古典设计全文(5篇)

第1篇：古典设计范文

一、古典家具在室内设计中的搭配原则

倡导绿色生活。古典家具在室内设计中的应用讲究功能与结构通过人的行为才能建立联系,实现环保、节能、生态、古典气息等多方面的功能，设计更符合人们的生活和思维习惯，满足不同人的需求。茶几不同于市面上普通的规则式茶几类型，它在造型装饰上更别致更突出。四块菱形顶面构成了茶几的主体结构，菱形面可组合易拆解，既可以组合成单面菱形的超小型茶几，又可组合成两面菱形小型茶几，还可组合成普通规格的三面菱形，以及四面菱形的大型茶几。茶几四角可收缩和折叠，不占用空间面积，整体线条流畅，功能简约而不简单，菱形面的手工油彩图案使得它多了几丝艺术的气息。主材采用北美白橡木与高密度板的组合，木材表面贴木皮和涂绿色环保的NC硝基漆。简洁中蕴含中国味。古典家具在室内设计中的应用就是把设计回归到它本质，以最质朴的形态展示出来，强调它内在的文化魅力，突出中国古典情结。把现代生活倡导的简约融入到设计之中，褪去中式风格中的繁琐，提炼设计精华，展现高深的创意，简而不空。追求自然视觉效果。古典家具在室内设计中的应用引自然之象，就是将自然元素直接引进室内，使室内空间可以分享自然视觉环境。比如原木纹、天然雕花等。电视柜主体材料采用实木框架与高密度板，表面贴木皮，用LS-3668白胶粘合剂粘合，辅材是高分子材料运用在茶几的顶面。油漆工艺采用绿色环保的NC硝基漆，经过复杂的擦色工艺保留橡木材料本身的纹理与质感。饰面喷漆使表面光滑，易清洁和美感。木材是北美白橡木通板直拼，而非下脚料碎块拼接，白橡木色差小，防腐耐侵蚀。最引人注目的是电视柜的造的设计少了色彩上的单一和沉闷，多了很多亮丽明快的色彩，在色彩的选择上不再有太大的局限性。古典家具运用空间色彩来降低中式风格中沉重颜色的比重，用一些不饱和色来为空间做大面积的铺垫，也可以利用亮丽色彩来打破中式家具的单调氛围，比如利用一些饱和度高的颜色，这样会让人情绪高涨，充满激情。或者在家具设计的关键地方，使用一些明度很高的颜色为空间增添亮点，比如传统的红色、靛青或者明黄。家具的运用。古典家具以东方的装饰风格为主，产生了不一样的艺术效果。新中式的家有生命的存在感，可以决定整个空间环境的气质，在设计上体现出一种中国人的家居智慧和文化底蕴。例如，在客厅中摆放富有新中式风格简约而舒适的春秋椅，不仅表现出东方特色，而且兼具使用性能。利用现代时尚的沙发搭配中式方形矮几和古董箱做客厅设计，向客人展示中式风格与现代潮流的相互融合、相互协调之美。在书房或工作间排放中式风格的书桌和椅子，用美观而雅致的中式屏风来划分空间区域也会别有一番风味。古典家具风格不再是古老、沉重的、死板的，取而代之的是亲近自然、朴实、亲切、简单却内藏丰富寓意。将它们运用到现代结构的住宅中，往往可以带来丰富的视觉效果。像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，经常被设计师用来做细节装饰，他们传递了中国传统文化的艺术美。中国传统文化元素带给中国人民强烈民族自豪感，在科学技术日益进步，社会文明日益发展的今天。对于古典家具设计师来说，在进行古典家具设计的时候，应该以现实为立足点，分析古典家具设计的特点，结合中华民族的优秀传统文化，在对其继承和更新创造的基础上，实现古为今用，西为中用，形成古今和谐结合，把古典家具设计看成是对生活的设计，把代表城市品位的色彩和自然协调结合起来，成功营造和谐、宁静、美观、自然的氛围，带给中国人民更多的民族归属感，促进人与人，人与社会的和谐发展，并将中国文化更好的展示给世界，绽放中华民族的魅力!型与结构，螺旋状的立体造型使电视柜更加的稳定和坚硬，板材的分隔增加了储物的容量和利用率，让生活增加情趣化。

