影视产业发展前景精选(九篇)

第1篇：影视产业发展前景范文

[摘要]：我国影视基地经历了二十多年的发展取得了一定的成就，但我国影视基地的发展并不成熟，还需要进行深入的理论探索。本文从我国影视基地的发展现状入手，深入分析了影视基地的形成模式和盈利模式，及其在发展中面临的困境。在对我国影视基地做了全景式的考察和分析之后，为影视基地的可持续发展提出一系列对策和建议。

最近国内大兴建设影视基地之风，仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。自1987年起，我国影视基地经历了二十多年的发展，取得了一定的成果，目前我国影视基地的数量已达上百个。一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件，而且通过影视作品的辐射力量，大大推动当地旅游业及相关产业的发展，为社会发展做出贡献。但我国影视基地的发展并不成熟，在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察，冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。

一、我国影视基地发展概况

影视基地是影视产业链中的重要一环，每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成，现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所，不可能专门为某一个剧组服务，因此需要斥资修建不同拍摄场景。早年人们并没有影视基地的概念，往往戏拍完了就把场景拆除。后来，人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的，完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”，提供给今后的影视剧组。这样就形成了影视基地，即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。

我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。随着影视市场的繁荣，上世纪八十年代末，以1987年无锡中视影视基地建立为起点，国内兴起建设影视基地的高潮。1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地，这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮，成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地，如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。

到上世纪末，这轮建设之风逐渐平息下来，原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型，没有严谨的规划和完整的运营模式，很长时间没有剧组进驻，基本上处于闲置荒芜状态，造成了资源的极大浪费。

进入21世纪后，随着国家调整文化政策和影视市场的成熟，影视基地建设再次进入快速发展阶段。2005年国务院颁布《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、广电总局《关于促进广播影视产业发展的意见》，逐步放宽外资进入影视业的政策，鼓励社会资本进入影视行业。影视领域对民资、外资的部分放开刺激了资本的投资热情，各种资本背景的影视基地纷纷成立。在这轮新的投资风暴中，全国规划建设20余个投资上亿元的影视基地。有学者指出，这一轮影视基地建设的高潮与上世纪八十年代有所不同，主要表现为：资本来源由单一转向多元；影视基地的服务对象由捆绑转向市场，由国内市场向国外市场拓展；影视基地的功能由初期的提供一个拍摄的场景拓展为提供一个影视制作平台。[1]但无论如何，我国影视基地的快速发展成为不争的事实，一批影视基地开始了完全市场化的经营和运作，其完整的服务体系和配套设施，完善的经营理念和营销措施，既降低了影视拍摄的制作成本，推动着中国影视业的良性发展，同时又带动了地方旅游经济的快速增长。

总的来说，我国目前影视基地的呈现以下特征：一是数量众多，并形成了几个规模较大的影视基地。全国有上百个影视基地，其中投资上亿元的就有30多个，如横店影视城号称“东方好莱坞”，总投资30亿元，是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地；象山影视城占地1091亩，总投资1.2亿元，是目前国内单体规模最大的影视拍摄基地。二是影视基地以搭建仿古建筑为主。古装剧影视片是我国影视作品中主力军，剧组对仿古建筑需求较大，这使众多影视基地都走人造仿古建筑的道路。由中国电影家协会、中国电视艺术家协会共同评选的“2006中国十大影视基地(影视城)”中，就有横店影视基、焦作黄河文化影视城、北普陀影视城、象山影视城、涿州影视城等多家以古装戏为主的影视基地。 三是大多数影视基地的发展现状不容乐观，有数据显示，我国绝大多数影视城处于亏本经营的状态，只有少数知名影视城处于温饱和盈利状态。

二、我国影视基地发展模式分析

影视基地并不是我国所特有的，美国的好莱坞、印度的宝莱坞、日本的京都电影文化村都是在世界享有盛誉的影视基地。与国外影视基地以影视后期制作或影视文化为主少有实景基地不同，我国影视基地具有一下几方面特点：一是影视主题设计上以影视文化为特色，具有鲜明的主题和衍生的特殊文化内涵；二是项目设计上以模拟和再现为特色，拥有影视文化的实际载体；三是兼具影视外景基地和旅游的双重功能，影视与旅游双业协同共生。中国影视基地的特点决定了其形成模式和盈利模式的特殊性。

（一）形成模式

在影视基地的两次建设高潮中诞生了形态各异的影视基地，按照不同的划分标准，我国影视基地的形成模式可分为以下几种

按照影视基地的主题分，我国影视基地主要可分为三类，即自然景观类、民俗文化类和历史题材类。

1．自然景观类

这类影视基地主要利用当地的独特的自然风光打造而成，一般集中在风景秀丽、自然资源丰富的地区。如西塘影视基地、安吉影视基地、同里影视基地和象山影视基地等。

在2007年6月18日第十届上海国际电影节最具特色影视基地的评选活动中，古镇西塘被评为最具水乡魅力影视基地。西塘镇2003年时与中国电影家协会成立“中国西塘影视摄制基地”，在这里相继拍摄了《画魂》、《天一生水》、《别爱我》、《五星饭店》等影视作品，西塘原汁原味的水乡风情和淳朴的民风民俗形成一个“天然摄影棚”，深受国内外电影公司的推崇。云南的束河古镇影视基地是云南十大影视基地之一，景区地处玉龙雪山脚下，海拔2440米，年平均气温12.6度，气候温润，四季如春。古镇坐西朝东、背风向阳，北瞰玉龙、南眺文笔、东临象山，被称为“丹凤含书”之地，享有“雪山下的世外桃源”、“神秘的纳西原生古村落”、“千年清泉之乡”等美誉。历经岁月沧桑，古貌依然，村落与原野浑然一体，生态优美，形成“古道、泉水、人家”的独特景观。这里曾先后拍摄过《摩梭女儿国》、《一米阳光》、《茶马古道》、《千里走单骑》、《铁色高原》、《天使的翅膀》等多部影视剧。

2．民俗文化类

民俗文化类影视基地以当地的风俗文化为主，突出展现民族文化。这类影视基地的典型代表是镇北堡西部影视城。

镇北堡西部影视城坐落于宁夏回族自治区镇北堡，上世纪90年代初由作家张贤亮创办。镇北堡西部影视城以其古朴、原始、粗犷、荒凉、民间化为特色吸引着众多影视剧组和游客，成为中国三大影视城之一，也是西部唯一着名影视城。西部影城被逐步打造成为一个充满着浓厚历史和文化气息的古代西北小镇，通过再现先人的生活方式、生产方式和娱乐方式吸引展现当地的风俗文化；对荒凉的地貌和残留的古堡中的文化包装和艺术内涵，提升了荒凉和废墟的文化价值。在镇北堡西部影视城内明城堡的街道两侧有各式中国传统手工艺：捏面人、做木雕、剪纸、现场画像、书写春联、椴木烙画等。许多在全国各地“卖艺为生”的民间艺人，在镇北堡西部影视城扎下了根。从2007开始，每逢节假日和双休日，影城的明城内都会变成真正的中国古代北方小城镇的集市，艺人们为游客免费表演。

3．历史题材类

历史题材类影视基地以经典着作为蓝本，再现历史建筑、古代风貌等。目前我国大部分影视基地都属于此类，比较着名的有央视四大影视基地（无锡中视影视基地，南海影视城、威海影视城、涿州影视基地）和横店影视基地等。

横店影视基地现在已经建成“广州街”、“香港街”、“明清宫苑”、“秦王宫”、“清明上河图”、“江南水乡”、“横店老街”、“屏岩洞府”、“大智禅寺”、“明清居民博览城”等13个景区，这些景区大多按照一比一的比例建成，跨越了几千年的历史时空，汇聚了南北地域不同的建筑风格，远至秦汉、唐宋，近至明清、民国，两千年不同历史阶段的影视题材均可在这里找到合适的场景；上至皇宫、官府，下至民居、老街，不同朝代、不同人物的题材均可在这里入镜；从历代的重大历史变革，到百姓的起居冷暖均可在此展现，宫廷、市井、言情、武侠、枪战等多种不同内容和风格的影视作品均可在此拍摄。

按照影视基地形成的因果关系可分为以戏带建类和以剧带景两类

1．以剧带建类

此类影视基地一般是现有剧本再有拍摄场景，按照剧本要求建造特定的拍摄场景。随着影视剧的走红，拍摄场景成为旅游热点，从而形成影视基地。但是一部剧的播出时间和流行时间是有限的，这就要求以戏带建类的影视基地不断开发出新的景点吸引其他剧组和众多游客。央视打造的四大影视基地基本都属于此类。以无锡中视影视基地为例，1991年10月，央视决定拍摄《唐明皇》，随即在大孚山麓苍翠清幽的群峰环抱中修建唐城，包括唐宫、唐街、御花园、华清池、骊山图阁等。之后有《杨贵妃》、《武则天》等名噪一时的影视剧在此取景。受影视剧热播的影响，当时游客最多时1天达5万人。1992年，为拍摄《三国演义》，三国城开始建设，主要景点有桃园、甘露寺、七星台、点将台、古战船、曹营水寨等。1995年水浒城启动建设，主要景点有京城区、梁山、州县区、水泊区、清明上河街、紫石街等。

但是，以景带建类的影视基地主要服务于参与投资的影视集团的拍摄行为，这种运作方式带有明显的计划经济色彩，影视基地只是某个电视台或者影视集团的片场，并没有真正进入市场运作。随着市场经济的浪潮的涌起，此类影视基地逐渐减少。

2．以景带剧类

随着市场经济的发展，以景带剧类的影视基地越来越受到剧组的欢迎。近年来，国内建设的影视基地大多属于以景带剧类，有利于拓宽产业空间，提高影视基地的效能。以景带剧类影视基地的“景”既有自然风光，也有人工建筑。前者如自然景色：安吉生态影视基地、同里影视基地、象山影视城等，后者如中山影视基地、北普陀影视城、焦作黄河文化影视城等。安吉生态影视基地坐落在浙江省湖州市安吉县境内，它是“中国毛竹产业化示范基地”、“毛竹科技现代园区”，更是中国独一无二的“生态影视基地”。安吉影视基地以万顷竹海为背景，以亘古奇石为点缀，有山的雄伟，有水的灵秀。独特的地理位置和优美的环境使得安吉深得剧组的青睐，李安导演的《卧虎藏龙》使安吉声名远播，周润发和章子怡在安吉竹海里打斗那场戏十分精彩。李安在获奥斯卡奖之后说过：“是安吉的秀丽山水让《卧虎藏龙》走上奥斯卡领奖台”。

以景带剧类基地更加适应市场经济时代影视基地发展的需要，较多考虑贴近时代背景、贴近地域特色，创造一个较为真实的年代环境，具有广泛的普适性，以使各种剧组能够各取所需。

