数字动画培训全文(5篇)
第1篇：数字动画培训范文
引言
伴随科学技术水平的不断提升，以及互联网数字媒体信息技术的高速发展，我国已经进入了数字化信息时代，社会中各个领域都广泛应用了数字媒体。动画艺术在人们的生活中占据着重要的地位，为了确保在新时期动画艺术的整体质量得到全面提升，有关人员应当对数字媒体艺术的创新应用予以高度重视。
1数字媒体艺术概述
1.1数字媒体含义
对于数字媒体艺术而言，其属于集合了人文、自然以及社会等学科特点于一身的综合类学科。“数字”为其基础，“媒体”主要指此学科与传媒相联，而“艺术”强调了此学科主要服务于数字产品艺术的设计以及创作艺术作品等领域。此学科涉及到的知识面极广，包括信息技术、通信技术、造型艺术、交互设计、设计艺术、计算机图形技术以及计算机语言等。数字媒体形式包含了互联网、摄影、报刊、摄像、书籍、动画、电视以及电影等，同时此学科也与上述形式涉及的行业关联密切。除此之外，数字媒体的类别主要包含了传输媒体、感觉媒体、储存媒体、表示媒体以及显示媒体等。
1.2数字媒体艺术对动画艺术的意义
艺术与技术相融合，便组成了数字媒体艺术的重要核心，其能够向人们展现出更加良好的艺术作品。数字媒体艺术得益于数字技术的整体发展，如今已经取得了长足的进步，而动画艺术也随之获得了极大的提升。从动画艺术层面出发，数字媒体艺术可以使动画艺术充满动感效果，从而使动画艺术的发展获得更多的方向和途径，因此，在动画艺术中创新应用数字媒体艺术已经是当前动画艺术发展的主要方向。
2数字媒体艺术对动画艺术的创新影响
2.1使动画艺术的动感效果更明显
经过多年的实践可知，如今广大动画艺术爱好者以及观众对应用的数字媒体艺术都很欢迎，这主要是由于动画艺术在创新性地应用数字媒体艺术后，能够促使动画作品展示出的动感效果与当今观众的审美观、时展的趋势等更加符合。在传统的动画作品中，落后的表现形式、动画设计手法对于观众而言，已经很难接受。与之相比，在应用了数字媒体艺术后，动画作品中的人物形象、美工场景等所呈现出来的动感效果能够有效刺激观众的视觉神经，这使得观众的审美观得到了极大的提升。
2.2充分发挥动画设计人员的能力
在传统的动画艺术中，动画作品的各类设计，主要都是由设计人员以手绘的形式设计的，这不仅容易导致动画的设计、制作修改难度加大，更在一定程度上消耗了大量人力、物力、财力以及时间。在创新应用数字媒体艺术后，不但可以最大限度地使动画艺术设计、制作、修改等环节的整体难度被大大降低，更使得有关人员可以通过相应的计算机软件进行设计、制作，简化了动画制作整体流程，进而使动画艺术作品的创作效率被充分提高，更为有关部门节省了大量的人力、物力以及财力，使其经济效益有效实现最大化。在传统的动画艺术设计工作中，工作本身对于设计人员具有较高的要求，需要其具备一定程度的绘画技术；然而在应用了数字媒体艺术后，此项工作的关注点已经转移到了设计人员是否具备良好的创新理念以及思维。综上所述，数字媒体艺术在动画艺术中的创新应用，能够充分发挥出动画设计人员的能力和才干，进而全方位调动起动画艺术设计人员的工作热情以及积极性。
2.3使动画艺术的形式得到丰富
在动画艺术中创新应用数字媒体艺术，能够帮助有关工作人员更充分地结合声音元素以及动画图像，这可以将传统动画艺术存在的单一性质进行全面改善和优化，从而从本质上使动画艺术整体的表达形式获得极大丰富，进而使动画艺术拥有更多样化的发展途径。与此同时，在动画艺术中创新应用数字媒体艺术，还可以在日常的动画艺术设计过程中引入符合当前社会发展潮流的各类元素，从而时刻确保动画艺术充满新活力。
2.4更新动画艺术平台
在动画艺术中创新应用数字媒体艺术在当今的时展形势下，已是必然趋势。在计算机技术得到广泛普及和应用的新时期，如今的动画艺术基本都是设计人员借助先进的计算机相关软件展开设计的，而以往传统的手绘模式，在当前的时展潮流中，主要仅被应用于动画艺术创造的初始时期。在当前动画艺术的创作、设计过程中，其前期以及后期制作会采用相应的数字平台，而先进的数字媒体艺术可以使各大平台及时获得相应的更新。
3动画艺术中创新应用数字媒体艺术的途径
3.1打造专业的数字媒体动画团队
人才是确保一个行业能够保持长久市场竞争力以及维持发展的核心驱动力，对于动画行业也是如此。如果动画创作公司想要将数字媒体艺术充分应用于动画艺术，就应当及时引进相应的先进人才，进而打造出一支专业的数字媒体动画团队。而这种专业人才队伍的建立，应当重点从以下几个方面着手：（1）动画公司应当合理扩大人才选聘范围，也可以和相应的专业类院校展开合作，积极引进理论基础扎实、实操技术强且具备创新思维的综合型人才，同时严控选聘流程，确保选聘环节不会出现“走后门”等徇私舞弊的不良现象。（2）定期组织已有的动画艺术设计人员以及新聘用的综合型人才参加学习培训活动，在培训期间，公司应当着重提升这些人才的应用技术能力以及实际操作等能力，最大限度地确保其能够将相关理论与实践操作相结合，从而使有关人员的技术能力水平以及责任理念得到充分提升。（3）与此同时，在培养动画艺术设计人员期间，还应当注重培养其操作以及实践数字媒体艺术相关技术的能力，从而全面挖掘这些人才的创造潜能，进而推动整体动画行业的健康、长远发展。
3.2对数字媒体艺术进行科学运用
正如前文所述，动画艺术在创新应用数字媒体艺术后已经获得了多样化的发展途径，然而有关企业应当充分意识到，动画艺术的发展并不能彻底依赖先进的科学技术，这主要是由于动画企业如果把先进的科学技术当作制作动画艺术作品的唯一方式，只能够在初期吸引观众的注意力，然而经过长期的发展后，观众会逐渐产生审美疲劳，同时也使数字媒体艺术流于表面形式，而缺乏内涵的动画艺术作品，也将很快被观众所厌倦并且遗忘，其中最为明显的例子便是宫崎骏创作的《千与千寻》，虽然画面相比于当前的大部分新动画明显落后，然而由于其具备深刻的内涵，且对动画人物的刻画非常深刻，使得此作品经久不衰，即使在2019年在我国上映，依旧能够取得良好的票房佳绩。所以，动画公司在创新应用数字媒体艺术时，应当对动画艺术作品的艺术性以及商业性进行全面、精准地界定，从而合理地对数字媒体艺术进行运用。在此过程中，设计人员应当将动画所要表达出的本质内涵作为设计中心，并以刻画动画人物为主，随后再用数字媒体艺术作为辅助，这种创作出来的动画艺术作品，才能够使观众拥有深刻的印象，并引发观众心灵的共鸣，进而推动整个动画行业向着健康、长远的方向发展。
3.3全面掌握数字媒体艺术的应用原则
（1）掌握数字媒体核心技术：动画艺术作品设计人员在应用数字媒体艺术进行设计和创作时，通常都需要用到一些先进的设施或者软件，如3D、Photo-shop等软件。设计人员应当充分掌握这些设施、软件的应用方式，明确其全部功能，从而在设计过程中将其作用进行充分发挥，这样可以有效提升动画艺术作品的整体质量以及效果。（2）掌握数字媒体艺术在动画艺术作品细节的应用：在通常情况下，数字媒体艺术自身便拥有十分丰富、多样化的内容，而动画艺术的设计工作内容、流程等也相对繁复，包括了三维动画、动画背景制作、分镜头的脚本以及动画平面的构成等。因此，设计人员在实际的动画艺术设计过程中应用数字媒体艺术时，应当防止整体存在违和感，进而导致动画艺术作品的最终效果变差。除此之外，设计人员在应用数字媒体艺术进行动画艺术作品设计的过程中，需要掌握数字媒体艺术在动画艺术作品细节的应用，这是因为当今的观众在观赏动画艺术作品时，通常都会进一步研究其细节。对细节进行严谨的刻画，不仅可以满足观众需求，也能够充分提升动画艺术作品的整体质量。
4结束语
总体而言，在数字化信息时代，动画行业为了能够与先进的数字媒体相结合，有关人员应当致力于对动画艺术中数字媒体艺术的创新应用进行深入分析，以便在确保动画艺术审美性的前提下，促进两种艺术的快速融合与发展，进而推动我国动画行业能够紧随时展的潮流。
参考文献
[1]赵明明.数字媒体艺术对动画艺术变革的影响探析[J].传媒论坛,2018,1(17):175.
