高校素描教学思考(6篇)

第一篇：张大千绘画语言与高校素描教学的融合

自上个世纪以来，经济全球化趋势进一步加强，民族文化也随之进一步交融，其中素描就在此阶段传入中国。尤其是近年来，素描逐步深入到中国的绘画领域，并在中国绘画以及美术教育领域产生了巨大的影响。在丰富中国绘画理论和手法的同时，也引起了我国对民族绘画艺术的进一步重视，并且大胆的对素描进行创新发展，进一步促进我国素描的民族化。本文以张大千绘画语言与高校素描教学的结合为例，进一步探讨我国高校素描教育的民族化道路。

一、张大千绘画语言与高校素描教学的结合现状

在探讨张大千绘画语言与高校素描教学的结合现状之前，我们需要进一步了解“素描”。素描作为一个外来词汇，在中国的绘画理论中并没有相关的概念，虽然很多人认为中国传统的线描与水墨绘画方式就是现今流行的素描，但是终究“素描”一词没有在中国的历史中首现。在西方有关于“素描”的相关介绍：素描作为所有单色画的总称，不仅是一种绘画形式，更是一种造型艺术基础训练的手段。它以单色作画为特点，着眼于物象的形体塑造和给人的视觉感受，通过灵活运用造型规律中各种变化的线、面以及明暗、色彩的冷暖对比程度进一步凸显物体的形体，并且通过空间与质感的关系来反映出画家认识事物的内心感受。素描在西方绘画中的运用非常普遍，其绘画方式也备受青睐，并于近代传入中国，在中国的绘画以及教育领域都引起了广泛的影响。但是在引入素描的同时，我们并没有过多的融入本民族的绘画艺术特色，可以说被西方的绘画艺术所同化。在高校素描教学过程中我国一直强调的是西方素描绘画的特点，然而我国传统的绘画艺术却无人问津。为此我国众多的画家倾尽毕生精力研究我国绘画的精髓，张大千就是其中的一位代表，他将中国绘画与西方的素描完美结合，在反映民族特色的同时也创造了绘画艺术的巅峰。近年来为了进一步展现我国绘画艺术的民族风采，我国将张大千绘画语言与高校素描教学相结合，在“素描”中国化的道路上迈出了重要的一步。

二、张大千绘画语言与高校素描教学相结合过程中存在的具体问题

近年来为了进一步在高校素描教学中体现我国传统绘画的艺术特点，我国将张大千绘画语言与高校素描教学相结合，在汲取西方绘画艺术精髓、展现民族绘画特点方面取得了显著地成就，但是客观来讲依然存在一些问题亟待解决，为此下文将针对其存在的问题进行详细的分析。

1.素描教材内容编制不科学

据调查研究显示，目前我国高校在张大千绘画语言与高校素描教学相结合的过程中并没有学习其绘画思绪开放的特点，所采用的素描教材依然以前苏联契氏恰柯夫素描体系依据，将长期写实性教学作为教学目标。这种写实性教学模式在一定程度上确实有利于学生素描基本功底的提升，但是却严重的阻碍了想象能力与创新思维的进一步培养，长远来讲不利于我国高校素描教学质量的进一步提高，也会严重的阻碍我国绘画艺术的发展。

2.素描教学中民族特色较少

张大千在他早期的艺术生涯中就十分注重学习中国传统的绘画技法，并向世人展示了中国绘画形神兼备、气韵生动的特点。而且1949年出土的《战国龙凤人物帛画》中，其线条运转的自如程度、黑线勾描的表现手法、纯色渲染的韵律节奏、黑白对比的高超境界完全是素描的另一种完美体现。但是目前我国高校素描教学过程中过多的把精力放在了照搬西方素描的形式上，完全忽视了本民族的绘画精髓，真的是本末倒置。这不仅不利于高校素描教学的创新发展，也不利于民族优秀文化的传承。

3.素描的教学理念比较落后

张大千指出：民族语言是一个民族通过诗歌、戏剧、美术、文学等美术形式表现出来的最本质的精神与特点，是一种视觉与文字的感受。但是由于受到传统教学理念根深蒂固的影响，我国高校的素描教学理念也比较落后，并没有重视民族绘画语言的作用，仅仅将绘画与事物相关联。而且我国高校的教学模式由于受教学理念的影响也比较落后，在教学过程中过多的看中写实性的教学方式，这种照葫芦画瓢的教学模式只能是禁锢了学生的思维。而且，素描重在反映画家对事物的内心感受，因此我们更多的是应该让学生实地考察，但据调查研究显示，学生更多的是限制在一角进行素描，没有对事物进行整体的把握。举个简单例子：当你对一个人不了解的时候，你的素描只能形似，不能神似，因为你很难揣测他的内心活动。

三、促进张大千绘画语言与高校素描教学完美结合的具体措施

通过上文我们了解到在张大千绘画语言与高校素描教学相结合的过程中还存在上述的种种问题，严重的影响了我国高校素描教学质量的进一步提高。因此下文将针对上述列举的问题提出具体的解决措施，旨在进一步促进我国绘画艺术的发展。

1.树立正确的教学理念

我国应该树立正确的素描教学理念，遵循中国传统的审美取向，以民族语言为核心，同时汲取现实主义绘画的精髓，丰富素描艺术的内涵。同时我们还应该编订科学合理的素描教材，进一步丰富教材的内容，从而有利于将张大千的绘画语言与高校素描教学完美结合。