按照影视基地的投资主体的不同，可将我国影视基地分为三大类：公有资本投资型、民营资本投资型和中外合资型。在影视基地出现的早期，投资主体是单一、固定的，而随着新世纪经济体制改革的加深，国家允许民营资本和外资进入影视业，影视基地的投资主体呈现多元化的特点。

1．公有资本投资型

上世纪八九十年代出现的影视基地大多是公有资本投资型的，这是由当时的计划经济体制所决定的。这些影视基地依靠行政力量，整合各种资源和资金建造而成。央视的四大影视基地都是由央视出资建设，上海车墩影视乐园、青岛影视基地、焦作黄河文化影视城等也是由影视集团和当地政府投资共建。在计划经济时期，公有资本投资型的影视基地发展情况较好，因为会有电视台或者影视集团源源不断送来影视拍摄剧组，不必考虑市场化运营。进入市场经济体制后，这类影视基地与电视台或影视集团的紧密关系逐渐被打破，它们的生存面临极大的威胁。2007年1月，焦作市政府将焦作市黄河文化影视城产权转让，在其资产评估中净资产7494万元，负债3146万元，可见其经营状况并不理想。此类影视基地目前都在试图突破原有模式，寻求市场化运作方式。

2．民营资本投资型

早在上世纪就已出现民营资本投资型的影视基地，但当时的计划经济体制导致此类影视基地没有固定的电视台和剧组入驻，经营十分困难。上世纪90年代浙江横店集团投资兴建横店影视城，是当时惟一一家背景单纯的民资影视基地。1996年，为拍摄历史巨片《鸦片战争》，横店集团全资建起了东阳市境内第一个影视拍摄基地“广州街香港街”。但直到1999年横店影视基地的经营并不顺利，每年接待电影剧组只有一部，接待拍摄的电视的电视剧集在百余集到三百集之间，游客规模只有二三十万人次的水平。依靠横店集团的强大财力，横店影视基地才得以生存。随着经济体制的改革深入，横店影视基地焕发出新的生命力。从2000年实行“免场租政策”以来，成为我国目前发展最好最具活力的影视基地。

2004年以来，随着影视业资本市场开放后，越来越多民营资本进入影视基地。2008年香港导演唐季礼代表中国国际传媒集团，投资30亿元人民币在云南大理建设一个占地4000亩的国际影视文化产业研究基地“东方好莱坞”。导演陈凯歌将与云南世博集团投资120亿元，联合打造的“东方影城”。

3．中外合资型

资本来源的开放意味着外国资本也可以进入中国影视业，资本来源的多元化为中国影视基地的建设创造了良好的条件。但目前由于国内影视业对境外资本投资有着严格的控制，中外合资型的影视基地并不多见。中山影视基地是一个具有中外合资背景的基地，它位于中山市翠亨村孙中山故居旁，是国内唯一围绕某个伟人生平反映伟人历程的影视基地。

（二）影视基地的盈利模式

纵观国内数百家影视基地，虽然大多数运营状况堪忧，但产生良好经济效益的也不少，对影视基地盈利模式尤其是较为成功的盈利模式进行分析将有助于影视基地未来的发展。目前影视基地的盈利模式主要分为几大类，一是以收取场租费作为主要收入来源；二是以影视业带动旅游业发展；三是发展影视主题公园等其他盈利模式的探索。

1．收取场租费

依靠场租维持影视基地生存是中国早期影视基地盈利的主要模式，直到本世纪，场租费仍是一些影视基地主要的收入来源。上影集团旗下的上海车墩影视基地在建立之初，按照错位经营、差别化竞争的发展理念，希望达到影视拍摄和旅游双赢。但几年运营下来，除了前两年旅游业务还不错外，之后一直是拍摄收入多于旅游。目前上海车墩影视基地场景、摄影棚的租金收入每天约有2000元至1.5万元不等。但随着影视基地数量的增加和同质化现象的加重，单纯依靠场租费盈利几乎成为不可能。

2．影视业带动旅游业

以影视基地带动旅游业的发展是我国影视基地较为普遍的一种盈利模式。通过低廉的成本和大手笔场地建设吸引剧组，打造知名影视制作，进而吸引了大量的游客、追星族、群众演员等，带动旅游业发展。以横店影视城为例，旅游业是基地最主要的盈利来源，约占整个基地收入的80％左右。

按照旅游方式的不同，这种盈利模式还可以分为前期拍摄+观光型旅游、后期制作+体验式旅游和混合型三类。前期拍摄+观光型旅游主要是指让游客参观拍摄场地，感受基地的影视文化，这是影视基地发展旅游业最常见的一种做法。典型代表如无锡中视影视基地等、束河茶马古道影视基地、昆明玉龙湾影视基地等。后期制作+体验式旅游可以让观众亲身体验电影的拍摄和制作过程。北京的中国（怀柔）影视基地是一家集影视创意、拍摄、后期制作、影视体验等于一体的专业功能聚合型部级影视基地，怀柔影视基地二期项目完工后，将向游客全方位展现电影的魅力，游客不仅可以看到电影是如何制作出来的还可以亲身参与电影的拍摄制作过程。

3．其他盈利模式的探索

影视基地处于影视产业链条中的一环，将影视基地本身打造成复合式产业链，把各种影视产业要素的聚集到影视基地，将原来的拍摄基地打造为拍摄、制作一系列产业链是影视基地盈利模式的全新探索。很多影视基地已经悄然开始谋求转型和升级。横店影视制作有限公司董事长刘江表示，与国际影视公司签约成立战略联盟，就是为了完成“集聚影视要素，实现从拍摄场景到制作发行的完整产业链”的打造。“与4家有国际影响力的影视机构合作将进一步增强横店的影视拍摄能力，加快中国电影走出去的国际步伐。”

发展影视主题公园是近年来影视基地转型的一个方向，所谓影视主题公园是指不以影视拍摄功能为主，而是成为以影视拍摄内容的场景、场地、道具、服饰、片段等为资源，以影视文化为主题的娱乐公园。影视基地市场主要面向影视拍摄剧组，随着基地旅游化发展之后，市场逐渐转向游客。根据国家旅游局的调查结果显示，目前我国主题公园的主要消费对象是国内旅游者和港澳台同胞及亚洲文化圈内的海外旅游者。好莱坞环球影城是世界上规模最大的围绕电影拍摄场景建立的主题娱乐公园，在这里游客可以亲身体验电影拍摄的神奇世界。经过不断的完善和发展，好莱坞环球影城已经成为游客游览好莱坞必不可少的一个景点。

目前国内也有不少影视基地在做这方面的探索。长影世纪城是我国第一家世界级影视主题公园，它借鉴了美国好莱坞环球影城和迪斯尼模式，以高科技含量、高新颖程度、高制作水平和高民族特质，充分展示了中国特有文化的魅力，开辟了电影工业旅游的新途径。自2005年5月正式开园以来，已接待海内外游人100多万，在中国旅游市场上产生了很大的影响，取得了较好的社会效益和可观的经济效益。2005 年长影世纪城被评为国家 4A 旅游景区，2006 年入选中国十大影视城。

三、影视基地发展困境及对策分析

中国影视基地的建设经历了二十年的发展变化，只有少数影视基地在体制转型、产业变革的巨浪中走了出来并且经营得有声有色，大部分影视都基地面临着发展困境。据2005年金鸡百花节资料显示，截止2004年底，我国各类影视城和主题公园共2500多处，其中70％亏损，20％持平，10％盈利。我国影视基地的发展主要存在以下几方面问题

一是盈利模式单一，效益低下。靠收取场租费和发展旅游业是我国影视基地目前最主要的盈利模式，而这两种盈利模式实际暗含着巨大风险。影视基地在整个影视业的产业链条中处于下游，扮演更多的是生产要素而非获利工具的角色。以无锡中视影视基地为例，“一个剧组，成本的70％支付劳务，其中演员占总成本的50％，设备、道具等总共才占30％，影视基地作配套服务的大部分在30％花费内，一般只能赚总成本的10％左右。”一个影视基地占地几千亩，但盈利只有一个剧组成本的10％，处于产业链低端位置。目前国内有大大小小上百家影视基地，影视旅游也并非“摇钱树”。没有常建常新的旅游景点和强大的影视作品的支撑，游客未必肯买账。

缺乏对盈利模式的深度开发使得那种仅仅依靠影视剧的拍摄来吸引游客的简单粗放的盈利模式，已经基本失去了生存空间。这种盈利模式不仅造成资源的极大浪费，更影响了整个产业健康有序的发展。

二是盲目投资，重复建设。近年来各地企业和政府纷纷看好影视基地，大兴建造大型建造影视基地之风，动辄占地面积上千亩的影视基地在国内各地全面开花。在工业区建设已经进入到注重亩产集约率、优化产业结构的时候，影视基地又步入圈地、同质竞争的阶段。按照国家旅游局2002年的一份统计显示，全国2000余家各类主题公园赢利者仅一成，亏损占七成，2/3投资难以收回，被各种影视城项目套牢的资金保守估计有上百亿元。据了解，重庆市上马或者即将上马7个影视基地项目，7个项目总投资接近百亿元。在这7个项目中，除九龙坡和长寿的项目定位于拉动房产和商业外，其余5个影视基地项目都意在成为旅游景点。而从国内其他影视城的运营情况来看，重庆根本容不下7个影视城。盲目投资、重复建设导致市场严重饱和。

三是风格雷同，缺乏特色。目前国内影视基地面临的一个重要问题是风格雷同，缺乏特色，这是由于盲目投资、重复建设导致的后果。各家影视基地往往不在差异化和特色化上下功夫，而是追求“大而全”，恨不得将国内所有影视基地的内容全部包含在内，结果导致同质化。国内不少影视基地都建有秦王宫、广州街、香港街等景观，毫无特色，导致市场严重饱和，许多影视基地根本吸引不到拍摄剧组和游客，只能草草关门。

一个良好的影视基地不仅能为促进当地经济发展，更能为地区注入影视文化，带动整个区域的全面发展。尽管目前我国影视基地的发展面临种种困境，但资本投资热情不减，基地建设高歌猛进。鉴于我国影视基地面临的重重困境，我们可以从以下几方面着手加快影视基地的发展。影视拍摄提升人气，带来市场认知度；游憩设施配套，深度体验参与，吸引并留住游客；创意产业支撑，扩大产业链条，做大影视产业；文化注入提高基地品质，

1、完善产业链，寻求盈利模式的多样化

国内目前已有不少影视基地试图改变单纯依靠场租或旅游业盈利的模式，向着产业纵深化方向发展。影视主题公园和影视产业基地是目前影视基地正在摸索的两条道路，前者是向着旅游业的纵深发展，后者是影视业的集群化发展。

影视产业集群化发展是影视基地盈利模式的另一种突破，即与影视产业密切相关的，如影视拍摄、影视后期制作、影视产品营销、影视宣传等影视制作全过程中的各个环节，聚集一处形成完整的产业链。这样，便形成了影视城的另一种发展趋势——影视产业基地。

