古筝毕业总结精选(九篇)

第1篇：古筝毕业总结范文

对于我的母亲是北大的毕业生，我可以说是喜忧参半吧。喜的是我母亲学识渊博，各门功课她都能给我指导一二，她还让我读到了不少好书。通过母亲，我的电影欣赏能力得到了很大提高，在同龄人中绝对称得上是“高水准”。忧的是，这也给了我不小的压力，别人以为我母亲是北大毕业的，我就应该像一个神童一样，从小到大都学习很好。可我真的只是一个普普通通的孩子，与别人家的孩子没什么两样。虽然但丁说：走自己的路，让比人说去吧。但毕竟人言可畏，这还是给我带来了不小的压力。

如果以一个普通母亲的标准来衡量我的母亲，她确实是一个好母亲。在我朋友们的眼中，我母亲几乎是好母亲的典范。她对我的要求并不高，我并没有必要非得成为学习上数一数二的学生，她也没强迫我学习这样那样的特长。于是乎，我的童年就在欢呼声中快乐地度过了。——虽然她现在有点后悔，那也只是因为我玩乐太多，以至于到现在还没能养成好的学习习惯而已。

母亲给了我相当充足的母爱，用她自己的话说就是：母爱都多得泛滥了。母亲一直为我没能学会一样乐器而耿耿于怀，她无数次跟我商量让我学习，但都让我毫不犹豫地拒绝了。为了验证学习乐器的困难程度，去年母亲联合她单位二十多个阿姨一起组织了古筝协会开始学习古筝。半年之后，大多数阿姨纷纷打了退堂鼓，只剩了四五个阿姨还在坚持；一年之后，能够弹出优美乐曲的，就只有母亲一个人了。别人都称赞母亲刻苦，母亲却说，人做自己喜欢做的事情怎么会觉得苦？通过学习古筝，母亲给我总结了三点：第一，学会一种乐器其实并不难，只要拿出一年的业余时间进行练习，就可以达到业余水平。第二，做任何事情都不可能一蹴而就，就像她弹古筝，只要持续不间断地去做，效果总会越来越好。第三，有许多事情，在想象中具有很大的难度，可一旦我们自己的精力去做，往往会发现自己的能力其实是超出自己想象的。当然，母亲心中还有一个她自己的小算盘，她相信等我上大学的时候也会有些浪漫的事情要做，可能就要为自己没能掌握一样乐器而后悔，那时候她就可以用她所探索出来的简便方法来教我弹古筝了。

第2篇：古筝毕业总结范文

“小红花”结缘古筝

1974年，9岁的张晓红被马成会老师选中，成为宝鸡市小红花艺术团的一员。马成会是位多才多艺的老师，不仅精通乐理，而且吹拉弹唱无所不通。他将这60个精心挑选出来的璞玉浑金细细打磨、尽心培养。在三四年间，小红花艺术团在宝鸡市及周边演出几百场之多，连市委领导都多次对他们说：“你们现在是60朵小红花，将来就是60颗璀璨的明星！”

1978年，高考恢复后，马成会从60个孩子中选了13人去参加西安音乐学院附中的考试，张晓红也被选中。西安音乐学院附中那一年报考的有3000多人，最后只录取30个。张晓红一试二试十分顺利。到了第三试，从考场出来，一位老先生也追了出来。张晓红一看，正是那位身形微胖、面相慈和、问她还会什么的考官。老先生拉着她的手看了又看，说你跟我学古筝吧。张晓红人小怕生，一个劲摇头说不学。那位老先生后来又找别人来问，张晓红还坚持不学，就要弹扬琴。

西安音乐学院的录取通知书发下来，张晓红一看录取的专业是古筝专业！她气得直哭，说那老头儿真是的，我跟他说不学古筝，怎么还给我弄去学古筝呢？张晓红出生在一个军人家庭，姥爷是闻名遐迩的全国战斗英雄，建国后被主席授予“全国一级战斗英雄”称号。时任陆军21军某师师长。1978年陆军21军全军家属上下就张晓红一人高考成功，那于全军、于父母都是莫大的荣誉。可张晓红还是不想学古筝，最后她仅用了两个月时间，恶补先前空白的文化课知识，竟然又考上了宝鸡市的重点中学——金台中学。这时姥姥对张晓红说，让她自己决定和选择。张晓红纠结万分：去重点中学将来可以考大学，上喜欢的中文系，但自小学习的音乐说什么也不愿放下。最后，只好采取排除法，她假设自己不学音乐会怎样？张晓红觉得一生都会无以复加地痛苦。所以她最后决定，我必须得去音乐学院附中学音乐！

去西安音乐学院附中后，张晓红就拜在了那位慈眉善目的老先生门下。老先生名叫高自成，是山东派古筝名家。那年他已年近六旬，再过几年就要退休，所教学生这是最后一届，张晓红可说是关门弟子。老先生视张晓红如心头之器、掌上之珠，他想在自己退休前培养一个最心满意足的学生。除了白天上课高老师特别严格，每天晚上他都遛弯来琴房听张晓红练琴。有时晚上张晓红正和同学玩耍，不知谁喊了声：“张晓红你老师来啦！”她赶紧一溜烟跑回琴房练琴。高老师就在旁边听着，听得不顺耳就马上指点。就这样，在高老师的精心培育下张晓红迅速成长起来了。

坚爱古筝，获益良多

天道酬勤，张晓红技艺日进，不到两年的时间在校已有了“小高自成”的美称，连弹奏时一个皱眉一个叹气都和老师一样。学古筝时，张晓红面临一个挑战，她是天生的“固定调”耳朵，十分罕见，别人需要反复训练才能听准的音，她一听就准。可这样的耳朵更适合演奏西洋乐器或学习作曲专业，老祖宗的民乐更加写意，音调灵活，不以国际“固定调”为准绳，因而被称为“首调”。高先生给张晓红讲课说的是“首调”，张晓红听不明白，因为脑子里全是那个“固定调”。她也不敢跟老师说，最后花了大量时间，把所有“首调”的谱子统统背下来，弹古筝时像做同声翻译，心里装着背下的“首调”，同步“翻译”成固定调弹出来。

初中二年级时，张晓红“固定调”的天赋被学院视唱练耳杨越萍老师发现，杨老师是学院院长的儿媳，她兴冲冲找到院长，说发现了一个天赋极佳、学习作曲的好材料，希望让这个孩子转系，院长也同意了。最后问到张晓红，她犯了难。按说她“固定调”的天赋的确适合学习西洋乐，学作曲又是前途无量，可这两年高老师对她恩重如山，视如己出，怎么能舍高老师而去？她没了主意，去问高老师。高老师听了满面的不然之意，说学校怎么能这样，好不容易招个好学生，还要给我弄走。在这段时间张晓红一直很纠结，那边杨老师催着她转专业，这边高老师又不同意。一天晚上张晓红照旧练古筝，高老师来指导。她烦闷已极，就哭了，说：“怎么办啊？明天最后一天，要不转以后就转不成了。”高老师说：“你听我的，将来你一定能成。”张晓红将信将疑：“我怎么看不到啊，您看往届大学毕业生分配，学古筝的要的可少了。”高老师郑重地说：“别人找不到工作，那是别人，你不一样！学音乐的必须勤学苦练，本事高强，你的水平大大高于别人而不可替代，那就会成功。”

最后，张晓红听从了恩师的话，坚持了自己的古筝之路。大学时开始跟随陕西筝派的开拓者、西安音乐学院民乐系主任周延甲教授学习。之后她先后跟上海音乐学院浙派古筝名家孙文妍教授、潮州名家杨秀明、中国音乐学院邱大成教授学习。1988年大学毕业时，张晓红考取了多个部级文艺团体。后来姥爷一句话：“部队好！部队能锻炼人！”最终，张晓红选择了空军政治部文工团，成为一名光荣的部队文艺工作者。

张晓红当兵刚满4个月的一天，团长把她叫到办公室，通知她代表空军参加首届全国民族器乐电视大赛。从接到任务那天起，她就全身心地投入到演奏中，春节全团放假，宿舍区除了值班人员就她一个人。有一天，团长问她：“你那个房间怎么晚上老是亮着灯呀？你不知道节约用电吗？”张晓红告诉团长，我一直没睡觉，都在练琴呢。团长十分惊讶地说，想不到年轻人能够这么刻苦。功夫不负有心人。张晓红不负众望，最后代表全军取得了全国第一届民族器乐大赛古筝二等奖的好成绩，成为空军获得全国民乐大赛第一人。

能者为师，青出于蓝

2005年底，张晓红怀着新的梦想，转业到北京戏曲艺术职业学院音乐系，由一名部队文艺战士成为一名光荣的人民教师。从此，她把自己的艺术积累全部用于教学实践。张老师是真正的来自舞台实践第一线的老师，因为她是教学与实践相辅相成，两不耽误。

