影视产业论文精选(九篇)

第1篇：影视产业论文范文

一

“六朝”是中国历史发展演进过程中的重要一段，它内蕴了许多经典的英雄演义、历史故事和神话传说，它的声容，它的华彩，它的高风遗韵，惹人想象，让人神往。六朝人物、文学的魅力，能够引发了当代人体验六朝文化的兴趣。但在新时期以来，我国影视文化产业的发展中，“六朝戏”还非常缺失，在文化产业“倍增”发展战略视野中，我们有必要重新思考和审视这一问题。

首先，“十二五”期间影视文化产业“倍增”发展战略亟待我们把握现状，自觉地发掘六朝文化历史艺术资源，为观众献上更多更好的能够透视“六朝”高风逸韵的影视文化作品。纵观新时期以来中国影视文化剧作的编创和演绎，可以发现“六朝戏”的断裂和缺失，是我们需要正视和反思的。以历史发展演变时序来看，之前的春秋战国时期，由于先有《春秋列国志》等历史演义，故而常被搬上了银幕。稍后的“秦始皇”的演义，也常演常新，有《大秦帝国》、穿越剧《古今大战秦俑情》等。“楚汉争霸”戏更是风起云涌，表演得尤为多，哪怕是受到了影视批评家的抨击也不“移情别恋”。继之而起的是“三国戏”，演绎了一出出忠、智、奸绝的故事，奏响了一曲曲战争悲歌。“六朝戏”之后的“隋唐故事”，也经常花样lunwen. 1KEJI AN. COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供写作论文和发表服务,欢迎您的光临翻新，出现了《隋唐演义》《隋唐传奇》《隋唐英雄》等多种版本，除此之外，“狄公戏”也有层出不穷的版本，《狄仁杰之通天帝国》创造了票房纪录，“元芳，你怎么看？”还成为习常用语。“武则天”的故事、李隆基和杨贵妃的爱情故事、“安史之乱”的故事、《西游记》等也多被搬上影视舞台。叙言宋元历史的有“杨家将的故事”“岳飞的故事”“包公戏”“济癫戏”《水浒传》“铁木真传奇”等。“明清”题材的影视剧作品更多，《大明英烈传》《萍踪侠影》《孝庄秘史》《康熙大帝》《雍正王朝》《戏说乾隆》《还珠格格》《甄嬛传》《红楼梦》，等等。经过比对，我们可以发现影视作品创作、表演中“六朝”文化历史艺术资源还没有被正视、创意和激活。宗白华先生在他那篇著名的《论<世说新语>和晋人的美》论文中指出：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。”六朝的士人将人生的悲剧与审美的超越相结合，创造了深邃浩博的六朝审美文化。可见其中有着许多还没有被认真发掘的新的审美文化元素，在影视文化产业发展大潮中还大有可为，能够为产业“倍增”战略的落实贡献新鲜意象和内蕴。

其次，从实证主义的理念来看，当今文化创意产业大国的成功经验已然证明，挖掘国家的、民族的历史文化艺术资源，通过创意并借助现代高科技技术手段激活其底蕴，是影视文化产业“倍增”发展的重要手段。“六朝”丰厚的历史文化资源，值得我们重视和纳入影视文化产业发展视野中思考。自1997年亚洲金融危机后，韩国确立了大力发展文化产业的国策，出台了许多政策加以扶植。进入新世纪以来，韩国文化创意产业得到了迅速发展，以影视剧《大长今》等为代表的“韩流”几乎席卷了整个亚洲，在中国、日本及东南亚各国，创造了高达8421%的收视率神话。综观《大长今》的成功，主要来自于创意中文化寻“根”，历史“消费”及赐予人文关怀等，满足了现代受众的审美期待。可见，只有建立在国家民族最深厚而悠久的历史文化传统之上，通过不断地发掘历史文化资源，才能获得持续的发展动力。袁济喜教授曾指出：“六朝是中国历史上风采独具的时期。一方面，它以其动荡纷乱、黑暗沉重而著称于中国历史；另一方面，它又以其灿烂的思想文化深深地吸引后人。”[1]“六朝”积淀的历史文化财富，有着文化寻“根”、历史“消费”和人文关怀的潜质，可以成为当下我们建构影视文化产业品牌的重要资源。

最后，从文化产业发展实践来说，发展影视文化产业，最重要的是打造“内容文化产业”品牌，其中创意最为关键，六朝历史文化所蕴藏的丰富内容，能够成为当下中国影视文化产业创意的重要文化资本。据调查数据显示，过去10年中，英国整个国民经济增长了70%，其中创意产业经济增长幅度最大，达到了93%，彰显了英国经济从“制造型”向“创意服务型”的转型升级。美国亦非常重视文化产业（知识产权产业）的发展，发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言，在世界金融危机面前，通过创意服务来刺激国家经济复苏，在内生经济失去动力的情况下，通过文化产业贸易来创外汇，帮助其渡过难关。影视文化产业经济归根结底是影视内容产业，关键还在于内容生产中是否能够贡献足够的具有文化魅力、历史内涵的内容，吸引、感动和留住观众，让他们在观影中获得精神愉悦和享受快感。创意是内容生产的本质特征，也是决定着影视作品是否是艺术，还是只是简单地机械复制的重要因素。只有上升到艺术创作lunwen. 1KEJI AN. COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供写作论文和发表服务,欢迎您的光临高度的影视生产，才能够为广大观众所支持。如果纯粹是重复过往作品的创意，仅在技术上予以改头换面，最终将被观众所抛弃。刘勰的《文心雕龙·时序篇》有言：“文变染乎世情，兴废系乎时序。原始以要终，虽百世可知也。&rdquo ;[2]从中国历史文化逻辑展开的视角论，六朝历史文化所具有的丰富内容，在当下的政治文化格局中具有镜鉴意义，可以成为影视文化创意的重要文化资本。

二

在影视文化产业“倍增”发展战略视野中如何创意和激活“六朝戏”？窃以为可以从三个方面着手考虑。

第一，六朝是朝代更迭较为频繁，民族冲突融合较为剧烈的一个时代，涌现了不少具有鲜明个性风采、名士风流、叱咤风云的人物，这些都能成为当下我们影视文化产业创意发展的重要素材。正如马克思指出的：“专制制度惟一的原则就是轻视人类，使人不成其人。”[3]中国的传统文化、儒家思想和专制统治很大程度上压抑、扭曲了人的个性，泯灭了作为主体的人的情性风采，造成了人格精神的萎缩。所谓“乱世出英雄”，动乱年代，由于极权统治力量的有限，维护统治政权尚且力不从心，故而难以约束人的个性张扬，纯真本色的个性在与时事抗争中迸发出了不朽的光芒。六朝正是这样一个士人个性伸张，形成了较为完整的群体个性意识的时代。王子猷雪夜访戴，性情多么潇洒；兰亭修禊，游目骋怀，几多风流；嵇康临刑奏《广陵散》，那又是何等的悲壮……一部《世说新语》，写尽了魏晋名士的个性风流，彰显了他们的人格美感。正是这些独具个性魅力的人物打动了余英时先生，他在《名教思想与魏晋士风的演变》一文中指出：“名教危机下的魏晋士风是最近于个人主义的一种类型。”[4]众所周知，美国影视作品最为崇尚个人英雄主义，有代表性的如西部片、好莱坞电影等，颂赞英雄个人、张扬个人主体精神是其主流，也是其获得巨大成功的保障。美国影视产业的成功经验，昭示我们发掘六朝人物个性风姿，叙述其中英雄故事，演绎那个时代的风云争霸还大有可为。虽然中国特色的影视产业不主张表现个人英雄主义，但总结那一历史时代人物的思想精神，把握朝代更迭、民族冲突融合的规律性认识还是甚有必要，也是可行的。