单纯的影视基地与影视产业基地的有明显的区别，影视基地单纯提供影视拍摄场地、场景等，是影视产业中的一个环节，且由于收入渠道单一，经营状况一般，有时甚至很难维持下去。而影视产业基地的升级，一方面延伸影视产业链降低了发展成本，另一方面影视产业集群具有显着的规模优势和较高的市场占有率。因此，影视产业基地比单纯的影视基地更具备成功的特质。与旅游化的影视基地不同，影视产业基地是以影视制作全过程为内容的产业发展区域，其面对的客户群是影视制作各个环节的“影视人”，包括影视拍摄剧组、影视后期制作团队、影视前期策划人、影视公司、电影院，也包括培养影视精英的相关培训、学习机构。

横店影视城在某种程度上实现了产业的集群化发展，它将整个城市建设成一个庞大而完备的影视产业配套和后勤服务基地，而不是单纯而孤立的几个拍摄基地。1999年起，横店集团全面整合影视、旅游和服务资源，宣布所有拍摄基地免收场租，同时为前来拍摄的剧组提供从场景搭建、道具制作、演员中介到餐饮、住宿等的系列配套服务。此举摆脱了依靠场租维持影视城经营的单一模式，尽一切可能整合影视拍摄所需要的所有基本要素，吸引了大批剧组前往。

2、创意为王，与文化创意产业全面结合

目前世界各国掀起了发展文化创意产业的高潮，所谓文化创意产业是指那些源自个人创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。在世界各国关于文化创意产业的分类中，影视业都是文化创意产业的一个重要组成部分。影视产业链包含剧本、融资、制作、营销、播出、产品开发等主要环节，影视基地的功能需要适当从制作环节向两端延伸，在同一个影视基地内拉伸产业链。向上游延伸，将影视基地建成内容研创基地，并搭建融投资平台；向下游延伸，将影视基地建成节目交易平台。逐步聚集产业要素，形成聚合优势，降低制作成本。

以中国（怀柔）影视基地为例，张纪中影视文化公司、尤小刚全视听文化科技有限公司、华谊兄弟娱乐投资有限公司等一批国内外影视公司纷至沓来。截至2008年年底，怀柔区共有在册的影视制作策划、文化艺术交流等文化创意类企业累计达到2379家，其中影视类企业达141家，仅影视产业累计完成投资16.3亿元。到2010年，集聚区将完成影视制片公司总部集聚、动漫制作、影视教育培训、影视旅游等四大功能区的建设；将引进国际级影视企业10至15家，国内外中小型影视企业100到150家，吸纳劳动力2万至3万人，实现年产值100亿元以上。

3、文化为魂，注入民族化元素

国内成功的影视基地大多将影视、旅游、文化三者纳入了影视基地的定位当中，倡导“影视为表、旅游为里、文化为魂”。影视基地包含的文化内涵尤其是民族化元素对基地的发展起着非常重要的作用，必须将影视基地和文化紧密地糅合在一起，将文化作为产业来经营。通过发掘和宣扬文化来综合地发展影视基地，以多种方式全方位展示文化，赋予影视基地以丰富的文化内涵，从而创造出具有鲜明特色的旅游文化。国内目前在发掘影视基地文化方面做得较好的是镇北堡西部影城。

镇北堡西部影城正在逐渐告别传统影视拍摄基地的模式，朝着能够代表中国西部古代风貌的小城镇格局发展，最终成为代表和囊括中国西部各年代风貌、具有浓郁人文气息的影视剧拍摄基地和主题公园。张贤亮设想将其发展成一座西部地区的中国民俗文化博物馆，利用影视城的空间充分展示中华民族丰厚的文化底蕴，再现消失在中华大地上的古代民居。按照他的设想，若干年后，西部影视城将作为“中国电影走向世界的里程碑”而存在，作为“原始的、古朴的、西部的、民间化和乡村化的博物馆”供广大游客参观。“这个影视城可以像邻近的、距今有近千年历史的西夏王陵那样，成为民俗古迹永远留下来。”从78万元的投资发展到现在总资产超过两亿元的文化产业，宁夏镇北堡西部影城已成为立足民族文化发展影视基地的典范。

[注释]

[1]项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10-11页。

邵培仁、李思屈主编：《2009年：中国娱乐与创意产业发展报告》（中国传媒报告蓝皮书 第一辑），中国传媒报告杂志社，2009年，第179-180页。

郭文、王丽：《影视型主题公园旅游开发“共生”模式研究及其产业聚落诉求——以央视无锡影视基地为例》，《旅游学刊》2008年第4期，第65页。

李哲：《发挥自身优势，各大影视基地拓展发展新路径》，《经济日报》2009年9月6日第6版。

项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10页。

宋笑梅：《中国首个生态影视基地落户安吉》，《都市快报》2004年11月。

邵培仁、廖卫民：《中国电影产业集群的演化机制与发展模式——横店影视产业集群的历史考察(1996-2008)》，《电影艺术》2009年第5期，第21-28页。

第2篇：影视产业发展前景范文

随着经济发展和社会进步，人们对旅游的需求也日益多样化和个性化，各种新兴的专项旅游也应运而生，许多相关产业都积极与旅游业融合，寻求新的发展机会。自上世纪八十年代以来，由影视带动的旅游活动在我国日渐兴起和发展。一方面，影视旅游活动为旅游地提供了一个新的旅游主题，催生新的旅游项目，给旅游地带来了新的发展机遇：另一方面，影视旅游的发展大大延伸了影视产业的产业链。影视旅游作为一种新兴的专项旅游，有着其自身的特点和运行规律。但就总体而言，我国影视旅游的研究近几年来才真正受到学术界的关注，因此对它的研究还需要不断地探索和完善。

一、影视旅游内涵

影视和旅游都是当今社会人们重要的休闲方式，两者相融合，导致影视旅游的产生成为必然。随着收入和文化程度的日益提升，旅游者在观光游览过程中不仅仅是追求和观赏美景，也越来越注重获得精神和文化层面的享受。在满足人们的文化需求方面，影视属于静态的休闲方式，是在某一地点通过某种媒介获得的一种文化上的享受；旅游则属于动态的休闲活动，需要旅游者离开常住地到一个新的环境获得一种新的体验，这一静一动的结合使旅游者得以在旅游的同时获得精神和文化的体验。正是基于人们对旅游的认识不断深化以及旅游业自身的发展，影视旅游这种“专项旅游”正以极快的速度增长，可以说影视旅游是影视与旅游的交叉产物，是影视文化产业与旅游产业发展到一定阶段的必然产物。在影视旅游概念的界定上，目前国内外尚未有一个统一的、权威性的定义。不少学者将影视拍摄基地旅游定义为影视旅游，但真正意义上的影视旅游不仅包括影视拍摄地旅游，还包括以影视拍摄制作过程中涉及到的所有相关事物为旅游吸引物的旅游活动。综上所述，本文认为，影视旅游是影视产业和旅游产业发展到一定阶段的综合产物，是以影视拍摄制作产业链各环节相关的各类事物或活动为旅游吸引物的，融知识性、趣味性、艺术性、参与性、娱乐性乃至教育性于一体的专项旅游活动。

二、我国影视旅游基地发展现状

影视旅游始于影视产业的兴起。1895年12月28日，近代电影在法国诞生。1955年，美国电影动画大师沃尔特・迪斯尼（WaltDisney）建成的迪斯尼乐园，被公认为现代第一座主题公园。这种以影视艺术为依托的主题公园，标志着影视旅游的萌芽，也决定了西方国家影视旅游的发展方向。1963年，好莱坞环球影城在洛杉矶建成和运营，标志着影视旅游的正式开端，并进入高速发展阶段。在我国，1906年北京丰泰照相馆拍摄的戏曲片《定军山》，标志了我国国产电影的诞生。但与国外相比，我国影视旅游产业起步较晚。我国影视旅游萌芽于上世纪20年代初的片场拍摄，至30、40年代长春、上海影视基地出现影视旅游雏形；50年代的北京开始实施“中国好莱坞计划”；到80年代新建了大批影视拍摄基地。1987年，在无锡太湖之滨落成的影视拍摄基地标志着我国影视旅游的正式兴起。随着我国影视文化产业的快速发展，国内影视旅游业也得到了跨越式发展。全国各地先后建立了上百家风格各异、规模不等的影视外景拍摄基地。我国影视旅游产业初步形成了“以影视基地为依托、以影视文化为内涵、以旅游观光为业态、以休闲娱乐为目的”的具有独特运营模式、完整上下游产业链的跨行业、复合型的新型产业。在2006首届中国影视旅游产业高峰论坛上，通过对全国影视旅游基地占地规模、旅游人次、总体收入等具体指标的评比，首次评出中国十大影视基地：横店影视城、上海影视乐园、中山影视城、长影世纪城、北普陀影视城、同里影视基地、象山影视城、镇北堡西部影视城、焦作影视城、涿州影视城。

近年来，国内各地影视基地发展迅速，按照产业基础、地域文化和影视产业发展需要，依托首都城市圈、长三角城市群、珠三角城市群的影视产业机构等，大致形成了北、东、南三大影视产业基地群。北部区块以北京怀柔影视基地、北普陀影视基地、河北涿州影视基地、宁夏镇北堡影视城等为集聚地，形成“北部影视基地群”；东部区块以浙江横店影视产业实验区、浙江象山影视基地、海宁影视基地、江苏无锡影视基地、同里影视城、上海车墩、临港影视基地等为集聚地，形成“东部影视基地群”。南部区块以云南影视基地包括8个影视城（大理、丽江、玉龙湾、曲靖、腾冲、元谋、陆良、石林等）、广东南海影视城、广东中山影视基地为集聚地，与香港、台湾影视制作机构形成“南部影视基地群”。纵观国内各影视旅游基地目前的发展情况，真正形成规模效应的是“一南一北”，即横店影视城和北京怀柔/涿州影视基地。前者以“大”――全球规模最大，能够适应从春秋到民国，多个历史时期、多种历史场景、全天候的大规模影视拍摄；“全”――产业链服务要素集聚最齐备，包括器材租赁、外景设置、后期制作、群众演员、人才培训；“游”――形成部级5A级旅游景区，游客人次超过千万而著称；后者以“央”――依托中影集团、中央电视台等央企和中央级传媒的品牌、投资和人脉资源，以中影集团电影数字生产基地为核心，提供大量影视制作订单；“科”――设施和服务具有较高的科技含量，努力适应数字化的影视制作手段；“聚”――位于首都城市圈和京津冀城市群，与中国主要的电影生产基地形成互动。

