古典文学和古代文学的区别精选(九篇)

第1篇：古典文学和古代文学的区别范文

【关键词】建筑；风格；罗曼式；哥特式；教堂

在德国，建筑风格存在着明显的地区差异，在南德巴伐利亚地区处处可见的是清新明快的巴罗克式建筑；而在北德则多是庄重严谨哥特式建筑。各地的建筑是与其他区的文化传统密不可分的。但单就古堡教堂的建筑风格而言，除地区差异外，还有一个重要的因素，即建筑的时间差别，因为在欧洲历史发展中，各个时期的建筑风格有着明显的不同，可分为罗曼式的、哥特式的、巴罗克式的、文艺复兴时期的、古典主义的各种风格。

主要建筑类型

罗曼式（Romanik），又叫罗马式，是从9到13世纪初的建筑风格，因采用古罗马式的卷、拱而得名。罗是厚实的砖石墙、窄小的窗口、半圆形拱卷、逐层挑出的门框装饰和高大的塔楼。罗曼式教堂给人以雄浑庄重的印象。沃尔姆斯大教堂是罗曼式建筑的一个典型范例。罗曼式建筑是自罗马帝国之后第一种遍及欧洲的独特建筑风格。尽管在十九世纪的艺术史学家印象中罗曼式建筑是罗马建筑的一种延续，实际上在欧洲的大部分地区，罗马的砖石建造技术已经在很大程度上丧失，在更北的地区除了官方建筑外从未采用，甚至在斯堪迪纳维亚闻所未闻。即使在罗马这样仍然存留着一些君士坦丁时期的大教堂、可以作为后来建造者的灵感的地方，延续性仍然很小。并非是古罗马建筑，而是6世纪位于拉文纳的八边形拜占庭圣维塔莱大教堂给位于德国亚琛、建造于公元800年左右的查理曼大帝巴拉丁大教堂以启发，并促成了这一西欧黑暗时代的伟大建筑。

哥特式建筑（Gothic architecture），又译作歌德式建筑，是位于罗曼式建筑和文艺复兴建筑之间的，1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。哥德式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”（Opus Francigenum），“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。哥德式大教堂等无价建筑艺术已列合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究学问。十八世纪，英格兰开始了一连串的哥德复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会与大学建筑。

哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。科隆大教堂是哥特式建筑的经典之作。

巴洛克（Barock）艺术风格起源于意大利。德国建筑师把意大利巴洛克同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上的一朵奇葩。这主要用于教堂和宫殿廷建筑。其特点是造型柔和，运用曲线曲面，追求动态，喜好华丽的装饰和雕刻。巴洛克风格有于教堂有表现神秘宗教气氛的作用，用于宫殿府邸则给人以富丽堂皇的豪华感。德累斯顿的宫廷教堂和维尔茨堡的主教宫是巴洛克建筑的两个例子。后来在巴洛克式的基础上还发展出一种纤巧玲珑的建筑和装饰风格叫洛可可（Rokoko）。

古典主义（Klassizismus）流行于18世纪后半叶和19世纪。当时人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊罗马文化。在建筑方面古希腊罗马的柱廊、庙宇、凯旋门和纪功柱成为效法的榜样。采用古典主义建筑风格的主要是博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。柏林的勃兰登堡门是其中之一，它以雅典卫城的山门为蓝本。

随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。[

文艺复兴式（Renaissance）建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

是随着人文主义思潮出现的建筑风格，最先在意大利兴起，从16世纪初开始，在德国流行了百十年左右。它在建筑轮廓上讲究整齐、统一、合比例与条理性，构图中间突出，两帝对称，窗间有时设壁龛、雕像。在德国文艺复兴式主要用于世俗建筑，如市政厅、宫邸和富商宅第。最为成熟的建筑实例有奥格斯堡市政厅等处。

文艺复兴建筑在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等。

以上各种建筑类型的区别实际是风格上的区别：罗曼式是哥特式的雏形并且以罗马式的风格为主导。哥特式是十字交叉拱的运用，以竖向线条为主导的建筑内部和外部形式。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征。巴洛克是文艺复兴的一个流派，大量运用手法主义和透视法创造一种动态，不安，华丽，雄壮的风格形式。古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。狭义的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。古典主义建筑通常是指狭义而言的。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

第2篇：古典文学和古代文学的区别范文

Artfinding（艺术搜寻，/ + 33（0）173746272 / + 33（0）660486842 /）由Guillaume CHAMPAVERE于2006年在法国巴黎创办，现已成为艺术品市场的重要参与者。由最初的在线经纪开始，如今，Artfinding的经营领域涉及到多个且所需的服务：提供艺术市场信息及资讯，艺术品投资与收藏的顾问，艺术市场发展趋势分析，拍卖结果显示，私人经纪，以及在线鉴定与估价。作为艺术品收藏和投资的专业顾问，Artfinding拥有优秀并独立的专家，具备高度的专业精神和国际艺术市场经验，能按客户的需求定制不同年代及众多领域的艺术品购买策略，保证全程配套咨询，并能提供英文、中文、法文三种语言的服务。

2012年关键数字：

62.3% ： 拍卖成交率

97.1% ： “前5%”的高端作品的拍卖成交率

16，738 欧元：平均拍卖价格

2，460，639 欧元：“前5%”的高端作品平均拍卖价格

7.2% ： 占艺术市场拍卖总交易额的份额

5.5% ： 占艺术市场拍卖总交易数量的份额

24.1% ： 买方对此专区的购买意愿

1.6：专区波动风险的平均数值

0.5：“前5%”的高端作品的波动风险平均数值

市场简介

欧洲古典绘画专区，从14世纪的意大利和弗兰芒流派延伸，到19世纪前半期。自6个世纪以来，大师的签名甚多，如委拉斯克兹、乔托、提香、鲁本斯、华托、伦勃朗。古典绘画源于欧洲的哥特式艺术，后得益于油画技术的发明，和新兴的绘画技巧及原则如透视，运用在风景或建筑或人物上，还有多样的艺术表现方式和种种思潮运动，使得欧洲古典绘画在艺术史上的辉煌众所周知。

意大利作为欧洲绘画的主要发源地，也是文艺复兴的先锋。这场大规模的思想运动，颠覆了中世纪的守旧，带来科学与艺术上的革新，也宣扬了人文精神。文艺复兴时期的意大利名家众多，如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、乔托。

17世纪，在“太阳王”路易十四的统治下，初期的法国绘画依然受意大利的影响。其后在普桑的影响下，开启了严谨并细腻的古典主义。自此，法国绘画成为了欧洲绘画史上最有影响力的流派之一。18世纪中期，路易十五时期，也是法国带来了风格华丽精致的洛可可。这个时期皇室和贵族是艺术的主要赞助者，当时的绘画大师代表者有华托、布歇、弗拉戈纳尔。

18世纪中期到末期，由于庞贝等古城的发掘，艺术家们试图回归古代去寻找灵感，以古代希腊和罗马为典型，逐渐摈弃了巴洛克和洛可可风格的华丽，诞生了新古典主义，以追求理想美。运动源于意大利，扩及欧洲，在法国最为强烈。主要代表者有大卫、安格尔、门斯、巴托尼。

19世纪初，浪漫主义在产业革命和法国大革命的影响下而产生，是波及艺术和文学、音乐等的大规模运动，风靡全欧洲。艺术家们强调个体的独立性和自由性。在这时期绘画史上的代表人物有西奥多里柯、德拉克洛、和瓦威廉·特纳（其在风景绘画上对后来的印象派画家有着很大的影响）。19世纪中期，出现了写实主义。写实主义绘画正如其名，以写实的技法来描绘当时的普通民众的生活与工作场景，成为了又一场与学院派相左的绘画革命。名家代表有库尔贝，以及著名的巴比松画派如米勒、柯罗、多比尼、雅克等。

