古筝音乐教学全文(5篇)
第1篇：古筝音乐教学范文
一、古筝教学现状分析
随着教学体制改革不断推进，古筝教学成为课程教学体系的重要一环，古筝教学的特殊性决定了提升古筝教学质量的关键是如何实现音乐与技术的相互融合。为展现古筝音乐的艺术气息，在古筝教学中，教师需要高度重视学生技术水平的提升。但就古筝教学的发展现状而言，教师在教学过程中存在过于重视技术的问题，忽略了技术与音乐的相互融合，以致学生在古筝演奏中貌合神离，无法良好展示古筝的意境之美。在实际教学过程中，教师通常以学生自身水平为基础，先教给学生古筝演奏的技术，再指导学生反复练习。这虽然能够让学生掌握古筝演奏技巧，但忽略了学生音乐文化素养的培育，致使学生的审美能力一直得不到有效提升，无法在古筝演奏中展示古筝音乐的美感。古筝是我国悠久历史文化孕育出的产物，代表了我国音乐文化的底蕴。因此，在古筝教学中，教师必须注重培养学生的想象力，提升学生的审美能力，既要让学生掌握古筝演奏技巧，更要让学生能够良好地领悟音乐的内涵，实现音乐与技术的相互融合，从而更好地展示古筝之美。
二、古筝教学中音乐与技术的融合意义
（一）增强学生课堂兴趣
在古筝教学的过程中，实现技术与音乐的互相融合，能够为学生创设良好的发展环境，让学生感受到古筝的韵味。传统的古筝教学方法由于过于简单，使得学生的学习兴趣不高。基于此，教师需要进行充分的研究与分析，探讨如何实现音乐与技术的融合，通过为学生创设良好的古筝学习环境，激发其对古筝学习的积极性，使其自愿地了解与古筝表演相关的内容与知识[1]。传统的古筝教学的重点内容是培养学生演奏古筝的技巧，并且使学生关注古筝音乐的文化内涵。在现代化的古筝教育课堂上，教师需要安排学生定期参与文化活动，并带领学生更加积极地练习古筝曲的演奏。
（二）促进学生对音乐的深层次理解
在现代古筝音乐的教学过程中，实现技术与音乐的融合，能够带给学生更好的体验，并且逐步加深学生对音乐知识的理解。教师如果想要做到这一点，就需要实现音乐语言与肢体语言的融合。音乐语言与肢体语言实现融合，能更好地将音乐作品诠释出来，并使得大众感受到筝曲中的情境之美。学生通过对肢体语言进行分析，可以明确古筝音乐的基本含义。教师在激发学生学习积极性的同时，可以引导学生主动查阅与古筝相关的技巧知识，感悟筝曲的故事，从而深刻地了解古筝的音乐与技术属性，加深对古筝音乐的理解。
三、古筝教学中音乐与技术的融合措施
（一）古筝的技术基础
在进行古筝教学的时候，为了实现技术与音乐的融合，教师需要为学生打好古筝基本功。演奏古筝的技术能力会直接决定古筝音乐的艺术表现效果。为了确保学生了解音乐与技术融合的重要性，教师在进行课堂教学的时候就要安排学生进行积极的练习，使其掌握相应的技巧。在开展指法训练的阶段，让学生能更加熟练地使用指法，将音乐的内涵凸显出来，并且培养良好的学习习惯[2]。教师可以先对学生的基本情况进行分析，并制定科学的教学计划，对学生实行分阶段的训练，使其掌握古筝演奏的核心内容。在长期训练的基础上，培养学生良好的学习习惯，为其打下稳固的学习基础。此外，教师还应增强与学生家长的合作与沟通，在互相配合中帮助学生养成学习与训练的好习惯，使其在良好的氛围中学习古筝技巧与音乐，进而提自身的综合能力。
（二）多听多练，提高音乐领悟力
古筝学习是循序渐进的发展过程。学生在练习阶段需要多听多练，努力提升古筝水平。教师需要引导学生多聆听经典名曲，不断提升学生的艺术修养，提升其艺术欣赏水平。在进行筝曲练习的时候，学生需要多聆听不同类型的乐曲，不能仅仅局限于某一个著名作曲家，或是某一类型的筝曲，而是需要从古到今搜集具有学习价值的筝曲。学生不仅要听不同时期、不同体裁的古筝作品，还需要对作品进行分析与理解，不仅是简单地收听，还需要从训练的阶段开始，了解更多古筝的演奏技巧。以我国著名的筝曲《春江花月夜》和《高山流水》为例，其属于古筝学习的必备曲目。对这些经典曲目的学习，逐渐成为了古筝艺术发展领域中最重要的组成部分。所以，在学习古筝的阶段，学生需要多听经典曲目，并且练习不同类型的筝曲，感悟其中的内涵、节奏与情感，提升自身的古筝演奏水平。教师要督促学生多听多练，这样才能提升学生的音乐领悟力。
（三）注重传统筝曲的价值