二、古典家具在室内设计中的应用

色彩的选择。室内空间是一个提供休息，使人放松的地方，在这样温馨和柔美的氛围中，人的身心才能得到放松和休息，所以室内空间的色彩应当尽量的满足柔和协调的作用，减少视觉上的冲击。中式家居风格家具色彩可采用有代表性的中国红和中国蓝，居室内不易采用过多的色彩，以免打破优雅的居家生活情调。传统中式空间充满东方民族的气息，很容易让人沉醉。但是随着时代的进步，设计着运用过于稳重的色彩和设计元素符号等特征，会使人觉得自己所在空间压抑和沉闷。而新中式风格保留传统中式的美感和韵味，又添加了现代的潮流元素，使得新中式风格宜老宜少，符合现代的审美观。相对于传统中式风格而言，古典家具的设计少了色彩上的单一和沉闷，多了很多亮丽明快的色彩，在色彩的选择上不再有太大的局限性。古典家具运用空间色彩来降低中式风格中沉重颜色的比重，用一些不饱和色来为空间做大面积的铺垫，也可以利用亮丽色彩来打破中式家具的单调氛围，比如利用一些饱和度高的颜色，这样会让人情绪高涨，充满激情。或者在家具设计的关键地方，使用一些明度很高的颜色为空间增添亮点，比如传统的红色、靛青或者明黄。家具的运用。古典家具以东方的装饰风格为主，产生了不一样的艺术效果。新中式的家有生命的存在感，可以决定整个空间环境的气质，在设计上体现出一种中国人的家居智慧和文化底蕴。例如，在客厅中摆放富有新中式风格简约而舒适的春秋椅，不仅表现出东方特色，而且兼具使用性能。利用现代时尚的沙发搭配中式方形矮几和古董箱做客厅设计，向客人展示中式风格与现代潮流的相互融合、相互协调之美。在书房或工作间排放中式风格的书桌和椅子，用美观而雅致的中式屏风来划分空间区域也会别有一番风味。古典家具风格不再是古老、沉重的、死板的，取而代之的是亲近自然、朴实、亲切、简单却内藏丰富寓意。将它们运用到现代结构的住宅中，往往可以带来丰富的视觉效果。像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，经常被设计师用来做细节装饰，他们传递了中国传统文化的艺术美。中国传统文化元素带给中国人民强烈民族自豪感，在科学技术日益进步，社会文明日益发展的今天。对于古典家具设计师来说，在进行古典家具设计的时候，应该以现实为立足点，分析古典家具设计的特点，结合中华民族的优秀传统文化，在对其继承和更新创造的基础上，实现古为今用，西为中用，形成古今和谐结合，把古典家具设计看成是对生活的设计，把代表城市品位的色彩和自然协调结合起来，成功营造和谐、宁静、美观、自然的氛围，带给中国人民更多的民族归属感，促进人与人，人与社会的和谐发展，并将中国文化更好的展示给世界，绽放中华民族的魅力!

作者：侯哲 苏雯川 单位：沈阳化工大学

第2篇：古典设计范文

在布局的过程中，应当选择山水结构，同时也应当因地制宜围绕地势合理布局，并结合当地主要文化特色建筑庭廊等要素。原理艺术设计还可以结合中国古代文化当中的意蕴，着重从文化内涵与意境当中把握园林设计，而不能只是具备古典文化意蕴的形式。从艺术设计的角度看，古典艺术风格的园林设计更加在意自然环境与人之情感的巧妙结合，通过对土壤以及植物环境的考察，形成自然舒适的设计灵感，创造一种诗画情景，形成了一种“中国画”式的园林景观。古典园林艺术设计的主要目的就是为了展现一种具有一般性的文化内容，表现当地历史发展路径，并将景象提升到一种精神层面的高度，从这个角度教育人们具有一定的生活素养。利用现实生活的环境空间，形成全新意味的景观特征，通过利用当地身心健康的环境空间，加之新的景观内容，构建人文景观、园林景观、自然景观、文化景观。人文景观以当地的中国古典文化为背景展开设计，建造具有欣赏价值的人工景观。园林植物景观艺术设计与构思中，需要匠心独运地利用当地具有特色的花草树木，园林艺术设计应当形成地域性特色。植物应当是这种园林色彩当中的重要角色，例如，文竹搭配等，有意识地利用区域环境当中的特色植物，更好地表现古典园林艺术创造魅力。

2古典园林艺术表现方法

2.1园林艺术设计中的休闲设计

对于本园林的休闲设施设计，应更加注重景观的宁静感，以符合人在散步中的视觉规律。园林中所设置的园林小品均采用古代景观手法以及材质，从而使得整个园林在休闲设计上，营造一个曲径通幽、荷香四溢、碧水盈盈、杨柳婆娑以及极具古代气息的休闲场所。另外，通过采取绿化把围墙隐掩，让人感到空间的无限，再充分结合同类绿丛和园外行道树梢的相互交融，及公园绿地与河滨绿地视线互通，把游人视线引向无际的天地。

