创新技术设计全文(5篇)

第1篇：创新技术设计范文

一、培养创新意识

对于设计者而言，创新是第一位的，这与其所拥有的创新意识密不可分。设计者在平时思考设计的过程中，如果只是运用习惯性思维，一成不变而不加以创新，其设计出的必然是平庸的作品，没有自己的特点，永远停留在模仿的阶段。因此，设计者必须打破固有思维模式的束缚，培养创新意识，才能做到不重复、不模仿，从而超越他人、超越自己。在创作作品的过程中，一旦设计者具备了创新的思维，这种创造力会让其作品具备非一般的形象性、生动性，其发散性的思维会使作品的内容更加深刻和丰富；当其思想不受逻辑的束缚，并拥有不断寻找灵感的冲动时，就成为了一个具备自我意识的设计者。荷兰科学思维版画艺术大师埃舍尔，其艺术设计的成功就在于跳出了一般传统思维的局限，其作品的建构兼顾了艺术性与科学性。时至今日，数码技术的发展为设计者提供了技术上的支持，也为展现一个超自然的艺术世界提供了新的平台。对设计而言，没有做不到，只有想不到。数码时代的到来为创造一种有秩序且反逻辑常态的幻想式的思维方式提供了可能。这就要求设计者在面临设计问题时要始终保持清醒的头脑，积极地思考，在可能和不可能、现实和超现实之间寻找到适当的解决办法。我们应该保持后现代主义的想象力，坚持思维上的创新。即使我们在科学方法和技术设计上会受到一些限制，但创造性的思维是不受限的。人类使用左脑进行抽象思维，其具有数字意识，这似乎与右脑对图像、音乐的感悟能力相分离。而今，数码时代全方位的视知觉体验强化了人们在左、右脑思维运用上的交叉和统一，最大化地发挥了左、右脑的交互功能，在数码广告设计中也应当充分利用这一优势达到创作思维能力的最佳发挥。

二、借鉴传统艺术，汲取民间文化精华

广告设计固然离不开经济的繁荣和技术的进步，而传统文化更是使其发展壮大的营养。在广告艺术作品设计的过程中，应当增强不同文化之间的互补性，以带给人们不同的审美感受。为了丰富广告艺术创作的思路，设计者应当及时学习和补充民族文化方面的知识，如民间绘画艺术等传统民族文化。我国有五千年的悠久文明历史，这个巨大的文化宝库给广告艺术设计带来了无穷无尽的财富。现代广告应当与传统文化共同发展。作为一种大众消费文化的广告文化，获得公众的认知是十分重要的。广告设计应当反映出传统文化的特征，这样才更符合大多数观者的心理需求，提高消费者对其的熟悉度和认同感，从而在广告文化特定的价值观和行为模式下实现精准的产品定位。广告创意策略和传统文化息息相关。文化是广告发展的基础，现代广告的发展离不开传统文化的肥沃土壤，设计者只有抓住自身独特的传统文化资源，才能打造出属于自己的有中国文化特色的广告。在传统文化和现代文化之间找到一个完美的契合点，是设计师在创作过程中需要体悟和解决的。生活是艺术的土壤，艺术反映了人们的生活状态，体现了人们的思想感情、精神追求和生活方式，这就要求设计者不能单一地脱离生活而进行所谓的“创新”。创新应该源于生活、高于生活，只有这样，我们的广告设计才会有自己的“品牌”，从而走出有自己特色的发展道路。

作者：宋颖 单位：长江大学艺术学院

第2篇：创新技术设计范文

一、当前艺术设计教育中存在的一些问题

目前阶段，国内艺术设计大多采用的教学模式是“三段式”的教育模式，即造型基础、设计基础、专业设计，“三段式”教学模式是在三大板块的基础上，形成一套自成体系的客场，这样的课程设计体现出了教学内容的完整性，对于教师来说，这样的教学方式也是简单易行的。但是，对于如今经济全球化的今天，需要的是设计的高识别度、高认可度和具有独具匠心的创意设计，这样的教学模式对培养具有高层次、高水准、适应高要求岗位竞争的人才形成的了严重的障碍，许多学生在这样的教学模式下，不懂得创新先行、设计程序、印刷工艺、行业标准等。在如今的教学模式下学生获取知识方式单一、片面，断层现象突出，教师通过课堂讲授完成理论知识的讲解，学生通过设计实践作品对理论知识进行补充。但是，在设计的过程中，却遗忘了将理论与实践紧密的结合起来，造成实理论实践相脱节，最后不能够达到高水准的教学目的。如今，便利的素材搜索条件，使得部分学生过分的依赖素材，缺乏思考，单纯的素材平凑，却忘记了创新是艺术设计的灵魂和命脉，长此以往，学生创新创意水平下降，直至遗忘了创新创意的重要性。