三、横店影视旅游基地发展概况

在我国影视旅游发展过程中，横店影视旅游的发展异军突起，甚至堪称一枝独秀。横店，位于浙江省东阳市境内，耕地资源十分匮乏，却已发展成为亚洲规模最大的影视拍摄基地，被美国《好莱坞》杂志称为“中国好莱坞”。横店自1996年拍摄电影《鸦片战争》以来，相继建成了广州街・香港街、秦王宫、清明上河图、明清宫苑、梦幻谷、大智禅寺、屏岩洞府等28个实景拍摄基地，11个大型摄影棚，可以满足上至秦汉、下至新中国成立初期影视剧拍摄对室内场景的要求。2012年，横店接待中外影视拍摄剧组多达150个。横店影视产业的发展，为横店影视旅游提供了充足的市场空间和动力。横店已成为国家AAAAA级旅游区。2011年7月，国家旅游局了中国旅游行业第一份“中国旅游百强景区”，浙江是全国各省市区入选景区最多的省份，共有9个景区上榜。横店影视城高居榜单第4位。北京故宫位居榜首，张家界武陵源核心景区、北京颐和园依次位列第二、第三。

为了进一步推动横店影视文化产业发展，继2004年国家广电总局批准在横店设立全国首个部级影视产业实验区――浙江横店影视产业实验区后，2012年浙江省委、省政府又批准设立浙江横店影视文化产业实验区，加大对横店影视文化产业的政策扶持力度。2012年，实验区新增入区企业52家，累计达到487家，华谊兄弟、保利博纳、唐人电影等诸多影视大佬均在横店安家落户。2012年入区企业实现营业收入78.11亿元，同比增长146.47%；上缴总税费9.64亿元，同比增长163.34%。随着横店影视城影视文化旅游资源的不断整合，旅游产品的不断升级开发，横店影视城从单一经营“影视基地”旅游向打造影视主题旅游公园的战略转变，开创了独特的以影视外景和娱乐活动为主题的旅游景区模式，开发出“梦幻太极”、“梦回秦汉”、“汴梁一梦”、“怒海争锋”等20多场精彩的演艺节目，2012年横店影视城游客人次达到1177.24万，实现了影视业、旅游业的联动发展，横店已成为以影视为特色的全国知名旅游目的地。

四、我国影视旅游基地发展面临三大挑战

随着经济社会的不断发展，人们生活水平和消费水平不断提高，对旅游消费要求也越来越高，为应对激烈的市场竞争态势和多样化的旅游消费需求，我国影视旅游基地发展面临三大挑战：

1、市场竞争日趋激烈。随着影视文化产业的对外开放，市场竞争的激烈程度日趋增大。就国内而言，影视基地项目一哄而上，风格雷同，毫无特色，重复建设问题十分严重，造成了市场竞争激烈而无序的状况，这一状况对各影视旅游基地的发展十分不利。

2、消费水平不断提高。我国旅游市场消费已从以观光旅游为主，转向观光、度假与专项旅游三足鼎立的新的发展阶段。影视旅游作为一种融入了影视元素的全新主题化旅游活动，随着社会的发展和人们生活水平的不断提高，旅游者在选择旅游产品时更加理性，越来越注重旅游过程中的体验性、参与性，这使得各影视旅游基地在影视旅游产品开发过程中的难度进一步增大。

3、环境保护日益重视。保护生态环境，实现可持续发展，已成为全球经济社会发展的潮流，也是我国贯彻科学发展观，建设“资源节约型、环境友好型社会”的现实要求，同时，也是影视旅游基地发展的客观需要。但目前这种观念尚未深入人心，不利于我国影视旅游基地的长期可持续发展。

五、我国影视旅游基地如何实现可持续发展――以横店影视城为例

横店影视城从1996年建立首个拍摄基地至今，每年均保持两位数的高速增长，横店模式也由此被一些学者认为是国内目前最为成功的影视旅游发展模式。尽管如此，横店影视旅游基地在发展的过程中也显现出一些问题，特别是当前人们消费水平和旅游方式的改变，给横店影视旅游业的发展带来了巨大的挑战。如何实现横店影视旅游基地可持续发展，除了加强软硬件设施建设外，还应重点做好以下五个方面的工作。

1、推进影视产业转型发展。影视旅游是由电影引致的旅游，影视产业的转型发展将直接带动影视旅游业的转型发展。横店影视城要大力吸引多种资本参与，整合提升外景拍摄资源，兴建世界顶尖高科技摄影棚，强化影视拍摄服务功能，打造全国领先的影视拍摄基地。引进国际先进的高科技数字化后期制作技术和设备，组建高水平后期制作团队，打造全球知名的影视后期制作中心。积极发展新兴影视业态，打造囊括影视投资、影视摄制、器材租赁、电影发行、院线管理等多环节的现代影视产业集群。促进作家、剧组、传媒机构等各类影视要素集聚互动，完善影视审查、展播、交易等公共服务，打造全国最大的影视产品交流、交易平台，最终实现以影视带动旅游、旅游促进影视的良性发展。

2、提升影视旅游文化内涵。影视文化与旅游文化相融合能够产生倍增效应。提升影视旅游的文化内涵，一方面要有好的影视作品推出，通过影视作品的启示，恢复和营造人文、历史或有纪念意义的文化氛围。另一方面，要大力开发有文化内涵的影视旅游产品。要特别重视与影视剧相关的旅游产品多层次、多侧面、多渠道的开发。影视旅游产品在开发时要充分考虑影视旅游者的动机、个性特征等，结合影视故事情节规划精品旅游线路，运用高科技手段融演艺表演与游客互动为一体，充分满足旅游者求新、求奇等心理体验。

3、推动文化产业全域化。东阳市第六次党代会报告中提出，要充分利用部级横店影视产业实验区的优势，延伸文化产业链条，拓宽文化产业领域，推动东阳文化产业全域化发展。东阳文化产业全域化的推进，有助于进一步扩大影视旅游业的范围。影视产业实验区成立以来，横店已基本形成了以新型工业为基础，以影视为龙头，带动旅游、商贸、服务等第三产业快速发展的格局，尤其是影视业与旅游业结合紧密，使横店成为海内外著名的影视旅游基地。扩大横店影视旅游业的具体做法是以横店影视旅游基地为中心，通过全市旅游规划，将东阳市其他景区全部融入影视元素进行改造，并通过旅游线路的重新设计，使其与横店影视城进行有效连接，从而达到以横店影视旅游带动整个东阳市影视旅游的目的，构建以影视文化为主、地方传统特色文化为辅的一主多元文化发展格局。

4、加强影视旅游业与其他产业联动发展。具体方式主要是两条：一条结合影视产业链的构建，大力发展影视衍生产品的工业化制造和影视相关配套工业，如：影视器材、影视设备、影视道具、影视制景等。二是将东阳市传统特色工业与影视产业结合。东阳素有“百工之乡”之称，尤其是木雕、家俱、竹编等工业早已闻名全国，这些产业如果加入影视文化元素，必将获得更大的市场空间。通过这些工业的发展，反过来，又能对影视旅游业的发展提供有效支持。要重点扶持一批加工企业，引导开发旅游纪念品，做强做精各种旅游纪念品等旅游商品，推动建设一批旅游商品基地和旅游购物场所，充分挖掘和满足游客的潜在消费需求，实现经济效益和社会效益最大化。

5、大力倡导绿色影视旅游。横店要着眼于长远，立足于当前，在核心区100平方公里和全实验区365平方公里范围内，根据文化新区建设和影视产业发展的需求，实施更加严格的环境保护措施，坚决杜绝污染环境、破坏景观、毁坏植被等行为和该类项目入驻，严格杜绝有碍观瞻和破坏环境的工业项目进入，凡是已经入驻的要限期迁出，从而为横店影视旅游业的可持续发展预留良好的生态空间。此外，为满足横店建设小城市试点工作的需要，东阳以及横店政府服务机构要转变观念，工作前移，切实按照国家5A级旅游景区的要求构建横店城市管理新模式，使得景区内外环境卫生水平和城市管理秩序一个样，游客消费体验不变样。

第3篇：影视产业发展前景范文

［关键词］ 广西；电影产业；SWOT分析；对策

数十年来，广西电影人勇于探索，培养了大批影视人才，创作了一批经典作品，在中国电影史上谱写了“首创中国探索片”和“养育中国第五代导演”的精彩篇章，打响了广西的文化品牌。然而，自20世纪90年代中期开始，广西电影陷入了发展困境。近年来，中国电影发展突飞猛进，在这一背景下，广西电影能否重现昨日辉煌？本文采取SWOT分析法，一一厘清广西电影发展的内部优势（strength）和劣势（weakness），分析外部的机会（opportunity）和威胁（threat)，并在此基础上探讨广西电影产业健康发展的有效对策。

广西电影发展的SWOT分析

（一）广西电影发展的优势

1.曾经辉煌的“广西现象”

引领中国电影发展的“第五代导演”，与广西息息相关。1982年，广西电影制片厂迎来了张艺谋、张军钊、何群和肖风四位北影毕业生，次年，由他们四人拍摄的《一个和八个》震动影坛。刚刚毕业就独立拍片，这在全国电影界前所未有。1984年，由陈凯歌导演、张艺谋摄影的《黄土地》惊艳亮相，影片在摄影、造型等方面进行了大胆创新，在美学上具有开拓性的意义。而上世纪80年代中后期，面对全国电影娱乐片大潮，广西电影制片厂则摸索出“喜剧片、探索片、重大题材”三种类型片，通过喜剧片的盈利来支撑探索片、重大题材片的发展，产生了一批艺术质量高、市场反馈好的影片，形成全国瞩目的“广西现象”。

2.丰富多彩的人文资源

首先是题材优势。广西是我国五个少数民族自治区之一，几十万年以前，人类就在八桂大地上繁衍生息。特别是秦始皇统一岭南后，开凿灵渠，进一步促进了广西与中原的融合。悠久的历史，独特的人文与地理，形成了广西丰富多彩的民族文化，表现在遍及八桂大地的民俗、民风、文物、古迹中。广西还是我国近现代一些重大历史事件的发生地，如太平天国起义、黑旗军抗法、镇南关战役等，涌现了洪秀全、冯子材、刘永福等一批杰出人物。上世纪20年代末，一代伟人邓小平在广西领导了威震南疆的百色起义。这些为电影拍摄提供了丰富的题材。

其次是编剧优势。广西有一个优秀的作家群体，近年来，他们与影视结合紧密，已成为圈内争抢的“电影资源”。如东西多部作品改编为电影、电视剧，李冯为张艺谋编剧《英雄》《十面埋伏》，鬼子编剧电影《幸福时光》，凡一平创作了电影《寻枪》《理发师》，等等。

3.得天独厚的地域风貌

广西地域风貌得天独厚，其中，有“碧莲玉笋世界”的峰林景观，有“无山不洞，无洞不奇”的岩溶洞穴，有林木葱郁、心旷神怡的山地景观，有湖光山色、表里澄澈的河湖水景，有飞流直下、沾衣欲湿的瀑布景观，有微风细浪、阳光明媚的滨海景观。此外，还有丰富的人文景观、民俗风情等。这些独特的地域风貌为电影拍摄提供了不可多得的外景资源。