2.2园林艺术设计中的布局

园林艺术设计中，有时候需要展现古典园林设计当中的“曲折性”，为此，园林的布局应当着重采取“化简为繁，化直为曲”的说法，采用错落纵横的艺术表现形式，展现这种“曲折”的意蕴，令观赏角度与视角更加立体化。这样一方面能够增强观赏视角的丰富性与趣味性，还能够提升城市景观融合自然风光的艺术审美效果。除此之外，为了能够达到古典园林艺术设计中“柳暗花明”的艺术特征，对园林种植布局也应当“巧经营”，设计城中湖等艺术景观，这正是古典园林艺术景观艺术的完整表现。

2.3园林景点设计分析

在现代园林设计过程中，形成古典山水园林景观的特征需要在绿化方面给予一定的艺术加工，通过保留绿地景观相关的原生态特征，搭建庭廊与门洞，结合跌水以及叠山等形式创造性地构建一种古典山水园林景观效果。景点在设计的过程中，应当具有景观效果，还应当形成一种天然合成的自然历史文化内涵。

2.4园林种植艺术设计分析

在现代园林艺术设计方面表现出古典园林的艺术风格，形成景观当中的四季变化效果，需要综合利用造景艺术设计思路，形成具有鲜活生命力的植物景观内容。与此同时，还应当充分汲取观赏景观艺术设计的思路，通过对不同花木的搭配对园林植物种植文化加以展现。除此之外，在绿地设计中，应当将植物充分覆盖在园林的每一个角落，植物的种植则应做到四季常青，充分展现植物季节性与个性美，同时，还应当表现出植物群落的艺术美感。

3结语

第3篇：古典设计范文

关键词：设计之美；核心要意；古典装饰元素；设计手法

一、设计之美

每每谈及“美”，都能引起人们的注意，美的范畴非常广，但说到底还是人的一种主观感受，即每个人对于美的定义都不尽相同。“设计”则是通过科学的、有目的性的方法去解决生活中的各种问题或创造生活美的一种手段。设计之美的核心要义是人的一种意象，承载的是人们对于价值的追求。意象是人们的一种想象，它是客观现实的写照或具体形象的设计。意象不仅存在于设计师们的设计创造中，而且在人们的一系列欣赏活动中也同样存在。正是由于人们对于意象的价值追求，加速了设计之美与我们通常所谈及的艺术美、自然美在审美层面上保持一致。设计之美成功地将艺术美与自然美结合在一起，也使得人们对其关注度越来越高。作品是由人设计创造出来的，所以设计之美可以理解为是人为创造的美，这其中包含着技术美与艺术美。技术美的范畴很广，包含了生产技术、加工工艺等，这是人类通过技术创造美的最直接体现，在人类历史发展长河里，技术的存在与发展无一不占据至关重要的作用。随着科技的发展，人们的技术也得到了很大的提升，特别是利用机器加工代替部分人力加工，这也催生了各种高科技、高技术的设计或风格，这是当代技术美的表现形态，但我们在有这种技术崇拜的同时更应该注意传统的手工技术，这种技术是中国古典元素最纯粹的表现，是具有永恒性、持久性的。我们在各种技术风靡的时代，想要更好地呈现出古典元素的技术美就需要我们理解技术背后的技术性与差异化，寻找其中的平衡点，找到技术美的突破口将技术美与形态美完美的呈现[1]。设计之美如何很好的呈现与诠释，设计师有着至关重要的作用。设计师是主导者，赋予了作品相对的客观意义，使作品成为其想象性和感性的载体表达，这是设计师主观设计的结果，也是“设计”中“设”的其中一层含义。设计师必须通过提取适宜的形式符号、物质载体并通过自身的主观意向的艺术化转换，传达设计意涵，使欣赏者能够获取和理解相应的意象——即设计师的设计之美。

二、中国古典元素的装饰

1.中国古典元素的地位

中国传统文化经过几千年的变迁洗礼，沉淀和衍变出了非常多的艺术表现手法，与现代先进的科技工艺与设计手法相辅相成、经久不衰。它们不仅是中华民族几千年的智慧结晶，而且是华夏民艺术精神的载体，艺术价值之高是其他艺术形式所无法替代的。随着社会的不断发展，全球化趋势使得国家文化相互交融，我们要抓住机遇向全世界展现具有我们民族文化特色的中国古典设计风格。所以我们应当深入了解中国文化的精髓，在进行现代室内设计时要合理运用中国古典元素，将古典元素的设计之美表现出来，这是中国室内设计发展的大趋势。