自打任教以来，张晓红所教学生先后获得文化部“文华奖”二等奖、第二届国际古筝比赛三等奖、全国首届青少年’敦煌杯”古筝大赛二等奖等多项大奖。高职毕业生就业率达到100%。就说2008年那次备赛吧，经学院选拔，选送两名张晓红的学生李丹丹、于可心同学参加第三届文化部全国艺术院校“文华奖”民乐大赛。作为她们的辅导老师，张晓红整个暑假都没有休息，指导她们不断提高古筝演奏水平。那段时间，她手把手、面对面地口传心授，学生也练得很苦，再加上天气炎热，两个孩子经常汗如雨下，不单衣服湿透了，连帽衫上的帽子都湿透了。辛勤汗水没有白流，李丹丹同学最终夺得了全国艺术院校“文华奖”二等奖，这也是学院民乐学生参加部级大赛所取得的最好成绩。

在教学的同时，张晓红仍然参加了大量舞台实践，先后为《甄传》《故宫》《清明上河图》《大红灯笼高高挂》《红楼梦》等众多电影、电视剧、音乐剧、京剧、春晚及专业艺术团体录制古筝音乐千余首。为“2008北京奥运会闭幕式”录制古筝音乐《香山红叶》；为“2010上海世博会”开幕式录制古筝音乐《茉莉花》。应文化部邀请先后出访亚洲、欧洲、美国等20多个国家；2005起年随中国国家交响乐团赴美巡演，赴德、法、奥巡演，并赴俄罗斯、日本、奥地利参加多场国家重大演出。2010年、2012年张晓红还担任学院原创大型音乐会《水牛儿——北京民歌音乐风俗画卷》总导演。这场演出集歌曲编创、声乐演唱、器乐演奏和舞蹈表演于一体，同时集合舞美、灯光、服装和化妆等设计专业，由130余名师生承担主要舞台演出实践，演出受到了各级领导和艺术界的高度赞誉。充分展示了张晓红艺术教学、艺术创作和艺术追求的整体水平。多年来，张晓红参加在北京音乐厅、中山音乐堂、国家大剧院举办的交响音乐会。2013年参加了市委宣传部主办的“北京新年音乐会”，和世界著名的指挥大师艾森巴赫合作演出，得到了主办方、指挥家高度好评。

除了教学和演出实践，张晓红老师在艺术教育科研工作中大放异彩，2006年以来独立编写了学院《高职古筝练习曲题库》（一、二），《高职古筝实用教程》（上、下），填补了我国高职古筝教材的空白。先后出版《泛爱众》等十几张CD。先后发表《陕西筝曲中的左手大指按弦》 《山东筝派大师高自成及其古筝艺术》和《音乐没有国界》等多篇论文。

第3篇：古筝毕业总结范文

她柔美的样貌往往会让人忽略她的能量：6岁时只身离家先后赴上海、成都、北京求学古筝，一走就再也没有回到父母的羽翼下；9岁时同时被中央音乐学院附小和上海音乐学院附小录取，全国仅有的两个名额因为她的优秀而被空占一个；二十四五岁时先后荣获国际、国内两大古筝专业大赛第一名，成为国内古筝领域第一个双料冠军；未及而立创办中国第一所以一种乐器命名的民办大学—中国古筝学院……

在日趋现实的当今社会，袁莎的成功充满启示。她并非音乐世家出身，艺术之路上也没有所谓的传奇际遇，她今天所取得的一切成绩都出于自身的天赋、对古筝的热爱和个人的勤奋努力。因此，美好的袁莎独具力量，走近她，不仅可以感悟“独立成长”的丰富意义，而且还能读懂“授人鱼不如授人以渔”的师者人格。

袁莎9岁考入中央音乐学院附小，从此至中央音乐学院硕士研究生的十余年间，一直潜心专修古筝专业，获硕士学位毕业后，留校任教至今。2002、2003年分别获两大国际及国内古筝专业大赛冠军。

中国民族器乐学会形象大使及常务理事、中国古筝学院院长及教学总监、中国民乐艺术团团长。培养古筝人才近千人，在海内外举办专场古筝音乐会及讲座近百场。出版教材及光盘数十套。曾代表国家出访30多个国家进行民族音乐交流演出，并为中央电视台录制百期古筝讲座，深受广大电视观众及古筝界的好评。

柔而不弱的独立少年

“如果，一朵白云不知飘向哪里，那就去我的家乡吧，那里有小朋友甜甜的微笑，那里有爸爸妈妈温暖的怀抱……天上的白云呀，如果你飘到我的家乡，那么，请你帮我带回一些家乡的甜美与温暖。”--这是袁莎9岁的学生央央在考中央音乐学院时写的诗，当读起这首诗时，袁莎的眼里漾起了泪花，她说：“因为，这也是我的童年。”

1977年，袁莎出生于浙江天台一个没有音乐背景的普通工人家庭，家中还有一个姐姐和一个妹妹。“父母对我们姊妹三个的教育理念包含了远见和魄力，是一种大爱。”如今回想，她对父母只有感恩，因为与艺术毫不相干的父母正是凭着因材施教、爱孩子就要让她独立的可贵理念，倾尽全力，先后将具有音乐天赋的女儿们引入了艺术殿堂。

早在四五岁时，袁莎的早慧就已露出端倪。那时袁爸爸买回一架玩具电子琴，小袁莎在没有任何人教导的情况下竟能将听过的歌曲《十五的月亮》弹出来。细心的父亲发现了女儿的特长，但没有盲目给女儿做选择，而是将她带到了乐器店。当看到女儿对古筝的流连不已，袁爸爸心里也有了主意。紧接着，他又费尽周折地给袁莎找到一位远在上海的古筝老师，因为他认为，女儿要想有出息，必须要走出去求良师。“我父亲是有大智慧的人。在30年前，在浙江天台这样一个小地方，他能坚决地把6岁的我送出去求学，这样的家长，你现在到天台也很难找得到。”

选对一条人生道路不易，可路上的跋涉更艰难。袁家当时的经济条件并不好，为了节省开支，小袁莎经常一个人坐十几个小时的长途车到上海从师习筝。为省钱，学琴后期她甚至改坐货运车，她至今仍然记得那些在路上的经历。

“那时坐的是装满货物的卡车，我和很多工人叔叔们挤在一起，车走山路晃得厉害，加上排气管散出的浓烈汽油味儿，常常让我想呕吐。”过关卡时更凶险，她常常要被一件军大衣罩住，以防被警察抓住罚款。“爸爸托了人情才让我搭上货车，我知道这实际上是不被允许的，所以每次不论被憋得多难受，都极力忍着。”但当这个6岁的坚强女孩回到家，妈妈却被吓得流泪了，因为只一天工夫，女儿居然就瘦了一大圈。

袁莎的坚忍很快得到回报。9岁那年，她因在中央音乐学院附小和上海音乐学院附小都考得了第一名，同时被两家学院录取，一时间，袁家陷入幸福的烦恼中。“我爸爸当时真的太难抉择了。因为对于我们浙江人来说，上海音乐学院已经很理想了，但北京也很令人向往，而两个学校都只有一个名额，我去了任何一个，另外一个就空缺了。”当时两家院校因了解到袁莎也报考了对方，纷纷给袁爸爸打电话极力争取，这更增加了选择的压力。“最后我爸爸把心一横，说就听天由命吧，于是向空抛硬币，抛了三次都是国徽一面落地，于是我就来到了北京。”

在中央音乐学院附小学习的孩子年龄都很小，很多家长放心不下，特地在学校附近租房陪读以便照顾。而袁莎是当年唯一一个没有家长陪读的特立独行的孩子，非但没有家长陪读，父母一年到头来北京也没有几次。“父母的这种放手促成了我的独立、自律，也让我体验到人生先苦后甜的过程。”

1989年“”时期，北京形势很紧张，中央音乐学院附小给每位家长都发了接孩子的通知，袁莎的父母情急之中托付一位浙江籍同学的父亲，央请他将袁莎带到上海，再发电报给袁爸爸到上海接。没想到火车里人太多太混乱，袁莎和同学的父亲被挤散了。突况下，举目无亲且身无分文的袁莎并没有哭，而是忍着饿坐在火车的盥洗室里不知如何是好。突然，她听到了久违的乡音——有人在用天台话交谈。聪明的她顿时像抓了根救命的稻草，凑过去搭话。于是，伶俐懂事的小袁莎很快被几位民工老乡接纳，并在他们的一路照顾下平安回到了家。

高中时期，学习成绩优异的袁莎开始利用每周末的一天教学，以自己的劳动所得负担起生活、学习的开销，甚至还有盈余购买一面面心爱的古筝，实现了全面的独立、自立。略有空闲，她还会构思自己的“宏图大业”——出一张古筝教学光盘，开一个古筝学校……

从中央音乐学院附小一路被保送至古筝硕士研究生毕业又被留校任教，袁莎的脚步日益铿锵，实力与信心亦百炼成钢，只是当这一切展现在古筝琴弦上时，又被她演化成荡气回肠的绕指柔，打动每一位听众，甚至乐坛大师们。

