影视产业发展前景精选(九篇)

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第1篇：影视产业发展前景范文

【关键词】3D打印技术；产业发展；影响；前景

所谓的3D打印技术，实际上是一种快速成型的技术，利用这种技术能够实现短时间的制作、生产，其对于当前的生产方式、制造方式、艺术设计等众多领域都有着重要的影响。正是因为其具有如此的优势，这项技术受到了国内外人士的广泛关注。在《经济学人》上就对这项技术进行过相应的介绍，并指出了其发展的趋势，从中我们也可以看出来，发展3D产业对社会经济变革的重大意义。笔者对其意义以及前景进行了分析，希望能够帮助人们加深对3D打印技术的了解，并对3D打印技术的发展前景和趋势进行了展望。

一、3D打印技术对我国产业发展的影响分析

（1）提升工业产品研发能力。在以往的工业发展中，需要一定的设计来讲相应的构想完成，使其成为现实，模具在这个过程中是十分重要的，而模具的制作不但工艺复杂，且往往不能一次成功，这就使得工业的产品开发能力比较有限，这样无法应对激烈的市场冲击，难以促进工业的快速发展。而3D打印技术的使用，无须制作相应的模具，在制造时间上面大大减小，只要通过电脑的三维设计，再进行打印即可，其花费的时间一般为以往制造时间的1/10～1/5之内，而相应的支出费用也降低了三分之二。此外，以往要实现非常复杂的设计的话，模具的制作非常麻烦，甚至有些存在着一定的不可行性，这就大大限制了工业发展的步伐，而3D打印技术受到工艺、结构的限制比较少，其立体的打印都能完成相应的模具制作，这样就使得以往在工业设计中无法使用的设计，能够更加广泛的应用，这也有效地提升了我国的工业设计能力。（2）能够生产特殊的产品。除了在工业上的设计能够实现之外，3D打印技术在其他的领域也有着很大的作用，诸如航天航空、武器制造等行业，往往需要进行反复的科学研究，这就对零部件的加工能力和制作能力提出了要求，而3D打印技术恰能很好地解决这个问题。通过这项技术的使用，既能够生产出更加契合理论的零部件，还能在生产的速度上大大提高，这不但在技术上有了很大的提升，在相应的零部件的性能上也有很大的保障。除此之外，在其他的一些领域，3D打印技术也有着很好地应用，诸如生命科学的相应研究中，3D打印技术就能实现“仿生定制”，从而将这种高端的生产方式，更好地应用到制药、生物工程等相关的领域，并且获得了初步的发展。（3）产业的发展能够带动就业。3D打印技术主要解决那些疑难、特殊的生产问题，满足的是人们特殊、个性化的需求，当期得到普及的话，就可以在相应的生活用品、饰品等方面来制定个性化的服务产品，使其能够更好地刺激个性化需求，从而形成独具特色的文化产业，带动更多的社会就业。

二、3D打印技术在产业应用上的前景

作为一项新型的技术，其产值在1988～2010年间保持着26.2%的年均增速。根据相应的市场状况，我们可以看出其仍旧保持强劲的发展势头，并且创造了巨大的产值，未来你在应用领域上还将得到很大的扩展，但是其现在还面临着一定的问题，只有充分认识到这些问题，并找到合理的解决方案，才能更好地促进其长远发展。具体来说，其主要存在如下问题：其一，成本比较昂贵。虽然3D打印技术有着很大的应用前景，但是目前3D打印机的价格不菲，仍难以将其普及。其二，材料的选择受限。由于3D打印技术还不是非常成熟，其一般的打印材料为化学聚合物，其他的选择比较少，使得成品的使用也具有很大的争议，这也使得人们对其生产产品的安全性存在着质疑。其三，打印的精度还有所欠缺。虽然其在个别疑难加工、制造方面，3D打印技术有着比较广泛的应用，但是从整体来看，其精度还不是很好，不能进行大规模的生产。其四，生产风险增大。虽然3D打印技术能够使得产品的类型能够被更多地研发出来，但是一旦3D打印机普及的话，就面临着一系列的盗版问题，使得制造业难以稳定发展，自主创新能力上也不会有良好的环境保障，这对于制造业的发展都是十分不利的。通过对以上问题的分析，我们了解到3D打印技术还不是非常成熟，其仍旧面临着诸多问题，但是其技术发展比较快，在诸多方面都进行了相关的努力研究，这使得其有着很好的市场前景和广阔的发展空间。3D打印技术未来发展的方向，应该在打印的精读、效率上有所加强，在材料的选择上加以丰富，在打印机的普及上加强科研，在相应的软件上加以攻关，在相应的领域上进行扩展等。

参考文献

第2篇：影视产业发展前景范文

(一)缺乏高屋建领的宏观战略规划，影视产业发展方向不够明确  

 迄今为止，云南省影视产业发展专项规划没有出台，今后较长时期的发展目标、发展步骤不明确，明晰的人才培养、基地建设等规划也还欠缺。由此带来的是:云南影视资源分布散乱、难以形成合力，就算偶尔冒出几个不错的编剧、导演，也只能是散兵游勇、各自为政;人才培养缓慢，基本处于放任自流的状态;资金使用效率不高，电影市场化步伐缓慢。   

(二)缺乏影视产业集聚大平台，影视产业发展受到制约   

云南虽拥有“天然摄影棚”的美誉，以及近百家的影视制作机构，但目前仍缺乏具有产业集聚效应的大载体和大平台，影视基地建设已陷人困境。   

1.缺乏有规模、有影响力的影视产业园区。云南迄今所建设的影视基地或影视产业园区，大多面临生存困境，度日艰难，在影视资源吸纳整合、行业示范效应、影视产业配套服务、后电影产品开发等方面存在短板，品牌影响力尚未形成。  

 2.缺乏权威的信息交流平台，包括正规的刊物、网站等。云南影视界存在着内外信息沟通不畅、作品重复创作、互相压价、信誉缺失等问题，民营影视市场则较为混乱。   

(三)缺乏系统化的影视产业政策，影视产业的全方位发展受到影响  

 新世纪以来，云南影视政策频繁出台，极大地鼓舞了云南影视界各方人士。但在具体执行过程中，我们却发现，这些影视政策在可操作性、连续性与完整性方面仍然存在问题，需要加以解决。  