第二，六朝遗留有许许多多的历史故事、神话传说，可以激活为当下的影视剧创作所用。在二十四史之中，关于六朝部分的历史记载较为繁复，有《三国志》《晋书》《魏书》《宋书》《南齐书》《北齐书》《梁书》《陈书》《周书》《南史》《北史》《隋书》等，计十二种之多，其中有着大量的历史故事，有待发掘。这许许多多的历史人物，都极具个性魅力，特别是那些在改朝换代中创造了丰功伟绩的开国元勋们，每一次成功创业背后都有着不寻常的故事。此外，东晋葛洪的《西京杂记》、杨衒之的《洛阳伽蓝记》等一些笔记，也记载了不少神话故事，能够为我们当下影视剧创作提供创意和素材。如《西京杂记》上有记载：“有东海人黄公，少时为术，能制御蛇虎。……秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，乃为虎所杀。俗用以为戏，汉帝亦取以为角抵之戏焉。”这则记载，就是中国最早的剧目《东海黄公》的本事。它生动形象地写出了秦末时一位“明知山有虎，偏向虎山行”的英雄壮举，事既不成，杀身成仁，其精神激荡着后人将之搬上戏剧表演舞台。可见，六朝的历史文化典籍中，不乏素材能为不同时代创作戏剧作品所用，当下的影视文化产业“倍增”发展战略要落实，也可以从六朝戏中寻找原型、母题、故事等。

第三，六朝产生了丰富的人生思想、文化思想、美学思想，其中所积淀的厚重的“人文关怀”精神，恰是后工业社lunwen. 1KEJI AN. COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供写作论文和发表服务,欢迎您的光临会中缺少纯粹信仰而艰难生活、具有心理疾病、精神危机的当代人所期待的，在影视文化产业视野中创造性地激活其中蕴藏的思想文化价值，能为今天的人文建设贡献力量。唐代诗人韦庄《台城》诗说：“江水霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》：“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”废名先生曾说：“六朝之文，生香真色，不可学。”六朝文字的每一个角落，都有深重的美学意蕴，散发着“丽而悲美”的文化气息。缘情感物，抒写性灵，庾信的诗“兴”精神，让他超越了人生遭际的痛苦，实现了由现实悲剧人生向艺术人生、审美人生的跃升。六朝虽已远逝，但其高风遗韵与鄙陋污秽能成为当下人文建设的可贵资源。开掘传统六朝文化中有价值的亮点，通过影视美学创造，像六朝人一样通过审美的方式来升华人生，化解苦痛，最终实现审美、艺术与人生的贯通，可以超越价值危机，实现影视文化产业中商业性向人文性的跃升，这是我们应该努力的方向。

综上可见，我国影视文化产业发展中“六朝戏”非常缺失，在文化产业“倍增”发展战略视野中，我们有必要重新审视、创意和激活它。六朝涌现了不少具有鲜明个性风采、名士风流、叱咤风云的人物，遗留有许许多多的历史故事、神话传说，积淀有厚重的“人文关怀”精神等，均能成为当下中国影视文化产业创意的重要文化资本。

[参考文献]

[1] 袁济喜.六朝美学[M].北京：北京大学出版社，1999.

[2] [梁]刘勰.文心雕龙解说[M].祖保泉，解说.合肥：安徽教育出版社，2009：854.

[3] 马克思.马克思恩格斯全集（第一卷）[M].北京：人民出版社，1960：411.

第2篇：影视产业论文范文

数字技术在影视广告中的现状

三维技术在影视广告中的应用,给影视广告的制作和播放带来了巨大变革,漂亮而精彩的画面感受。影视广告在中国的发展热火朝天日新月异,取得了相当卓越的成绩。但其瑕疵也为该事业的进一步发展造成了相当的阻碍。一方面在影视广告中运用三维技术给视觉效果带了了巨大的革命;另一方面其局限性也限制了其发展。现在,很多制作人对技术过于追求和依赖,而忽视了个人艺术的追求和发挥。技术是用于帮助艺术创作的实现,是一种手段,而不能过份依赖技术。制作人应该更加重视艺术创造过程,不能在有限的技术水平中过于追求视觉效果,而不能达到人机合一的境地。

我国数字技术的应用现状

1999年,有两部对中国电影发展史有重要影响意义的电影进入大家的视线。因此,对于中国电影的数字化进程来说,1999年是一个值得纪念的年份。第一部电影《横空出世》是当年北影投资最大的一部电影,它是一部反映中国第一颗原子弹诞生过程的故事片,是由陈国兴指导。该片中有大量特效场景,比如爆破、沙漠等,这些统统靠数字技术人工合成。大量应用的数字技术使得该片艺术感染力增强了,画面更加生动,犹如直接再现当时原子弹爆炸的令人震撼的景象。另一部影片《紧急迫降》是同年由上海制片厂制作的影片。该片有许多大家齐心协力空中抢险的惊心动魄、扣人心弦的场景。尤其值得称道的是,为投拍《紧急迫降》,上海电影制片厂当年的审时度势之举,为发展数码电影的目标,累计投资达近亿元,设立了国内第一个特效制作基地。2002年,《极地营救》诞生,此为上影再花巨资拍摄的视觉大片,该片号称当时国内电影史上运用数字特技最多的影片。全片镜头数的百分之六十均由数字特技完成,与之前的《紧急迫降》相比,数字技术运用大幅提高。在该片的拍摄过程中,完全用数字摄影机拍摄的镜头高达影片的40%,标志着中国电影制作已经达到国际领先水平。在这几部影片之后,数字化时代已经为人们广泛接受和认可,掀起了一股数字化浪潮,如这几年《无极》《满城尽带黄金甲》《鸿门宴》等国产大片,CGT镜头和数字合成技术在这些影片中被大量采用。

数字技术在影视制作中运用的意义

在数字技术在影视制作领域广泛应用的浪潮中,利用数字技术去改变某个镜头、某个场景的单一的数字化应用已经满足不了中国的影视人,中国的一些电影人开始打造全新的数字电影。北京的三联影视和某动画公司制作的《青娜》,是我国第一部数字短片,也是我国第一部全数字电影。影片展示了数字电影的魅力,主人公青娜是由数字技术制作的虚拟人物。制作者将影片作为载体,表现了当代人健康、快乐、蓬勃向上的一面,通过数字技术体现出一种新的艺术理念。数字技术的应用把中国的影视带入了一个新的世纪,从某种程度上说,中国的胶片电影时代已悄然结束了。

第3篇：影视产业论文范文

[关键词]影视理论；影视教育；影视产业

2009年8月25日至28日，由山东师范大学文学院与山东艺术学院艺术文化学院共同承办的中国高教学会影视教育委员会2009年年会在山东济南举行。本届年会在影视艺术基本理论研究、新中国60年电影研究、影视技术教学研究、影视创意文化与产业研究、影视教育研究等方面取得了巨大的成绩。

一、影视艺术基本理论

宋雁蓉的《后伯格曼时代的瑞典新锐导演》分析了B・维德伯格和J・特罗艾尔这两位导演以及他们代表作品中的声音艺术创作特点，探讨了后伯格曼时代瑞典电影声音艺术创作的表现和趋势。作者指出瑞典新锐电影从不刻意去凸显高科技的威力，以震耳欲聋的声效，达到强烈的感官刺激，而是在关注现实、描写人物内心世界和刻画人物典型形象的基础上，强调声音的真实感、记录感、空间感，注重细节，强调音乐风格的多样化和个性化。俞学雷的《新生代电影的美学特质和缺憾》认为在新生代电影中，存在着对社会现代性追求的一种审美反思，新生代导演不可避免地把自己的当下生活体认反映在对电影人物的内心观照上，贾樟柯在其电影中反映出了现代性批判的人文维度。范志忠的《论第六代的电影美学内涵与叙事策略》阐述了第六代电影的出现，意味着新中国电影进入多元化的时代，意味着新中国电影的叙事开始从传统的意识形态中剥离出来，以一种“寻找”的影像风格和残酷的青春话语，关注普通边缘人的生存状态，叙述着不甘沉沦于商业时代的电影人的想象与关怀。