2.进一步展现民族特色

张大千说过“临古师古”，要学习绘画首先要学习中国的传统绘画技巧，因此我们在素描教学过程中要注意学习我国传统的绘画技巧，进一步继承我国绘画的精髓。要知道，在敦煌莫高窟壁画中展现出来的“曹衣出水”“吴带当风”至今都令艺术家叹息、震动。因此在素描教学中我们应该多让学生体会古画的风韵，进一步彰显民族风采。

3.丰富素描的教学形式

我国高校在素描教学中应该进一步丰富教学形式，要与时俱进利用媒体教学，通过采用多维画面来刺激学生的视觉、听觉等。同时还应该进一步增加学生的阅历，张大千在敦煌苦学三年，徐悲鸿走遍千山万水等等都说明了阅历对于画家的重要性。因此我国高校应该鼓励学生走出去，亲身感受祖国的大好山河，从而进一步将素描绘画的艺术运用于自如。

四、总结

综上所述，我国高校将素描教学与张大千绘画语言相结合的过程中虽然在一定程度上促进了素描教学质量的提高，但是依然存在一些问题有待进一步解决。因此我国应该积极转变素描的教学理念，并结合我国的绘画特点不断地发展创新，从而进一步促进素描与我国传统绘画艺术的结合，在提高我国高校素描的教学质量的同时，进一步将我国传统绘画的风韵发扬光大。

作者：周蔚 单位：淮阴工学院设计艺术学院

第二篇：高校素描教学多元文化分析

素描课程是美术教育中至关重要的一门课程，随着我国经济水平的不断提升，绘画的形式、初衷以及内容都发生了很大的改变，写实素描教育的地位受到了很大冲击，境地也日益尴尬。面对这样一个时代，高校必须对多元文化背景下素描教学的发展趋势进行深入的思考，以期找到有效的改善对策，让我国高校素描教育摆脱目前的困境。

1在高校素描教学中注重学生创造性思维的培养

现代教育提倡的是让学生能够学以致用，找到一种更有利于学生成长的教学模式开展教学。而素描教学体系就有着独有的教学思路，高校素描教学一直以来都走在社会文化发展的前沿，不仅对于社会未来发展趋势有着超强的洞察力，也教育出了很多高水平、高学位的美术专业人才。素描是美术教育中一门最基础的课程，是培养美术专业人才过程中一门至关重要的学科，也是培养美术专业人才创新能力的重要内容。创造性思维是学生将自己的想法和情感进行抽象化和视觉化表达的重要途径。因此，培养美术专业学生创造性思维至关重要。例如，物象课程学习主要是以“写生”为主，就是将物象之间的实际关系表现出来。所以，在物象课程教学中，学生创新思维会受到很多因素制约，如学生的素描基础水平不足，就会在一定程度上制约学生创造性思维的培养。因此，在培养美术专业学生创新思维时，不能盲目地进行推崇，否则就会适得其反。正如著名画家倪贴德先生所说“高校美术教育想要培养学生的创造性思维，首先需要确保学生拥有扎实的素描基础。其次让学生学会把素描的感觉正确地体现出来，并赋予超强的艺术感”，这两方面内容就是高校素描教学创新和继承之间关系密切的具体表现。因此，高校素描教学应该在继承素描绘画的前提下不断地进行创新和发展，以满足多元化的背景下，社会对于高校素描教学提出的新要求，只有这样才能培养与时展相适应的美术专业人才。

2采用先进的素描理念指导学生学习

高校素描课程教学的开展应该依据先进指导理念进行，对于高校学生而言，学生对素描的认知与理解程度，会直接影响到学生未来的发展方向和艺术成就。所以，高校素描教就应该打破高考模式和传统素描观念的制约，让学生重新认识素描课程的魅力，激发学生学习素描的热情，提高高校素描教学的效率。因此，高校教师进行素描教学的过程中，不但要注重理论基础的构建，还应该对相关的图片资料与素描理论进行有效的结合，采用直观的方式开阔学生的视野。［1］例如，学生学到苹果素描时，教师不仅要将素描苹果技巧讲授给学生，还应该找一些有关苹果素描的图片和资料带到课堂上，让学生能够更直观地观察到苹果素描过程和最终的素描效果，让学生的学习视野得到有效的拓展。

3充分运用材料和媒介进行素描教学

素描作品的艺术感染力和表现力与其参考素描事物材质有着直接的关系，而在传统素描教学中却恰恰忽略了素描材质的重要性。在素描教学中由于材料特性的不同，素描后的效果也会存在的很大的差异，所以在高校素描教中，高校教师应该指引学生打破单一性的绘画习惯，勇于尝试用一些新型材料和工具进行素描。例如，采用拼贴、影印等现代科技技术将素描用全新的艺术形式呈现出来，让学生在这个过程中意识到素描创作其实也是一次材料和技法的发现过程，只有这样学生才能自如地将自己的思想意境充分地表达出来，进而创造出更优秀的素描作品。

4采用多元化的教学形式进行素描教学

当前，大部分高校的素描教学都是以“写生”为主要的教学形式，而这种传统教学模式教学的内容比较狭隘，难以和现代素描要求的创造性思维与多元化的表达形式相适应，面对这样的局面，高校素描教师就需要采用多元化的教学方式进行改善。例如，采用构成素描教学、材料教学以及超现实想象等教学方式开展教学。在高校素描教学过程中，教师可以适当融入其他的艺术类型。例如，将中国独有的水墨画教学引入素描教学课堂，让高校学生学会用中国人传统的眼光对素描进行审视，进而有效提高高校素描教学的文化含量。此外，素描教学的题材不应该只限于石膏，应该向多元化的方向发展，从更多的角度去发掘描绘对象和领域，让高校素描教学向着象征性、人文性的方向发展，激发高校学生对学素描课程的兴趣，并将学生的个性和创新意识充分地调动出来，开拓学生创造思维，开发学生潜在艺术创造能力。［2］

