公务员期刊网 精选范文 现代诗歌赏析范文

现代诗歌赏析精选(九篇)

前言:一篇好文章的诞生,需要你不断地搜集资料、整理思路,本站小编为你收集了丰富的现代诗歌赏析主题范文,仅供参考,欢迎阅读并收藏。

现代诗歌赏析

第1篇:现代诗歌赏析范文

关键词:古代诗歌;表现手法;诗歌鉴赏

一、诗歌表现手法的重要性

中华文明源远流长,诗词歌赋数不胜数。怎样去领略文人骚客诗词的意境,体会古典诗词的魅力,去领略诗仙李白酒杯中黄河之水天上来……天生我材必有用,千金散尽还复来”的豪迈、去感受柳永“寒蝉凄切,对长亭晚”的离愁别绪、去悲叹李煜的“四十年来家国,三千里地山河。”的亡国之痛,会读诗、能懂诗尤为重要。品鉴诗歌最重要的是把握诗歌所抒发的情感以及诗人是如何运用各种表现手法来抒发胸臆的。掌握诗歌鉴赏中重要的手法技巧可以迅速有效达到鉴赏目的。掌握必要的表现手法是我们打开诗歌大门,走进诗歌的有效途径。

二、古代诗歌中常见的表现手法

为了更充分地表达自己的所思所想,需要借助特定的表达方式和技巧。主要包含表达方式、修辞手法、表现手法等。古典诗歌常用的表现手法主要有用典、托物言志、借景抒情、虚实结合、借古讽今等。

1.巧用典故

用典主要是指引用前人的经典名句或者是历史典故、脍炙人口的传说故事等来表达诗歌中的语境和意境。古典诗歌讲究用典故来丰富内容,往往能达到既生动又含蓄的效果,增加可读性,又耐人寻味。比如,辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》中就成功地运用了五个典故:孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这地方的历史典故,诗人借助这些历史典故使诗句简洁凝练,含蓄而婉转,达到言有尽而意无穷的效果。

2.借景抒情

借景抒情是指诗人借助对景色的描写来衬托或者表达自己的思想感情。景物描写暗含着作者思想感情的状态和变化,是将感情寄托于外在景观的表现手法。王国维说:“一切景语皆情语”。“景乃诗之媒,情乃诗之胚”,情境交融。如范仲淹的《渔家傲》“塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意,四面边声连角起。千嶂里,长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计,羌管悠悠霜满地。人不寐,将军白发征夫泪。”作为候鸟,冬天南飞是大雁的天性使然,诗人借用雁南飞的情境,来表达动物尚且知道回到故乡,人却在边关塞外苦寒之地思念故乡,让人情何以堪。对这一情景的描写既突出了边关的困苦生活,也凸显了诗人思念家乡的内心世界。千嶂里,落日孤烟,霜满地,都描写了边陲苦寒之地,烘托出征战在外的将士,离家万里,抛家舍业,有家不能回的思乡之情。诗人借此意象烘托出边塞苍凉、壮阔的意境,写出了边地将士生活的艰苦,表达了作者破敌立功的决心和思念家乡的矛盾心情。

2.借古喻今

借古喻今是指诗人通过对古代人物、事迹的描写议论来表达自己的观点和意见。比如,周朴的《春日秦国怀古》,“荒郊一望欲断魂,径水萦纤傍远村。牛马放多春草尽,原田耕破古碑存。云和积雪苍山晚,烟伴残阳绿树昏,数里黄沙行客路,不堪回首思秦园。”诗人借古喻今,遥想当年秦王朝一统天下,国力鼎盛,看如今眺望泾水河畔,除了古碑和满目的黄沙,连春草也没有,令人感到无边的萧瑟,暗含了对当时唐王朝山河日下的悲叹。又如,杜甫的《咏怀古迹》五首,每首咏一人一事。杜甫通过对古代圣贤的追思和点评,借题抒发自己空有报国志志,却无法施展才华的漂泊之感。如《咏怀古迹》其三,“群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。画图省识春风面,环佩空归夜月魂。千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。”王昭君有倾国倾城之貌,觉得不需要贿赂画师就能获得帝王宠幸,结果画师将她画丑,最终远嫁匈奴,终老异乡,令人叹息。很显然,诗人借描写王昭君的美貌和高洁品质来比喻自己不屑于投机钻营而不能施展才华的境遇。

3.虚实结合

虚实结合是诗词中较为常用的表现手法,既可以作为表达技巧,也可以是写景手法。“虚”是指虚幻梦境、想象和回忆,也指设想之境。“实”指实象、事实、实境。虚实结合的好处则在于“虚实”之间相互联系、相互渗透与相互转化,达到“虚中有实,实中有虚”的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓诗歌的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美情趣。如李煜的《虞美人》、柳永的《雨霖铃》。柳词中“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说”中“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”之前,写的都是眼前的实景、实情、实事,写的是词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情,是实写;下阙是对别后生活的设想,“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月。”是虚写,着意描绘词人设想与心爱之人分别后孤独寂寞的心情。虚实结合写出了与心爱之人分别后孤独寂寞的心情。虚实结合手法扩大了诗的意境,丰富了诗歌的内涵,淋漓尽致写出了离别时的依依不舍。

4.动静结合

文学艺术中的写景状物有动静之分,写动写静,都是为了表达作者对生活的感受和体验。动中见静,静中见动,会产生不同的审美体验。同一景物,诗人在不同情境中看它,会产生不同的审美感受,这反映了主体和客体之间的变化关系。湖中流水,时而流动,时而静止,这是客体在变动;观湖之人,时而走动,时而静坐,主体也在活动,诗人的心境更是不断变化。如,王国维在《人间词话》中提到“红杏枝头春意闹”,这一“闹”字则意境全出。如,陈与义《襄邑道中》,“飞花两岸照船红,百里榆堤半日风。卧看满天云不动,不知云与我俱东。”这是诗人乘舟途经襄邑道中的真实感受:诗人躺在船中看那满天云彩,一动不动,船行百里,竟没感觉到云彩和乘船人都在向东。花木在近处,看去似飞动;白云离太远,观者觉未动。运用动静结合的手法可以更好地描摹景物,突出画面的立体感和动感,扩大诗的意境,更好地表达诗人的情感。

5.托物言志

诗人习惯于借某一特定的物象及其蕴含的品质抒发自己的情怀,表达自己的思想、志向、情操、爱好、愿望或寄予某种精神,这种手法叫托物言志。如,王安石的《北破杏花》,“一破春水绕花身,华英妖烧各占春。纵被春风吹作雪,绝胜南陌碾成尘。”诗人笔下的北坡杏花竞相开放,风姿绰约,争奇斗艳,光彩照人。虽生长在远离尘嚣的坡北,即便是飘零飞落,也好过闹市中任人折取碾做尘泥的南陌杏花。诗人借北坡杏花的清高、不卑不亢、高洁的品质,表达了自己宁愿为理想献身,也不愿同流合污的情感。

三、结语

由于古代汉语和现代汉语差别较大,加之诗词有独特的写作手法和表现技巧。要读懂古典诗词的内涵和意蕴,既需要有一定的文化基础,也需要掌握诗词的表现手法。只有在提高文化修养的基础上,抓住表现手法,进行大量的阅读鉴赏实践,才能够领略到诗词的美,领会诗人的写作意图。

参考文献:

[1]李旭.对于古典诗歌表现手法的一些思考[J].课外语文,2015(24).