市场分析

如果世人将近现代的艺术家如培根和毕加索，与神化了的大师波提切利和米开朗基罗相比较，为什么后继人的作品价格却超越了古典大师？

以2012年的市场拍卖数据为例，古典作品的平均拍卖价格是16，738欧元，现代艺术和当代艺术分别是47，320欧元和19，858欧元。“前5%”的高端古典作品的平均拍卖价格是2，460，639欧元，而现代艺术和当代艺术分别达到了18，883，586欧元和 13，930，749欧元。差距显著！ 但古典作品的艺术和美学价值却是受历史肯定了的。

无可否认，经典的古典作品大都已收藏于博物馆中，有名家署名的在市场上的流通数量甚少。另外一个重要的原因是由于新一代审美观的改变，以及许多人对古典文化的好奇心的减低和缺乏，使得古典艺术在拍卖市场上的热度不及近现代艺术。在2012年，收藏家对这个古典专区的购买意愿为24.1%，而对当代艺术的购买意愿为42.7%，显然，数据也表明了后者更为时尚。对此专区需求的减少，也体现在其1.1的市场流动率（总市场平均值为1.5/5）。这意味着，卖方会有一定难度进行转手，尤其涉及到普通的作品。此市场专区的平均拍卖成交率也仅在62.3%。但专区“前5%”的高端作品的拍卖成交率达到了97.1%。

虽然该专区不如现代或当代艺术符合市场时尚，但是从投资稳定性的角度来看，具有非常积极的方面。购买者大多是古典艺术的爱好者，而不是投机者。以2012年购买动机数据来分析，对此专区出于兴趣而收藏的占60.1%（市场的平均数值为49.8%），远高于印象派和现代艺术和当代艺术的26.8%和33.2%。因此，专区的波动率指数也属艺术品市场中最低之一，为1.6（总市场平均指数为2.2/5）。如果考虑到专区前“5%”的高端作品，那么这个指数仅有0.5（总市场平均指数为1.1/5），强力地证明了古典经典作品是一个良好的投资“避风港”。

专家建议

古典名家是曝光过度的当代艺术家的受害者，相对于他们在艺术史上的影响，古典作品的价格被低估。由于供应的稀缺性，复杂（因此也幸好）的当代艺术家的价格操作机制难以运用在古典作品上，因此这个专区的价格很少不合理，有时甚至低于实际的艺术价值。然而需要注意的是，古典作品由于经历了多个世纪，多次转手，很可能遭受过损坏，有过维修，甚至修改。因此，在收购的时候一定要注意作品来源，以确保其真实性，以及它的维护现状。古典绘画的选择范围也很广，无论是各类流派，如法国、意大利、荷兰、西班牙以及弗兰芒地区等，各类取材如宗教神话或肖象或风景或静物等，前提是遵循个人喜好。

从投资的角度来看，购买一幅古典油画或者素描就如债券投资，属长期稳定性，翻倍的机会很小，受损也有限！这个专区市场适合于那些想进行资本保值的投资者和收藏家，淡然于时尚的变迁，并拥有足够的文化底蕴懂得欣赏艺术。

位于投资者的角度，我们对 “高端作品”的观点：82

计算公式：（（5×5+2+3+5+2+4）÷50）×100=82

第3篇：古典文学和古代文学的区别范文

新古典主义文学于17世纪早期源起于法国，并且在法国文坛一度处于领导地位。1660年，新古典主义的思潮传到了英国，法国新古典主义文学的主要特征是摒弃个人主义、创造力与想象力，按照理性法则写作。因此法国的新古典主义文学给人的印象是由许多条条框框规定的，限制想象与创造的文学流派。

英国的新古典主义文学虽然沿袭着法国新古典主义文学的主要特征，但它还孕育了一些自身独有的特色，虽然它的发展规模不及法国的新古典主义运动，但是它作为一次文学潮流，更加符合文学本身的发展规律。英国新古典主义文学批评理论的特征基本包含两个方面：对法国新古典主义文论的仿效与发展。

一、写作规则的遵守与超越

法国新古典主义时期文学批评的一个最显著的特征就是对写作规则的极度重视。这主要体现在法国新古典主义时期的文学评论家们都极其保守，他们主要将眼光局限于由贺拉斯和意大利人对亚里士多德的古典文学批评原则的解读所形成的规则上。例如：法国新古典主义文学批评的代表人物布瓦罗不仅指出最好模仿哪些古典诗人，而且为各种文体、诗体制定了规则。甚至对诗人该怎样写每一行诗，何时停顿与连续，何时以元音结尾都做出了规定。而且按照规则所有戏剧一定要遵循“三一律”。法国新古典主义这一文学主张也对英国同时期的文论家产生了影响。当新古典主义在英国牢固建立起来的时候，亚历山大，蒲卜发表了他的《新批评》，他一心一意追随法国新古典主义，阅读蒲卜的著作就像置身于布瓦罗的秩序井然、有条不紊的世界里。他说“自然对于一切事物规定了恰当的限度，对高傲的自命不凡的才能明智地加以遏制。这种自然不是浪漫派所设想的自然。她是标准，规则，用以约束的羁绊。”

然而，英国文学评论家对规则的态度又不像法国那般教条主义，因为当时大多数英国的重要评论家都是注重实际的诗人与剧作家，他们不倾向于制定绝对的标准而是注重观察在实际写作中的合适的策略。他们虽不期望打破规则，但他们也容许个人才能的发挥以及对规则适当的变革。最显著的表现就是他们对“三一律”的变革。德莱顿在《悲剧批评的基础》中首先指出了莎士比亚的戏剧和“三一律”的冲突。在历史剧方面，莎士比亚戏剧的情节是超出24小时的，并且它们的行为(情节)也不是单一的。他还进一步指出英国的喜剧的行为也均是双重的，而且这些喜剧“使我们获得了变化多端的乐趣”。约翰生在他的《莎士比亚戏剧集(序言)》中结合莎士比亚的剧本对“三一律”的时间和地点的整一予以痛击。新古典主义者提出：演戏就要逼真，既然如此，第一幕在一个地方，第二幕就不能换做另一个地方。约翰生痛斥说：“舞台不过是舞台罢了，观众绝没有以为它就是亚历山德里亚，既然如此，把它的第二幕叫做罗马，又有何不可?时间的整一律也没有一个合理的基础，万事万物中，时间对于幻想是最唯命是听的，幻想几年度过和几小时度过是同样不费力的事。在回想中我们很容易把实际行动所需要的时间加以压缩。”

三、文学创作中理性和想象的结合

法国新古典主义文学批评的另一个显著特征就是对理性的推崇。首先，法国新古典主义的理论渊源主要来自亚里士多德、贺拉斯和朗基努斯。“因此法国新古典主义的文学理论家都恪守亚里士多德的‘模仿论’。在文学领域里他们把‘理性’这一概念延伸为‘合情合理’的任何事，一切都要以‘理性’为准绳”。二是把“理性”提高到道德准则的首要地位。三是把理性转化为权威和不变的标准。他们把一切不符合常理的事物都视为荒唐放纵，并且把判断力提到了比想象力、创造力都重要的层面，呼吁应该用判断力限制后两者的发挥。例如布瓦罗曾说：“诗人应该‘避免偏激过分’而力求合乎情理。”总而言之，诗人要运用理性在自然中发现真理。

英国的文艺批评家虽然也重视理性在文学作品中的地位，但是他们的理论也表现了对想象力与创造力的肯定，因而他们不像法国批评家那般唯理主义。例如德莱顿的一个重要思想就是强调在艺术创造中想象与理性的结合。此外英国批评家都对莎士比亚的戏剧给予了不同程度的肯定。德莱顿说过，莎士比亚不需要戴上书籍的眼镜去窥察自然，他向内心一看，就发现自然在那里。约翰逊比德莱顿的赞赏更加明确，他将莎士比亚的戏剧称作是人生的镜子。他们的论述同法国新古典主义者要求描写“合情合理”的事是相冲突的。这表现了他们对文学中想象力与创造力的赞同。