凭音乐打动乐坛大师

袁莎刚上初中时，曾在上海参加一个全国比赛，她回忆道：“当年那场比赛给我的奖项不是很公平，作为评委之一的何占豪老师非常生气，他公开表示对我的支持，并预言说‘十年以后这将是古筝界最优秀的一个人才。’”当年的袁莎特别感激何老师的爱才之心，两人也因此成为亦师亦友的忘年交。她向何老师委约作品，何老师创作出古筝与钢琴合作的《临安遗恨》、古筝和交响乐合作的《梁祝》等后来成为时代新经典的佳作。“这些都是如今我们这个领域里非常受欢迎的曲目，它们使古筝步入与时代接轨的新阶段，我特别感激何老师的创作。并且，通过何老师的这些作品，我开始了解古筝传统曲目之外的世界，何老师为我打开了一扇崭新的窗。”后来，只要她一演出，何老师都会亲自来为其指挥，袁莎为此始终感恩不已。“前不久他还和我开玩笑，说你看我当年的预言一点都没有错。”

1998年，作为中央音乐学院小天才艺术团成员代表的袁莎赴瑞士日内瓦音乐学院音乐厅参加赈灾义演，与钢琴大师刘诗昆同台表演。一曲“高山流水”奏罢，刘诗昆感慨到：真不像这么年轻的人弹的，听起来很成熟。他对袁莎表示，没想到古筝已经发展到这样的水平。“因为他对古筝的印象就是《战台风》那种很有时代烙印的作品，当他听到我从传统乐曲弹到《临安遗恨》，他觉得古筝不得了了。他当时也说了一个预言：古筝将是民族乐器里发展得最好的一种，就靠你们把它的魅力发挥出来。”大师的鼓励让彼时才二十出头的袁莎非常振奋，因为在当年，古筝尚属冷门。

2001年，袁莎和同习古筝的妹妹袁莉准备举办一场名为“蕉窗夜雨”的古筝经典演奏音乐会，刘诗昆闻之后，欣然表示要为她们的《临安遗恨》演奏钢琴部分。忆起这一段往事，袁莎忍不住微笑，她说：“刘诗昆老师当时特别‘专横’，他说钢琴我来给你们弹，我就是要扶持新人。”有了刘诗昆的钢琴，袁莎和袁莉的《临安遗恨》几近“绝响”。在这一曲中，钢琴不只是古筝的伴奏，更是古筝的知音，二者相互倾诉，以音乐酬和，共同完成了一场民乐与西洋乐器的精彩对话。

在这场“琴筝和”结束后不久，袁莎面临着她职业生涯中一场非常关键的比赛：第一届“龙音杯”中国民族乐器（古筝）国际比赛。“我当时非常苦恼，因为没有合适的自选曲目，而这对每一个参赛者非常重要。”虽然已将《临安遗恨》这样的大作品演绎得极其娴熟动人，但因怕听众习以为常，袁莎还是希望以新作品参赛。“我准备了很多新作品，但刘老师知道后都给否决了。他对我说，这些新作品的水准还欠积淀，与《临安遗恨》这种既包含了古筝的传统文化内涵、韵味、技艺，又融入了创新技法的经典创作没法比。他鼓励我就以《临安遗恨》参赛。”袁莎坦言，当年如果没有刘诗昆的分析与鼓励，她不会有勇气用一部现成的作品去参赛，而刘诗昆也为此帮她把曲中的钢琴部分做了提升。最终，袁莎取得了这次大赛青年专业组的第一名。“这对我来说是非常重要的历史事件，是转折点。虽然所有教导过我的老师都要感谢，但最感谢的是刘诗昆老师。因为他是站在一个艺术大师的宏观高度，非常客观地看待我们古筝的作品，他对我的建议非常准确。”次年8月，袁莎再获全国青少年艺术大赛—第一届中国民族乐器独奏比赛青年专业组第一名，至此成为国内古筝领域第一位双料冠军。

2006年，袁莎因帮妹妹救场而与谭盾相识，谭盾极其欣赏袁氏姐妹的古筝造诣，将她们推向国际舞台。“他当时在瑞典斯德哥尔摩音乐厅签约一年，于是邀请我们去那里演出，为我们姊妹做了一场独奏音乐会。”在这场音乐会中，袁莎不仅和瑞典当地的长笛合作演奏了一曲《谭湘子》，还为西方听众演奏了《蕉窗夜雨》等中国传统曲目，令他们领略到中国民乐的魅力。而除了演出前的策划筹备，谭盾在演出当晚还帮忙兼任打击乐部分，对袁氏姐妹全力支持。“演出结束后，谭老师也对我们表达了对古筝的重新认识，这是最令我们欣慰和感恩的部分。离开时，我们把其中一面古筝赠送给了斯德哥尔摩音乐厅，我想这将会是对中国民乐很好的宣传。”

当自身的专业素养与外部阅历日渐深厚丰富之后，特别是与这些乐坛导师的交流合作增多之后，袁莎的视野、疆域不断提升、拓展，她不再仅满足于完善自己，而将眼光投向整个行业，将更多的精力放在了育人、兴业等更有意义的领域。

“袁莎的音乐想象和精美的演奏技巧当属我国最杰出的和最优秀的音乐家行列，我一直是她最忠实的观众和听众。她对学生们的深爱和严格的执教风范深得音乐教育界的尊敬。她是我们民族音乐文化的一名优秀传承者。”这是谭盾对音乐家袁莎与师者袁莎的综合评价。

感恩是她的口头语，也是灿烂笑容的源泉

将浑厚的情感蕴于指尖，流淌于琴弦，是袁莎演奏的最动人之处

在维也纳金色大厅新春音乐会上的精彩演奏，令西方观众领略中国古筝的魅力

创办中国古筝学院

“真希望每一个人中国人都能像我一样了解与热爱古筝！”抱着这样美好的愿望，2005年，任教于中央音乐学院的袁莎创办了中国第一所以一种乐器命名的民办大学——中国古筝学院，终遂高中时的梦想。

回想起十几年前刘诗昆老师的预言，袁莎笑言事实果然和刘老师判断的一样。“这十几年来，古筝的确发展得越来越好，从冷门变繁荣，有些地区甚至出现爆发式发展。”话说到这儿，她的表情忽然严肃起来。“但在这种繁荣之下，我发现实际上它存在着非常大的问题，如果不及时加以纠正，后果将会很严重。”

袁莎口中的问题是指当学习古筝的热情越来越高涨、人数越来越激增，很多教学中的不规范纷纷浮现。“我们经常到全国各地参加讲座，也遇到很多各地来京求教的学生，于是有机会特别深刻地看到这些问题，了解到很多地方上的古筝老师并没有受过专业的教育，跟一张碟片学学就开班授课。”袁莎说，虽然从某种角度讲这些现象也能说明古筝的繁荣，但它的负面问题很严重。因为没受过专业训练的学生存在理念、技法上的瓶颈，到一定程度后必定无法再提升，有些还可能根本学不下去甚至放弃。“当业余爱好者们带着一腔热血来学习，最后因这样那样的障碍不得不放弃，或者有可能就不喜欢、甚至厌恶了这门乐器，长此以往，对古筝的发展必定会造成阻碍。”

受邀参加国家大剧院经典艺术讲堂活动，为古筝爱好者答疑解惑

于是，在身为中央音乐学院老师，本着精英教育的同时，袁莎以中国古筝学院为阵地，另一手抓民间普及教育。“以前常觉得一个人的力量太有限了，就算外地有学生能找到我，但还有那么多找不到我的，而我去外地做讲座每场也不过两三个小时，怎么能解决全国各地这么多这么普遍的问题？直到机缘巧合碰到志同道合的伙伴，创立这所古筝学院，我才觉得这些问题都可以越来越好的被解决。”

从2005年至今，中国古筝学院以规范和普及为己任，以各地古筝教师及古筝爱好者为教学对象，培养了几千名学生，发展步入正轨。每一年，制定教学计划和教材都是袁莎的重要职责。“我们就是从最基层的老师开始，从理念到技法，规范我们的古筝教学。即使一个学生只学到7级、9级，只学一首《渔舟唱晚》，我们都要让他接受最专业的传授。只有这样，当他回到当地才能再传规范。不能误人子弟，不能在教学中出现方法问题是我们教育每个学生的‘老生常谈’。”

在国家大剧院上演筝乐重奏作品演奏会，观众反响热烈

第4篇：古筝毕业总结范文

否把琵琶和筝之类的中国古代优秀的传统乐器用来充实和丰富外来的交响乐器，从而把交响音乐变成具有中国作风和中国气派的交响音乐形式呢？能否把中国优秀的古典名曲改编成交响乐曲，从而使之发扬光大呢？”这是已故音乐家、原中央音乐学院教授王树从五十年代就开始思考并潜心研究的一个重大课题。

