高校油画教学改革精选(九篇)
第1篇：高校油画教学改革范文
我国综合院校油画教育发展较晚，大部分都是在教育改革的大潮中新增办的。而这些新增办的绘画专业或美术教育（师范类）专业中的油画教育方向，大都采用专门美术院校传统的油画教学模式设置课程进行教学。然而，综合院校与专门美术院校在教学体制和教学规模存在的差异，致使当前综合院校的油画教学处于两难的境地。
其一，教育部规定综合院校本科教育计划控制在2800学时，而专门美术学院（以中央美院为例）除公共文化课及专业理论课外，其本科的专业必修课和专业选修课计划为2600学时以上。也就是说，综合院校油画教学采用美术院校传统教学模式设置课程，课时量却减少近四分之一。以致有的综合院校油画基础课仅安排48学时。与专门美术院校相比，综合院校油画教学专业学习时间存在不足。
其二，综合院校由于油画教育规模较小，一般师资力量相对薄弱，大都无法采用当今国内外美术院校培养艺术人才通用的“工作室制”教学模式进行教学，在教学的多元化方面显然是一种缺陷。
面对新时代对绘画（油画）专门人才的需求，以及当代艺术观念的影响，在教育改革的大趋势下，有些综合院校的油画教育也相应作出了一些调整和改革。比如有的学校增设“表现型”绘画课程等，无奈处于综合院校统一管理模式，课时量是有限的，根本无法撼动固有的传统，小敲小打的修补显然无济于事，改变不了单一写实的传统培养模式。
总之，综合院校的油画教育及其基础教学当前的这种尴尬现状应引起我们足够的重视。改革当前综合院校油画教育的传统模式势在必行，而基础教学更是改革的关键。怎样建设好综合院校油画基础课程体系，我们应认真加以研究。
二
一个学科的基础教学必然与其学科的发展紧密相联。油画学科教育的发展，决定着油画基础教学的方向。
我国的油画教育最早可追溯到19世纪中期的上海土山湾画馆，但真正在社会上产生影响，是从20世纪初的“两江师范学堂”设置油画课程开始，至今油画学科教育发展已有百年历史。我国的油画教育体系源于留学西方的画家接受的法国学院写实主义，以及前苏联现实主义油画教育模式。这个传统的教育体系及教学模式为我国油画事业培养了众多具有扎实造型能力的、杰出的油画家和油画教育家，为我国油画艺术的发展和油画学科建设发挥了积极的决定性作用。
然而，随着经济日益全球化、文化多元化的发展，传统的油画教育体系已经愈来愈显现出其局限性，不适应现代社会文化发展的要求。综观当今世界美术学科教育发展趋势，“大美术”学科已成为必然。作为起源于欧洲的传统油画教育，在西方已日渐式微。绘画观念的改变，绘画媒材的拓展，“自由绘画”教育取代了传统的油画教育，油画仅作为众多绘画媒材中的一种形态而已。文艺复兴以来，几百年油画的辉煌早已不再。
在我国教育改革大潮中，本着拓宽专业口径、淡化专业意识的基本精神，国家教育部在1998年公布的新专业目录中，正式把原有的油画专业、中国画专业、版画专业合并为绘画专业。美术院校也随之逐步进行了调整和改革。各学院相继实行“工作室制”，倡导多元化教学理念，并在学院下设置造型学院，把油画系、版画系、雕塑系纳入其中。造型学院下设基础部，基础课在大学一年级实施学。二年级上学期到各专业系进行专业基础学习，二年级下学期起直至毕业，再到专业工作室学习。近年来，各专业美术院校纷纷从以往的传统教学模式向当代教学模式转型。
三
改革油画基础教学，构建当代综合院校油画基础课程体系，我们首先应明确综合院校油画教育办学指导思想和培养目的。国内外美术学院绘画（或油画）专业采用“工作室制”教学模式，以培养艺术家为宗旨。针对有别于国内外专门美术院校的我国综合院校特点，在党的教育方针指导下，吸取国内外美术院校绘画或油画学科建设经验，更新教师传统写实观念、拓宽其知识结构，并依托综合院校人文学术氛围和多学科资源，夯实专业及人文基础，培养适合当代社会需求的，具有创新精神和全面素质的、以油画为主的绘画人才。构建适合综合院校油画学科教育的基础课程体系，走一条综合院校自己的油画教育发展道路。
改革与建设基础教学必须符合培养具有创新精神的素质型油画人才这个目的。“素质型”，即全面素质，它不仅包括造型能力和以油画为主的绘画技能的专业素质，也包含审美能力和文化素养的人文素质。“创新精神”应该在人文素质中得到滋养，在专业素质中得以展现。
专业素质培养的基础即专业基础。我们在专业基础课程的设置和建设上，以油画为主向多画种基至设计艺术上拓展，以体现“宽口径、厚基础”的教育精神。在教学观念上，要突破单一写实模式，实行多元化教学。除传统的课程素描、色彩、透视、艺用人体解剖、三大构成、油画基础外，增设绘画材料、中国画基础、水彩画基础、壁画基础、书法、陶艺、雕塑、设计基础等课程。传统课程中的素描、色彩须加以改革。
以素描课程为例。一年级素描课程中，我们要求学生掌握造型基本知识（比例、结构、透视、动态）的同时，应培养学生的创造性思维。速写、默写与创作构图安排进素描课程中是必要的。慢写（中、长期素描）、速写、默写过渡到自由创作构图，这是直观视觉感受向创造性思维培养的过程，也是改革传统素描以写生为唯一手段的教学方法。学生在中、长期与快速的写生训练中提高造型能力的同时，通过默写、自由创作构图的锻炼，加强形象思维能力，进而达到创造性思维能力的培养。
色彩课程改革之一，摒弃以水粉画为色彩练习的方法，直接以油画进行色彩训练。学生在高考前就进行过大量的水粉画练习，改以油画训练可避免重复，以减轻综合院校专业课时不足的压力。之二，在写生课程后安排色彩自由创作构图练习，启发学生的主动意识，任其气质、个性的发挥，培养学生的独创精神。
人文基础课程的建设是油画基础教育的重要组成部分。在当前因扩招带来生源质量普遍下降的背景下，提高学生审美能力和文化素养的人文素质就显得尤为重要。人文基础课程主要以理论为主，然而在传统的油画教学中，重技术轻理论的思想积重难返。加强人文基础课程的建设将是综合性院校油画教育的特色和优势，也是综合院校油画教学改革成败的关键。
第2篇：高校油画教学改革范文
Abstract： We have used model of former soviet union of fine arts education and training since the 1950s. With the rapid development of culture and art, the traditional teaching idea has not adapted to modern fine arts teaching. Combining with author's years of oil painting teaching practice, the article analyzed status quo of oil painting teaching in fine arts major of normal university and explored oil painting teaching reform. Only paying attention to basic course teaching and adjusting teaching method and way according to students' level, can we improve teaching effect of oil painting courses in fine arts major of normal university.