5结束语

任何一种教学模式的迎新和发展都必须经过一个漫长的积累和形成过程，才能逐步完善和成熟。因此，面对当前这个多元化的社会时代，我国高校应该与世界各国拥有先进性素描教学模式和经验的学校进行适当的沟通和交流，对这些模式和经验进行合理的借鉴与运用，并在此基础上创新出适合我国高校素描教学的教学模式，紧跟世界素描教学创新和发展的脚步，确保我国的高校素描教学能够在多元文化时代背景下得到更好的发展。

作者：邢家严 单位：陇东学院美术学院

第三篇：少数民族高校建筑设计素描教学的重要性

一、建筑学专业素描基础课程教学的针对性

建筑学专业设置基础素描课程是培养学生对建筑整体外部形体结构空间及内部形体结构空间的想象力和设计能力，这就需要高校的建筑类专业基础课程中都开设了素描基础课。素描基础的功能是提高表现能力和造型能力就要掌握扎实的素描基础和艺术修养把创造和想象力完成实际描绘能力，为建筑学设计这一学科打下良好的基本功。而建筑学专业素描基础课程与专业美术素描课程两个专业的特点和要求有不一样的标准。建筑学专业的素描基础课程一般都在大学一年级开设，刚进校的学生对造型能力和表现能力的认识较弱，同时素描教学内容上应该要围绕建筑类专业的特点来培养学生进行素描基础的训练，制定由易到难，由浅入深的教学计划。首先学制为五年的建筑专业的学生对学院美术基础素描要求的专业知识不是很了解，教师在引导启发经过扎实的造型能力基础训练，熟练的掌握表现手法和正确的观察方法。要求对石膏几何形体结构基础研究培养和训练学生对物体的透视、理解物体比例、形体和空间结构，包括明暗素描的训练线条明暗为主方法和物体之间的结构关系的表现手段训练学生对空间感的想象力以及抽象理解能力，由简单到复杂的引导和最后转化到建筑实体空间认识。

二、建筑学中素描基础课程的教学内容和方法

建筑设计专业的素描基础课程以结构素描研究为主和表现性素描两个部分的教学内容。培养学生认知三维世界的空间和造型结构为出发点，掌握形态表现能力和空间想象力以及严谨的结构造型和丰富的绘画表现能力，开阔艺术视野和提高艺术素养的审美趣味。理解造型、色彩、构图等绘画里的基本要素和敏锐的视觉感受能力，表达出对象的造型基本特点和结构形式的审美心理感受。在建筑学课程里除了学习基础素描应该开设相关的美术作品赏析，从外在内容与形式启发想象思维来体会作品的视觉感受力，获得空间的思维建构能力来完成素描造型训练，为建筑设计能力打下了扎实的基础。结构素描训练开始以几何体为主要内容，从不同角度研究几何形体的空间透视变化以及基本结构的构造关系，以表现性素描的形式培养学生对透视，明暗色调、结构，抽象的表现、意象表达等不同艺术表现形式的训练方法：第一，把素描中的形体和结构、空间与透视、体感与质感、光影和明暗等造型各要素分解开，分门别类地进行教学讲解和训练。第二，教学中运用相应的教学器具辅助的和教学加快学生的接受速度和理解程度。第三，熟练的掌握造型基础之后，观察并练习不同表现方法和表现形式。第四，教学内容中进行临摹优秀的素描作品和现场写生快速掌握一些素描的表现技法并开阔视野。

三、结构素描和苗侗族建筑中的榫卯结构的空间关系

苗侗族民间建筑师在长期实践中提炼和概括使用木材构建了各种风格的居住建筑其空间结构具有实用性和审美功能。木结构建筑具有坚固、实用的井干式、穿斗式、抬梁式等形式，榫和卯是苗侗建筑主体间架结构的连接方式，榫即指用坊木通过加工制作成凸出来的固定部分为榫头，卯是指通过坊木加工凿成凹陷进去的固定部分为卯孔，数百根大小长短的柱梁通过榫和卯作整体结构互相连接，无钉无拴组成了内外空间结构是其建筑风格的重要特征。从而提供了苗侗族建筑一种自然环境和人造环境之间的古朴自然的审美意识。而在实用性来看内外部结构空间的布局以及造型装饰上的设计是通过柱梁支撑和榫卯衔接，梁的中心矩形向外和多部分连接，重力均衡地分布于以柱为建筑的构架中，上下檐层间的空隙起着透风效果，削弱风力而增强了其整体结构的平衡和牢固性。苗侗族实用建筑的技术性能与审美性的相互结合，证明其建筑技术是建筑艺术美与技术美结合给予建筑学中的基础素描教学给予了一个很好的教学例子。学习苗侗族建筑造型方法或设计的形体、结构、质感、量感及空间关系造型训练大都从物体的立体感、明暗、色彩、量感及其空间感进行研究。而在基础素描教学中常用的透视基本原理以轻、重、缓、急等线条通过表现出建筑物的三维立体感、空间透视感、物象质感和量感的结构形态研究成为素描教学的重要课程。其中结构素描是现代建筑设计师必须掌握的专业设计中造型表现能力和设计表现技能和创意思维能力的基本训练方法。训练内容包括结构、透视、线条三个基本要素和各种材质的认识和不同肌理的美运用于设计之中，是对三维立体结构空间关系在结构造型和明暗造型训练基础上进行表现能力的研究和表现。可以把临摹作为一个教学的课程环节，结合苗侗寨中的建筑欣赏进行分析作品的造型构思、构图、色调、风格、绘制程序、表现技法、步骤及特点。培养学生丰富、灵活的思维意识，在基础素描与建筑设计之间建立起更紧密和直接的联系，