2.中国传统元素与装饰的结合

装饰是人类审美观进步的产物，装饰艺术作为人类文化的一种形态，在一定程度上反映了人类的心理需求、审美喜好、文化习俗。随着社会的不断发展，人们的精神追求也越来越高，这也促使着装饰行业的发展，装饰慢慢作为精神层面的代表成为人们生活中所不可缺少的一部分，具有的价值也越来越丰富[2]。中国古典元素和室内装饰手法的完美结合，使设计有了一个非常重要的参考，是现代装饰的指向标，是中国古典文化的重要载体，是我国特有的一种艺术化符号。设计师在室内设计中合理巧妙地运用古典装饰元素可以很好地展现文化特色、提升文化价值，而对于现代琳琅满目的装修风格，中国古典元素合理巧妙地运用可以给人一种眼前一亮、耳目一新的感觉。

3.中国古典装饰元素的继承与发扬

中国在经历朝代更替和历史变革中不断磨砺、融合、凝聚、发展以自身独特的艺术表达在世界大舞台上璀璨生辉。中国古典元素正以一种全新的艺术形态慢慢地渗透到人们的生活中，对我们的生活方式和审美文化有深远影响。二十一世纪以来，我们的每一天都生活在设计的新成果中，感受其给我们带来的设计之美。随着这个时代中国风的流行，中国古典文化的美正通过中国设计师们以一种全新的角度像世界展示其风采。在这样的大趋势下中国古典装饰元素正以一种全新的艺术形态与现代设计相结合，产生一种独特的艺术风格，越来越多地出现在人们的日常生活中，我相信古典装饰元素在不久的将来会受到越来越多人的认可，会出现在各种重要场所空间中，展现出中国古典装饰元素强盛的生命力。

三、古典装饰元素与室内设计

1.关于关系

中国古典装饰元素作为我国众多的装饰元素类别中的一种，与其他元素不尽相同。当代社会对弘扬中国传统文化的宣传非常重视，设计师们的关注点也放到了中国古典装饰元素上，其地位和重要性不言而喻，将其运用到室内设计中，使其能够产生出一种协调的、有内涵的意象思维空间。纵观中国传统的建筑和装饰，可以发现中国古典的设计多以对称均衡的手法呈现，给人以一种庄严的感觉，在色彩的运用上则多以朴素的红、黑、灰的颜色来营造整体的空间氛围，材料上则多以木材和石材作为载体，给人以一定的稳重感。在现代的室内设计中，新材料和新技术的运用使得设计师可以更加灵活的运用中国古典装饰元素从而设计出一个具有中国古典韵味的雕栏玉砌的空间[3]。在现代室内设计中，古典装饰元素给其注入了新的血液，是其不可或缺的一部分。中国古典装饰元素在室内设计中具有非常独特的文化气质和亲和力，可以使整个空间古朴典雅，但现代设计中古典元素运用不能太过于纯粹，一味地照搬会让空间单调乏味，这也体现出了中国古典装饰元素与室内设计之间微妙的关系。想要得到好的效果需要我们将古典元素的设计语言通过现代手法转译，在其中加入现代元素，使空间有浓浓的中式风雅，散发出悠长的人文气韵。

2.关于体现

中国古典装饰元素是有装饰功能的一种符号，有很强的观赏性。古典装饰元素的发展越发的成熟，传统的装饰性功能一无法满足需求，还需结合现代的技术与多样的材料，通过现代的设计手法，展现丰富的功能作用。古典装饰元素的发展随着人们日益提升的眼光和对于美的追求有了非常大的提升。古典装饰元素需要符合现代的形式美法则，在研究和创新古典装饰元素的同时需要兼顾美学，不断地通过新技术、新材料来满足人们的视觉要求[4]。在中国古典装饰元素中，任何的纹样在实用性和审美价值这些之外，还表达着设计师和业主的情感寄托和美好寓意，这些装饰元素中蕴含着博大进深的华夏文化，具有特色鲜明的民族特色与极强的象征性。中国古典装饰元素的内容与题材非常丰富，将其运用在室内设计中可以给人带来一种全新的视觉体验，能创造出非常多不同种类的效果，在满足精神追求的基础上，促进了室内设计发展进程。中国古典装饰中有非常多的具有吉祥寓意的元素，这些元素的造型纹样是中国几千年发展轨迹中的重要记载，是各种时期文化的重要体现。在室内设计中巧妙地运用这些纹样造型，不光可以使古典装饰纹样和室内设计有机糅合，还可以很好的展现中国传统文化的魅力与精神，提升了室内设计的内涵，将设计师和房主的思想情操表达得淋漓尽致。另一方面，设计师在现代室内装饰设计中都融入了自己的设计创意和特点，很多设计师在古典元素的造型基础上都做出了创新，顺应了审美的发展需求，在我国室内设计发展的进程中有促进作用。