刘志的《现象学视域中的电影审美价值探微》从现象学视域出发来审视电影的审美价值，其表层审美效果和深层审美效果的差异决定了电影娱乐性内涵的不同。娱乐性电影和电影娱乐性具有不同的价值取向，电影娱乐性中的深层审美效果决定了艺术电影的审美品质。在电影审美经验中呈现出来的审美对象，其深层审美效果具有增强审美主体性、抵制大众审美文化中的负面效应。孙桂荣的《文学电影化与电影批评的文学化》分析了电影要摆脱对文学文本的寄生性，避免生吞活剥文学资源，文学是电影的基础，是从文学叙事性要素对电影的巨大能动作用而言的，电影并不是简单的“影像文学”。电影批语应加强电影意识、本学科的专业意识。杨俊蕾的《真实全景与视觉平等：简论纪实影像中的伦理逻辑》认为有三个伦理上的难题使它举步维艰。首先是拍摄与被拍摄者的关系定位，其次是摄制者自我心理定位，第三则是后期编配过程中的文化立场。在影视人类学中，最敏感的问题就是拍摄者和被拍摄者的位置问题。人类学者必须让自己处于和研究对象完全对等的层面上，任何在不经意间流露出来的轻视或者怠慢，都可能给视觉成果留下耻辱的印记。袁智忠的《当前影视创作和传播价值取向媚俗化的伦理反思》联系当前影视创作和传播实际，找出并分析了影视创作和传播价值取向媚俗化的诸种表现，进而对媚俗化的原因作了深入的分析和伦理反思。张智华的《新中国60年的发展与变化》揭示了重点表现伦理、道德与人情，对人性的挖掘比较深刻，充分展示出在各种社会环境中人性的复杂性、多侧面性及其变化性，促使观众审视过去，思考现在与面对未来。与伦理型文化关系非常密切，中国部分导演具有良好的中国传统文化修养，中国传统文化与中国伦理电影传统对他们产生了较大的影响。的变化，从一个方面反映了中国电影类型化发展的道路。

王昕的《马克思主义美学观与电视历史剧创作》提醒我们，在电视历史剧艺术创作中，一定要自觉坚持马克思主义文艺观，坚持美学精神与人文精神、历史精神的有机统一。作者提出马克思主义文艺观的“美学观点”，主要是一种现实主义美学原则，要求艺术反映历史生活时，要遵循艺术创造的特殊规律，对于重大历史事件要具有正确的态度和正确美感，从而形成艺术作品较大的认识价值和审美价值。综上所述，电视历史剧创作需要艺术家们把握好科学因素的关系，实现科学历史观和人文观、美学观的有机融合。孙书文的《以文艺特有的方式弘扬民族精神》指出，文艺与民族精神的关系问题在中华民族进程中的许多重要时刻被屡屡提及，文艺在大力发展社会主义先进文化、着力培育、弘扬民族精神中发挥着重要作用。电视剧《闯关东》的创作者，把民族精神的历史生成性熔铸到曲折跌宕的情节之中，把民族精神的结构生成性灌注到生动鲜活的人物刻画之中，以文艺特有的方式来弘扬民族精神。

金昌庆的《大众文化研究中的“类型研究”》从分析“类型”概念及其内涵变化人手，梳理了“类型研究”如何从文学批评发展成为电影、电视等大众文化研究独特方法的过程，彰显大众文化研究与传统文学批评之间的联系与区别。谢建华的《关于中国电影的三个叙事母题》论证了电影叙事母题的流行与变异是文化、政治、大众心理的互相激荡在电影银幕上的投影，也是电影创作者和电影观众之间达成的一种消费默契。近年来，中国电影作品中流行着三个相同的叙事母题：城／乡关系、父／子关系和身／心关系。这三组流行的叙事母题，作为社会结构的某种象征和文化现状的即时演映，不仅铭刻了中国人在某一历史环境中的美学趣味，也遥指掩映其下的文化潜意识。这些叙事母题在电影创作中的流行，必将在特定的时空里主导我们的想象力，其叙事方式和价值倾向将强化或改写我们对现实生活的体验和认知。我们运用想象所演映、凸显的中国图景，其复杂幽微之处，已经远远超过传统的视野极限。

二、影视创意文化与产业

李建秋和夏光富的《重庆影视产业现状及发展对策探析》指出，重庆影视产业在激烈的市场竞争中呈现出多元化发展趋势。但与全国发达地区相比，重庆影视产业创作数量少，投资主体和营销范围比较狭窄，产业链比较薄弱，目前仍然缺乏完善的影视融资体系。加大政府部门对影视产业的支持和政策保障力度，建设多元化的影视基地，影，视产业与新媒体和创意产业进一步结合，加强重庆的影视产业市场化建设，创造良好的影视剧交易机制，是今后发展影视产业的重要方面。李艳英和赵晓春的《文化视域下的山东省原创动漫创作探究》指出，当前国产动漫在国家政策的大力扶持下，逐渐有了起色，甚至出现了票房超越国外动画大片的现象。但各省市原创动漫发展并不平衡，山东原创动漫亟待突围。突围之路在于要以中国文化尤其是齐鲁文化为创作根基。文章以知名的国产动漫作品为例，探讨它们是如何从中国文化里汲取营养的，进而论述了山东原创动漫在齐鲁文化的怀抱下如何把握自己，理清五种关系才能走出有特色的原创动漫之路。赵晓春和孙云宽的 《青岛市影视动漫骨干企业及其主要作品基本情况分析》通过分析青岛市影视动漫骨干企业的业务范围、政策环境、投融资、技术设备等方面的情况和骨干企业主要作品的选题模式、制度进度、播映渠道等方面的情况，总结青岛市影视动漫业的市场运营机制和管理体制的特色和不足，为相关政策的完善和企业决策提供了理论参考。侯云峰的《关于云南影视产业发展的思考》通过梳理云南影视的历史渊源，分析了云南所具有的产业资源优势和产业目前存在的问题，有针对性地提出了发展思路。孙非的《影视动画产业的发展思路探析》论述了影视动画产业作为新兴的文化产业具有巨大的市场潜力，而我国影视动画产业的发展总体上比较滞后，如何通过有效的政策、机制和措施改进产业发展环境，促进产业良性、健康发展成为一个紧迫的问题。

莫琳的《认识文化贴现特性在赢得电影海外市场中的重要作用》认为，拓展国产影片的海外市场对于我们实现树立“文化大国”的战略目标和繁荣我国的电影经济有着重要的研究价值与现实意义。将电影产品销售到海外市场并获成功，必须认清电影区别于其他经济产品的三大特性，即文化贴现特性、共同消费特性和电影自身具有的外部利益特性，从而理解并能确定电影产品出口数量、价格和流向。其中文化贴现特性对赢得电影产品的海外市场起着至关重要的作用。周凯和虞D的《夹缝中的突破与成长――基于中美电视剧比较的影视文化创意产业研究》从投资、制作、交易、播出、广告这五个方面对中美电视剧的发展情况进行了宏观以及中观层面的比较研究，并针对问题，结合美国电视剧发展情况，提出了创新对策。景虹梅的《跨境合作的华语商业电影之形态特征考辨》分析了跨境合作的华语商业电影在国内外电影市场上赢得了可观的经济效益和文化效应，业已逐渐成为支撑华语电影市场的顶梁柱。从其字面所标志的三个因素――“华语”、商业电影、“跨境合作”――来剖析其形态特征，不仅有助于我们对这一引人注目的重要现象获得更加具体、明确的认识和把握，而且有助于我们从中洞见其产生的背景原因、创作状态以及潜在问题。