二、艺术设计的创新教育探讨

1.培养人才的创新意识

艺术人才的创新意识，使得学生能够在接到设计任务后，迅速的反应出良好的职业素养，懂得创新先行，只有好的创新意识、好的设计构想才能够有优秀的设计。培养艺术设计人才的创新意识，要从基础课程抓起，摆脱旧有的教学模式，不只是单纯的课堂理论知识的讲授，而是从思想上以及设计实践中，不断强调创新的重要性，培养创新的意识，也是每位艺术设计学生必备的专业素养。

2.教学理念的创新变革

教学理念是支撑一个学科科学稳定发展必不可少的支柱，要想让艺术教学稳定向前发展，就必须转变现有的教学理念，艺术设计应该有更明确的定位。因为艺术设计本就是涵盖很多学科的专业门类，因此在夯实基础教学的前提下，不仅要加强学生设计实践水平的提升，更应该鼓励学生扩充知识面，用发散性的思维，感性与理性相结合来扩展创新理念，要与其他学科相融合，提高自身的艺术设计修养。在教学过程中，教师除了要扎实学生的基本功外，更应该帮助学生去发掘他们的潜力，积极引导学生进行头脑风暴，发挥学生在课堂中的主导地位，多方面引导，而不是为他们决定设计思路、设计风格。开阔眼界，走出校门，了解更多优秀的世界文化，发挥他们的创新、创意水平，使学生得能够紧跟艺术设计行业发展的脚步，积极主动地去获取更多的新知识、新思想，培养出时代所需要的具有创新能力的应用型人才；鼓励学生多参与校级、地区级、部级的比赛、大学生创新项目，甚至是科研项目，在实际的项目中，充分的发挥学生的自主创新能力，调动学生积极主动学习的精神，找差距，补不足从而获取更大的进步。

3.建立一体化的教学方法

教学方法如果是单一的、片面的、脱节的，那么对人才的培养会产生不良影响。教师可以采用项目式教学法、现场讨论、教师点评等多种教学方式相结合培养学生创新意识，提高创新创意水平。例如：教师可以引用实际的企业项目或虚拟企业项目下发设计实践作业，先分组讨论，进行头脑风暴发挥各自优势，提出独具创新的设计构想，总结整理、优化设计创意构想、设计草图，完成优秀的设计方案并有小组成员对设计思想进行讲解。最后，有教师对项目设计方案进行客观点评。这样在整个学习的过程中，培养学生判断问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；养成学生独立思考，发挥各自特长；锻炼学生团队协作精神、提高语言表达能力。

4.提高教师综合素质

要实现综合化的艺术设计教学模式，培养具有创新意识的艺术设计人才，不仅要提高学生的创新意识，变革教学理念，更新教育方法，更要从整体上提高教师的综合素质。艺术设计专业教师不仅要有扎实的专业知识，更要有跨出本专业，突破专业限制，开阔自己的思维，接受新的专业领域，形成终身学习的意识，更新自己的知识结构。在提高自身专业素养的过程中，不断的提升创新创意的水平和能力，造就过硬的综合素质和更高的专业水准。鉴于艺术设计专业领域发展和更新速度较快的因素，专业教师应该提高自身的综合水平，接受新的教学模式、教学理念，不受传统艺术设计教学理念的限制，不断的提高自己的能力，进行有目的、有选择的学习，与时俱进，取精华去糟粕，摒弃那些已经跟不上时代、跟不上发展的教学方式，用创新的理念教授学生，引导学生，提高教学水平，达到更高层次的教学目的。利用新的信息，触发创新的灵感，利用互联网、教学参考书、学术交流活动、进修培训等多种渠道获取更多的信息转化成为新的教学理念，利用微课、翻转课堂等多元化的教学模式，培养具有高水准、独具创新能力的艺术设计人才。