3.形式与功能

现在人们的生活环境得到了极大的改善，人们也越来越追求生活的品质和个性。以居住的室内空间为例，在满足最基本的安逸舒适之外，还要有一定的品位，符合自身的追求。正是因为受到各种外界的潮流影响，中国风的古典装饰元素慢慢地复苏，成为新的潮流时尚，是人们品位的象征。我们所熟知的传统中式风格的空间形式中多用雕梁画栋的手法，展现其古色古香的风格特征，这种风格虽然有很强的识别性，但与现代的家具和室内陈设难以完美的结合。如何在现代室内设计空间中发现传统与现代元素的各种特点，使其能完美交融而色剂出具有中式风格的室内空间，是我们需要去探索和思考的问题。现代中式空间虽与传统中式空间息息相通，一脉相连，但在运用时又有所区别。现代的中式室内设计，应从人们的经济能力、生活习惯、精神追求这几方面着手，运用现代的室内设计手法，对古典装饰元素进行适当的变体与调整，在材料、结构、形态、工艺、色彩等方面进行创新，从而创造出一种特色中式风格的室内空间[5]。我们运用古典元素进行设计时要特别关注其形式与功能，没有功能的形式是没有任何价值的装饰物，没有形式的功能是不被认可的。古代由于收到了材料和工艺的限制，人们的注意点往往是放在构建的物质功能之上，在结构造型的基础上去加以装饰，最具代表性的就要数北京故宫的建筑结构上富丽堂皇的彩雕斗拱；随着工艺和材料的快速发展，传统的构件和功能早已被颠覆，不能只强调其外在形式，还要考虑其烘托气氛，诠释内涵的功能作用。因此，在现代的空间设计中，我们要合理的运用孤单装饰元素的形式与功能性，不能将其中任意的一方面剔除，否则会导致古典装饰元素的形式与功能无法调和而塑造出空间氛围来诠释中式风格的空间。

四、结语

中国古典装饰元素通过其独特的设计形式与表现方法在室内设计中有着举足轻重的地位，引导着现代设计师的设计方向。当代的空间设计的重心已由之前空间的功能需求转向了文化与情感需求，这也使得古典元素在空间设计中的作用越来越大。作为设计师，首先应该认识到古典装饰元素的重要地位，努力完成古典元素的现代化转型，让传统文化能传承下去；其次，想要将古典装饰元素很好的运用到现代设计中需要提高自身的文化修养。这种能力需要每一位设计师对中国传统文化有深入了解，能够将其与现代元素、设计手法有机地结合，根据实际的情况合理的运用古典装饰元素，提高设计的质量与效率，使古典元素设计之美能很好地呈现在室内空间中。现代的室内空间设计反应的是生活方式和对生活的态度。在现代的室内设计中运用古典装饰元素是我们的历史责任，是传承和发展我们国家民族文化的有力途径，是现代室内设计风格中独树一帜的代表。

参考文献：

[1]张黔,张婧婵.设计美的构成层次[J].学术交流,2015(8):211-213.

[2]马筠茜.中国传统装饰元素在现代室内设计中运用的研究[J].戏剧之家,2020.

[3]张绮曼.室内设计的风格样式与流派(第二版)[M].北京:中国建筑工业出版社,2006.

[4]朱广宇.中国传统建筑室内装饰艺术[M].北京:机械工业出版社,2010.

第4篇：古典设计范文

中国古典园林的历史深远，早在商周时期就已经出现造园活动，先秦时期出现供帝王眺望和游玩的“台”，春秋战国时期出现供帝王狩猎享乐的“囿”，这一时期出现了古典园林的最初形式，经过隋唐的发展期，到宋朝时，已经臻于成熟，最终形成了三大古典园林体系。中国古典园林经过圃———囿———园3个阶段的逐渐发展，规模的不断壮大，形成了都市的区域化现代景观设计。

2中国古典园林的设计思想

中国古典园林设计主要是为了满足物质、精神需求：园林中设计的楼台殿阁、亭榭、廊院、美人靠等为了满足休憩、观赏等物质需求；园林意境上营造的自然、淡泊等主题满足其精神需求。中国古代认为人是自然的产物，人类应当尊重自然，中国古典园林以自然为本，将自然山水作为创作源泉，崇尚自然，讲究天人合一，人类与大自然是互惠共融、长期共存的。随着城市化进程加快，人口迅速膨胀，现代工业化造成了大量的资源消耗，不可再生资源日益枯竭，中国古典园林的造园思想取之自然，建筑只是古典园林中的有机组成部分，古典园林着重渲染自然环境的美，“虽为人作，宛自天工”。