[2]付梦远.浅析数字媒体时代下的三维动画艺术[J].艺术科技,2017,30(11):138.
第2篇：数字动画培训范文
关键词：动画专业；以赛促教；教学方法；创新
1动画专业实践教学的现状
1.1动画专业实践的特殊性给教学团队提出了挑战
数字媒体大环境下，动画教育越来越走向“泛动画”式培养，传统的动画教育只是针对性地培养能制作动画片的专业人才。近些年，随着数字技术的发展，动画教育涵盖的范围越来越广，大量的动画专业毕业生毕业后从事的是游戏制作、电视栏目包装、建筑漫游制作、交互设计、摄影、影视后期制作、新媒体运营、影视广告等各类相关行业，对教学团队提出了严峻的挑战，这就要求对动画专业的培养方案作出调整。举例来说，北京电影学院动画学院现开设了1个博士研究方向（电影艺术创作理论方向）、6个硕士研究方向（动画创作及理论方向、动画创作与多媒体应用方向、动画史论方向、动画剧作方向、电视动画制片方向、动漫策划方向），5个本科专业方向（动画艺术方向、电脑动画方向、漫画方向、游戏设计和动漫策划方向），还开设了专业进修班、教师进修班及专科升本科班。中国传媒大学动画与数字艺术学院现已拥有动画、数字媒体艺术、游戏设计3个二级学科，本科设有动画和数字媒体艺术专业，下设动画编导、动画设计、数字动画、游戏设计、数字影视制作、网络多媒体等专业方向；硕士设有动画创作与研究、动画艺术理论研究、动画产业研究、数字媒体艺术理论研究、数字媒体艺术与技术应用研究、网络多媒体等多个方向；博士设有动画学理论研究、动画产业研究、数字媒体艺术学理论研究、数字内容研究等方向。由这两家国内最专业的动画院校的培养方向可以看出，动画专业的实践培养必须与社会需求接轨。动画专业是艺术性与技术性并重的一个专业，动画专业实践教育的特殊性给教学团队提出了挑战。教学团队孤立的知识结构不能适应新一代信息技术环境下学生群体对知识增长的需要，“以赛促教”的实践教学方法的出现极大地改变了这种局面。
1.2网络资源的普及给学生提供了学习动画的多种途径
网络时代下，搜索功能给动画专业的学习提供了更多的可能性，学生通过网络完全可以自学动画的各种技法与软件，更能搜索到与动画相关的各类信息资料、电子图书，甚至是国外的最顶尖团队的前沿资料，还可以免费观看各类专业大师的作品及讲解，高校动画专业的学生学习动画的途径越来越多。［1］（1）动画培训机构，各类培训班越来越多。数字媒体时代下，动画技术的应用范围越来越广，各类动画软件相继被开发出来，动画技术也不再那么神秘，大量的动画培训机构应运而生。各种培训机构主要培训二维、三维类动画软件以及游戏制作等方面的技术，动画专业的学生为了在毕业时能有相应的实践操作经验，丰富自己的工作经历，纷纷加入培训班的队伍中，以便快速地掌握动画的三维技术、游戏概念设定以及制作技法。但学生在这个过程中不仅忽略了学习动画的乐趣，更忽视了艺术综合素养的养成，沉溺于软件能达到的效果、新媒体运营需要的各类软件及效果的制作，而忽视了学习动画最初的创意，从而出现了大批千篇一律的技术类作品。［2］（2）各类的动画、漫画、CG、游戏等论坛给动画专业的学生提供了很好的交流平台。各大动画专业公司、各类游戏公司等都有自己的网站、论坛等，都会实时更新自己公司最近的作品，与受众讨论与分享，这给广大的动画专业学生提供了非常好的学习与交流的平台。比如，大家非常喜爱的“有妖气原创漫画梦工厂”网站，很多知名的漫画家都会在该网站实时更新自己的作品，《十万个冷笑话》就出自该网站，这两年它的大电影也取得了巨大的成功。（3）自媒体，公众号、微博、微信、直播等新的学习交流方式兴起。自媒体逐渐渗透现代人的生活，动画专业学生接收的最新鲜的动画行业信息很大一部分源于微信、微博等。众多知名的动画师、动画公司都开通了自己的微信公众号，学生也非常喜欢这种新的传播方式。比如，动画学术趴、动画师网、动画手册等都是非常受欢迎的动画公众号，动画专业的学生可以在公众号上获取最新鲜的动画知识。比如，学生非常喜欢的插画师阮佳、黄光剑等，大家就可以通过微博等各种渠道看到他们的最新作品，从而把新的绘画技法和理念应用到自己的插画设计创作中。
1.3动画专业课程体系设计呈现知识结构的碎片化状态
（1）教师团队主要为学术型，实践操作能力较弱。目前，综合类高校动画专业教师团队设置不合理，很多教师并非动画专业出身，众多高校的动画专业教师原来从事的其他专业的教学工作，之后才转入动画教学。高校招聘教师政策的特殊性让很多具有专业制作技能的专家无法到高校任教，致使很多动画专业教师走的是学术型路线，与动画专业本科阶段实践类教学的特色不符。（2）综合类高校实践类的课时、上课时间段等受到了制度的制约。综合类高校动画类专业的课程设置不像艺术类院校那么灵活，综合类高校动画专业的课时要兼顾通识课、体育、英语、思政等课程的课时以及专业基础课的要求，这必然会大大压缩专业必修课的课时。因此，学生的实践操作时间就会减少。大部分综合类高校动画专业的专业设置不能像纯艺术类高校一样集中排课、工作室教学等，这就降低了动画专业教学的质量，学生的实践操作机会很少。
2动画专业“以赛促教”教学方法的研究
2.1动画专业相关比赛的现状分析
（1）高校学生动画专业比赛相关统计。目前，动画专业的相关比赛在国内有中国动画“美猴奖”、中国西安原创动漫大赛、西安美术学院金拴马桩奖、北京电影学院“动画学院奖”、北京大学生电影节艺术短片单元、Wacom数字绘画大赛、中国国际动漫节“金猴奖”、中国大学生游戏设计大赛、中国大学生原创动漫大赛、北京电影学院动画学院漫画节、中国动画电影“天马杯”、全国大学生一分钟影像大赛、中国（北京）国际大学生动画节“小白杨奖”、厦门国际动漫节“金海豚”奖、中国国际青少年动漫与新媒体创意大赛、中国大学生游戏设计大赛“金辰奖”、陕西西安原创动漫大赛等。国际方面有法国昂西国际动画电影节、葡萄牙sa…da…Animacao动画节、日本东京国际动画节、美国学生奥斯卡动画类、釜山国际短片电影节动画单元、阿姆斯特丹动画节、法国安纳西国际动画节、布鲁塞尔动画节、捷克动画节专业竞赛单元等。（2）案例分析——西安外国语大学艺术学院动画专业学生参加比赛的情况。本论文调研了西安外国语大学艺术学院，以艺术学院动画专业为例。近年来，学院注重培养学生的实践能力，多次组织师生参加各类国内外的专业竞赛，动画专业学生在竞赛中脱颖而出，在提高了学习积极性的同时也为就业打下了良好的基础。