4.量身定做的传播平台

2010年3月，广西科教频道正式试播。该频道是批准由广西电影制片厂经营管理，是广西针对影视业出台的一项长效扶持办法。频道将科教和电影进行有机串联，拥有五大电影版块，已跻身“全国电影频道联盟”成员。这对于实现本土影视制片业与电视媒体资源优势互补，形成良性循环的影视产业链，具有重要意义。

5.及时出台的政策扶持

为了扶持电影发展，广西于2010年制定了《促进电影产业繁荣发展实施办法》，明确提出，实施精品战略，努力形成多类型、多品种、多样化的电影创作生产格局；建立广西电影精品专项资金，用于扶持重点影片的拍摄和对获重大奖项影片的奖励；加强政策和资金支持，推进国有电影事业单位转企改制和公司制、股份制改造，等等。

（二）广西电影发展的劣势

在全面分析广西电影产业存在上述优势的同时，笔者也发现，广西电影产业的发展还存在不少劣势和问题。

1.制作机构实力弱小

近年来，作为广西电影生产主体的广西电影制片厂，被列为国家广电总局重点联系和扶持的试点单位，以改革激活生产能力，积极筹集资金，进行多种产业开发，目前已经取得了突破性的进展。然而，与外地实力雄厚的电影制作机构相比，广西电影厂还明显存在较大的差距。

新世纪以来，民营影视公司开始进入广西影视剧的创作。2004年，广西影视制作机构为44家，其中民营23家；2005年，这类机构就增加了13家，全部是民营影视公司；2006年，广西已有69家影视制作机构，其中有53家民营公司，所占比例超过70%……然而，目前这些民营机构普遍存在的问题是，产业规模小，自主制作能力弱，不利于广西电影做大做强。

2.专业人才严重短缺

近年来，我国电影专业人才数量与电影产业的快速发展存在失衡现象。首先是人才匮乏，据不完全统计，全国每年电影专业高校毕业生不过千余人，远远满足不了电影产业发展需要。其次是结构失调，一方面，低端人才过剩，另一方面富于艺术创新和善于经营的高端人才短缺。而对于偏远的广西，专业电影人才更是捉襟见肘，特别是电影专业技术、电影艺术创作、电影院线管理、电影经营策划等方面的人才严重缺乏。由于专业人才的缺乏，很多制作机构对电影产业中创作、运作的规律缺乏专业水准，严重制约了广西电影的发展。

3.正规融资渠道缺乏

资金不足，是影响广西电影发展的又一重要因素。诚然，市场上向来不缺乏资金，真正缺乏的是电影投资的正规渠道和平台。据业内人士介绍，目前影视公司寻求资金，往往是带着剧本四处“化缘”，而民营企业要投资影视，一般都是私下联系导演或影视机构，双方缺乏正规的交流渠道。由于影视市场尚不规范，资金的流入不畅，从而制约电影制作的良性发展。

（三）广西电影发展的机会

1.国内电影市场不断增长

近年来，中国电影增长迅猛，2008年票房收入达到43亿元，2009年票房收入达到62亿，2010年票房收入达到102亿！到目前为止，中国电影已占到世界电影市场份额的5%，而且有望在未来三年增长到10%，届时中国即将发展成世界第二大电影市场。巨大的需求市场，对于广西电影的发展意味着巨大的发展机遇。

2.中国―东盟博览会搭建合作平台

由于人文相通、地缘相近，近年来中国和东盟双方影视交流态势喜人。数据显示，目前中国进口的国外电视剧中，来自东盟的作品约占总量的三分之一，每年也有不少东盟的演艺人员来华参与影视节目的制作。同时，东盟各国也成为中国电视作品的重要市场。可以说，中国和东盟双方影视产业合作前景广阔。

近年来，中国―东盟博览会落户南宁，广西成为中国和东盟国家交流的“桥头堡”，从经济版图的边缘走向了中心，这给广西影视文化带来了绝好的发展机遇。定期举办的“中国―东盟影视论坛”，更是吸引了我国与东盟国家的影视文化部门高层、学者、企业家参加，为电影发展搭建了一个良好的合作平台。

（四）广西电影发展的威胁

广西电影发展面临的威胁，主要源于外部的竞争压力。当前的中国电影，正处于“最好和最坏的时代”，一边是票房不断攀升，大片纷纷涌现；另一边是小片生存举步维艰。据报道，2010年全国拍摄的影片一共有600多部，但其中进入院线上映的只有120部左右，也就是说，有80%的电影拍完就束之高阁了。而力量相对薄弱的广西影视企业，在电影产业上更缺乏与区外大型制作企业竞争的能力。此外，广西本土的制作机构数量不断增长，彼此之间对资源的争夺进一步凸显，若不加强合作与整合，也将威胁广西电影的健康发展。

广西电影发展的对策

综上所述，我们可以得出结论：广西电影发展前景看好，而要驶入健康的发展轨道，则必须正视问题，勇敢接受挑战。

（一）解放思想，大胆开拓

广西电影当年能在全国经济文化的“边地”异军突起，今天看来，最宝贵的遗产可以归结为锐意进取，敢闯敢干。多年后，张艺谋总结起在广西的成长经历时，仍充满深情地说，“广西电影厂领导的观念非常解放……打破常规，破格使用，放手让我们探索实践……没有广西厂的放手，我们出不来！”思想解放所产生的能量是无与伦比的，广西电影要从困境中重新崛起，则必须重拾当年的宝贵经验――解放思想，大胆开拓！

（二）走规范化、专业化之路

要解决资金短缺的问题，首先要争取融资渠道多元化，构建以民营资本为主体、以国有资本为补充的多元化投资格局。其次，要建立规范化的融资渠道。近两年国内电影产业骤然升温，华谊兄弟、浙江华策影视纷纷上市，此外，小马奔腾、光线传媒等也加快登陆资本市场的步伐。问鼎资本市场，有助于广西电影产业驶上规范化发展轨道。另一问题是，提高电影制作营销的专业化水平迫在眉睫。为此，广西要加强电影创作、制作、经营管理和发行营销等四个方面的人才的培养和引进。

（三）加强整合，打造龙头企业

要振兴广西电影，还得靠有实力的影视制作机构。今天广西的电影制作机构越来越多，但真正能独立运作拍摄电影的却屈指可数，因此必须走联合之路。同时，在市场条件下，广西电影制片厂已经失去了计划经济下完全垄断的优势，这就要求其立足市场需求，合理配置产业资源，调整产业结构，不断推动企业发展上规模。

（四）打造精品电影

占领市场的前提是要打造精品电影。换言之，广西电影要重新在市场上获得应有的位置，则必须“贴近实际、贴近生活、贴近群众”，打造有内涵、有品位、多类型的好产品。如前所述，广西具有丰富多彩的人文资源和独特的地域风貌，这为打造精品电影提供了天然的优势，为此，广西每年可计划推出数部既有口碑又有票房的电影精品，借此重新打响广西的文化品牌。

（五）打好“东盟”这张牌

面对机遇，广西要充分打好“东盟”这张牌，搭建国际区域影视交流平台。广西是许多制片人青睐的外景地，但当地迄今为止还没有知名的影视基地。借助中国―东东盟博览会这股东风，广西可以打造“中国―东盟影视文化城”，提供一个电影拍摄与制作的好基地，同时通过挖掘东盟与广西的历史、文化，形成新的文化旅游景点，提供一个好的旅游、休闲去处。

［参考文献］

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［3］ 蒋锦璐.民营影视公司 行走在爱与痛的边缘［N］.广西日报，2006-12-28.

［4］ 广西影视产业发展近况及热点问题分析［OL］.省略/，2006-12-18.

［5］ 黄伟林.广西电影――当代中国电影的新起点［N］.广西日报，2009-09-03.

［6］ 刘晓莉.东盟已成中国影视文化产业的重要合作伙伴［OL］.新华网，2009-10-24.

第4篇：影视产业发展前景范文

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⒖嘉南祝

[1]刘帆.“中土”的想象与指涉――略论魔幻电影的生态与类型特征[J].电影文学，2008（06）.

[2]巴赞.电影是什么（第二卷）[M].北京：中国电影出版社，1981.

[3]（斯洛文尼亚）阿莱斯・艾尔雅维茨.胡菊兰，张云鹏译.图像时代.[M].长春：吉林人民出版社，2003：5.

[4]田卉群.想象界的实现：中国魔幻电影的突围之路[J].中国艺术报，2011-3-7，第005版.

第5篇：影视产业发展前景范文

引言

新世纪以来，人均收入和消费观念的普遍提高，促使人们对现代旅游的需求更加个性化、多样化。各类专项以及休闲旅游的发展势头良好，而其中影视旅游的发展更加突出，成为当前十分流行的旅游形式。

一、影视旅游的定义

影视旅游，属于一种新兴的主题旅游形式，通过影视制作与单纯旅游活动相融合的旅游产业项目。对于理论界来讲，较为普遍的定义是将影视旅游称作电影引导旅游，也就是在电影或者电视内看到的一些场景，给观众留下了较为深刻的印象，从而引发了游客到影视拍摄场地旅游的欲望。

目前，学术界对影视旅游的定义具有广义与狭隘的差别，广义影视旅游包括自然景象、人造景象和所有同影视有关事物引发的旅游活动；狭隘的影视旅游通常指的是影视拍摄基地或影视外景地因吸引游客而产生的旅游活动。源于产业融合的角度，影视旅游发展形式可分成影视外景地旅游、影视故事发生地旅游、影视文化旅游、影视拍摄制作基地旅游、影视主题乐园旅游以及影视节庆旅游等不同种类。

二、影视旅游的构成因素

（一）影视拍摄地吸引游客

优秀的影视作品可以激发游客对影视拍摄场地产生兴趣，提高游客对拍摄地的求知欲，加快游客实施旅游决策行为。借助镜头内拍摄到的自然及人文景观，执行旅游单独宣传或者旅游线路设计，进而加快电影、电视观众转化成游客的进程。电影、电视的制作环境、制作过程乃至影视剧展现的特色地方文化对观众产生吸引，观众可以通过实地旅游来满足自身的好奇感。

（二）铁杆观众的影视情怀

由于时代的不同、社会经济文化的差异，导致处于这一时代的人们具有同时代相关联的心理特点，这样社会心理决定了其对视野的抉择。将电影、电视作为代表的大众传媒打造了全新的文化，加快观众完成影视旅游的根本因素是观众和时代的结合或观众对怀旧的情怀，有些经典电影、电视会激发观众的怀旧情怀。游客是为了证明这些富有意义的地方才会进行影视旅游。这也成为观众特有的时代感以及社会心理的体现，成为了影视旅游全新艺术产品与影视受众内心一致，构成旅游活动的因素之一。

（三）体验旅游时代的到来

在经历农业经济、工业经济以及服务经济时期之后，社会开始步入体验经济时代。在这一时代的游客认定现阶段的旅游，应该有景观的观赏和游览，更应该有特色活动、服务和文化的深刻体验。影视的有效传播提升了景区旅游的魅力。因此，游客在进行影视旅游的同时，也是参与、体验的一种心理动机。