关键词： 美术学专业培养目标；美术教育；基础课；油画教学
Key words： train objective of fine arts major; fine arts education; basic courses; oil painting teaching
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）18-0166-01
0引言
普通师范类美术学专业的本科生与高等艺术类院校的美术专业的学生相比，普通师范类美术专业的本科生可以算的上是一个极其特殊的大学群体了。因为他们能进入师范类专业的大学因为在高考中要求师范类学生文化课的分数要求比专业美术学院的文化课程要求高，专业相对比专业美术学院文化课分数低。正因此，在综合性师范类院校里，怎样提高美术学师范专业的学生专业能力成为重要的问题。
1师范类高校美术学专业油画教学面临的问题
根据因为美术学专业的基本的培养目标是：培养德、智、体、美全面发展，理论知识扎实，实践能力强，综合素质高，富有创新精神，系统掌握美术学的基础知识、基本理论和基本技能，能够在中等学校从事美术教学和教学研究工作的师资力量。通俗的讲就是说培养的不是专业美术工作者，而是能够在中等学校从事美术教育者。专业美院油画系学生的专业课安排时间上四年都在进行油画训练。而师范类专业培养目标的特殊性，要开设国画、油画、版画、雕塑、设计、环艺、水彩等美术类相关课程都要全面系统的学习。而主干油画课程的学习时间只有两年。与专业美院的油画专业相比师范类的美术学专业的油画课程设置、教学目标等方面都有着很大的区别，因此美术师范生油画授课过程中出现很多问题。
2美术基本功薄弱影响着油画课程的训练
师范类美术学生对于高考这块文化课要求比专业美院要高，但美术基本功上要比专业美院的学生要弱很多，且大多数师范高校在录取时候文化课就占了很大的比重。因此，很多考进高校的艺术类学生的美术基本功薄弱。但文化课却相对要好，虽说文化课好，理解能力会快，但“手上”的基本功却还缺少必要的锻炼。特别是众多学生是从普通高中学校直接考入师范类美术学专业，在高中期间美术基本功锻炼时间就很少，有的只做了几个月的素描以及水粉的基本功培训。有的甚至根本没有接触过油画。笔者对国内某高校学生做过调查，美术学师范专业学生在进入大学接触过油画的学生不足百分之二十。西方油画的学习基本功正是素描能力拓展，基本功薄弱从根本上限制了专业油画的学习。
3学生油画掌握水平参差不齐及学习时间上的投入不足
高等师范类院校美术学专业培训目标的特殊性决定了此类学生的学习背景的特殊性。美术学专业的油画训练基本是从大二开始的美术学专业学生一般在前两年进行基础课程的学习，国内一般美术学专业方向分为油画方向，国画方向，以及设计方向。前期我们谈过入学时期学生水平层次不齐有的根本没有接触过油画，而有些学生是从普通艺术类学校中专或者中职毕业，在中学期间就专攻美术的油画专业，从这类学校毕业的学生，与普通高中毕业学生却从未学过油画相比较。学生对油画理解以及掌握的程度就有比非常的差异。进入大学后，在同一个班级里，既有对油画技巧掌握相对较好的学生，也有对油画技巧掌握相相对较差的学生，还有极其个别一些学生几乎不懂油画。这种能力水平参差不齐的班级对油画前期教学带来较大阻碍和能力发挥。有点学生觉的讲的太浅显，而有的学生觉的讲的太深，自我的能力还不能达到。
4关于高师美术学专业油画教学改革对策
面对师范类高校美术学专业油画教学中面对的困境，笔者经过几年的摸索，对师范类高校美术学专业油画教学提出几点改革建议。加强学生的基本功的训练。在新生进校后，对其全面的进行油画基本功摸底测试，根据学生测试能力的结果，美术学专业的学生归类分为基础班以及加强班两种类型，强化基础课训练。每种类型的班级的教学都有相应的教学要求和教学目标、经过笔者长时期的教学实践，分类教学能够有效的解决前期因为美术基本功薄弱影响掌握油画能力的问题，基本满足不同层次学生的要求，美术类学生能够系统的掌握油画技巧，教师得以顺利开展教学。而且可以充分利用多媒体、网络等现代化的教育方法观看西欧国家高校油画大师的训练的方法。现在的教学方式在也已经不能和50年代苏联油画教育模式相比较，更不是简单古板的“教”与“授”方式，教师在课堂上说学生听，这样的教学方式完全调动不起来学生的主观能动性。老师把问题讲完，但是学生能够吸收消化掌握了多少，什么问题还不清楚，这些都是传统说课教学的弊端。如今西欧国家西方油画教学模式，采取了互动式教学手段，教师主导着课堂，在课堂上不光“说”在课堂实践上。与学生在一起做画训练，调动起学生的主动性，与学生在的交流中的完成了授课内容。除此之外还必须加强教师自身素质的能力的提高，教师的能力以及素质在美术油画教育起着非常重要的作用，作为传“道”人，教师是传道,授业，解惑之人，道为最先。在高等师范院校里经常会见到这样的标语：“学高为师，德高为范。”只有不断地自我提高自身水平能力，才能更好的教育别人，而在敢于担当培养一个人的任务以前，自己就必须是一个值得推崇的模范。
总的来说，在高等师范院校油画方向的教学是美术学专业的重要组成部分，尽管笔者对师范类高师美术学专业油画教学进行了分析建议和改革，虽说获得了部分的成效，但肯定还会越到其他方面各种各样的问题。不论怎样高师院校里油画教学改革还未能止步，变革仍然是个长期探索的一个阶段，只有不断的深化专业油画教学改革以建立有利于高师美术学专业的教学为目标，实施创新的教学才能完善解决高师美术学专业油画教学中面临的各种问题。
参考文献：
[1]胡元佳.试论高等师范院校油画教学改革.南宁师范学报，2008（9）．
[2]徐文光.中韩油画教学模式的比较与思考.盐城师范学院学报，2006，（3）．
[3]戴士和，马路，丁一林．油画教学的四个焦点问题.美苑，2003，（1）．
[4]余燕.师范院校油画教学初探.江苏教育学院学报（社会科学版），2003，（9）．
第3篇：高校油画教学改革范文
马晟瑶，2003年毕业于沈阳师范大学美术系，同年至2006年攻读沈阳师范大学美术与设计学院油画系研究生，获硕士学位。2006年起任教于沈阳师范大学职业技术学院艺术设计系；2004年，油画《红色畅想》获辽宁省第五届青年美展优秀奖；2005年，油画《女人体》获辽宁省第二届百花艺术新秀奖；2006年，油画《盼》获韩国釜山艺术节特优奖；2011年，油画《蝶》入选建党90周年书画大赛。
王静，2009年毕业于鲁迅美术学院油画系，获硕士学位。现任教于沈阳师范大学职业技术学院美术系。2006年油画《阳光》获辽宁省青年美术作品展金奖；2009年，油画《去往桃花源》获辽宁省美术家作品展优秀奖。
张丽岩，女，1974年生于沈阳。鲁迅美术学院中国画系硕士研究生毕业，现为沈阳师范大学职业技术学院艺术设计系电脑美术专业教师，平面设计师，从事中国画、平面设计专业教学工作多年。中国画作品曾多次入选辽宁省美术作品展并获奖。参与教育部高职高专艺术教育指导委员会基础教学改革立项课题，辽宁省“十一五”规划课题及校教学改革科研课题，省级、校级教学科研立项等，主编多部教材及美术资料。
第4篇：高校油画教学改革范文
关键词：实训中心,实践,创新,管理