近年来，动画专业学生的就业率稳步提高，有多名学生进入腾讯、网易、完美世界、湖南卫视等业内优秀单位。在教学过程中，该学院对学生的平时作业要求严格按照主题来创作。比如，动画造型设计课程中，可以让学生尝试二维游戏角色的设定、四格漫画的设计、动画角色造型设定、主题插画的设计等。另外，每年国内外都有大量的专业比赛，组织学生参加相关比赛能让学生觉得自己与专业前沿离得很近。每年的毕业创作全部严格要求，分类整理，集体参加动画专业竞赛。在每学期的课程作业中，优秀作品经过筛选、修改、辅导后送去参加主题性比赛，更重要的是将比赛内容融入课堂作业之中，让学生既能锻炼课堂所学的技法又能与学科前沿紧密联系。因此，通过参加专业比赛，学生会更有耐心地对待自己的作业，以主人翁的角色投入到作业的制作中。（3）“以赛促教”的实践教学如何开展。首先，要明确本单位动画专业的办学特色，结合办学特色根据动画专业开设的课程制定具体的参赛方案。比如，动画造型课程是每个学校动画专业都要开设的课程。在这门课程中就可以结合各类的动画比赛展开，组织学生的课堂作业去参加比赛，严格要求学生的平时作业，按照主题进行创作，可以让学生尝试二维游戏角色的设定、四格漫画的设计、动画角色造型设定、主题插画的设计等，每个动画比赛都有静态类奖项的设置；摄影课程，摄影课的作业可以针对比赛的主题要求展开，如针对“环保”的主题可以让学生的课程作业按照环保展开创作；每年的毕业创作、毕业设计展是动画专业学生四年专业课程学习的一个总结，可以把学生的毕业作品整理好后参加专业比赛，对学生就业也是个很好的鼓励。
2.2“以赛促教”教学方法与教学活动的关系
（1）在本科阶段，动画专业学生将系统地学习动画基础知识和动画技法，剧作、分镜、视听语言等专业知识，掌握相关动画制作软件的操作方式，能完整地设计和制作动画短片。动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：第一，具有较高的审美素养，较强的视觉感受能力和视觉表现能力；第二，掌握动画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；第三，掌握动画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；第四，能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。从动画专业的课程设置可以看出，动画专业的多门课程作业都可以结合专业比赛展开。动画是一个实践性非常强的专业，从本科人才培养方案的核心课程可以看出，80%的课程都需要平时的积累、艺术创作、操作经验。在相关课程的教学过程中，鼓励学生把每张作业都当成作品对待，增强课程作业的精品意识，将比赛获奖纳入期末成绩的考核之中。（2）站在比赛的前沿，可以让学生提前进入工作状态，增强专业学习的自信心。动画专业比赛的比赛要求、主题等都是紧密贴合专业前沿的，而且专业比赛的评委都是行业内的专家、一线的动画师、动画导演、动画公司负责人等，在评判标准上会更加专业。同时，每个比赛都有相关的主题会议、论坛，对于学生来说也是一个非常好的学习机会，聘请行业内的动画导演或者当年的动画电影、热门游戏等的负责人到会议、论坛现场和学生面对面地交流，这有利于增强学生学习动画知识的自信心，让他们尽快调整状态融入动画的专业氛围之中，提前进入工作状态，更好地增强自己的专业能力。［4］（3）参加动画比赛可以让学生与其他院校本专业的学生沟通、交流，增强自己的专业实践能力。全国开设动画专业的学校越来越多，每个高校的动画专业都有自己的办学特色，更有地域文化差异，因此创作的动画作品同样存在很大的差异性。比如，西安高校的同学可以将国家大力倡导发展“丝绸之路经济带”背景下的传统文化特色运用到自己的艺术短片的创作之中，还可以将秦腔的造型元素与游戏概念设计相结合，也可以把西安的旅游体验应用到交互设计之中。学生通过参加各类动画专业比赛能学到其他高校的教学特色，对比自己的作品与其他学校的学生风格的不同，在以后的学习中查漏补缺，借鉴比赛中积累的经验，增强自己的专业综合能力。
2.3动画专业比赛对动画专业教学的促进作用
“以赛促教”教学法打破了传统的模式。在数字媒体语境下，教学方法的改革极大地促进了动画专业教学质量的提升。教学方法的改革拉近了师生之间的距离，教师不再高高在上地讲授学生不感兴趣的内容，学生也不再总是和教师保持距离，参加比赛拉近了师生之间的关系。高校动画专业教师更转变为桥梁，让学生在动画专业的大学学习中通向更专业、更美好的未来。
2.4“以赛促教”教学方法的前瞻性
数字技术的飞速发展带动了动画专业就业方向发生了巨大的变化，也必然导致教学内容的大变革，不管是学校的管理还是专业教师的教学方法都需要顺应时代的发展作出改变，“以赛促教”教学方法能很好地解决当下动画专业教学中出现的矛盾，并且为动画教育的发展奠定了很好的专业基础。［5］“以赛促教”，以比赛来促进教学，不仅能增强学生的专业能力，在参加比赛的过程中，学生不断修改，填写各类报名表格，根据比赛的要求改掉了原来的缺点，更重要的是锻炼了学生的耐心、细心以及对待专业的认真态度，保持创作的激情，更好地完成自己的学业，追求自己的梦想。
3动画专业“以赛促教”教学方法的创新及推广的意义
从动画专业的课程设置可以看出，动画专业的多门课程作业都可以结合专业比赛展开。通过“以赛促教”——研究与实践动画专业竞赛活动组织管理模式，更好地提升动画专业的教学质量，总结出好的管理模式，可以用于艺术类其他专业的教学。主席在北京大学师生座谈会上的讲话指出，大学生要笃实，扎扎实实干事，踏踏实实做人。道不可坐论，德不能空谈。于实处用力，从知行合一上下功夫，核心价值观才能内化为人们的精神追求，外化为人们的自觉行动。《礼记》中说：“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。”青年要把艰苦的环境作为磨炼自己的机遇，把小事当作大事干，一步一个脚印往前走。滴水可以穿石。只要坚韧不拔、百折不挠，成功就一定在前方等你。
4结语
综合类高校动画专业“以赛促教”实践教学方法的创新是切实可行的，动画专业的专业性与特殊性要求在教学方法上改革创新，响应了在报告中强调的加快建设创新型国家，创新是引领发展的第一动力，是建设现代化经济体系的战略支撑的号召。
参考文献：
［1］…秦秋丽.高校动画教学改革初探［J］.大众文艺，2016（24）：194.