三、影视教育教学理论与实践

第4篇：影视产业论文范文

进入21世纪，随着我国城市社会的到来，城市间的竞争与合作不断深化，城市品牌与形象的角逐在城市竞争中的作用日益重要起来。城市形象可以理解为社会公众、市民和游客对城市的整体印象和评价。城市形象是一座城市综合竞争力的重要构成因素，也是城市的独特标识之一，还是人们消费城市的重要商品之一，对创造城市经济与社会效益的贡献不言而喻。在信息时代，城市不仅需要有故事，还要学会讲故事。学会如何塑造精彩的城市形象是当下的城市经营管理者面临的新课题。近年来，在城市形象理论中，城市形象定位理论，城市形象塑造理论研究以及城市形象软实力理论，都对城市形象的塑造与传播进行了大量研究，并取得了丰富成果。这些理论均提出城市形象塑造与传播是一个复杂体系，需要整合不同的战术与手段。随着信息技术的飞速发展，媒体构建的虚拟世界越来越发达，大众传媒对人们生活的影响越来越有超越真实世界的趋势。因此，利用影视文化塑造和传播城市形象的尝试也逐渐多了起来。而影视基地建设，也随着我国影视文化产业的发展，成为城市形象构建与传播的一种有效实践。

影视基地按照产生原因可以分为两大类，一类是指国家或地区根据影视产业发展的战略需要，划出一定区域，实行特定的产业鼓励政策，由政府或企业对总体发展、产业导向、公共基础设施等进行统一规划、统一建设、统一管理和统一运营的影视产业区域，包括外景拍摄基地、影视内景拍摄基地、影视制作基地以及主题公园。另外一类是在已经建设并利用完毕的影视布景的基础上，作为旅游资源继续开发的项目。影视基地按照功能划分还可以分为内景基地和外景基地。按照规模大小则可划分为影视城，风景名胜区和专门性人造景区。随着我国影视产业的繁荣发展，影视剧行业收入大幅攀升，影视基地建设逐渐增多，目前部级影视产业园区有2个，省市级以上影视基地已经超过100个。但从城市形象理论研究现状来看，对利用影视基地建设服务城市形象构建与传播的研究还不多，学界现在对影视基地的理论研究，主要还集中在经济学领域，特别是从区域经济的增长极理论、产业集群理论和新产业区理论的视角对影视基地建设进行了较多阐述。

二、影视基地建设与城市空间创新

城市营销学理论认为，城市空间作为一种特殊的宏观性空间产品，具有多元性和复杂性。城市空间首先具有持续生长的可能，可以被不断的创新与开拓。同时，它是可以被感知、被体验的，具有立体性。此外，城市空间还具有可分割剥离的空间层次感，由具备不同功能的子系统构成。城市是一个整体性的固化存在，是“一个固定且无法移动的实体，需要通过有效的传播来帮助消费者克服无法亲身体验带来的缺陷”。 基于城市物质性与非物质性混合叠加的特性，我国学者卢长宝、丹提出了在影视语境下进行城市营销的概念性框架，即通过影视运作，在针对消费者需求的基础上对城市空间不断开拓创新，通过四重维度的构建（即固化空间、知觉空间、想象空间与体验空间）将城市空间植入进影视作品，从而实现城市形象塑造与传播的目的。根据这一理论，影视基地建设在城市空间拓展与形象构建中的优势是显而易见的。

第一，影视基地建设丰富了城市空间的物质基础。城市形象首先建立在城市的物质性上，不能脱离城市的功能属性。按照Mdgdalena的说法，城市空间由众多功能各异的子产品构成。影视基地的建设本身增加了城市固化空间的功能，创造出新的城市面貌，其迥异的样态满足了消费者的不同需求，对树立城市品牌形象提供了事实层面的新鲜元素。比如我国著名的浙江横店影视城，无锡影视城，规模宏大，气势壮观，以独特的历史场景和厚重的文化底蕴成为当地不可忽略的城市新景观，这些基地园区建设是庞大的不易变动的，一经建成对城市形象的整体战略起到长久影响。

第二，影视基地建设有利于城市固化空间通过影视信息编码解码过程向知觉的空间、想象的空间与体验的空间不断转化，从而产生空间创新。首先，在城市空间的影视植入中，不是所有的固化空间都具备核心价值，适合被选择被植入，但影视基地作为专门服务影视产业的固化空间，它的首要功能就是影视作品的背景，是观众能获得的知觉空间。接下来，借助影视传播，影视基地可以从被感知的空间转向可想象的空间。影视基地构建的空间世界经过影视作品的展现，已经与相对应的故事情节、内容与意象，以及影视作品之外的种种氛围交织成一个统一体，城市的气质与形象在影视赋予观众的想象空间中得以形成，城市空间的品牌属性得以树立。比如银川镇北堡西部影视城依托宁夏特殊的文化与历史传统，以其独具魅力的古朴苍凉的样貌和民间化民族化的审美内涵，不但成为我国众多影视基地中良好运作的一处典范，还是宁夏最成功的文化产业之一，对银川市城市形象的充实具有重要意义。最后，影视基地为人们提供了可持续的体验空间。从感知到想象，最终，回忆和情感会引领人们走进那处渴望体验、渴望重温的城市空间。相对于其他类型的影视创作载体，影视基地能够将影视作品中的场景、道具以及故事背景长久保存并持续使用，使慕名前来的体验者获得最大程度的满足。比如营造了老上海风情的上海车墩影视基地，高度艺术性呈现红楼梦文化的北京大观园景区等，这些影视基地的物质存在以及他们所凝练的意境与文化价值，对人们产生了巨大的吸引力，流连此处，会对此地此城感到分外依恋、分外亲切。时空作用下的亲身体验，使城市的消费者感受者对城市产生强烈的情感认同，使城市的形象具备高度归属感。

三、影视基地建设的几点原则

总体而言，影视基地建设对开拓城市空间、构建城市形象尽管是一种有效的策略，但在实际运用中，还应该注意这样几个方面。

一是因地制宜，强化个性。现在各地影视基地建设方兴未艾，国内现在共有超过20个投资上亿元的大型影视城。影视基地建设前期投资资金需求巨大，如果不根据当地特色建设具有个性、迎合消费者真正需求、且不易被替代的影视基地，很容易盲目重复上马项目，恶性竞争，不但无法对城市建设起到优化作用，更易陷入亏损。

二是善于借用城市原景原貌。这样做一是有利于减少前期投资风险，更重要的是可借用的城市原景原貌一般都更具有历史感，跟城市原有空间的有机联系更加紧密，在丰富城市形象上效果更直接。比如同里、西塘等地保留了大量江南古镇的建筑和生活样态，完全可以直接纳入影视基地范畴，而不用辟址重建。再如沈阳这样的有众多工业文化遗存的城市，可以将城市工业文化遗存保护与特定风格影视基地建设和旅游开发相结合，对构建城市文化品牌形象一举多得。

三是不断加强影视基地与当地日常文化生活的融入程度。除常规旅游外，不断探索创新影视基地参与当地文化生活的方式渠道，使这个空间与整个城市文化空间浑然一体，使影视基地真正为城市文化氛围的活跃与城市形象的鲜明多彩作出贡献。

第5篇：影视产业论文范文

本年度开春在北京和乔丽致酒店举办的“影视投资基金与影视产业发展论坛”，云集了影视界的资深专家、投资人和从业者。北京新影联影业有限责任公司副总经理、北京盛世华锐电影投资管理有限公司总经理高军，东方证券股份有限公司投资银行部董事影视文化行业组负责人张亚波，联盟影业董事长《武林外传》出品人郝亚宁，鼎盛文化产业投资公司总裁梅洪，华盈星影视投资基金发起合伙人李尔葳、李亚鹏，汇力投资副总裁、中融视界影视基金总裁罗万里，一壹影视投资基金执行事务合伙人王一洋等重要嘉宾均出席了此次论坛。

趋势观瞻：影视投资基金勃兴

中国影视产业的迅猛发展带给影视业界人士和所有关心影视产业的投资者许多惊喜和振奋。2010年，多部大片在票房上获得极大的成功，推动中国电影票房市场突破了100亿元。在制片、院线、电影植入广告和贴片广告、发行与营销、网络视频等领域都取得了丰硕的成果。

此外，在票房市场快速腾飞和金融资本加速进入的2010年，影视投资基金的兴起是非常值得关注的事件之一。电影投资基金对于中国电影产业的发展是一个必然的产物，集合社会l生资本通过专业化的团队和运作投资于高风险、高回报的电影产业，无疑是资本和产业对接的最佳模式。IDG中国电影基金已运作数年，2009年一壹影视投资基金成立后，2010年，汇力影视投资基金、星空大地文化传媒基金等基金也成立起来。据不完全统计，目前正在设立过程中或计划设立的影视产业投资基金多达十余只。