 1.影视发展的融资政策难以落地，电影制作的风险难以控制。云南省政府部门曾经有政策规定扶持本土民营影视企业，鼓励银行向本土影视文化企业提供贷款。但在实际操作过程中，几乎所有的银行对民营影视企业的贷款都持拒绝态度，坚持必须要有实物抵押。一些热爱影视制作的电影制片人，只能拿自己的房子做抵押，但资金仍然远远不够。这就造成了云南本土的电影制作只能走小成本路线，主要定位于到国外获奖、国内则主要卖给中央电视台电影频道等，走商业化路线遥遥无期。   

2.“以奖代补”政策有待完善。以奖代补政策曾给影视界极大的鼓舞，但在具体执行过程中，部分电影在中央电视台六套播出后奖金难以兑现，削弱了该政策的严肃性。另外，以奖代补政策中的审查与申请机制还不够完善。  

 3.云南民营影视企业运作面临政策障碍。如在准人机制、工商税收、投融资管理、人员职称评定、影视作品公映与评选等方面的政策不成体系，仍有完善与提高的空问。   

4.影视作品的放映、播出平台有待拓展。一部电视剧拍摄出来，除了中央电视台和各大卫视收购，还有没有其他渠道放映播出?一部电影成品，有无本土院线或其他院线可以放映?如何与网络视频网站如优酷、爱奇艺等建立关系，为云南影视放映寻找“出路”?这些都是我们要解决的问题。   

(四)影视人才培养机制尚不健全，创意人才和优秀技术人才稀缺，领军人物凤毛麟角   

影视产业作为文化创意产业，人才是其发展的先决条件。但云南影视产业发展到今天，人才发现与人才培育存在诸多问题。如:影视人才的发现与培养机制不健全，扶持新人的电影投融资政策没有落地。电影创作与发行的市场化发育不充分，经济效益差，难以留住人才。本土影视人才的培养滞后，电影人才稀缺较为严重，创意人才如编剧、导演匾乏，即便是技术类的摄影、美工、录音等专家也不多见，复合型人才几乎没有。而在云南电影市场上，能够掷地有声的影视领军人物，则如凤毛麟角。  

 (五)云南影视节庆(展)活动未能固定化并形成品牌效应  

 影视节展作为推广和宣传一个城市影视产业实力的重要平台，具有重大的作用和意义。国内诸如北京国际电影节、北京大学生电影节、上海国际电影节、上海电视节、长春电影节、四川国际电视节等，均有效地提升了当地影视产业的品牌竞争力和影响力。上述影视节展活动都是由地方与国家广电总局共同主办的，具有强大的官方背景。川与之相比，云南影视近年来的四处参展、率队参会、微电影大赛等，均没有形成品牌，也未固定化，从而失去了应有的影响力，也不利于云南影视产业的发展。  

第3篇：影视产业发展前景范文

不同于银行较为熟悉的传统制造业，新兴产业在运作模式、盈利模式、金融需求上存在较大的差别，同时新兴产业内不同业态也呈现出较大的个性化特点。为更好地发挥金融支持效力，商业银行在总结归纳文化产业不同细分行业异同的基础上，应根据不同类型、不同阶段、不同特点的客户，准确地锁定“适用对象”，全面地研究“需求特点”，有针对性地提出“解决方案”，逐步探索专业化的新兴产业金融服务模式，助推新兴产业实现健康快速发展。

纵深服务：让孵化器小微企业“不差钱”

2009年底在北京创办的某创业孵化器，以“天使投资加创新产品构建”特色孵化模式获得社会、媒体的高度关注，以惊人的速度成长着，已经成为热衷科技创新的青年创业者的摇篮，成为一个帮助创业者放飞梦想的地方。

但是，创业孵化器作为一个早期创业平台，平台旗下的众多小企业依然面临着运营融资难题。科技型小企业成立初期几乎都遇到过资金不足的窘境。由于企业注册时间短、没有抵押品、暂时也没有收入，很难获得银行的贷款支持。

令人欣喜的是，自孵化器创立伊始，J银行主动向该孵化器抛出了橄榄枝，为其投资的项目团队提供全方位金融服务。针对孵化器孵化企业的特点，该行深入研究创新工场的业务模式、企业需求特点，充分分析其金融服务需求，在北京市同业中创新性制定了以“投贷一体化”业务为核心的综合金融方案，打破了以往以单一产品介入营销的做法。

针对孵化器所投资的项目多为移动互联网、消费互联网、电子商务和云计算等行业，企业虽发展迅速但多为轻资产公司，抵质押物不足的特点，该行还在“投融通”产品的设计和授信审查上，强调对企业细分行业前景、未来成长性的考虑，重视其第一还款来源，淡化对担保措施的考量；在风险控制方面，要求企业为已与投资机构签订投资协议，并由股权投资方出具融资推荐函的形式，控制和防范风险。

无论是流程机制上的创新，还是产品设计、服务模式上的创新，J银行都以“孵化”企业的需求特点来设计，以能否给客户“提供可持续的用户价值”为衡量标准。在J银行的信贷支持下，该孵化器显示出了强劲的发展势头，40多个初创项目中十余个项目获得千万美元的外部投资，同时聚集一大批行业精英，其中不乏来自本土知名企业的专业人士和有过多次创业实践的本土创业者，又有来自硅谷的自身技术人才、著名跨国科技公司的业内高手。

金融引擎：助推“文化之舟”启航

近年来，新兴文化企业异军突起，其促进经济转型的驱动作用日益显现。W公司是一家总部位于北京的领先网络游戏开发商和运营商。公司发展初期，主要依靠自主研发的游戏引擎和游戏开发平台开发网络游戏。凭借着多款网游产品的推出，在游戏玩家中积累了超强的人气和良好的口碑。受助于我国文化大发展的大好形势，W公司在近几年的发展中，在影视领域的持续扩张和壮大，引发了公众对该公司的重新认识和定位，已成为游戏行业与影视产业合作的一个标榜标例。

摆在W公司面前的难题是，文化企业通常都是有形资产少、无形资产多，而无形资产变现能力较弱，很难变成“真金白银”，以往的抵押贷款模式很难成功。该公司相关负责人无奈地表示，文化产业链短小、单向化经营的传统模式制约着文化产业发展，企业转型升级的内在需求日益显现。

关键时刻，J银行伸出了援助之手。2011年，该行从战略的高度审视新兴文化行业的发展前景和行业特殊性，自发地探索信贷模式，以信用与版权质押相结合的方式，向W公司及其旗下5家子公司提供一揽子的信贷解决方案，贷款资金用于该公司影视剧项目的拍摄、制作和发行。在J银行贷款资金的支持下，W公司在电影、电视以及艺人经纪业务上逐步形成战略优势，实现产业链的延伸升级。