［2］…孙广智.应用技术型大学动画专业课程教学方法创新研究［J］.戏剧之家，2016（8）：225.
［3］…马中文.动漫衍生品设计课程多维教学模式探索［J］.教育理论与实践，2017（12）：42-44.
［4］…郗彩莲.艺术设计类课程与学院奖结合的教学方法探讨［J］.设计，2017（13）：98-99.
第3篇：数字动画培训范文
【关键词】三维数字技术；动画创意；技术应用
在当代公司发展的过程中，动画创意是最重要的，如何利用动画创意，更好提高企业发展的现状和模式，也是当代需要注重的东西。利用三维数字技术在动画创意中的应用，可以使得动画创意更好的更丰富的进行上升发展，另一方面，可以帮助三维数字技术更好的进行符合时代的发展和前景。
1三维数字技术的含义
对于三维数字技术来说，最重要的就是如何使用以及方法，这就需要不断的了解三维数字媒体技术的含义。数字媒体技术是当代新兴的一门技术。利用科技化和信息化的时代背景，结合时展的潮流和趋势，将科技与艺术融为一体，更好的提高数字技术的使用以及适应。数字媒体是利用一定的数字技术对于人们所产生的艺术性以及时间和空间的利用，形成一个固有化的体系，更好的提高使用技术的效率。在动画创作过程中，也需要不断的积累动画创新因素和思维，并且不断的结合时展的要求和趋势，更好的为数字媒体技术和三维数字技术丰富新内容，形成有效的理论体系。
2三维数字技术当前面对的问题
对于当代数字媒体技术发展来说最重要的就是三维数字技术的发展。但是三维数字技术的发展面临一些时代性的问题和不足。比如，在使用过程中，容易出现资金不足，技术不够先进，又或者人员培训不够到位，等等诸如此类的因素，都会导致后期的数字媒体技术河三维数字技术的使用和扩展受到影响，从而限制数字媒体技术的发展。对于所出现的问题，还有一些原因是因为人们对于数字媒体技术不够了解，国家和社会对于数字媒体技术也不够重视，从而不会推动其发展，宣传不够到位，导致出现一系列的不足和问题。
3三维数字技术的革新
对于三维数字技术来说，需要不断的进行革新，保证数字媒体技术的正常使用和发展，利用时代和发展的要求和目标，将人们所产生的艺术性和文化性的东西融合到数字媒体技术发展中去，从而为其不断的注入新的生命力和发展可能性。所谓革新，就需要不断的利用新兴的技术和手段，将数字媒体技术推向更长远的发展前景中，为其赋予时代的不竭动力，并且集合人们的需求，不断的为人民所用，具有一定的实践性，丰富内涵和模式方法。
4三维数字技术的艺术表达
三维数字技术的艺术表达对于当代社会发展来说，也是非常重要的内容和环节。如何使用数字媒体技术和三维数字技术更好的将艺术呈现和表达出来，是非常需要注重的环节。利用多媒体技术，数字媒体技术，以及三维数字技术将动画创意，所想出来和构想的艺术性的事情和内容更好的表达出来，是三维数字技术存在的要义之一。在数字媒体技术的发展和试用下，艺术家们的思想和观念得以更好的表达，在创造和发展艺术的过程中，结合多媒体计算机的使用，多维立体的将艺术性的东西呈现给大众，丰富大众的思维模式和文化生活，是当代时展的必然要求。
5三维数字技术的发展前景
对于当代社会发展来说，利用技术性的革命是时展的趋势和潮流，时代需要不断的利用多媒体技术提高时展的生命力，不断的更新和创造，培养更多的时代需要和时代目标，不断的实现，并且在利用数字媒体技术实现目标的过程中不断的根据时展，创造出来更新的东西。这种发展潮流趋势有利于时展前景，能够帮助人们更好的得到技术性和艺术性的表达，在掌握一门技术的同时，可以更好的表达自己的想法和创意。更重要的就是，在使用过程中，可以不断的投入实践，在实践中不断的寻找和丰富生命力，保证符合时展前景和要义。只有实践才是检验真理的唯一标准，并且根据实践寻找不足，更好的提高创新性和效率。
6小结
保证三维数字技术的发展，就需要不断的应用到动画创意中去。对于许多人来说，数字媒体技术只是单纯的技术，但是对于更多的人来说，数字媒体技术更是一个辅助的工具，帮助更好的实现三维动画技术，体现自身的艺术性和创造性，在运用过程中，应当不断的根据时展前景和趋势推动三维技术的使用。
参考文献
[1]胡国生.数字动画教学的特点[J].浙江工艺美术,2008(4):118.