传统筝曲已经传承了几千年，所以非常注重对细节的处理和把控。传统筝曲传承的不仅仅是音乐旋律，还有演奏的技巧。学生在演奏的时候，通过声音能了解自己想要抒发的情感，正确地看待客观事物[3]，并通过使用正确的音乐语言，如和声、旋律、节拍、速度等，将情感传达出来。在教学过程中，为了使学生更加充分地了解音乐，教师需要在实践环节尝试推动技术与音乐的融合，这可以使课堂的教学内容和形式更加丰富，实现良好的教学效果。在古代，舞蹈与音乐统称为乐舞，舞蹈是乐曲的形化，属于有形的音乐。从本质上看，舞蹈能呈现音乐的意境。因此，在古筝教学中，可以将舞蹈与古筝演奏融合，以舞蹈展现古筝音乐的意境。例如，教师可以带领学生将乐曲改编为舞蹈，如在《洞庭新歌》中，用舞蹈来描绘一派丰收的景象，呈现洞庭湖百姓的幸福生活。学生在改编筝曲的过程中，可以更深刻地理解筝曲的含义与情感，从而实现良好的教学效果。
（四）注重表现力和演奏技巧的提升
在古筝教学中，教师示范古筝演奏技巧和播放古筝演奏视频是常见的教学方式。为提升学生的演奏技巧和表现力，教师可根据学生自身的演奏水平和对基础知识的掌握程度，对学生开展有针对性的训练。教师可为学生提供一些比较短小、优美的古筝演奏曲目，让学生先聆听，后模仿。在聆听过程中，学生可以按照自己听到的曲目，进行联想和想象，让自身和古筝演奏曲目之间产生共鸣，从而培养音乐鉴赏能力和欣赏能力。而在进行古筝演奏练习时，教师可加入一些音乐知识和传统文化的讲解，让学生能够了解和掌握古典文化和古筝音乐的真谛和魅力，从而达到提升学生演奏技巧和表现力的目的，实现传统音乐文化和古筝演奏技术的相互融合，更好地培养学生的综合素养。
（五）加强学生肢体语言的培养
古筝演奏效果不但和演奏技巧息息相关，而且和表演人员的肢体动作是否灵活、是否和音乐协调配合等密切相关。演奏人员如果在古筝演奏过程中肢体比较僵硬或者长时间维持某一个动作，会影响正常表演的效果，甚至会导致演出失败。虽然古筝教学的目的并不是培养古筝音乐家，但在具体教学中加强对学生肢体语言的培养仍然很重要。古筝是我国独有的传统古典乐器，具有非常浓郁的古典魅力，受众人群非常多。在古筝演奏中，演奏人员的肢体也应该是柔美的，典雅的，这样才能提升演奏效果，让更多的人爱上古筝，保证古筝教学目标顺利实现。
四、结束语
古筝作为一门传统乐器，具有深厚的民族文化内涵，可以提升人们的艺术修养。在演奏古筝的过程中，为了进一步提高演奏的水平，学生需要理解乐谱的内容，注重节奏把控，并勤加练习。由于传统的教学模式无法满足当前学生的需求，教师需要为学生创设新的学习环境，实现音乐与技术的融合，使得学生在古筝练习中将自己的情感表达出来。通过多赏析优秀的古筝曲目，强化技术练习，学生可以更完美地展现古筝音色，进而提升古筝演奏能力。
参考文献：
[1]于明洁.浅析高校古筝教学中音乐与技术的融合[J].艺术评鉴,2020,(11):84-87.
[2]杨媛.高校古筝教学中音乐与技术的融合探究[J].黄河之声,2019,(18):100.
第2篇：古筝音乐教学范文
【关键词】古筝；审美；教育
在音乐艺术体系中，古筝占有十分重要的地位。古筝艺术受到音乐美学的深远影响，所以，古筝教学要与审美教育密切协作，才能取得良好的教育效果。在古筝教学的起始阶段，教师要将审美教育和专业技巧进行巧妙融合，为古筝教学顺利进行奠定良好的基础，提高学生的演奏技能，带给学生全新的审美体验，让学生感受到古筝艺术的魅力。此外，学生可以通过演奏古筝提升审美能力，激发自己追求美的强烈渴望。
一、古筝教育的现状
古筝在我国已有数千年的历史，是人们日常生活娱乐中不可缺少的一部分，也是我国历史文化的重要体现。同时，古筝也反映了不同历史时期人们的生活特点，具有时代性，是人们精神面貌的良好体现。从20世纪开始，古筝教育开始蓬勃发展，多个艺术学校陆续设置了古筝课程，古筝教育在我国开始受到重视。随着各大院校普遍设置古筝专业，为古筝的发展奠定了良好基础，也为古筝的学术研究创造了良好的环境，同时，出现了一批古筝水平较高的艺术家和作曲家，他们为古筝艺术的发展进步起到了推动作用。同时，各大艺术院校陆续设立古筝专业，在一定程度上转变了古筝的传播途径，使越来越多的古筝艺术家融入音乐教育体系，推动了古筝艺术的进一步发展。此外，越来越多的现代古筝新曲开始出现，这些作品采用了新的创作技法，使古筝曲目朝向多元化方向发展。在过去，古筝作品是民间自发的集体性的创作成果，而当今的古筝创作具有专业性特点，古筝创作进入个人化时期。随着古筝艺术的不断传播，古筝在社会中越来越受欢迎，出现这一现象的原因主要有两个，首先是素质教育提高了人们的认知水平，加深了人们对传统文化的认知。其次，人们的生活水平不断提高，开始对精神文化产品有更高的追求。从20世纪末期开始，古筝艺术开始广为传播，成为十分热门的艺术形式之一，社会上也出现了越来越多的古筝专业培训学校，相关的爱好者和从业人员数量不断增加，古筝培训成为热门教育培训项目，古筝培训机构获得了良好发展。
