数字美术教育全文(5篇)
第1篇：数字美术教育范文
关键词：数字媒体艺术；美术教育；美术教学；引入
一、引言
数字媒体艺术是在时展中的必要产物，在我们的生活中广泛应用，教育类自然也逃不了，因此，数字媒体艺术也在教育中起到了非常重要的作用。
二、数字媒体艺术与美术教育的论述
（一）数字媒体艺术的概念1.数字媒体艺术的定义数字媒体出现的基础是技术进步与时展，无论是形式还是内容都与传统媒体存在差异，数字媒体继承了传统媒体的悠久历史但也剔除了不适应时代的部分，并为娱乐注入新活力。但随着计算机技术及网络技术的发展，人们无论是选择信息还是接受信息的能力都前所未有的增强，借助着手机和电脑网络，人们将自己喜爱的各类艺术作品分享传播。很多新兴的娱乐与艺术作品的诞生就是借助了计算机所赋予的能力帮助作者实现心中所想。2.数字媒体艺术的特点科技是第一生产力，技术进步带来的变化在整个社会中无处不在。艺术变化往往代表着人们思想变化，曾经的文艺复兴和新文化运动都代表各时代人们思想上的追求。而今天人们的物质生活极大满足，于是数字媒体艺术也追求更多欢乐的精神满足。数字媒体艺术的极大流行也是时代选择的一种体现。数字媒体艺术也具有以下几个特点：第一，数字化。推陈出新是新时代最常见的现象，艺术在古代会以书画和舞台展现自己，随着时代变革它曾印刷在报纸的方块中也曾随着广播无形传播，如今它离开了模拟信号正式与数字结合，诞生了数字媒体这一新形势。数字化的数据可以借助网络快速传播，当艺术与现代技术结合后，每个人都能更自由地选择自己所喜爱的艺术形式，无论雅俗都是人们对美好生活的向往。借助数字化的便利，相信未来我们能足不出户通过技术手段体验犹如身临其境的卢浮宫之旅也能看到壮美的自然风光。第二，大众化。在大环境下，数字媒体艺术广泛应用在大众的生活中，几乎没有一个人没有用过数字媒体的艺术形式，例如抖音、快手等平台都是当今社会下较为流行的几个数字媒体艺术形式。不仅能够让艺术形式更加的多元化，也能满足不同阶层不同年龄段人群的需求，让大众的娱乐生活变得更加丰富多彩起来。第三，高效化。最早的传统艺术形式，要经过反复的修改和推敲，经常一幅完美的作品需要经过几年十几年的创作，而现在的数字媒体艺术由于是与计算机相结合衍生的产物，通过计算机内虚拟的形式实现对艺术作品的表现，让大众能够在最短的时间内看到作品的最终效果。同时，随着技术的不断进步，也在不断实现更高效的制作与修改，加快数字媒体艺术的发展，让其作用发挥得更加淋漓尽致[1]。
（二）美术教育的概念1.美术教育的定义人们有追求美好事物的向往，所以为传承艺术而发展出美术教育。随时展美术领域所涵盖的分类也越来越多，相对的教育领域也配合社会需求划分诸多专业。美术不仅仅是一门技法，它体现人们在现实中甚至超脱现实的向往，在古代人们就是用图画的形式宣扬“仁义礼孝悌”美德，比如二十四孝图、凌烟阁功臣等等。2.美术教育的预期第一，培养学生的创造力与想象力。美术教育是艺术教育中的重要组成部分，艺术类教育不仅能够培养学生创造力与想象力，还能提高学生的观察能力。教师在美术教学中加大课程的创新力度，让学生能够更好地发挥出最大的创造力及想象力。第二，满足学生的发展需求。学生在学校教育中要求德智体美劳全面发展，在素质教育的前提下，学校加大对美术教育的重视程度。在美术课堂上，教师应了解所在班级学生的不同发展需求，从每个学生的角度开展教学活动，从而满足不同学生的发展需求。第三，培养学生的审美能力。素质教育下的学生审美能力普遍不高，而美术教育对于培养学生的审美能力起到了重要的作用。教师引导学生学习相关的美术知识，利用课外的实际作品与案例来提升学生的什么能力，不仅仅局限于书本上的内容[2]。
三、数字媒体艺术对美术教育过程中的应用
（一）多媒体演示教学如今无论是老师、学生还是公司员工都对幻灯片的演示形式再熟悉不过，通过投影的方式将做好的演示文稿投放在大屏幕上，其优点极为显著，丰富的表现形式、多样化的展示条件，既能帮助老师表达自己的想法也利于学生一种更加直观的方式来理解艺术的魅力，将不易理解的内容生动展现。同时，幻灯片的内容可以自由更新，适应教师的个人风格，不同于经典的教材可以方便紧追时代潮流。