王树，四川渠县三汇镇人。从小酷爱音乐。1945年于四川省立达县师范学校毕业后从事中小学音乐教学，一年后又考入西南美术专科学校音乐系，1948年考入南京国立音乐学院（即今中央音乐学院）作曲系学习。1953年秋，王树以其交响音乐序曲《祖国之歌》、小提琴独奏与乐队曲《家乡之歌》等优秀作品毕业并留在系里任教。他先后教过民间音乐、复调音乐、曲式学、作曲、配器等课程，其中任高年级配器课的时间最长。在几十年的教学工作中，他除了编写了一系列丰富多彩的教材，发表了《论民间合奏》《论华彦钧作品结构的艺术特色》《论斯特拉文斯基早年的管弦乐法艺术》《交响音乐配器写作》等多种音乐论著，还创作了多种体裁和形式的音乐作品，其中，声乐作品主要有《无伴奏合唱曲集》、大合唱《东风万里》、故事大合唱《飞吧！草原的鹰》、清唱剧《悲壮》等，管弦乐作品主要有交响序曲《祖国之歌》、小提琴独奏与乐队曲《家乡之歌》、组曲《在晋西北高原》《陕北随想曲》、交响叙事曲《十面埋伏》、音诗《云海》、双弦乐队曲《夜》、双筝与交响乐队的《回旋协奏曲》等，室内乐作品主要有笛子与钢琴曲《好啊！新疆》、小提琴独奏曲《随想曲》、大提琴独奏曲《心潮》等。

从王树众多的音乐作品和论著中，明显看出他是一位勇于探索、大胆创新并富有进取精神的音乐家。他为中国音乐事业做出的最大贡献，就是把交响音乐这种外来的形式加以中国化和民族化，并在继承和发扬祖国民族音乐传统方面大胆革新和尝试。交响叙事曲《十面埋伏》、双筝与交响乐队的《回旋协奏曲》等作品就是他在交响音乐民族化方面杰出的代表作。

“其实，交响音乐乐队的编制形式和音响，也是在不断改进和丰富的，而我们中国的传统乐器，特别是像琵琶和筝等古老而优美的弹拨乐器，又都具有特殊的音乐色彩和丰富的表现力，为什么不可以设法把它们纳入交响乐队，从而创造出独具中国特色的交响音乐形式呢？”这是王树当初在探索交响音乐民族化问题时大胆提出的一个设想。这个设想在当时的音乐界引起了不小的震动，其中有不少人持怀疑态度，以至连王树的老同学当中都有人泼冷水，劝他不要在这方面“枉费心机”，浪费时日。至于个别崇尚西洋音乐、对中国传统音乐抱民族虚无主义态度的人对王树的设想更是嗤之以鼻。在这些人看来，要让中国传统乐器与交响乐队一道登大雅之堂，简直是天大的笑话。

但是，不管别人怎么冷嘲热讽，王树执著于交响音乐民族化的痴心不改！他大胆探索，敢于创新，极力寻找中国传统音乐和传统乐器与西方交响音乐和交响乐器之间的共性和“结合点”。1959年，一部具有中国作风和中国气派的交响叙事曲《十面埋伏》，终于在王树的手里诞生了！

《十面埋伏》原系中国古典乐曲宝库中具有史诗性的一首琵琶大曲，内容描写汉王刘邦与西楚霸王项羽垓下之战。乐谱运用琵琶特有的技巧，描绘我国古代的战争场面，表现千军万马冲锋陷阵的惊天动地之势，颇为生动感人。王树选用这首琵琶古曲为素材，同时参照另一首内容相似的古典琵琶大曲《霸王卸甲》，充分发挥交响音乐的表现形式，大胆地把我国民族传统乐器琵琶纳入了交响乐队，并用它去取代交响乐队里的小提琴，从而创造出由琵琶在交响乐队里“领衔唱主角”的交响音乐《十面埋伏》。1961年，中央音乐学院组织了六个琵琶（最好用十个琵琶，当时凑不齐）与交响乐队结合，首次排练演出《十面埋伏》，结果一炮打响，非常成功!中央人民广播电视台播放了演出现场录音，在音乐界顿时引起很大反响，同行们纷纷向王树表示祝贺。

交响叙事曲《十面埋伏》的诞生与演出，破除了“交响音乐不能中国化”，“中国传统音乐和乐器不能登交响音乐大雅之堂”的迷信，是王树对我国民族音乐的巨大贡献。但奇怪的是，在“”中，王树却因《十面埋伏》而受到迫害。“红卫兵”抄了他的家,其中一位趁机抢走了《十面埋伏》的手稿。几年后，这个人携手稿跑到香港，搞出了一个他的所谓交响乐曲《十面埋伏》，并由日本一家唱片公司录制成唱片公开发行。

更滑稽的是“”后期，那个欺世盗名的，居然采取盗用现代京剧“样板戏”成果的手法，企图窃取王树交响叙事曲《十面埋伏》的成果。她组织了一帮人，也要写出个《十面埋伏》，并几次派人强令王树交出他的《十面埋伏》总谱，还派人去中央人民广播电台查找《十面埋伏》的录音磁带，未能得逞。

粉碎“”以后，音乐界很多同志纷纷要求为王树的《十面埋伏》正名。音乐评论家李凌热情鼓励王树把他的交响叙事曲《十面埋伏》总谱拿出来重新排演。1979年，日本山形交响乐团指挥村川千秋在中国聆听了中央乐团用四个琵琶与交响乐队演奏的《十面埋伏》以后，兴奋地对王树说：“你创作的《十面埋伏》，雅俗共赏，好像电影一样，有故事，有情节，形象十分鲜明。”村川千秋当即向王树表示，他很想把《十面埋伏》带回日本去演奏，但苦于没有琵琶。他恳切希望王树为他改写一部纯交响乐队演奏的《十面埋伏》，他要让世界各国的音乐爱好者也能欣赏到这部中国式的交响音乐。此前，李凌、韩中杰等国内音乐家和乐队指挥家也向王树提出过类似的建议。据王树讲，他很快就满足了国内外这些同仁和朋友们的要求。

1983年，王树又创作了一部中国式的交响音乐――双筝与交响乐队的《回旋协奏曲》。此曲把我国另一种古老的弹拨乐器筝请进了交响乐队，让筝也像琵琶一样去取代小提琴，从而在交响乐队里“唱主角”。

双筝与交响乐队的《回旋协奏曲》的素材取自我国民间的琵琶古曲《海青拿天鹅》。《海青拿天鹅》又名《海青拿鹤》，反映我国古代北方少数民族的狩猎生活，描写猛禽海青（原名海东青，即白尾海雕）在天空追捕天鹅的叱咤风云的生动场景。《回旋协奏曲》较之《海青拿天鹅》，不仅在思想内容上有所继承和发展，而且在音乐表现形式上进行了大胆革新。王树吸收了我国民间传统乐曲的某些特点，另以回旋形式作为乐曲结构中心，运用交响音乐的现作技法以及色彩丰富、音响幻异莫测的乐队语言，从而创作出了这部从内容到形式都更为丰富的、具有鲜明民族风格的交响音乐。特别是在筝的写作方面，有很成功的创造。王树在对我国传统筝（五声音阶的）和改革筝（七声音阶的）进行了深入研究和反复对比以后，大胆地采用了七声筝和五声筝相配合的双筝演奏形式，创造性地使用了适合筝的特点的现代乐器语言，大大丰富了筝这种古老乐器的表演手段，突出了传统筝的演奏技能，进一步扩大和提高了筝的艺术表现力。1983年10月，应中国唱片社和香港唱片公司的邀约，由东方歌舞团古筝演奏家张燕与中央乐团指挥家陈燮阳指挥的交响乐队联袂演奏了这部双筝与交响乐队的《回旋协奏曲》，中国唱片社和香港唱片公司都录制了唱片。

1992年2月，在美国加利福尼亚州萨克拉门托交响乐团举行的“来自加利福尼亚和沿太平洋的音乐”演出会上，由张燕领衔演奏的双筝与交响乐队的《回旋协奏曲》成为最受欢迎的作品。美国音乐评论家Robyn Bramhall著文发表评论说：“王树运用了现代作曲技巧的种种变化，在管弦乐伴奏和双筝独奏音乐中，弥补和丰富了传统的音乐素质结构，使它相当地富有传统的现代风格。《回旋协奏曲》主要由木管和铜管演奏，音乐具有欧洲、尤其是法国新古典主义的风味和明亮有力而怪诞的特征，作曲家通过它奇异而丰富的音乐语言，开创了古筝演奏的新天地。”美国另一位音乐评论家William Glackin评论道：“中国第一流的作曲家王树”创作的《回旋协奏曲》，“其旋律的核心是一首十四世纪的民间曲调，音乐风格是亚洲风味与欧洲风味传统的结合――这部作品的演出，具有说服力地给人们以深刻印象，赢得了全体听众极其热烈的掌声。”

第一个设想把交响音乐中国化和民族化的人，也许不是王树，但是把这种设想变为现实的人，王树则应该算是“第一个”！他的交响叙事曲《十面埋伏》和双筝与交响乐队的《回旋协奏曲》，也应是首先把中国传统音乐和传统乐器与交响音乐和交响乐器完美结合的典范之作，亦即具有中国作风和中国气派的交响音乐。李焕之先生1982年在香港亚洲作曲家联盟大会上发言时特意介绍了王树在探索交响音乐民族化方面取得的重大成就,并当场播放了《十面埋伏》的录音，引起了与会者的热烈喝彩。

交响叙事曲《十面埋伏》和双筝与交响乐队《回旋协奏曲》的诞生，开创了交响音乐民族化之先河，在中国音乐界产生了广泛而深远的影响，并已陆续产生了如琵琶协奏曲《草原小姐妹》《霸王卸甲》等一批中国民族交响乐曲。

第5篇：古筝毕业总结范文

有些事情和人，是不该放弃的，但我们总是轻而易举地去放弃，等到回头后悔，已经没有办法改变这事实了。下面给大家分享一些不该放弃的作文800字，希望对大家有帮助。

不该放弃的作文800字1放弃，它使我失去了很多机会，也让我失去了不少信心。以前，做着做着我就对一件事失去了信心，然后就放弃了。

不过我现在可就不一样了，我不会再次轻易放弃了，我会坚持到底。

“这电影我根本看不懂!”在一个周六的下午，我和可可走出了电影院。两位爸爸走进了消防通道，吸起了烟。我看见角落里有几台抓娃娃机，便走进看了看。里面有的是“泰迪”，有的“小猪”，有的是……我想，在商店买的娃娃50元一只，最少的也要30元一只，我可以试试这次用十几元去抓一只娃娃，兴许能抓到呢?