二、古筝的传承过程与特点
在我国音乐发展的历史长河中，先秦时期的音乐文化有十分重要的作用，我国音乐艺术在这一时期步入了第一个高潮，此时的秦筝、编钟和编磬都占据着十分重要的位置，深受人们的欢迎。在该时期，筝是融祭祀、礼仪和民间娱乐多种功能于一体的乐器，应用十分广泛。先秦时期的音乐深受孔子礼乐思想的影响，孔子十分注重音乐教育的美育作用。随着时代的发展，汉魏时期的筝乐思想开始朝系统化方向发展，“德”是十分重要的内容，该时期的古筝教育主要进行技巧练习和人文熏陶。在该历史阶段，技艺的传承主要通过自我修养和行为自律完成。到了唐代，筝乐深受人们欢迎，这与唐朝社会经济的繁荣昌盛有密切关联。在该时期，社会上有数量繁多的筝乐演奏者，在整个筝乐演奏者群体中，家伎和商业乐伎占据较大比重。同时，该时期筝乐传承主要依靠民间的自发活动进行，这一阶段的筝乐传承对筝乐在之后的发展产生了重要的影响。宋朝时期，民间的音乐文化发展走向繁荣，筝乐也发展到前所未有的高度。这一时期，筝乐的传承方式相对较多，不但通过家庭进行传承，也在人口密集的酒楼中传承。但是，在酒楼中筝乐是以口口相传的方式进行传承，家庭中则是师徒相传这一形式进行传承，传承内容以技艺、曲谱等为主。到了明清时期，筝乐被运用于说唱音乐中，主要通过师徒相传的途径进行传承，也有家庭传承、筝友传承等方式，传承的途径十分广泛。清末时期，筝乐发展没落，被视为俗乐，相关艺人地位下降，筝乐发展步入低谷，许多筝谱和技巧方法丢失，古筝文化发展停滞。步入20世纪后，民间音乐蓬勃发展，包含筝乐在内的民族音乐也开始复苏。此时，许多音乐流派在民间出现，并举行相关活动，使古筝文化获得进一步发展。
三、古筝教学中实施审美教育的意义
通常而言，古筝教育有两种方式，即传统的授课方式和即兴方式。这两种方式存在很大差异，即兴相对而言比较高端，具有很强的随机性，但是难度相对较大，该种方式主要运用于西方的音乐教学和创作。在我国的古筝教育中运用即兴方式进行教学相对来说比较困难，古筝更适合传统的言传身教式的教育。古筝教育是音乐教育至关重要的环节，对学生的思想观念和个性都有深远影响，教师可以通过古筝教育对学生进行艺术精神的熏陶，激发学生对传统音乐文化的兴趣，令其感受古筝的艺术魅力，进一步理解传统音乐内涵。古筝这一乐器具有强烈的古典艺术气息，在古筝教学活动中融入审美教育可以更好提升学生的素养水平，全面提高音乐教学效果。首先，古筝演奏可以向学生展示优美的旋律，使学生获得美的体验，进而获得审美感受。其次，古筝教学的目的主要是引导学生掌握演奏技巧，培养学生对古筝的兴趣，提高学生对古筝演奏的重视度。
四、古筝教学中的审美分析
在构成音乐的四要素中，音色占据关键位置，主要用来进行音乐种类划分。不同的乐器演奏的音色不同，不同的音色具有不同的美感。无论是哪一种乐器，在演奏时所表现出来的特点都和自身的音色具有密切联系。古筝的音色相对比较明亮，演奏者可以通过轻轻划奏进行表演，给人们带来轻柔的体验。同时，每个演奏者的技术水平不同，在进行同一乐器演奏时产生的音色也不同，这充分体现出演奏技巧具有的重要作用。作为教师，在教学活动过程中应该传授学生演奏技巧，使学生的手指发力恰到好处，准确掌握每一个音色的位置，不断提高自身的演奏水平。作为学生，要全面掌握自然的音乐变化，通过教师的引导丰富自身的乐理知识，提高演奏技能，淋漓尽致地表现整个曲子中的不同音色。通常情况下，古筝演奏运用左手按弦，通过左右手的配合，弹奏优美的韵律。形成独具特色的韵味。弹奏古筝曲目时，教师要注意不同曲目的特点，了解传统曲目和现代曲目的独特之处，为演奏营造良好氛围。在进行古筝教学时，教师应该引导学生了解不同韵味的形成过程，运用巧妙的技术处理轻重缓急，使整个乐曲更加生动形象。