第2篇:现代诗歌赏析范文

关键词:现代诗歌 鉴赏 高职考

一、现代诗考题及鉴赏方法

现代诗歌鉴赏属于文学评价范畴,是高职考试中的常见题型。近五年,浙江省高职考大都以现代诗的题型出现:2012年的考题是覃子豪的《追求》、2013年的考题是卞之琳的《雨同我》、2015年的考题是梁宗岱的《散步》、2016年的考题是姚益强的《纤夫》。可以说现代诗鉴赏题型在浙江省语文高职考中已经发展成为一种成熟的题型。

现代诗鉴赏题的考查内容有很多,但大多围绕诗歌的表现手法、表达效果、诗歌内容、炼字、诗歌情感、诗歌意境等展开。不同的诗歌鉴赏题中,学生通常可以根据诗歌内容和题干要求作相应的解答。而在实际教学中,笔者也发现很多中职学生对于这类题型的解答往往存在一定的困难。

针对以上情况,笔者根据自身的教学实践和对现代诗鉴赏的研究,发现诗歌鉴赏题其实存在的一定的鉴赏规律:按不同诗歌类型可以运用不同的鉴赏方法,简单讲就是找准诗歌鉴赏的突破口,这样的鉴赏方法能有效提高鉴赏题的准确性。这些鉴赏方法主要有:语言突破法、意象突破法、情感突破法、表现突破法、修辞突破法等。

二、现代诗鉴赏方法例谈

按照上面介绍的鉴赏方法,笔者作这样的归类:叙事类诗歌因其内容丰富、意象深刻等可以运用“意象突破法”、哲理类诗歌因其富含诗人深刻的人生感悟(情感)等可以运用“情感突破法”、微型诗类因其简短精悍可以采用抓住关键词即“语言突破法”、抒情类诗歌因其深沉地展示诗人的情感也可以运用“情感突破法”等等。需要指出,这里不同类型诗歌运用的不同鉴赏方法是相对而言的,有时一首现代诗歌可以多种鉴赏方法并用,主要还是根据不同题型的考查内容。

1.叙事类诗歌的鉴赏

先来看2013年浙江省语文高职考题《雨同我》――天天下雨,自从你走了。/自从你来了,天天下雨。/两地友人雨,我乐意负责。/第三处没消息,寄一把伞去?/我的忧愁随草绿天涯:/鸟安于巢吗?人安于客枕?/想在天井里放一只玻璃杯,/明朝看天下雨今夜落几寸。题目给出四个选项,要求选出不正确的一项:

A.诗歌第一节不仅表明诗人乐意为两地的友人分忧,还为第三处的友人着想。B.第二节一开始,诗人就喟然长叹“我的忧愁随草绿天涯”,表现了诗人对万物的关心。C.结尾,诗人突发奇想:把一只玻璃杯放在天井里,明天好知道普天下的雨落了几寸。诗人在这里所说的“雨”就是指自然界的雨。D.这首诗构思精巧,先由某一点说起,然后逐渐扩展,使要表达的意思不断推进。

这首现代诗从内容上分析,是一首叙事为主的诗。这种诗歌体裁形式有故事、有人物、情景交融、兼有抒情诗的特点,对于这类诗歌的鉴赏通常可以运用“意象突破法”。“意象”是诗歌的重要特征,从现代诗歌的表情达意看,意象是必不可少的元素,这也是该鉴赏方法的直接依据。现代诗歌的作者多通过诗中的意象来表达自己的情感,比如人教版高一课本中郑愁予的《错误》(现代叙事诗)因意象之美给我们留下了深刻的印象,他在诗中运用“莲花”“东风”“柳絮”“春帷”等多个意象。通过意象内涵分析得知,这些意象具有“思念”“感伤”“愁绪”等特点。作者就是借助这些特征性的意象表达了闺中女子等盼归人的情怀。《雨同我》的鉴赏也可以从诗歌的意象入手,作者在诗中以“雨”作为意象,这里的“雨”既指自然界的雨,也指人世间的风雨――数不尽的磨难与烦扰的困顿,作者通过这一意象真切表达了对友人和事物的关心。答案C项中认为“诗人在这里所说的‘雨’就是指自然界的雨”这样的说法不正确。“意象突破法”是一种常用的方法,在诗歌鉴赏中,我们要学会善于分析诗歌的意象,它是一个很好的鉴赏突破口。

2.哲理类诗歌的鉴赏

哲理诗深蕴着诗人的情感和思想,是他对生活和社会睿智的思索和深刻的体悟。2015年的高职考选择了梁宗岱的一首小诗《散步》在生命的路上,/快乐时的脚迹是轻而浮的,/一刹那便模糊了。/只有忧郁时的脚印,/却沉重地永远地镌着。题目要求选出赏析不恰当的一项:

A.诗的一二两行把人的生命过程看做一条道路,每个人都会在自己的人生路上留下或深或浅的脚迹。这样“路”和“脚迹”就具有了象征意义。B.诗歌将“快乐时的脚迹”和“忧郁时的脚印”对照着写,流露出偏爱后者的感情,表明诗人是一个感伤主义者,认为“忧郁”比“快乐”更有价值。C.作者要否定的是轻佻虚浮的人生,主张珍视人生的苦痛和忧郁,充分感受生命的复杂和深度,让生命获得“分量”。D.“刹那”和“永远”“模糊”和“镌着”对比鲜明,表达了作者主张人应该努力追求生命的“永恒”的人生观。

哲理诗蕴含诗人对人生或其他事物的看法,观点中深寓着诗人的情感。对这类诗的鉴赏可以从“情感突破法”入手。梁宗岱认为“快乐时的脚迹是轻而浮的”,在诗中对轻佻虚浮的人生脚迹进行了否定,他认为“只有忧郁时的脚印”才是真正的人生追求,只有这样的脚印才能刻写不一样的人生。那么就应该思考,这里的“忧郁”是指意志消沉、颓废放弃,还是随波逐流、走一步算一步呢?作者已经在诗中表明了他对“忧郁”脚步的态度,“沉重地”但是可以永远地“镌着”。进一步思考,我们得出,他所认为的“忧郁的脚步”其实是要让自己进行深沉的思索和清醒的反省,在思索和反省中让人变得更加睿智,这样的人生脚步才能赢得人生的永远。

把握哲理诗中诗人的情感,能让我们更好地理解作品的主旨,如汪国真的哲理诗《假如你不够快乐》,鉴赏时可以从把握诗句中乐观向上的情感入手,这首诗体现作者乐观向上情感的诗句比较明显。

3.微型诗类诗歌的鉴赏

2016年的高职考题选择了微型诗,姚益强的《纤夫》:一声高亢的呼喊/拉直了/嘉陵江曲折的岸/要求选出赏析不正确的一项:

A.本文以极其凝练的手法,写出了嘉陵江纤夫的形象,使诗达到了高度的真实、高度的浓缩。B.本文把嘉陵江号子的“呼喊”与“拉直”的纤绳链接起来,由听觉转换为视觉。C.本文把“拉直”与“曲折的岸”结合在一起,造成“紧绷的纤绳”与“拉直的岸”二者意向的叠加,通过想象的激发,已经跃然而出,诗趣奇妙。D.“拉直了/嘉陵江的岸”一句,通过比喻的手法,写尽了纤夫的艰辛,歌颂了纤夫的伟大力量和阳刚之美。

微型诗属于现代诗,字数极少,抽象程度很高,这类题型的解答可以从“语言突破法”角度入手。因为它的字数少,而作者要在极少的字数中表_自己的思想肯定有一些重点字词或句子,这就需要我们找到“关键词”。这里的“关键词”好比诗歌的“诗眼”,简单讲,就是诗歌中最让读者感受到别样的言语或句子,而这个“诗眼”就可以作为鉴赏的突破口。如耳熟能详的《一代人》:黑夜给了我黑色的眼睛,/我却用它寻找光明。顾城通过“黑夜”“黑色”“光明”三个关键词表达了一代人的理想与志向――历经“黑夜”后,对“光明”的强烈的渴望与执著的追求。这种鉴赏方法在实践教学的应用中较为广泛,这也是诗歌本身的语言特点决定的。《纤夫》整首诗除标题外仅17个字,诗歌里塑造了恶劣环境中背负纤绳、艰辛劳作的纤夫形象。在鉴赏过程中我们要关注让读者感受别样的言语或诗句,如“高亢”“拉直了”,“高亢”一词表现了纤夫们高昂的精神状态,“拉直了”是虚写,是一种艺术手法――夸张。仔细想想“嘉陵江曲折的岸”怎么可能通过人的力量去拉直呢?作者运用这种手法的主要目的是赞美纤夫的阳刚和力量之美。很显然,答案D中“比喻”的修辞方法不对,从语言突破法角度,我们得出这是“夸张”的修辞手法。

4.同类型诗歌的不同鉴赏

结合上文三种分析方法例谈,我们发现不同类型诗歌确实可以运用不同的鉴赏方法。但是同类型的诗歌鉴赏是否只能运用同一种鉴赏方法,或是可以与其他鉴赏方法并举?这要结合具体考题内容,如2012年的高职考题《追求》大海中的落日/悲壮得像英雄的感叹/一颗星追过去/向遥远的天边/黑夜的海风/刮起了黄沙/在苍茫的夜里/一个健伟的灵魂/跨上了时间的快马。要求选出不恰当的一项:

A.诗的起首两句“大海中的落日/悲壮得像英雄的感叹”,时空阔大,意象壮美,写现实境界而又超越了现实境界。B.“一颗星追过去/向遥远的天边”两句,对星斗临空的景象作了传神的静态描摹。C.“黑夜的海风/刮起了黄沙”两句,既是一幅诉之观赏的图画,也是一曲诉之听觉的音乐,留下了供人联想的广阔天地。D.“跨上了时间的快马”暗写一个“追”字,和前面的“一颗星追过去”的“追”,一起表现了具有普遍价值的人生命题:真正的人生,就应该有高远的追求。

覃子豪《追求》中的意象与《雨同我》不同,他在这首诗中运用了很多意象,大海、落日、夕阳、星、海风、黑夜等。按前面的叙事诗运用“意象突破法”,在这首诗歌分析时要注意对不同意象进行不同的鉴赏:ACD三项分别对应意象“落日”“海风”“快马”,并对这三种不同意象的表达效果作了解读,B选项中涉及“星”这一意象,“一颗星追过去”“向遥远的天边”,作者对这一意象的动态描摹让寂静的夜空瞬间有了灵动之美,也让人感受到生生向上的力量,这里还暗含作者认为人生应该有更高追求的主题。所以B项“静态描摹”的表述是不正确的,这是从“意象突破法”的角度解题。

再看B项,题干中有“静态描摹”,通常在诗句中出现“静态”“动态”或“动静结合”等,这是对诗句表现手法的考查,我们在鉴赏时应考虑是否可以运用“表现突破法”。诗歌的表现手法有很多,高中阶段常涉及的表现手法有:托物言志、情景交融、直抒胸臆、动静结合、渲染、象征等等,这首诗的鉴赏就可以从这个角度入手。

有时候同类型诗歌鉴赏的方法可能不止一个,这也拓宽了我们的解题思路。再看2016年的语文高职考题,上文已经用“语言突破法”对该诗歌进行了分析,但是不是只能采用这种方法呢?结合该题选项,我们发现D选项中“拉直了/嘉陵江的岸”题干表述为“比喻”的修辞方法,修辞方法也是诗歌鉴赏考查中常见的一项内容,现代诗除象征、对偶、双关、反复常用手法外,还有比喻、拟人、夸张、顶真等修辞方法。在答题时我们应灵活地联想到是否可以运用“修辞突破法”来解题。

三、小结

以上是对近五年浙江省高职考现代诗歌鉴赏题解题方法的分析。现代诗歌鉴赏的解题方法除上述提到的五个突破角度外,结合具体诗歌鉴赏要求还可以从背景突破法、主题突破法、比较突破法入手,虽然这三种方法在现代诗鉴赏考查得较少,但是我们也必须熟记,以便在鉴赏时作全方位考虑。背景突破法主要分析作品的写作背景,分析时从诗歌写作背景入手,从而对诗歌进行不同角度的解读;主题突破法的要求较高,要求我们在整体把握诗歌的基础上理解诗歌的主题,然后在主题的框架下对诗歌的细节进行分析把握。比较突破比较特殊,通常是两首诗歌的比较,然后根据题目要求进行多个考查内容的对比,这类题型考查的难度较高,一般较少见。

第3篇:现代诗歌赏析范文

关键词: 初中语文教学 古代诗歌赏析教学 三个角度

诗歌是我们民族文学宝库中的一颗璀璨明珠。中学生学习古代诗歌,一方面能继承和发扬我们民族优秀的文化传统,另一方面要陶冶自己的道德情操,丰富自己的情感体验,提高自己的审美能力。教育部制定的《语文课程标准》在阶段目标第四学段(7―9年级)中更是有明确的要求:“诵读古代诗词,有意识地在积累、感悟和运用中,提高自己的欣赏品味和审美情趣。”由此可见,古代诗歌教学是中学语文教学的重要内容之一。但是古代诗歌在长期的历史发展过程中形成了其独特的体制:要求以较少的诗句容纳较多的内容,从而形成了高度概括与凝炼,富于情感和想象的特点,这给今人的理解带来不少困难。在实际教学中,从哪些具体的角度来对诗歌进行赏析教学才能使学生理解诗歌,并进而引导学生学会自己赏析诗歌,是每一个语文教师都必须认真对待的问题。

根据初中语文教学的规定性,学生实际,以及诗歌自身的特点,从以下三个角度入手进行古代诗歌赏析教学是比较切实可行的。

一、从内容与形象的角度赏析

古人云:“诗缘情”、“诗言志”,是说诗歌是用来传达作者的情感思想的,它深刻地揭示了诗歌在内容上的特征。诗歌要传达出作者的情感思想,同其他文学作品一样,都是借助一定的形象来实现的。由此可见,形象是表现作者情感思想的一个工具,是作者情感思想的外化;反过来,这种外化的工具也体现了作者的情感思想,因此我们可以从比较容易理解的形象入手去赏析诗歌。诗人在诗歌中描绘的形象是一个协调统一的有机整体,不是一个孤立的物象或几个孤立物象的集合。这种文学上的形象,不仅包括人、事、物、景等具体可感的形象,而且包括情感、氛围、情境等较为抽象但可以感知的形象。理解这一点很重要,因为很多古诗中的形象描绘有时并不是有具体形态的,如陆游的《示儿》,诗中并没有描绘什么具体有形的东西,主要是表达了念念不忘收复失地的爱国主义情感,是一种情感意绪,却让人感受到了一个悲壮的爱国主义者的形象。因此,在理解诗歌中的形象时应该从广义上去理解它。明白了以上这些,我们就可以知道,在赏析诗歌时,只要准确地把握住了诗歌中所描绘的形象,对诗歌内容的理解就水到渠成了。另外,中国古代诗歌在内容的表现上还有一个虽然称不上规律但也并不少见的现象:结尾处往往有那么一两句是直接抒情或言志的,它对前面的形象描绘(即写景、状物、叙事等)起画龙点睛的作用,点明该诗所要传达的情感思想,这对我们赏析诗歌提供了一定的便利。

在实践中,根据古代汉语的表意特点和初中学生的理解能力,采用先局部入手后整体把握的方法来分析诗歌内容,进而理解诗歌中描绘的形象及其意义,是赏析诗歌的基础。所谓先从局部入手,是说当面对一首古诗时,不要急于从整体上去感知它写了些什么内容,表现了什么情感思想,而要先把每一句拆分成若干表意单位的词或词组,在弄清了每一表意单位的意义的基础上把握该句所传达出的信息。所谓后整体把握,是说在理解了每一句诗的意思的基础上,对诗中所描绘的形象和作者所要传达的情感思想进行分析归纳概括,从而在整体上理解这首诗的内容。这里有两点需要说明:第一,这种表意单位和诗歌的平仄规律是两码事,表意单位强调的是诗歌的内容,平仄规律强调的是诗歌的韵律;第二,表意单位的大小划分并不固定,以易于理解为原则,可以是一个字构成一个表意单位,也可以是多个字构成一个表意单位。

下面以唐代诗人杜牧的《泊秦淮》为例具体介绍这种方法。

烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨,隔江犹唱《花》。

用“/”将每一句分解成若干个表意单位后结果如下:“烟/笼/寒水/月/笼/沙,夜/泊/秦淮/近/酒家。商女/不知/亡国恨,隔江/犹唱/《花》。”第一句中:“烟”――烟雾;“笼”――笼罩;“寒水”――寒冷的水面;“月”――月光;“笼”――笼罩,这里引申为“照着”;“沙”――沙滩。这句的意思是:烟雾笼罩着寒冷的水面,月光照着水边的沙滩。这一句是写景,描绘了一幅月下江边迷蒙寒凉的景象。第二句中:“夜”――夜晚、夜里;“泊”――船停泊;“秦淮”――秦淮河;“近”――靠近、临近;“酒家”――酒店。这句的意思是:夜里船停在秦淮河边,与岸上的酒店靠得很近。这一句是叙事,交代了泊船的时间、地点,也暗示了上句景象的时间和地点,同时也为下文的议论作了铺垫:正是因为离酒家近,才有可能听到歌女唱歌。第三句中:“商女”――歌女;“不知”――不知道;“亡国恨”――亡国之恨,国家灭亡的怨恨。这句诗的意思是:歌女不知道亡国之恨。这是作者在发表自己的议论了,但这句诗的意思看起来有些唐突,怎么好端端的就突然指责歌女没有爱国之情呢?当时唐王朝虽然处于风雨飘摇之中,但也还并未亡国,又何来“亡国恨”的说法呢?这里就存在疑问了。第四句中:“隔江”――隔着秦淮河;“犹唱”――还在唱;“《花》”――南朝陈后主(陈叔宝)所作的靡靡之音《玉树花》,因其后不久陈为隋灭,这首歌也就成了亡国之音的代称。这句的意思是:歌女隔着河还在唱《玉树花》。读到这里,第三句的疑问就烟消云散了:作者是因为隔江听到酒楼里的歌女在唱《玉树花》这首亡国之音才说歌女“不知亡国恨”的。显然,这里的“亡国”就是指南朝陈的灭亡,因此,第三句更确切地讲应是“歌女不知道南朝陈亡国的怨恨”之意。三四两句综合起来看是作者在发表自己的看法,从字面上看是在指责歌女不知亡国之恨,还在这里唱亡国之音,但实际上应当是另有所指。“商女”只是卖唱的歌女,她们不是想唱什么就能唱什么的,而是要完全听凭在座的官僚豪绅的“点唱”的。因此,在作者看来,真正“不知亡国恨”的不是歌女,而是那些只顾自己享乐,不顾国家安危的“点唱人”,他们才是应该真正受到指责的对象,这里采用了曲笔的写法来表现作者的情感思想。