四、共性与个性相结合的人物性格塑造

法国文艺评论家遵从理性，认为满足理性的东西必然带有普遍性和永恒性，所以美也必然是普遍的、永恒的。而人的合情合理性就在于他的普遍人性，这样新古典主义者对人的要求不是个性化的而是公式化的。

英国文学评论家德莱顿受到了这一观点的影响认为：“一首诗中的所谓性格是指人物身上先天获得的某些倾向，那些形象在戏中推动和带动我们去做好的、坏的、或者不好不坏的行为。”他说：“性格必须很明显”，“与人物适合、相符”也就是说，必须与这个人物的年龄、性别、地位以及性格的其它的一般因素适合。性格还必须与历史和传说留给我们的一些关于人物的知识相似。但是在肯定性格的塑造要做到“合适”外，他还提出了人物的性格塑造要表现个性。他引用了贺拉斯的话：“性格是一个人与别人相区别的东西。”因此人物塑造要表现共性，更要表现个性。这同法国新古典主义一味要求人物性格单向的公式化有着本质的区别。

另外，约翰生在评论莎士比亚时也提出了：“莎士比亚因为忠实普遍的人性，因

转贴于

而受到一些见解狭窄的批评家们的责难。邓尼斯和莱莫认为他所写的罗马人不够罗马味。伏尔泰也指责说他的国王不是十足的帝王味(指《哈姆雷特》中那个篡位的丹麦国王克劳底斯被写成杀兄娶其妻的醉汉)。其实这是因为莎士比亚永远把人性放在偶有性之上。只要他能抓住性格的主要特征，他大可不在乎那些外加的和偶有的区别。他的故事情节需要罗马人和国王，他知道罗马和其他城市一样，都有各式各样的人。他愿意把他所写的篡位者和凶手不仅写成面目可憎而且写成可鄙可笑。他也可以给国王加上酗酒者的特点，因为他知道国王也和普通人一样爱喝酒，一个诗人有权利忽视国家和身份这些不重要的区别，正像一个画家只要把身材画得令自己满意，就不在乎衣服画的如何了。”这体现了约翰生对指责莎士比亚的批评家的反驳，因而赞成人物的描写应该有偶有性而不全是共性。

五、结论

第4篇：古典文学和古代文学的区别范文

蒙医药典籍“活”起来

从浩如烟海、艰涩难懂的蒙医药古籍文献中寻找一个古方，查阅一本市面上很难看到的经典蒙医药古典医书，获知某一味蒙药有何有效成分……这些以往公众特别是蒙医药研究者、从业者较难实现的愿望，如今变得越来越容易实现了。内蒙古医科大学蒙医药研究院副院长、内蒙古蒙医药博物馆馆长包哈申的研究团队，经过多年研究将蒙医药典籍与电脑、互联网等先进技术相结合，不仅使古老蒙医药典籍在现代社会实现数字化生存，而且通过互联网漂洋过海，走向世界。

“现在我们博物馆2800多部蒙医药古籍文献中，已经有280部实现了数字化，并建成了4个蒙医药数据库，分别是文献、医案、方剂和蒙药，可供研究者和使用者进行系统查找和使用。”包哈申说。

在这4个数据库中，蒙医药古文献数据库最早建立，是2011年底的。这一数据库选择了蒙医药博物馆馆藏的55部经典建成。通过它，世界各地的研究者们不仅能阅读到原版经典蒙医药著作，而且还能通过索引功能找到某个病种、某位医学大家在古籍中的相关记载。蒙医药古文献数据库的出现，填补了我国乃至世界没有蒙医药文献数据库的空白。

其他3个数据库分别是：蒙医医案知识库，包括名老蒙医的医案和临床经验，主要面对临床，比如一些疑难杂症，可以进入这个数据库去查文献，看名老蒙医是怎么治的；蒙医方剂数据库，记载了蒙医药240种方剂，主要面对教学；蒙药查询系统，包括了200多种蒙药及其有效成分，主要面对科研。

现代社会，蒙医药研究古籍文献学习、利用难成为影响其发展的重要因素，而信息技术则能很好地解决这个问题。将浩如烟海的古文献“浓缩”成可供查询的数据，实现集约化管理，极大地提高了人们查询、使用文献的效率，同时也使其实现更广泛的传播成为可能。

“在一些人看来，建立数据库的技术含量并不高，无非是将古籍进行扫描、多媒体处理、入库，几个步骤而已。但事实上，要使它变成现代人能使用的资源，必须把数据库变成更高层次的知识库，而这一过程需要我们突破诸多技术上的难关。”包哈申说。

知识库要具备检索功能。例如，国际上首个蒙医药古籍数字库――蒙医药古文献数据库就实现了语义、关键字、蒙汉两种文字检索等功能。由于是开创性的事物，包哈申团队和合作方一起突破了几大技术瓶颈。

一是研发适合的OCR文字识别软件。包哈申介绍，当时的OCR文字识别软件对法、俄、英、中文都能识别，惟独蒙古语文无法识别。通过与技术合作方联合攻关，最终软件识别率达到了97%，文档编辑工作顺利进行。二是为了让没有蒙古语文软件的电脑也能实现查询索引，技术团队对古籍中的所有名词术语进行了关键词翻译，工作量巨大且专业性很强。

去年，蒙医药古文献数据库系统和蒙医方剂数据库系统双双获得了国家版权局颁发的计算机软件著作权登记证书。这既是对数据库进行了版权保护，也是对团队多年工作在科研技术上的一个肯定。

从蒙医药古籍文献的数字化过程可以得出结论：通过基于数字化技术的检索功能，使寻找散落在蒙医药古籍文献定信息和比对相关信息成为可能，此举能够极大提高专业人员的研究效率。

现在，包哈申团队依然在对几个数据库进行进一步的完善并致力于更多蒙医药数据库的系统研发。她说，如果没有人收集、整理、传承古籍文献，蒙医药就失去了根。而古籍文献要想永久保存，实现传承，就需要将其数字化，并借助互联网传播出去，让更多人了解、共享蒙医药资源，只有这样才能真正实现蒙医药的传承和发扬光大。

镇馆之宝“用”起来

一部古籍每翻阅一次都会使它“折寿”60年，古籍实现数字化并能得到网上传播，无论是对文献资源的永久保存还是有效利用，都是一件非常有意义的事情。近年来，内蒙古图书馆积极推动古籍的数字化工作，充分发挥了数字化在存储、使用上的优势。

“古籍频繁使用会造成磨损。我们馆藏的珍品古籍都有专人负责，本馆的人想见也很难见得到，普通读者要接触到这些文献几乎是不可能的。”内蒙古图书馆计算机网络中心副主任何砺砻说，“实现古籍数字化，是解决这种矛盾的有效方法。”古籍数字化最终会实现文献数据在网络或电子阅览室终端上保存、浏览，许多珍贵古文献将在更加科学的保护中实现广泛传播、永世流传。

图书馆的一个重要功能就是藏书。据介绍，内蒙古自治区藏有汉文古籍50余万册，内蒙古图书馆为全区最大的古籍收藏单位。“我们馆藏汉文古籍1万余种、20余万册，蒙古语文古籍2000余种、1万余册，满文古籍200余种、3000余册，藏文古籍500余种、1万余册。其中不乏雷峰塔藏经――《宝箧印陀罗尼经》《大方广佛华严经合论》《几何原本》等珍品善本，古籍藏量和珍贵程度位居内蒙古自治区之首。

“内蒙古图书馆很早就启动数字化工程，但都是在按自己的标准在做。我们馆先后购置了古籍扫描仪、相机、古籍拍摄架等设备，基本可以满足古籍数字化工作的需要。”自治区古籍保护中心冯丽丽介绍。2007年，国家“中华古籍保护计划”正式实施，其中重要的一项工作就是开展古籍普查登记工作，建立中华古籍联合目录和古籍数字资源库。2013年11月，该中心加入了国家古籍保护中心中华珍贵典籍资源库建设项目，负责《大方广佛华严经合论》《几何原本》《和硕郡主封册》3种古籍的数字化加工工作，现已完成对3种古籍的拍摄及相应368帧图片的后期加工。