（二）数字媒体艺术在绘画创作中的应用现如今计算机上都有许多的绘画创作软件，学生们可通过这些新的软件进行创作，这些软件不仅轻易上手，还可以随时修改，甚至可以做出意想不到的作品。这样也能够大大提高学生的兴致，也会更加有成就感。除了简单地用软件进行绘画创作，还可以通过添加动画效果和音频，让本来静态的绘画作品拥有生命力，学生更能有兴趣进行深入的学习，并且也会对自己产生信心。
（三）数字媒体艺术在美术作品欣赏中的应用在当今社会大环境下，我们的信息化发展越来越迅速，一个小小的U盘就能储存许多的绘画设计作品，不再是通过教科书了解美术知识，学生上课的作业也可以通过照片、视频等方式保留下来，既不占用学习的空间，也方便教师在课上对学生作业进行赏析。教师也可以通过上传学生的作业与各地区的老师及网友进行分享与交流。其次，在传统的美术教育中，学生们了解国内外的优秀美术作品大部分是通过书籍或展览馆进行了解，现在学生可以通过网上的数字图书馆、数字展览馆、数字博物馆学习和了解古往今来、世界各地的优秀作品。因为信息化时代实现了资源共享[1]。
四、数字媒体艺术在美术教育中的作用
（一）在美术教育中的作用（1）能够培养学生学习兴趣。在传统的美术教学中，教师上课方式单一且枯燥乏味，大部分时间都是老师在上面讲，学生在下面听，没有很好的交互，因此，并不能提起学生的上课兴趣。而数字媒体艺术引入到美术教育中，不仅通过手、眼、脑、耳等器官让学生更直观地得到图文声像四个方面内容，更能够对手、眼、耳、脑有更多更新的刺激以及冲击力，也使学生能够对美术产生浓厚的兴趣。（2）能够丰富美术作品的表现形式。在传统的美术教学中，通常采用纸质作为媒介进行绘画或设计创作，当数字媒体引入到美术教学中，学生可以通过计算机作为新的媒介进行创作，这样不仅仅可以让作品有了更多的表现形式，还可以减少浪费材料的情况发生。现如今，网上有许多的创作软件，能够更方便学生们通过新媒体方式进行表现学习到的内容。（3）能够加强文化间交流。在早期社会发展中，学生了解其他地区的艺术文化只能通过教科书以及美术展览。当数字媒体艺术引入到美术教学中，教师可以带领学生通过新媒体手段将课堂上的作业上传到网络中去，让更多的学生通过新媒体手段分享并了解各地的优秀文化。强调，我们要做文化强国要有文化自信，因此，我们更应该通过新媒体手段让孩子们从小就树立良好的文化自信。（4）能够培养学生的团队精神。运用数字化方式进行教学，创作主题与内容就会有明显的复杂性，因此，课上会通过团队的方式进行创作与学习，这样不仅能让大家更好地了解与运用新媒体方式，也极大地提高团队的协作能力，既能考验了学生与小组其他成员的协作，又能加强与人沟通的能力[4]。（5）能够激发出学生创作中的探究精神。数字媒体运用到美术教育中，不再有传统教学的束缚，学生能够更好地发挥出自己最大的潜能，激发出学生的探究精神，从而能够养成良好的探索能力，在日后其他的学习生活中发挥着巨大的作用。
五、结语
事物必然随时代进步，否则难以适应新的土壤，对美术教育的变革也是必然，美术教师也应当适应新时代的要求。在2020年这个特殊的年份，我们会发现许多的教师对于新的事物有陌生感，不会使用网课软件，总会出现乌龙事件，所以教师不仅要会使用媒体软件，更要不断地学习新的知识，为自己充电，扩宽眼界，紧随时代的发展。因此，教师也要做到以下几点：一是教师要根据原有的教学大纲制作课件，结合本班学生特点相对应的使用课件教学。二是数字媒体的引入要以学生为主导，让学生参与到教学活动中，充分启发学生的思维能力与创新能力，但教师也不能过分依赖于数字媒体教学，也要和传统教学相结合。三是让学生仔细观察和理解教学内容，多给学生留出讨论的时间，发散学生思维，让学生学会欣赏美、创造美，并且不断地提升其艺术修养[1]。新时代的美术教学方式应该更加生动灵活充满引导与发散性思维，教师与学生一起想象创新积极互动，让教学活动不是一种任务而是一种乐趣。美术教师会从传统模式的教学活动中解放出来，以此来节省更多的时间用来启发和引领学生的创新思维能力，从而使得教学过程更加生动有趣，不再枯燥乏味。笔者相信，在不久的将来，这种教学模式下，学生能够更加乐意参与到教学活动中去，极大地提高了学生的自主学习能力。科技进步将会进一步改变整个社会但我相信艺术永不过时，它只会吸收新时代的精华更加进步，毕竟作为感性生物的人类永远不会放弃对美的追求与热爱。
参考文献：
[1]刘潇颖.数字媒体艺术在少儿美术教学中的运用[D].西安:西北大学,2015:7-8,17-19.