四、基础素描对于学习建筑的重要意义

建筑设计专业中建筑素描是一门重要的基础课程，其构成了建筑造型教育和审美素质教育的必修课，在培养学生的专业素质和能力中起着重要的作用。基础素描培养学生精准的形态观察能力、严谨的造型能力和活跃的空间思维能力以及丰富的绘画表现能力，开阔艺术视野和增加艺术审美素养的作用。建筑设计专业中学习素描基础是对三维世界的认知，了解建筑空间造型的必修课程。里面就会涉及到绘画造型相关的知识来系统的学习基础绘画，增强敏锐的视觉感受能力和想象空间思维能力和表现能力很快地表达出设计理念。根据社会对建筑设计人才的职业能力培养的需要，对基础素描课程设置教学提出了学习能力培养和在建筑设计专业的职业技能以及审美趣味上培养中具有非常重要的位置。

作者：卜景培 单位：凯里学院

第四篇：高校素描教学创新思考

近年来，我国的社会生活、文化水平都得到了较大程度的发展，而在目前这种多元化的文化背景之下，素描则作为一种具有独特内涵以及文化特征的绘画形式而非常受到人们的欢迎，使其在我国目前各大美术院校中都具有十分重要的地位。高校是我们为我国艺术类人才进行培养的重要场所，而这就需要我们能够在实际教学的过程中也能够保证素描教学能够同我国现今的审美趣味以及文化氛围的特点相结合，去不断地对教学方式进行调整，并且能够使其在素描作品中反映出更新的审美判断标准以及更高的价值取向。在教学过程中对我国高校目前素描教学方式方法中存在问题进行挖掘和探索，并在此基础上去研究更适合的、更为创新的教学方式。

一、我国目前艺术院校中素描教学的现状

在上个世纪之初，西方的素描教学采用的就是将具像作为写生，这是素描教学的最为基础的程序，从此以后，这种由西方引进的素描教学模式在中国高校的素描教学中被广泛应用至今。它注重于画法的整体性，它将透视学和解剖学融入描绘艺术之中。在我国高校的素描教学中，传统的教学模式在教学中虽然具有一定的理论和实践基础，但是，随着时代的进步，经济社会的快速发展，以及人们的审美观念的不断革新，传统的素描教学模式已经不能与时俱进，显示出一些与时代不相适应的弊病，然而这种教学模式依然表现得我行我素，因此，在某种程度上给高校素描教学带来了一些不利因素。素描教学在我国可以说具有非常悠久的历史，而其真正的得到广泛的普及与发展，则可以追溯到时期。而随着我国近现代西式艺术教育理念的引进，并由我国部分学者如蔡元培等等对于西学方式的推荐提倡，则使得我国的素描教学也或多或少的受到了一定的西方文化和西方素描艺术的影响。而由于我国在政治方式的因素，使得我国在对苏联艺术方式进行引进之后，以契斯恰柯夫为首的素描教学方式也逐渐成为了我国一个时期写实主义素描艺术发展的重要依据。在我国传统素描的教学模式中，其非常注重对于绘画技巧的教学，其表现在绘画题材较为单一等等，并且其也还与此同时非常注重学生在素描创意方面的能力训练，而这种情况的存在则同我国目前素描教学中非常重要的一个环节——创新性教学存在较大的差距，使得素描仅仅是我们在实际素描过程中训练造型方面的一个重要基础，且其需要同艺术创新设计课程来说需要以分离的方式进行。而通过我们对我国当前高校中素描教学的观察则可以看到，我国目前所开展的素描教学模式无论是在方式上还是方法上都没有对学生的个性特点引起应用的重视，而在对于课程教学内容的安排方面也不能够将学科方面应有的知识同学生自身知识进行良好的结合。在课程结构方面，其也仅仅满足于自身学科的发展以及独立性，使其不能够同美术之外的课程进行良好的融会贯通，这对于素描这门课程的综合化发展也存在较大的影响。而从我国素描历史发展过程中则可以看到，我国由于独特的文化以及以往历史方面的原因，使得在思想层面上较易受到极端主义的思想，在文艺作品创作方面往往会过分的强调形式上、内容上的突出性以及政治性，并且在艺术作品的主题方面也较为倾向于绘制具有宣传主题以及情节性特点的画作。而经过时间看来，这种非常偏执化的教学方式对于学生素描造型塑造方面是具有较为严重缺陷的，且从我国当前素描教学的情况中看来也可以看到我国当今的素描教学无论是在内容上、方式方法上还是目的上都较为落后，且对于素描教学的方式方法方面还存在较大的滞后性，同我国其它学科目前所号召的教学理念以及教学趋势存在一定的差距，比如在课程设置方式过于单一、课程内容重复性较为严重等等，这些情况的存在都非常大的对我国素描人才的培养产生了影响。

二、高校素描教学创新的方式

（一）开展实验性教学

对于我国目前的社会情况来说，其是一个多元化、开放的社会。对此，就需要我们在制定教学方法时能够良好的根据这种特点，而通过实验性的方式更好的适应我国目前社会的需要。对于我国目前大部分艺术院校中所开展的艺术课程来说，通常都分为素描、工具材料以及色彩方面的应用，对于这三者来说，其不但是一个整体，同时也是不可缺少的一部分，而这也需要我们能够把握这三者的关系以及特点，从而更好的开展素描教学。