比如，中国南方和北方有很多古筝流派，在众多流派中，苦音存在一定差异，因为背景不同，各个流派运用的表现手法也存在不同之处。比如，潮州的《寒鸦戏水》中表现出来的苦音相对而言比较清纯，具有委婉的特点。但是，《秦桑曲》中所表现的苦音则柔美凄楚。曲目《山丹丹开花红艳艳》中的苦音就不具备悲惨韵味，反而十分豪迈。教师要积极引导学生感受曲目的意境，身临其境进行演奏，从而达到更好的效果。对于水面主题的曲目而言，不同曲目具有不同的内涵，其表达的意境美也存在一定差异，比如，《洞庭新歌》描绘的是秀美的湖面，《战台风》描绘的则是波涛汹涌的美景。作为观众，在欣赏古筝表演时，一般不会注重表演者的仪态，仅仅关注演奏的效果，感受音乐美的意境。然而，美的意境与演奏者的仪态具有紧密联系，如果演奏者演奏时非常呆板、不自然，就会影响整个演奏效果，因此，良好的仪态对于古筝演奏效果至关重要，演奏者要使身体处于自然的状态下进行演奏，呈现出仪态的自然美，优化演奏效果。教师要在学习的开始阶段严格要求学生，帮助其形成良好的坐姿习惯，认识到演奏仪态的重要性。在进行演奏时，演奏者的肢体动作要保持自然，以达到良好的演奏效果。演奏不同的曲目时，演奏者要保持不同的仪态，例如，在演奏乐曲《渔舟唱晚》时，演奏者要保持身体自然端正，不能晃动。然而，在演奏《战台风》时，演奏者的身体就可以随着旋律的跌宕起伏进行摆动，渲染整个曲目的氛围。
五、古筝教学中的审美教育方法
对古筝演奏而言，左手的按、滑、吟、揉具有独特之处，使整个古筝乐曲表现出韵律美。因为曲目的创作背景不同，旋律也各不相同，很多音需要不同的手法进行表现，这对演奏者的技能水平有较高要求。比如，在进行颤音演奏时，运用不同手法呈现出来的韵味具有很大差异。要想确保整个演奏旋律优美，就要确保颤音呈现出来的振幅小而均匀，才能达到理想的演奏效果。如果演奏者想通过演奏表达悲愤的情感，就要加快颤音的频率，才能营造出所要表达的意境。由于地域不同，演奏者水平形态各异，所呈现出的颤音效果也存在很大差异。南北方文化不同，人的性格也存在很大差异，北方人豪放，南方人温婉，这些特点均能通过古筝演奏得以表现。北方人在进行古筝演奏时十分活跃，演奏力度相对较大，深受男士的喜欢。而南方演奏者在演奏古筝时，呈现出来的旋律比较柔美委婉，深受女性的喜欢。作为教师，在进行古筝教学活动时，要根据作品情感引导学生运用相应的技法，进行不同的音色表现，带给观众不一样的体验，使听众产生情感共鸣。任何一首筝曲都有其自身的情感意境，教师要对筝曲进行深入分析，培养学生分析曲目的能力。在课堂活动中，教师要引导学生多角度分析曲目，感受曲目所表达的情感，运用相应的演奏技法进行古筝演奏。比如，在进行《渔舟唱晚》这一曲目的教学时，教师可以充分运用多媒体技术，引导学生欣赏相关的景色，帮助学生了解该曲目的创作背景和作者的风格，掌握该曲目的风格特点，帮助学生更好地选择演奏技法，掌握作者所要表达的情感，为演奏顺利进行打好基础。不同的曲目所表现的意境不同，教师在进行内容讲解时，可以运用快板进行旋律演奏，帮助学生感受曲目的旋律，从而在脑海中形成相关的画面，更好地通过演奏进行情感表达。对于不同的曲目内容，教师在进行讲解时要采用不同的方法，帮助学生全面感知曲目情感，感受作者所要表达的思想和优美意境，用演奏带给观众美的体验。古筝音乐具有抽象性特点，教师在进行教学活动时，要运用适宜的方法，帮助学生感受不同曲目所蕴含的形象美，提升学生欣赏和鉴赏古筝表演的能力，这对学生的演奏技法的提高具有积极作用。比如，在进行曲目《秦桑曲》的教学时，教师可以引导学生对李白的古诗《思春》所描绘的意境进行感知，引导学生注重苦音的旋律，从而表达出凄婉的情感。教师也可以在演奏时引导学生身临其境，脑海中想念很久未见的亲人，从而提高演奏效果，表达曲目的思想感情。
六、结语
总而言之，在古筝教学活动中充分融入审美教育能够培养学生的审美能力，提升学生的专业素养水平。教师在进行教学活动时要不断深入探究曲目内涵，从多个角度对曲目进行审美分析，引导学生掌握品味古筝韵律之美的能力，使其在演奏过程中感受乐曲的美，进而欣赏古筝演奏过程中所展现的形象美。本文通过对古筝教学的分析，探究了审美教育所具有的重要影响，为古筝教学水平的不断提高奠定了良好基础。
参考文献：
[1]李钊.古筝教育中的审美教育分析[J].中国民族博览,2021,(07):63-65.