3中国古典园林的设计理念

3.1因地制宜

中国古典园林设计遵循因地制宜的原则，考虑选址的地理位置因素，以小见大，从整体出置景点。

3.2水体的应用

中国古典园林利用水景，以静水为主，主要表现水的静态之美，将人工之美融入自然之美当中，两者恰如其分，相得益彰；虽以静水为主，但也追求动静结合，利用溪流、瀑布、涌泉等将水体的自然动态之美营造于园林之中，大面积的水体可以产生视觉上的延伸感，形成大空间尺度感，水体是中国古典园林设计中的重要元素。通过掩、隔、破3种方法运用水体。

3.3曲折迂回、曲径通幽的人工环境

中国古典园林人工环境的营造以自然环境为基础形成曲径通幽的园林布局，通过对内部空间进行隔断和划分，使人工环境与自然环境相互融合，产生了巧妙的园林布局，极大地调动了游览者的想象，使中国古典园林“取之自然，而高于自然”。

3.4一步一景，移步于景

中国古典园林设计具有处处皆景，移步于景，步移景异的设计理念，苏州退思园是中国古典园林移景手法的实例，退思园集结了清代园林的优势，园内的景观相互渗透，既可单独形成景色，也可以与其他景观形成景色，园内景观看似独立，其实与其他景观形成整体，形成移步于景的妙趣。

3.5园林中植物的配置

中国古典园林设计在选择植物上主要看重植物的品格，注重植物的“韵味”，能够营造深远的意境，如有君子气节的竹、具有高洁情操出淤泥而不染的荷、坚贞不渝迎风雪绽放的梅、寓意多子多福的石榴等，植物作为中国古典园林设计中具有生命力的构成要素，它们的形态、色彩各不相同，同时也能产生园林景观的季节性变化，这种季节性变化代表着四季的更替、生命的延续，是大自然最珍贵的回馈。中国古典园林中植物的配置最关键在于植物的配置能与园林中的建筑、水体、山石等形成统一的整体，构成和谐的园林意境之美。

4现代景观设计存在的问题

现代景观设计往往忽略以小见大、因地制宜的原则，盲目的追求新颖独特，造成景观设计的比例失调，使其尺度过大或过小，违背居民使用的需求；现代景观设计缺乏文化底蕴，设计思想过于苍白，设计者往往是为了建造景观而进行景观设计，没有形成景观设计思想，使设计出来的景观缺少文化内涵，不利于社会文化的传承与推进。中国古典园林讲究空间的比例尺度适宜，错落有致，高低起伏变化相宜，利于相互空间的穿插、渗透，而现代景观设计的空间感薄弱，过于平面化，往往造成了大尺度的平面布置，使游览者产生距离感；现代景观设计与周围的自然环境联系薄弱，往往形成孤立的人工景观，现代景观设计为了寻求视线上的最佳、周边环境的最适宜，往往破坏了原有的自然环境，更可能形成景观污点。尽管中国的经济实力迅速增强，但中国现代风景园林仍处于发展阶段，可供其直接继承的优秀传统在一定程度上来讲还是十分匮乏的，更没有深刻地认识现代景观设计的发展趋势，缺少自己特色。

5总结

第5篇：古典设计范文

关键词：中国古典园林设计；景观设计；融合思路；实践应用

1引言

中国古典园林是东方园林的代表，中国古典园林设计手法对世界上很多国家园林工程设计建设形成明显影响，其建造技艺、设计方法、设计理念等传承至今日，有很大的学习与借鉴价值。在城市化建设脚步持续推进的大背景下，现代景观设计过程中应充分尊重自然环境，合理应用古典园林设计方法、理念，使现代园林的设计富有实用、美观的双重特性，将中国传统文化的生命力与持久力淋漓尽致地表现出来。

2中国古典园林设计手法

2.1设计空间上，提倡以小见大

中国古典园林设计实践中追求典雅、精致、小巧、圆润，借此方式呈现出设计内涵，巧用遮景、象征等诸多设计手法，在实践中取得先抑后扬的设计成效。古典园林空间设计层面上又凸显出以小见大的特征，以使古典园林空间层次分明，曲径通幽。