1.技术形式的探索

对于任何一种形式观念的素描来说，其在创作的过程中都离不开媒介载体图形，比如立体还是平面、有色还是无色等等。而我们要想使画作能够具有更强的空间感以及立体感，就需要能够具有良好的知识以及技术，对于素描作品的构图方面来说，形体和空间以及掌握好画面整体感，控制好点、线、面十分重要，处理好影调（如对黑、白、灰的明暗进行处理），要正确地运用解剖知识和透视规律，就应该通过在各种技术手段的运用过程中区别对待，从而完成对其进行恰如其分的描述，并尽可能的通过更为丰富的技术手段对形体进行表达。而要想达成这个目标，就需要我们在实际素描教学的过程中一开始就重视对其强化训练。

2.造型理念的观念

造型是我们开展素描教学的重要基础，而对于造型理念的教学方面，则由于不同学生特点的不同而需要教师能够在实际教学过程中能够从多个方面对其进行研究、探讨，并最终形成一个更适合我们教学的方案，而这同教学在教学过程中联系学生实际以及借鉴我国以及国外已有、较为成熟的教学模式则具有较大的关联。而在发现学生自我的方面，也需要能够我们在教学的过程中能够更好的加深对于前人艺术作品的认同和鉴赏。对此，就需要教师在实际素描教学的过程能够更好的开创艺术之门，从而使学生能够在不同艺术作品的鉴赏过程中更好的对于素描的新观念、新方式进行理解，从而更好的在心中形成不同优秀作品的空间、体积、量感等重要的因素，并能够在实际创作过程中对于不同方向的流派进行比对，从而能够在心中产生不同的艺术共鸣，且户使得自身对于素描的个性创造能力以及人文精神也能够在对素描艺术寻觅的过程中得到提升。

3.运用素描语言

在素描抽象训练的过程中，能够有效的对学生对于形式语言的感悟能力进行培养。对于素描艺术来说，其是由点、线、面以及结构等一系列元素组合而成的，不但能够组成抽象艺术，同时也能够组成具象艺术。而对于现今社会的艺术氛围来说，抽象艺术的方式更能够对现代人神秘、难以描述等精神视觉进行表现。对此，就需要教师能够联系这种情况，在实际素描教学的过程中适当的向其中加入抽象的训练内容，则能够较好的对学生自身心理情绪的表现力以及对于素描基本元素的感悟能力进行加强，从而将点、线、面等等元素都能够以具象的方式融入到微观的元素方面，再通过微观元素的顿悟下进行再一次的整合，并最终形成具有意味的抽象图式。

4.发挥素描工具材料潜能

对于我国目前的素描教学来说，对于学生素描材质方面的表现意识来说通常都采取了很大的忽略，在以往教学的过程中，单纯铅笔加纸的方式虽然能够在课堂上使大部分学生都能够保持一定的步伐，但是对于学生丰富、多样性的学习来说却是不利的，会使学生在练习的过程中感到枯燥、无聊。而针对这种情况，就需要教师能够更好的安排材料以及工具之间的关系，从而能够帮助他们以制造独特语言符号的方式对于不同材质所具有的美感情况以及视觉效果进行全面的表达，并适当的根据情况向其中加入有色材质以及新型工具，从而在最大程度拓展素描表现力、丰富素描语言的同时使学生在练习的过程中也能够形成对于素描课程的良好学习兴趣。对此，就需要教师能够根据实验性的原则，来适当的鼓励学生能够对素描过程中新材料进行应用以及比较，从而在不断实践的过程中来寻找到更加适合自身主观情感表达的方式，并将不同的艺术形式如油画、国画等要点以及核心在素描的方式方法方面进行全面的渗透。

（二）素描教学中加强培养学生的创造性思维能力

创造性思维要求学生在对待艺术进行创作的过程中加强思维的独特性，也就是说创作必须有独特的艺术个性，要表现出独特的艺术风格。素描教学中培养学生创造性思维能力，使其具有社会价值的理论以及观点，是教育学生创新素质的重要组成部分。对于我国艺术设计发展趋势来说，其也向我国传统的美术思维方式提出了非常严峻的挑战。对此，只有我们在素描教学的过程中大力培养学生的创造性思维，才能够更好地提升美术课程实际教学的教学质量。而要想达成这一目的，就需要我们能够更加注重素描教学中对学生创造性思维的培养。对于我国目前高校的素描创造性思维培养方面，则主要具有以下几点：

1.形的动感创意

在素描造型方面，其主要包括态动感和笔意动感形态动感主要来自某些形状给人的心理带来的动态暗示。其中，笔意动感是通过作者笔触的方式更好的为观察者带来一种视觉方面的感受，而动感则能够为人们在观察作品时能够感到一种更强的视觉冲击力。

2.发散思维

培养具有创造性的思维以及发散性的思维能力，这是有效地提高学生素描思维能力的一种方式。在这里，我们所说的思维方式是一种多因素、全方位的，而其由于这种不羁的特点也能够在学生实际创作的过程中带给他意想不到的创作灵感。对此，就需要教师学生能够在艺术设计素描的过程中更好地教育和启发学生，以加强学生的这种发散性思维。

3.将具象转为抽象

素描教学之中的重要一环就是将具象的形象思维上升为抽象思维，即具象转为抽象。而将人们抽象之中的形象用具象来表达对学生进行启发训练，而再将具象的形象抽象化，这是一个辩证的过程，是现代艺术中艺术家们惯用的手法。在素描教学中，这种训练的意义也是十分重要的，在对学生进行创造性思维的教学中大有裨益。