2007年初，教育部、财政部联合下发了《关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》（教高〔2007〕1号）和《教育部关于进一步深化本科教学改革，全面提高教学质量的若干意见》（教高〔2007〕2号），这一行动被教育部命名为“质量工程”，由此拉开了高校由数量型向质量型转变的序幕。提高高等教育质量，既是高等教育自身发展规律的需要，也是办好让人民满意的高等教育、提高学生就业能力和创业能力的需要，更是建设创新型国家、构建社会主义和谐社会的需要。“质量工程”的目的是“使高等学校教学质量得到提高，高等教育规模、结构、质量、效益协调发展和可持续发展的机制基本形成；人才培养模式改革取得突破，学生的实践能力和创新精神显著增强……”其中特别强调了提高学生的实践能力和创新精神的重要性。这一指导方针是完全正确的，特别对于高校的美术院系来说具有很强的现实意义：一方面是艺术本身对实践创新的追求，另一方面也是市场对美术人才的技能要求决定了美术院系的学生必须加强实践与创新能力的培养。但具体应该如何操作才能达到这个目的呢？我们认为努力建设实训中心、强化学生动手能力培养是关键。
一、实训中心建设的意义：
实训中心是高等学校进行实践教学的重要基地，而实践教学又是高等学校教学中的重要组成部分之一，是贯彻理论与实践相结合的教学原则的体现。为适应现代经济和社会发展的需要，提高学生的综合素质，培养创新精神和实践能力突出学校的办学特色和优势，在构建新的人才培养模式中，必须按照不同学科和专业的要求与特点，建设适应社会、经济、科技发展要求的实践教学体系，建立和健全实践教学的组织管理制度，以保证和提高实践教学质量。
二、美术院系的专业设置及培养目标：
高校美术院系主要分为专业美院和综合大学或学院的美术院系两大部分。根据专业划分，一般可分为传统绘画（如油画、国画、版画等）和艺术设计（如平面设计、室内设计、雕塑、陶艺、服装设计、动漫设计及工业设计等）两大块。无论是绘画还是设计类，对学生的实践能力和创新能力都有很高的要求。就其就业市场而言，一般为教育或设计类企业。随着国家对素质教育的重视，美术教育的任务及要求不断增加，社会不仅要求教师传授基本的绘画知识，更要求教授学生一些基本的技能技巧，以培养学生的实践能力和创造意识；设计类企业就更要求就业者的基本专业素养和实践创新能力，否则就无法完成基本的工作任务。面对激烈竞争的就业形势，高校必须从社会的要求出发，培养有实践创新能力的大学生。
三、建设培养学生实践创新能力的摇篮——实训中心
课堂教学所传授的理论知识，通常需经过实验室的验证、观察、分析、操作及运用等实践才能牢固掌握。为验证、丰富和深化专业理论基础知识，实训中心根据不同的专业实训要求，将实训项目划分成认识、观察、演示、操作、仿真和模拟等不同类型的实训。美术院系实训中心可根据不同专业方向建立相应的实训室。。鉴于美术院系的专业特点和学校的投入情况，应重点进行操作和模拟训练，在学生掌握基本的操作技能以后再进行综合实训以提高学生解决实际问题的能力，并在实际工作中培养学生的创新意识，为就业打下坚实的理论和实践基础。
根据一般美术院系的专业设置情况，实训中心下可设置如下实训室：
（一）、国画实训室：主要训练学生的国画基础技法、各种工具、颜料的使用、装裱，由临摹开始，最后达到独立创作的能力。需要的基本设备：专用国画桌、画毡、国画资料（供临摹）、专业装裱工具、各种宣纸、毛笔及国画颜料等。
（二）、油画实训室：训练学生对油画基本工具和材料的运用、油画的临摹、创作及后期的装裱，商业油画的绘制技法。需要的基本设备：油画架、油画布、油画资料、各种油画笔及刮刀、油画材料、油画框等。
（三）、版画实训室：版画基本工具和材料的运用、各种题材、种类版画的创作方法，版画的印制。需要的基本设备：版画机、油墨、滚筒、各种木刻刀、颜料、干纸架、各种丝网、各种刻板等。
（四）、雕塑实训室：雕塑制作的基本方法、材料的使用、雕塑创作。基本设备：雕刻刀、雕塑台架、石雕凿、石雕锤、木雕刀、弓把、比例弓把、点型仪、石膏、粘土等。
（五）、陶艺实训室：制作陶艺的基本方法、材料的使用，材料的准备——拉胚——成型到陶制品的烧制整个过程的训练。基本设备：陶炉、雕塑台、拉坯机、车模、手板泥陶艺设备、雕刻刀、泥枪、转盘、黄杨木泥塑工具、钢丝头泥塑工具、不锈钢雕塑工具、雕塑材料: 雕塑油泥、开模油泥、精雕油泥、目结土等。
（六）、数字媒体实训中心（包括平面设计、室内设计、环艺设计、网页设计、动画（漫）设计、影视制作、多媒体设计制作等）。基本设备：高性能大容量计算机、各种应用软件、各种数字资料、多媒体系统、打印机、喷绘机、摄像机、网络系统、影视编辑机等。。
（七）、摄影实训室：相机的基本操作技术、维护，照片的拍摄，后期制作。摄影在美术专业的运用、摄影室拍摄技巧、商业摄影的方法和技巧训练。基本设备：传统相机、数码相机、暗房设备、影室灯光、各种背景布、模特台、测光表、相框、计算机、高精度打印机等。
（八）、服装设计实训室：基本工具和材料的运用、设计理念、服装制作方法、服装设计创作的训练。基本设备：多功能缝纫机、服装剪裁台、各种规格剪刀、各种材料模特儿、各种布料或适合材料、各色线等。
（九）、包装设计实训室：包装材料、工具的运用，包装制作方法、包装设计、包装的工业化生产模式、包装设计的创作。包装种类繁多，如食品包装、饮料包装、工业产品包装、烟酒包装、服装包装等等，应根据具体设计方向配置相应设备，同时应配备虚拟包装盒制作工具如Box Shot 3D，可运用于各种包装的虚拟设计，节约时间和成品。
（十）、装饰艺术实训室（装饰品设计、书籍装帧等）：装饰品的制作材料、制作工具的运用，如壁画、装饰画、艺术地毯的制作方法、设计；书籍装帧的设计理念、软件运用、印刷方法及创作。基本设备：计算机及设计软件、画框、各种装饰材料、木工工具等。
四、实训中心的设备配置原则：
实践教学追求的是生产现场的真实感，所以，校内实训中心的各种成套设备必须与实际工作中使用的相一致，设备的选型上应具有国内先进水平。此外，对于一些可由标准件拼装成的成套设备，则可结合课程教学，请专业教师自行设计，并带领学生共同完成制作和调试，这不但大大降低了设备的投入成本，更重要的是锻炼了学生的实践能力，由此形成的实训设备具有教学上的针对性。
五、实训中心的管理：
根据学校发展规划，合理定编实训中心的管理人员，使管理和运行规范化、制度化，以保证实践教学的正常运行。学校或各院系的实训中心应配备专职管理人员进行统一管理和安排实训工作，使实训中心真正成为锻炼学生实践创新能力的大舞台。同时还应为各实训室配备专业指导老师，其职责主要有两个：一是负责具体实训工作的指导，二是负责本实训室的日常管理和安排。
六、实训中心的对外开放：