三、结语

第3篇：创新技术设计范文

一、什么是产品艺术设计

所谓产品艺术设计就是在十八世纪末到十九世纪中叶开始的工业革命的产物，产品艺术设计基本诞生于二十世纪三十年代的美国，经历了英国与美国完成了一个工业化时代的进程，在工业社会时代主要靠手工艺向机械化时代过渡而产生，后因战后社会物资及资源极度匮乏而造成的“国际风格”占了艺术设计的主导地位，战后世界格局产生微妙的变化，消费者占据了主导位置，而后科技进步，促进了网络信息社会的形成，而如今设计型社会成为了设计艺术的主体，经历了这一系列的过程，艺术设计使人们的生活方式得到了巨大的变化。工业革命使手工作坊模式被机械所替代，通过了方式的进步改造，推进了设计的变化。而在大生产模式的前提下，机械化、批量化生产已经成为了必要趋势，而产品所需要的条件也越来越高，为适应现状，新技术、新材料就需要的到应用与发展。而现在，信息全球化的时代已经到来，产品的内容越来越广泛，而产品设计的要求也会越来越高，产品艺术设计对整个产品的生产环节都会产生很重要的作用，一个好的产品设计，会影响人们生活的方方面面，产品艺术设计影响了产品本身的质量，用法以及人们的生活习惯。

二、产品创新管理的现状

产品艺术设计的创新管理最早起步于新产品管理，1976年，美国成立了产品开发管理协会，主要致力于研究产品创新管理，这就是产品开发管理协会，简称PDMA。与1984年创办了杂志《产品创新管理》，是产品创新管理的系统化研究的开端。研究者们认为产品创新的因素有很多，新产品是由外部环境与内部环境相互作用而产生的结果，而在新产品管理一书中有着详细的记载，书中介绍了产品从构思到商业化的整个过程，强调合理的战略指导和对产品严谨的评价是一个产品创新的主要保证。

三、功能与成本控制分析

1、产品的功能性

产品的功能定义实在有限的基础上广泛的收集国内外有关产品的各方面信息。从产品相关的科技、加工技术、材料、结构、艺术设计、市场动态、消费者的心理和需求入手，简单的分析相关的政策法规，通过实践来熟悉产品构成的每一个细节，研究出产品的主要创新点，李永乐最新的技术手段来提高产品本身的质量，使产品在功能定义方面有着进步，将各种先进技术引用到现实的产品中去。而对于产品的功能来说，我们可以按照功能创新-功能建立-功能整理等步骤一步一步研究，按照一定的方法来实施步骤，例如：群策群力法、打散重构法、类比法、列举法等过程，进行研究分析。而功能系统的建立是一个系统的功能，主要是依据相关的系统论来进行的分析各个要素之间的层级和构成，已达到整体功能为最终目的，首先要整理好系统论的定义、原理、要素和基本方法，从而达到目的。

2、产品的成本

什么是产品的成本？成本就是指生产活动进行中对生产要素所消耗的价格，成本也可以叫生产费用。而对产品成本的控制是很重要的一个环节，通过对企业的综合实力做评定，企业在生产产品之前一定要建立一个适合的成本管理目标，由成本管理控制的主体范围内，从生产消耗的发生前开始到整体成本控制过程中，对可能影响产品成本的因素和先决条件采取一系列的预防和调节措施，用来保证成本管理目标的实现。而在在成本的价格和费用方面，我们要注意的是，二者均为变量，要在生产成本管理的过程中进行详尽的运算，控制好变量的不定性，在成本上创造出适合产品本身的设计价值创新[2]。

四、产品价值创新研究理论

产品价值是从产品的功能、特性、品质、品种、品牌、造型等多方面因素所产生的产品本身的价值，产品价值创新以顾客为中心，设计的理念要求假设产品顾客是否会选购，因而在一般情况下，是决定顾客是否购买产品的主要因素。通过产品价值的分析来降低产品的成本，通过研究产品本身来决定是否可以利用创新设计的标准来重新规划成本，从而达到消耗最低的成本来制造高质量的产品。利用价值工程来提高产品的功能，寿命和自身使用价值，提高了工厂和企业的经济效益，也促进了老产品的改进，也加速了新产品的研发核心。