[2]王建.美术教育中学生创新能力的培养策略[J].美术教育研究,2020(20):112-113.
[3]李海雷.数字媒体引入初中美术课程的实践研究[D].长春:东北师范大学,2013:15-16.
第2篇：数字美术教育范文
关键词：新时期；美术教育；数字化；浅析
前言：
高校美术教育是艺术院校学生的主修课程。高校美术教育具有传承性，在我国高校的传统美术教育中，师徒亲手相授是其具备的主要特征。多年来，传统美术教育方式对于高校美术专业师生产生的影响，导致高校美术教育方式创新缓慢。近年来，艺术院校中动画专业、数字媒体专业等新专业的开展，将数字化技术应用到高校美术教育中，为高校美术教育数字化提供了较为积极的现实意义。
一以往高校美术教育现状
（一）高校美术教学方式单一
在很多艺术类高校中，对于基础美术教学采取的仍然是老师手把手的当面教学，由于高校扩招，班级人数越来越多，导致美术教学中，教师只能以点带面的进行教学，而不能照顾到学生方方面面的问题。传统美术教育与新时期高校教学要求出现了不小的差距，学生在这样的教学环境下，对美术知识的学习会产生迷茫，甚至厌烦感，最终对于学习失去信心[1]。
（二）传统美术课堂教学难以创新
从美术教学课程内容设置上分析，其教学内容最大的特点就是课堂教学缺乏一定的创新度。而枯燥的教学内容对于学生而言，难以激发学生的想象力。如果美术教学模式比较新颖，学生就会积极的投入到教学活动中，与教师互动，在美术教学中提升审美能力。但是，事实上，高校传统美术课堂教学难以创新，严重的阻碍了美术教学发展。
二数字化技术在美术教育中应用的意义
首先科技信息数字化技术的出现为高校美术教育体系的发展带来新的启示；其次，科技信息数字化为高校美术教育提供了较为丰富的资源。
（一）为美术教育提供了发展契机
数字化技术以及数字化设备在美术教育中的应用，实际上是信息化技术的普及。数字化技术使得美术教育从传统的手绘、板书教育方式中，转换到电子教学方式中，有效的提升了教学的效率。通过借助计算机辅助设备改变了现代教育模式，为美术教育的创新型发展奠定了深厚的基础。换言之，在数字化技术下的现代美术教育逐渐成为了现代教育中的一种特殊类型，完善着美术体系的发展。数字化美术教育凭借着其创新性、高效性，在高校教育教学改革中脱颖而出，推动了高校教育方式革新[2]。
（二）为美术教育提供了教育资源
高校美术教育不仅是对学生美术技能的教育，更是对学生审美、观察能力的培养。在课堂教学中学生需要丰富的教学资料启发思维，进行思考。传统的美术教育中学校所能够提供的资料比较少，导致美术教育实际教学效果不佳。网络是一个开放的大环境，包含多种类型的美术教育资源。实现数字化的美术教育，能够通过网络多媒体为美术教学提供更多的教学资料。学生在丰富的教学资源引导下，审美能力能够有效地提升。如教师通过多媒体向学生展示全球艺术大师的作品，将网络博物馆中的名家名画在课堂上展示出来，以提升学生对于美术审美的整体性把握[3]。
三新时期促进美术教育更加的运用数字化技术的对策
新时期，以数字化美术教育提升高校美术教学水平，首先需要高校充分的认识数字化美术教学在实际应用中的优势；其次，美术教师需要巧借数字化美术教学的优势来提升学生是美术素养；第三，高校美术教育需要注重传统美术教学与数字化教学的结合；第四，教育需要关注文化的渗透，通过数字化美术教育的科技性和人文性来优化美术教学。
（一）高校应充分的认识数字化美术教学优势
在进行数字化美术教育推广中，美术教育方式一度受到很多阻碍。这是因为在很多艺术教育院校中，美术教育教师对于美术教学的认识中，关注的学生在笔墨纸砚中所得到的艺术素养，认为数字化美术教育方式是对传统教育方式的抵抗。还有的美术教育者认为盲目的认同数字化教育方式不利于学生的艺术素养提升，对于教育教学改革也不利。但是，事实上，教育发展需要与时展相互结合，借助先进技术的优势来将美术艺术保留下来，使得其文化得到更好的宣传。数字化美术教育中，以键盘、鼠标、电脑软件等代替了传统美术教育方式，使得美术作品比较容易的被保留了下来，同时借助互联网等平台，使得美术作品得到宣传。这样的方式与传统的美术教育方式相比，优势明显。为了促进数字化美术教育方式能够在高校教育中被认可，需要高校美术教师能够认识到数字化美术教育方式对于实际课堂教学所带来的便利性。只有当教师能够认识到该种教学方式的优势，才能够在课堂上充分的利用其优势，使得美术教育实现数字化[4]。