2.2秉持因地制宜原则，借景造园

对中国古典园林建设阶段常用的设计手法，不难发现其重视和园林地形地貌的有机整合，秉持因地制宜的原则，合理调配与使用园林周边的山、水等自然元素，即实现借景造园。在构园、造园实践中，古典园林设计重视借景手法的应用，合理应用远借、近借、虚实而借及应时而借等方法，使古典园林设计抵达更高的层次，更富有空间感[1]。

2.3追求自然和情趣

中国古典园林设计手法和生态自然贴合度很高，追求自然和人工两者的结合美，力争抵达“虽为人做，倘若天开”的设计层面，优化园林景观设计效果，使园林意境更为深邃。中国的古典园林造园设计阶段，通常会以自然状态为始发点，提炼并加工园林结构，有针对性的完善景观布局，重视自然与情趣的融合。在多种古典园林设计手法的支撑下，构筑出的园林景观不仅具有自然山水风貌，还能呈现出浓郁的审美意趣与情感寄托，取得一种自然和谐的设计成效。

3古典园林设计和当代园林设计的融合思路

3.1自然融合

古典园林设计阶段重视凸显自然特色的理念，结合区域内多样化的自然资源，以此为基础进行改造升华，使园林景观设计效果和本地自然景观相契合，且有一定观赏价值。故而，当代景观设计阶段，一定要结合本地自然环境进行设计，例如，结合本地气候条件，科学设计景观的部署结构、选择植被类型及布设功能[2]。也要将以人文本理念渗透至当代景观设计实践中，要从物质与精神层次上迎合使用者的主管需求。求。古典园林设计和现代园林设计的自然融合主要通过建设设计理念与自然环境的匹配关系进行，并合理调控人为因素，进而使古代设计理念在现代设计领域中更充分的凸显出自身价值。

3.2空间融合

古典园林设计阶段强调从整体出发，重视利用与布设整体空间，追求动静、虚实结合，进而使园林景观产出差异性的视觉效果。也应将空间融合因素整合至当代园林景观的设计进程中，提升有限空间资源的利用率，将其价值发挥到最大化。和谐、简约是空间融合设计理念的核心，设计人员应有效把控这一因素，规避游客产生繁杂的视觉效应。

3.3地貌融合

我国地理环境较为多样，不同地理环境中园林设计的设计也有别，这就预示着设计实践中应把握地理环境这一因素，全面解读本地区地理环境的优势与弊端，科学应用地势地貌优势。当代园林景观设计时，也要彰显出古典特色，采用古时的设计理念，使园林景观整体产出天人合一、自然和谐的成效[3]。地貌融合设计理念表现出人类对自然的尊重与敬畏，有效应用了现存地貌状况的优势，也实现对本地自然环境的有效保护，和绿色、低碳经济及可持续发展的核心观念不谋而合。

4当代景观设计中中国古典园林设计的实践应用

4.1分析基址现状，科学整改

因地制宜是中国古典园林设计建造中的常用手法之一，考虑的问题不仅是景观建设实践中基址的原态，还要在布局方面做出综合性调整，科学配置景观的主、次关系。纵观中国多个地区古典园林工程的设计情况，能感触到各个错落有致的园林均凸显出设计者对园林基址环境的整体、深入分析，不仅满足了观赏游玩者的视觉体验，也能较好的维持园林自然本色，进而传递出现代群日高度肯定的人文思想，以上是经典园林造园者实践中的点睛之笔[4]。合理应用布局手法，于既定的庭院内建设出虚实相间的艺术景观，对外流露出自然风光，也能有效点缀亭台楼阁，提升有限空间的利用率，创造出无穷尽的意识形态。

4.2充实庭院景致，园中理水

在部署现代园林景观过程中，受“一池三山”、“虚静为”等道教思想的影响，理水成为工程设计建设中不可缺少的内容之一。孔子有言“智者乐水，仁者乐山”。水是智慧的象征体。在形式上，和其他实物相比较，水的可塑性更高，可静亦可动，可细水长流也可波涛汹涌；在作用上，水能促进空气流通过程，对建筑物起到烘托作用，也能拓展空间感，为植被健康生长提供基础物料等；从意境层面上，能够移情寄性，也可以充实周边景致，凸显出生态自然景观的独特性等。水因自身具备特有属性，故而将其用于现代园林景观设计领域中，能营造出连绵不绝的意境，荡漾园林内好似整座园林富有灵气，一方面较好地满足了、构园造园实践中所需的自然景色，另一方面传递出园林工程设计者、居住者的精神寄托[5]。水是园林的灵性，苏州是举世闻名的江南水乡，水是园林设计建设中不可缺乏的元素之一。苏州博物馆有两处水景，一处为主庭院的大面积水景，另一处为室内莲花池的水景，博物馆的庭院水系和留园有很大相似之处，参照了传统特征对水面进行分割处理，把桥和亭子划分为不同区域，水面与桥面间距很低，有较好的亲水性。图1是苏州博物馆主庭院的水景图。