[2]黄鑫.古筝教学中的审美分析与教育[J].民族音乐,2020,(06):94-96.
第3篇：古筝音乐教学范文
【关键词】古筝；演奏；音乐表现力
音乐这门艺术在我国拥有着千百年的流传，音乐属于声音表达的一种形式，也是由音阶所构成的一种艺术，既能够最大程度地反映人们的思想情感，也能够有效展现社会生活和社会现实。无论是音乐中最为简单的音符，还是相对规模比较宏大的交响乐曲，都能够真正地把作曲家所具有的思想情感展现出来。在演奏的时候，需要演奏者能够提高自身的音乐表现力，这样才能够使音乐的表达更具情感冲击力。古筝演奏也是如此，表演者具有良好的音乐表现力，就能够提高古筝演奏整体的效果和水平。所以本文以提高音乐表现力为核心，探讨古筝演奏的具体方法和形式，希望能够立足于我国的音乐艺术发展现状，为社会培养出更多优秀的人才。
一、音乐表现力的概念
在当前我国社会发展阶段，人们对于音乐所具有的接受能力越来越强，大部分人都喜欢利用音乐陶冶自己的情操，这也是音乐得以发展的一个最主要的因素。音乐能够表达人们内心的思想情感，也能够丰富人们的业余生活。音乐的表现力指的就是人们在欣赏音乐的过程中，所能够感受到的不同的情感内涵，所以音乐的表现力可深可浅。如果在演奏的过程中，音乐表演者自身的能力发挥得较好，就能够真正地传达自己与曲谱的情感，也能够让欣赏者更好地感受到演奏所融入的思想感情，对气氛进行渲染，利用这样的方式，达到提升音乐表现力的目的。由此也能够看出，在古筝演奏过程中，音乐表现力占据至关重要的地位，如果音乐表现力不足，就很难与听众之间产生良好的共鸣，也无法让听众真正地感受到乐曲的内涵，还有演奏者内心的故事，这也代表着这场演奏并不完美。音乐表现力与演奏者自身所掌握的专业技能和知识有着直接的联系，还需要在演奏的过程中提高自身的专注度，这样才能够实现音乐表现力的充分展现，由此也能够看出，古筝弹奏与音乐表现力之间有着千丝万缕的联系。
二、提高音乐表现力的相关因素
在古筝演奏过程中，相对比较高超纯熟的演奏技巧是非常重要的，要想真正地保证古筝演奏达到最为理想的效果，就需要拥有比较丰富的音乐表现力，使古筝音乐曲目的情感和内涵得到充分的展现，这也是最为主要的，更是高超纯熟的演奏技巧的一种展现形式。演奏技巧只有达到纯熟的地步，才能够将演奏的曲目所包含的内涵完整地表达出来。随着古筝演奏技巧得到良好的发展，其演奏的方式也呈现出一系列的变化，越来越多时代性的特点融入其中，这也为古筝的演奏进行了有效的创新，呈现出不同的变化。在传统古筝演奏的过程中，想要真正地实现演奏风格之间的平衡统一，就需要把音色韵律等有效地结合起来。从专业的角度来看，通过不同方法的有效结合，能够真正地展现出古筝演奏的技艺。在现代演奏过程中，技法虽然来自于传统古筝演奏，但也呈现出了一定的变化。特别是随着时代的发展和进步，古筝演奏呈现出不同的变化趋势，相应的技巧方面也呈现出了一定的不同。在二十世纪五十年代，提倡双手交替演奏和弦等方法，使传统古筝单手演奏的局面被打破了，随即古筝演奏的形式发生了变化，实现了传统和现代的结合，能够使更多人认可古筝演奏，也使古筝演奏的整体效果得到了良好的提升。
三、提高古筝演奏音乐表现力的具体策略
（一）古筝演奏教学中加强情感教学
在艺术作品发展的过程中，真正地想要创作出一个具有价值的，并且耐人寻味的作品，就需要其中具有深刻的内涵，引领大众感受这个作品的艺术美感。音乐教学中情感教学是必不可少的，不管是作曲家还是弹奏者，只有充分把握情感，才能够体现出最佳的音乐表现力。所以在演奏过程中，如果古筝的曲谱并不完备，人们不能够完全把这个曲谱记下来，而是通过口耳相传的方式，将演奏的形式进行传授，那么这样的音乐传播大多数依赖的就是情感上的传播。如果仅仅看曲谱进行简单音符的传播，很难真正地把作曲家想要传递给世人的情感展现出来。所以在情感相互传递的过程中，利用音乐是一个最直接的方法。演奏曲谱不是冷冰冰地把音符进行弹奏和记录，音乐真正的灵魂就是这个作品所要表达的内在情感。音乐演奏的魅力在于超越曲谱上的情感，丰富情感的内涵和意境，淋漓尽致地进行表达，所以在古筝教学中也需要这样的情感表达，强调情感教学的重要性，陶冶情操，提高音乐表现力。
（二）学习不同流派的作品