建设一个好的实训中心，既要花费很大的财力，又要耗费极大的人力，因此如何提高其使用率是应该认真对待的问题。只有处理好投入与产出的关系，实训中心才有生存和发展的机会。本人以为应从以下四个方面予以解决：一是在建设之前做好规划，控制规模，主要根据学生人数建设合适的实训室，不必贪大求全；二是设备购置不要最好最贵，只要够用并稍微超前一些就行；三是整合资源，如使用设备大部分相同的实训室可以放在一起统筹建设，这样可避免设备的重复购置，减少资源浪费；四是要对外开放，不能只为本系学生提供实践机会，还要安排一定时间为全校师生或社会相关部门人员进行培训。这样可减少实训成本，同时增加经济效益和社会效益。。比如数字媒体实训中心，可把相关的实训室如平面设计、室内设计、环艺设计、网页设计、动画（漫）设计、影视制作、多媒体设计制作等整合在一起，核定专人进行统一管理。但各个实训方向要有专业老师予以规划和指导。除了本系学生实训以外，还要利用晚上或周末空余时间安排校内或校外人员进行培训，学校由此可收取一定的费用以弥补建设资金，同时参训人员也得到知识和技能上的提高。除此以外，实训中心还应根据社会的需求和自己的设计能力，承接一些设计制作任务，为学生接触现实生活和工作要求创造条件。在进行实际设计过程中，学生的创造性和积极性被极大地激发出来，从而更好更快地完成实训中心的主要职能。
高等教育由学习研究型向应用型转变是建设创新型国家的必然趋势，美术院系本身的教育特点和实践创新要求决定了必须进行教育方法的改革，而建设实训中心正是适应这种转变的重要举措。
参考文献：
1、《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》教高〔2007〕1号
2、《教育部关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》 教高〔2007〕2号
3、陈 晓等 《实训中心：大学生能力与素质培养的重要基地》 云南 教 育 总第83 期 2002，20
4、吴林根 《基于创新人才培养的实践教学改革》 《实验室研究与探索》 第23 卷第10 期 2004 年10 月
第5篇：高校油画教学改革范文
孙雪（1985.10），女，汉，山东聊城人，本科，中教二级，单位：东阿县牛角店镇联合校，研究方向：美术学（书画方向）。
摘要：新中国成立后，以中国共产党领导的民主革命为创作题材的绘画作品逐渐在中国美术史上崭露头角，随着近70年的不断发展，积累了许多经典的作品。中央苏区中央苏区作为全国苏维埃运动的领导枢纽和中心区域，为中国共产党领导革命队伍的壮大和发展具有重大的历史意义，以这段革命历史为创作题材的绘画作品相对较多，笔者根据自己的收集与整理，将整体从绘画形式、作品创作年代和绘画内容三个方面以数据分析的方法形象准确的阐述新中国成立后中央苏区革命历史题材绘画创作发展的状况。
关键词：中央苏区；革命历史画；图式与表达；数量与内容
通过柱形图标我们可以看出，油画在表现中央苏区革命历史题材绘画创作是最多的，当然，纵观中国近现代美术史，采用俄罗斯油画形式模式表现中国革命历史题材绘画也是最多的。其主要原因是，中国早期油画的发展同中国共产党革命处在统一时期。清朝末年，诸多青年学子先后到英国、法国、日本学习西洋油画，主要有：“李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、庞薰l、常书鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、关良、王悦之、卫天霖、许幸之、倪贻德、丁衍庸等人”[1]。这些画家归国后先后带来了西方及其日本先进的教学方法与理念，并且创办了诸多美术院校：“例如1911年从西洋归国的周湘创办了中国第一所美术院校；1912年刘海粟创办了上海图画美术学院，并且第一次开设了人体写生课程；1919年蔡元培倡导开办了第一所国立美术院校，即北京美术学校，任林风眠为校长；1927年，中央大学开设艺术科目，徐悲鸿任主任；1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺院校，林风眠任院长等”[2]。可见西洋绘画在中国已有了初步的发展。
通过折线图我们可以分析中央苏区革命历史题材绘画从建国到现在整体是一种上升的趋势，分别在50年代，70年代和21世纪初曾达到三次高峰，这三次的创作高峰同样也是中国革命历史题材绘画创作的的高峰时期，因为这于国家的政治政策息息相关。
建国初期新政权刚刚成立，当时的艺术创作是为了巩固新政权的成立，是为了使中国共产党领导的革命历史为更多的人民所了解并深入忍心，因此，以革命历史题材为绘画的创作内容是一种必然。1950年代初期，由于中国历史博物馆、革命历史博物馆、军事博物馆的筹备建设，国家开始组织艺术家描绘中国共产党的历史和中国人民解建军的历史，给予画家相对自由的创作空和较好的物资条件，例如画家董希文、刘仑就沿着红军长征的道路进行了6个月的写生。[3]1958年，中国革命历史博物馆与中国军事革命历史博物馆建成，形成了革命历史画的高潮。1971年3月份的“海军美术作品展”，多数作品描述的是海军战士在领袖的视察和教导下的情景。1972年为筹备美展，成立改组画（包括靳尚谊、朱乃正、陈逸飞等），修改作品中描绘毛主形象欠佳的作品，1977年举办“庆祝中国哦人民建军50周年作品展”和1979年举办“建国30周年全国美术作品展”，70年代的几个大型展览，引领全国美术创作者再次开始创作革命历史题材绘画，当然以中央苏区革命历史为创作内容的革命历史题材作品也再次达到高峰。2007年国家宣传部和财政部共同开展了“国家重大历史题材美术创作工程”，由国家财政部拨款一亿元作为资金支持，申报选题六百余件，参与申报的创作人员一千余人，是建国以来历次主体创作的之最。这种以财政部出资，采用工程的办法是历来首次，为扶持美术创作，繁荣当代美术创作，起到了巨大的推动作用。此次，中央苏区历史题材创作代表作品《与可爱的中国》，由蔡明、王大为、马志明、苏瀚宇四人共同创作的油画也顺利入选。同时，2007年，中央革命根据地历史博物馆和江西革命历史纪念堂重新修建，一批新的美术创作被收藏，从而使苏区题材美术创作达到高峰。
通过柱形图可以反映出，以“革命烈士”的美术创作最多，主要原因是，2007年江西省革命烈士纪念堂重新修建，许多全国和省内美术创作者积极参与革命烈士创作，并收藏。改造后的烈士纪念堂，堂内设有前厅、序厅和6个展厅，展线约700米。整个陈列按照革命历史时期顺序，分为6个部分，10个专题，收藏了2412名著名知名烈士档案资料，4100余件照片资料，1400多件革命文物，重点展示了1500多名著名的英雄事迹。其中包括、黄公略、毛泽潭、刘和珍、卢德铭、邹韬奋等。改造后的纪念堂改变过去单一的展示手法，积极探索形式活泼、观众易接受的陈列方法和形式，采取全封闭展厅，采用高水平的艺术精品（包括绘画、雕塑等），新增了多媒体、投影、幻影成像、场景复原、沙盘模型、电视、触摸屏等声光电展示手段，增强了感染力、互动性，提升了宣传教育效果。
反映“军民关系”的创作也比较多，主要是因为，中央苏区时期中国共产党在苏区革命根据地积极开展土地革命，推行民主选举等一系列的民主政策，一切以人民为主，得到了苏区广大人民的拥护和支持，人民积极参军，为红军送粮支援革命，最终使革命根据地不断得到壮大，从1929年到1934年，中央苏区红军与苏区人民犹如亲人，朝夕相处，苏区人民为革命建设做出了巨大努力和牺牲。（作者单位：1.赣南师范学院；2.东阿县牛角店镇联合校）
参考文献：
[1] 李超，著《中国早期油画史》[M].上海书画出版社，2004年
第6篇：高校油画教学改革范文