我掏出十块钱，刚要放入兑换硬币的机器内。可可突然大声叫道，“等一下!”

我吓得一哆嗦，问道：“怎么了?”

可可说，“这十元钱可千万别放进去，这台机器可是吞钱的……，反正别投钱就是了。”

我摇摇头把钱投了进去。

“咚咚咚，铛铛铛”游戏币掉落了下来，我捧着这一堆币在几台机器前挑了半天，终于选了一台装满了“泰迪”娃娃的机器，放了两枚进去。

我操控起“小爪子”，一会在前面瞄一瞄，一会跑到侧面瞅一瞅，甚至是钻到两台机器的空挡里去看一看，终于调好了位置。我猛地按下按钮，“嗞——”铁爪子伸了下来。“加油，加油。”我兴奋地叫着。

“咔”，“爪子”将娃娃提了起来，可机器却和我作对。“爪子”突然一晃，把娃娃给甩到了出口的旁边。

可可对我说，“唉，我都跟你说过了，不可能抓到的。”

“不可能，不可能，不可能!”我气愤地大声叫着。

一气之下，我再次投入两个游戏币，急急忙忙地调好位置，按下按钮。“嗞——”“爪子”伸了下来，抓了一把空气，又摇晃了几下，顶了顶娃娃的屁股，将娃娃的头卡在了出口边上。“还是没抓到!”我气得直跺脚。

我自言自语地说，“还要不要继续抓呢?”

可可说，“你币都买了，那就继续吧。”

我下定决心，一定要抓到那只泰迪。我投入剩下的币，将“爪子”左边，右边和前面对准那只娃娃。按下按钮。

“不!”铁爪并没有抓住娃娃……

我抱怨着：“那两枚可是我最后的硬币呀!”

“铛铛铛”奇迹发生了，娃娃的头被铁爪按了下来，整个娃娃也滚向了机器的出口。

“什么?!”可可大叫，“你怎么这么厉害!”

“嘻嘻”，我一边自豪的笑着，一边取出小狗娃娃。

我看着可可羡慕的眼神说道，“可可呀，不动手尝试是不会有结果的，掌握好方法，抓娃娃的过程也很有趣。我们一起再抓一个吧。”“行，那你帮我啊。”可可说道。

一时间，我也恍然大悟：坚持才会成功，我不会再次在中途放弃了!

不该放弃的作文800字2月明星稀的夜晚，月光晕开在墨色的天空。天上缀着几朵厚实的乌云。我的心情很沉重，妈妈问我是否还想继续学古筝。我不知该如何回答。最终对练琴的厌烦胜过对音乐的喜爱，我不顾一切地放弃学了几年的古筝，斩断了我和琴之间的缘。

起初，我感觉分外高兴，像是丢下了沉重的包袱，抑或是放下了压在肩上的大山。渐渐地，作业又多起来了，学习负担又如同一座大山压回了我身上，每天作业也是一如既往地写到半夜三更。这才慢慢发觉放弃古筝并没有减轻我的负担，倒是我冤枉了这无法辩解的乐器。

时光荏苒，随波逐流的我变得崇洋，认为钢琴弹奏出来的音乐才算是阳春白雪。

直到有一次，听了一场中国古典音乐会，里面主要以古筝、琵琶等乐器演奏的。听那琴声，如同清泉流过石头，如同细雨拍打芭蕉，如同旭日照着晨雪，如同明月笼罩沧海。而最令我记忆犹新的是一首以古筝独奏的《梁祝》，那旋律，似风动竹叶，似雨洒松林，其中还夹杂着一抹淡淡的忧伤。我眼前恍惚有两只蝴蝶在翩翩起舞，残忍的马文才没能把梁山伯与祝英台拆散，化蝶的他们终于走到了一起……

音乐会结束了，心中不免有些波澜起伏。古筝虽不如钢琴那般气势磅礴，但那别样的清新委婉却一样令我如痴如醉。我第一次感到古筝的独特丝毫不逊钢琴，相反，那种特有的韵味却是西洋乐器无法比拟的。不知为何，心中感觉有点酸楚，对当初自己鲁莽地放弃古筝感到十分后悔。

再后来，我又在老爸车上听到古筝独奏专辑，每当那行云流水般的弦声扬起，仿佛有双纤纤玉手为我拂尽俗世红尘;还有那细碎的摇指，恰似一位婀娜多姿的女子轻盈得如蜻蜓点水般迈着碎步翩翩起舞……心又是一阵酸疼，为什么我要放弃呢?为什么我自己要一手斩断琴缘呢?我感到追悔莫及……听着《高山流水》我陷入了深思，古筝是赋有诗韵的，从它怀中流淌的缕缕都是阳春白雪。

自此，我无比怀念我轻易放弃的古筝，那份追悔，难以言表!

不该放弃的作文800字3“阳光总在风雨后，努力一定有成果”。这是我初中时的一位同学激励我的一句话。它无时无刻不在提醒我，世间没有平坦的大道可行，但无论遇到什么，都不能轻言放弃。

一个人来到这个世界上，他就要向世界证明：我实实在在，真真正正地活着。只有证明这一点，当他重新回归大自然时，才能够自豪地说：“我这辈子，没白活!”人活着，就要有坚定的信念和自信心，要有在成功的道路上马不停蹄地前行动力，不要说放弃!

人在奋斗的征途中，不可能永远一帆风顺，多多少少总会有一些坎坷和波折，既然如此，世界就会有强者和弱者之分，前者在接受命运挑战的时候说：“我永远不会放弃!”，而后者却说：“好，我放弃!”

一个音乐家，失去了最宝贵的听觉，但他对自己所热爱的事业丝毫没有放弃，用自己的勇气减轻了生命的打击，创作出了令世界惊叹的交响乐，他的名字传遍世界，他就是耳聋的音乐家——贝多芬。

美国作家海明威自杀给后人留下了许多争议。从某一方面讲，我认为他这样做是毫无意义的，因为一个连自己最宝贵的生命都可以放弃的人，在生活中又怎能有勇气去接受命运的挑战?那样，人活着做什么?

永远也不要说放弃，是一种坚定的信念和执着的追求，也是一种可贵的自信，掌声、荣誉和鲜花只是过眼云烟。但是，那种信念、追求和自信却能相伴终生。

永远不要说放弃，是一种拥有，也是一种勇气，拥有了这种勇气，任何困难都不可能阻挡我们;凭着这种勇气，我们去开拓自己的人生路，去描绘祖国明天的蓝图。

永远也不要说放弃，是做人的一个准则，一个人不可能事事顺心如意，但只要尽了最大的努力，珍惜机会，就是问心无愧的，“岂能尽如人意，但求无愧我心”。只有这样，我们才不会想到放弃。

永远也不要说放弃，是一种幸福，也是一种自豪，一个健康正常的人可以幸福地说：“我拥有健康和快乐”。一个残疾的人可以自豪地说：“只要我的心脏没有停止跳动，我就不会放弃生活!”就是在一个人心脏停止跳动时，那些优秀的人，仍然可以说：“我没有放弃来到这个世界上有意义的生活的机会!”

永远不要说放弃，参赛是这样，做人是这样，一个国家不也是这样吗?既然选择了，就永远不要说放弃，永远有这样的追求、信念和自信。永远有这种勇气，永远有这种准则。

今后的路还长，今后的路该怎样走，这要靠自己，但有一点，无论今后遇到什么事，我们都不会说放弃!