第4篇：影视产业发展前景范文

动漫产业是一个新兴产业，可以被视为创意产业的一种。1997年，英国政府提出创意产业的构想后，创意产业得到越来越多国家的重视和大力扶持。随着网络和数字技术的发展，动漫产业现已成为以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品为代表的新兴产业，并被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业。

我国动漫产业的发展前景

2004年，国家广电总局下发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，2006年，国务院办公厅转发了财政部等10个部委的《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》，明确提出了“中央财政设立扶持动漫产业发展专项资金支持优秀动漫原创产品；加大投融资支持力度，消除社会资本进入动漫产业的各种障碍”等政策。上述重大举措的出台，使国内动漫产业在短时间内呈现出蓬勃发展的态势。

面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造各自的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心，上海、广州、福州已初步形成了以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏及与游戏相关的产业链，这一切直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前充斥我国动漫市场的85%以上都是外国动画片的情形形成鲜明对比的是，2007年国产动画片的数量已经占据国内动漫市场的半壁江山。到2010年，国产影视动画片的市场销售额将达到100亿元，利润将达到20亿元，年增长率将达到30%以上。如此巨大的市场需求，为我国的动漫产业提供了一个广大的发展空间。

国家的大力扶持和广阔的动漫市场也给中职学生提供了广阔的就业市场，同时为中职学校提供了新的发展机遇。重庆市作为直辖市，是我国西部最具发展潜力的城市，动漫产业于2004年在重庆起步，现已建有四个动漫基地，预计可容纳100家动漫企业，动漫人才就业市场相当广阔。四川仪表工业学校在中职动漫专业建设上做了一些有益的探索，为在重庆市中职学校中开设与推广动漫专业积累了宝贵的经验。

中职学校专业的开设应该体现以服务为宗旨、以就业为导向的原则。新时期的动漫产业已经发展成为以影视动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品为代表的新兴产业。中职动漫专业方向的选择与定位应确立在学生与市场需求的基础上，既要考虑中职学生的基本素质，又要分析中职动漫专业学生的岗位能力需求，应立足并满足本地区就业岗位的需求，逐步向动漫产业发达地区输送优秀毕业生，进一步带动本地区动漫产业的发展。

做好前期专业试点工作新专业的开设需要进行行业调研与市场分析，需要培养师资，开发能力标准，编写校本教材，逐步形成专业甚至行业的技能标准。在与企业正式合作前，我校开办了建筑动画短期培训班，并邀请建筑动画制作企业的一线制作人员参与教学，以此作为动漫专业的前期试点。由我校教师担任基础能力课程的教学，由企业制作人员担任核心能力课程的教学。基础课程包括美术基础、建筑识图、Photoshop基础、3DSMAX基础等，主要内容为基础知识和软件基本操作方法，目的是为核心课程提供支撑。核心课程的内容主要是运用3DSMAX进行建筑建模、场景渲染，运用Photoshop进行后期处理。核心课程以生产项目为教学任务，以生产产品（建筑表现图）为教学目标，使学生熟悉产品制作流程，掌握产品制作技能，体现了以能力为本位的教学模式。在教学过程中，学校与企业双方相互沟通，师资之间互相交流，为下一步开设专业积累了教学经验，培养了师资。

建筑动画制作的课程设置建筑动画制作的专业基本能力模块课程有：美术设计基础、图形图像处理、CAD图处理、三维制作基础、三维动画制作基础等，分别开设在第一、第二和第三学期；职业特定能力模块课程有：建筑效果图制作、建筑展示动画制作、动画后期合成、生产项目实训等，分别开设在第三、第四学期；第五、第六学期为学生就业实习阶段。美术设计基础以素描、色彩、三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）为教学内容，在教学活动设计上以课堂理论讲授与户外写生为主，通过训练培养学生掌握各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及对美的感受能力，提高创作能力与造型能力，活跃构思。图像处理、CAD图处理、三维制作基础、三维动画制作基础是专业基本能力课程，在课程设计上将建筑表现图分解成许多小项目实施教学。例如，三维制作基础课程以建筑表现图中的家具、电器、灯具、装饰画等作为制作项目，让学生通过这些小项目的学习掌握三维物体的建模方法。建筑效果图制作、建筑展示动画制作、动画后期合成、生产项目实训是职业特定能力模块课程，这些课程主要以集中教学与训练的方式进行，在课程设计上以大项目为主进行教学，如制作建筑表现图与建筑展示动画，要求学生通过学习完成大项目的制作，掌握就业上岗必备的工作能力。生产项目实训的目的是进一步锻炼和提高学生的制作技能，在条件允许的情况下，组织学生参与企业产品的生产，积累工作经验。

第5篇：影视产业发展前景范文

随着《海南省文化产业示范园区、基地评选命名管理办法》的出台，海南省的文化产业园区和基地建设也再次引起人们的关注。作为海南国际旅游岛建设的一项重要内容，文化一直被视为旅游的灵魂。在全国各地的文化产业园区不断开花，同质化现象越来越严重的当今，如何建设和发展海南独特的优势文化产业和文化项目，将会对海南文化产业在全国的竞争力产生重要影响。

尽管海南省的文化产业园区建设起步较早，但是由于种种原因，一直缺乏统一的管理。随着管理机构的明确和管理办法的出台，首批海南省文化产业示范园区、基地的评选命名工作也即将启动。这标志着海南省的文化产业园区、基地管理进入了一个新的阶段。

省文体厅负责人告诉记者，近几年来，国家和省对文化大发展大繁荣提出了新的更高的要求，出台了加快推进文化产业发展的政策和措施，海南省文化产业园区也得到了长足发展。随着国际旅游岛建设的不断推进，按照“一区三带九重点”的文化产业发展布局，并形成了生态旅游产业、科技创意产业和影视动漫产业三大板块。

生态旅游：以文化促发展

在去年国家命名的海南省四家文化产业示范基地中，旅游景区就占了一半。作为一个资源丰富的大省，生态旅游业将成为海南省文化产业独特的优势行业。

海南呀诺达雨林文化旅游区位于保亭黎族苗族自治县三道镇，是以热带雨林资源为基础，以雨林文化、南药养生文化、中国传统文化和黎苗文化为核心的大型主题文化旅游景区。2012年，景区被文化部命名为第五批国家级文化产业示范基地。去年景区全年共接待游客130万人次，实现营业收入近1.7亿元，同比增长40%以上，上交税收近2000万元，实现利润4000万元。