[关键词]油画创作；课程教学；改革；初探
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）13-0109-02
doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2016.13.053 [本刊网址]http：∥
前言
油画艺术是从西方国家引入的，它和其他从外来文化一样，在经过与广大中国人民磨合后，扎根在中国，并且成为中国艺术界中不可缺少的一部分。随着社会经济文化的迅速发展，广大人民群众对艺术的关注度愈来愈高。参加艺考的学生数量逐年增加，正是对这个问题的很好说明。然而油画艺术又存在诸多的问题。如何对油画创作课程进行改革以更好地适应油画艺术的发展是亟待解决的一大难题。
一、油画创作课程教学中存在的问题
（一）油画教师的教学素质参差不一。我国油画教师与西方国家的教师相比较存在一定差距的。西方国家的艺术类院校对教师学历的要求至少是硕士学历，在艺术类理论等专业要求教师是博士学位。在我国，油画创作教师是硕士学历及以上学历的教师数量比较少，且具备硕士学历及以上学历的教师的综合素质也是存在一定问题的。对于硕士学位油画教师，他们在本科阶段没有受到充分的油画文化知识的培养，基于研究生考试难度大，很自然地形成了重视文化课而忽视专业课的现象，这样无法全面实现油画创作课程教学的效果。因此，油画教师须提升自己的综合素质，重视自我艺术创作的能力，在实际教学过程中不断提升教学能力，提高教学质量。
（二）在油画创作课程的实际教学中，大部分油画教师过于重视对学生基础造型的训练，忽视对学生主观能动性及创造性思维的培养，没有把基础课和创作课很好地结合起来，由基础课向创作课过渡时，大部分学生不知道该从何下手。解决的办法常是带领学生到农村、郊外等地方搜集素材进行户外写生，然后再反复指导学生修改。虽然这种教学方法值得借鉴，但是由于学生在进行创作时缺乏应有的情感，思维木讷，所以呈现出来的作品大多都是单一、呆板的。这样的油画创作作品没有艺术内涵，也将不利于学生日后的发展。
二、油画创作课程教学改革的策略
（一）在教师和学生间建立互动式教学模式
在实际授课中，教师的教和学生的学是需要进行互动。作为教师，要拓宽学生信息来源的范围，通过各种形式提高学生的自身艺术素养，鼓励他们进行各种形式的油画创作。作为学生，在学好本专业的同时，可以和艺术领域中的其他学科进行交叉学习，拓宽自己的知识面，和教师的教互动起来，更好地促进油画创作。
1.加强教师和学生之间的互动
在油画创作的实际教学过程中，教师要引导学生做学习的主动者，逐渐培养学生的主观能动性。教师要营造一种轻松的学习氛围，使学生能够放松下来和教师进行零距离的沟通交流。教师要在原有教学观念的基础上创新教学观念，培养学生的现代艺术观念。在实际教学过程中，教师要逐渐探索适合学生进行油画创作的教学方法，与学生之间建立起互动的模式，要求学生在熟练掌握基础技能的基础上进行思维上的创新，鼓励学生进行大胆地尝试，创作出表达自我思维意识的油画作品。
2.进行交叉学科的交流学习与互动
对于油画专业的学生来讲，知识储备量越大，越能升华他们的创作。在油画创作课程的教学中，油画教师要引导学生对艺术领域及非艺术领域的其他与油画有关联的学科进行交流学习，培养学生的创新思维，为油画创作打下坚实的基础。如学生可以对水粉画、水彩画等画种进行了解学习，使学生掌握多种画种的技法，为自己的油画创作提供新的元素，从而顺应国际艺术多元化发展的趋势。除此之外，跨领域的学习对学生的油画创作也具有重要作用。学生的知识面越宽阔，了解的知识越全面，就越有利于其自身的油画创作。对待非艺术领域的学科（如心理学、哲学、文学等），学生需要进行辅的学习，培养自己在油画创作中的创新思维，提高自己的创新意识，提升自己的油画创作水平。
（二）加强对师资队伍建设的力量
1.培养高品质师资力量
在油画创作的实际教学过程中，教师对学生具有传授知识和影响学生的作用。国际艺术向多元化方向的迅速发展，对油画教师提出了更高的要求，教师要不断完善和提升自身的文化素养，创新教学理念，提高教学质量。不断完善和丰富自己的人文素质，不断提高自身的死刑品德修养和创作能力。学生们不仅仅是油画创作作品的作者，也是各院校美术水平高低的代表，所以油画教师要摆脱形式单一的技法，运用多种油画技术进行教学，在提升教师自身职业素养的同时培养学生的综合素质。
2.创新教学方式、方法和手段
油画教师要走在国际艺术发展的前沿，在继承传统教学方法的基础上进行教学方法的改革和创新，因材施教更要因人施教，要根据不能的学生采取不同的教学方法，理论与实践相结合，在实际教学过程中，教师要引导学生关注日常生活中的文化，鼓励学生敢于对文化艺术表达自己的观点；还可以带领学生参观欣赏历代画家的作品，从艺术家的作品中积累油画的创作经验，然后转化成自己的技法运用到油画创作中去。教师在实际授课过程中，传授知识是基本的教学任务，但是在传授知识的过程中还要积极引导并鼓励学生进行独立思考，培养学生独特的思维方式，将有利于学生的油画创作。
（三）对油画创作课程教学内容进行合理的安排
各院校要对油画创作教学大纲进行合理的编排，油画教师要对课程授课内容进行合理的安排，保证基础教学、实践训练和综合素质培养能共同进行。在苏联写实派教学模式的影响下，我国的油画创作课程在实际的教学过程中，只重视对学生进行基础造型的训练，而忽略了学生学习兴趣的重要性。所以，油画创作课程教学需要在传统教学方法的基础上，强化对学生绘画技能和创造性思维的培养。拥有良好的绘画基础固然重要，但是对学生创造性思维的培养同样重要，要逐渐培养学生的主观能动性，培养学生的创新性思维，使学生的油画创作富有灵性和内涵。另外，在油画创作课程的实际教学中，教师要做学生的引导者，鼓励学生在油画创作上要用于尝试，敢于突破自我，探索属于自己的绘画语言，争取能够成为一位名副其实的画家。
第7篇：高校油画教学改革范文
受党委派赴奉天
1924年春，上海基督教青年会介绍一位青年画家来奉天基督教青年会工作，他就是共产党员韩乐然。韩乐然为吉林朝鲜族人，由于他对东北各地的情况比较了解，组织上考虑到他的自身条件，便派他来到了奉天城（今沈阳）。
韩乐然原名韩光宇，又名韩幸之、韩达，曾用名韩素功，原籍为朝鲜青州，祖上从朝鲜咸镜北道移居间岛（今延边）。光绪二十四年（1898），韩乐然出生于延边市郊龙井村，自幼喜爱绘画，早年读私塾时，深受反日思想教育。1914年韩乐然小学毕业后，当上了龙井电话局话务员，不久又应招到海关任事务员。1919年他参加了延边“三·一三”反日运动，翌年前往苏联寻求革命真理，在海参崴加入了朝鲜共产主义思想团体——韩人社会党。同年，韩乐然到达上海，并加入了高丽共产党，继续从事革命活动。
到上海之初，韩乐然先后在法租界电车公司和印刷厂当工人。1921年3月，他考入上海美术专门学校西洋画系，师从王济远、吕征、洪野，接受系统的美术教育，半工半读。韩乐然能作铅笔、钢笔、炭笔画和漫画，专功水彩画及油画，并在上海举办过个人绘画展，还组织成立了青年画会，开展一系列进步美术及革命活动。在学校期间，韩乐然结识了共产党员蔡和森，并于1923年加入了中国共产党，成为最早的朝鲜族中共党员之一。上海美专学制三年，韩乐然因革命需要只读了两年多就毕业了，1924年1月25日，朝鲜《东亚日报》以《美术界两秀才》为题发表了“韩乐然以优异成绩毕业于上海美专”的消息。不久，韩乐然受党委派赴奉天筹建东北地区的党组织，同时进行共产主义启蒙教育工作。
