高校美术设计的方向选择与创新性

摘要：在我国经济发展与教育体制持续改革的新时期，我国各大高校的美术设计教学水平不断提升。在这种形势下，高校要想充分满足当前社会对于美术设计专业人才的需求，实现更加健康与可持续发展的目标，首先要明确美术设计的方向选择，并不断创新已有的教学模式，充分应用多元化的美术设计教学理念与方法活跃美术设计的课堂教学氛围，激发学生的学习热情，并在实践教学中培养学生的创新意识与审美意识，提升学生的创新能力与审美能力。为此，该文针对现阶段高校美术设计的方向选择与创新性进行了深入的分析与研究。

关键词：高校美术设计方向选择创新性

一、高校美术教学中存在的问题

受以往教育理念与教育模式的影响，我国的美术设计教学在很长的一个阶段内采用填鸭式教学，这不仅阻碍了我国教育体制的改革，而且会影响各大高校美术设计专业教学计划的有效实施。在现阶段，实践教学已经成为我国美术设计专业教学改革的重要内容与核心部分，为此，高校在实践教学过程中要正确选择美术设计方向，创新教学模式，为学生提供与大自然近距离接触的机会，并在此过程中进一步丰富学生的写生素材，开阔学生的视野，以此为学生日后的创作与设计奠定良好的基础。但由于种种原因，部分高校现阶段的师资力量与教育资源分配不均，因此难以实现外出实地写生。另外，相对于外出实地写生，部分高校更加认可室内统一教学，这主要是因为组织学生进行外出实地写生，不仅会产生大量的经费，消耗学生的精力，而且难以保障师生的人身财产安全。因此，部分高校的美术设计实践教学无法得到有效的落实。基于这种现状，美术设计教学的内容与形式相对比较单一，这不仅会导致部分学生因无法接触到实际的新鲜事物而降低学习的积极性，而且会影响学生日后的设计创作与在美术方面的造诣和发展。

二、高校美术设计的方向选择

1.正确选择美术设计未来发展的主要方向

在我国现阶段，由于美术设计方向选择的正确性会直接影响到高校美术生未来的发展与就业，因此，高校在发展过程中要慎重选择美术设计方向，并通过讲述生动有趣的美术设计故事，充分激发学生对设计的好奇心。如，我国在北京2022形象景观设计论坛中邀请了世界范围内重量级的奥运设计嘉宾进行了一系列的专题讨论、主题发言与报告等活动，这些嘉宾通过自身的设计经验与切身体验对奥运设计过程进行了全方面、多维度的解读，并共同探讨了2022年北京冬季奥运会的视觉设计。其探讨内容主要涵盖了历届冬奥会的经验与成果、北京2022年冬奥会会徽与冬残奥会会徽设计征集活动等相关内容。为此，高校在选择美术设计方向时可以将上述内容当作重点，并要求美术设计专业的学生具备如上所述的美术基础，以此激发学生的设计灵感，使其能够创作出更多的美术佳作。

2.应用美术展览扩大学生美术设计的方向选择

在美术设计教学中，教师要想有效提升学生在美术设计方向方面的选择能力，可以组织学生多参加一些有价值的展览活动，在展览过程中增强学生美术设计的方向选择意识，使其进一步明确美术设计方向选择的重要性。在学生参加展览的过程中，教师可以正确引导学生对自己所欣赏的现成品进行产品功能与艺术品的两极化设计。在这一过程中，教师不仅可以深入挖掘学生的内在潜力，培养学生的探索能力，而且能够让学生切身体会到理性思维与感性思维之间相辅相成的作用。同时，教师可以让学生将树叶、杂志、旧电器等作为设计元素，通过分组的形式设计出一件新的美术作品，并在四周的时间内完成相应的物品选择、方案设计与作品制作等工作，以此充分培养学生的创新能力，提高学生美术设计的方向选择能力，提升学生的美术设计水平。