4.3赋予自然灵气，科学调配植物

中国的古典园林在设计实践中，追求于崇尚自然景色，配置花、木、草等植被是重要的一个环节，精细而巧妙地配置一花一木，并赋予他们生命的灵气，以上同样是中国经典园林工程的巧妙之处，古典园林内的一草一木始源于自然，但其意境却高于自然。在现代景观园林设计阶段，应合理应用植物、建筑之间的搭配关系，借此方式建设出内涵充沛的意境，使现代景观散发出经典园林特有的趣意观赏、人文素养。在安置植物过程中，一方面要传递出观赏价值，另一方面也要使其起到调整庭院内生态环境的作用，景观设计人员要充分分析植物自体的生长规律与固有的生长特性，在满足庭院中植物基本的生态需求基础上，打造出相对平衡的自然生态环境，维持植被较好的生长态势。国内很多园林景观会采用建筑、游廊及墙垣围成小型封闭式空间院落，这样的小庭院中如果由栽花种树，则很可能造成光秃、单调，但是若栽培的花木过于茂密，则将会形成拥塞局面。北海公园地处北方，因为冬季时间较为漫长，气候较为寒冷，和南方的私家园林相比较花木的品种显得更为单一。为打造出四季常绿的景观，经常采用松树或柏树作为景观的主题，还能呈现出朴素苍劲的特征。在植被配置方法上，通常忌规格而追求自然。针对树木的疏密程度应由变化与对比，手法取于自然，密中有疏，大小相间，高低参差有致，进而取得“虽人工栽种，却倘若自然山林”的设计效果。静心斋主景区的植物配置也如此，树木集中被栽种于园子西北部的假山上，南部和西侧的长廊相邻，北贴近叠翠楼，尽管栽种的植物类型与树木不多，但游客远观将有郁郁葱葱之感。在植物类型上，乔木以油松、桃树、海棠等，灌木有紫丁香、迎春等，合理配置海棠、迎春，还体现出皇家园林“玉堂春富贵”的特色。图2为静心斋主景区的植物配置图[6]。图2静心斋主景区的植物配置图

4.4设计空间格局和线路组织

中国的古典园林景观内建造的建筑基本上是依赖游廊与道路组织实现交通，以此为基础构建出扇形、八角形、方形的建筑景观，打造出步移景换、蜿蜒曲折的优美意境，使人们捕获多样化的空间感悟与趣味。现代景观的空间相对有限，可采用中国古典园林中的三种线路组织方式科学规划景观的空间格局[7]。一是辐射式，该种布局形式呈放射样态，中心景观处于园林工程的中心地位，为景观的重点，使用辐射式的线路组织形式，对周围的景观带形成辐射作用，确保游客经过各线路均能顺利抵达中心景观的效果；二是串联式，该种线路组织形式追求打造富有自然变化和情趣的意境，采用廊道把景观内不同园林景点串联在一起；三是圆形、闭合式的观赏路线，等同于采用内向布局景观，凸显出线路的向心性设计特征，通过于路线周遭规划多种景观样态，打造出一个生动活泼、富有情趣的景观环境。

5结束语

总之，在整体把握中国古典园林设计手法的基础上，在设计现代景观过程中，始终要遵循“天人合一”的理念，精心规划设计景观格局，合理搭配种植植物及布设组织观赏路线等，将文化意趣渗透至景观设计进程中，将文化、审美品位淋漓尽致的凸现出来，将中国古典园林设计手法在现代景观设计中的应用价值发挥到最大化，最大限度地优化景观设计效果。

参考文献：

[1]胡建康,吴芳芳.探析仿古建筑在现代园林景观中的传承与发展[J].城市建设理论研究(电子版),2020(12):52~53.

[2]朱科丞.苏式园林元素在博物馆设计中的应用[J].中国食用菌,2020(4):13~14.

[3]张弢.刍议中国画与中国古典园林同思同构的转译与呈现[J].大众文艺,2020(7):54~55.

[4]尚先先,郭芮,张跃伟.城市公共园林边界空间设计初探[J].山西建筑,2020(1):156~157.

[5]蒋国兵.中国古典园林设计手法在现代园林中的应用[J].地产,2019(23):37+124.

[6]张迪妮,闫梦笛.非视觉元素在古典园林中的设计应用[J].河北建筑工程学院学报,2019(3):68~71.