景区负责人告诉记者，除了经济效益明显，呀诺达还承担了众多的文化科研和活动。该景区与联合国教科文组织合作的文化项目“联合国教科文组织善行旅游—呀诺达雨林文化旅游信托基金项目—有效促进遗产保护与人的发展”于2011年12月启动，将于2014年最终形成“善行旅游”标准，以可操作性的指南性文件及配套的宣传材料，作为中国旅游业界与旅行者的行动指南，其经验将通过联合国教科文组织、世界旅游组织、亚太旅游组织等平台向全世界推广。

今年以来，景区以雨林精灵文化、黎族苗族民俗文化为核心，先后举办了多项文化旅游活动，并吸引了国内外多项重大活动和影视剧组前来考察、拍摄。目前，呀诺达已被国家列为雨林生态博物馆，景区计划投资3亿元人民币强化雨林科普文化建设。

同样是被列为第五批国家文化产业示范基地的天涯海角景区，去年在游客人数下降的情况下，仍然实现了收入的增长，显示了长足的发展后劲。

科技创意：以特色创效益

在从制造走向创造的过程中，创意和自主知识产权成为决定一个文化企业未来发展前景的重要因素。海南省的文化产业园区和基地虽然规模不大，但是在文化创意方面却亮点频现。

知名网站“天涯社区”也被列为全国文化产业示范基地。该公司十分重视技术和产品自主创新研究，近年来不断加大研发投入，其研发资金已从2010年的806万元增至2012年的1480万元，健全了公司技术和产品研发组织体系。近几年来，该公司技术研发中心开发了近百个自主知识产权的创新产品；先后承担了数十项省、部、地市级科技项目，自2005年至2012年获得的自主知识产权数已达到40项。

位于澄迈老城的海南生态软件园经过3年时间的建设，已经取得了良好的经济效益和社会效益。包括惠普、微软等200多家企业落户园区，聚集5000多名中高端创业创新人才，形成以高技术服务、创意设计、数字出版、动漫游戏等为核心的产业布局。2010年园区实现产值13.8亿元，2011年实现产值33.9亿元，成为海南文化产业发展的重要增

长点。

位于海口的海南国际创意港自2011年4月1日开园以来，共完成专项旅游商品研发项目41项，拟申请专利33项，正式入驻运营的企业达到57家。目前，创意港常驻办公设计师400多名。接包中心阶段性设计师300多名，以工业设计为特色50多家综合性创意产业集群初步形成；由此带动的超过1000名创新型产业人才集群同步集聚海口。

影视动漫：以规模树品牌

海南绝佳的风景和自然环境，被影视界誉为“天然摄影棚”，每年数以百计的中外剧组来此拍戏，也让影视园区建设成为海南文化产业的独特风景。

海南观澜湖华谊冯小刚电影公社堪称业界代表，该园区以冯小刚的《1942》《唐山大地震》《非诚勿扰》等系列经典电影场景打造集电影文化、建筑艺术和文化商业旅游为一体的电影文化主题公园。以影视拍摄基地的硬件为基础，凭借海南得天独厚的气候条件，打造影视文化制作产业园区。该园区的建筑将于年底全面封顶，而冯小刚最新电影《私人定制》也全程在此拍摄并于年底公映，可以期待，这将成为海南又一个全国知名的文化品牌。

同样位于海口的长影海南“环球100”，则以世界上最先进的影视特效技术，并突破和首创一批新型特效电影表现形式，汇国内外百部经典影片为题材，按照规模化、产业化、科学化、差异化、全球化的五大原则，精心打造世界上独一无二的电影产业园区，永不落幕的动感电影小镇。

第6篇：影视产业发展前景范文

【关键词】影视后期特效；发展；前景

影视特效是一门新的技术，这项技术是结合了计算机技术，其能够合理的运用离不开开学技术的发展，而且，影视特效现在已经被广泛地应用于不同的领域，如广告的制作和动画的制作等。在运用影视特效的过程中，能够结合人们的想象力，创造出各种的形象，从而能够更大程度上满足人们的视觉享受。

一、影视特效的定义

（一）影视后期特效的内涵分析

影视后期特效在制作的过程中要分成两个阶段，第一个阶段是后期制作，第二个阶段是添加特效。在进行后期制作的过程中，又分为线性编辑和非线性编辑，在后期制作中一般采用的是非线性编辑，非线性编辑是一种数字化的编辑，能够将声音和画面进行并列的存储，线性编辑过程中还要依靠编辑器，但是，在非线性编辑中就不会受到时间的限制，能够按照需要对素材进行整理。

（二）影视后期特效制作使用的软件和系统

在影视后期制作的过程中是要借助一定的软件的，主要是制作三维的动画，运用粒子系统和不同层面的合成技术。在制作三维角色场景动画的过程中，一般是采用hondini软件，这个软件还没有普及使用，但是，其在国外已经开始普及，是一款比较方便的三维动画软件，能够进行视觉特技的制作，而且，能够能够结合线性编辑和非线性编辑，将二者结合起来使用。在运用不同层面合成技术的过程中，一般都是运用inferno合成系统，其实现了强大的后期合成制作，在电视后期制作后，After effect也是一类常用的软件，其能够将不同格式的素材整合在一起，而且能够在视频编辑的基础上，作出各类特效。

二、我国影视后期特效的应用范围

（一）电视节目的片头、片尾和节目的包装

现在，各类电视节目朝着个性化的方向发展，电视节目都能够展现出自身的特色，节目在制作特效的过程中也是比较专业的，而且，那些知名的电视节目都已经形成了专业化的水准，在运用特效的过程中，实现了特效的数字化发展，在进行栏目包装的过程中，特效的使用更能够起到良好的作用。在电视节目制作的过程中，不仅仅是对拍摄的素材进行拼接，也已经告别了原生态的电视制作方法，很多电视节目都是运用了特效的，而且不仅仅是采用非线性编辑，是在非线性编辑的基础上，打破了时间的界限。影视特效在使用的过程中，能够对节目合成，制作出比较绚丽的字幕，起到良好的宣传效果。

（二）CG动画片以及游戏行业的生产

在动画片的制作中，常常运用到影视特效，使动画片的画面更加得精致和绚丽，其能够展现出一种全新的视觉效果，与传动的绘画相比，运用电脑技术进行渲染，产生的效果更好，而且能够达到一个完美的境界。在电脑游戏中，影视特效的应用也是比较广泛的，近年来，我国的游戏市场发展比较迅速，使影视特效更加具有市场，在游戏中，运用影视特效，能够将一些场景展现，使场景更加得逼真，借助粒子动画，能够给人们以身临其境之感。