“现在我们的数字化和标引规范以国家古籍保护中心《古籍数字化工作手册》为蓝本，根据档案典藏级别、采集方式，采用了不同的技术规格。”冯丽丽说。

上世纪50年代达理札雅将阿拉善王府藏书捐赠给内蒙古图书馆，其中的鼓词曲本、一批清内府精装古籍、怡府藏书、京报等颇具研究价值。《内蒙古图书馆线装古籍目录》将书库内阿拉善王府藏书进行了统计，总计900余种、2万余册，占全馆古籍藏量的十分之一。2012年，内蒙古图书馆启动了阿拉善蒙古王府藏书数字化建设项目，目前已经扫描加工阿拉善蒙古王府藏书中的鼓词曲本类古籍30余种、200余册，京报3000余册。

“古籍作为源远流长的中华优秀历史文化的物质承载者，迄今已经十不存一了。如何让祖先留下的文化遗产在经济、科技都大为发展的今天能继续传承下去，并协调好保护和利用的关系，是我们迫在眉睫的任务。”何砺砻说，“信息时代，我们要借助数字化的载体，让古籍数字化成为我们特色服务的亮点。古籍数字化数据库完成后，读者在家里只需轻点鼠标就可以通过电脑看到古籍影像，完成查询、借阅、下载，使我们的镇馆之宝走向百姓的书桌案头，能最大限度发挥古籍资源的价值。”

沟通交流“畅”起来

现代社会，数字化可以使人们相互之间的交流、沟通、信息传播更加快速、便捷。目前，即使是在边远、广袤的牧区，人与人之间的沟通也实现了数字化。

近年来，国家和内蒙古自治区相关部门加大了对蒙古语文信息化、标准化建设力度。随着经济社会的发展，电子政务、电子商务的普及，民族语言文字的信息化步伐也进一步加快。内蒙古自治区政府先后出台了《关于加快推进蒙古语言文字信息化建设的意见》和《蒙古语言文字信息化建设中长期规划（2014―2020）》。2013年，内蒙古自治区财政又投入3000万元专项扶持项目，以促进蒙古语言文字信息化、数字化、网络化发展的基础研究、技术开发和应用推广。

蒙古语言文字信息化建设的工作重点，主要包括：科学制定实施蒙古语言文字信息化建设中长期规划；加强蒙古语言文字信息化基础研究工作；优化整合蒙古文网络资源；建成面向广大蒙古族群众，特别是为基层农牧民生产生活提供服务的综合性网络平台；建设政府主导，具有自主性、学术性、公益性的蒙古语言文字网站，建成蒙古语言文字资源开发、利用共享平台；大力普及、推广、应用蒙古语言文字信息技术；加快蒙古语言文字信息化专业人才培养步伐等。到2015年，建立健全推进蒙古语言文字信息化建设的政策规划体系、技术标准体系、研究开发体系、建设项目体系、监管评价体系和咨询服务体系，形成较为完备的蒙古语言文字信息化人才培养、研究开发和推广应用机制，大力推进蒙古语言文字信息化发展。到2020年，各级人民政府的蒙古语言文字信息化管理和基本公共服务水平大幅提高，蒙古语言文字信息资源得到广泛的开发应用，蒙古语言文字信息化建设成果惠及各族群众。

在项目具体实施中，内蒙古自治区民委、财政厅大力支持高等院校、科研机构加强基础研究，着手建设蒙古语言文字多媒体信息推送平台和信息化服务，为学习使用蒙古语言文字的各族干部群众提供优质、高效的信息服务。在热销智能手机上预装蒙古文应用软件，实现了蒙古文的手机短信发送，并开通24小时蒙古语客户服务专席。据不完全统计，去年以来，内蒙古自治区使用蒙古文智能手机的农牧民已超过6000多户。

第5篇：古典文学和古代文学的区别范文

关键词：古典舞；女性形象；塑造

对于中国古典舞而言，角色的划分是纷繁复杂的，但是如果仅仅按照舞蹈中角色的性别来划分，那就能稍微显得简单一点。显而易见，那就会划分为两类，一类是中国古典舞中的男性形象，还有一类就是中国古典舞中的女性形象。而对于中国古典舞中的女性形象，又有着具体的分类，之所以对人物形象进行如此繁多的划分也是为了做好具体区分，以便根据不同角色的特点加强练习，做好各类形象的塑造。

1 女性形象的塑造对于中国古典舞的重要意义

中国古典舞中包括了诸多的角色形象，女性形象无疑是这些纷繁复杂的角色中最具有特点的一个。对于中国古典舞而言，其中蕴含的美学瑰宝和传统文化的艺术价值才是最为重要的，这也就导致了中国古典舞中的女性形象具有柔美的肢体动作、温婉的身韵气质，成为中国古典舞能够吸引众多观众的优势之一，有这么多人喜欢中国古典舞也就不足为奇。[1]

具体而言，中国古典舞作品中的女性形象，总结归纳之后可以划分为两类：第一类可以简称为具象型。这也就是要能够在典型的舞蹈环境中要求舞蹈演员采用特有的技术技艺对典型的角色形象进行特别的形象塑造，而这其中的形象塑造本身就具有一定的叙事性能，具体说来就是通过舞蹈演员的舞蹈动作来明确表现典型人物的个性特点和特有的情感表达，例如《家・梅表姐》、《春江花月夜》（独舞）等。[2]还有一类可以简称为抽象型。也就是说舞蹈的情景没有建立在特有的情节设置上，但是这种方式同样注重表现舞蹈角色的某种情绪或者特有的情感表达。当然，不同之处也是很明显的，这种抽象形象的塑造更加倾向于将舞蹈角色的某种具体气质进行高度的拟人化和诗意化的升华，例如《爱莲说》等。

2 古典舞中女性形象的分类

针对中国古典舞中的女性形象的具体分类，一般情况下会分为三类：第一类是具有文雅气息的女性；第二类是具有悲彩的女性；第三类是具有贞烈主义的女性。对于这三类不同性格的女性形象，各自的特色也是很明显，可以做出简单易懂的区分。

2.1 具有文雅气息的女性形象

提到女性，可能人们更多的印象就是温婉文雅，这也是人们给予大多数女性的经验之谈，当然这也就导致了中国古典舞中大量的女性形象都是温雅气息的。[3]而这一类的女性形象不仅包含中国传统文化的深厚内涵，同时也具有自己独特的艺术美感。

在中国古典舞的舞台上，舞蹈演员塑造具有文雅气息女性形象主要通过三个方面：首先是通过形体的塑造，接着是眼神的辅助，最后就是一系列女式道具的配合。对于形体的塑造，可以说是家喻户晓，毕竟女性形象的形体和男性形象是有着根本区别的，很多明显的细节之处在舞蹈演员学习中国古典舞的过程中就可以得到灌输，使其形成固有的模式，得到深刻的升华。而对于眼神的培养就更加需要注重精神层面的习惯养成，这对女性演员来说或许并不是难事，但是对20世纪扮演女性形象的众多男性而言，就需要一定时间的特殊训练，尤其是那温婉的眼神，在舞台上更能够透露出女性形象特有的魅力。[4]还有就是很多女式道具的配合，首屈一指的就是扇子，各种花式的扇子都成为了中国古典舞中女性形象塑造的有力道具，这不仅仅只是舞台上一个简单的道具，更多的是帮助中国古典舞的舞蹈演员们更好地展示女性的个性特点，很多温婉妩媚都是通过“犹抱琵琶半遮面”来展现的。

2.2 具有悲彩的女性形象

对于女性形象而言，除了文雅，还有一个词是至关重要、不容忽视的――悲情。纵观中国历史和世界历史，我们可以发现很多的女性都有着一份悲情的色彩，这也就注定了在中国古典舞中的女性形象，同样会有一部分摆脱不了悲彩的笼罩。