三、影视旅游发展中的问题

影视旅游的出现及发展展现出一定的社会及经济效益。它通过特色旅游为先导，以影视作品及宣传媒介作为优势，加快了地方旅游经济的发展，也形成积极的社会效应。可是，当前我国影视旅游处于发展建设当中，也出现了一些问题。

（一）产品功能定位不正确，形式简单

目前，我国影视旅游产品的发展尚处于发展初级阶段，大部分依旧以影视城静态参观旅游为主，而非让游客参与其中。很多作为参考的影视拍摄景点前也有提示，只局限在图片展示，完全处于影视旅游的表层，欠缺对旅游产品深层次开发。这使旅游产品在形式上过于简单，欠缺吸引力。所以，游客只会走马观花，无法实现期望的旅游效果。比如在浙江横店影视城，由于其规模庞大，聚集了较多人气，所以在每天都会有固定的时间进行一些表演活动，可是依旧以拍摄场景为主，游客的整体参与性较低，和美国好莱坞影视城对比具有较大的差距。影视旅游产品的功能定位应该是让游客参与体验，这也是现代游客的主要目的。有些投资庞大的影视城只通过规模效应来吸引游客，而有些人造剧组拍摄外景场地，因为只是为了符合拍摄需求，建设缺少统一规划，制作简单，设计能力较低，文化内涵展现的不够充分，无法吸引游客的注意力，更加不可能令游客产生再次游玩的想法。

（二）建设混乱，破坏旅游目的地环境

多元化的社会投资给影视城的发展创造了条件，可是也造成了相应的环境问题，即“有开发就会有破坏”。对于影视旅游的发展而言，很多投资商只重视经济利益，过于盲从，使得重复建设现象泛滥，令大量资源闲置，进而形成了旅游目的地环境破损，造成总体环境以及文化价值不符的现象。比如无锡影视城中欧亚双城被迫破产；南京影视城最终破烂不堪，使得外景拍摄场地在风雨的摧残下开始荒废。这些荒废的影视基地再次利用的难度较大，弃留的材料和用具不但造成旅游资源的浪费，也会对旅游环境造成污染。

（三）营销欠缺连续性，产品稍纵即逝

我国当前的旅游产品在营销形式上相对单一并欠缺连续性，许多旅游产品将广告和节目结合的方式进行营销。有些实力较强的影视基地通过电视传媒对其产品进行大量推广，或者通过公交车站台乃至公交车车体对广告进行大面积宣传，例如在南昌的公交车车体就曾为横店做过“还不去横店玩”的宣传，这一明显的、反复出现的宣传形式吸引了很多游客的目光。而对于规模较小的影视基地则透过节日促销形式进行宣传，在短时间里吸引一定量的游客。可是很多旅游经销商在宣传获利后，认为宣传的目的已经达到，便停止对产品的后期宣传，让原本富有价值的旅游产品失去生命力，甚至销声匿迹。

四、发展影视旅游的措施

（一）采取有效的营销和促销策略

影视旅游需要掌握好影视作品热播的契机，再通过不同方式进行大量宣传，比如媒体、图书、广告、网站、周边产品等。同时，经营者创建其相符的宣传设备，和发行相关影视作品以及旅游地的宣传册、招贴等。此外，景区极力宣传旅游近期的优惠政策，比如优惠券、抽奖旅游、露天免费宣传活动等，也可以加快影视旅游地的推广。M店影视旅游营销就是成功的典例。

（二）提高影视主题公园文化层次

国内影视主题公园的创建多处在经济基础稳固、文化底蕴深厚、自然背景较好的区域。各地创建影视主题公园要真正进行可行性研究。开发者要真正考量旅游者的需求，多创建群众参与性旅游设施，研究游客停留的时间、动机、形式、消费额度等。不但将旅游者参与当做娱乐及商业的方式，还要当做文化形态，从深层次的文化方向研究旅游者心理，把娱乐活动提升到文化的层面，让旅游者体会到地方的特色文化及社会风情。打造影视主题公园的影视氛围，积极运用当前资源聚集人气，复原剧情风貌，再次展现人员涌动、街道林立的昌盛景象，让旅游者可以拥有身临其境的感受。逐渐完善旅游景区的生活配套设施，提升接待级别，强化对服务人员的培训，打造良好的旅游接待环境。

（三）极力创新和研发后电影产品

后电影产品指的是电影产品在投资回报中不只要表现在影院方面，还要包含和电影有关的后期产品链，比如通过电影里的造型研发的物品及延伸、转售给电视的播映权、外景地改建成旅游景点等电影附属品。影视节属于影视旅游发展的一种文化方式，加快了旅游业的发展速度。

（四）广泛实施动漫文化影视活动

当前，我国正在升级打造的动漫影视文化基地，其潜在产值和影响都非常大。大量实施动漫文化影视活动，让游客积极参与其中，举行动漫影视原创大赛，并通过政府打造大型动漫卡通城项目，为动漫影视文化旅游注入新的生命。

（五）推动民族文化影视旅游新品

中国民族文化多元发展，百花齐放。以特有的民族文化作为根本，由影视作品进行推广，对原有旅游产品进行更新，提高民族文化的层次，提高影视文化的附加值，将旅游者融入到民俗影视情景当中，真正展现旅游者的参与性，使其感受到真正的喜悦。

（六）创新中西文化融合影视旅游

中西文化融合的影视作品是一国剧组拍摄另一国文化的影视作品。我国影视作品的创作人员不应当仅将创作题材束缚于本国文化当中，而应当积极创新，适时融入他国优秀的文化素材，再结合自身的文化特点和优势，相互补充，打造出中西合璧的影视作品，从而研发出特有的中西合璧的文化影视旅游，一同加快我国旅游行业的发展。

结束语

第6篇：影视产业发展前景范文

独树一帜落户南北湖

作为此次挂牌的系列活动之一，11月4日上午，2015中国・海盐南北湖文化旅游节――海盐南北湖影视文化节暨影视产业招商大会在南北湖隆重举办。海盐县委副书记、县长章剑讲述了从1985年版《红楼梦》、中国第一部有声电影《海盐》开始，海盐和影视的颇多渊源。海盐县风景名胜管理局局长林周良也对南北湖影视文化产业园做了深入讲述：自2012年启动建设以来，作为依托国家4A级旅游景区打造的文化产业园目前已经建成四方城、烟波峡、祥龙摄影棚、北大营等六大场景拍摄区，占地300亩，建筑面积约10万平方米。目前基础建设耗资1.59亿元，基本形成了一批民国年代影视拍摄场景，能同时满足十多个剧组进驻拍摄。已累计40余部影视作品在园区拍摄，包括《雪豹――坚强岁月》《 探望》《手枪队》《风影2》《伪装者》《士兵突击之勇者奇兵》等剧目，并在浙江、湖南、四川、山东等卫视主流平台播映。南北湖作为我国唯一融山、海、湖为一体的景区，不仅拥有丰富的自然资源和人文景观，更有独特的交通优势。影视文化产业园距浦东、虹桥、萧山三大国际机场均一个多小时车程，形成了澉浦至上海、杭州、苏州、宁波、绍兴五大城市1小时的经济交通圈。同时为打造融合影视产业、文化旅游、城镇发展为一体的综合性、专业化、复合式影视产业小镇，为影视产业发展提供良好的发展环境，县委领导更是指导成立了南北湖影视文化产业发展领导小组，组建专业服务团队，为入驻剧组提供全面服务保障。正是提供的诸多优势条件，促成了梦都影视拍摄基地的落户。

广电影视联盟副秘书长杨威先生也代表广电影视联盟致辞发言，祝贺梦都影视基地挂牌的同时，也号召联盟单位入驻拍摄，并表示将大力支持基地的相关工作。据悉，广电影视联盟作为全国影视行业及产业链相关方面从业者组成的战略合作同盟体，目前已有会员单位及个人120余家，涵盖了影视投资、制作、宣传、播出、衍生开发等全产业链企业，坐拥全国影视界半壁江山。每年拍摄生产制作电视剧几百集，是电视剧行业的风向标。2014年广电影视联盟会员单位、大唐辉煌传媒股份有限公司在北京平谷金海湖风景区重金打造了实景拍摄基地，此次在南北湖挂牌梦都影视拍摄基地，正式形成了南北呼应的良好态势，从而更好地为联盟会员服务。

海盐南北湖旅游投资集团与梦都影视基地签署了海盐南北湖梦都影视总部经济区合作项目，广电影视联盟与梦都影视基地也签署了授权协议，标志着广电影视联盟梦都影视拍摄基地正式挂牌。

影视基地再现民国年代风貌

在张健的带领下，到场人员均随之参观了梦都影视拍摄基地。

第7篇：影视产业发展前景范文

关键词：影视事件；旅游目的地；发展模式

影视事件指的是一种特殊的旅游事件，它通过举办电影节和拍摄影片的形式来捕捉拍摄地以及当地旅游业及经济的发展。影视旅游是一种旅游方式，影视作品往往会给观众留下深刻的印象，并产生潜在的吸引力，一旦旅游条件具备，观众就会到影视拍摄地游览，回忆和体验故事中主人公的行为经历，印证故事片断的发生地。所以说，人们对旅游目的地的感知和印象将会深远地影响着旅游者的消费决策行为。众多影视事件的成功给影视拍摄地带来了知名度，影片在展示拍摄地美丽的自然风光的同时，还能够挖掘拍摄地内在的文化魅力，树立鲜明的旅游形象，扩大拍摄地的知名度；而选择风景优美、久负盛名的旅游地来拍摄影视作品将无疑大大增加影片的知名度，吸引更多的观众前来观看。

借助影视事件的吸引力，充分把握影视事件机遇来实现旅游目的地的快速发展，理应成为值得中国一些旅游景区关注的重要发展思路。

一、影视旅游热的现象及原因

(一)正在兴起的影视旅游热

目前，国内外一些景区或城市作为影视剧外景基地或电影节举办地，每年都吸引着大批旅游者前往旅游参观。这些旅游目的地正借电影造势，旅游业搭着电影快车，呈现欣欣向荣的发展势头。

(二)影视旅游热兴起的深层原因

20世纪70年代美国未来学家阿尔温·托夫勒在《未来的冲击》一书中指出，经济发展在经历了农业经济，制造经济，服务经济浪潮后，将迎来体验经济的浪潮。1998年派恩二世(pineⅱ)和吉尔摩(gilmore)全面提出了体验经济时代的概念。体验经济是指企业以服务为依托，以商品为载体，为消费者创造出值得回忆的活动。

体验经济时代，越来越多的游客认为现代旅游并不完全在于到过哪里，更多的是一种生活方式的体验，一种旅游心情的分享。他们寻求个性化的服务，追求灵活性，冒险性和体验性，从逃避走向自我实现。体验性旅游，已成为现代旅游最具开发潜力的部分。在体验经济时代，旅游消费者的旅游消费趋向和消费观念的改变主要表现为以下几个特征：