五、优质的产品创新艺术设计优化模型

随着现代科技的迅速发展和全球的经济迅速增长，人们在生活水品上得到了保障，开始追求生活的质量，在产品设计需求方面，人们的需求也不断增多，要求也越来越高。一款产品除了要具备其基本的功能性和经济性，还要观察产品的审美性、创新性等方面，现代的产品尤其是现代工业的产品其设计水平的高低直接的影响了产品功能的实现和其成本的控制，还要通过多方面的综合考虑，因此，在产品的创新艺术设计方面要力求最大化的创新理念和创新模式。通过产品的创新艺术设计给消费者视觉艺术的冲击，如今，设计与创新两个词语紧紧相连，密不可分，通过原创设计和改良设计来设计产品的艺术设计和其原理方法，与现代科技紧密相连，开发全新的产品过程的研究，从根本上解决人们对最新型物质与文化的需求。满足了顾客要求的同时尽可能地增加产品的审美性和新功能。

六、结语

第4篇：创新技术设计范文

关键词：现代艺术设计陶艺装饰

在现代陶艺创作中，陶艺装饰是重要的组成部分。陶艺有着几千年的发展历史，是人类发展史中重要的艺术表现形态之一，也是人类历史文化传承的重要表达方式之一。陶艺拥有优越的物质基础和丰富的精神底蕴，设计师可以借助新的材料、装饰手法、设计思路等形成不同形式的陶艺装饰，从而丰富人们的装饰活动，为现代艺术设计提供新的创作途径。

一、陶艺装饰的源起

中国陶瓷具有悠久的历史和卓越的成就，早在几千年前的新石器时代，先民就开始顺应事物的自然天性，赋予泥土新的生命，将其与火融合，创造出彩陶艺术。在不断劳动中，远古先民经过形象地加工，利用装饰语言将不同的事物变成具有象征性、喻义性的物象，显示出形式美，并合理地运用到陶艺器物装饰当中，从而表达出对美的追求和向往，形成了极具艺术文化价值的彩陶装饰艺术，这正是陶艺装饰的艺术源头。

二、陶艺装饰的现代感进程

艺术源于历史文化的启迪和人类生活的进步。陶艺装饰同样源于历史文化的传统和人们生活的积累，有着独特的、新颖的、质朴的艺术情感表达形式，这些均反映了陶艺装饰创作者在生活中追求创意的源泉、探寻设计的灵感。在陶艺创作时，陶艺装饰的各种表现手法都有特殊的感染力，形成了陶艺特有的艺术语言。它与现代设计风格的紧密结合，处处展示出惊人的特性，特别是在现代手工艺设计、产品设计、服饰设计中的广泛运用，逐渐形成了一种特有的文化现象和文化意识。另外，中外陶艺创作因民族文化不同，情感表达也不同，但是在陶艺装饰的精神内涵上相互交融、相互渗透、相互影响。陶艺装饰在各种艺术理念的影响下形成了风格迥异的艺术表现形态，展示出现代陶艺作品的民族魅力，在现代社会有着不容忽视的物质价值和精神价值。

三、陶艺装饰是现代艺术设计的源泉

1.大众化的设计需求

人不仅有物质需求，更有精神需求。装饰是人们内心对美的渴望与追求，并不是对产品功能结构的改变。因此，现代陶艺家在创作时会注入更多大众化、人性化、现代化的设计理念，在丰富陶艺造型、视觉感受、陶艺装饰需求的同时，与时代审美需求吻合，满足了根源于人们内心的精神需求。

2.艺术化生活方式的代表

装饰作为一种精神产物，在人们的生活中发挥着重要的审美心理功能。现代艺术设计中陶艺装饰的传承与发扬，对表达当代人的感情，营造出现代的艺术化生活方式，依然具有不可替代的作用。同时，陶艺装饰在传承过程中解读传统文化，融合各民族的鲜明特色，是对传统文化的认同和发扬，更重要的在于它还是精神价值的载体，进而启发、引导现代人的思维方式与生活方式。

3.技术与艺术的结合体

早期的陶艺装饰因受科技水平的限制，手工匠人借助简单的工具和技法体现创作意图，将思想意识、美感表现、技术特点与不同的物质材料之间的关系建立、渗透在每一件作品中。随着社会的进步、技术的发展、人们审美水平的提高，现代陶艺装饰对材料、工艺的选用余地更大，但依然脱离不了技术与艺术相结合的原则。所以，研究者必须以更鲜明的艺术理念引导其发展方向，将新技术融入陶艺创作，丰富陶艺装饰手段，引起新的创作意识的转化，从而求得艺术与技术的新统一。