说到具有悲彩的女性形象，相信有很多人会记起《窦娥冤》，这部作品就是女性形象所具有的悲彩被极度地放大，明确地展现了女性形象中极具悲彩的那部分。同样的，在中国古典舞的舞台上，舞蹈演员展示悲彩的女性形象也是通过三个方面的训练和强化，分别是：形体、步伐和眼神。首先还是形体，对于悲彩的女性形象而言，她们的形态更具特色，一般不会出现直立的形象，通常身体都会有一定的曲度，而且越是到了舞蹈的高潮部分，到了悲情着重渲染的部分，身体的曲度会更大。[5]接着就是中国古典舞中女性形象的步伐，随着舞蹈曲目的逐渐推进，中国古典舞中的舞蹈演员的步伐会渐趋渐小、渐趋渐稳，这不仅是由于狭小的舞台所造成的，更多的是要通过步伐的变化来展现女性形象内心的起伏，情感的悲彩。

2.3 具有贞烈主义的女性形象

提到中国古典舞作品中极具贞烈主义的女性形象，就必须要先说明这些贞烈女子所特有的潇洒的人生态度和执着的生命体验，这些内容无疑都是对中国女性坚韧、细腻的内在精神的赞扬，这也就使得很多贞烈女性更加具有人格的魅力。

中国古典舞中最具有贞烈女性形象的作品首推《杨家将》，当然还有早就家喻户晓的《花木兰》，这其中展现出来的贞烈主义都为人们所称赞，这也是这些具有贞烈女性形象的古典舞作品所极力赞扬的。通过这些内容，中国古代女性不屈服于命运的胆气和不输男儿的豪情都得到了人们的认可，这也是新时期我们都应该学习的，我们需要将这些宝贵的精神遗产都传承下来。[6]

3 结语

中国古典舞中的女性形象千差万别，但是所有的差异都不会掩盖这其中所蕴含的伟大精神，通过努力的学习和训练，很多舞蹈演员都已经掌握了在中国古典舞中塑造女性形象的技术和技艺，但是这些技术和技艺都是需要众多精神层面的力量来支持，只有做到行韵合一、形神合一，才能更好的诠释中国古典舞中的女性形象。

参考文献：

[1] 陈一林.论中国古典性形象的塑造[J].大舞台，2014（11）：217-218.

[2] 余华莉.简析中国古典性题材作品的悲剧色彩[J].大众文艺，2015（12）：159.

[3] 杜慧，冯碧华.古典舞剧作《铜雀伎》与宋以前妇女的观研究[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2015 （10）：80-81.

[4] 蔡梦娜.从戏曲《拾玉镯》看中国古典性表演形态的塑造[J].北京舞蹈学院学报，2015（04）：70-74.

第6篇：古典文学和古代文学的区别范文

关键词：居住空间；景观设计；古典园林

1 古典园林的造园要素

1.1 追求神韵

我国古典园林艺术讲究山水植被为基本要素，其中，以自然的山水为根本，植物为点缀。但并不是简单按比例仿制这些景观要素的自然形态，而是人为的加工、调整、剪裁、结合，以追求“一峰山太华千岳，一勺水江湖万里”的神韵境界。

1.2 诗情画意

中国古代造园艺术所追求的最高境界是诗情画意，而古典园林艺术的精髓在于其所创造的美妙意境，这也是古典园林艺术的基本特征。

1.3 建筑与美学的结合

园林艺术起源于先秦，那时的人们已经开始注重将物质生活条件同对自然环境的精神审美结合起来。在自然生态环境中，开始大量修建行宫别苑和亭台水榭，经过长时间的尝试和积累，人工修建的亭台楼阁把自然界的山山水水修饰的更具民族色彩和民族精神，具有锦上添花的效果。

2 古典造园艺术对当代景观设计的影响

2.1 灵感源泉

中国古典造园艺术是当代园林景观设计的灵感源泉，其设计思想更是当代园林艺术的理论基础。中国古典园林作为风景式园林设计的典范，是设计师和工匠在特定的空间内，经过精心设计，运用高超造园手段，将建筑和山、水、植被等加以配置组合，形成源于自然环境，又高于自然环境的有机整体，将自然美和人工美合理地结合在一起。

2.2 文化传承

园林景观设计师必须对国内优秀的风景园林景观案例加以深入研究，挖掘出富有本土文化特征的景观元素加以运用，才能设计出具有“中国味道”的风景园林景观作品。园林景观艺术是直观体验性艺术，观赏者无需接受专门的培训，就可以感受到园林景观的形式美。同时，这种直观艺术受时代背景和文化氛围的影响，可以使观赏者耳濡目染的感受到当时的文化修养和审美情趣。

3 当代居住区景观设计常见问题

3.1 不尊重自然环境

许多居住区的景观设计和营造过程中对景观的功能性考虑不足，注重表现外表的美观。某些开发商为了追求表面的气势和美观效果，达到增加成交量的目的，不惜重金做面子活，为此增加了成本，加重了购房者的资金支出，也使得后期的物业管理面临巨大考验。

3.2 缺乏神韵

现代居民小区已经成为居民，尤其是老人和孩子日常休闲活动的主要场所，因此，设置的休闲活动空间充足，有健身区、儿童游乐场地、休闲步道等，这些空间普遍尺度较大，且多以铺装为主，相对缺乏可供好友休闲小憩的私密空间。

3.3 施工时间短

随着社会生产水平的不断提高，很多传统建造技术已经被机器化大生产式的快速施工技术所淘汰，当代施工者往往依靠现代技术手段，使得传统建造技术开始失传，其精髓更难以再现。现代居住小区中经常可以看到其它建筑材料仿制木材建成的亭台水榭，虽然形似，却没有了木材的生动，传统工艺的风采不复存在。

4 传统造园艺术对现代居住区的影响

4.1 理解古典园林的内涵

要设计具有中国元素的居住区景观设计，必须从观念上彻底改变，不能完全依赖新技术、新材料，更不能对现代西方园林的成功典范照搬照抄，要学习中国古典园林景观艺术的造园理念和设计手法。

4.2 尊重自然原则

大自然是园林景观设计中取之不尽、用之不竭的资源，因此，中国古典园林艺术遵从天人合一的思想，在人与自然之间寻求和谐。尊重自然是中国古典园林艺术文化的核心精髓，采用尊重生态自然的客观规律来造园，以自然景致为主，强调设计师对大自然的深刻理解和艺术化的表现。

4.3 现代主义与古典主义相结合

中国古典园林讲究依山林而建，通过借景、比喻等方法将园内景观和周围自然生态结合起来，同时，也可以起到延展空间的作用，使各个区域之间相互连接、渗透，彼此呼应，形成一个整体。现代景观设计也要求设计师将视域作为设计范围，以地平线为空间参照，突出与本地区景观的融合。这与古典造园手法中追求无限想象的外延空间理念是一致的。

5 结语

在新的社会生产环境下，在新技术和新材料的支撑下，要实现新的功能要求，应当着力学习，继承古典园林的精妙，而不是简单的对形式进行模仿，更不是用简单的工艺手段，制作简化的经典元素。这样不仅是对创造力的约束，也是对古典园林形式的人为视觉混淆，对我国古典园林艺术的损害。

第7篇：古典文学和古代文学的区别范文

关键词： 网络 中国古典诗词 传播

一、引言

文学作品价值的实现不是以其完成为标志的，而是以读者的接受为标志的。读者对文学作品的接受则依赖于文学传媒。“古代的文学媒体远没有今天多，只有口头传说、书写传抄、印刷出版、说唱演出等”。①在古代，读者对中国古典诗词的接受也可作如是观。