在理清了每一句意思的基础上,再从整体上来看这首诗。诗人向我们描绘了这样一幅景象:在月色朦胧、寒雾迷蒙的秦淮河边的酒楼上,一群官僚豪绅们正在听《玉树花》这样的亡国之音。这是作者在诗中为我们描绘的形象,他要通过这个形象传达一个什么意思呢?从后面两句的议论中可以看出,作者在这里批判了那些醉生梦死,不以国事为念的官僚豪绅,表达了自己对国家前途命运的担忧之情。

古代诗歌中也有一些诗是只有描绘的形象,而没有直接抒感思想的语句,但这并不意味着它没有表达作者的情感思想,只是作者的情感思想表现得比较间接,需要我们从形象中去分析概括出来,这一点也是应该领会的。如李白的《望庐山瀑布》,运用前面所讲的分析方法,可以知道作者用写实和想象相结合的手法描绘了一幅壮丽雄奇的庐山瀑布图。它要表现作者什么样的情感思想呢?诗中并没有直说,但通过这幅画面我们仍然可以看出蕴含于其中的作者的情感思想:从小处讲,表现了作者对庐山瀑布的赞美之情;从大处讲,表现了作者对祖国山河的热爱和由衷赞叹。

运用上面所讲的方法来赏析诗歌时有一点要特别注意,有的古诗中用了旧章典故,在遇到这类诗时一定要小心。即使在划分表意单位时划对了,也不要望文生义,要去查相关资料以正视听,否则在诗歌的理解上就容易出现偏差。如上面《泊秦淮》中出现的《花》,如果对陈后主作《玉树花》而后亡国这一历史故事不了解的话,就不会把它认为是亡国之音,这样就不能真正理解作者所要表达的情感思想。因此,我们在赏析诗歌时,不仅要掌握正确的方法,而且要多读书,读好书,勤查资料,这样才能不断提高赏析水平和审美能力。

从内容与形象的角度来赏析诗歌,是诗歌赏析的基本方法。运用这一方法,我们可以理解诗歌的基本内容。在理解诗歌基本内容的基础上,再从其他角度来进一步赏析诗歌就比较容易了。

二、从关键词的角度赏析

和其他文学形式相比,诗歌非常注重语言的锤炼,语言锤炼的一个最直接的方式就是炼字,好的诗歌常常是因一字而尽传精神,因此,在进行诗歌教学时,要有意识地引导学生去寻找并品味诗中的关键字。这样才能“把学生引入诗歌表达的情感艺术中去,和诗人的感情产生共鸣”[1],从而提高审美情趣。如唐代诗人王维的《使至塞上》,颈联“大漠孤烟直,长河落日圆”是千古名句,是描写大漠风光不可多得的经典,这与其中“孤”、“直”、“圆”高度的艺术表现力是分不开的。一个“孤”字写出了景物的单调,紧接着一个“直”字,却又表现了一种劲拔、坚毅之美。落日,本来给人以伤感的印象,这里用一个“圆”字,却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。“圆”和“直”,不仅描绘了沙漠浩瀚无边的景象,而且深切表现了作者的孤寂情绪,可谓景中含情,情景交融。

三、从修辞手法角度赏析

修辞是增强语言表现力和提高语言品味的有效手段。在古诗赏析教学中,要引导学生注意修辞,从修辞的角度去揣摩诗歌丰富的意蕴,感悟诗歌高超的艺术表现力,从而提高自己赏析诗歌的能力和水平。例如,岑参的《白雪歌送武判官归京》中“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,这两句采用了比喻和夸张的修辞手法。作者以“春风”喻“北风”,以“梨花”喻“雪花”生动形象;“千树万树”言数量多。这里的比喻和夸张形象生动地刻画了北方的雪来得急,下得大,千万棵树上已经积满了,像盛开的簇簇梨花,给人留下鲜明深刻的印象。在此基础上,对这两句可以这样赏析:一夜北风呼啸,清晨开门见大地银装素裹,玉树琼枝,仿佛一夜之间春风到来催开了千树万树的洁白梨花,这是一幅多么壮丽奇特的边塞雪景图啊。

对诗歌进行赏析的角度当然不只上面介绍的三种,比如还可以从意境、艺术构思、写法等其他许多角度来进行赏析。文中介绍的三种方法通俗易懂,与初中诗歌教学的要求和学生的认知能力相适应,是在教学中可以频繁使用的赏析教学方法。但这并不意味着其他方法就弃而不用,在条件许可时另外的方法还是要向学生介绍并在赏析中进行学习的,只是它们或许不占据主要地位,只起补充和配角的作用。总之,不论从哪个角度进行诗歌的赏析教学,都要有利于学生掌握方法,有利于学生赏析诗歌,有利于学生提高水平,有利于学生陶冶情操,只有这样,《语文课程标准》描绘的诗歌教学愿景才能实现,初中诗歌教学才会更上一层楼。

第4篇:现代诗歌赏析范文

一、学生解答诗歌鉴赏题的必备知识储备

1.明确诗歌鉴赏题的考点要求

诗歌鉴赏题的考点要求是:鉴赏古代诗歌的形象、语言和表达技巧;评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。

鉴赏作品中的形象包括事物形象、景物形象、人物形象,把握形象的特征,分析寓于形象中的思想感情,理解形象的典型意义。

鉴赏作品的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义;还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意;赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。

赏析表达技巧包括修辞技巧、抒情方式、写作技巧、结构技巧和描写方式等。

评价作品思想内容包括概括主旨,简析作品的政治意义、思想意义、人生意义,赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格,指出其局限性。

2.了解诗歌的主要类型及鉴赏要点

诗歌按内容分,其主要类型及鉴赏要点为:(1)咏物诗――写的是何物,有什么特点,用了什么手法,诗人有无褒贬,有无喻人之意,抒发了何种感情;(2)写景诗――描摹的是什么景色,突出了怎样的特点,是否运用了衬托(或其他手法),有无感情寄寓其中;(3)怀古诗――叙述了哪段历史,描绘了哪些历史人物,对此诗人是褒是贬,有无讽今喻今之意;(4)哲理诗――写了什么物(事),有什么特点,道理是否依托物(事),阐释了何种道理。(5)边塞诗――一般反映将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神,描写将士和亲人相互思念的深沉情感;讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者;(6)山水田园诗――侧重于歌咏自然景物中的山水田园,这类诗歌中的山水景物往往都注入了作者的主观情感,或借景抒情、或情景交融地表达作者的思想感情,这类诗歌往往借静谧的山林、悠闲的田野表达对现实的不满、对宁静平和生活的向往。

二、了解诗歌鉴赏试题的命题模式,掌握答题步骤

1.找准古典诗歌鉴赏的突破口

古典诗歌鉴赏的突破口通常有:从诗词的注解突破,从诗词的标题突破,从诗词所选取的意象突破,从诗词描写景色的“冷暖”色调上突破,从诗词中所暗示的关键词突破,从作品中含有诗眼的句子突破,从作者的人生经历突破,从诗词中典故的含义突破。

2.掌握诗歌鉴赏的步骤

鉴赏诗歌要通过阅读标题、作者、诗歌本体以及可能有的注解,先对诗歌有个整体认知,然后再读题目,按照题目的要求从某个角度鉴赏诗歌。一般可分为:(1)诵读,根据标题、作者、意象、注解等整体认知诗歌,体悟情感;(2)审清题目命制内容,看清题目命制是对思想内容的理解,还是对艺术技巧的鉴赏,然后根据要求寻找答题思路的切入点;(3)答题要条理化,答案一定要扣紧诗句,适当摘录诗词中的词句,不脱离文本才能条理清晰又全面周到。

3.熟悉诗歌鉴赏题的出题模式及解答步骤

诗歌鉴赏题的出题模式及解答步骤为

(1)命题模式一――分析意境型

提问方式:这首诗营造了一种怎样的意境?