4.改变逻辑关系

使用某种特殊的方式来改变人们正常的思维逻辑，就必然使人产生某种诧异，或者在人们思维中产生某种陌生感。采用改变逻辑关系的教学方式在高校素描教学中能够取得创造性的效果。我们在教学实践中通过这种素描基础训练，能够很好地调动学生学习主观能动性，加强了学生的设计意识和发散思维，实践证明它是科学的、创新的教学新模式，并且获得了全新的教学效果。

三、结语

高校素描教学是为我国艺术类人才进行培养的重要基础，需要我们能够对其引起充分的重视。在上文中，我们对于高校素描教学的创新方式展开了一定的研究与分析，而在实际教学的过程中，也需要我们能够良好的联系学生实际，从而以更具针对性的创新方式来培养出更多、更好的艺术类人才。

作者：何继业 单位：私立华联学院

第五篇：高校设计素描教学研究

设计素描是一种现代设计的训练形式，是设计者设计意识的体现，是表现设计形态的绘画语言，它是随着时代和艺术的发展而出现的绘画手段，它有别于传统的造型基础素描，侧重于理性思维和设计的实用性，追求完美的图形效果和应用功能，它超越客观模仿，达到主观能动的创造。设计素描源于人脑的思维意识，是设计理念和素描语言符号的结合再现，是对表现对象的重新诠释。在艺术设计活动中，设计素描是设计师收集形象资料、传达设计创意、表述构思语言，最单纯、最便捷、最经济的表现手段。设计素描在传统素描基础上，运用现代材料和技法、富有创造性地描绘表现对象物体的绘画语言。自从包豪斯设计学院将设计素描带入课堂，设计素描教学逐渐进入规范严谨的层面。这种教学体系给我们设计素描教学带来了巨大收益，但其在某些方面所带来的负面效应也是不可忽视的。随着时间的推移，那种因长时期沿袭前人而造成的僵化、呆板、概念的形式已将设计素描教学引入了一个和艺术脱节的境地，甚至已经影响了对人才培养目标的实现。以下笔者对多年的设计素描教学活动进行了一些反思，提出一些个人见解以便与同仁们商榷。

1高校设计素描教学的特点

1.1高校设计素描教学是培养设计人才的基础活动

设计素描教学其主要目的是为设计打基础的专业教育。根据我国目前高校的实际情况，高校设计专业以培养高层次设计师为目的教育。这种高级专门人才应主要体现在其必须具备一定的创新能力，我想这才是我们高校设计素描教学培养的主要目的。正因为如此，在我们的高校设计素描教学中，在培养基础知识、基本技能的同时，主要以培养构思、创意、形象思维为主的创新能力为主。这也是高校设计素描教学有别于其他普通教育、普通绘画素描教育之所在。

1.2高校素描教学是一项实用性教学活动

设计素描是承担设计作品前期的构思和把构思转化为视觉形象的工具作用，它强调如实传达设计信息，任何超出设计本意的所谓艺术方法都是不可取的。它要求设计师在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素的前提下，运用草图、效果图、分解图来传达其理念和构想。因此，设计师必须建立在了解对象的功能、结构关系、材质、制造技术等因素的基础上，按照一定的要求将设计形态描绘出来，使生产者和消费者对设计素描所表现的对象产生了解或消费的欲望。这就需要我们在设计素描教学中要培养学生能准确地传递设计信息的能力，这也是高校设计素描教学的核心内容。

2高校设计素描的教学要领

2.1注重创造性思维方式的训练

设计不是自然的简单再现，而是在自然中找出严密的秩序，将各种自然界的因素拆离重组，从而创造出新的‘自然’。”我们所看到的世界并非像我们感知的那样真实，而只是对大脑的一种反映，就好像我们时刻都在创造某故事中的某些图像，并且如此被它所陶醉，以至于都忘了自己就是这些图像的创造者。设计素描教学从本质上说是属于一种思维方式的训练过程，在我们的高校设计素描教学中，我想理所当然地要建立这么一个理念，而现实情况是，在众多艺术高校的设计素描教学中，不是片面强调设计素描的感性就是武断认定其理性，导致其不可捉摸或趋于呆板，这是一种教学上的误导。设计素描教学要培养学生主动对物象进行判断、分析和综合，通过写实、变形、分解、重构等意象化素描表现的能力，进行视觉化的表达和记录，这种体现设计创意的表现行为及结果就是创造性思维方式训练。

2.2注重学生造型能力的培养

艺术设计创造物质产品和精神产品，是一门与人们生活紧密相连的学科。设计者运用设计素描的表现方法将设计理念初始化地展示出来，目的是为了对对象进行分析研究和多种可能性的视觉化再现。如果设计需要经过材料收集、绘制草图、制图等过程，则需要设计人员必须具备相应的造型能力，它包括按照设计任务所规定的生产条件。例如，印刷、喷绘、生产流程、工艺加工等，对其进行创新的造型设计，这也需要设计人员除了有扎实的绘画基础外，还需要结合时代的艺术风格做出具有创意理念的设计。例如，在设计过程中对不同信息的资料进行归纳与提炼，以及将设计构思转换为图形的能力。把这种能力的培养放在设计素描阶段，我们可以从结构组合分析研究入手，把对对象本身结构的剖析转换至多种空间组合因素关系，通过以线描绘为主的方法培养学生对不同物象的表达能力。