1．对旅游产品的情感需求增加，由“旁观”到“参与”，由“参观”到“体验”。

2．选择定制化的旅游产品而非标准化产品，趋向于选择散客而非团体旅游，趋向于自行组装线路，而不是购买整体旅游产品。

3．从重视结果到重视旅游的过程，重视自身经历的获得和梦想的实现。

由于观众在观赏影片时会融入自己的感情，那么影视旅游还是一种异地的情感体验。这些旅游活动大多不是由旅行社事先安排，而是由观众自主选择的，比较符合体验经济消费者的需求模式。因此，体验经济时代的到来无疑为影视旅游提供了比其他的旅游形式更好的发展机遇。

二、影视事件对旅游目的地的驱动作用

影视事件作为一种特殊节事活动，近年来在旅游目的地的发展过程中起着更为重要的作用，其中对目的地旅游发展的作用包括以下几个方面。

(一)极大地增强目的地对游客的吸引力

中国的一些偏远地区虽然拥有非常高品位的自然资源和文化景观，然而由于缺少合适的营销手段，致使资源“养在深闺无人知”，难以吸引大量的游客。而旅游经济是一种典型的注意力经济，旅游地的知名度对旅游者而言极其重要，谁能吸引游客的眼球，谁就能获得市场。影视活动作为当今最受关注的社会事件，无疑能够极大地提高所在目的地的知名度，增强旅游目的地的吸引力，从而可能扩大其客源市场。

(二)激活和促进所在地区旅游业的发展

1．对尚未开发旅游业的地区产生激活作用

许多拍摄地本是人迹罕至，默默无闻的。然而在影片导演的慧眼下，这些本不为人知的风景地，被赋予了鲜活的生机和浓厚的文化底蕴，激发了观众的兴趣，导致潜在的游客剧增，从而使得拍摄地成为了旅游目的地。这样拍摄地作为目的地的主要吸引物，树立目的地的旅游形象，使得这些地方的原本休眠沉睡的旅游资源一举成名天下知，从而使当地的旅游业也从无到有，不断发展壮大。

2．进一步推动知名景区旅游业跃上新台阶

当然，也有一些影视拍摄地以前就是具有一定知名度的旅游目的地，那么，新的影视事件依据具体内容对目的地进行锦上添花的二度开发，又会重新定位目的地的形象，使得久负盛名的旅游目的地借影视之势再次掀起旅游高潮。如《大红灯笼高高挂》中的乔家大院，在影片播出一年后，旅游人数即剧增到以前的4倍，而且，游客的层次也较以前大大丰富。

正如getz的观点，在旅游目的地的发展过程中，节事事件起到了以下几种作用：作为旅游吸引物提高目的地的吸引力；激活静态吸引物和设施；目的地旅游形象塑造；可持续性发展和替代性旅游；目的地整体发展的催化剂。

来源：getz，1991，6

(三)建立和传播旅游目的地的品牌形象

影视事件是目的地塑造和宣传旅游形象的重要契机，一部大片的成功拍摄往往能引起世界各大媒体的关注，为目的地赢得较高的国际知名度。凭借“去看冬季恋歌、蓝色生死恋的拍摄地、看大长今生活的地方”的宣传口号，韩国为旅游者准备了多架包机及万吨级海上豪华游轮，吸引了大批海外游客。

(四)影视事件对目的地营销的整体驱动

电影电视是旅游营销宣传的不可或缺的重要手段，对旅游景区当地的文化、历史、宗教、民族、民俗以及自然资源等宣传，有着重要的作用，堪称旅游产业发展的强心剂。

影视事件对目的地营销在整体上存在驱动作用。影视节庆、精彩影视节目及各种影视活动产生的驱动力构成影视事件对目的地营销的整体驱动力量。观众因为影视事件而关注举办地，除一部分无视者外，其中有一部分因为过多地关注影视事件而发展成为旅游者；更有甚者一部分人成为影视或所涉及人员的影迷。著名音乐人约

翰·列侬曾经说过，披头士比耶稣还受欢迎。崇拜名人、明星的“影迷效应”会促使影迷们跟着他们的偶像的足迹踏遍山山水水。这也为旅游产品提供了大量的购买者，所以旅游目的地理所当然地在借助影视事件的同时赢得了广大影迷的支持，获得可观的销售收入。旅游者和“影迷”们进一步带动周围的熟人前往旅游目的地。

根据系统动力学及上述分析，结合影视事件的特殊性质，认为影视事件是对目的地旅游营销的动力机制。

三、旅游目的地对影视事件机遇的把握模式

事实上，大多数旅游目的地，无论有名与否，都 处于被选择的地位。其一是因为旅游目的地营销中心内在发现不足；其二是旅游目的地外在市场信息往往不够充分，缺乏主动推销观念。旅游目的地营销中心针对不同的情况应采取相应的措施，提升自身的魅力，把握举办影视事件的机会，从而达到发展旅游业的目的。旅游目的地如何把握影视事件机遇，根据拍摄地和目的地的关系，这里作如下探讨。

1．非重叠模式

多数情况下的影视拍摄地并不是旅游目的地，我们把这种情况下拍摄地和目的地的关系称为非重叠关系，此类影视拍摄地对影视事件机遇的把握模式称为非重叠模式。

这种把握模式，更多表现为旅游目的地主动地去把握影视事件机遇。所谓“家有梧桐树才会迎来金风凰”，某些地区是存在自身优势的，但各种因素所致，这些地区尚未成为旅游目的地。在影片导演的慧眼下，这些本不为人知的风景地，作为情节发生的背景和人物生活的环境，被赋予了鲜活的生机和浓厚的文化底蕴，给观众留下了深刻的印象，这些地区发展旅游业的机遇也产生了。此时，相关部门应主动通过情报和信息的收集来了解影视事件的特征，在影视事件所带来的宣传效应下，进一步提升目的地自身的吸引力和竞争力，努力满足旅游业发展在“食、住、行、游、购、娱”六要素方面的要求，甚至还应主动为新的影视事件的到来创造良好的环境和氛围。

2．重叠模式

如果影片的拍摄地以前就是旅游目的地，那么我们称拍摄地与目的地的关系为重叠关系，此类影视拍摄地对影视事件机遇的把握模式称为重叠模式。

这种把握模式着眼点在于抓住影视事件给目的地带来的新视角。事实上，这类地区举办影视事件几率往往都较大。目的地或景点多已具有自身的旅游形象和一定的知名度，此时把握影视事件机遇，其实就是依据影视事件具体内容对自身进行二度开发，重新定位目的地形象，就非常有可能使得久负盛名的旅游目的地和景点借势产生新的旅游热点，再掀旅游高潮。

四、影视型旅游目的地的发展思路

在影视旅游产业发达的国家，影视旅游良性互动，旅游靠影视的魅力大赚其钱，影视通过旅游得以推广促销、提升票房。然而，有业内人士指出，相比之下，电影与旅游在中国的牵手还处在只是勾勾手指的阶段，一部电影火了，随后至多只是“电影+影视城的简单商业开发模式”。据不完全统计，中国70％的影视城和主题公园处于亏损状态，20％持平，只有10％左右盈利。约有1700多家企业无望收回成本，更有2500亿元巨资被影视城和主题公园套牢。这里就影视城和影视型旅游目的地产品开发问题作如下讨论。

(一)中国影视城的发展思路

从上个世纪末开始，陆续投入运营的影视城，成了人们游览和亲历梦想的新去处。10多年时间过去，轰轰烈烈的影视“造城运动”，已经让影视城遍地开花。1987年，中央电视台无锡外景基地的创建，成为中国最早规划建设的影视拍摄基地。在影视产业和旅游产业迅速升温的推动下，上个世纪90年代无疑成为中国影视城市场的春天。借助影视产业与旅游产业的综合优势，影视“造城运动”在空前利好的刺激下风生水起，而在背后推波助澜的，则是一浪高过一浪的投资建造影视城的热潮。

影视城的奥秘在于它代表了一种场景体验，其实质是一种体验经济，是影视走向生活，梦幻与现实逐步结合的产物。因此，它更应该是一个完善的服务系统，一方面作为拍摄基地为剧组提供场地以及各种相关服务；同时又要为游客参观影视拍摄乃至适时适度参与影视表演和拍摄创造机会、提供服务。

韩国将整个釜山建为电影城，外景基地基本不收场租，租赁设备等费用也实现减半等特别优惠，不仅吸引了大量本国剧组，日本、中国的剧组也纷纷前往，影视业一年带动的相关收人逾百亿韩元。在这方面，韩国模式留给我们的借鉴价值和思考空间无疑是巨大的。

(二)影视型旅游目的地的旅游产品开发策略

多数情况下，旅游活动只停留在眼观耳听拍照片阶段。但是开发旅游毕竟不是作文章，不能让游客从头至尾去品一幅精深的风景画。所以，游过这些景区的人会有“精致有余，娱乐不足”的感觉，从而使得进行旅游市场开拓非常不利，有些影视城甚至走向消亡。为此，笔者认为，这些景点旅游开发应在互补性旅游产品开发上下功夫，使旅游产品多样化。

1．开发“跟着影视去旅游”的特色产品

应努力实现影视剧与旅游业联姻。西安咸阳借《贞观长歌》营销唐文化旅游产品，在电视剧播出期间同步推出看《贞观长歌》，游大唐盛景2007新春唐文化主题游活动。通过一系列宣传推广和主题游览活动，打造唐文化旅游品牌，推动两地的旅游发展。类似的还有“看《七剑》游七剑”——七曲山、剑门关主题旅游策划，等等。

2．设计“亲临片场当演员”的主题活动

从某种意义上可以说，要想延长生命力，必须克服旅游活动只停留在眼观耳听拍照片阶段。使影视事件内涵雅之俗化，让只有演员才能体会的各项活动以各种途径方式为游客所经历，提高这些景点的旅游魅力。比如，西夏镇北堡影视城，拍了很多部电影，很多著名的导演和演员都在这里留下了足迹。如今，推出了游客可以“找自己感兴趣的地方拍自己的电视，自己当一回明星”，越来越多的游客开始了一句口头禅“西行吧，圆你明星梦”。

3．设立影视文化展示区，开辟影视文化赏析游

第8篇：影视产业发展前景范文

随着《海南省文化产业示范园区、基地评选命名管理办法》的出台，海南省的文化产业园区和基地建设也再次引起人们的关注。作为海南国际旅游岛建设的一项重要内容，文化一直被视为旅游的灵魂。在全国各地的文化产业园区不断开花，同质化现象越来越严重的当今，如何建设和发展海南独特的优势文化产业和文化项目，将会对海南文化产业在全国的竞争力产生重要影响。

尽管海南省的文化产业园区建设起步较早，但是由于种种原因，一直缺乏统一的管理。随着管理机构的明确和管理办法的出台，首批海南省文化产业示范园区、基地的评选命名工作也即将启动。这标志着海南省的文化产业园区、基地管理进入了一个新的阶段。