1924年1月，韩乐然到达奉天城。他先与奉天基督教青年会工作人员苏子元取得联系，而后又结识了青年会学生干事阎宝航。此后，韩乐然便以奉天基督教青年会为掩护，同王化一以奉天教育会的名义进行秘密革命活动，并很快建立起党组织。为了扩大社会影响，争取更多进步青年，韩乐然参加了由梅佛光等人创建的启明学社，并通过《启明旬刊》宣传无产阶级革命思想。与此同时韩乐然在奉天城德盛门里（今大南门）创办“奉天美术研究院”并任院长，在奉天基督教青年会的支持下，他结集一些美术同道为掩护，开始组建党组织。研究院以研究美术方向和美术教育为主，相继从上海聘请美术教员任教，从此拉开了奉天专业美术教育的序幕。
为了给奉天贫儿学校图书馆筹款，韩乐然接受友人建议，欲在奉天举办绘画展览，他事先征集许多画家作品以扩大展览规模，此举得到基督教青年会和各界名流的支持。展览以收费形式展出，在城内各文化机关及学校均可代售。同年7月6日，绘画展览会在奉天城大南关奉天省立第四小学开幕，共展出作品百余件，大部分都是他的作品，其中有油画、水彩画、炭画和铅笔画等，题材皆来源于写生。每日参观者络绎不绝，张学良和市长曾有翼也乘兴而来，曾市长还购得水彩画一幅，于是展览会受到社会各界人士关注，为韩乐然社会交往创造了有力条件。1924年6月12日，《奉天时报》刊载了“绘画展览会预闻”：
韩君乐然，吉林人。毕业于上海美术学校，成绩优尚，所作油画、水彩画均极精妙，超逸美术界，夙推崇之。此次韩君来奉，会有同好者怂恿，韩君开一绘画展览会，而韩君谦抑未之允许，现又有青年会暨学界人士多人劝韩举行展览不第，藉以提倡美术观念，且为贫儿学校略筹学款，作为韩君之义助。韩氏乃即慨允，已定于阳历七月六日晨七时至九时间，在大南门里第四小学开会展览，入场每券二角，即作助学之用，素仰韩君艺术者，定必踊跃往观也。
绘画展的当天，《盛京时报》报道了展览实况及韩乐然筹办奉天美专的情况，在“学术界之萌芽”社论中说：
美术家韩乐然君，自前此在第四小学校舍举行个人作品展览会，颇能引起一般人士之绘画兴趣外，大方面对于韩君之艺术尤多赞许，求其作画者甚多。韩君以奉垣向无研究绘画之公私，（此处复印件文字不清晰,后同——作者注）暂行创办一画研究院，现已拟定章程，先行招生五十名，专门研究西洋画，逐渐扩充，以为将来美术专门学校之预备，目下一切进行手续已略完备，报名所在暂定省教育会，有志研究绘画之青年学子，从此有相当所在奉天美术界之曙光冉冉发生于此矣，可不庆哉。
创建奉天美专
1924年7月，韩乐然禀请奉天省教育厅立案设立美术学院，地址定在奉天省教育会内，经教育厅审核后认为原定名称不妥，饬令改称为私立美术学校，待另拟简章呈报。
同年夏，韩乐然以兑换“英镑”为名会见“东三省官银号”经理，并说明筹办美术学校情况，恳请银行给予经济支持。这位经理曾看过韩乐然的画展，知晓韩乐然是位资深画家，因此同意了他的请求，并为韩乐然介绍租赁奉天城小西关西侧奉天省议会北街的一所民宅大院作校址。韩乐然在阎宝航及奉天各界人士的支持帮助下，经奔走教育厅，取得了办学许可。
同年8月5日，韩乐然将奉天美术究研院改办成“奉天美术专门学校”，这是辽沈地区第一所专业美术学校，韩乐然出任校长并亲自教学，他诚恳地说：“本校创办之初，虽不能十分完全，但教员一项已由上海聘妥，惜受时局影响，一时不能北上，幸有旅居奉天之外国画家如英国人、俄国人，对于余之创办斯校均予以积极之援助，除补助美术品外，并愿意担任教授，现在报名者虽不及五十名，开校以后必能超过预期以外云，有志研究西法绘画者，不可不注意也。”
由于学校初建，经费困难，韩乐然白手起家，亲自找木工厂订做画架、画凳和教学桌椅，他先将学校的校牌挂在门外，发信敦请上海同学来校讲学，还在《盛京时报》刊登招生启事，投考学生逐渐增多，于是他一边收学费，一边交定金，终于将这所民宅大院改装成美术学校，课堂、画室、宿舍、办公室俱已安排妥当，此时招生学生已近百人，大部分都是师范毕业生，还有些是从外省来报考者，经考试合格者陆续入校，相继入学者有徐延年、李文信、李向之等同学。
为了加强教学力量，韩乐然陆续从上海聘请欧阳予倩、鲁少飞、许闻天、李孟书、沈在溶、王平陵、陆一勺、钱鼎等来校任教，陆一勺任西洋画系主任，许闻天为中国画系主任。韩乐然还请来旅居奉天的三位俄国和英国画家来校讲学，另外他还聘请奉天当地的著名画家邱烟云、孙玉泉、崇华、孙禹珊来校任教，当时美专所设的理论课有美学、美术史、哲学、用器画、构图学、解剖学等，师生们各得其所，北调南腔，欢聚一堂。
韩乐然在学校从来不拿薪水，他除了负责校务外，经常忙于授课，夜里还要专研马列主义著作，加强理论思想学习，他常向同学们传达爱国主义思想。在他的启发下，美专教员许闻天、叶鼎落和学生李向之创办了以讽刺画为题材的《大亚周刊》，发表大量反帝反军阀的美术作品，激发了民众爱国主义思想。韩乐然还利用青年会活动场所，组织欧阳予倩等人公演话剧，进行反帝反封建宣传，以传播新思想、新文化，在奉天青年中间产生了极大影响。
奉天美专的成就
奉天美专在辽沈地区率先用石膏几何体和人物写生来教学。在素描教学上，教员孙禹珊、钱鼎倡导使用木炭条进行绘画练习。为了练习绘画，学校经常带领学生们走出校门，到北陵、浑河、小河沿去写生，并规定每年春、秋两季都要到外地写生一次，将师生作品举办一次大型习作展览会，以示美专的艺术成果。
1924年10月中旬，韩乐然带领师生到千山写生。3周回来后，于11月6日在《盛京时报》发出“美术学校写生遄返”消息。11月15日，在韩乐然精心策划下，奉天美专“第一届秋季旅行图画展览会”在奉天市政公所图书馆阅报室举行，展期3天，此展开辽沈教育界美术展览之首。展出韩乐然的水彩画、油画十余幅，皆反映现实生活的作品。
同年11月25日，在《盛京时报》连续发表署名“柯西”的文章，题目为《美专画展给我的印象》，文中评论韩乐然的绘画：“韩君的作品不下数十点，实占全室出品者的多数。水画‘红籁’颇能表现静意，余皆平平无奇，且不甚多。油绘为韩君出品中之大宗，‘紫艺’一点，实为他的杰作！不知本人是否承认。‘茅屋’取景虽佳，但未十分表示茅屋的充分的印象。‘流浪者’的门洞中空气近死，故无深处之可言。‘秋之北陵’无私意，‘无量观’色调尚可，‘关君像’为他的失败作品，韩作粉画，不见佳。”（下转46页）
（上接50页）同年12月，《盛京时报》“别录”专栏又连续发表“小天”的文章，题目为《美专画展中几点佳作》，文中评韩乐然油画“流浪者”时说：“……唯在表现其情绪之所适，而更不计其为美丑也，是以吾知韩君之生涯，绝非贵族的，必为平民的，韩君之作品为成于感情的，绝非意识的，为表现人生的，而绝非唯美而消遣的，故称其为佳品而具后期印象之风格焉。”
韩乐然在新文化运动的影响下，深得上海美专教育思想理论，他采纳了蔡元培“思想自由，兼容并包”主张，以研究西方艺术、发展东方艺术为主，采用上海美专的教学模式，重视师法自然，尊重学生的艺术个性，提倡艺术风格多样化，进而表现自我绘画思想意识，以开拓新视野，科学指导教学，吸收西方现代艺术，关注大众美术在社会中的作用，时刻以民众为基础，提倡美术为民众而服务，这正是韩乐然宣传革命思想的结果。韩乐然的美术思想给沈阳文化带来了曙光，使辽沈现代美术走向了东北前沿。