2.3注重学生观察能力的培养

培养敏锐的视觉观察能力，增强接受视觉信息的能力，有助于我们在造型的过程中具备更加专业的判断力。艺术的观察首先应该从审美的观点出发，不仅对客观的形状、色彩、空间、质感等要素形成整体性的知觉，而且要善于体会形象的意蕴，发现审美的价值。观察的方法必须从整体出发、纵观全局，形成一个特定的整体印象，然后在此基础上进行分析、判断，并寻求形象的内涵、权衡艺术的美感。从整体到局部，再从局部到整体，通过比较与分析，综合统一，就可以全面认识形象的实质，找到自己所要表现的一切。设计素描将设计师的观察感受及时地记录下来，以此为原创，从中获得启发，不断丰富想象、拓展思路，从而创造出更多、更好、更新的设计秀案。

3高校设计素描的教学意义

第一，培养敏锐的视觉观察能力和审美感受力。设计素描教学强调学生的主观理念和感情，引导学生将主观与客观、理智与情感、功能与审美、科学与艺术有机地结合起来，激发学生的主动性创造性，最大限度地挖掘学生的个体艺术潜质。第二，通过设计素描的刻画、分解、重构、意象教学训练，使学生们能够充分运用素描艺术语言表达创意与构思，从而提高分析、理解、判断事物形象与抽象思维能力。第三，培养良好的专业设计素描实践创意操作能力。设计素描教学是从素描走向设计的重要训练步骤，较之基础素描，设计素描无论在绘画材料、表现手法、构思理念、视觉效果方面更注重工艺表现与表现技巧的结合，也是最能够锻炼学生专业知识的综合应用能力。第四，学习设计素描是有效训练徒手绘制、收集设计素材、表达设计意图、交流设计方案及提高设计的沟通能力。

作者：谭维健 单位：北海艺术设计学院雕塑系

第六篇：高校专业素描教学思考

素描教学作为高校美术学专业低年级每个学期的“开头课”而且在整体课时中占有较大的比重以成为不变的定律，甚至把掌握素描能力的好坏作为昭示学生将来是否材率的重要依据，可见素描基础教学在美术学专业中的重要位置。专业素描是相对于素描作为绘画艺术基础训练整体概念中较为更有针对性的称呼，如设计素描（指针对艺术设计专业学生的素描基础训练）、创作素描（指针对绘画专业学生的创作基础训练）。专业素描根据不同专业的特性带有很强的针对性，也是将学生高中所学基础与将来所要从事专业之间起到一个桥梁联系的意义。但传统的绘画专业素描基础教学体系在课程安排、教学内容、教学要求上却与当代艺术多元化的特性不相符。首先在表现方式与评价机制上，传统素描教学注重客观再现，对于一定光线条件下的空间形体，有着系统的造型方法与预知的效果。在观察方法上有一定的“标准性”甚至可以借助一定的尺度（笔或尺）通过比测物体的空间比例关系，以追求真实再现带有一定的机械性。随着全球经济一体化的趋势日益加强，当今的艺术已是一个多元化并存的世界，强调独创性、变换性与新颖性。传统素描教学那种单一的课程内容（素描静物写生、石膏像、头像、半身、全身、人体）与评价机制（以写实再现为主）曾经促进了我们美术教育的发展，但是它忽略了成事艺术创作的人这个本体。

人用眼睛观察世界，人的文化背景、社会经历、个人爱好及情感变化，都会对客观世界进行“变形”。所以，造型艺术应尊重艺术思维的规律，去进行基础教学。现代学生思维空前活跃，他们对新鲜事物有一定的敏感度，喜欢提出新的问题，探索新的表现方式与表现材料。随着年级的增高他们对于自己的喜好甚至将来所要成事的专业产生了一定的主见性。因此，对于每个学生不同的感受、不同的构想、立意与构成方式，都应该给予尊重。那种单一的造型方式、统一的评价机制显然已不适合当代高校美术学专业的需要了。如何促发创作素描基础教学思维的转变，使之适用于艺术广度的需要；如何调整素描教学结构的变化使之与创作形成相辅相成合理的途径，是当今美术学专业素描基础教学面临的最迫切的问题。湖南理工美术学院始建于1972年，学院开设有美术学与艺术设计两个本科专业。美术学专业设有国画、水彩、油画所个专业方向，2007年，美术学专业被教育部确定为国家第一类特色专业建设点。2012年针对美术学专业的特性，在大二的第一学期增设了“创作素描”课程课时为72时，教学目的为：在区别于传统素描的基础上，注重素描的创作意识教育，强调学生对构成意识，黑白灰意识的理解，不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能，眼、手、脑的配合，达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高，努力建立素描作为创作基本功教学的新秩序。