在我国社会整体发展和进步的过程中，古筝这一音乐艺术拥有非常悠久的历史，因此古筝曲目在传承的过程中会受到地理位置、语言文化，还有社会关系等各方面因素的影响，也会产生众多的流派。在古筝发展的过程中，主要的流派有山东、陕西、河南、客家、浙江等流派，每个流派所展现出的特色也是各不相同的，这也决定了古筝在艺术传承的过程中具有一定的多样性特点。每一个流派所呈现出的风格特点，以及演奏的技巧、音乐的韵味都是不同的，但是最终能够表达出来的情感都大放异彩。在具有现代化特点的古筝教学工作开展实施的过程中，大部分人学习古筝就是为了拥有一技之长，所以练习的曲目也是为了等级考试和比赛，仅仅是单一地、反复地进行同一首曲目的训练，并不具有相对比较完整的学习体系。弹奏技巧与音乐审美之间也没有达到统一，甚至很多人弹奏古筝如流水线上的工程，千篇一律，丝毫没有新意。不同流派作品的学习能够丰富学生的经验，也能够为已掌握的演奏技巧增添不同的色彩。所以在古筝教学的过程中，想要真正地把现代美学融入其中，就需要将不同流派的作品进行有效的学习，这也能够使演奏者真正地把各个知识点连接起来，从而使自己更好地驾驭古筝，把情感融入其中，弹奏出不同风格的作品。
（三）专精不专多
当下，大多数古筝学习者都是年龄比较小的孩子，家长为了让孩子赢在起跑线上，选择各种各样的课后学习班以及特长班让孩子学习，认为只要学会就是好，但是完全不知道古筝所具有的源远流长的文化，一首古筝曲目所涵盖的内容和情感是不计其数的，一首古筝曲目不管哪一个部分，每一句甚至每一个音符，所表达的情感都是不同的。其拥有着不一样的速度、力度，还有韵律，所以在演奏过程中，想要真正地把一首曲目淋漓尽致地展现出来，就需要一遍一遍反复地进行磨合和消化，这样才能够获得比较深层次的情感把握，也能够通过不同的弹奏方法，真正地丰富音乐的表现形式，让音乐更加具有感染力。所以，在古筝学习的过程中，不仅仅需要把现代美学融入其中，更需要记住贪多嚼不烂这个道理，只有把一首曲目真正地理解了，感受到其中的情感和内涵，才能够有效地进行弹奏，也才能够把晦涩难懂的古筝音乐变得更加具有人文和情感色彩，达到人曲合一的目的。实际上，想要达到这样的标准，还有很长的一段路要走，音乐形象的塑造需要弹奏者进行细致的推敲，所以一蹴而就的古筝教学不可取，只有长久的磨合，才能够实现艺术作品的有效展示和表达。
（四）加强古筝弹奏技巧的练习
古筝演奏曲目中包含托、抹、勾、提等各种各样的基本技巧，在掌握这些基本弹奏技法的过程中，就需要学习者能够忍受乏味枯燥的练习，这样演奏水平才能够得到提高。不同流派的古筝曲目，其在弹奏的过程中所包含的技巧也是不同的，以河南的古筝流派为例，古代郑卫之音在这一地区盛行，随着历史的发展，地区文化、外来文化都与郑卫之音相互交融，这也形成了河南地区所流传的，千百年来受到人们喜爱的中州古调。所以这个流派的演奏技巧就非常有特点，右手使用的是托和劈这样的弹奏技巧，也就是大拇指在关节位置快速地重复托和劈这样的指法，使音乐曲调流畅。这些都能够为音乐增添色彩，使曲调变得更加具有风味，在细腻婉转和错落有致的音乐曲调中，使整首古筝曲目变得更加协调、动听。古筝弹奏技巧在学习之后还需要多加练习，整个练习过程虽然枯燥乏味，但是只有不断地练习，才能够感觉到自己是否存在问题和不足。音乐表现力也需要不断地培养，这样才能够形成肌肉记忆，也才能够在大脑中留有印象，快速找准每一个方向，实现古筝演奏效果的最大化。
四、结论
综上所述，在古筝演奏的过程中，良好的音乐表现力能够最大程度地增强演奏者的情感传递，也能够让欣赏者真正地感受到演奏者所表达的思想情感，从而最大程度地接受古筝这门乐器，也能够提高古筝演奏的整体效果，展现其独特的音色和魅力，受到观众的喜爱。音乐表现力在古筝演奏过程中占据着至关重要的地位。本文探讨创作者和演奏者情感表达过程中音乐表现力的提升，希望能够利用这一合理有效的途径，使古筝演奏变得更加有意义，使观众在获取天籁之音的同时，真正产生身临其境之感。
参考文献：
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[5]房润.谈新疆音乐元素对古筝作品的影响——以〈西部主题畅想曲〉为例[J].艺术评鉴,2021,(05):60-62.