第4篇：数字动画培训范文
关键词：数字媒体艺术；影视动画；影响；应用
新时期艺术文化产业发展中，受数字化技术冲击比较大，形成一种新媒体艺术形态，那就是数字媒体艺术，是艺术与技术的结合体。数字媒体艺术采取的是以技术为载体和基础，艺术为辅的模式。数字媒体艺术在影视动画中应用，不仅能够促进动画表现形式多样化和多元化，以及使动画具备大众化和个性化特征外，还可以在技术支撑下使影视动画质感增强，带给观众更大的视觉冲击和震撼。所以，影视动画要加强这个方面研究，在发展中要做好与数字媒体艺术融合，以确保自身能够更好发展，满足现代人对影视动画各种各样需求。
一、数字媒体艺术对影视动画产生的影响
（一）促进影视动画表现风格多样化数字媒体艺术依赖于数字技术和多媒体技术支持，可将影像、绘画、图案等，转变为现代人们已经比较熟悉的数字影像。传统动画媒介表现风格单一且局限性大，数字媒体意识支撑下所形成的混合媒介动画，以及个性化动画等，突破了传统动画限制，不仅实现了风格多样化，而且在数字技术和新媒体技术支持下画面整体效果更加好，无论是动感还是质感，抑或者是表现力，都有很好的提升，能够带给观众更强的视觉冲击力[1]。以《白日梦》这部动画为例，采取的是拼贴的方式，把人物形象与视频背景，还有照片等拼在一起。这种方式设计和制作出来的动画，动画的画面看起来更为真实，而且画面也具有比较强的时代化。动画风格也变得灵活，采用的是浮世绘风格，将小人物在大城市中拼搏，在各种压力下困惑、迷茫、无助等，表现得淋漓尽致，更能引发观众共鸣。
（二）动画制作朝着大众化发展传统影视动画设计和制作难度大，首先表现在需要的成本多，而且参与人员众多。数字媒体艺术与影视动画快速融合，改变了影视动画发展的困境，也扭转了影视动画对专业性要求过高的局面。也就是说，影视动画行业环境发展变化，包容性更强，即使不是专业的影视动画制作团队也可进行创作。数字媒体艺术背景下，有众多的技术和工具支持人们进行影视动画制作，比如falsh、AftertEffect等，这些软件和工具操作起来比较方便，容易上手，在动画制作中发挥重要作用，可帮助动画制作者独立完成制片。相较于过去影视动画制作要求参与人员，必须学过影视动画相关专业知识，或者是经过专门的培训，开放性和灵活性更强。这种情况下，即使是没有接受过专业训练人员，也可利用数字化技术和各种动画软件，独立完成动画制作，更加趋于平民化，只要有这方面爱好都可参与[2]。
（三）促进动画个性化发展现代是一个网络化和信息化时代，互联网上各种资源多，资源库中包含海量素材。在互联网资源库与媒体平台上获取这些素材，就可进行拼贴动画和混合媒介动画创作。这两种动画形式具有个性化特征，采用的是反传统创作形式，与大众化动画相比，视听效果更好，冲击力也增强。这类动画在制作中大胆创新，突破传统动画局限性，不拘泥于一种形式和风格，可展现艺术最为原始的风貌。以《爱的发明》为例，属于剪纸动画短片，在平台上点击率和播放量高。动画创作足够大胆，运用的是剪纸艺术，以这种艺术风格来表现悲情爱情故事，更为深层则是通过这个故事，体现科技发展带来灾难。动画独具风格，且以美妙动人的音乐作为背景，视听效果好，深受观众青睐。个性化动画出现，同时引发关注和喜爱，促进了动画短片制作朝着个人风格方向发展。（四）传播途径更广进入到网络化时代以后，新媒体快速发展，信息传播与交流更加方便，这就为新媒体艺术提供更为广阔的传播空间。数字艺术作品创作完成以后，可选择一个或者是几个新媒体平台，将作品放到上面，供网民欣赏的同时，还可针对数字化艺术作品展开交流讨论。现在各大视频平台，比如腾讯、爱奇艺、优酷等，都支持动画短片分享和展示。这样可激发创作热情，也能让观众欣赏到更多另类的动画作品和动画视频等。不仅满足公众对影视动画需求，又为创作者提供展示和交流的机会，在这种情况下可推动动画短片和动画艺术创作的商业化发展。
二、数字媒体在影视动画中应用状况
数字媒体艺术是一种全新的艺术形态，与传统艺术相比，其最大特点是以技术为基础，主要应用数字化技术、多媒体技术等。在技术支持下，融入艺术思维，从而形成这种新艺术形式。也就是说，数字媒体艺术是利用技术手段和工具，表达和展现艺术美，有助于增强艺术表现力和魅力。现代人生活离不开影视动画，当前对影视动画质感、视觉冲击力等方面要求更高，需求也呈现出多元化和个性化。这种情况下，影视动画设计与制作必须求变，寻求与数字媒体艺术结合，利用这种新艺术形式优势，推动影视动画发展，以确保能够满足公众各种各样需求，提高影视动画的影响力。下面主要探讨数字媒体艺术在影视动画中应用情况，希望对影视动画行业有所启示。
（一）实际应用分析现代人在观众影视动画过程中，对于视觉感受有更高的要求，追求的是真实性和强烈震撼性和冲击力等，这也使影视动画制作更加重视视觉特效。从目前影视动画制作和发展情况看，数字媒体艺术得到广泛应用，主要表现在绝大多数影片，穿插着很多用电脑合成的图像，而完成这个依赖于技术的支持，除了应用计算机技术外，主要应用的就是数字媒体艺术。另外，三维数字动画在当前发展十分迅速，依赖于两种技术支持，一种是图形处理，另外一种则是图形成像，在这两种计算机图形技术支持下，数字图形动画出现。三维数字动画真实感更强，在建模、构造中应用模拟技术，有很强的立体感和逼真感，带来观众视觉震撼力更强。影视动画与数字媒体艺术有效融合，使动画更为逼真，拉近动画与现实世界距离，为人们打造一个新的动画世界[3]。以《侏罗纪公园》为例，在制作中运用三维动画技术，通过各种技术结合，比如合成图像、反向动力学、虚拟景观技术等，让恐龙形象活灵活现呈现在观众面前。《阿凡达》《泰坦尼克号》等影视动画，均运用了电脑特效技术，制造视觉奇观令人应接不暇和回味无穷，具有非常强的震撼力。
（二）应用特点数字媒体艺术具有很多优点，在影视动画中应用越来越广泛，也使影视动画有新的特点，概括起来有三点。首先，影视动画在过去都是动画场景，数字媒体艺术融入场景发生变化，开始朝着混合场景发展，主要是人与动物混合，在进一步发展中出现可纯现实场景。就目前影视动画作品来看，基本上每一部作品都有数字媒体艺术参与；其次，影视动画发展过程中，数字媒体艺术对其影响大，而且在制作中发挥着重要作用。无论是动画人物刻画，还是人物表情、肢体动画还是场景构建，抑或者是场面渲染等，都利用数字媒体艺术。在技术支持和加持下，影视动画艺术表现力和效果更好，而且更为生动和形象，对观众的吸引力增强；最后，影视动画制作复杂，流程比较多，数字媒体艺术对其渗透已经实现全方位，贯穿于制作的整个过程之中。影视动画设计与制作中以技术为基础，运用各种数字化技术与新媒体技术展示艺术之美，并在全过程中融入数字媒体艺术思维，让虚拟的动画场景更加真实化和生动化。以影视动画行为、造型等制作为例，期间都运用数字媒体思维与技术手段。
（三）应用价值影视动画中应用数字媒体艺术，将计算机技术、数字技术、新媒体技术等纳入影视动画设计制作与传播之中，使其原来的画面真实性发生改变。这些技术应用可将人们想象中画面，直观呈现出来，特效效果更好，影视动画带给人们视觉震撼力更强，满足当前观众观看需求。过去电影动画拍摄和制作中，无法将恢宏的战争场面表现出来，而数字媒体艺术应用中，借助于电脑特技就可将过去难以表现的场景和场面，轻而易举呈现出来，而且具有逼真和震撼人心的特点。中国传统神话比较多，里面有各种妖怪和神仙等，这些都是人们通过想象而来的。数字媒体艺术下这些想象中造型可呈现和表达出来。另外，数字媒体艺术运用，可增强影视动画表意效果。这种新艺术形式在影视动画中应用，最大价值体现在表意方面。影视动画是借助于画面和故事等，传递人的思想和U观点，也就是最为根本的表意功能，数字媒体艺术对于这个方面功能发挥具有促进性，通过虚拟和模拟等手段，使其表意能力更强[4]。数字媒体艺术借助于数字技术、计算机技术等，表现风格更加多元化，表达方式更为灵活和丰富，同时使影视动画传播渠道广，传播速度快等，最大程度推动影视动画发展。
三、结语
综上所述，过去影视动画只能在电影院或者是电视中观看，而且品种和类型比较单一，观众参与不到互动中。数字媒体艺术与影视动画结合可扭转这个情况，两者融合所形成的媒介动画，不仅形式更为自由，也使影视动画品种朝着多样化发展，且交互性强。观众在观看过程中，可依据个人兴趣爱好自主选择，契合现代人对影视动画需求，可促进这个领域更好发展。另外，数字媒体艺术与影视动画结合，为原创动画发展提供了发展契机，也推动了个性化动画发展，这个方面具有代表性的有数字化拼贴、手绘等，更受公众青睐和喜爱。数字化媒体艺术具有众多优势，影视动画与这种新艺术形态结合，增强了动画艺术表现力和感染力，视觉震撼力更强，质感也有比较大提升，最大程度促进影视动画行业的发展。所以，当前影视动画行业在发展中，应加强与数字媒体艺术融合，以促进影视动画艺术不断前行。
参考文献：
[1]韩秀萍.浅谈数字媒体艺术在电影和动画中的应用[J].记者观察,2020,No.482(06):121-121.