省文体厅负责人告诉记者，近几年来，国家和省对文化大发展大繁荣提出了新的更高的要求，出台了加快推进文化产业发展的政策和措施，海南省文化产业园区也得到了长足发展。随着国际旅游岛建设的不断推进，按照“一区三带九重点”的文化产业发展布局，并形成了生态旅游产业、科技创意产业和影视动漫产业三大板块。

生态旅游：以文化促发展

在去年国家命名的海南省四家文化产业示范基地中，旅游景区就占了一半。作为一个资源丰富的大省，生态旅游业将成为海南省文化产业独特的优势行业。

海南呀诺达雨林文化旅游区位于保亭黎族苗族自治县三道镇，是以热带雨林资源为基础，以雨林文化、南药养生文化、中国传统文化和黎苗文化为核心的大型主题文化旅游景区。2012年，景区被文化部命名为第五批部级文化产业示范基地。去年景区全年共接待游客130万人次，实现营业收入近1.7亿元，同比增长40%以上，上交税收近2000万元，实现利润4000万元。

景区负责人告诉记者，除了经济效益明显，呀诺达还承担了众多的文化科研和活动。该景区与联合国教科文组织合作的文化项目“联合国教科文组织善行旅游—呀诺达雨林文化旅游信托基金项目—有效促进遗产保护与人的发展”于2011年12月启动，将于2014年最终形成“善行旅游”标准，以可操作性的指南性文件及配套的宣传材料，作为中国旅游业界与旅行者的行动指南，其经验将通过联合国教科文组织、世界旅游组织、亚太旅游组织等平台向全世界推广。

今年以来，景区以雨林精灵文化、黎族苗族民俗文化为核心，先后举办了多项文化旅游活动，并吸引了国内外多项重大活动和影视剧组前来考察、拍摄。目前，呀诺达已被国家列为雨林生态博物馆，景区计划投资3亿元人民币强化雨林科普文化建设。

同样是被列为第五批国家文化产业示范基地的天涯海角景区，去年在游客人数下降的情况下，仍然实现了收入的增长，显示了长足的发展后劲。

科技创意：以特色创效益

在从制造走向创造的过程中，创意和自主知识产权成为决定一个文化企业未来发展前景的重要因素。海南省的文化产业园区和基地虽然规模不大，但是在文化创意方面却亮点频现。

知名网站“天涯社区”也被列为全国文化产业示范基地。该公司十分重视技术和产品自主创新研究，近年来不断加大研发投入，其研发资金已从2010年的806万元增至2012年的1480万元，健全了公司技术和产品研发组织体系。近几年来，该公司技术研发中心开发了近百个自主知识产权的创新产品；先后承担了数十项省、部、地市级科技项目，自2005年至2012年获得的自主知识产权数已达到40项。

位于澄迈老城的海南生态软件园经过3年时间的建设，已经取得了良好的经济效益和社会效益。包括惠普、微软等200多家企业落户园区，聚集5000多名中高端创业创新人才，形成以高技术服务、创意设计、数字出版、动漫游戏等为核心的产业布局。2010年园区实现产值13.8亿元，2011年实现产值33.9亿元，成为海南文化产业发展的重要增

长点。

位于海口的海南国际创意港自2011年4月1日开园以来，共完成专项旅游商品研发项目41项，拟申请专利33项，正式入驻运营的企业达到57家。目前，创意港常驻办公设计师400多名。接包中心阶段性设计师300多名，以工业设计为特色50多家综合性创意产业集群初步形成；由此带动的超过1000名创新型产业人才集群同步集聚海口。

影视动漫：以规模树品牌

海南绝佳的风景和自然环境，被影视界誉为“天然摄影棚”，每年数以百计的中外剧组来此拍戏，也让影视园区建设成为海南文化产业的独特风景。

海南观澜湖华谊冯小刚电影公社堪称业界代表，该园区以冯小刚的《1942》《唐山大地震》《非诚勿扰》等系列经典电影场景打造集电影文化、建筑艺术和文化商业旅游为一体的电影文化主题公园。以影视拍摄基地的硬件为基础，凭借海南得天独厚的气候条件，打造影视文化制作产业园区。该园区的建筑将于年底全面封顶，而冯小刚最新电影《私人定制》也全程在此拍摄并于年底公映，可以期待，这将成为海南又一个全国知名的文化品牌。

同样位于海口的长影海南“环球100”，则以世界上最先进的影视特效技术，并突破和首创一批新型特效电影表现形式，汇国内外百部经典影片为题材，按照规模化、产业化、科学化、差异化、全球化的五大原则，精心打造世界上独一无二的电影产业园区，永不落幕的动感电影小镇。

第9篇：影视产业发展前景范文

一、影视文化与城市形象的塑造传播

进入21世纪，随着我国城市社会的到来，城市间的竞争与合作不断深化，城市品牌与形象的角逐在城市竞争中的作用日益重要起来。城市形象可以理解为社会公众、市民和游客对城市的整体印象和评价。城市形象是一座城市综合竞争力的重要构成因素，也是城市的独特标识之一，还是人们消费城市的重要商品之一，对创造城市经济与社会效益的贡献不言而喻。在信息时代，城市不仅需要有故事，还要学会讲故事。学会如何塑造精彩的城市形象是当下的城市经营管理者面临的新课题。近年来，在城市形象理论中，城市形象定位理论，城市形象塑造理论研究以及城市形象软实力理论，都对城市形象的塑造与传播进行了大量研究，并取得了丰富成果。这些理论均提出城市形象塑造与传播是一本文由收集整理个复杂体系，需要整合不同的战术与手段。随着信息技术的飞速发展，媒体构建的虚拟世界越来越发达，大众传媒对人们生活的影响越来越有超越真实世界的趋势。因此，利用影视文化塑造和传播城市形象的尝试也逐渐多了起来。而影视基地建设，也随着我国影视文化产业的发展，成为城市形象构建与传播的一种有效实践。

影视基地按照产生原因可以分为两大类，一类是指国家或地区根据影视产业发展的战略需要，划出一定区域，实行特定的产业鼓励政策，由政府或企业对总体发展、产业导向、公共基础设施等进行统一规划、统一建设、统一管理和统一运营的影视产业区域，包括外景拍摄基地、影视内景拍摄基地、影视制作基地以及主题公园。另外一类是在已经建设并利用完毕的影视布景的基础上，作为旅游资源继续开发的项目。影视基地按照功能划分还可以分为内景基地和外景基地。按照规模大小则可划分为影视城，风景名胜区和专门性人造景区。随着我国影视产业的繁荣发展，影视剧行业收入大幅攀升，影视基地建设逐渐增多，目前部级影视产业园区有2个，省市级以上影视基地已经超过100个。但从城市形象理论研究现状来看，对利用影视基地建设服务城市形象构建与传播的研究还不多，学界现在对影视基地的理论研究，主要还集中在经济学领域，特别是从区域经济的增长极理论、产业集群理论和新产业区理论的视角对影视基地建设进行了较多阐述。

二、影视基地建设与城市空间创新

城市营销学理论认为，城市空间作为一种特殊的宏观性空间产品，具有多元性和复杂性。城市空间首先具有持续生长的可能，可以被不断的创新与开拓。同时，它是可以被感知、被体验的，具有立体性。此外，城市空间还具有可分割剥离的空间层次感，由具备不同功能的子系统构成。城市是一个整体性的固化存在，是“一个固定且无法移动的实体，需要通过有效的传播来帮助消费者克服无法亲身体验带来的缺陷”。 基于城市物质性与非物质性混合叠加的特性，我国学者卢长宝、王丹丹提出了在影视语境下进行城市营销的概念性框架，即通过影视运作，在针对消费者需求的基础上对城市空间不断开拓创新，通过四重维度的构建（即固化空间、知觉空间、想象空间与体验空间）将城市空间植入进影视作品，从而实现城市形象塑造与传播的目的。根据这一理论，影视基地建设在城市空间拓展与形象构建中的优势是显而易见的。

第一，影视基地建设丰富了城市空间的物质基础。城市形象首先建立在城市的物质性上，不能脱离城市的功能属性。按照mdgdalena的说法，城市空间由众多功能各异的子产品构成。影视基地的建设本身增加了城市固化空间的功能，创造出新的城市面貌，其迥异的样态满足了消费者的不同需求，对树立城市品牌形象提供了事实层面的新鲜元素。比如我国著名的浙江横店影视城，无锡影视城，规模宏大，气势壮观，以独特的历史场景和厚重的文化底蕴成为当地不可忽略的城市新景观，这些基地园区建设是庞大的不易变动的，一经建成对城市形象的整体战略起到长久影响。

第二，影视基地建设有利于城市固化空间通过影视信息编码解码过程向知觉的空间、想象的空间与体验的空间不断转化，从而产生空间创新。首先，在城市空间的影视植入中，不是所有的固化空间都具备核心价值，适合被选择被植入，但影视基地作为专门服务影视产业的固化空间，它的首要功能就是影视作品的背景，是观众能获得的知觉空间。接下来，借

助影视传播，影视基地可以从被感知的空间转向可想象的空间。影视基地构建的空间世界经过影视作品的展现，已经与相对应的故事情节、内容与意象，以及影视作品之外的种种氛围交织成一个统一体，城市的气质与形象在影视赋予观众的想象空间中得以形成，城市空间的品牌属性得以树立。比如银川镇北堡西部影视城依托宁夏特殊的文化与历史传统，以其独具魅力的古朴苍凉的样貌和民间化民族化的审美内涵，不但成为我国众多影视基地中良好运作的一处典范，还是宁夏最成功的文化产业之一，对银川市城市形象的充实具有重要意义。最后，影视基地为人们提供了可持续的体验空间。从感知到想象，最终，回忆和情感会引领人们走进那处渴望体验、渴望重温的城市空间。相对于其他类型的影视创作载体，影视基地能够将影视作品中的场景、道具以及故事背景长久保存并持续使用，使慕名前来的体验者获得最大程度的满足。比如营造了老上海风情的上海车墩影视基地，高度艺术性呈现红楼梦文化的北京大观园景区等，这些影视基地的物质存在以及他们所凝练的意境与文化价值，对人们产生了巨大的吸引力，流连此处，会对此地此城感到分外依恋、分外亲切。时空作用下的亲身体验，使城市的消费者感受者对城市产生强烈的情感认同，使城市的形象具备高度归属感。

三、影视基地建设的几点原则

总体而言，影视基地建设对开拓城市空间、构建城市形象尽管是一种有效的策略，但在实际运用中，还应该注意这样几个方面。

一是因地制宜，强化个性。现在各地影视基地建设方兴未艾，国内现在共有超过20个投资上亿元的大型影视城。影视基地建设前期投资资金需求巨大，如果不根据当地特色建设具有个性、迎合消费者真正需求、且不易被替代的影视基地，很容易盲目重复上马项目，恶性竞争，不但无法对城市建设起到优化作用，更易陷入亏损。