（二）巧借数字化美术教学提升学生的美术素养
数字化美术教育方式的应用有效的提升了美术教学的效率。在传统的美术教学方式下，学生的绘画经验习得大部分是通过大量的实践经验得到的，这些经验是学生学习的基础，包含了绘画材料的调制等。但是高校美术教学时间比较短，学生将大部分的时间都应用到基础绘画材料的调制上，对于真正的绘画技能学习实践较少。而数字化技术的出现，学生在进行绘画环节中需要何种颜色，就可依通过计算机软件直接生成该种颜色。当学生拥有了大量的时间去绘画与思考，那么其对于美术的欣赏能力将会有效的提升。因此，利用数字化技术进行美术教育，需要教育者巧借数字化美术教学方式，提升学生的艺术素养。以鲁迅美术学院为例，在开展人物素描教学当中，学校为了营造艺术氛围，在校园电子信息馆中开展电子名人画展，鼓励学生参观，学生能够在浓厚的艺术氛围中提升自我艺术修养，且教育教学的艺术性得以提升[5]。
（三）注重传统美术教学与数字化美术教学的兼顾
传统美术不仅是一门教学课程，也是一个艺术素养养成的过程，数字化美术教育的发展，并不是对传统美术教学的忽视与取代，而是借助数字化技术来提升学生艺术素养养成的效率。因此，在开展数字化美术教育的过程中，需要注重传统美术教育与现代化数字美术教育的相互结合，去其糟粕，取其精华，使得数字化美术教育在高校美术教育中的适应性提升。美术教学对技巧与能力格外关注，电脑绘图为学生提供一个较好的工具，但是我们不能放弃传统的绘画方式，与计算机着色相比，绘画颜料与画笔的结合，更加的能够让人们感受到艺术的气息，这是计算机数字化软件所不能实现的效果。因此，高校美术教育需要兼顾传统美术教学方式和数字化美术教学方法，从多个渠道来提升学生的审美能力[6]。
（四）以数字化美术的科技性和人文性优化美术教学
在高校美术教学课堂上，充分利用计算机技术，促进手绘美术教学实现多元化的发展。在学生掌握简单的计算机手绘技术基础之后，鼓励学生进行手绘动漫与电脑动漫图的绘制。与当下的美术影视作品相结合，如，课堂上与学生共同探讨《大鱼海棠》动漫素材，倡导学生利用计算机绘制作品中的图画。这样的形式一方面激发学生投入到学习中，另一方面充分发挥了数字校园的优势。再如借助多媒体设备，将《中外园林》、《古代青铜艺术》、《现代雕塑》、《陶艺》等课程融入到美术教学中，通过PPT展示，介绍相关的历史文化背景，增加学生对于传统美术艺术的认识。利用多媒体实现美术教学中的人文性，高校美术教学一般起点比较高，学生的艺术、文化积淀比较深厚，因此，在对高校美术教学进行优化的同时，也需要将中华民族的悠久文化进行传承[7]。
四结语
综上所述，高校美术教育方式传统，教学资源匮乏，新时期为了提升高校美术教育，将数字化技术引入到高校美术教学中。科技信息数字化技术的出现为高校美术教育体系的发展带来新的启示，为高校美术教育提供了较为丰富的资源。促进高校美术实现数字化教学，本文提出了以下几点措施：高校充分的认识数字化美术教学在实际应用中的优势；教师需要巧借数字化美术教学的优势来提升学生是美术素养；高校美术教育需要注重传统美术教学与数字化教学的结合；教育需要关注文化的渗透，通过数字化美术教育的科技性和人文性来优化美术教学。
参考文献
[1]宋阳.试论数字化时代的高校美术教育[J].长春大学学报,2010,11:117-119.
[2]刘兴亮.高校美术教育中教学资源数字化探析[J].中国教育技术装备,2015,10:47-48.
[3]崔文新.试论数字化时代的美术教育[J].美术教育研究,2015,11:116-117.