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第4篇：古筝音乐教学范文
【关键词】传统乐器；古筝演奏；演奏技法；音乐教学
古筝是我国历史上最为古老的民族乐器之一，无论在历史上还是在现代社会都备受人民喜爱。随着社会历史的不断演变发展，古筝的弹奏技法为了适应音乐审美的变化，也需要在原来的基础上吸收新的元素，进行创新和发展，呈现多元化的趋势。
一、古筝演奏技法的产生和流派发展
自从二十世纪五十年代的古筝曲《庆丰年》开创了双手演奏的古筝演奏技法之后，我国古筝的演奏技法在继承传统的基础之上，开始不断创新发展，进行不断的尝试。在传统演奏技法的基础上融入许多新的元素和现代元素，使得古筝演奏能够更加符合现代化的审美要求。
（一）古代古筝演奏技法。最早有记载的关于古筝的表演形式，是战国时期的李斯在《谏逐客令》中所写的：“夫击翁叩缶,弹筝搏髀,而歌呼呜呜快耳目者,真秦声也。”说到的“筝”就是古筝，意思是边弹着古筝，边拍着大腿、唱着歌，让人耳目愉快，说这才是真正秦国的音乐。这句话虽然没有确切地说古筝的演奏技法，但是也能从中得知，在那个时候，古筝并非是纯演奏的乐器，主要是用作唱歌时候的伴奏乐。在汉魏时期，古筝已经成为了表演活动中重要的伴奏乐器了。古筝最早的演奏技法是建立在伴奏基础上，和歌曲演唱有密切相关。
（二）近代古筝流派机器演奏技法。到了近代社会，古筝主要是作为一种民间的说唱音乐形式和戏曲的音乐伴奏，其表现形式有许多呈现，如杭州的滩簧、山东的琴书、广东汉乐等。古筝演奏者通过不同的曲谱加上个人的改编，再加上独具风格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方风格鲜明的演奏风格，在此基础上逐渐形成各具特色的古筝流派，如浙江筝派、山东筝派、河南筝派等。从不同的古筝流派及其在历史发展过程中的演变可以看出，古筝演奏技巧的传承及发展和其发展地的发展进程和风貌息息相关，而这些，在古筝演奏技法的运用中也得以反映。
二、古筝演奏技法的发展
随着现代社会的逐渐发展，我国音乐艺术也逐渐与国际接轨，在传统的音乐元素之上也增加了很多现代元素和国际化的新特点。古筝演奏技法在传统演奏方法的基础上进行了继承并且不断加以创新发展，又吸收和借鉴了其他演奏乐器的优势加以发展，最终呈现多元化的发展趋势。
（一）传统演奏方法的继承和创新。一方面，古筝作为我国传统的乐器，其演奏技法依然是建立在传统基础上的。在古筝的演奏中，最主要的是点、揉、吟、颤等传统技法。这些传统的演奏技法在长久的历史演变过程中凝聚了古筝演奏技法的精髓部分，在古筝演奏中起着极为重要的作用。而另一方面，古筝演奏技法又并非一成不变的。在对传统演奏技法的继承之上，还加以革新。传统古筝的演奏方法往往带有很浓重的地域色彩，虽然各具特色风情，但显然已经不再适用于当前多元化的艺术需求了。因此，古筝的演奏技法在继承的基础上，又对现代演奏技法进行发展创新，使得古筝的演奏技法灵活多变。
（二）对其他乐器的吸收和借鉴。古筝作为一种重要的传统演奏乐器，其产生和发展都遵循着其本身的特点和音乐总的发展规律。并在此过程中，为了完善和丰富自身使古筝演奏更富传承性和包容性，古筝演奏技法也吸收了许多其他乐器的演奏技巧和音乐元素并加以融合。比如对于琵琶，古筝吸收了其演奏中的扫弦法，此外，还吸收了西洋乐器的不少演奏技法。
（三）多元化的发展趋势。在目前古筝的演奏技法中，在对于传统技法的继承和传承基础上，还吸收了其他乐器的演奏技巧，因此往往表现出多元化的发展趋势。除了最基础的传统指法以外，还发展形成了如轮指、摇指、点指和转换音列等技巧。在继承民族性的基础上，增加了现代音乐的艺术特色，兼容了传统和现代化，使得传统的古筝演奏技法显现了更丰富的形式。
三、古筝演奏技法在音乐教学中的运用
古筝教育作为一门受欢迎的课程，是古筝艺术今后发展的基础和动力。古筝教育一方面为古筝演奏事业提供动力和源泉，另一方面其本身也在随着古筝演奏技法的发展而不断调整。因此，古筝演奏技法的发展必然会在音乐教学运用中有所体现。首先，作为古筝学习的入门基础，教师在一开始就会向学生介绍关于古筝的乐器特征和其发展概况。这是古筝学习中所必须了解的，其余还有关于弹奏手势、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基础的理论和技巧技法。教师在教学过程中，需要事先为学生讲解最基础的概念知识和弹奏中容易出现的问题和原因，并且给出相应的措施和建议。