欧阳炯在《花间集序》中说：“……绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉手，拍按香檀。”指出了词初期的传播主要依赖于“绣幌佳人”“举纤纤之玉手，拍按香檀”而实现，听众在欣赏词时可以全方位地进行（声色俱进）。同样，诗的传播也离不开“绣幌佳人”。

开元中，诗人王昌龄、高适、王之涣齐名。一日，三诗人共诣旗亭，贳酒小饮。俄有妙妓四辈寻续而至。昌龄等私相约曰：“我辈各擅诗名，每不自定其甲乙，今者可以密观诸伶所讴，若诗入歌词之多者，则为优矣。”俄而一伶拊节而唱曰：“寒雨连江夜入吴……”昌龄则引手画壁曰：“一绝句。”寻又一伶讴之曰：“开箧泪沾臆……”适则引手画壁曰：“一绝句。”寻又一伶讴曰：“奉帚平明金殿开……”昌龄则又引手画曰：“二绝句。”之涣自以得名已久，因指诸妓之中最佳者曰：“待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与子争衡矣。脱是吾诗，子等当须拜床下，奉吾为师。”因欢笑俟之。须臾次至双鬟发声，则曰：“黄河远上白云间……”因大谐笑。

这就是著名的“旗亭赌唱”。当时，这种现象蔚然成风。诗词传播在一定程度上倚赖于人们的吟诵、传唱，人们口耳相传，诗词流传不已。但这种传播受到时空的限制，当时不可能将歌女们演唱词的场景录下来，人们可以随时欣赏，歌女们只能“巡回演出”，其中耗费的时间是很长的。

除了这种传播方式外，诗词也可倚赖于印刷业的发展。但一本诗集（词集）印刷发行的周期相当长，而且成本相当高。这给诗词的传播带来了很大障碍。

古典诗词也可以以词话、诗话的形式进行传播。但词话、诗话若是以纸质文本出现，人们在检索起来受到限制，譬如，想知道对某一作家的评价，得浏览全书，这无疑是大海捞针。

随着科技的发展，传播媒介日趋先进，这给中国古典诗词的传播带来了一缕春风，中国古典诗词将凭借网络进行超越时空的传播，从而使更多的人加入吟诵古典诗词的行列。

在搜索引擎google中以“古典诗词网”为关键词，搜索的结果不胜枚举。由此可见，网络作为中国古典诗词的传播媒体之一，起着不容忽视的作用。那么，网络对中国古典诗词的传播究竟起着什么样的作用？笔者对此作简要评述。

二、如虎添翼——网络使中国古典诗词的传播更为便捷

以往不管是凭借“绣幌佳人”还是凭借印刷，其传播的速度都有一定局限性。而凭借网络进行传播，中国古典诗词的传播如虎添翼，其快捷度令人瞠目结舌。因为“网络传播不受印刷、运输、发行等因素的限制，信息上网的瞬间便可同步发送到所有用户的手中”。②这样，诗词爱好者便可以很快在网上检索到自己喜欢的诗词，等待的时间大大缩短。

诗词文本可以制作成电子书（如PDF）在网络上传播，不但节省成本，而且节省时间，并且检索起来非常方便，按照自己需要输入作者或诗名或诗词中的一句，即可立刻检索出来。而如果是纸质文本，只知道诗词中的一句，要检索出对应的整首诗词，则无疑是大海捞针。

如，poem.省略/p/soft/list.php设置了六个层次：第一个层次为“鉴赏知识”，包括鉴赏理论、基础知识、典故与意象、诗词杂谈等；第二个层次为“诗词鉴赏”，包括先秦至明清以来经典诗词的赏析性文章及多媒体鉴赏等；第三个层次为“诗人介绍”，按时代顺序和姓氏顺序排列；第四个层次为“诗词集汇”，包括跨代总集、断代诗集及主题诗集；第五个层次是诗词软件；第六个层次是站长作品。另外还提供了全文检索。这样，研究及阅读中国古典诗词极为方便。

再如，poetic.省略/gdsc/2qh/000.htm提供了秦汉至明清以来的诗集，按作者编排。人们如果想了解某个作家的作品，点击作者，即可打开包含该作家所有作品的网页；若想了解某位作家的某首诗，可以在“编辑”中找到“查找（在当前页）”，然后输入诗名，即可找到欲找之诗；如果不知道诗的全名只知道其中一句话，只需在“查找（在当前页）”输入此句诗就可很快达到目的。

三、身临其境——网络使古典诗词的传播更加直观

网络可以将图片、声音、画面同时传播，这样，接受者可以更直观地感知诗词。比如，某一研究诗词的专家发表了演讲，可以在网络上将其视频材料上传，这样，诗词爱好者可以下载下来，反复欣赏。

为了使古典诗词的传播更形象，可以针对其内容制作成Flash，然后，将Flash到网络上，这样，中小学生们可以看“画”学诗，这种接受方法便于中国古典诗词的普及。

再如，复旦大学古代文学研究室在网络上了古代文学的教学资料（包括讲义、课件、相关图片及音像资料），学生可以在网络上全方位感知所学知识。

四、如切如磋——网络有利于古典诗词的接受与理解

在许多大型网站，如搜狐、新浪、一搜中中国古典诗词也是一个重要的类别。人们只需输入作者或诗名即可检索到自己喜欢的诗词。因为网络传播具有传统传播方式难以比拟的优势：“凡是在数据库中存储的数据，网民只要动动手指，便可从浩如烟海的信息中，根据自己的需求作随意查询”。③

喜欢中国古典诗词的人不可胜数，他们分布在不同地区，甚至世界各地。有了网络，他们可以超越时空，在网上欣赏同一首诗词，互相交流阅读的感受并互相探讨。许多灵感都源自讨论，在讨论中人们的精神高度集中，对方的片言只语都可能成为自己灵感的刺激物。中国古典诗词凭借传统传播方式进行传播，读者只是被动地接受，要想相互交流、发表自己的看法则受到时间和空间的限制。而在网络中，“无论是信息者还是受众，他们都是网络媒介的共同使用者，有条件的受众，即可以在网上接受信息，也可以信息”④，它向大家提供了种种畅所欲言的平台，如BBS、聊天室、论坛、个人网站、电子邮箱等，人们可以随时随地发表自己对某一诗词的看法，或者对别人的看法提出质疑或认同，具有即时性、交互性的特点。“网络传播中的‘交互式’讨论具有匿名性，在这种环境下，人的心理状态会更接近他的‘本我’。”⑤在这样的环境中，人们无需面对面交流，不用担心对别人的质疑遭到别人迎头棒喝。如叶嘉莹先生这位诗词研究的专家有个人网站，我们可以通过它来获取叶先生在诗词方面的研究成果，也可以和她探讨某一方面的问题，非常快捷。通过聊天室探讨某一诗词则具有实时交流的优势，而且针对同一问题，参与者之众是传统意义上的讨论不可比拟的。

“网络改变了信息组合方式，它的魅力在于将分布于全世界的图文并茂的多媒体信息以超链接的方式组织到一起，用户只要连接到一个网页，在连接字上用鼠标一点就可以访问相关的其他网页”。⑥我们可以运用网络超链接的优势，进行古典诗词的阅读与研究，这样，可以举一反三、触类旁通，适宜于专题研究。

五、争奇斗艳——网络有利于古典诗词的创作

“网络时代之前，所有的公众媒体都是自上而下的，都缺乏真正意义的民间基础。网络为社会公共空间的建成提供了可能性和现实平台，使得公众能以平等身份参与和分享信息”。“网络的普遍性、公众性和互动性，都比传统媒体给诗词带来更好更多的机会。在前网络时代，诗词爱好者若不加入诗词协会，大抵难有交流机会。网络彻底改变了这一状态”。⑦

当前已有网站，如铁血社区，专门开设了古典诗词创作这个平台，在这个平台上，网友们自己创作的古典诗词，这样自然而然形成了良好的氛围。大家可以较量技艺，找出差距，为了能迎头赶上，重新研读中国古典诗词。这样无疑促进了古典诗词的传播。