不该放弃的作文800字4时光却总是一把双刃剑，伤了自己，又伤了别人。青春却是一本丰富多彩的书本。回味无穷!命运却是一个永远也走不到头的路，缘不归路!现实的状况确实无法挽回的，而最初的初心你是否依旧长存?喜欢一个人却能够痴心忘情;忘记一个人却不能轻而易举。这同样又证明了专一!设想生活的困难造就了现在，而你却心痛不已!你又是否甘愿放弃一切吗?但是有时的执着却又改变者命运。命运的非同寻常也许就在此时。只是你自己轻易的毁坏罢了。轻易说放弃吗?而你又得到了什么?你有真的甘愿失去这一切吗?就算世界的难，却也是你的改变及决定!不要总是没有自己的想法，毕竟你将会是世界上的独一无二!毕竟你还是未来的你，不放弃，未来依旧是你，世界有同样不会抛弃于你!

相信所求，必有所得!

轻易

如痴如醉的生活就在此时，唯美的乐趣就在何方。生活的不易造就了现在的此时。珍惜所珍惜，时光荏苒，却不再从来。轻易则是对自己的极端不负责任!如果生活不曾抛弃于你，而你却失去了所有，这样的一切，则是永远无法改变的。轻易放弃自己，这样就真的好吗?如果世界不曾拥有，那还能够拥有什么呢?那些找寻不到的梦想都将会消失的无影无踪!你又是否让命运展现辉煌!无论生命怎样，无论生活怎样，都要努力适应，活下去!才是最快乐的自己。做到真正地了解自己，一生无悔，不留遗憾!

超越

面对浩瀚的宇宙，我们无须有任何的抱怨。这个世界能够给予我们的也同样是最宝贵的一切。也许悔恨当初的选择，但只要是自己选择的路，跪着也要走下去。自己的不优秀，现在看来都已经不重要了，自己的能力却深知。目前想要做的也就是超越自己，优秀的一面都想拥有，但是只要你做到了，那么就没有任何的遗憾。希望的存在感真的很重要!那就不要做无必要的反抗!坚信自己我能行，超越自己，活出风格，活的潇洒!不要轻易放弃，毕竟放弃的一切，却无法再来了!所有的希望都造就了失望上面。不要遗憾满满，这样受伤的终究还是自己，非凡命运，与你同行!

就这样轻易说放弃吗?你会留下遗憾吗?趁自己还年轻，趁自己还未老。与此同时，抓住此时，超出自己，明天会更好!

不该放弃的作文800字5在追梦的路上，勇往直前。

——题记

“还是最后一项做化学吧。”宿舍里，我极不情愿地翻了翻化学课本，又无奈地放下。顺利做完其它作业，我暗自嘀咕道：“该来的总是要来啊。”慢吞吞地翻开课本，繁杂的题目一下子挤进我的脑子：“这么多啊，还这么难!”无力地躺下，又猛地起来，我对自己说：“加油!”

我认真地审视题目，使劲盯着课本上的公式。宿舍里静悄悄地，一盏孤灯亮着。“哪有老师说得那么简单。”我心里抱怨。

公式的掌握不熟练，我只得一遍又一遍地看公式，看知识点。

擦了写，写了擦，不知不觉，我的手心出汗了。

“要不明天去了抄上算了。”我想。

盖上笔帽，收起尺子，关灯。

“还写不写呢?”黑夜里，我犹豫不决，脑子里一片混乱。

终于，我做出了决定，打开台灯，翻开课本，找到铅笔。揉了揉酸痛的眼睛，继续!

窗外，月亮散发淡淡的光。

“必须清醒。”我告诫自己。寂静的宿舍里，“沙沙”的写字声，手表的“滴答”声，和着我“砰砰”的心跳声，一齐向着困难冲击。

“还有最后一个了，就要弄完了。”轻轻拿起手表，快11点了。我在心底暗自鼓劲。不由得，搓了搓僵直的手。

可我突然发现，最后一个题真难!一遍又一遍地写过程，擦了不知多少遍。我真想把课本扔出去。“不能那么做。”我告诉自己，“要冷静地想想，不能就这样放弃。”

按捺住烦躁，我继续研究。

“我的天哪，可算做完了!”轻轻合上课本，我不自觉地露出笑容：“我很庆幸，没有放弃。”

第6篇：古筝毕业总结范文

安徽师生纪念邱大成

2007年12月9日是我国古筝教育家、演奏家邱大成逝世十周年纪念日,出于对邱先生的爱戴和纪念，遍布全国各地邱大成的同行、弟子日前会聚安徽师范大学，为他举行了音乐会，以示感恩与纪念。

整场音乐会除了演奏《孔雀东南飞》《伊玛雅玑松》《天女散花》《蜀乡风情》《无言韵》《忆故人》等邱大成代表性曲目以外，还增加了一系列富有地域特色的曲目。如音乐会的开场曲目古筝合奏《黄梅调》，以安徽最具代表性剧种黄梅戏的小调《对花》的音调发展而成，12人的合奏编制，以6对6的句句双加以对答，全曲以其清新的山野之风，展现了一副江淮地域特色的风土人情图。而另一首根据江苏江都“秧田歌”《拔根芦柴花》编创的同名古筝二重奏，也是借“花”寄兴，全曲音调由《拔根芦柴花》和《大九连环・码头调》连缀而成，刚柔相济，兼融江南与江北，劳动歌曲与抒情山歌的特色。

整场音乐的最高潮显然还是其压台、点题的曲目筝群与人声《忆故人》，“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”乐曲用庄严、深沉的序曲将音乐带入冥想、思念、倾诉、回忆的情绪之中。在一段纯真、活泼的音乐之后，人声与群筝的交相呼应中，将音乐推向高潮，最后乐曲在高歌长啸、激烈振奋的音乐中结束。

担任此场音乐会的演出人员是安徽师范大学音乐学院的古筝乐团，该乐团成立于2005年11月，乐团的艺术总监由青年古筝演奏家李庆丰先生担任，团员则由19位清一色在校的女大学生组成，也是安徽省目前最大的一个古筝乐团。

■施咏

“春之声”合唱迎十岁

走过了十年春秋的西安音乐学院“春之声”女声合唱团前不久在西安音乐学院音乐厅举办了合唱新年音乐会，为观众呈现了一场精彩的合唱盛宴。这场音乐会不仅是为了庆贺2008的到来，更是为庆祝“春之声”十周岁生日，展现十年成果的音乐会。陕西省音乐家协会名誉主席贺艺、作曲家孙韶、歌唱家 恩凤、陕西省合唱协会的主要负责人以及西安音乐学院院长翟志荣等观看了音乐会。

“春之声”女声合唱团是于1997年由音乐教育系一些热爱合唱艺术的学生自发组织起来的，一批批学生走向工作岗位，又有一批批学生充实进来。十年来，在作曲家、音乐教育家陈代霖教授的精心指导下，通过不断的排练与演出实践，团员们在多声部的演唱技巧、对作品的理解与艺术表现和对艺术的审美能力都有了较显著的提高。其中，陈代霖教授付出了大量的心血，十年如一日义务给大家排练，无私把自己的经验和方法传授给大家，使每个团员都受益匪浅。他还利用业余时间改编和创作了大量合唱作品，有《二泉映月》、合唱套曲《望月婆罗门》《春江花月夜》等。“春之声”先后在陕西省高校艺术歌曲表演比赛、陕西省迎接新世纪合唱展演、陕西省纪念抗日战争胜利60周年、陕西省庆祝香港回归10周年等比赛中都取得了第一名的优异成绩。

第7篇：古筝毕业总结范文

2017音乐教师个人简历模板(一)

性别：女

身高：167cm

出生年月：1985年8月

胜任岗位：小学音乐教师

期望月薪：1000~2000元 期望工作城市：江苏、山东、浙江

个人爱好：：研读古诗词和清朝历史、听交响乐、旅游、拍照

教育经历：

1998年9月-2001年7月 山东省枣庄市第二十九中学 在校期间担任校指挥、班级音乐委员

2001年9月-2005年7月 山东省枣庄市第八中学 在校期间担任班级音乐委员 枣庄市首届“金吉利”杯电视歌手大奖赛三等奖 枣庄市薛城区“时代广场”杯歌手大奖赛二等奖 首届校园歌手大赛一等奖

2005年9月-2009年7月 江南大学 在校期间担任学院生活部成员、班级生活委员 四次荣获学期三等综合奖学金 中国音乐家协会古筝等级考试八级证书 学院演讲比赛第二名

工作经历：

1、专业工作：

2008年9月-10月，在山东省枣庄市第八中学实习，在此期间担任高一、高二年级的音乐老师

2008年7月-10月，在山东省枣庄市薛城区高考素质培训中心担任教师，教习声乐、乐理及视唱练耳等课程

2007年12月-2008年7月，在无锡市博洋培训中心担任古筝教师(兼职)

2007年4月-7月，在雷诺琴行担任古筝教师(兼职)

2006年7月-8月，在山东省枣庄市薛城区实验小学担任暑期培训班指导教师

2005年-2009年，大学四年期间曾七次参加寒暑假的假期社会实践活动，多次在山东省枣庄市矿业集团组织的文艺晚会上表演节目，并深受好评。

2、社会工作：

大学期间参加院级社团两个，积极参与了三次大型社团活动，如院级歌唱比赛、演讲比赛、雅室大赛等;