[2]郭静.浅谈数字媒体艺术在影视动画方面的应用[J].中国民族博览,2019(04):193-194.
[3]覃丽,王鹏威.浅析影视动画与数字媒体艺术的关系与应用[J].戏剧之家,2020(5):89-90.
第5篇：数字动画培训范文
动漫产业发展技术人才培养的SWOT分析
(一)优势分析(Strengths)
(1)悠久深厚的中华文化为动漫产业人才成长造就了优良的人文环境。“中华开国五千年，神州轩辕自古传”，作为四大文明古国之一，中国有着悠久的民族文化历史，”物华天宝，人杰地灵”。华夏文化为动漫的创作提供了丰富的文化宝库和浓郁的人文氛围，传统的文化教育为动漫人才培育奠定了坚实的基础。中国自古拥有数不胜数的中国绘画艺术人才和汉语言人才。始于中国唐朝的“皮影戏”是动画的雏形产品，17世纪就被外国传教士引入到欧洲演出，曾经风靡整个欧洲。
(2)中国民族传统手绘水墨动画经典享誉世界。20世纪60年代初，上海美术电影厂率先创制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，之后相继推出《鹿铃》、《牧笛》、《山水情》等一系列经典水墨动画短片。中国在20世纪后期出品了250多部动画片，以一种全新的艺术表现形式为新世纪中国动画带来了契机。中国优秀杰出的国画家层出不穷，当时我国动漫人才的培养跻身世界一流。中国第一部动画长片《铁扇公主》由万氏兄弟1941年出品，具有浓郁的民族特色。日本动画大家手冡治虫看了《铁扇公主》之后，深受启发，走上动画创作之路，创出了世界精品动画《铁臂阿童木》。
(3)我国高等院校动漫人才培养发展迅猛，社会职业培训机构层出不穷。伴随动漫产业的发展，近几年我国动漫人才的培养教育体系发展极为迅速。20世纪90年代全国只有北京电影学院开设动画专业。不完全统计，截止目前，我国开设动漫专业的院校已有1200多所，近1900所高校开设了与动漫相关课程，每年毕业的动画人才数以万计。随着动漫企业的不断发展，社会各类职业培训机构也增长迅速。随着国家动漫产业发展的规范，将进一步开发人才培训体系，有计划打造专业对口，结构合理、素质优良的复合型动漫人才。
(4)良好的动漫产业发展环境，加速和强化了动漫技术人才培养。2004年我国政府颁发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，加大了动漫产业的发展，2008年中央财政投入700万元扶持资金，扶持中国原创动漫作品创作。迄今，我国在北京、湖南、上海、广东、江苏、浙江、天津、山东、河北、福建、江西、贵州、黑龙江、辽宁14个省设立了动漫产业基地;在广州、深圳、常州、无锡、南京等14个城市建立了动漫产业。我国已有百余个本土漫画、动漫演出、网络动漫、手机动漫等项目得到了扶持。据中国投资咨询网《2011—2012动漫产业分析》显示，中国动漫产业2011年总产值已达1000亿元。国产电视动画597部，22万分钟;动漫企业1万余家，动漫从业人员50余万人。中国动漫产业相比日、美等国起步要晚，但作为新兴的“创意”文化产业，极具爆发力和发展潜力。动漫产业7年来创造了58．25%的平均增速，发展迅猛，前景广阔。优良的动漫产业发展态势和政府政策扶持，加速和强化动漫产业人才的培养。
(5)京、津、中原地区及珠江三角区经济高速发展，有利于引进和培养动漫产业人才。我国京、津、中原、珠三角区经济高速发展，人文地理环境优越，诸多动漫企业的发展和动漫产业示范园的创立，极为有利于培养和引进动漫产业人才。
(二)劣势分析(Weaknesss)
(1)盲目的动漫技术人才培养状态，造成人才结构明显失衡。目前，国内动漫技术人才培养属于无计划状态，动漫人才教育存在严重缺陷。动漫既是技术，又是文化，更是产业。因此，专业技术人才的培养一定要注意技术、文化、经济三方面相结合的素质提升。众所周知，我国的动画产业起步较晚，因受客观存在的我国科技发展历程的制约而发展缓慢。动画本身是具有多元艺术性和技术性集合的综合专业，急功近利培养人才的状态，导致我国动漫产业低端制作人才的畸形膨胀。人才结构十分单一，中、高端动漫人才缺乏已经开始制约企业发展，动漫原创能力很差。从目前国内动画作品看，人才培养导向基本是倾向现代计算机、多媒体设计的专业技术人才，培养方式基本是倒向重制作、轻艺术，丢失了复合型动画人才的培养目标和方向。现在，企业和社会职业培训资金大多是自己投入，缺乏长远眼光而囿于眼前利益，只求满足短期人力资源供需，有的社会培训机构由于不堪重负半途而废。所以我国动漫企业普遍缺乏成熟的人才继续培养机制，也使不少大学动漫专业毕业生失去了继续培养成才的条件和机会。
(2)院校动画教育观念偏颇，专业定向培养笼统，师资严重缺乏，偏离目标培养方向。源于全球动画产业发展的巨大推动，近10年间我国涌现出了众多的动画教育机构。许多工科院校在美术类、综合类院校开办动画专业之后，相继创办动画专业或者类似动画专业的多媒体本科专业，目前已经达到千余所，在校大学生数十万人。其实大多数工科院校开设的动画专业并不是传统意义上的动画概念，主要是偏重计算机软件的应用，是一种“数学技术”下网络、影视、广告等实用美术领域的多媒体技术专业。它严重缺失了绘画基础知识、物理运动规律，特别是未注重动画前期创作和创意的培养这一关键环节。由于这方面的原因，大多数毕业生虽具有一定电脑操作技能，但不能与动漫产业市场需求接轨，从业走向去了游戏、广告、艺术设计公司等。动画专业毕业的学生，由于重理论、轻实践、经验不足等问题，找不到对口专业的工作，最后不得不放弃专业改行。全国开设动漫专业的院校由于专业划分笼统，教育培养目标不明确，院校和人才就业的校企合作没有较好地结合，缺乏企业人才订单式培养的互动，需要我们随着时间的推移和教学实践的深化来反思。在动漫发展中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，建立严谨的专业定位教学体系，培养具有一专多能的高素质技术的动画人才，这才是亟待要解决的问题。动漫专业教育在短短几年时间迅速地膨胀，师资力量的短缺日趋明显。动漫教育不仅仅是理论教育，更多的是熟练的操作技能和创意思路，这就要求动漫专业的教师必须具备“双师”素质。复合型动漫人才的匮乏已经制约我国动漫产业化发展。遵循动漫教育规律，优化专业定位定向培养，建立科学合理的教学体系显得更为重要。目前各大院校近2000所学校设立的动漫专业90%以上仅仅是泛指动漫设计制作专业，以至于向动漫企业输出的人才无法满足实际需求，上岗就业即成为空谈。在我国动漫产业链上所需的专业技术人才，不仅需要“动画设计师”，更需要把“创意”变成产品的“动画编剧”、“创意人才”、“角色设计”、“影视剪辑”、“产品设计”、“市场营销”等诸多定位定向的专业技术人才。