[4]王经杭.高校美术教育与数字化艺术[J].安庆师范学院学报(社会科学版),2001,06:115-116.
[5]林蝶.信息数字化对高师美术教育的影响[J].艺术科技,2014,02:420.
[6]李尚可.试论数字化时代下的高校美术教育[J].大众文艺,2016,11:224.
第3篇：数字美术教育范文
【关键词】数字化；高校；美术教育
引言
高校美术教育是一种艺术性课程，对发展学生思维、陶冶学生情操、培养学生艺术素养十分重要。然而，受到传统教育的影响，教师采取的教学方法过于单一，使学生学习兴趣不高，影响到美术教育水平的提升。数字化时代背景下，教师有效的运用信息技术为学生授课，实现美术教育与信息技术的相融合，为学生展示动态的美术知识、美术作品，培养学生美术学习兴趣，进而促进高校美术教学质量的提升。
一、数字化时代背景下高校美术教育契机
（一）促进传统教育的变革
数字化艺术是信息科技发展的必然形式，尤其是多媒体技术的生成，以视频、音频、文字、图形、图片等融合一体，将抽象的知识形象化、动态化呈现在学生面前，有助于学生更好的理解知识。在以往高校美术教学中，教师在美术知识授课中，大都采取灌输式教学模式为学生授课，而美术知识、技能在以口述形式讲解较为抽象，使学生不明晰其中内涵，导致学生学习兴趣不足。而在数字化时代下，对于一些美术知识、美术技巧，教师运用多媒体呈现，让学生更好的理解美术技能与概念知识，增强学生绘画技能，进而为美术教学质量的提升带来契机。
（二）丰富教育资源
在以往美术教学中，教师大都将知识授课立足于书本，阻碍学生思维的发展，使学生美术学习存在局限性。例如：在美术欣赏中，如果学生不能够理解美术作品的年代、创作背景、作者介绍以及作者经历，只欣赏美术作品，学生不容易理解作品中的内涵，也就失去美术欣赏的重要性。而数字化时代背景下，大数据的生成，为美术教育提供丰富的教育资源。在美术讲解中，教师借助微课、课件，为学生呈现美术相关知识，不仅丰富教育教学形式，还拓展学生知识面，进而提升高校美术教学质量。
二、数字化时代背景下高校美术教育策略
（一）转变教学观念
数字化时代背景下，高校美术教育应转变教育观念，树立数字化艺术观念，有效的运用现代化技术为学生授课，诸如大数据、云计算、互联网技术等，丰富美术教育形式与内容，拓展学生知识面，进而培养学生美术学习兴趣。在美术教育中，教师转变教学观念，树立数字化艺术观念，以学生为教学主体，尊重学生主体性、差异性，根据学生兴趣爱好、发展需要，结合美术知识为学生授课，增强学生参与兴趣，进而促进学生在美术教育中有所收获。因此，教师应有效的运用信息技术为学生授课，进而提升高校美术教育水平。例如：为了增强学生对美术作品内涵的理解，教师为学生部分美术文化知识，或者借助多媒体为学生创设情境，引领学生融入到美术作品意境中，促进学生更好的理解知识，之后教师引领学生绘画作品，将自身感悟绘画出来，增强美术作品的二次创作。
（二）开展美术探究性活动
美术教育是一门综合性课程，教师不仅要教授学生美术绘画技能，还应该丰富学生美术理论知识，增强学生人文素养，使学生将所学更好的运用到美术活动中。在以往美术教学中，教师大都注重绘画技巧教授，忽视理论教学与实践教学融合的必要性，导致学生美术学习兴趣与能力差。数字化时代背景下，为学生开展美术探究性活动，借助信息技术，实现理论教学与实践教学的相融合，增强学生知识运用能力，进而促进学生更好的学习美术知识。首先，教师借助信息技术，结合美术理论知识，为学生制作课件，将课件发送给学生，让学生提前学习课件知识。学生通过观看图文并茂的课件，掌握美术理论知识与技能，并且根据所学的知识内容借助互联网技术获取相对应的知识，拓展自身知识面，便于更好的融入到课堂教学中。在课堂教学中，教师借助短暂教学课件，吸引学生快速融入到教学中，营造良好教学氛围，以问题为导向，为学生开展探究性教学活动，帮助学生解决预习困惑，增强学生对知识的进一步理解，之后开展讨论活动，提出讨论主题，将学生分成小组合作模式，让学生开展小组讨论形式，引领学生在小组合作中阐述自己的想法，增强学生美术感染能力，进而实现高校美术数字化教育模式。