（三）广告的制作

在影视特效的应用中，很大一部分应用于广告的制作，在广告中，为了能够更好地推销产品，使产品的性能能够更加生动的展现出来，大量的影视特效应用于广告中，制作者通过对产品性能的解析，然后充分发挥自己的想象力，从而能够借助影视特效软件，更好地分析出产品的优势，让人们能够更加直观的分析产品的性价比。在影视特效的应用下，创作者能够突破局限，将自己想象的事物展现出来。

三、中国影视特效的前景

通过分析，影视特效的应用是影视行业发展的一大变革，其发展从初步形成一直到繁荣时期。我国的影视特效是在20世纪70年代开始投入使用的，是在绘制图形的基础上实现的，结合了计算机技术，从而发展起了电脑特效。我国的影视特效在发展时期借助完善的计算机性能，能够实现素材的自动输入和输出，能够实现硬件的完善，图像设计软件开始研发出来。在20世纪80年代，影视特效迎来了繁荣时期，大量的三维软件开始应用于电影的制作中。这时可以完成大量的时空特效，完成了时空的转换。在20世纪80年代，非线性编辑逐渐取代了线性编辑，我国又结合了国外的影视特效制作的发展，我国很多的影片公司开始使用三维软件来制作影视特效，一般这类特效用于电视节目的包装和电影的制作中。现在，我国的影视特效发展还是异常快，我国的信息流动也比较快，实现了影视特效技术的良性互动，而且大量的专业人员促进了我国影视特效技术的发展与革新，而且，我国的动画产业发展迅速，国家的相关政策也扶持影视行业的发展，各类机构也在进行相关的影视技术的培训，我国对影视行业的需求也在上升，所以，新的技术也在催生。

四、结语

在影视后期制作的过程中是要借助一定的软件的，主要是制作三维的动画，运用粒子系统和不同层面的合成技术。影视特效的发展是建立在技术的发展上的，随着我国计算机技术的不断完善，新的影视特效技术也被研发出来，从而能够促进艺术的发展。现在，影视特效技术的应用范围也是比较广泛的，其在电影中具有不可替代的作用，影视特效的发展前景广阔，我国的教育和政策也在大力支持影视特效技术的发展，我国的影视特效会迎来一个繁荣期。

参考文献：

[1]中国影视特效的未来――陈奕专访[J].中国建筑装饰装修，2013，02：232-233

[2]蒋浩.中国影视城空间景观设计探析――以焦作黄河文化影视城为例[J].美术教育研究，2013，11：76-77

[3]殷琳琳，张晓利.论影视后期特效的运用及发展[J].黑龙江科技信息，2010，28：53

第7篇：影视产业发展前景范文

1996年，我省在全国较早提出建设民族文化大省后，2001年省第七次党代会把建设民族文化大省确定为云南经济社会发展的三大目标之一，把发展文化产业纳入党委、政府的工作重点。特别是2003年全国文化体制改革试点工作会议以来，省委、省政府高度重视，党政主要领导和分管领导把发展文化产业放到重要位置，自上而下地推动文化产业的发展，把文化产业纳入经济社会发展总体目标，设立专门机构，制定一系列政策措施，从思想上、组织上、行动上保证了文化产业的快速、有序、健康发展，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。

以点带面，推动文化产业全面发展。丽江市被确定为全国文化体制改革综合试点后，我省又先后确定大理、昆明、红河、楚雄、曲靖、保山、迪庆等试点州市和鹤庆、石林等25个试点县市区，以点带面推进全省文化体制改革和文化产业发展；同时初步组建了不断发展壮大的云南日报报业集团、云南出版集团公司、云南广电网络传输有限公司等大型国有文化企业。

突出优势，重点推进优势产业。确定重点发展广播影视业、新闻出版业、文化演艺业、文化娱乐业、体育业、会展业及乡村特色文化产业等主导文化产业，率先发展一批以民族文化为特色的优势产业，以“政府引导、企业投资、市场运作”等方式和一系列扶持优惠政策，使主导产业不断发展壮大，并取得突破性的成效。民族文化演艺业方面，以《云南映象》、《丽水金沙》等文化精品为龙头，带动了全省演艺业的发展，涌现出《勐巴拉娜西》、《蝴蝶之梦》、《澜沧江－湄公河之夜》等一大批经济效益、社会效益俱佳的舞台文艺精品，逐步树起了云南民族演艺品牌。2005年，全省演艺产业增加值达13594万元，排在全国第十位。

民族民间工艺品产业方面，以鹤庆新华村金属工艺品加工和销售集散地建设为龙头，带动了全省民族民间工艺品的发展，大理石、扎染、刺绣、锡工艺品、紫陶、木雕等销往全国各地，声名远扬。目前，以云南民族民间工艺品为主的文化企业发展到7058家，年销售额达80亿元。乡村文化旅游业方面，以历史文化名镇腾冲和顺为代表，目前已涌现景洪傣族园、禄丰黑井、建水团山等一批整体开发的历史文化名村名镇。影视业方面，基本建成5个特色基地、8个影视拍摄基地，电视剧生产活跃，每年生产的电视剧达到13至15部，计400至500集，2007年电视剧产量排名全国第九位，云南摄制的《婼玛的十七岁》、《花腰新娘》先后荣获国家华表奖及国内外多种大奖，奠定了云南影视在全国影视界的地位，云南成为全国唯一的省级影视产业试验区。休闲娱乐业迅速发展，成果喜人，仅2006年增加值约达到50亿元。会展业方面，到2006年，全省会展场馆建成总面积约20万平方米，基本上每月均有全国性或区域性大展，完成产值约20亿元，实现签约金额约450亿元。昆明现已成为仅次于北京、上海、广州、深圳的会展先进城市。这些重点文化产业门类的快速发展，既增强了云南文化产业的整体实力和影响力，也对其他产业门类的发展产生了影响和拉动作用。

文化产业与旅游、企业、科技结合，相互促进、实现双赢。借助成熟的旅游业平台和外来游客带来的巨大消费市场，加快旅游工艺品、民族民间工艺品及民族演艺、餐饮、休闲娱乐、特色节庆等产业门类的发展，形成高度融合、双赢互动的良性发展局面，显示出强劲的发展活力，取得巨大的成效，创造出最具云南特色的成功经验。