影视投资基金无疑带给中国电影和电视产业一个与金融资本对接的最佳模式，一批既熟悉影视产业的运作规模又有着娴熟的资本技能的专业人士携带大量社会资金而来，将有可能改变中国影视产业的格局和发展趋势。而本次论坛正是围绕电影投资基金的运作模式与发展、电影企业的融资与上市等主题展开深入的讨论。

主题演讲精彩纷呈

本次论坛首先分别围绕2011年中国电影产业发展展望、《武林外传》成功运作奥秘、影视投资基金的投资价值与模式、影视企业的融资与上市等4个主题，邀请影视圈资深专家和从业者高军、郝亚宁、李尔葳、张亚波作了精彩演讲。

北京新影联影业有限责任公司副总经理、北京盛世华锐电影投资管理有限公司总经理高军：对于中国的影视基金来说，目前最大的一个问题是他们的专业对接没有做好。影视基金一定要有专业的眼光、行业的规范把控、对项目烂熟于心的认知，才有资质、有胆量为比较大的影片做投资担保。

联盟影业董事长、《武林外传》出品人郝亚宁：影视发展应该挖掘产业链价值、树立品牌效应，投资人可以通过适当的广告植入降低投资风险。“和市场接轨才能够进行商业运作，才能树立品牌，当品牌树立了以后还要和科技结合，文化产业才有可能做大做强。”

华盈星影视投资基金发起人李尔葳：介绍了影视投资基金的特性、投资方式，基金对影视产业发展的价值和重要性，以及影视基金投资影视项目的具体投资策略，并透露华盈星影视投资基金的运营规模是5亿人民币，目前有15个影视项目正在进行投资前的评估。

东方证券股份有限公司投资银行部董事影视文化行业组负责人张亚波：中国电影当前最大的矛盾是中国人民群众日益呈几何级增长的观影需求同中国电影不能有效地提供工业化内容的矛盾。上是能够给企业带来什么?上市除了能带来资金、财富的增值、品牌和平台，对于想生产高质量、高口碑的作品的影视公司来说，资本市场的太多诱惑可能会导致其不能沉下心来做创作。但是如果以此为己任，上市会加速影视企业的使命。

对话环节各抒己见

在对话环节中，汇力投资副总裁、中融视界影视基金总裁罗万里，华盈星影视投资基金发起人李尔葳，鼎盛文化产业投资公司总裁梅洪，华语大业产业集团总经理助理、院线总监胡力夫对影视投资基金与影视产业发展发表了各自的看法，并与台下来宾热烈互动。

罗万里：影视业从业者不要盲目地找一些基金公司，而是要搞清楚不同基金的投资风格和投资方向，“因为从投资方向来说，有些基金是综合性的，所以有人从整个产业链上、剧本的策划阶段就参与，也有人对制作感兴趣，或者对发行感兴趣，还有对后影视产品感兴趣等等，都不一样，这跟基金管理人本身专业结构有关系。”

李尔葳：影视投资基金除了可以选择安全、稳健的大牌导演投资外，也不应该排除行业的一些新生力量。“新的公司、新的创意人才，我们也要用心努力去挖掘、去保护。如果我们发现一个很有创意和商业才能的导演，可以为他配备其他的元素，比如一流的营销团队、一线明星、强大的发行团队等等，让他有一个展示的机会。”

胡力夫：在影视业投资方面的项目考核应该相对宽松。“除了和战略合作伙伴之外，我们对一些年轻的编剧导演、剧本项目有审核机制，用我们的顾问、评委来做剧本审核，给他们很多机会。”

第6篇：影视产业论文范文

一、促进戏剧影视学科发展

原来艺术学放在文学门类，艺术学是一级学科，戏剧影视是二级学科，比较而言，戏剧影视学科发展的空间受到一定限制。

艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，发展的空间增大了很多，促进了戏剧影视学科发展。

戏剧影视成为一级学科，对戏剧影视学科目录、人才培养规模与层次，以及课程和院系设置带来新的变化。可以预料，各人才培养单位博士和硕士学位授予点的主动性和规模会有所增加。

戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科的发展和研究方向逐渐完备、完善，各高校在原有戏剧戏曲史、戏剧戏曲理论、戏剧戏曲美学、戏剧曲艺史论、话剧理论研究的基础上，积极拓展与现代社会文化发展紧密关联的新的学科领地，又新增了比较戏剧、少数民族戏剧、戏曲创作、戏曲民俗学、戏曲文化传播等理论研究以及戏剧戏曲表导演等实践类研究方向，丰富了学科建设，实现了学科教育的全面培养。

戏剧影视成为一级学科，电影电视学科主要发展和研究方向逐渐细化、多样化，并且向纵深挺进，例如中国电影艺术史、外国电影艺术史、非线编辑、摄像与实践、电视新闻与采编、大众传播、电视纪录片、电视剧研究、影视语言、电视频道及栏目研究、录音与剪辑、媒介传播、影视制片管理、照相与实践、摄像与实践、影视策划、电视艺术研究、港台电影研究、广告理论与实务、世界电影美学思潮、世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、中国电影现状研究、媒体发展策略研究、美国电影研究、网络电视研究等。

戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科与电影电视学科的互动与融合会进一步加强，戏曲电影、戏曲电视会进一步得到重视。有关戏剧戏曲改编成电影电视，有关电影电视改编成戏剧戏曲，这种改编与融合的研究会得到进一步深化、细化。因此，戏剧影视学科内涵会变得丰富，外延也会得到拓展。

二、推动艺术教育发展

戏剧影视教育是艺术教育的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，会促进戏剧影视教育的发展，也会推动艺术教育的发展。

戏剧影视成为一级学科，中国戏剧影视学科会呈现出强劲的发展势头。随着国家艺术教育政策的力度加大和资金投入的不断增多，戏剧影视学科尤其是电影电视学科会进入全新的大发展时期。伴随着各地高校的电影电视专业或电影电视方向如雨后春笋般建立，电影电视学科在原有的业务教学、理论教学和素质教育的基础上，更拓展了产业发展、文化研究、数字技术等多个教育领域，以期更好地应对世界电影电视产业化、数字化、全球化发展的新形势。全国数百所高校陆续加入电影电视教育的行列，或者创办专门的电影电视学院，或者将电影电视作为独立学科加入艺术学院的拓展范畴，或者在原有的中文系或文学院范围内将电影电视拓展成为全新的专业方向，形成了高校电影电视学科教育的新潮流。电影电视学科体系在专业内容、人才培养、教育层次等方面多元化建构，形成了专业教育、理论教育和素质教育齐头并进的良好局面。因此，会培养出更多优秀的戏剧影视人才。

在国民艺术素养和综合性人才的素质培养方面，戏剧影视教育越来越显示出其不可替代的重要作用。电影课程已经纳入了从少儿到大学生等系统化的美育教育范畴。国家有关部门出台多项措施，下发多个文件，对影视教育提出具体要求，并以附件形式列出百部优秀影片推荐片目，进一步强化中小学和大学影视教育。2004年，电影频道增加了“少儿影院”节目时段，各地也把收看“少儿影院”播出的优秀影片与学校的德育课、艺术教育课等内容结合起来。

值得一提的是，除了专业艺术教育领域向纵深发展之外，在学科的普及教育上也有了很大的进步，如京剧进中小学课堂、“教育戏剧”概念的推广等，使戏剧戏曲在素质教育和文化环境建设方面的问题越来越得到社会的高度重视。

三、有利于文化产业发展

戏剧影视是文化产业的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，有利于文化产业的发展。

戏剧影视成为一级学科，有些高校对有关戏剧影视的课程设置、人才培养等方案进行了适当的调整，突出了信息社会和传媒经济时代对戏剧影视人才能力的新要求，与产业经济、新媒体和传媒文化有关的课程也成为戏剧影视艺术教育的重要内容，如世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、媒体发展策略研究等。