（三）重视美术鉴赏活动的开展
数字化时代背景下，教师应重视美术鉴赏活动的开展。美术是一门艺术课程，为学生开展鉴赏活动，有助于陶冶学生情操，提升学生涵养。美术学习的目标并不是技能的比拼，是在美术欣赏中，自身心灵与作者心灵形成共鸣，升华自己，之后以自身的想法对美术作品进行创作。为学生开展美术鉴赏活动，让学生借鉴大师级的作品，不仅增强学生绘画能力，还能够培养学生艺术情操，进而为学生绘画生涯奠定基础。在高中美术教学中，教师借助互联网平台，搜索相关的美术作品资源，在课堂教学中，运用多媒体为学生呈现，让牺牲欣赏，增强学生审美能力，进而培养学生艺术核心素养。此外，引领学生自主登录互联网平台，找寻相关的美术作品进行欣赏，增强高校美术教学质量，实现高校数字化美术教育的根本意义。
结语
综上所述，数字化时代背景下，对高校传统美术教育模式带来一定的冲击，是对传统教育模式的一种变革与补偿，有助于增强高校美术教育质量。因此，在高校美术教学中，教师应有效的运用数学化技术、数字化教育资源为学生授课，丰富美术教育教学形式与内容，拓展学生知识面，为学生营造适合的美术教育氛围，陶冶学生情操，进而培养学生艺术素养。
参考文献：
[1]李靖怡.数字化时代的高校美术教育探微[J].美术教育研究,2017(03):154.
第4篇：数字美术教育范文
关键词：美术教育数字化教学数字资源
一、数字化教学的特点
从发展的眼光看，传统的教育技术是数字化教育发展的基础；“互联网+”打破了教育信息化的单向传播方式。当下的数字化教育，正通过移动互联网的模式，让课堂教育摆脱场景束缚，建立起新的教育体验方式。具体而言，数字化教学主要有以下几点特性。
1.趣味性
数字化教育为课堂教学注入了新的活力。以往的板书形式难以直观、形象地描述艺术教育知识；投影设备的应用虽然增强了视听效果，但设备老化和室内环境灯光会影响学生学习的兴趣。数字化模式下，让学生通过在线同步教育提高课堂参与感。如，在讲授七年级上册《抒情与写意——中国花鸟画》一课时，教师通过连连看的操作模式引导学生观察黄筌《写生珍禽图》中的工笔技法，以游戏的方式提升学习趣味，使学生更有学习的动力。
2.仿真性
数字化资源的高效应用提高了课堂教学的仿真性。如九年级上册《敦煌•千年》一课的教学，虽然书中插图较多，印刷也精美，但静态的图片难以为学生直观地展示壁画的神秘感，难以激发学生的学习兴趣。教师在课堂讲授中引入数字敦煌网站，使学生通过全景漫游系统体验敦煌的文化遗产，近距离观察莫高窟彩塑和壁画，有利于提升学生对莫高窟彩塑和壁画艺术的欣赏能力。VR技术的流行与推广，使学生能够在艺术教学中获得身临其境的体验感。在九年级下册《生活的舞台——中国建筑艺术》教学中，教师可通过VR技术逼真、生动地展示北京故宫博物院，使学生沉浸在虚拟的仿真情境中，将太和殿、中和殿、保和殿尽收眼底。这种深入体验的方式极大地提升了学生的学习兴趣。
3.交互性
在线交互是数字化教育的重要特征。在线性教育的模式下，知识的传递会随着时间的变化而降低效率。从马斯洛需求层次理论看，自我实现的需要是建立在个人努力的基础之上的，激发个人的潜力，才能实现创造力和自觉性的提升。数字化课堂的交互性提高了学生的参与度，实现了视觉、听觉和触觉的三位一体互动，促进了学生学习主动性的提升。在七年级下册《多变的色彩》一课教学中，教师可通过让学生自由拼接牛顿色环，比一比谁拼得又快又准确；还可以让学生自主配色，体验不同色彩对人的心理产生的不同影响。事实证明，交互性的数字化实践教学会给学生带来丰富的情感体验，具有良好的教学效果。
4.反馈性
教学反馈是把握课堂教学进度、强化教学效果的重要环节。以往的教学反馈存在滞后性，教师难以及时对进行中的课堂教学实施改革。教师利用数字化的教学手段，可以及时在线了解学生的学习效果，对于部分知识点的教学甚至可以做到“一对一”辅导，极大地提高了教学质量。如，教师在讲授“中华博览”和“世界之旅”欣赏及评述单元时，可借助在线互联答题系统，随堂实时了解学生对古今中外文化艺术鉴赏知识的掌握程度。
二、数字资源建设策略与方法