(3)动漫技术人才培训机构良莠不齐，难以解决动漫原创技术人才培养。当今在市场经济大环境下，动漫市场长期曾被日、美所占领。我国动漫企业虽然有了一定的技术积累，但是主营业务大多还是为国际动漫企业代工，缺少创新的实力和动力。在近年政府的强力扶植下，我国动漫开始由代工走向原创，随之而来的是人才需求和教育培训行业需求严重脱节。但社会上大多动漫培训机构和各类短训班基本上是进行PS，Flash和3D软件的计算机操作培训，最终培训出来的都是企业后期低端操作工，没有实质解决动画原创技术人才的培养问题。另外，社会培训机构在教师和硬件设施方面大多是不齐备或有缺陷的。目前，动漫培训两级分化严重，培养的人才以低端制作人员为主，复合型人才奇缺，人才结构严重失衡。因此，要想使本土公司形成规模化经营，必须因地制宜，迅速建立一种新的高效的人才培养机制。
(4)大众动漫影视传播狭窄，助推民族动漫文化不力。根据相关数据显示，2010年国家广电总局立项国产动画影片85部，完成制作并取得发行许可证的有16部，影院公映只有12部。2010年国内动画电影总票房约4．71亿元，而其中进口片为3．06亿元，达65%。不少动漫业内专家表示，中国动漫产业每年的市场空间在200亿元左右，由于市场追逐急功近利，无论是播出市场还是衍生品消费市场，根本没有产品培育期，民族品牌的打造也就无人问津。传统的精典民族水墨动画和国产动画片不是中国3亿儿童不愿看，而是电视台根本不播出。不是爱看穿洋装卷卷发的“喜羊羊”，而是无法看到“铁扇公主”、“哪咤”和“孙悟空”。广电总局在助推民族动漫文化方面应从战略高度，加大传播渠道(如定台定频)。20世纪七十至八十年代，中国的电视观众只要打开电视，无论何时何频道都在播放“阿童木”，可见日本的动漫产品的轰炸效应让人难以忘怀。近年我们在多个方面呼喊支柱产业经济的到来，却在全民助推动漫文化方面显得不力。
(5)知识产权保护意识不强，动漫专业法律维权服务薄弱。在动漫飞速发展的市场经济中，各种侵权行为给动漫产业的生存和发展带来很大的危害。培养动漫产业的专业法律人才，更好地为动漫的创作提供全面、专业、及时的维权服务已是迫在眉睫。
(三)机遇分析(Opportunities)
(1)政府扶持和推动国内动漫产业力度不断提升。伴随我国动漫产业的崛起和发展，国家越来越重视推动动漫产业发展，出台了许多相关政策。20世纪90年代后正式启动了振兴国产动漫的“5155”工程，促进了国产动漫产品的发行和消费。21世纪始，国家加快推动动漫产业发展步伐，相继出台《关于发展我国影视动画产业的若干意见(2004—2005)》、国务院办公厅转发《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》;广电总局鼓励电视台在黄金时段播放优秀国产动画片，并给予播放奖励、补贴。近7年，为发挥动漫基地的示范和集聚作用，国家广电总局已批准建立数十个动画生产基地和6个动画教学研究基地，为国产动画发展和动画专业人才培养造就了良好的发展环境和发展机遇。
(2)中国动漫市场拥有亿元以上发展潜力，价值空间巨大，发展时机带来人才培育好时机。据信息产业部预测，未来2～3年，中国动漫市场容量可达1000亿元以上，动漫产业前景广阔，发展势头良好。所以，为培养我国新一代的动漫专业人才已具有良好的战略时期。相关数据显示，目前中国动漫受众人数是5亿多人，国内2000家省、市电视频道，其中动画专业频道4个、少儿频道25个、少儿栏目289个，年需求量已达26万分钟。按目前工作量预测加上动漫衍生品，人才总需求量至少要15万人左右，而目前实际从业者只有万余人。
(3)民族水墨动漫品牌仍具发展空间，具备示范效应的动漫实验教育模式比较成熟。1978年已具有“中国民族风格之路”的中国动画响誉世界，制作技术的极大提高、艺术风格的独特创新带来了新世纪中国动画的繁荣。但是由于手绘水墨动画手工绘制技艺复杂、成本高昂、效率低下，在几十年的时间里几乎销声匿迹。随着计算机技术的发展和数学技术的成功应用，我国众多动漫人才不断探索传统水墨动画数字化创新道路，已初步研究和创造出部分作品。打造民族水墨动画品牌，便成为一代新人为之努力奋斗的目标，探索改革动漫专业技术人才培养，各方人士提出了许多较好的模式和思路。但是，具备示范效应的动漫实验性教育模式目前尚不具备，大多仍依赖各高等院校自主探索和摸索，这也成为人才培养的又一挑战。
(4)实施“五位一体”建设的科学发展大局，创建了又一动漫发展好时机。总书记在党的十八大报告中指出，要实现社会主义现代化和中华民族的伟大复兴，就要把生态文明建设放在突出地位，融入经济、政治、文化、社会建设多方面和全过程。国家的这种定位，提供了动漫产业又一崭新的发展机遇，是加紧培育新一代中国动漫人的好时机。
(5)中小学基础教育时期，及时抓好青少年的动漫文化是社会赋予的责任。动漫专业人才的培养，从战略角度思考要从娃娃抓起。从15岁开始的年龄段是青少年对知识追求、对动漫渴望及感悟动画真谛的最佳时期。因此对我国约2．08亿人数的中、小学在校生大力推广和引导动漫创意、绘画教育是社会赋予的责任。国家教育部门应该像2011年要求全国小学教育必须开设毛笔书法课一样，在中、小学生的美术和素质教育中纳入动漫文化教育。