2007年3月-7月,参加太湖合唱团

2007年4月-7月,参加无锡精卫中心天使合唱团

成果或特长：

大学四年期间做过多份专业内的兼职，所作单位一律给予好评。具体说来，在教育实习中，善于从各方面着手进行课题研究，运用多种教学手段和方法对学生进行知识的传输;试教过程中，口齿清晰，声音甜美，亲和力强，重点突出，条理分明，教学思路清晰流畅，与学生的互动默契，可以出色的完成教学任务，得到了学校指导老师的充分肯定;在培训中心担任古筝老师期间，善于根据不同年龄段学生的心理特点，择取适合的教学方法因材施教，所教学生均在古筝等级考试中顺利通关，且获得优异的成绩。

特长：声乐、钢琴、古筝、主持、演讲、合唱指挥等

2017音乐教师个人简历模板(二)

姓

名： MM小姐

国籍： 中国

目前所在地： 广州

民族： 汉族

户口所在地： 广州

身材： 160 cm　50 kg

婚姻状况： 未婚

年龄： 23 岁

培训认证： 诚信徽章：

求职意向及工作经历

人才类型： 普通求职

应聘职位： 音乐教师：音乐教师、职业教育/培训/家教：婚庆策划、音乐策划、营养师：

工作年限： 1

职称： 无职称

求职类型： 全职

可到职日期： 随时

月薪要求： 2000--3500

希望工作地区： 广州 深圳 珠海

个人工作经历：

公司名称： 广州文化公园起止年月：2008-08 ～ 2009-03

公司性质： 事业单位所属行业：文化，艺术

担任职务：

工作描述：

离职原因：

教育背景

毕业院校： 华南师范大学音乐学院

最高学历： 本科

毕业日期： 2007-07-01

所学专业一： 音乐学

所学专业二：

受教育培训经历：

起始年月 终止年月 学校(机构) 专　业 获得证书 证书编号

2003-09 2007-09 华南师范大学 音乐学 音乐学学位

语言能力

外语： 英语　良好

国语水平： 优秀

粤语水平： 良好

工作能力及其他专长

1、可担任中小学音乐教学。

2、可组织学校管乐队、民乐队训练、演出。

3、可组织音乐会的演出。

专长：

从小学习声乐、钢琴、舞蹈，之后跟随湖南歌舞剧院民乐团团长李磊女士学习古筝。

详细个人自传

本人工作勤恳、心态调整快、喜欢有些挑战的工作。性格比较随和，喜欢与各种人交流学习。展望未来生活，始终充满着信心和勇气，这就是音乐熏陶带给我音乐般的气质。在音乐的二度创造过程中虽然汗水总比掌声多，但我非常满足地享受着这过程中的一切。就象工作和生活中带给我的一样。希望在未来职业生涯中有新的尝试，有所突破。

个人联系方式

通讯地址：

联系电话： 135XXXXXXXXXX

家庭电话：

手

机：

QQ号码：

电子邮件：

2017音乐教师个人简历模板(三)

个人基本简历

姓名：xuexila

国籍： 中国

目前所在地： 广州

民族： 汉族

户口所在地： 湖北

身材： 166 cm　49 kg

婚姻状况： 未婚

年龄： 25 岁

求职意向及工作经历

人才类型： 普通求职

应聘职位： 文教法律类：音乐老师、钢琴老师(兼职)、文教法律类：教育工作者(学生处团委)、经营/管理类：音乐方面

工作年限： 4

职称： 无职称

求职类型： 全职

可到职- 随时

月薪要求： 2000--3500

希望工作地区： 广州

个人工作经历：

公司名称： 湖北省黄河艺术学校起止年月：2007-09 ～ 2008-12

公司性质： 所属行业：

担任职务： 音乐老师兼钢琴老师

工作描述： 2007年至今在武汉音乐学院在职进修，同时在黄河艺术学校兼音乐教练。

2008.10 湖北省青年歌手大赛荆门赛区评委。

2009.5 参加广州企业招商会钢琴演奏师。

离职原因：

公司名称： 广东工业大学华立学院起止年月：2004-09 ～ 2007-09

公司性质： 所属行业：

担任职务： 团委副书记兼大学音乐老师

工作描述： 2004.10 在广东工业大学华立学院迎新生晚会中，与同事共同负责了活动场地的部署及节目的安排工作，为晚会的成功上演做出了贡献。

2005.1 参加广东工业大学华立学院教职工合唱比赛，获全院一等奖。

2005.4 带艺术团学生参加广东工业大学本部大学生合唱比赛获三等奖。

2005.5 在广东工业大学华立学院学生科技文化艺术节中任文艺编排指导负责人。

2005.11 广东工业大学华立学院学生第四次代表大会，作为“两代会”筹备委员会及资格审查小组成员，为“两代会”的召开献出了自己微薄的力量。

2005.12 广东工业大学华立学院团委组织青年志愿者到荔城敬老院，为老人们打扫卫生，表演节目，送礼品，捐款，此活动受到了老人们的高度赞赏，受到了社会的一致好评。

2006.1底在广东工业大学华立学院团委组织艺术团成员到增城参加“欢乐中国行--魅力增城”文艺晚会。

2006.4任广东工业大学华立学院大学生校园歌手大赛评委。

2006.5任广东工业大学华立学院学生科技文化艺术节文艺编排指导组负责人。

2006.7任广州增城青年歌手大赛评委。

离职原因：

教育背景

毕业院校： 湖北省长江大学

最高学历： 本科 毕业- 2004-06-01

所学专业一： 音乐教育 所学专业二：

受教育培训经历：

起始年月 终止年月 学校(机构) 专　业 获得证书 证书编号

2000-09 2004-06 湖北省长江大学 艺术系音乐教育 一等奖学金

语言能力

外语： 英语　良好

国语水平： 良好 粤语水平： 一般

工作能力及其他专长

获得证书：

2000.9-2004.6 大学期间，多次荣获奖学金及“三好学生”称号。

2003年在教育实习中，被评为“优秀实习教师”。

2003.12取得全国高等学校“计算机一级”证书。

2004.4取得全国师范学院“普通话”证书。

2004.3取得中华人民共和国机动车驾驶证C1牌。

2004.6取得“高级中学教师”资格证。

2004.6取得湖北省长江大学艺术学院“毕业证书”及“文学学士学位”。

2004.6取得“大学英语四级”证书。

2005.10在华南师范大学取得“高校教师岗前培训资格证书”。

2005.11工作期间取得广东工业大学华立学院“党校结业”证书。

2006年工作期间在广东工业大学华立学院取得“助教证书”、“高教研究实习员”、“高校教师”资格证书。

详细个人自传

有良好的人文修养，有很强的学习能力和对环境的适应能力。

较强的组织沟通能力，注重团队精神与协同合作，有良好的创新意识。

月薪要求：2500-3000元/月

工作地区：广州市区(天河,海珠,越秀)

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第8篇：古筝毕业总结范文

关键词：汉族民间音乐 “一曲多变”即兴 移植和改编 传承和传播

“一曲多变”是中国传统音乐的重要观念，是中国传统音乐再生和繁荣的重要手段。以下从音乐学的角度研究“一曲”在即兴、传承和传播、移植和改编等具体音乐实践中生成“又一体”的现象和规律。

一、即兴

鲁迅认为：“有史以来的人们，虽然劳动也唱歌，求爱也唱歌，他却并不起草，或者留稿子，因为=做梦也想不到卖诗稿、编全集……”可见，当时的艺术创造者们只在乎行为的过程和结果，而对声音的结果他们没有过分考虑。这就是劳动者即兴编创民歌的具体情形。移步不换形是京剧舞台艺术大师梅兰芳对自己毕生艺术经验的总结。黄翔鹏借此来概括中国传统音乐的传承规律，即：“传统音乐根据自己口传心授的规律，不以乐谱写定的形式而凝固，即不排除即兴性、流动发展的可能，以难以察觉的方式缓慢变化着，是它的活力所在，这就是‘移步不换形’的真谛。”

活跃在台前幕后的台湾音乐人张蒂先生经常会即兴演唱，他常用的表达方式主要是借用熟悉的曲调即兴创作歌词进行演唱。比如他在《星光大道》采用即兴演唱方式对演员的表现进行点评就很独特，让大家记忆犹新。可是目前能看到这现象的机会越来越少了，有人总觉得这是俗气，或者说不值得一提，持这种观点者显然有他的立场或者局限性。

即兴常常分为框架式即兴和自由式即兴，自由式即兴是根据具体情境进行现场发挥，它可以自由调遣人类已经习得和内存的所有相关音乐信息进行创作。框架式即兴则稍微比自由式严谨些，其即兴结果中可以清晰辨析出原始音乐旋律结构框架。本文讨论的主要是“框架式即兴”。

即兴表演的内容实际来自于平时的经验积累，没有平时对于某领域的深厚积累，就没有临时的“薄发”。即兴表演是高级的音乐创作阶段，即兴表演是对已有创作规律的熟练把握之下的随机音乐行为。所以必须正确认识即兴的意义，这是研究曲牌（或成曲）即兴变化的前提条件。