美术课程的数字化教学实施离不开大量的教学资源，建设教学资源应立足互联网传播媒介，注重形式多样化，为全面实施数字化教学奠定坚实的基础。
1.知识碎片化，化整为零
教师要打破传统快节奏的满堂灌，将教学目标碎片化，并以碎片化知识点为基础，制作图片、视频等形式的课程资源。这样，一方面降低了制作难度，另一方面提高了学生的学习效率。如，教师在讲授篆刻知识时，可将篆法、章法和刀法三要素知识分开，并制作对应的短视频或图片资源，加深学生对“方寸之间的艺术”的理解。知识的碎片化，不意味着能力的松散式培养，教师需要以知识积木化为目标，加强知识内容之间的衔接，完善课程结构。
2.知识体系化，凸显特色
初中阶段的学生，处于感知能力和形象思维能力发展的重要时期，培养其审美能力和创新能力是初中美术教育的重要目标。教师需要以美育、德育和智育为基础，在DBAE（学科本位）理论支持下，以生为本，循序渐进地构建初中美术学科知识体系。知识体系化是一项长期的过程，需要从一节课、一单元、一本书到一个学科慢慢积累。体系化的构建不仅需要立足教材，而且需要结合地方文化，融入本土人文特色。如，泰州是京剧大师梅兰芳的家乡，教师在构建京剧脸谱的知识体系中，可引导学生熟悉家乡名人，在绘制京剧脸谱的实践活动中，激发学生热爱家乡的情感。
3.形式多样化，增强趣味性
图片、音频、视频、动画和文字是数字化资源建设必不可少的形式。丰富的教学资源结合交互性操作，增强了学习趣味性，使被动学习变为主动学习，从而在促进学生的学习参与率上升的基础上提高了教学质量。如，在《水墨交融写青山》一课教学中，教师在介绍山水画笔墨特色时配以古琴背景音乐，既可营造古韵、典雅的欣赏氛围，又能促进学生对中国传统文化韵味的深刻理解。
4.资源再编辑，提高可用性
数字化资源存储方便，可编辑性强，可随时根据教师的教学目标要求，通过软件进行二次、多次编辑，从而保证教学资源的与时俱进、不断创新，如不同图片的拼接、局部图片裁剪、图片明暗度调整等。教师甚至可以在制作视听教学资源的过程中，对照学情调查，分别制作适合不同班级学情的教学资源，做到个性化辅助教学。
5.技能再升级，适应时代性
教师作为教育教学的实施者，肩负着数字资源建设的重要任务。依托社会一线公司制作教学资源，是当下较为普遍的做法，但这种方法存在制作周期长、脱离教学实际需求、应用推广和实际需求间差距较大等问题。数字资源制作的专业软件一般有Photoshop、Premiere等，这些软件功能强大，但学习难度也较大。此外，美图秀秀、快剪辑等软件的推出则降低了图片和视频编辑的难度，上手也较快。在继续教育范围内，提升图片和音、视频编辑能力，以适应新时代数字媒体的发展，是未来教师应该具备的素质。
三、美术教学中的数字化应用
1.微课
微课是近几年比较成熟的一类数字资源。微课以碎片化知识的讲授为目标，以智能终端设备为学习工具，对学习时间和空间的要求较低，学习的进度由学习者自由把握。微课既可用于课堂教学，也可用于课前自习、课后复习。微课制作简单，从教者只需经过短期培训，即可通过有摄像头的笔记本独立制作。“泰微课”是江苏省泰州市基于微视频学习资源促进中小学学生数字化学习的一项信息化应用项目，从2013年推出以来，至今已经实现幼儿园、小学、初中和高中全学科微课资源建设，职业教育和特殊教育尚在建设中。该项目的成功建设，为教师课堂教学提供了便利。如在讲授苏教版八年级下册《园林探幽》一课中，教师可使用微课“苏州园林中的漏窗艺术”，其大容量的素材，能够让学生欣赏漏窗的形式与图案，感受漏窗在园林建筑中的作用，弥补了课本赏析类图片数量较少的不足。
2.自媒体
自媒体的诞生使人人皆可成为传播者，这对知识的传播起到了加速的作用。微博、公众号、贴吧、论坛等平台的成功运行，为大量的知识传播者提供了平台。以教育为主的知识自媒体账号，抓住教育个性化发展的趋势，成为数字化网络教育的推动者。目前，开设自媒体账号的教师数量不在少数，其通过自媒体平台知识、课件、视频和图片等资料，为学生、家长和同行提供了不受条件限制的学习平台。如，上海市奉贤区特级教师徐韧刚推出“徐老师谈美术”公众号，梳理中小学美术教学，为广大一线美术教育者提供了新思维、新方法。