4.原创精神的典范

现代陶艺家对新鲜事物的青睐，逐渐演变成积极的探索与创新活动，渗透着新颖的设计思想，表达出设计的自由性，艺术表现远大于工艺技巧。作为一个有生命力的文化载体，陶艺装饰汲取了各种艺术元素，不仅在继承中勇于突破，而且不断追求多元化、个性化的表现形式，同时，现代设计理念也凸显了陶艺创作的原创精神。

结语

在人们热衷于追求美与创新的今天，陶艺装饰也彰显出特有的生命力，拥有丰厚的文化积淀。它是中国文化精神滋养的艺术遗产，是对人们心灵的慰藉、人文的关怀，是人们表达情感、追求趣味的方式，融入了真实的创作体验。陶艺装饰手段的多元化发展，为现代艺术设计提供了充足的养料，为现代艺术设计带来更多的多变性和神秘感，更为现代艺术设计提供了创新的源泉。

参考文献：

[1]梅，董艳.浅论现代陶艺创作中传统陶瓷装饰元素的应用.山东陶瓷，2017（8）.

[2]李婷.现代陶艺装饰语言探究.山东理工大学硕士学位论文，2013.

第5篇：创新技术设计范文

建筑设计是一门综合的艺术。建筑专业的设计人员，从业之前会先进行一段时间专业的美术设计培训。究其原因，是因为建筑无论内部还是外部，都是以实体的形象展现在内外空间中，所有经过和使用该建筑的人们，都会对建筑产生直观的感官感受。除了满足实用功能，建筑重要的就是满足美观的要求，不论内外。好的建筑，一定是满足美术设计原则的一种艺术作品。

图1是一个商住小区沿街立面效果图。这个效果图就像一幅展开的长轴画卷。建筑外观设计要考虑对城市景观和城市空间的影响，尽可能展现好的一面给城市。本项目是一个大型的住宅小区，沿街设置部分集中商业和底商。因项目用地面积比较大，所以向城市展示的界面也比较多。1）设计要考虑城市天际线，沿街的十几栋建筑，屋顶高低错落，起伏有致；近处的裙楼和小高层与远处的高层形成对比，很好地展示了项目的整体形象。2）城市道路是南北向，所以住宅建筑也是山墙面对城市道路，为了避免山墙的枯燥和单调，尽量利用裙楼和塔楼的体量、造型变化等来丰富项目整体。总体来说，对于大型项目的形象展示，一定要从建筑美学的角度去考虑。本项目在设计这个长轴城市界面的时候，就充分运用了美术设计的思维和手法。整体构图和谐、统一而又有变化；造型既统一又有很多的细节。建筑的色彩也是既丰富，又和谐统一。本效果图的设计让人觉得丰富而不杂乱，就像欣赏一幅画卷一样舒服。

图2是一个别墅区的内景设计效果图。建筑设计很重要的一点是让环境和景观相融合。尤其是别墅区，更注重环境的设计。本设计将建筑完全融入环境之中。单体建筑造型本身就很丰富，建筑虽然不大，但是形体凹凸变化较多，主入口、阳台、烟囱、院墙、屋顶，造型变化多端。建筑群的连排和布置也有节奏和韵律变化。建筑环境设计更加用力和用心。别墅之间曲折的水道，流水清澈透明，河边卵石铺垫。别墅的前后院跟水面连接，高低的绿化相映成趣，灌木、乔木互相搭配，富有层次。

从本设计中可以看出，建筑设计的基本功，其实就要求设计师们掌握造型美术基础、美术设计思维能力等。建筑设计的每一张构图，都要从美术的角度去构思、去创造，争取美观较大化，争取从美学上获得使用者和观赏者的欣赏和共鸣。建筑艺术和建筑美学设计的目的是让大众从室内、室外、造型、环境等各个方面获得美的感受和感觉。这突出了美术设计思想在建筑设计中的重要性。把建筑和环境符合美学思想、审美观念的构想或计划通过一定的表现手法使其视觉化、形象化的过程，就是建筑设计中美术思想的创新和应用。做为一门实用型的艺术，建筑永远让我们痴迷的原因是它总是这么美地将技术和艺术融合为一体。当然，在实践中要想将每一个设计都做得符合美学艺术思想是相当不容易的，需要长久的努力和坚持。

作者：张鑫 单位：内蒙古科技大学