实施重大文化产业项目带动战略，鼓励社会资本进入文化产业发展领域，促进文化产业多元化发展。加大招商引资力度，以项目建设和项目运作的方式开发民族文化资源，我省先后到上海、深圳、香港、北京等地宣传推介。目前，全省文化产业项目库已收集到文化产业项目1259个，拟投资总额达1364亿元，截至2006年已签约项目283个，实际实施268个，实际到位资金99．09亿元，一批重点项目正在建设或已建成。近日，经国家广电总局批准，全国最大规模的 “东方影城”落户昆明，投资16亿元的中国禄丰世界恐龙谷将于今年4月开业。这些大项目的建设和实施整体上带动了文化产业的发展。同时，坚持“社会资本投入、政府引导扶持、企业经营运作”的发展思路，使社会资本在文化产业投资领域充分涌流，从2004年到现在，我省已经实施的文化产业项目达77个，投资总额累计达131亿多元。社会资本引入给我省文化产业带来勃勃的生机和旺盛的生命力，尤其是民营文化企业的发展显示出旺盛的活力。以演艺为主的云南吉鑫集团股份有限公司已发展成为我省文化产品跨度最广的民营文化企业，正努力打造为我国最大的民间演艺集团。

快速发展的文化产业已成为我省新的经济增长点，正成为继烟草、有色金属、旅游等5大产业之后又一个新兴支柱产业。2006年，全省文化及相关产业增加值已达216．7亿元，比上年增长18．1％，占当年GDP的5．4％。

第8篇：影视产业发展前景范文

【关键词】江西省 文化产业 现状 特征 战略选择

【中图分类号】D81 【文献标识码】A

江西文化产业发展现状、特征分析

文化产业在经济发展中起着非常重要的作用。近年来，江西文化产业发展迅猛，成绩斐然。

其一，从江西文化产业发展的态势看。一是2013年全省文化产业增加值高达1578亿元，与2013年相比，增长达37.5%，提高了0.71个百分点，占江西省GDP总量的3.17 %①。截止到2014年6月底，全省登记注册的文化产业企业达37963户，折合注册资本金2.1亿元，其中，国有及国有控股企业20783户，占注册资本金的62.67 %；私营企业17180户，仅为37.33 %。二是到目前为止，全省外资文化企业已达4657户，注册资金为10768万美元，呈现良好的外资投资环境。三是江西从事文化产业的个体工商户为13657户，从业人数达21132人，注册资金为38179万元②。

其二，从江西文化产业的业态分布看。按文化产业的业态划分，江西省文化产业涉及的行业主要有：新闻服务；广告业；摄影及扩印业、影视广电服务、网络文化服务、文化娱乐服务、等。除传统文化产业发展外，如动漫产业、网络游戏、数字电视、数字图书等方面都有了长足的进步与发展。

当前江西文化产业发展呈现不断递增的良好态势，无论其数量、规模、产业布局都日趋合理，综观江西文化产业发展的客观实际情况，归纳概括起来，主要有以下三个方面特征：

第一，产业初具规模。江西“十一五”以来，基本确立了以“广电、出版”为核心的产业结构。在产业层次上，初步形成以广电、出版、新闻和文艺为主的“核心层”，以广告、网络文化、体闲娱乐、旅游文化等为主的“层”和以从事文化用品、设备及相关文化产品生产、销售为主的“相关层”为主要结构的产业体系。在组织层次上，相继组建江西影视集团、江西广电集团、江西都市报报业集团、江西出版投资集团、江西日报传媒集团、江西电影制片集团、江西新华发行集团、江西新华印刷集团等8家产业集团，基本实现全省文化资源的大整合。2013年，江西文化产业的“核心层”实现增加值327. 35亿元，占文化产业增加值的36.18%；“层”实现增加值97. 34亿元，占21. 7%，“相关层”实现增加值787. 54亿元，占42.22 %③。江西整体文化产业体系已初具规模，并实现了协调发展。

第二，民企比例提高。由于文化产业的广阔前景和良好发展态势，吸引了大批民营企业的涌入，当前私营资本已成为江西文化产业战线的主力军之一。自2011年以来，国有文化企业登记户数逐年减少，而民营文化企业的增长势头迅猛，民营企业占文化企业的比例，由2011年的37%增加到2013年的74.3%④。截至2014年6月底，江西共有各类民营企业4334家，占全省文化产业法人单位数的56.6%，吸纳就业人员8.6万人，占全省文化产业就业人数的34.7%；拥有资产377.9亿元，占文化产业总资产的29.1%；创造主营业务收入437亿元，占全省主营业务收入的30.21%；实现增加值78.41亿元，占29.32%⑤。江西国有企业改制为非公有制经济的发展创造了条件，拓宽了民营文化企业“发展空间”。目前，全省各地主要以民营资本投资为主体，投资规模达到8.97亿以上，开工建设的文化产业项目超过65个，其中超过亿元的项目有27个⑥。

第三，产业发展强劲。当前，随着文化体制、机制的不断创新与完善，江西文化产业发展呈现“勃勃生机”，已成为新的“经济增长点”。一是出版发行和版权服务业增长势头强劲。出版发行业和版权服务业2013年实现增加值92.3亿元，比上年同期增长29.78%⑦。二是文化休闲娱乐服务业发展前景良好。2013年江西省文化休闲娱乐服务业实现增加值389亿元，比上年同期增长145.7%。需要特别指出的是江西的旅游业更是发展迅猛，仅2013年就接待国内外游客17000多万人次，带动了酒店、餐饮，农副产品等10多个相关产业，实现利税117亿元⑧。三是网络文化服务业异军突起。当前江西网络服务业所占的绝对值还处于较低状态，但其增长率展示出非凡的潜力，网络文化服务业2013年增长率达到172.23%⑨，位居全省第一。四是新型文化产业发展前景广阔。如动漫行业虽然起步较晚，但发展迅速。截止2014年6月底，江西省动漫企业已实现利税9883.64万元，项目签约额超过127.98亿元⑩，体现出环鄱阳湖生态经济发展区的地缘优势。

江西文化产业发展存在问题

近几年来，江西文化产业发展虽然取得不少成绩，但与江西丰富的历史文化资源及人民群众日益增长的文化消费愿望相比，确实还存在一定差距，主要表现在以下几个方面：

第一，产业结构有待优化。2013年全省文化产业主营业务收入超千万元的企业有633家，占全省文化产业法人单位主营业务收入的75%；主营业收入超亿元的企业有128家，占61%。江西省出版集团、江西日报传媒集团、江西卫视等茁壮成长，成为带动全省文化产业发展的“领头雁”。