在一些影视艺术学院还新近设立了文化产业管理专业。该专业作为一个交叉学科，涵盖了管理学、影视学、经济学等多个学科的相关理论和课程，是对影视教育的一个有力补充，符合当下电影电视产业发展的人才需求，也体现了我国影视教育发展的一个大方向――与产业的联系越来越紧密，与其他学科的交叉和融合越来越积极。

戏剧影视人才培养在戏剧影视学科稳定发展的大背景下，呈现出专业方向涉猎面越来越广、交叉性和文化内涵越来越强、与数字媒体交融逐渐增加的特点。同时，各类型和层级的戏剧影视人才培养各有重点，特色更趋明显。如师范类院校专业方向以培养戏剧影视教育方面的师资为主，专业院校和职技学校戏剧影视人才培养则多随戏剧影视市场上实际人才需求方向转型，更注重编导类、表演类与剪辑类等方向，专业的倾向性、应用性高于对其文化的要求。

当今的戏剧影视教育，基于戏剧影视的专门领域与信息技术，体现了戏剧影视在信息时代的发展趋势，即面向创意文化产业的发展需要，代表了信息科技与文化艺术结合的新方向。从人才培养目标来看，戏剧影视教育注重学生艺术的原创能力、整合能力和策划能力，培养具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人才，体现了戏剧影视学科交叉发展和国际化的趋势，会促进文化产业的发展。

参考文献：

[1]周星.跨世纪中国电影艺术传统史评[M].北京师范大学出版社，2005.

[2]贺志朴，姜敏.艺术教育学[M].人民出版社，2001.

第7篇：影视产业论文范文

经贸合作，文化先行。以文化交流推动相互了解，已成为中阿合作的重中之重。2013中国—阿拉伯国家广播电视合作论坛作为中阿博览会重要活动之一，由国家新闻出版广电总局、宁夏回族自治区人民政府主办，宁夏回族自治区广播电影电视局、宁夏广播电视总台、国家新闻出版广电总局研修学院承办，旨在为中阿广播电视领域的深度合作搭建优质平台。这对于传播中国声音，促进阿拉伯国家了解中国、了解宁夏，推动实施广播影视“走出去”战略意义深远。

充分发挥广播影视的导向功能，为中阿广电业合作提供正确的思想保证和舆论引导

当前，国家广电业指导政策正在推动实施广播影视“走出去”战略，同时，阿拉伯国家也正在实施“向东看”战略，期待与中国开展全方位、多领域的交流。由此可见，政策层面上中阿媒体合作大有可为。

广播影视是强大的现代化传媒，具有传播迅速、覆盖面广、声画并茂、感染力强等优势，很容易被不同层次的观众所接受。继电视连续剧《媳妇的美好时代》在非洲热播后，中国面孔、中国文化、中国普通百姓的日常生活引起了亚非拉国家观众的关注及兴趣。可见，中国广播影视节目走进阿拉伯国家普通家庭的前景广阔，空间巨大。

随着国家向西开放战略的推进，宁夏作为内陆开放的新一极，其内陆开放区的地位、特点、优势日益明显。中国和阿拉伯国家人民对双方信息资讯、文化交流的迫切需求为宁夏广播影视业发展带来了机遇，同时也赋予了使命。

在这样的背景下，我们应自觉担当并发挥媒体责任，积极服务国家向西开放战略，服务宁夏改革开放和现代化建设，面向世界努力提升宁夏乃至中国的良好形象。这是广播影视事业义不容辞的历史使命。

金秋九月，2013中阿广电合作论坛邀请到来自阿尔及利亚、阿曼、埃及、巴勒斯坦、沙特阿拉伯、苏丹、突尼斯等16个阿拉伯国家的广播电视界的嘉宾。在演讲和讨论中，他们不同程度地表现出想要深入了解中国方方面面情况的愿望，并表示更希望看到来自中国媒体一手的新闻与资讯，而不是由西方媒体传播的有关中国的消息。这一观点让在座的中国媒体同仁深感责任重大。因此，我们要打开眼界，拓宽思路，明确目标，充分发挥广播影视的导向功能，力求广泛详尽地把真实的中国介绍给阿拉伯国家的人民。

中阿交流与合作将是一场深刻的社会变革，必将引起各种思想观念的交融和碰撞。广播影视要大力宣传在这场交流合作中形成的思想和观念，大力引进和传播一切有利于中阿先进文化和理念共通、共融、共赢的精品内容。而与此同时，我们也要提倡唯物辩证法，防止片面性，引导受众正确认识文化差异。比如，我们要学习、引进、借鉴的是阿拉伯国家先进的文化、技术和产品，但对于阿拉伯国家个别极端狭隘的东西，则要坚决抵制和摈弃。总之，在中阿经贸合作交流的整个进程中，我们要不断研究新情况，探讨新问题，准确把握宣传引导的正确方向。

充分发挥广播影视的激励功能，为中阿广电业合作提供强大的精神动力和文化氛围

任何宏伟的事业都需要有强大的精神作动力、先进的思想来引领。长远来看，中阿交流与合作是一个牵涉到社会方方面面的庞大的系统工程，它需要强有力的精神动力和智力支持。广播影视不仅是新闻舆论宣传的重要部门，而且是文化艺术产品的生产单位。广播影视正是通过创作丰富多彩的各类文艺作品，发挥其激励、鼓舞、感染的艺术力量，为广大受众提供精神食粮、精神动力，不断满足人们日益增长的精神文化需求。

中阿博览会是宁夏文化蓬勃发展的历史性机遇。广播影视工作者应该把镜头、笔头、话筒对准火热的中阿交流合作实践，对准各族干部群众忘我奋斗的情怀和多姿多彩的生活，创作出具有强烈时代精神、西部特色和民族风格的专题片和广播影视作品，艺术地展现宁夏回汉儿女和衷共济、共谋发展的的壮丽图景。

近几年来，宁夏的广播影视工作者创作的《中国回族》《中阿友谊》《清真寺边上的那些事》《回族服饰》《天下回商》等在促进中阿商贸往来向纵深开展起到了积极作用。但是，还缺乏凝聚人心、鼓舞斗志、鼓舞干部群众投身中阿交流合作的广播影视鸿篇巨制，不能满足各族群众的需要。对此，我们应采取积极措施，精心组织，加大投入，多出精品，以形成人才辈出、佳作纷呈、好戏连台的繁荣局面，为中阿博览会营造良好的文化氛围。

充分发挥广播影视的产业功能，为中阿广电业合作提供新的经济增长点

广播影视作为一种现代化的传播手段和资讯资源，必然和社会经济生活融合在一起，对推动经济的发展起着特殊的产业功能作用。它不仅能通过各类信息的广泛传播，沟通企业、市场、消费者之间的联系，促进经济的发展，也能生产大量广播影视文化产品，活跃市场经济，丰富人们的精神文化生括，还能依托传媒自身的优势进行资本运营，迅速壮大自己，并发展和带动相关产业。目前，国家已把广播电视列入基础设施建设项目，把广播电视网作为国家信息化建设的重要组成部分给予高度重视。党的十明确提出，要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业。

本届论坛，我们邀请了国内知名媒体和广电设备以及节目公司的代表，将优秀的产品和内容加以展示。在这里，阿拉伯国家代表可以直观地了解中国广播影视技术产品和精品节目，与媒体及商家面对面地交流洽谈。未来我们将继续尝试将这样的活动环节打造成为中阿广电业合作的全新交易平台。

当前，宁夏借建立内陆开放型经济试验区的东风，正在全力打造向西开放的桥头堡。以此为契机，宁夏广播影视业将在保证广告、网络、以影视剧为主的内容产业收入稳定增长的同时，重点发展新媒体、购物、投资等新兴业务。同时，充分利用好“中阿广播电视合作论坛”这个平台，搭建电视节目交易会场，建立海外发行工作机构，成立阿拉伯国家电视台的影视剧、纪录片及电视节目的营销平台，翻译引进阿拉伯国家优秀影视剧、纪录片及电视节目并在国内营销；以中阿广播电视合作论坛为契机，吸引全国的省级广播电视台参与论坛，建立一个合作联盟，汇集全国信息和节目资源，形成合力，建立制作、销售的产业链，把国内的影视作品、专题片及广播电视节目推向阿拉伯国家市场。