奉天美专的扩充
美专的成绩很快得到了社会认可，于是美专决定于1925年春天扩大招生，并在原有的科目上，添设初级师范科、中国画科、雕塑科，同时向省教育厅呈报批准。1924年12月10日，“美专校扩充计划”迅速在《盛京时报》上发表消息。
1925年1月初，报考美专的学生十分踊跃，各科入学新生有：西洋画学业为一年，录取甲级插班生10余人，乙级新生20余人；国画科录取新生10余人，初级师范科录取新生20余人。翌月，美专还在《盛京时报》上公布招生简章。由于奉天美专初建，教学设备较差，一些教学用品只能因陋就简，勉强维持教学，可是教员的热情和学生的求知渴望十分高涨，学校不仅系统地讲授绘画理论和技法，而且还积极地向学生传达爱国主义思想。
第8篇：高校油画教学改革范文
关键词：高等师范教育；油画教学；民族文化传播
中图分类号：C652文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）02—0142—02
百余年以前西方的油画传入中国，在发展过程中渐渐与中国的传统文化相结合，油画被我国的年轻艺术家们广泛喜爱，油画专业在高等师范学校的教学中也占有比较重要的地位。高等师范学校的美术专业学生在毕业之后，一般从事中小学的美术教育工作。担负着基层的教学任务，也就担负着培养未来的中小学生民族文化意识的重任，因此在高师的油画教学过程中，必须重视民族文化的传承和发扬。
一、我国油画发展过程中形成的民族特色
纵观百年来中国油画的发展史，在不断学习西方油画艺术的同时，也在进行着具有中国民族特色的再创造，老一辈的油画家以徐悲鸿、林风眠为代表，在油画的民族发展之路上起到了奠基石的作用。新一代的油画家以吴冠中、苏天赐为代表，使中国特色的写意油画得到了一定的发展。建国以后油画的发展也走上了与人民相结合的道路，写实主义得到比较快速的发展。改革开放以后，我国的经济得到了快速的发展，但是文化的发展却相对滞后，虽然大形势上的文化禁锢已经被解除，但是大部分艺术家的思维尚未得到真正的解放，还缺乏出色的油画艺术代表作。
高师的美术专业教学中，油画是比较重要的课程，强调学生的审美能力和运用色彩的创造力，在素描的基础上提高学生的绘画技巧，来自西方的油画从构图和架构上都区别于中国画的画风，在民族油画得到一定发展的基础之上，高师的油画教学中需要加入一定的民族文化元素。在我国油画的发展过程中，已经逐渐走在了民族性的道路之上，近年来甚至出现了中国油画的说法，正是中国油画获得了世界认可的一个标志。
二、高师油画教学中融入民族文化元素的重要意义
（一）有利于民族文化的传播
文化是一个民族存在和延续的根本，近年来由于网络技术的发展，不少学生采取多种手段从网络上获取新知识，却忽视对传统文化的学习。高师的学生即将成为以后的人民教师，他们对传统文化知识的缺乏，必将导致中国新一代年轻人无法获得民族文化的熏陶，甚至出现文化断层。在高师的教学过程中，大多数学科都要注重民族文化的传承，油画的教学也是如此。高师培养的学生应该是一名合格的文化传播者，在学生很少获得传统文化知识的前提下，教师要结合教学实际给学生补课，油画作为一种艺术形式，必将依托于文化才能存续，以民族文化为基础进行油画的教学，也可以辅助学生掌握绘画艺术的深层次文化涵义。
（二）有利于中国油画事业民族特色的发展
目前的中国油画事业有蓬勃发展的趋势。不少年轻的画家都具有比较优秀的绘画能力，但是中国的油画在世界舞台上仍然不能得到足够的认可。停留在模仿层次的油画创作并不能被称之为创作，缺乏民族文化内涵的油画，并不能得到普遍意义上的认可。中国油画事业要想获得长足的发展，必将依赖于具有民族特色的发展道路，油画作为西方的绘画方式，传承之中也有一定的表现手法和艺术特性，要想发展中国的油画就要以这些表现方式为手段，创作出能表达民族内涵的画作。在高师的油画教学过程中加入民族特色元素，能够使学生在学习过程中重视中国油画的发展，不仅仅停留在欣赏和模仿西方画作的层次，在他们走上工作岗位之后，又能影响到自己的学生，在这样的传承过程中，中国油画事业将会以具有民族特色的发展方向快速发展。
三、在高师油画教学过程中有效进行民族文化传播的尝试
在高师的油画教学过程中，应该积极进行传播传统文化的尝试，以提高学生的文化素养和创作能力。
（一）以扎实的基础能力促进学生的发展
一般来说，师范院校的学生都是从三年级才开始学习油画，有两年的学习过程，要想使学生能够掌握好油画的绘画技巧，就要有扎实的素描基础，需要经过严格而枯燥的训练才能够完成，这时候应该抓住机会对学生进行传统文化的教育工作，使学生在补足素描基础的同时，能够了解到中国油画的发展历史，以及发展前景，了解自身肩负的文化传播使命，从而主动进行自主的探索，完成传统文化知识储备过程。
（二）鼓励学生了解民族文化知识
要想使学生在学习油画的过程中，融入一定的传统文化知识，就要求学生对民族文化知识有一定的了解。无论是传统的儒释道的精神内涵，还是历史传承过程中中国绘画艺术的发展，学生通过了解和感悟有自己的体会，并且能够依据这些理解进行创作上的尝试。
（三）重视培养学生的全面的专业能力
高等师范院校的育人目标是培养合格的中小学教师，美术专业的任务也是如此。在油画的教育过程中，也应该注意培养学生全面的专业技术能力，不仅仅是油画知识和油画技能，也包括油画的理论和绘画方法。在进行油画理论及方法的教学过程中，应该结合中国的传统文化，强调中国油画发展过程中存在的可取之处，从欣赏和评述的角度进行有效的分析，使学生理解到中国油画的前辈们进行的探索和努力。
在鼓励和引导学生了解中国传统文化的过程中，要注意提升学生的创造力，使学生在掌握油画的表现方式的基础上，以创造性的方式去演译传统文化的内涵。
（四）注重油画教学过程中的社会主义人文精神
在我国油画的发展进程中，一直比较强调时代色彩，具有强烈的社会主义人文精神，从来不曾偏离过社会主义建设的主题，高师的油画教学过程也应该如此。强调人文精神就是重视人以及人的价值观，关注自由和平等，关注人的生活状态。油画作为一种艺术，不应该脱离人群。高师学生的文化素养的高低，将直接影响到中小学美术教育的人文内涵，以民族文化的精神对学生进行人文注意熏陶，有助于加强学生的人文精神。
（五）改革课堂教学模式，突出民族文化特色
传统的高师油画教育重视美术技巧和技能的培养，却忽视了民族传统文化传播的重要性，不利于未来中小学生的文化素质培养。加强民族文化的传播，需要对油画教学的课堂教学模式进行一定的变革。在内容上多选择中国特色的油画画作进行赏析，引导学生体会中国油画画作中的民族精神和文化内涵，以中国传统文化为背景进行课堂的油画教学，可以使学生了解这些画作在中国文化中的地位。
总之，我国目前的油画艺术发展走上了民族性的道路，以民族特色为依托逐渐走上了世界的舞台。高师的油画教育应该注重民族文化的传播，在教学过程中要加强学生对民族文化的重视度，引导学生依托传统文化为基础进行油画的创作，以东西方文化相融合的观点进行教学。为了加快我国油画艺术的发展，中小学校的美术教师起到比较关键的作用，在高师的油画教学中进行有效的民族文化传播，对我国的油画事业的良好发展意义重大。