提问变体:这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?

解答分析:这是一种最常见的题型。所谓意境,是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

答题步骤:

①描绘诗中展现的图景画面。学生应抓住诗中的主要景物,用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗,二要用自己的联想和想像加以再创造,语言力求优美。

②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可,例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等,注意要能准确地体现景物的特点和情调

③分析作者的思想感情。切忌空洞,要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的,应答出为什么而“感伤”。

(2)命题模式二――分析语言特色

提问方式:这首诗在语言上有何特色?

提问变体:请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。

解答分析:这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙,而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有:清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……

答题步骤:

用一两个词准确点明语言特色。

第5篇:现代诗歌赏析范文

1.高一阶段,培养兴趣,了解诗歌特点

对不喜欢诗歌读不懂诗歌没得高一新生来说,培养学习诗歌的兴趣是关键的第一步,笔者从以下几个方面作了一些尝试来提高学生学习诗歌的兴趣。

1.1 重视诵读

诵读是诗歌教学的基本切入点。《新课程标准》指出:"加强诵读涵咏,在诵读涵咏中感受作品的意境和形象,获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。"的确,学生通过诵读可以陶冶性情,开阔胸怀,增强理解,还可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力。有时,教师一次深情的示范性诵读就能改变学生对诗歌厌烦的态度。有时,伴随着一段温和意境的音乐,学生用和谐自然、悦耳动听的声音将诗文的情调完美展现,就是一种美的享受。教师可以组织学生参加诵读比赛,朗读篇目古今中外不限,朗读形式多样,可配音乐,可配舞蹈,可几人合作朗读,形式多样,能够激发学生兴趣,让学生获得美的感受。

1.2 由浅入深,由易到难,循序渐进

中学生都很喜欢流行歌曲,对歌词过耳不忘。其实古典诗歌中有很多也是歌词,只不过是诗人所处那个时代的歌词。许多流行歌曲的歌词意境优美,与古典诗歌的内容、技法都有相通之处。我在进行诗歌教学时,经常引入流行歌曲的歌词,目的就是激发学生的兴趣,由易到难,循序渐进。分析留心观察的技法、情感,再与古典诗歌比较,寻找共同之处,消除学生学习诗歌的畏难情绪,拉近学生与古典诗歌的距离。比如,柳永的《雨霖铃》描写了恋人分别时的难分难舍,上片通过长亭、寒蝉、骤雨、兰舟等意象渲染了离别时的感伤。下片虚写,设想分别后的情景,再次表现对恋人的依恋,不忍分别。

高中教材的诗歌编排也是按由浅入深、由易到难的顺序进行的,由现代诗歌过渡到古典诗歌。很多学生喜欢写现代诗,教师就应当鼓励学生自由创作,并予以指导。要想写好古典诗词,必须掌握一定的平仄、用韵、对仗等基本知识学生自己去学、去掌握,无疑比老师单纯地灌输效果来得强。教师可、可以在作文课上读学生的优秀习作,也可以向校刊或报社投稿。这些都是激发学生兴趣的行之有效的方法。

2.高二阶段,积累知识,掌握鉴赏诗歌的方法和技巧

经过高一阶段的学习,学生克服了畏难情绪,熟悉并了解甚至喜爱古典诗歌。在此基础上,以教材中的古典诗词教学为例,引导学生积累掌握有关诗歌鉴赏的系统知识,启发学生体会思考如何鉴赏诗歌。比如,在进行诗歌教学时,一般要首先介绍作者的生平经历、创作背景,这就叫"知人论世"。反复诵读诗歌,展开联想,再现诗歌描述的画面内容,这叫审视意象,掌握言内意。体会作者在诗词中抒发的情感,挖掘诗歌内涵,这叫把握意境,掌握言外意。教师反复示范,学生自然就能熟知并运用鉴赏诗歌的方法了。还要鼓励学生收集掌握诗歌中常见的意象,培养学生鉴赏诗歌的敏感性,甚至形成"套板反应"。如"月亮"代表着乡愁、别情;浮萍、浮云代表漂泊无依,等等。教师还要引导学生掌握归纳古代诗歌常见的流派,作品中抒发的情感,以及常见的表达技巧。常见的表达技巧包括修辞手法、表达方法和抒情方式。掌握这些鉴赏古代诗词的基本术语,学生就能准确规范的组织语言,对于提高阅读鉴赏古典诗词的能力有意义[1]。

3.高三阶段,专题复习,掌握诗歌的解题技巧

新课程高考考纲对诗歌鉴赏有两个要求:一是鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧;二是评价文章的思想内容和作者的观点态度。围绕考纲,考查题型主要分为六种:(1)分析想象类;(2)分析意境类;(3)分析主旨类;(4)表达技巧类;(5)语言炼字类;(6)分析诗眼类。教师要引导学生思考总结回答这些题型的步骤和模式。还要通过适量的练习检测寻找学生答题的薄弱环节、知识漏洞,并把这些作为教学重点[2]。

经过高一、高二阶段的知识积累,很多学生在审题时细心巧妙,能够敏锐地捕捉题目所流露的信息,指导答题,提高答题准确率,如咀嚼诗题、关注作者、利用注释。古人云:"题者,额也;目者,眼也。"因此,赏诗要先赏题,题目是文章的灵魂和主旨,起着画龙点睛的作用,蕴含许多重要信息。诗题可以揭示诗歌内容,可以表露诗人心绪,可以展示诗人创作思路。掌握了这些具体的解题技巧,无疑会事半功倍,提高答题准确率。

参考文献

第6篇:现代诗歌赏析范文

1.诗歌文史知识体系的典型缺失。我不敢说许多老师都存在诗歌文史知识的系统缺失,事实上许多老师都知道诗歌的文史知识,但对诗歌文史知识作过简明梳理的可能要少得多,虽然很多老师也经过了中文本科的学习,但有多少人能真正坐下来对诗歌的文史知识作过一个较系统的简明梳理,在头脑里形成一个清晰而简明的“缩略图”?老师尚且如此,更不用说学生在诗歌文史知识方面的系统缺失了。这就导致了在诗歌的教与学中“只见树木不见森林”的弊病。

2.古诗鉴赏层级化的典型缺失。在日常的诗歌鉴赏中,我们很少思考应该从哪里入手打开古诗鉴赏的大门,很少思考过在赏析某首诗歌的时候关注学生已有的水平,很少考虑过从学生古诗鉴赏的“最近发展区”(维果茨基理论)着眼来设计课堂的教学流程,更少把古诗鉴赏作为一个完整的系统来进行教学;而实际的情况是师生往往局限于就诗讲诗。就诗论诗,就诗学诗。比如讲到李白的这首诗,我们就赏析李白的这首诗,并兼顾一下诗人简介和写诗的背景,我们始终在做的是诗歌赏析的局部工作,无论这个工作做得多么完美,多么精彩,那也不过是画了一个很好看的眼睛或鼻子而忽略了整个脸,显得大而无当罢了。更重要的是,我们不但只在做一个古诗鉴赏的局部工作,而且一开始就对这首诗进行综合鉴赏,而没有指导学生走自主鉴赏的路径,而且这个路径应该具有渐进性、连续性、顺序性和整合性(泰勒[美]《课程与教学的基本原理》)。

3.古诗鉴赏教学理论支撑的典型缺失。在进行古诗鉴赏的教学中,我们很少想到如何以科学的教育理论作依据来设计自己的课堂教学,而是按照通常的或时髦的教学方法来实现一堂或许很精彩的教学流程,其中不乏自主合作探究学习方式的运用,也不乏课堂教学中师生互动的热闹。但我们往往比较忽视教学设计的理性审视,不能按照教学最优化的方法(巴班斯基《教学教育过程最优化》)来提高课堂教学的效率,一堂课“热闹”是有的,但学生好像什么也没有留下。而且我们不能把这个诗人和那个诗人联系起来,不能把这首诗和那首诗联系起来,不能把学生从低级到高级进行循序渐进地引导,“整个鉴赏活动总是在浅表的层面上滑行”(孙绍振《直谏中学语文教学》)。

4.学生在古诗鉴赏中的典型缺失。古典诗歌鉴赏是高考考查的重点,也是学生学习的难点。学生在诗歌鉴赏中主要存在以下几方面问题:

(1)先入为主,妄加推断。不知从何下手,脱离诗歌本身,全凭主观臆断,导致对诗歌思想内容分析不当,把握不住诗歌的感情基调。

(2)就诗论诗,分析不深。缺少诗歌鉴赏的相关背景知识,单从诗句去分析,不能联系时代背景、作者生平、诗歌风格等方面去体味,从而不能真正读懂诗歌的深层内涵。

(3)不能迁移,弄错诗意。古典诗歌有很大的时间、空间跨度,并常用典故、意象来表意,许多学生不能联系所学的知识,无法了解它们特定的内涵,在理解上南辕北辙。

(4)用词不当,词不达意。不明确诗歌的表现手法、语言风格、形象特点、思想感情等,缺乏相关诗歌鉴赏的名词术语,导致学生很难准确表意。

(5)不着要点,答题笼统。鉴赏诗歌时不能对诗句进行具体分析,不会再现诗句所描绘的情境,不能正确揭示蕴含在诗句中的感情,脱离诗句本身,大而无当。

(6)弄错题意,答非所问。缺乏必要的答题技巧,在答题时,不会认真理解题意,找准答题角度,匆忙下笔,不仔细读题,所答的内容与题目要求相距甚远。

其实,学生在古诗鉴赏中还存在许多问题,如:忽略古诗鉴赏题给出的注释,不考虑作者背景,把诗中的意象盲目地当成象征义,遗漏题干要求中的关键词,答题不全或不点题等等,这些实际上也是古诗鉴赏的技巧性缺失。

正因为在古诗鉴赏教学中存在以上一些典型缺失,从而导致教学的“少、慢、差、费”,费了力气,但效果甚微。笔者认为诗歌鉴赏应从基本常识(基本概念)人手,为诗歌鉴赏奠定宽厚的知识背景,即从诗歌鉴赏的知识规律着眼,建构诗歌鉴赏的知识框架。然后从学生的认识规律出发,由浅入深、循序渐进地进行鉴赏训练,每个步骤的训练必须符合连续性、顺序性和整合性原则,从而达到建构高中诗歌鉴赏能力的终极目标。

参考文献:

①周兴建《浅谈初中语文诗歌教学与欣赏》,《四川教学研究》1992.4-5。

②李玉华《高考古代诗歌鉴赏方法与训练》,中国文史出版社2003年版。

③袁行霈《中国文学的鉴赏》,高等教育出版社1990年版。

④朱光潜《谈读诗与趣味的培养》,湖南人民出版社1980年版。

⑤孙绍振《直谏中学语文教学》,南方日报出版社2003年版。

第7篇:现代诗歌赏析范文

一、注重积累,判断意象类型

想提高现代诗歌的鉴赏能力不是一朝一夕的事,必须通过积累,在平时的学习、练习中注意积累,判断意象的类型,从而准确掌握意象及其作者表达的思想情感。在平时阅读诗刊、报纸、杂志时遇到现代诗歌,首先判断意象的类型。只有这样才能在平时的阅读积累中提高现代诗歌的鉴赏能力。同学们在进行现代诗歌鉴赏的时候,要学会辨认诗中意象的根本属性,平时注重积累,了解到意象在现代诗歌中的作用,那么对于诗歌的把握就会更准确。同学们读到一些现代诗歌,可以试着把他们分类。看看其中包含的古典意象,久而久之,形成系统的认识,在平常的学习和练习中遇到这一类的意象应用可以很快地判断出来,并且能准确把握作者的思想情感。

如在赏析余光中的《乡愁》时,其中的“乡愁是一枚小小的邮票”,“乡愁是一张窄窄的船票”,“乡愁是一方矮矮的坟墓”,“乡愁是一湾浅浅的海峡”中的邮票、船票、坟墓、海峡等都是一种意象,这些意象都寄寓了作者对于家乡的思念,充满了思乡情怀。在邮票、船票、坟墓和海峡前面,作者还使用了小小的、窄窄的、矮矮的、浅浅的几个形容词,不仅诗歌更押韵,同时也能使全诗低回掩抑、如怨如诉。作者在这几个意象上采用形容词、数量词,突出了这些意象的微小、简单,同时也反映出了被海峡分割的思念家乡的情谊,虽然指代乡愁的事物在不断变化,但是作者对大陆、对土地、对祖国亲人的思念之情却从来不变。

很多乡愁类的现代诗歌,特别是海外游子所作的诗歌,都喜欢采用船票、邮票等来寄托自己绵长的乡关之思。《乡愁》中重要的意象把握是本诗歌思想情感掌握的关键。只要掌握了诗歌中提到的意象,并且深入理解它们所代表的情感,那么就很容易把作者的思乡之情联系起来,从而整体把握住诗歌的思想感情。

二、透过虚象看本质,虚实结合分析

在现代诗歌的教学过程中,教师要充分理解诗歌中的意境。 如果教师不能体会到诗歌中的意境,只是照本宣科,同学们就不能真切体会到作者所要表达的思想情感。近代诗歌中的意象运用有很多作用,意境就是通过意象所营造出来的。只有充分理解到诗歌中的意象,才能透过现象看本质,抓住作者所要表达的思想情感。在现代诗歌赏析的过程中,透过虚象看本质,虚实结合分析的手法经常使用到。意象可以产生“言已尽而意无穷”的神秘魅力,所以在现代诗歌的教学过程中引导学生学会品味诗歌中的意象,并通过意象所营造出来的意境来体会其中的妙趣。这样,学生就能入情入境,沉浸在歌的美妙世界当中。

如在《再别康桥》的教学过程中,教师可以引导学生体会作者徐志摩对康桥的特别情感。可以从诗歌的第一节中领悟。“轻轻地我走了,正如我轻轻地来,我轻轻地招手,作别西天的云彩。”第一章节中的诗歌像是作者在轻轻的呢喃,又像是在浅声低吟。通过这种情景的营造,在反差中表现出了诗人难以抑制的真实情感,那就是对康桥的眷恋与惆怅。教师可以引导学生品味徐志摩对于康桥的感受,从而充分体会到其中的意境。通过这首诗可以看出康桥对于作者不仅是风景宜人的地方,更是精神所托之地。徐志摩曾称康桥为他的“难得的知己”,所以不难看出作者在诗歌中充满了对生命的感怀。

教师在教学过程中可以对学生进行必要的提问。如:“作者与康桥离别之时,都选取了哪些意象?这些意象都营造了什么样的意境?表达出了作者的什么情感?”学生通过对诗歌的分析,认识到云彩、夕阳、夏虫等意象,再对这些意象进行深入的分析,那么就容易感悟出作者对于这些普通常见的意象所赋予的特殊情感。生1:“这些意象的描写,表达了作者对康桥的依依惜别之情。”生2:“表现了作者对于康桥的难舍情绪。”通过师生间的互动,学生可以更快地掌握现代诗歌的鉴赏意象方法,从而对现代诗歌更喜爱和深入理解。

三、强化诗歌意象,升华感情

很多诗歌其实都沿袭了古代诗歌“贵含蓄、忌直露”的特点,所以在现代诗歌中经常发现作者的表达是很含蓄的,有话不会直说,有情感也不会直接抒发,而是通过一些意象来进行委婉的表达。在教学中,教师要注重引导学生把握好诗歌中的意象,就能做到感知和升华诗歌中的情感。掌握好诗歌中的意象,是升华诗歌情感的一把金钥匙。

如在“纸船”的教学中,教师可以引导学生紧扣住“纸船”这一景象。学生可以通过研究意象纸船,品味出作者渗透在纸船中的浓浓情感。教师可以做一些教学道具引进课堂内容。“纸船”诗歌中最重要的意象就是纸船,那么教师可以折叠一些纸船作为教学工具,方便学生深入理解诗歌。师:“诗歌中多次提到纸船,那么纸船是从哪里来的呢?”生:“是作者叠的。”师:“是不是像老师叠的那么多只呢?”生:“不是,作者叠了很多很多只纸船。”师:“那么作者叠这些纸船的意义何在?”生:“作者通过折叠纸船,表达了对母亲的思念之情。很多的纸船说明了作者对母亲的思念有很多。”师:“那么作者是一时兴起叠的纸船,还是长此以往都叠?从哪里看得出来?”生:“长此以往都叠,从不肯、总是,这些词语就可以看出来。”师:“同学们真聪明,都学会分析诗歌,表达其中的情感了。那么最后作者想要表达的情感是什么?”生:“表达了海外游子对于母亲的思念,把自己的思念之情都寄托在纸船上面。”师:“同学们都学会了怎么把握好这首诗的情感了吧?在领悟这首诗的时候,一定要把握好纸船这一意象,感悟纸船的深刻寓意,只有这样才能领悟冰心想要表达的深刻主题,从而抓住整篇文章的思想情感。”