第8篇：影视产业论文范文

关键词：部级影视实验区；地方高校；专业设置；影响

中图分类号：J99　文献标识码：A　文章编号：1005-5312（2012）33-0148-02

高等院校专业设置的正确与否直接关系着学校的存亡和发展，对地方性高等院校来说尤为重要，一般来说，对于地方性高等院校的专业设置要充分考虑地区特点和优势，发挥地方高等院校特色，为区域经济文化的发展提供智力支持和人才保障。

一、地方高等院校专业设置的根据和特点

（一）根据人才市场的需求设置专业

地方高校的一个共同特点就是灵活主动适应市场需要，根据人才市场的需求设置专业。劳动力市场需要什么类型的人才，就培养什么类型的专业人才，专业类型主要由学校选择，专业设置先上后稳，逐步完善。民办高校根据人才市场的信息建立起来的专业结构，由于适应劳动力市场的需求，具有很强的生命力。

（二）根据未来的发展趋势设置新专业

地方高校的另一个共同特点就是专业设置的超前性。在高等学校中设置的新专业，体现超前意识做得较为突出的是民办高校。由于民办高校办学机制灵活，学校的发展与市场的需求息息相关，因而它们能够主动适应社会经济的发展，不断探索未来社会经济与科技的发展趋势，超前设置相关新专业，以抢占人才市场的制高点，拓展新专业的发展空间。

（三）瞄准高新技术的应用前景设置急需专业

地方高校一般都能够认识到，随着现代科技的迅猛发展，科学技术转化为生产力的速度越来越快，高新技术的广泛应用，产生了许多与高新技术直接相关的新的职业岗位，急需设置新的专业。如数控加工技术、智能机器人技术、可控硅集成、网络与商业在internet上的应用等诸项技术，在今天的地方高校专业设置中已广泛涉及。

（四）校企结合，校校合作，联合举办品牌专业

校企结合，校校合作，联合举办品牌专业，是地方高校专业设置的又一特点。开放性是市场经济的重要特征，作为与市场经济联系十分密切的民办高校，充分重视专业设置的开放性，不断挖掘校内教育资源和企业教育资源，充分利用其它高校的教育资源优势，联合设置新专业，使专业教育融于行业、企业之中、融于校校联合之中。这样的专业经过若干年的联合打造，就成为学校的品牌专业。

二、部级影视实验区的设立对我校开设专业的影响

横店影视城兴建于1996年。2004年国家广电总局为横店影视城挂牌成立首家部级影视实验区。2010年4月成功晋级国家AAAAA级旅游景区。2011年，横店影视城接待中外游客1090万人，首次突破千万人次大关。2011年，影视城接待中外拍摄剧组150个，营业收入增长了50%，实现了利润同比增长70%。从1996年至今，横店累计接待剧组954个，拍摄影视剧21000多部（集），占全国古装剧产量的1/3以上。横店影视城俨然已经变成一个集文化旅游、影视拍摄、影视制作等于一体的文化产业集群。

横店影视职业学院是横店影视城内唯一一家以影视传播为主的高等院校，她的前身是横店影视集团和浙江传媒学院共同创办的横店大学，2008年更名为浙江横店影视职业学院，隶属于横店影视集团，作为横店影视城的分子之一，横店影视城的每一步发展变化都对这所学校的发展产生深远的影响。

服务地方，以就业为导向是地方高等院校专业设置的必由之路。我校现在开设的专业主要有国际经济与贸易，会计，电子商务，物流管理，商务英语，旅游管理，商务英语，人物形象设计，影视表演，摄影摄像技术，新闻采编与制作，表演艺术，艺术设计和电视节目制作。从我校开设的专业来看，每个专业的设置都可以看到横店影视城的影响。国际经济和贸易，会计、电子商务，物流管理和商务英语专业显然是为了适应影视实验区日益丰富的外事和外贸以及相关经济活动而开设的；影视实验区在深入实施“影视为表、旅游为里、文化为魂”旅游发展战略的同时，着力提升“影视产业化、旅游品牌化、服务社会化”的发展水平，实现影视业、旅游业的齐头并进。这就为我校的旅游管理，编导，影视表演等相关专业的的开设和就业提供了前提和保障。

三、影视实验区未来的发展对我校专业设置的影响

从横店影视产业实验区“十二五”发展规划来看，“横店影视产业实验区将进入“破解瓶颈，转型升级，加速发展”阶段。继续推进“五大体系”和“十大平台（中心）”建设，致力于打造完善的影视产业链，尽快形成以影视剧拍摄制作为龙头，影视实景基地、剧本策划创作、影视投融资、置景与道具租赁、影视交易、影视衍生产品开发、影视教育、影视旅游等相关产业紧密配套、互动发展的影视文化产业集群。至“十二五”期末，实验区要素构建体系、策划制作体系、展示交易体系、影视后产品开发体系、影视服务体系等五大体系基本形成，要素集聚能力不断增强，产业链不断完善，成为规模宏大、世界闻名的影视产业基地，进一步叫响“横店影视城，中国好莱坞”的品牌，并在此基础上，着力打造“中国横莱坞”品牌。在影视拍摄、影视后期制作、影视融资平台、影视发行交易、影视人才培养等重要环节实现重点突破，形成全国著名的“影视公园”、“影视制作”、“影视院线”、“影视院校”。并且明确强调在“十二五”期间要持续加强横店影视职业学院基础设施建设，大力改善办学条件，广引优秀师资，着力培养影视行业高素质技能型专业人才；依托影视基地，推进工学互动，打造知名影视院府。

横店影视产业实验区的进一步发展必然需要大量相关专业人才，需要更高层次，更高质量的现代科技人才，这些需求对我校的专业设置和发展提出新的要求，根据地方高等院校首先满足地方人才需要的原则来看，我校未来专业设置应该紧跟产业实验区的步伐。在人才培养规模和层次上都应该有较大的发展和变化。

四、横店影视职业学院与部级影视试验区携手共兴之路

（一）横店影视职业学院如何观照媒介融合新视野

横店影视职业学院在人才培养体系中，是属于上游的渠道供应商和内容供应商。在媒介融合的新视野下，对优质资源生产进行整合，将对我校的专业分布体系、层次构建体系，产生新的整合重组力量。对于我校的影视传播教育而言，院校内专业体系的不够完善和高端人才的开发不足，也在一定程度上制约了其发展。媒介融合要求院校在人才培养的过程中应一专多能，结合最广泛的校内力量，加强各专业内外的关联程度，从而实现复合型人才最大程度的整合效应。据此，提升专业设置的综合完整性，将成为我校影视传播教育适应当下传媒产业的媒介融合趋势的首要之选。同时，为了让各专业普遍具有更强的开放性和兼容性，搭建校内广适性教学平台，知识融合和技术融合双管齐下，沟通不同专业的课程环节，以利学生更挥本身的专业背景优势，用高度的自主积极性定位更精准的自身培养，也是其适应媒介融合的关键之举。

（二）构建多维立体的影视传播教育体系

在我校横向与垂直体系不够完善的情况下，打造多维立体的教育体系，将成为其促进与影视试验区无缝衔接的立足点。拓展产学研三位一体的影视传播教育体系，多方联动地提升影视传播专业的整合，能促进整个体系的优质循环。在竞争日益激烈的市场中，单纯倚靠院校单方的教学力量，难以在传播优势方面形成力道，它要求校际、传媒人才接受终端的互相联动，构建起产学研的立体人才培养平台和组织框架。在该体系的建构中，“学”是整个培养体系的基础，充分运用教学探索所带来的积极效应，在“以受众为中心”的课程理念的统领下，建立立体培养机制。我校高端的培养体系还没有形成气候，更加需要学校提升基础培养的“学”业效应，将传统教学的单向传播弊端革除，采取参与式、体验式的教学理念，通过多元化教学媒介的多专业通道互动模式，精耕细作开拓我校的影视传播教育的“学、研”格局。另一方面，搭建专业与实践的直通车，将教学理论和学习的知识与技能转化为实际影视传媒产品，满足行业对人才深度参与实践的要求。我校毗邻部级影视试验区的优势，搭建校企合作、共同开发资源的同时，与影视试验区展开深度联盟，实现人才置换，促进院校新鲜血液的循环。