江西出版集团自2011年以来，销售收入和总资产均突破百亿大关，总体经济规模综合评估，居全国出版行业第5位。自2011年起，该集团连续3年入选“全国文化企业30强”。江西日报传媒集团旗下的江南都市报也成功跻身中国品牌媒体100强，全国晚报30强。江西卫视覆盖总人数达到7.87亿人，在全国35个主要城市的收视率排行中位列第8位，经营创收突破16.37亿元，连续5年保持年均2%的增长率。

但从总体来看，由于江西文化产业规模还是趋于偏小缺乏在市场中具有引领和示范效应的龙头骨干企业，缺乏具有鲜明特色品牌、技术先进、创意能力强的文化产业集团。此外，文化产业结构中，股份公司和企业集团公司的发展规模、发展质量、发展速度等方面都有待大力提高，导致新型文化产业缺乏核心竞争力。

第二，队伍素质有待提高。江西文化产业改制及其文化政策的制定与出台，使得民营资本成为江西文化产业的“一枝独秀”，并逐渐形成“公有制为主体，多种所有制共同发展”的新格局。目前，江西拥有各类民营文化企业4300多家，但民营资本在快速扩张的同时，却没有一批知名的企业家脱颖而出，因此要做大做强文化产业，亟待需要一支懂文化又善经营的企业家队伍。当前江西文化产业的企业家队伍建设面临诸多“困境”，这主要表现在：一是企业家队伍总体文化程度不高，据2013年江西政研办对江西文化产业的调查数据表明，全省文化产业的法人代表或企业负责人中，具有本科以上学历的企业家只占调查样本的9.64% ，具有高中、中专或专科学历的企业家只占18.72%，高达71.64%的企业家是初中以下学历，其中小学（含小学肆业）占22.63%。江西文化产业的企业家队伍整体质量有待提高。二是企业家队伍的年龄结构不尽合理，据江西政研办有关调查统计数据，目前江西文化产业的企业家队伍，他们的平均年龄为59.3岁，呈现老龄化态势。三是企业家队伍整体思想观念较为落后，不能适应现代文化产业发展的新要求。2013年笔者曾对江西927家文化企业进行问卷调查，当问到“你认为文化产业的发展是否需要规范？才能做强做大”这一问题时，高达50.8 %的企业家回答“无所谓，管它规范不规范”，只有29.97%的企业家回答“必须规范，这样才能做强做大”，另外有19.23%的企业家回答“有钱赚就可以，其他的都不重要”。从调查问卷数据可以得知，江西文化产业的企业家队伍整体思想认识水平亟待提高。当前江西18.27%的文化产业，还停留在类似“夫妻店”或“家庭作坊”式的经营与管理模式之中，以致产业竞争力差，产品质量较为低劣。

第三，体制机制有待完善。近年来，随着江西文化体制改革的不断深入发展，全省共有327家经营性文化单位成功转企改制，成为市场主体，初步形成文化产业市场化发展的新格局。但阻碍文化产业发展的体制、机制障碍仍然存在，这主要表现在以下几个方面：一是文化产业的市场化程度有待提高。据江西文化厅2014年6月有关统计数据表明，截止2014年6月底，江西法人单位的文化产业、企业（含私营企业）户数占全国总数的5.61%，从事文化产业个体工商户的占全国总数的7.3%。尽管如此，但很多文化企业或产业还是处于起步阶段，完全依赖或半完全依赖政府的程度较高。二是文化管理体制改革仍需深入推进。据2013年江西文化厅政研办有关调查统计资料表明，有34.61%的文化事业单位确实存在“管理混乱”，“管理滞后”，“以罚代管”的实际情况。29.17%的文化产业、企业还存在“重形式”，“轻实效”的目标管理模式。目前江西的文化管理体制改革仍处于“浅水区”，还没有从政策、制度、法制层面上形成合力，以此推进改革的深入、顺利进行。三是文化企业或产业投资、融资机制有待完善。当前江西文化产业财政资金的导向和推动作用非常有限，金融资本和其他社会资本投入文化产业的渠道、平台、政策还有待完善，尤其是在文化产业担保、文化产业示范基地培育、文化产业科研等领域，资金来源渠道非常单一，投资、融资政策不配套。

江西文化产业发展的战略选择

江西文化产业发展应从思想观念、政策制定、制度设计等方面进行整合，形成合力。笔者认为，应根据江西文化产业发展的客观实际情况，有针对性地提出江西文化产业发展的思路与对策：

第9篇：影视产业发展前景范文

关键词：新媒体艺术；艺术传播；现状分析

中图分类号：G20 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）26-0274-01

新媒体艺术是以信息技术、知识为依托，以文字、声音和图像等多种媒体为载体，具有实时性、交互性、体验性的一种艺术形式，其作品本质呈现出一种非物质形态的数据与信息文化的艺术形态，是科学与艺术、理性与感性、现实与虚拟、大批量与个性化之间的融合。①新媒体艺术在现实生活中的应用可谓广泛，如网络游戏、手机游戏、虚拟艺术设计、数字展示、彩信以及网站设计等。它将高科技与艺术最大限度地结合起来，随着信息社会向纵深化发展，新媒体艺术的涵义正慢慢延伸与扩展， 从而创造出一种新型的虚拟性情感体验方式，将会影响到人们的生活方式和生存状态。

一、新媒体艺术的传播形态

新媒体艺术是属于跨学科的研究领域，与艺术学、计算机信息、传播学息息相关。一如麦克卢汉“媒介即人体的延伸”理论一样，新媒体艺术在人类的情感需求中诞生了众多的艺术新形态。

（一）数码艺术

数码艺术是依托计算机等数字终端工具创造出的数字艺术与设计作品。一方面，数码艺术作为当代艺术的一个种类，艺术家们利用新媒体技术手段对艺术观念进行纯艺术性观念表达。作品大多表现为多媒体装置、数码合成和影像类作品。另一方面，数码艺术与商业结合紧密，形成了数码艺术产业，其中尤以动漫艺术发展最为迅猛。

交互式多媒体是数码艺术发展的新趋向。它是人机互动的一种艺术形式， 只有观众的参与才能实现完整的艺术作品。作品强调人的现场参与和感知。这种艺术形式近来在各类型的展馆空间内运用较多，注重在体验中探究受众的心灵世界。