3.App
教育类App有很多，符合教学需求的App却不多，而且开发定制App成本较高。因此，在美术教育过程中，教师需要充分筛选软件应用市场现有的App，精挑细选出高质量的App，为学生开阔艺术视野提供可能。如，“每日故宫”是故宫博物院推出的一款App，除每日甄选一款馆藏珍品进行介绍外，还以专题栏目的方式介绍各领域的珍贵文物及代表作品，并配以高清的文物细节图，方便学生欣赏文物，体会中国深厚的历史文化底蕴。
4.云资源
美术教育素材较多，高分辨率的图片、时长较长的视频等资料文件一般较大。分享这类资源最可靠的方法便是存储云空间。利用百度云、腾讯微云和新浪微盘等平台，教师通过资源分享，让学生离线下载后便于线下预习或复习。合理利用云平台分享数字化教学资源，对拓宽学生的知识面、提高学生的素质具有事半功倍的效果。
结语
教育部《教育信息化2.0行动计划》的印发，启动了新时代教育数字化的进程，构建“互联网+教育”大平台是教育信息化、数字化的首要目标，提升师生信息素养、发展互联网教育新模式是当下教育者需要关注的焦点。艺术学科既培养学生的人文基础素养，又负责审美能力训练。当下的初中美术教育数字化进程，一是要从信息技术学科着手，加快其与美术学科的结合，依托信息技术，提升美术教师的媒介素养，打造数字化资源；二是要从美术学科着手，提升教师的数字资源设计能力，实现美术教师从传统型向数字型转换。此外，对于培养未来教师的高等师范院校而言，立足《教育信息化2.0行动计划》，从人才培养的根源出发，培养出适应数字化教学的师范生，则更加值得大家期待。
参考文献：
[1]徐韧刚.玩转App的美术课堂教学.上海教育出版社，2018.
[2]段新龙，赵佩，李小军.初中美术教师媒介素养的现状研究.中国电化教育，2017（6）.
[3]何磊，郝蔚舒.美术教育网络资源共享平台建设研究.湖南城市学院学报（自然科学版），2016（1）.
第5篇：数字美术教育范文
一、数字时代拓展了工艺美术教育的对象
数字技术的进步已经着实改变了我们的生活，而且这个影响远比历史中任何一次社会变革要来的迅猛和深刻，随着数字技术软硬件的不断提升，使原本复杂难懂的知识点直观的传递。秉着传承和发展的工艺美术随着近代美术教育体系的构建和完善，改革开放至今物质需求不断得到满足，工艺美术的地位业发展了转变，呈现出以下趋势：从小众趋于大众化，从博物馆走向美术馆，从纯艺术拓展到商业艺术。一部现代古装剧可以挖出很多传统工美元素，如木家具、金银工艺、玉雕工艺、染织工艺等。数字时代引发了当下人们对工艺美术的认知渴求与，从越来越多的年轻人开始把玩手串，玉器等传统文玩就能发现，工艺美术已经不再远离普通大众，更多的体现在生活审美中，因此工艺美术教育不仅仅是培养工行美术从业人员或者技法传承者，同时也开始发挥其“审美”层面的教育和传导功能，通过教育技法人们对中国传统文化的思考和批判，重新探索当下的意义和价值，这是当下工艺美术教育功能的一个重要拓展，也是数字时代对现行社会生活产生影响的客观事实。
二、数字时代对工艺美术教育提出要求
快速、个性、分享，这些名词是当下时代的特征，影响着从消费到体验的各个生活环节。三年挑水五年磨刀十年授业的传统工艺美术教学方式不能完全满足当下的时代节奏，如何在有限的时间内最大化的通过合理科学的方法传道授业是时代对工艺美术教育提出的要求。从工艺美术的构成来分析它由两个重要元素组成：工艺技法和审美内涵。技法的教学特征决定了某些领域的工艺技法无法在短时间内达到“掌握”，因此对于那些不是从事传统工艺美术从业人员，以传统为主要任务的学生来讲，“认知”就够了。但对于审美内涵则不同，个体的教育经历影响着对审美需求的层次深浅。从教学来讲，引导启发思考不完全依赖时间和反复实践，更多的是思考方法和纬度的拓展训练，期间的工艺技法修炼更多的通过实际动手操作更好的理解期中的审美体验。侧重点从教授技法逐步转为审美体验的过程中对教师提出了很大的要求，除了演练工艺技法，讲授评估标准，更要对技法和审美间的因果关系做出思考和提炼，并且运用数字化的教学手段去实现知识点的物化和传授。
三、数字技术提升了工艺美术教学效率