民间艺人的日常生活特点决定了他们从事艺术活动的具体环境总有别于非草根群体，他们随感而发、随遇而安的特点很明显。比如在平日里服侍东家的仪式上，他们总会碰到突况。在迎接客人的唱念仪式中，由于客流量突然超出预计，当然仪式就得延长时间，所以他们的表演往往不会生硬地按照计划好的段子来进行。民间艺人已习惯立即驾轻就熟、信手拈来，果敢地使仪式顺利进行。

显然，即兴表演不能是针对文本的忠实演绎，它有自由空间，可以略去一些严谨的细节而使大体内容基本一致，与原文本相比较，有些模糊的地方便允许自由发挥，这也是艺人的创作空间。在说唱音乐中，演员经常在描述事物的重要部分则“三番四抖”，尽量把对象描绘得绘声绘色，直到把观众逗乐。

二、移植和改编

移植可能有以下三种情形，一是将音乐旋律几乎原封不动地从此表演形式改变成彼表演形式（比如声乐曲的“器乐化”）；二是将旋律从此乐器移植到彼乐器演奏；三是器乐曲的声腔化。移植突出的是音乐表达形式迁移变化的相对完整性。改编则是对于原始旋律的多样化自由处理，包括音域调整、旋律加花、节奏伸缩、结构和调性的变化等，但是仍然可以隐约看出乐曲的原型。改编和移植之间是相对的，两者的主要区别体现在所改变量的规定。移植中音乐被改变的量相对较小，改编中由于原音乐形象的非整体性呈现会使音乐显得凌乱和琐碎，有时只有几个核心音调的出现，但绝对不会面目全非。移植和改编在世界音乐史上都被广泛使用，它是一种世界音乐文化的共同现象。移植和改编为丰富汉族民间音乐的曲库做出了重要贡献。

移植，本是一生物学的名词，在音乐中即将其它乐器的优秀作品或声乐作品按照古筝演奏的规则完整改编为古筝演奏的作品，为古筝所用。如：从琵琶曲移植的《彝族舞曲》，从古琴曲移植的《广陵散》和《关山月》，从竹笛曲移植的《春到湘江》，从钢琴曲移植的《黑键练习曲》、《晚会》、《牧童短笛》，从当地民歌移植的《八月桂花遍地开》等等。这种现象一直影响着古筝音乐创作的发展，是当代古筝音乐创作的重要组成部分。出于教学的需求和创作人才的缺乏，所以需要有乐曲的移植。没有成熟的兼职作曲的演奏家，不可能出现专业二胡作曲人才，也就很难有高质量的原创作品产生。这种情况下，二胡等器乐曲目的丰富，只能采用移植手法。二胡创作中专业作曲家的缺席，对二胡发展产生着很大的影响，直到现在仍然没有改变这个状况。乐曲曲库的丰富，民族风格的弥补，演奏技巧的弥补。移植丰富了音乐表现力，丰富了演奏形式。

乐曲改编的历史从中国汉代乐府就已经开始，当时李延年把来自民间的民歌为适应宫廷演出需要而进行改写。在作曲家稀缺的年代，在可奏、可唱的作品极端缺乏的情况下，音乐工作者选择了对乐曲进行改编的手法，这也符合人类音乐史发展的基本规律。西方音乐史上也曾经惊人地与中土相似，那就是器乐曲的时代来得相对滞后，声乐引领音乐潮流的时间较长。巴洛克器乐刚刚盛行，有很多器乐曲是直接从声乐曲中获得营养的，比如格里高利圣咏在器乐曲中的改编运用等。17世纪形成的器乐套曲、古组曲形式，基本上都由阿拉班得、库朗特、吉格、萨拉班德等舞曲组成。当时改编包括器乐的声乐化和声乐的器乐化。但是由于这两类乐曲的音区、音域有明显差异，因此在改编中出现委屈求全的现象经常发生。下表中是中国20世纪声乐曲改变成器乐曲的案例。

以唢呐为例，从目前专业音乐院校所用的教学曲目来看，其中有百分之九十左右是根据民间鼓吹乐曲加工整理或改编的。据笔者所知，其中根据鲁西南鼓吹乐曲记谱、整理、加工改编的乐曲就有五六十首，成为唢呐独奏曲中的主体。

第9篇：古筝毕业总结范文

【关键词】初中音乐；古琴教学；案例研究

在我国古代社会，琴、棋、书、画是公认的四大文人修养。其中居首位的“琴”，就是古琴。古琴清、和、淡、雅的音乐品格，象征着文人超脱俗世的心态。从春秋时期的孔子，到魏晋时期的嵇康，都留有与古琴相关的动人故事。今人拍摄的历史题材影视剧，也是动辄出现剧中人弹奏古琴的场景，为观众勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。2003年，古琴艺术被列入世界级非物质文化遗产行列。

虽然古琴是我国的音乐艺术瑰宝，但对于现在的中学生来说，甚至对于音乐老师来说，它仍然是一件比较陌生的乐器。而且古琴曲大多节奏比较慢，曲风比较古朴，与学生所喜爱的现代流行音乐相去甚远。所以，要想让学生能够更好地了解古琴及其作品，音乐教师必须首先接触古琴。在前几年上这节课时，我主要是通过图片和视频让学生认识古琴的，但学习效果并不好。学生对古琴不感兴趣，自然对本课的演唱作品――琴歌《阳关三叠》（以古琴曲《阳关三叠》为旋律，填入唐诗《送元二使安西》为词）也失去了学习兴趣，甚至有的学生不仅没兴趣，还觉得歌曲非常难听。症结其实在于教者本身对古琴不太了解，也就说不出一些能让学生感兴趣的点。在本轮教学中，我特意订购了一张古琴，并且借助相关教学碟片和网络上查到的资料，开始自学。在学习过程中，我对于减字谱的历史、含义有了进一步的了解，对古琴的技法也有了比较粗浅的认识，甚至还学着弹奏了《阳关三叠》的主旋律。在学习演奏中，我逐步熟悉了这件乐器，慢慢也找到了一些学生会关注和感兴趣的点，于是有了以下的教学设计原则：

1.课堂设计由浅入深，适合学生的认知规律。

2.情境导入环节设计巧妙，使学生一直保持着浓厚的兴趣。

3.注重学生活动，课堂气氛活跃热烈。

在这三个原则的框架内，制定出以下内容。

教学目标：

1.通过古琴实物和视频的展示和讲解，让学生能够了解古琴的构造、历史、记谱法等知识。

2.在感受《阳关三叠》这首古老琴歌情感的基础上，能够较有感情、较为流畅地演唱该作品。

教学重点：学唱琴歌《阳关三叠》。

教学难点：激发学生对古琴的兴趣。

课堂教学过程如下：

导入：在课前，我放了一段电视剧《三国演义》的空城计片段吸引学生兴趣：诸葛亮在城楼上貌似悠闲地抚琴，司马懿阵前饶有兴致地闭目聆听，少顷，突然发出命令：“撤兵！”

然后我问学生：“诸葛亮弹奏的是什么乐器？”和我的预想相同：学生有的说古琴、有的说古筝。我接着他们的分歧，告诉他们通过今天的课，我们一定能搞清楚这个问题。在他们还有些疑惑的时候，我迅速揭开了古琴和古筝实物上的罩子，学生们的兴趣一下就被调动起来了。

第二个环节是认识古琴：我让学生直接接触古琴，加深他们的印象。再加上关于古琴的奥运开幕式视频片段欣赏、结合实物的古琴构造、名称讲解、老师现场演奏古琴旋律片段和古筝实物的展示和对比、古琴减字谱的讲解，学生的兴趣逐渐浓厚。课前导入的那段除了吸引兴趣外，我本来在“了解古琴”环节后设置了一个让学生找出表演错误的环节：因为古琴的声音实际上很小，司马懿最多只能看到诸葛亮在演奏，而不能听到。但是因为有古琴的实物，和现场音色聆听，学生不需我提醒，就主动质疑了这段电视片段在表演上的错误。也说明他们对古琴的确有了进一步的了解，而且通过表格和实物的对比，也能很清楚地分清古琴和古筝了。

第三个环节是学唱琴歌《阳关三叠》，听完这个作品后，学生能感觉到速度比较慢，旋律古朴。那么，如何帮助他们静下心来仔细体会呢？我首先通过歌词《送元二使安西》的诵读，结合指挥手势，让他们从语速上先慢下来，然后再学习旋律，就能很好地适应这样的慢速。后面又通过大漠戈壁画面的展示、语言的渲染，让学生感受到作品内在的悲伤――有可能是诀别。而且因为是初三的学生了，我提示了一句：“也许这种离别的悲伤，同学们在下学期初三毕业的时候能有所感受！”学生的情绪一下就被带动起来了，也开始注意音乐中的情感表达了，再接着运用小组合作的方式，让学生们给后半段设计合适的力度变化，并运用到实际演唱中。学生们的设计很符合歌曲的情绪，而且由于是他们自己设计的力度，唱起来也非常认真投入。最后，我运用多媒体，让学生在古琴的伴奏下演唱这首作品，进一步让他们体会到“抚琴而歌”的琴歌韵味。