长沙举办了首届中国百诗百联大赛，大赛以网络投稿为主，占来稿总量的85%。此次大赛在全球范围内产生了巨大的影响：不仅大陆的诗词爱好者投稿踊跃，港、澳、台地区，以及全球63个国家和地区的华人华侨也积极参与。此次大赛投稿方式实行网站软件、电子邮件、邮局信函、电话传真、手机短信等所有现代通讯方式收稿。⑧

凡是有文学BBS的地方就能找到古典诗词栏目，聊天室也成为网络诗人每天即兴吟咏交流的场所。其中以天涯诗词比兴、榕树下的诗词曲赋、中华诗词网、国学网、中华国粹网、九天文化网最为鼎盛，此外还有数十家有名的诗词论坛，联都网就是一个专业的楹联论坛。⑨

更有用网络工具、填词软件等古典诗词创作的手段。《填词专家组6》（软著登字第047382号）是一个古典诗词教学及辅助创作软件，它在《填词专家组》（2.07版，2002年）的基础上，重新改写创作引擎和创作界面，在自然化的填词过程中，自动完成格律、音韵采集分析和智能提示，使诗词爱好者远离死记硬背诗词格律的枯燥，轻松享有填词作诗的乐趣。该软件附有“在线格律查询系统”。

对此种手段，褒贬不一，有人认为这使古典诗词创作成为技术活，丧失了诗的本质；有人认为这种方式事半功倍。大家为此展开激烈的争论。这种争论恰恰反映了人们以网络为平台探讨古典诗词的创作。

六、结语

综上所述，网络提供了一个平台，在这个平台上，古典诗词的爱好者及研究者可以极快地获取所需资料，可以畅所欲言，这样，古典诗词的传播在广度、深度上均得以开拓，从而，古典诗词可以走向世界，人们资源共享，从不同角度研究中国古典诗词，古典诗词从此成为“宠儿”，万千宠爱集于一身，焕发出奇异的光彩。网络给予了中国古典诗词一方开阔的天地，在这方天地里，中国古典诗词显现出强大的生命力，不因其年代久远而失去魅力。它如同陈年佳酿，经久弥香。

注释：

①袁行霈.中国文学史（第一卷）.高等教育出版社，1999年第一版：4.

②③④⑤⑥匡文波.网络传播学概论.高等教育出版社，2001年第一版：33，35，50，53，36.

⑦古典诗词网上开花 年轻一代成为诗词创作主力.中华读书报.

⑧网络让古典诗词走向复兴.长沙晚报，2011-04-15.

第8篇：古典文学和古代文学的区别范文

【关键词】高中语文 课堂教学 古典诗歌

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.04.044

对高中生古典诗歌的教学，与小学和初中阶段的教学，有着很大的区别。高中生在经过了多年的基础诗歌的背诵和学习，对诗歌的学习已经形成了一定的固定思维和学习习惯，因此，为了深入拓展高中语文的古典诗歌教学，语文教师需要在此基础上引导学生们加大对古典诗歌学习的重视。除了要求学生们完成必要的诗歌背诵和默写之外，重点培养学生对古典诗歌的分析鉴赏能力，尤其是引导他们在知人论世的基础上，了解整首诗歌创作的背景和文人心态，实现对诗歌的全面了解，将对诗歌学习的技术层面上升到理论层面，继而拓展学生们古典诗歌的艺术视野，丰富语文基础知识储备。笔者认为，对高中生古典诗歌的教学，可以从以下几个方面加以实施。

一、古典诗歌的字词教学

高中生对古典诗歌的学习，首先是要弄清古典诗歌中相关字词的意义和语法用法，继而在此基础上完成对诗歌句子意义的理解。一般情况下，高中生可以在教师的引导下，学习和掌握到常见实词和虚词的用法和意义，这对他们今后独立完成古典诗歌的阅读和鉴赏有着很大的启迪作用。

首先，高中语文教师针对学生们的字词教学，可以从字词的类别来进行。高中生所学习的古典诗歌主要分律诗和歌行体，对诗歌中各句的结构划分应该有一定的语言辨别能力，继而在此基础上进一步完成对个别字词的意义和用法辨析。例如，高中语文教师在教授白居易的《琵琶行》时，要引导学生们对诗歌中的七言歌行进行语法和语义的划分，这种划分基本上就可以帮助学生在语义的基础上实现对部分实词虚词的理解，继而为接下来的翻译和鉴赏诗歌的学习打下坚实的基础。

其次，高中语文教师还可以从字词的对仗技巧的角度教授学生们学习古典诗歌字词理解的互文。中国古典诗歌往往会追求对偶的特点，因此，在分析和解读古典诗歌时，语文教师不仅仅要引导学生们掌握基本的字词分析方法，还可以利用诗歌中的前后文实现对相关字词的巧妙解读。这种教学方法既是字词解析的重要手段，同时也可以应用到其他古典诗歌的学习过程中，在提高古典诗歌教学效果的同时，进一步让学生感受中国古典诗歌的强大魅力和技巧性。

二、古典诗歌的翻译教学

高中语文教师在完成了基础的古典诗歌字词教学之后，还需要引导学生们完成对古典诗歌的翻译。一般情况下，古典诗歌的整篇意义是可以为读者读懂的，但是一旦涉及到将古典文言语句翻译成现代白话文，需要学生具备一定的翻译技巧，力争做到信达雅的翻译效果。

首先，高中语文教师要引导学生们针对所翻译的诗歌中的句子，进行重点标记，遇到模棱两可的句子翻译时，应该回归到全文或段落中进行反复对比和思考，继而得出最合适的翻译效果，这就是古典诗歌翻译中的精准，也就是信的体现。这是诗歌翻译的基础，也是诗歌翻译的重中之重。学生们只有做到了正确的诗歌翻译，才能在接下来的诗歌翻译中保证信达雅的艺术层面的标准。

其次，高中语文教师还需要引导学生利用自己的语言组织能力，合理编织现代白话语言完成古典诗歌和诗文的翻译，在保证语言通顺的同时，尽量体现语言组织的逻辑和优美。优秀的诗歌翻译，往往能够进一步升华古典诗歌的艺术技巧，同时也能够让读者感受到古文和现代文之间的相通性。例如，高中语文教师在教授学生杜甫的《登高》这首诗时，不仅仅要求学生明确诗歌翻译过程中的语义的准确翻译，同时还需要深入了解作者创作的心态，以第一人称的翻译视角感受作者的语言写作的张力，继而在现代文的翻译中加以体现。学生们在这种翻译教学中既可以巩固所学的字词类知识，又能在一定程度上拓宽诗歌写作翻译的技巧和能力，从而提高学生鉴赏语文古典诗歌的能力。

三、古典诗歌的艺术鉴赏教学

相较于初中阶段古典诗歌基础知识和技巧的教学，高中阶段的古典诗歌教学很大程度上还需要教师锻炼学生对诗歌艺术的鉴赏和分析能力，这是对传统诗歌教学内容的升华，也是现代教育模式下诗歌教学手段更新的体现。学生们在这样的教学训练中，一方面可以实现对古典诗歌的深入认知，另一方面也可以提高自己的诗歌欣赏能力，提高自身的文学艺术修养。

首先，高中语文教师可以鼓励学生通过对诗歌中作者的写作技巧和艺术特征的分析，学习和了解古代诗人诗歌创作的基本要素，感受中国古典诗歌严谨性的同时，体会他们语言的表现力。尤其是针对部分诗歌中作者的炼字和炼句的艺术技巧，思考作者选取该类字词的原因和意义，继而从语义和语法的层面探究和鉴赏中国古典诗歌的艺术魅力。例如，语文教师在引导学生们进行诗歌艺术鉴赏时，可以鼓励学生们从诗歌的体裁、语言表达、形式技巧等层面进行分析，锻炼和提高学生独立鉴赏和思考的能力。