三、高校美术设计创新性

1.加强文化课教育，传授最新的设计理论

美术设计的基础是专业文化知识。为此，高校在开展传统文化课程教学的过程中，应该将美术设计划分到必修课课程中，保证其课时，明确教学目标与具体的教学规范和要求，使学生在学习过程中充分掌握我国传统文化的精华，并将诚、信、忠、敬等优秀的文化精神渗透到实际的艺术设计工作中，从侧面起到修身养性的作用。同时，教师要把以人为本这一理念作为学习与工作中的主导思想，并将自然和谐看作艺术设计所追求的具体目标。除此之外，在学生进行课外活动时，教师要通过多样化的形式培养学生的人文素质。如，湖北工业大学为了积极鼓励学生多参加学校组织的各项校园活动，通过定期举办人文科学讲座、艺术科学讲座以及专家学者演讲等方式，将相关资料编辑、汇集成册，以便学生日后学习。学生在听讲座的过程中可以了解与学习到更多国内外先进的设计理念，并能够掌握全新的设计动态，从而大大提升自身的综合素质。

2.重视美术设计的审美教学

美术设计课程从本质上看，不仅可以培养学生的美术鉴赏能力，而且能够在一定程度上提高学生的艺术审美能力。因此，美术是艺术设计的美学基础，直接关系到学生设计作业的艺术价值。如果学生的美学基础较差，缺乏一定的鉴赏能力与审美能力，就无法充分应用空间、线条、符号、标志等相关设计元素表现事物本身的特征，体现设计作品的思想深度、艺术价值与文化内涵。为此，在美术设计专业的教学过程中，各大高校应该重视美术概论的教学，通过中外美术作品及其发展历史等相关鉴赏课程教学进一步提升学生的审美能力。同时，美术设计课程应要求学生具备发散性、创造性以及启发性的思维意识，充分发挥与体现学生的主动性、体验性与互动性。另外，高校可以通过举办展览与美术作品竞赛等活动聘请相关专家为学生详细地讲解美术作品，如，作品如何展现美学理念、具体的表现技法等。这样的美术交流活动可以增强学生、专家以及教师之间的交流，从而营造一个更加活跃的学术氛围。

3.开展启发式教学

对于美术设计专业的学生来说，创新能力的培养来源于每一个教学环节。在课堂教学过程中，教师要摒弃以往单一的讲授教学模式，根据教学需要选择合理的教学方法，以充分发挥学生的主观能动性，形成师生共同讨论的教学模式。在这个过程中，教师要坚持循序渐进的原则设置问题，并在此基础上积极引导学生进行自主思考与探索，从而使其获得更丰富的美术知识与设计经验。除此之外，教师要为学生营造一个轻松活泼、相对自由的课堂氛围，正确引导学生思考问题，鼓励学生勇于表达自己的设计思想与作品创意，以此增强师生之间的有效沟通与交流讨论。在激烈的交流讨论中，学生的个性化思想会产生碰撞，可以进一步加深对美术设计的体会与美术设计理念的理解，从而激发新的创作灵感。如，教师可以让学生拿出自己较为满意的设计作品，阐述该作品的优缺点、创作理论、遵守的原则以及具体的表现手法，使学生通过互评与自评的方法明确与纠正自身的缺点，以此形成良性循环，不断提升学生的创新能力与创作水平。

4.在实践教学中培养创新思维

在我国新课程标准改革的大形势下，教育界越来越重视学生实践能力的培养。为此，美术设计专业教师在开展具体实践教学活动的过程中，要让学生针对教学中存在的实践问题进行分类整理，引导学生分析相关理论，促使学生对该类问题形成更加系统的认识与理解。同时，教师要充分重视学生的个性发展，根据学生个体的差异性进行有针对性的辅导，从学生自身的设计思想、构思过程与自身特长等方面因势利导，积极鼓励学生在日常学习与作品创作中发挥特长，并通过多个角度对设计方案进行不断地发展与完善，引导学生进行换位思考，全面培养学生的集中与发散思维，有针对性地渗透“实验主义设计”教学模式，以此引导学生对人性进行新的探索，充分发挥学生的想象力，促使学生深入地了解自我与世界。

结语

在市场经济持续活跃与人们审美水平不断提升的大背景下，社会更加需要的是专业素质水平较高、实践能力较强的美术设计人才。加上美术设计专业本身对设计者的要求较高，这就要求各大高校在人才培养的过程中，要充分重视美术设计人才的审美能力、实践能力以及创新意识的培养。同时，美术设计教师在日常教学过程中要根据当前社会的发展趋势与学校的实际发展水平正确选择美术设计方向，并充分应用各种先进美术设计教学理念与教学方法，以此全面培养学生的审美意识与创新能力，从而为社会培养出更多的复合型高素质美术设计人才。

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作者：宁大鹏 付志晴 单位：四川传媒学院传播与经管学院