（三）形成横店影视学府品牌效益链

通过有效的学府品牌建设、或强强专业组合，以打造我校影视传播教育的整体“品牌竞争力”。而影视传播教育与影视试验区的优质双向沟通的模式应该是：教育为试验区提供智力支撑和人才供给，影视试验区反哺教育，进一步成为教育的实践基础和效益基地。宏观地审视我校影视传播教育的整体格局，其与影视试验区主动联动仍显不足，影视试验区反哺影视传播教育的规划也还未走上进程。由此观之，与影视试验区的协调发展应成为我校影视传播教育的基本战略之一，我校教育工作者应通过构建多维立体的影视传播教育体系，倾力建设更广泛专业的影视传播平台，建构我校影视传播教育与影视试验区强势联合的品牌坐标。

此论文系　2012年度浙江省教育技术研究规划课题，编号：JB117

参考文献：

[1]张宝蓉.台湾高等学校专业设置与调整研究—劳动力市场的视角.厦门大学博士论文.中国知网.

[2]赵雅丽.基于就业视角的民办高校专业设置问题调查与对策研究.天津大学硕士论文.中国知网.

[3]包蓉.区域经济社会发展影响地方高校专业设置的问题研究.煤炭高等教育，2009年07月.

[4]刘慧娟.横店影视城的文化产业集群效应.企业改革与管理，2008年第5期.

[5]邵培仁，廖为民.横店：中国影视文化集群发展的一个样本—基于共享性理论的案例分析.浙江师范大学学报（哲学社会科学版），2009年第5期.

第9篇：影视产业论文范文

关键词： 数字媒体技术 人才培养 教学改革

媒体技术专业培养德智体美全面发展，具有良好专业素养，系统掌握数字媒体技术专业基本理论、基本技能的数字影视技术、游戏动画技术、网络传播技术的应用型高级专门人才。毕业生适合到影视制作公司、游戏软件公司、新闻媒体机构、文化传播机构、动漫设计与制作公司、广告公司、教育与培训机构、大中型企事业等相关行业，从事动画设计与制作、游戏软件设计与开发、影视制作、广告设计、网络媒体设计与开发等相关工作。

1.数字媒体技术的内涵

数字媒体技术是一个应用领域非常广泛的新兴学科，它以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理等领域，是科学与艺术高度融合的综合交叉学科。

1.1新媒体

数字媒体技术是指新的技术支撑体系下出现的，以数字形式对文字、图形、图像、音频、视频、动画、虚拟现实等进行获取、记录、加工、处理、传播与管理的媒介形态。如数字杂志、数字报纸、数字广播、平板电脑、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。

1.2新技术

数字媒体技术是通过现代计算机和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和交互的一种技术。

数字媒体技术是包括计算机技术、网络技术、通信技术和信息处理技术等各类信息技术的综合应用技术，其所涉及的关键技术及内容主要包括数字信息的获取与输出技术、数字信息存储技术、数字信息处理技术、数字传播技术、数字信息管理与安全等。其他综合性技术，有如流媒体技术、计算机动画技术、虚拟现实技术等。

1.3新产业

数字媒体技术产业又称数字媒体创意产业，是指以数字技术、网络技术、多媒体技术为支撑，为社会提供数字文化产品和文化服务的产业，其范围涵盖了电影、电视、广播、音乐、动画、游戏、教育、工艺、时尚设计、广告、建筑设计、视觉艺术、互动休闲、表演艺术、出版、软件、信息服务业，等等。近年来，数字媒体产业在世界各国都受到重点扶持和优先发展。

2.数字媒体技术产业现状

“文化为体，科技为酶”是数字媒体技术的精髓。由于数字媒体技术产业的发展在某种程度上体现了一个国家在信息服务、传统产业升级换代及前沿信息技术研究和集成创新方面的实力和产业水平，因此数字媒体技术在世界各地得到了政府的高度重视。

2.1政策技持

国家863计划率先支持了网络游戏引擎、协同式动画制作、三维运动捕捉、人机交互等关键技术研发，以及动漫网游公共服务平台建设，并分别在北京、上海、湖南长沙和四川成都建设了四个部级数字媒体技术产业化基地，对数字媒体产业发展起到了重要的示范和引领作用。

2.2发展概况

以文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现跨越式发展。文化创意产业要着重发展文化科技、音乐制作、艺术创作、动漫游戏等企业，增强影响力和带动力，拉动相关服务业和制造业的发展。影视制作业要提高影片、电视剧和电视节目的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后产品开发，满足多种媒体、多种终端对影视数字内容的需求。出版业要推动产业结构调整和升级，加快从主要依赖传统纸介质出版物向多种介质形态出版物的数字出版产业转型。演艺业要加快形成一批大型演艺集团，加强演出网络建设。动漫产业要着力打造深受观众喜爱的国际化动漫形象和品牌，成为文化产业的重要增长点。

3.数字媒体技术人才培养与实践教学改革

本专业旨在培养具有良好的科学素养，系统地、较好地掌握先进的数字媒体技术手段及相应的创作理念，兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计管理能力，能在党政机关、新闻媒体、多媒体软件业、电视台、电影公司、广告公司、出版发行业、游戏制作公司等从事数字媒体的设计与制作、音视频数字化、相关技术研发、网页设计与网站维护、数字媒体管理、广告、影视动画、大众传媒、房地产等产业的演示动画片制作，以及各级各类学校、各类企业（特别是教育IT企业）从事数字化资源的设计、开发或相关课程教学工作的复合型高级专门人才。

3.1专业培养目标

本专业要求学生在系统掌握数字媒体技术基本应用技能及相关专业基础知识之上，注重新媒体技术的学习与应用。经过学习和实践后，毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

（1）熟练掌握数字媒体技术专业的基础理论、基本知识和基本技能。

（2）熟练掌握各种现代媒体设计软件的应用和开发技能。

（3）熟练掌握影视图像的采集、剪辑和后期编辑的方法与技能。

（4）具有扎实的计算机基础理论知识和熟练的计算机基础软件应用能力，具有解决多媒体设备常见软硬件故障的能力。

（5）具有一定的艺术创意能力，能够独立设计与制作各种广告平面效果图及游戏效果图。

（6）基本掌握一门外语（英语），熟练掌握文献检索、资料查询的基本技能，具有较强的自学本专业书籍的能力。

数字媒体技术专业学生的培养目标可简化为“四个一”要求，具体见上表。

3.2专业主干课程

数字媒体专业的主干课程包括动画速写、数字图像处理、数字摄影技术、二维动画制作、三维动画制作、电视节目编导与制作、数字音视技术、非线性编辑、网页设计与制作、Java程序设计、面向对象程序设计、DirectX动画编程等。

3.3专业培养特色

（1）在“以理论为基础，以应用为导向”的现代教学理念的基础上，使学生掌握数字媒体技术的理论知识和实际应用技能，形成完整的现代数字媒体技术知识结构。

（2）增加实验课比重，重视学生实践动手能力的培养。

（3）分为数字影视技术、动画与游戏技术二大方向进行培养，拓宽学生就业面。

（4）邀请学术界和IT界知名人士来校开展学术讲座，使学生了解相关前沿信息和业界最新动态，以开阔学生视野，增长学生见识。

（5）每学期组织网页设计制作、主题广告设计、DV制作、多媒体课制作等技能比赛，并组织培训学生参加院校等更高级别大型专业比赛，提高学生学习兴趣，培养学生专业研发能力和创新能力。