第9篇：古典文学和古代文学的区别范文

关键词：宏阔视野 比较方法 诗意行文

中图分类号：I206.7 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2013）08-0095-02

作者简介：师星三（1977―），女，山西和顺人，硕士研究生学历，山西晋中师范高等专科学校中文系讲师。研究方向：中国古代文学。

诗性智慧是全人类最原始而又最本质的一种智慧，丰富广阔的想象性和十分强烈的感受性是其主要特点。“中国文化的本体是诗，……诗这一精神方式渗透、积淀在中国传统社会的政治、经济、科学、艺术各个门类中，并影响甚至是暗暗地决定了它们的历史命运。”[1] （P.2 ）然而，多年来受应试教育指挥棒的驱使，从小学语文到中学语文教学，用理性思维、理科方式教学的倾向越来越严重，相反，文学的形象思维、诗性智慧越来越被挤到角落。如何激发、培养和引导人的诗性智慧呢？教育者有着义不容辞的责任。李雅君老师就是这样一位充满诗意、学识渊博、极富责任意识的教育工作者，多年来，她一直以“诗性教育”的理念引领着自己的教学实践。2012年底，李老师的力作《古典文学的诗意解读》由高等教育出版社出版，它以中国古代文学史为线索，同时兼顾文体的特征及联系，对古代文学进行了独具特色的诗意解读。

一、体例上体现出宏阔的视野

《古典文学的诗意解读》不同于以前的文学史，最突出的特征就是体例的新颖、视野的宏阔。此书在进行文学解读的同时，涉及历史、音乐、绘画、建筑、舞蹈、书法等各艺术门类，充分体现出文学的人文性特征，给人极为厚重之感。

《古典文学的诗意解读》既兼顾朝代的顺序，更主要的是按照文学作为文学本身的历史来阐述文学现象。例如，在论及唐代古文运动的时候，以往的文学史均把它放在唐代进行阐述，而本书把《唐宋文章》作为一个整体来论述，这样，就把唐代的古文运动、宋代的诗新运动之间的承继关系非常清晰地呈现了出来。

这本书的体例上还有一个新颖之处就是每个章节前有一段小小的引言，后有延伸思考及相关信息。从流行歌曲《在水一方》说起，引出了《初民的世俗歌唱》――关于诗经的阐述；从楚国曾侯乙编钟说起，引出了《魂兮归来》――关于楚辞的解读；从《簪花仕女图》说起，引出了《唐诗江山》；而且，每章后的延伸思考都体现出作者极为宏阔的视野。比如《理性主义的光芒》一章的延伸思考题二是：“在甲骨文中，一年是用‘春’‘秋’来区分季节的，‘冬’‘夏’指称季节的用法要略晚一些。当时，农耕文明所在的中原地区其实是四季分明的，为什么古人独对‘春’‘秋’敏感？由此形成的‘春秋’一词在中国文化中有怎样的含义？传统意象中，‘春’与‘秋’的象征意义，情感倾向又有何不同？”[2] （P.35 ）在《文坛巨擘坡》一章之后的思考题之一是：“苏轼是北宋‘湖州竹派’画家之一，他对文人画的贡献在哪些方面？与他的文学观有何联系？”诸如这样的思考题给我们提供了一个思路――从广阔的文化视角来观照古代文学，对于读者，有助于拓展视野，激发灵感。

二、在比较中突出不同的文体特征、作家风格

《古典文学的诗意解读》注重运用比较的方法分析不同文体的特征。在第十三章《宋词庭院》中论及词的美学特质时，不是就词论词，而是与诗作比较分析。

从外观形式上看诗词的区别。诗的句式整齐方正，庄重大气；……从音韵层面上看，一句之中平仄相间，一联之间平仄相对，对称工稳，秩序谨严，给人以稳定感、归属感，像中国的宫殿建筑，庄严、宏阔、大度，易抒发豪迈刚健之情。词则不同，有长有短有错落，是谓“长短句”。长长短短、曲曲弯弯，最契合情意缠绵，尤其是表达矛盾的、复杂的、委婉的难言之情。……一句话，诗庄词媚。庄，宽阔大度；媚，婉转曲折。诗之体如壮士，词之体如美人。诗词之不同体制，如郎才女貌，相得益彰。[2] （P.138 ）

如此分析，一语中的，将诗词不同的美学特质说得清清楚楚。作者还注意通过品味作品的色彩来区别不同文体的特征。在十六章《元气淋漓》中有一小节《宋词元曲色彩之比较》，作者说：“诗词与曲的不同意蕴，可以通过音乐与语言来领略，也可以通过作品呈现出来的色彩来感知，这也是通常欣赏诗歌作品容易忽略的一个角度。”[2] （P.174 ）作者认为，研究分析作品，不能固守于一般的角度和方法，这样不容易创新，如果换个角度去看，很可能会有柳暗花明的境界。当然，达到这种境界的前提是，要不断提升自己的素养，拓展知识面。只有站得高了，才能看得远，看得清。

作者不仅注重不同文体特征的比较，还注意对不同作家的不同风格进行比较。在比较李白杜甫之不同时，单看章节题目就基本把握了二者的风格特征――《青春李白》《沧桑杜甫》。另外在《沧桑杜甫》开头又进行了二者的比较，“比较李白，杜甫给人的突出印象是忧国忧民。如果给两人分别画像的话，李白飘逸洒脱，衣袂飘飘，玉树临风，仙风道骨；杜甫则青衫布衣，面容清瘦，一脸沧桑”，两人同处盛唐，形象迥异的原因是安史之乱作为时代的转折点，使唐诗“由人间的艰辛代替了理想色彩，中年的思虑送走了少年情怀”。进而得出结论：“同处在盛唐诗歌的顶峰，李白的人生和诗歌折射出的是唐代极盛时期的伟大风采，是积极的浪漫主义；而杜甫的人生与诗歌却因盛唐浪漫自信情调的戛然而止，变得沉重而现实。”[2] （P.114 ）这样的比较不仅将李白和杜甫不同的风格特征展示出来，而且对为何不同也进行了分析，让我们对唐诗中这对双子星有了更深刻的认知。

通过比较可以加强知识之间的内在联系，突出各自的特征；使读者便于分辨、理解、记忆和掌握。本书既注重纵向比较，又展开横向比较，通过比较和归纳，总结出文学现象的共性与区别，使古典文学知识更加系统化。

三、行文中体现出极强的文学性、诗意性

《古典文学的诗意解读》通过对音乐、绘画、建筑、书法、舞蹈等艺术门类旁征博引，从文学之所以为文学的文化本质出发，构建起的中国古典文学的历程充满诗情画意。本书具有极强的人文因素，更容易引发读者的情感共鸣，丰富情感体验，拓展情感世界。本书给人的感觉不是平面的，而是立体的；不是僵硬的，而是流动的；不是枯燥的，而是生动的。捧读此书，宛如走进长长的诗意盎然的画卷中，调动起来的不只是我们的视觉，我们似乎从中能闻到茶香，听到昆曲，正如作者所说：“捧一盏春茶，看卷曲的香叶在氤氲水气中渐渐舒展，让忙碌的耳朵在水磨昆腔中静静开放，让心灵穿越悠悠几百年的时光，慢下来，慢下来……”[2] （P.196 ）

中国文化本身应该是极富诗意的，这些文化特质由李雅君老师那极具灵心慧性的文字一表达，倍增姿色。仅看看各章节的题目，就足以让读者啧啧称奇了，《重归桃花源》《唐诗江山》《宋词庭院》《浪漫传奇》《世俗风情》，哪一个不是诗意十足，如此，则最大限度地激发了人最本真的诗意情怀，并让你流连忘返而丝毫不倦，甚至沉醉不知归路。

《古典文学的诗意解读》是一部以提升人文素养为旨归的力作，该书展示出宏阔的视野，给读者提供了更广阔的知识面，给人极为厚重之感，以诗意的情怀、诗意的行文，引领读者徜徉于诗意的文学中。

参考文献：