（二）网络艺术

网络艺术依托于互联网生存、发展，诞生了众多的艺术新形式。网页设计、电子杂志、网络游戏、桌面宠物等，并随着科技的不断进步，网络艺术的外延也会越变越大。

目前互联网上的网页设计很少有纯静态的设计，为了提高一定的视觉效果，达到传播目的，现在的网页设计一般采用部分或全部动态网页设计的形式。门户网站中一般采用局部二维和三维的处理方式。这样既美化了界面效果，帮助划分栏目，又不至于太过花哨而削弱了文字性信息的传播效果。

（三）影像艺术

随着DV的普及，影像艺术越来越具有大众化趣味。影像艺术传播渠道丰富，可以借助电视、网络视频、网络下载等大众传播形式，也可以借助人际传播形式展开点对点传播，还可以通过艺术展览等组织传播形式展示创作作品。

（四）移动媒体艺术

移动媒体艺术包括手机电视、手机游戏、移动电视、LED广告等新艺术形式。手机媒体被业界称为第五媒体，发展前景巨大。手机媒体应用集中在手机报、手机电视和WAP网站上，目前我国手机媒体已初具规模，音乐、新闻、娱乐、游戏、财经、交友是手机媒体带给受众的新体验方式。

二、我国新媒体艺术的发展现状

新媒体艺术的发展与科技、文化、经济息息相关。20世纪90年代以来，我国的综合国力有了大幅度提升，在“科技是第一生产力”的号召下，我国科学技术水平有了长足的进步；文化发展则遭遇了西方外来文化对中华传统文化的冲击，消费社会温床下大众文化被唤醒，跨文化传播体系中又对传统文化的复兴发出了召唤；中国改革开放以来经济发展成效显著，已从经济闭塞的国家一跃成为全球第二大经济体。在这样的社会背景下，新媒体艺术有着极大的发展空间，同时又凭借着其出色的艺术感染力,对人们的生活产生着越来越重要的影响。

（一）新媒体艺术的发展之路

新科技的不断发明和运用引发了艺术领域内的不断创新，20世纪初期开始，摄影、电影、录音、影视技术的出现，使艺术出现了众多的新兴艺术形式。尤其是70年代计算机与互联网的出现，艺术家开始利用计算机创作绘画作品，利用多媒体技术实现创意的表达。

新科技的运用，使得艺术可以由新的技术载体呈现其审美价值。如视频投影，是通过光学系统将图像或影像投影在特制的大屏幕上供较多人观看的影像系统。以往大多应用于会议、教学场合。但眼下，视频投影技术的进步，使它具有了实现艺术性所具备的技术条件，将视频投影技术与艺术结合起来，创造出了新的数码艺术形式。上海世博会中国馆电子版“清明上河图”展项就是一件成功的视频投影数码艺术作品。将视频投影与建筑结合，还诞生了美轮美奂的3D建筑投影艺术，②这一新艺术形式已成为国外艺术节的新宠。这些新媒体艺术都是科技和艺术“碰撞”所带来的新兴艺术形式，并且这种趋势仍会一直延续下去。

（二）新媒体艺术产业化之路

新媒体产业被誉为传媒产业中最具有商业价值的朝阳产业。近年来，以移动媒体、动漫和网游的产业化迅速升温，同时，“全国新媒体联播网”的成立，也有望在我国形成遍布于公交、火车、飞机、地铁、互联网及手机的新媒体联播产业链。

新媒体为中国传媒产业规模的迅速扩张提供了强大的动力。新媒体的迅速成长也使中国传媒产业结构发生了很大变化。2010年新媒体在传媒产业中的比重增加到28.07%，而传统媒体下降到了71.93%。③手机电视、网络视频被认为是3G时代的主要应用形式之一，随着3G业务正式投入商业运作，未来的移动媒体产业能够形成巨大的商业经济。从传媒产业各行业的产值规模看，近年来移动媒体和网络媒体为代表的新媒体行业增长幅度最快，2010年移动媒体总收入达到1251.3亿元。④移动媒体发展的关键还在于拓宽业务范围，丰富形式内容。

动漫和网络游戏产业化进程近几年可谓突飞猛进。2010年中国网络游戏市场规模为207.8亿元，同比增长52.2%，稳居网络经济细分榜首。预计到2012 年整个产业的收入将达到686亿元。⑤动漫网游业发展前景广阔，还在于其衍生品市场的增值前景，可以说动漫网游业是集网络游戏、影视、图书、音像、旅游、教育、玩具、文具、服装、电子娱乐等多种产业于一体，且受众集中在年轻人群，发展前景卓越。

LED产业由于广泛的可应用性，也逐渐成为了新媒体艺术新的利润增长点，以上海为例，仅上海地区及周边地区就聚集着完整的LED产业链，形成了从LED生产商、渠道商、内容制作商、商等完整的产业形态。但由于其技术上的不稳定、盈利模式相对单一、内容亟待完善成为了制约LED产业发展的瓶颈，因此LED产业还不能称为成熟的产业，但也正缘于此，其发展空间巨大。

新媒体艺术的产业化开展的如火如荼，虽然新媒体业务没有全部开放，但在内容生产等开放行业内，民间资本、外资已大量涌入。面对这样的市场行情，产业合作、业务创新及商业模式探索将成新媒体产业发展之路。新媒体需要加大整合力度，网络游戏部分功能就可以移植成手机版，通过跨平台运营扩大网游用户群体数量，从而提高收入；LED媒体渠道可增加动漫内容；新媒体还需加强与传统媒体的深度合作，以增加新媒体产业的发展活力。

三、结语

新媒体艺术很大程度上得益于计算机和互联网技术的发展。网络游戏、手机电视、网络视频、博客、各种下载业务因其娱乐性、互动性、时效性正成为人们喜闻乐见的新型大众媒体。

新媒体艺术是艺术与技术、知识与传播、现代与后现代共享的，利用新技术手段以激发视觉、听觉、触觉等全方位感受，最大限度地让人们体验到艺术魅力，产生审美感兴，直至探触人们心灵世界的情感体验形式。并且，这种艺术形式是开放式的，随着科技的不断进步与行业的不断并合，它仍将产生更多门类的艺术新形式，以满足人们日益增长的精神文化需求。

注释：

①童芳.新媒体艺术.东南大学出版社，2006年版，序言.

②上海音乐厅2011跨年音乐会开幕式上的3D建筑视频/programs/view/dTIubSJQywI/.

③崔保国.中国传媒产业发展报告（2007-2008）.社会科学文献出版社，2008年版.