(6)数字技术的长足发展，为动漫专业人才提供了全新的创作平台。自20世纪80年代末，艺术领域形成了一种新的艺术门类———数字技术，它是以计算机数字技术为依托的数字化艺术形象，它的出现为动漫的创作提供了一个全新的表现形式和巨大的创意空间。CG是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的领域，数字技术的发展提供了更新更好的操作方式和手段。目前，我国动漫制作企业的生产流程大部分已经数字化，数字动画已经渗透各行各业，形成一个以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为主要生产内容的产业。因此，坚定数字动漫发展方向便能获得更为广泛的人才市场。
(四)威胁分析(Threats)
(1)动漫企业的生存发展状况制约了动漫产业人才的开发与成长。动漫企业运作资金绝大部分是由企业自己投入，众多的动漫企业只能依靠增加播放时间获取补贴和收益。大多动漫企业难以收回巨额投资成本，资金周转不畅，难以形成动漫产业链。而日本动画业建立了一套固定运作模式，经由“播出”、“相关产品”、“出口”三个环节而获取最大利润，已经在全球市场形成巨大的产业链。许多动画甚至在前期策划时(开播前)就由玩具开发商直接参与投资，目前全球播放的动画片60%是日本制作。企业的资金运营困境难以为动漫人才培养创造良好的条件，企业短期利益直接制约了今后动漫人才的培养。
(2)来自国外动漫企业的竞争威胁。规模庞大的美、日动漫产业在世界动漫市场占有霸主地位，如今美国动漫产业的产值达2000多亿元，而日本动漫产品占据了世界动漫市场65%的份额。日本动漫原创优势突出，不仅针对少年儿童，在青年及老年消费阶层也有举足轻重的地位。应该说，全日本的国民都参与了动漫的发展，而我们国家动漫被国人贴上“低幼”标签。另外，还有后来居上的韩国动漫产业异军突起，自1990年起步12年间跃居世界第三，卡通流氓兔在中国市场大受欢迎。面对日、美、韩动漫大国的竞争，只有创出独立民族品牌，才有可能成为动漫强国。
(3)现有动漫人才培养机制单一，不能培养出高端复合型动漫技术人才。现有的动漫培训机构和多数高等院校只重视动漫产业制作环节的绘画和电脑制作等低端技能型人才的培养，有的院校只是学历教育，毕业生根本无法到动漫企业就业，缺乏创意、导演、营销、法律等复合型高端人才培养举措。由此，产生了学动漫的人越来越多，竞争越来越激烈的现象。由于动漫企业效益差，不利于动漫专业人才的发展和提升，不利于留住和引进人才。
(4)原创国产动漫作品能力不强，难以匹敌国外市场竞争。由于国内动漫行业过分追逐功利和规模，对传统文化的传承和挖掘逐渐淡忘，相关衍生产品的开发和利用更是无法形成市场，难以匹敌国外市场竞争。
动漫发展产业技术人才培养的路径选择
(1)充分落实国家发展动漫政策，启动、完善系统的动漫人才培养工程。发展动漫产业，政府从国家高度统领、引导和扶植是极为重要的。因此，政府应进一步从政策导向、制度完善、网络构建等多方面采取更积极有效的措施，加大对动漫人才培养模式的研究及助推力度。当前，充分抓好国家推动动漫发展的政策，有效形成动漫技术人才培养机制，抓住机遇，因地制宜，发挥国内教育与培训资源优势，启动有计划、分层次进行的职业教育、远程教育、社会培训等动漫人才培养工程，建立适宜当下和长远时期的动漫人才培养机制。
(2)促进动漫技术人才培养，应同时实施短期、中期和长期战略步骤。短期、中期和长期战略实施路径:第一，短期运作机制:从国家到各省市成立系统的行业动漫培训机构。采取政府扶植，各省行业定点，净化市场培养环境。谈具体点就是在行业定点机构进行集训，应对企业的动漫人才需求。这项工作的难点是行业牵头到位和各级政府的扶植。在行业统领下，增加动漫人才职业能力开发机会，明确各环节动漫人才培养技能标准，建立动漫职业能力评价认证体系，形成动漫人才职业化。每个省都应做出具体的实施目标和方案，规范现有动漫企业、学校培养思路，以取得预定效果。第二，中期运作机制:就是各高等院校、中等职业学校按动画专业技术要求，进行多层次、多方位的定向培养。要避免动画教育体系培养方向模糊，促进动漫教育规范、良性发展。动漫教育应明确教学目标，做好人才定位培养;加强院校、企业之间的合作和交流;尊重学生个性化发展，创造自由学习的氛围。采取有效指导学生理论和实践结合的成功教育，并且实施适应企业需求的人才订单式教育和培养策略。应借鉴国外优秀院校成熟的培养模式，让在校学生跟产业界的项目紧密结合，实现校企合作。产、学、研相结合的人才培养模式应成为一种趋势，浙江义乌某职业院校在培养计算机网络销售过程中，让学生直接到义乌小商品去进行实践性学习。目前，我国已开设动漫专业的本科院校已达千余所。如果我们充分利用这一教育资源优势，校正培养模式，定能为我国动漫人才的培养造就强大的生力军。第三，长期战略运作机制:无论是高校的动漫学历教育还是短平快的社会培训，都应遵循动漫人才成长的规律，明确各自定位，决不能一蹴而就。从长期的战略发展眼光看，就应该从娃娃抓起，从学前教育抓起，在中小学美术课中开设动漫美术基础教育和人文素质教育。即动漫教育要从中小学开始链接中等职业教育直至高等专业教育，形成中国动漫人才培养的教育链，这将会对今后中国动画产业的发展起到至关重要的作用和影响。
(3)增强动漫技术人才的引进和开发力度。国家《推动我国动漫产业发展若干意见的通知》指出，支持动漫人才培养，增强动漫产业发展活动，必须积极利用海外优势教育资源。目前“海外留学”是一种培养动漫教师和优秀人才较好的路径。日本动漫人才培养方式灵活多样，既有正规的学校教育，又有各种形式的短期讲座和培训班，特别在大学的动漫专业开设中，都得到了不少著名动漫大师、动漫原创作者和动漫编辑的悉心指导和帮助。因此，加大对动漫人才的海外留学和海外交流，十分有利于我国动漫人才培养机制的发展。积极利用自身优势学习日、美等国先进的动画教育理念，动漫人才不仅要学习先进的数字软件，还要注重研习传统文化，弘杨传统文化。人才开发应重在实践，把理性观念教育和传统文化教育相结合，走传统化、民族化、现代化的动漫人才培育之路。加大对动漫技术人才培养模式的研发，逐步构建动漫人才职业化。2012年2月教育部和文化部启动“动漫高端人才联合培养计划”，各知名高校共同举办示范试验班这一新的举措，是进一步研发动漫人才的全新模式。
