灵气空中流，周小愚的创作大量引入写意技法，也是大量的留白，虚实相生，空中见有，强化了诗意的表达。