通过师生之间的互动,学生认识到意象在诗歌中的重要性,也掌握了意象的分析方法,从而提高对于现代诗歌的鉴赏能力。只有紧抓住诗歌中的意象,透过意象升华诗歌的情感,才能真正把握住诗歌的真实情感。

第8篇:现代诗歌赏析范文

选材有意回避名篇,甚至回避名家是2012年诗歌鉴赏题的明显特点。其实这种做法早已经初见端倪。湖南、四川等地方卷首开其端,全国大纲卷今年竟也摒弃了名家名篇,转而选用名不见经传的人物作品来命题。其他试卷即使选了名家,也是选用名家不太为人们熟知的作品。2012年高考17套试卷的诗歌鉴赏题涉及18首诗词,全都不是脍炙人口的名篇。唐代修睦、明代金銮、金代王寂、曹伯启等都是借助今年高考题才名声大噪。前些年高考诗歌鉴赏题都可以见诸各种鉴赏辞典,今年材料则来源于《全唐诗》、《御选历代诗余》等诗集,几乎无法从现有的鉴赏辞典找到权威解读。这个做法符合公平、真实的高考原则。

选材更加注重诗歌自身的本质特征,摒弃过于强调思想性的偏向,以抒写作者健康的、正常的思想情感为主。文天祥的《正气歌》、岳飞的《满江红》是民族英雄在特定条件下写出的铿锵之作,实际上绝大多数诗词都是个人即兴而作,表现个人的生活,抒写自己的情感。江苏卷选温庭筠的词,既保留花间词虚拟女性抒情主人公的风格特点,又巧妙避开花间词的不太适应中学生阅读的思想弊端;既体现艺术性,又不合思想性,还原诗歌抒发个人情感的本来面目。

命题表面上看变化不大,实际上难度有所增加,符合“求稳,渐变”的考纲要求。往年的诗词鉴赏题,常常或是借由题目、作者、注释来交代相应的人物、环境和事件,或是提示人物的遭遇及作者写作本诗的背景,引导考生去正确理解诗歌,继而把握诗意主旨。在保持高考命题的相对稳定性的基础上,今年略微调整了局部知识的能力考查,命题角度的调整使得考生无法凭借题目、作者、注释大体把握诗歌主旨、语言风格,转而需从整体上观察把握,进行鉴赏,丢掉了“拐杖”,这就很好地落实了对考生的阅读理解与鉴赏能力考查的要求。

体现“求稳,渐变”的考纲要求,增加难度,今年出现一个近乎“极端”的试验性现象:削弱了对原始文本的“阅读”,强化了对外部材料的“延伸”。最典型的堪称北京卷《柳堤》的两道题,非但不要求结合所选诗作,甚至在题干里特地告诉考生要脱离原始文本,直接去分析在题干前半部提到的那些“其他同类诗歌”。这种命题方式首次将阅读题延伸,关注点正式转向到原始文本的写作思路、艺术特色上,扩大阅读区间,提高答题难度,重视分析运用,体现课改精神。如果今年尝试成功,以后会发展为一种趋向,值得关注。

细细分析今年的17套试卷的诗歌鉴赏题,表面看差得不多,但是对答案的要求差异很大。

答案科学准确,当然是所有试卷的共同要求,大多数试卷只要求意思答对即可,少数试卷要求精确。精确指答题角度要准确,答题内容要全面,分析语言要深刻。江苏卷堪称这方面的典型。字面的和隐含的,眼前的和以前的,实写的和虚写的,概括的和具体的,如有缺漏,势必扣分。要求考生读得清楚,想得清楚,还要写得清楚。其实,答案的要求与江苏在课改以后强调语文教学的人文性、文学性的理想化目标是一脉相承的。我们要透过题目看到更深层次的东西。

今年17套试卷的诗歌阅读材料文字都不多,从阅读量上减轻了考生的阅读负担,这是一种很能体现人文关怀的做法。如安徽卷和湖南卷各选一首七言绝句,江苏卷《梦江南》词都只有二三十个字。诗歌阅读材料好不好,不在于长短,而在于是否精当,在于命题者是否认真检索选择。希望继续坚持下去,不要太为难考生。

二、 2013年诗歌鉴赏复习建议

1. 抓住诗歌抒情的本质特点来鉴赏诗歌。

为什么诗歌鉴赏复习效果不一,一个重要原因就是为做题而做题,从而使学习效果大打折扣。

叶嘉莹先生在《迦陵论词丛稿》一书里指出:“我们鉴赏诗歌,不该只是简单地把韵文化为散文,把文言变成白话,或者只做一些对于典故的诠释,或者将其勉强纳入某种既定的理论套式之内而已,更应该透过自己的感受把诗歌中这种兴发感动的生命传达出来,使读者能得到生生不已的感动,如此才是诗歌中这种兴发感动之创作生命的真正完成。”叶先生运用接受美学的观点,结合诗歌文体特点,强调诗歌读者在阅读诗歌时应该着重注意它的抒情特点。

诗歌是诸多文学体裁中最富激情、最具感彩的文体。诗人对客观世界的把握和表现是情感式的,所以我们鉴赏诗歌,对诗歌的认识和把握方式也应该是情感式的。诗人的情感常常是凝聚和蕴含在艺术形象之中,并不都是直接说出来的,但离开感情,我们就很难准确捕捉诗的形象。充满激情,用心去感受诗人的激情,在诗歌欣赏中有着很重要的意义。诗歌是各种文学形式中最富激情、最具感彩的文体。

我们只有抓住诗歌的本质特点才谈得上真正鉴赏诗歌。

2. 通过直接阅读诗歌原作来训练提高鉴赏能力。

直接读原作是训练提高诗歌鉴赏能力的基本原则,力避借助现成的鉴赏辞典代替自己的阅读鉴赏过程的错误做法。具体做法可以分为两个阶段:第一阶段选用有注解的读本,如上海古籍出版社《唐诗一百首》、《宋词一百首》或个人诗集的选注本作为阅读材料。自己努力读通作品,有困难查看一下注解。第二阶段就从《全唐诗》、《全宋词》里选印一些作品,不加任何注解,完全靠自己解读。

第9篇:现代诗歌赏析范文

人教版选修课《中国现代诗歌散文欣赏·诗歌部分》是非常受学生欢迎的一门课,也是很锻炼文学素养的一门课,但因为高考指挥棒的缘故,许多学校都不选这门课,实在是非常可惜。实际上,我们可以充分利用诗歌教学的特点,有效训练学生口语能力,促使学生“能说会道”。

选修《中国现代诗歌欣赏》所选的都是中国现代诗歌的优秀作品,字面容易把握,篇幅相对较短,减少了阅读和捕捉信息的时间;诗歌语言凝练而内涵丰富,情感含蓄而思路跳跃,增加了探究和讨论的空间;最重要的是,诗歌的意象生活而真实,意境感性而神秘,容易引起共鸣并激发学生的热情。现代诗的这些特质,可以尽可能拓展课堂的自由度,提高学生的参与度,所以说,选修《中国现代诗歌欣赏》非常适合用来训练学生的口语能力。

当然,要通过选修《中国现代诗歌欣赏》来激发学生说话兴趣,训练学生的口语能力,那还要讲究教学艺术。

一、要放松心态,消除对现代诗歌的敬畏感,让学生“想说”

闻一多先生说:“诗这东西的长处就在它有无限的弹性,变得出无穷的花样,装得进无限的内容。”诗歌的这种特质,给现代诗歌欣赏提供了广阔的讨论的空间。要使这个特质得到充分的发挥,让孩子的思维驰骋起来,畅所欲言,就要在现代诗歌欣赏课上为孩子提供民主平等、和谐宽松的环境,尊重每位学生的解读,给他们信任和宽容,不吝惜赏识和赞美,让他们以放松的心态去发散性思维。