[参考文献]
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第9篇：高校油画教学改革范文
【关键词】美术学；教学；改革
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0202-02
本世纪初随着高等教育体制改革的深入进行，艺术类考生逐年增长，其中以美术专业的考生最为突出。各高等院校纷纷增开美术学、设计学专业，高校艺术专业人数一度迅速膨胀，导致系列问题的出现。由于美术学人数的增加，学生普遍美术素质不高的普遍问题，美术学专业在教育理念、培养目标、培养模式都必将面临着变化和改革。美术学专业学生人数的持续增加还将带来美术学毕业生的就业形势面临严峻考验。
国家教育部2010年出台的《教育部办公厅关于开展全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程试点工作的通知》，对全国高等学校的美术学（教师教育）人才培养方案提出了改革意见。从国家教育部系列文件的出台可看出国家对高校美术学专业的重视，也为美术学专业未来的改革和发展提供了方向。围绕国家关于美术学的大政方针，新形势下如何确保高校美术学专业的教学质量，如何培养具有坚实理论基础、专业过硬的基本技能，符合目前美术教育发展的需要，具有较全面的文化素养的新时代美术学人才具有十分重要的意义。需要理清当下的教育现状确定教育理念，调整课程设置，改进教学方法，最后还要努力为学生毕业后的就业拓宽渠道。
一、确立教育理念，明确培养目标与毕业生就业方向定位
美术学专业具体是指为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
当下艺术教育的繁荣和发展的大背景下，教育模式已经从以往的应试教育转为素质教育，并逐步实现应用型人才的培养。具体体现在美术学专业方面，上个世纪以培养美术精英为主要培养方向，随着时代的发展变化，社会上并不需要过多的艺术精英，更多的是需要具备一定实践能力的基础美术人才。美术学专业的教学改革要从教育理念的改变开始，美术专业的培养目应从社会艺术精英的培养转化为普及美术基础教育。确定了培养方向和培养目标之后，需要进一步解决专业学习和就业去向是值得我们思考的下一步问题。
首先我们在培养方案中就应该加强美术应用和实践技能，从传统的架上绘画逐步转化到架上绘画和架下制作相结合，增强作品的制作性和装饰艺术性，体现对美术学的审美与实践双重能力并重的培养目标。
其次，设置一定比例的实践课程。在培养方向设定之初，要考虑到美术学专业就业的方向和趋势定位，以湖南城市学院美术学院美术系为例，通过调研近三年来美术学专业毕业生就业去向，约60%学生选择教师职业，20%选择与美术专业相关的工作，20%选择自主创业。通过对就业方向的摸底和调研有利于我们进行培养方向的设置。通过调研发现大部分学生毕业后的就业去向以中小学教师为主要方向，由此可见美术学专业应开设一定课时的师范类课程，为以后的就业打下一定基础。在非师范类美术学课程的设置方面，应加入一定的师范类课程，比如《教育学》、《教育心理学》、《中小学教学方式与方法》、《三笔字教学》等课程。在非师范类美术学课程中融入部分师范类课程，势必为学生从事教师职业做好铺垫。
最后，通过明确教育理念，根据具体美术学专业就业方向和趋势定位的分析，对设置美术学专业的培养方向和培养目标提供了参考依据。明确了方向和目标，美术学专业的改革才有了明确的定位。
二、调整专业结构和课程结构体系，适应教学改革需要
围绕培养大纲和培养目标的设定，教学体系中课程结构的设置要进行系列调整，以便配合培养计划和教学大纲的顺利实施。
高校美术学专业的课程结构应该体现一定的多样性与差异性。在专业设置方面除了国家规定的美术学中所包含的比如国画、油画、雕塑、壁画、版画、漆画等专业之外，还可以开设以艺术实践为主的装饰艺术专业。装饰艺术专业可以融合传统美术学各学科的特长，重点以动手能力和艺术作品的装饰性为主要教学特点。拓宽学生的艺术视野，装饰艺术专业并不是培养某一个美术学方向的精英人才，而是为学生后期的艺术创作和发展提供各种可能性的全方位人才。虽然学生在某一个美术专业方向显得并不是那么专业，但多课程的开设将提高学生学习兴趣，丰富学生的艺术视野，提高学生的动手能力，为学生毕业后的艺术发展提供各种可能性和从事美术装饰相关工作打好基础。
传统的国、油、版、雕课程结构设置也要重点突出培养学生的综合实践能力，加大综合实践课程的课时量，适当减少美术理论课程的课时量，取消与设计相关的课时量。国、油、版、雕各专业方向之间部分课程可以适当进行融合，比如国画专业增加版画基础课程、油画专业增加国画写意课程、雕塑专业增加国画白描课程等，通过增加开设与本专业方向相关的课程，在提高学生课程兴趣度的同时，逐步实现实践能力的提升。为扩展学生的知识结构，在保证本专业实践课程课时量的同时，还可以开设以技能掌握为主的选修课程，让学生除本专业课程学习外有更多的其他艺术实践的选择，如“彩塑”、“刺绣”、“剪纸”、“陶艺”、“蜡染”等课程。这些艺术相关知识的学习都将有助于开拓美术学专业学生的艺术视野，提高学生的艺术实践能力，让学生拥有更多实践机会。
三、改进教学方法，推进应用型人才培养
应用型人才的培养是当下高校教学培养目标的新方向，美术学专业相对其他专业具有更强的可操作性。课堂教学是一个全面性学习的过程。这对高校美术教师也提出更高的要求，拓宽学生学习空间的前提是教师本身应有广阔的知识做铺垫，教师本身也要通过自身学习和外出进修、访学、参观等途径提高自身的艺术素养。具体教学还应结合每个专业特点探索出一套培养应用型人才的教学方法，逐步将以往教学过程中教师讲台上教和学生被动地听进行改变，教学过程和教学方法仍是课堂教学的核心。比如油画专业的教学可以开展创意教学，大二开设的基础静物写生中融入创意构图教学，大三重点开设创作实训为大四的毕业创作打下良好的基础。国画教学可以在重视传统美术教学的基础上融入现代创作技法和特殊材料的应用，将传统和现代结合起来。装饰艺术方向的教学以更加开放的教学将综合材料和技法融入课程，可以在提高学生积极性的同时让学生的实践和操作能力有较大提升。这些教学方法的改变将会逐步取得良好的教学效果。
正是这种在教学中不断通过发现问题、研究问题、解决问题的教学方法，在课堂上让学生变被动为主动，学习一门新的课程时由以往被动地学转化为主动地去探索、思考和创新等过程，通过自我的主动参与逐步掌握知识，让学习从被动的书面知识获取转换为在实践中学习和实践中掌握，这样通过实践环节的教学不仅获得了知识还提高了动手能力。美术学专业的教学改革才能从传统的应试教育转变为素质教育与培养应用型人才的轨道上来。
美术学专业的教学与改革从上个世纪90年代初学科名称定位以来就已经开始了，时代在不断发展，社会的各个领域也在不断发生变化。唯有紧跟时代步伐，在不断调研毕业生就业形势的基础上，摸清社会对美术学专业的需求才能明确美术学专业的培养目标和培养方向，才能进行正确有效的教学改革。
参考文献：