一、教学实践安排

从艺术创作的共性来看，创作素描基础教学的范围，不应是单纯的基础教学。绘画制作表现基础、画面构成表现与设计、专业理论基础等，都应该纳入基础教学的范畴里来。因此创作素描在教学内容上主要分为理论基础教学、创作思维训练、表现技法训练、综合材料运用努力训练、思维表达陈述训练、作品归纳与展示训练共六个方面。其具体要求与课时如下。第一单元课题：理论基础教学创作需要一定时间的经验积累，这包括理论、技法与感受。创作素描作为艺术专业创作的前期课程，艺术创作理论基础更不仅仅限制于，作画经验与步骤之间的讲解。教学目标为：通过一定的思维训练、技法训练等方式将学生逐渐从，基础训练带入到创作思维训练中。这就要求我们将基础课中那些单纯的基础训练转变为在艺术思维指导下创作训练，通过观赏、讲授一些经典的艺术作品；通过剖析一定成功艺术家创作思路的例证；建立起学生将生活中的体验以速写的方式进行归纳、整理、改编等一些创作练习的理论指导依据，激发学生创作表现的欲望和习惯，为进入以后的专业创作打下坚实的基础。理论基础教学是一个长期的过程，这取决于当代学生所具有的特性（强烈的时代性、思维敏捷、易接受新鲜事物、求知欲望强等）所决定的。而对与学院所开设的文化理论选修课虽然起到一定的作用，但对于艺术学院的学生作为从事创作的理论积累又似乎显得苍白无力。具有深层的文化修养不一定就能画出高品质的艺术作品。但却能一些其创作的品格。第二单元课题：创作思维训练创作思维训练它是以区别传统素描对物象的透视、解剖、质感、结构等因素的如实表现，以追求描绘再现和塑造能力而提出的。创作思维训练的出发点是：解放学生的观察力，从自己的兴起点入手，发现并引用物象在画面里的图式结构，用结构的、设计的、意象的造型方式引入想法，并且在这些图式的实验中提炼种种造型因素和可能性，启发学生的思想主动性，在自己对传统写实性素描的基础上“分娩”出自己对物象独特的理解方式和观点。在创作思维训练的课程中，每一副作品都是下一副画的实验延续和造型暗示，即每一件作品都是大造型意象框架内的一部分。

只是承担的造型因素和分解方式各自不同，这种思维的连续性训练，是学生在过程中随时检验自己的思想方法和问题。如蒙德里安对“树”的研究方式，毕加索对“牛”的造型系列分析，都能看出画家如何从自然物象的客观形态中提纯出形式语言和符号内容，他们把对物象的自然观察融入一种形而上的超越客观物象本身规律的一种观念。第三单元课题：表现技法训练对于创作素描训练课程中的表现技法训练单元，首先本人想引用一句话“功夫在画外”。我们经常听到一些人在说，“画画的人基础要扎实，功底要厚重。”但对于什么样的基础才叫“扎实”却一直没有一个很好的定论，因为我们不能将从事写实与抽象表现绘画的人放在一个标准上出评价。本人认为对于审美修养的培养，应更甚于对技巧的偏好，毕竟只有“眼高手低”的前提，才可能在绘画艺术中更具创造与思维能力。吴冠中先生说过“无情时努力画画，有情时奋力画画”，这就是说做画时对“有感觉”和“没感觉”两种状态的处理方式。因此在该个单元的训练中，教师因结合理论单元的课程对学生进行初步的人文审美意识培养，以培养他们在今后的学习过程中有主见，有思考，有兴趣的进行多种尝试。再则并是探索与分析各专业表现技法的特性与同性找与自我表现最融洽的方式。当然，学生的资质不同，在几周课里不可能解决他们的每一个技术上的问题，更谈不上运用自如，但至少给了他们一个方向，提供了一种可能，这对他们树立学术理想也是很重要的。第四单元课题：综合材料运用训练本单元训练的要求即是，打破学生对素描表现媒介转换的意识。

要积极鼓励学生打破常规，突破素描仅仅是作为基础训练的概念，将其上升到作为“架上绘画”的范畴里。这一阶段，学生将要运用的材料多样，有色粉、丙烯、水墨、水彩、水粉、油画棒、麻、沙子、石膏、旧画报等。这些材料在丰富他们的想法和兴趣的同时，提高和增强了他们实验的积极性，但很多同学在操作的过程中出现了非常混乱与不和谐的画面，这恰恰说明学生们对于他们自身在处理想法、造型的手段以及与材料的结合上出现问题。还需要在对于材料的运用和画面的把握还有整体想法贯彻上都要进行认真推敲和思考。通过这个阶段的学习主要是让学生从早就培养关注材料，鼓励学生尝试用不同的材料与手段去艺术的表现自己的想法。第五单元课题：思维表达陈述训练从素质教育来讲，培养美术工作者，就是培养学生的艺术鉴赏力、理解力、创作力、与表达力。全面提高他不同于常人的艺术修养。在创作素描教学中教师应多鼓励学生之间，学生与教师之间多交流、探讨各自在实践过程中甚至在思考过程中的想法与心得，并都以文字的方式记录下来，从中吸取精华，以培养我们的学生多思考、善于表达、敢于表达自身的想法的好习惯以最终为培养能画、能写、能说的艺术家而做好前期工作。第六单元课题：作品归纳与展示训练俗话说“三分长像，七分打扮、三分画，七分裱”，对于如何整体、系统的将自己的作品呈现出来这也成为创作素描课中要涉及到的课程。在该课程中，学生依据自身的喜好，通过一定时期的实验尝试不同的题材与表现方式，慢慢的沉淀下来最终发现在一定时间里自己所要的“东西”或者说真正感兴趣的东西，由一个“点”不断的发展成为一根“线”最后成为一个“面”的创作思维发展的过程。在该课程快结束的时间里，引导学生将自己画的作品整理、调整从具有“思维延续性”与“发展性”的系列作品，让学生明白一个道理“再精彩的作品，它的精神文化承载量是有限的，有时间宽度的系列作品的信息量是巨大的”。

二、结语

“基础”只是相对而言的，没有绝对性，在多元化的今天对于绘画者来说“基础”不是如实再现客观物象写实的能力，更不是“形态到位”“空间强”等一些框框条条，而是综合素质与能力的需要。创作素描课程通过短短的72课时，七个课题训练不能让我们的学生立马成为一位艺术家，但它解决了在习作的过程中融入创造元素、创作意识，培养学生的有意识的正确性。为学生的表现技能和创造技能的发挥起到很大的推进作用，学生的艺术潜质和能力也会得到拓展和解放，为学生成为将来的艺术家制造了一种可能性。

作者：王平 单位：湖南理工学院美术学院