现代诗歌以简约的形象表现丰富的内涵,这就需要读者调动自己的经验、感官和思想去补充和阐发。要让学生放松心态,消除对诗歌的敬畏感,告诉他们诗歌不是高高在上的东西,诗歌也是普通人的心声,只有打开心灵才能走进诗的王国。要告诉学生大多数诗歌是感性的产物,需要调动一切感官,“用身体去思考”,相信自己的直觉和联想,努力去贴近诗人的诗心。例如,解读冯至的《蛇》开头一句“我的寂寞是一条蛇”,可以引导学生结合生活积累进行解读。学生经过联想感悟,就能七嘴八舌说:因为寂寞如蛇盘踞人心,寂寞如蛇冷血、孤单,寂寞有毒犹如毒蛇,寂寞只能独享犹如蛇喜爱单独行动,寂寞如蛇在人的意识中悄然游走,寂寞如蛇会带着诗人的思念游走到恋人的身边。这些很感性,甚至可以说是很独到的解读,都是教参里没有的,有些甚至是老师都没有想到的。

这让我们再次坚信:只要给学生营造一个宽松的环境,给学生充分的引导和足够的时空,他们完全能够放松心态、打开慧眼、发挥潜能,做到“有感而发”,“想说”、“抢说”。

二、要放下架子,允许学生挑战鉴赏权威,让学生“敢说”

许多学生“怕说”是因为常常一说就被老师用教参、用标准答案否定掉,长此以往,学生“想说”的的热情就会被打击,觉得“说了也没用”,所以就“不说”了。要让学生能说会道,就要让学生“敢说”,要做到这一点关键是我们的老师不要居高临下压制学生,而要放下架子,允许他们挑战权威,只有这样,学生才会慢慢变得“敢说”、“乐说”。

相对于别的文学体裁,诗歌解读的多向性、诗歌内涵的多元性对“放下权威的架子”提出了更高的要求。而“挑战权威”,不仅包括教师权威,还包括教材权威。例如:洛夫的《边界望乡》中有一句“我被烧的双目尽赤,血脉贲张\你却竖起外衣的领子,回头问我\冷,还是\不冷”,课后练习导语说是“诗人的望乡之情不为同行者所理解”,可是有些学生马上就在这首诗的后记中发现当时的同行者是余光中,他们质疑:余光中不是也写过《乡愁》吗,不是也有浓烈的思乡之情吗,怎会不理解诗人的感情呢?笔者肯定他们“质疑得好”,鼓励他们挑战权威,寻根究底。学生翻阅资料,热烈讨论的结果是:余光中当时在香港居住,不止一次参观过落马州边界,所以反应可能就没有初见者那么热烈,而洛夫是去台湾30年后,第一次参观落马州边界,第一次离故国的土地那么近,所以感情就特别热烈;余光中看得多了,感受到的更多是思乡却无法回乡的无奈,而洛夫是被数十年未见未闻的乡土乡音激荡得血脉贲张,所以两个人是一冷一热,教材里的说法确实是有偏颇的。放下架子,鼓励挑战权威的意义不仅仅在于训练了学生思考探究的能力,更重要的是培养他们敢于在权威面前发表不同意见的勇气,而这种勇气正是促进一个人能说会道的重要精神品质。

放下鉴赏权威的架子,鼓励学生质疑、解疑,才能形成热烈讨论的课堂氛围。当然,质疑、解疑离不开教师的正确引导,既要让学生“骨鲠在喉,不吐不快”,还要引导他们“言之有据”,“言之成理”。

三、放低门槛,设置好现代诗歌鉴赏的梯度,让学生“能”说

许多时候学生“不说”是因为老师提的问题太大太悬、设置的门槛太高让他们不知从何说起。所以,要放低门槛,消除畏惧心理,让学生有能力说,说得出来。教师可以根据学生情况化大为小,把问题摆在学生“跳一跳”就能“摘到桃子”的高度,精心设计

一些有梯度的探究题,诱发不同层次学生说话的兴趣,让学生“能”说。

在现代诗歌的鉴赏活动中,要由浅入深设置一些有梯度的问题引领学生正确地把握诗人的艺术构思,激发学生通过想像活动再经历和再体验诗人的情感历程,引起感情上的共鸣。如赏析穆旦的《春》,如果直接问诗中“春”有什么深刻的含义,因为问题太抽象,回答有困难,课堂就可能鸦雀无声。可以分解成四个的小问题:1、诗中描写了“春”的那些景象?2、诗人借助春天来临的景象来隐喻青春来临时的哪些复杂感情?3、同学们正处在青春期会引发哪些共鸣,你能结合诗句进行解读吗?4、这首诗以“春”为题有本文由收集整理什么深刻的含义?因为这些问题有梯度而且指向性具体明确,容易在文本中找到依据,且切合学生实际,学生有话可说,课堂自然就会热闹起来了。著名诗人谢冕说,诗歌的鉴赏是在“重新创造一个艺术天地”。这个“艺术天地”能不能最终立体、充实地重建起来,就要看教师的引领是否立体、合理了。

老师不仅要思考如何恰当地提问,还要思考如何巧妙地引导学生作答。可以让c层的学生找到文字层面的意思,让b层的学生拓展情感层面的内涵,让a类学生挖掘在思想层面的深意,最后由老师指点在学生层面看不到的精妙。如,上文中《春》设置的四个问题就可以依次安排c、b、a层的学生作答。老师的课堂智慧就在于把不同层次的学生安排在能各尽所能的位置,学生才会“知无不言,言无不尽”。

最重要的是,要放给方法,教给学生鉴赏现代诗歌的方法,让学生“会”说。

学生课堂评说的能力难以达到我们预期的高度,许多时候还在于我们没有教给学生“说”的方法。就语文阅读教学来说,不同的文体有不同的特点,鉴赏评说的方法和角度自然各不相同,如果没有教师的点拨和指导,就要让学生凭空“说”出点道道来,是比较困难的。所以,一定要先教给学生“评说”不同文体的门道,学生才知道该怎么说,才“能”说“会”道。

要教学生鉴赏现代诗歌要“四步走”:

1.抓意象:现代诗歌的意象往往比较繁多,学生经常会被纷繁的意象迷了双眼,只见树木,不见森林。这时就要引导学生透过那些纷繁的意象思考一首诗“领军的主体意象是什么”、“汇聚这些纷繁意象的总意象是什么”?如欣赏闻一多的《也许——葬歌》时,学生会很快找到“夜莺、蝙蝠、蛙、蚯蚓、小草、松荫”等零散的意象,这时就要及时启发:“诗的总意象是什么?”学生说是“墓地”。继续追问:“墓地本身是阴森的,诗人却写了这么多美好的景物,为什么?”经此引领学生很快便能一言直达诗心:因为诗人的女儿4岁就去世了,所以把墓地写得像个童话世界,在这美丽的童话世界中透露出浓浓的忧伤。所以,在赏析现代诗歌时要提醒学生不要被乱花迷了双眼,只有抓住诗歌的主体意象、总意象,才能贴近诗歌真实的意旨。

2.品词句:大多数的现代诗歌语言含蓄的、意蕴深远,所以欣赏诗歌要引导学生去寻找并品味形象生动的词句,去层层剥开诗句背后所蕴含的情思,去追寻有形有限的诗句中所包含的无形无限的韵味。比如,告诉学生必须对诗的动词、修饰语要有特殊的敏感,在赏析《边界望乡》“故国的泥土,伸手可及\但我抓回来的仍是一掌冷雾”一句时他们就说得出“一掌”有动感,有视像,能让人看到伸手的热切;“一掌”写出疏漏之感,写出“竹篮打水一场空”的感觉,写出思乡的热望终究落空的失落和痛苦。再如,告诉学生要注意品读那些反复出现的句式、层层追

加的句子,在欣赏《你的名字》时他们就会注意到这句“刻你的名字\刻你的名字在树上\刻你的名字在不凋的生命树上”,说这组句子层层追加,好处就是诗人借此把浓烈的感情一层一层地释放出来,引领读者挖掘出一层比一层深刻的内涵,达到最感染人心的效果。只有引导学生学会“咬文嚼字”,层层剖析,才能咀嚼出诗歌深沉的情韵。

3.析手法:要引导学生掌握诗歌常用的艺术技巧。现代诗歌的思想情感往往是通过隐喻、象征来体现的,只有了解现代诗歌创作常用的艺术手法,才能有的放矢真正理解诗人的创作意图。实际上在品词句的过程中,往往就牵涉到艺术手法的分析。经过相关知识体系的建构、具体文本的分析训练,学生多能在仔细品味后说得头头是道:比喻、象征使无形的思想情感具象化,把深刻的含义形象化;反复、排比、夸张宣泄了强烈的感情;拟人增添意趣美;叠词营造音乐美;设问形成跌宕美……

4.得主题:综合抓意象,品词语、析手法所得到的信息,诗的主题自然就水到渠成了。