在一开始的时候，需要重点指导学生掌握正确的手势和指法。其次，学生在古筝学习过程中，教师要注意事先制定好相应的训练计划。在教授新曲目的过程中，还要注意对旧曲目的复习和巩固。在进行新曲目的练习过程中，要注意分层次、分类别进行教授，尤其是一些难度较大的曲目，更要分层练习，以便更好掌握，在熟悉每个章节和阶段之后再进行总体的练习。而对于已经学习过的曲目，教师也要安排好学生进行复习。由于古筝演奏本身具有较强的实践性，所以在教学过程中，教师一定要注意除了基本理论知识和演奏技法的讲述之外，还要注重学生的实践训练，除了日常的练习以外，还要定期展开一些活动，让学生能够有展示自我风采的舞台，并通过练习和表演不断发现自己的问题，加以改进。在古筝的音乐教学过程中，教师除了要重视对学生演奏技法的培养以外，还有一个重要的问题，是对于学生音乐素养和内涵的培养和重视。现代社会，学习古筝的学生从小是生活在一个流行音乐盛行的社会背景中，流行化是学生对于现代音乐的认识基础，而这样的音乐文化氛围也必然会导致学生对于传统古典音乐文化的认识不足，对古筝演奏的魅力没有足够的体会。目前，许多学习古筝的学生都更重视对古筝技法的训练，掌握更好的演奏方法，从技术层面达到演奏的正确性，然而这样的行为往往会导致学生对于自身演奏的音乐中的文化内涵了解过少。针对古筝专项练习的训练，专注于曲目的经典片段和节选的技术练习也在某种程度上割裂了古筝这种乐器和音乐本身的独特风格和韵味。游离于单纯的技术练习，为了提高技法水平而进行的练习往往导致所练习的技法风格也是单一的，本身虽然无害，但同时也导致了古筝演奏失去了它独特的韵味和吸引力，也失去了它的文化内涵。在这样的现状下，我们也需要去思考如何将演奏技法和古筝的艺术内涵结合起来，使得古筝演奏在新时期能够更加富有生命力和特色，思考如何将古筝演奏技法的发展应用到音乐教学中，引导学生去更好地了解古筝并能真正热爱古筝，热爱民族音乐，并通过身体力行为，为古筝演奏技法的发展贡献出自己的力量，还要思考如何让古筝能够对这个社会的发展做出更大的贡献，产生更大的社会效益。
参考资料：
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[3]徐丽鸿.扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响[D]，湖南师范大学,2014.
[4]宋经苑.《溪山琴况》表演艺术理论在古筝演奏中的指导意义[D].山西大学，2013.
第5篇：古筝音乐教学范文
【关键词】古筝教育；文化传承；民族音乐文化
一、古筝的教育与传承
中国古筝已经有数千年的历史，古筝在人们的生活中一直扮演着重要的角色，更是我国历史文化的见证，它记载了不同时期人们的生活方式和人文特点，反映了各个时期人们的精神面貌。
（一）古筝的教育现状自上个世纪开始，全国各个艺术院校相继开设了古筝专业，这是我国开始重视古筝教育的体现。古筝在高校的普及为古筝的发展提供了学术性的研究平台，并且培养了大量的具有艺术修养的高质量古筝艺术家和作曲家。随着各个艺术院校建立古筝专业，使得古筝延续了几千年的传承方式发生了改变，从耳提面命、口传心授转向了在专业艺术院校传承的新阶段，作为民间音乐的古筝艺术也逐渐进入专业音乐教育的行列。并且随着许多现代古筝新曲的出现，古筝技法的大胆创新，古筝曲目的创作也逐渐多元化，并且也由民间的自发性、自娱性和集体创作进入了专业的自觉性、娱他性和个人创作的新阶段。专业化让古筝教育得以快速发展与提高，让古筝成为传统文化教育中的重要部分。近些年来，古筝在社会中的受欢迎程度比起往年逐渐提高，一方面是因为随着素质教育的深入人心，人们对传统民族文化越来越重视；另一方面也是由于生活质量的提高，人们渐渐开始追求精神层面的生活。古筝这门艺术自20世纪末期以来成为了热门艺术，在这种形势下，社会上出现了古筝学习热的现象，古筝的爱好者、从业人员也越来越多，古筝教育机构等相关建设都获得了快速发展，古筝从一个冷门乐器变成了一个热门乐器。
（二）古筝的传承过程与特点先秦时期的音乐文化在中国的音乐历史长河中占有举足轻重的地位。这个时期的音乐艺术得到了蓬勃发展，这个时期的秦筝、编钟、编磬占有重要的历史地位。这个时期的筝是广泛用于祭祀、礼仪以及民间娱乐等多种功用的乐器。先秦时期的音乐思想主要吸收了孔子的“礼乐”思想，同时孔子也强调乐教中的审美情感培养以及美育作用。汉魏时期的筝乐思想相比先秦来说更为系统化，“德”是其中最为重要的内容，这个时期的筝乐教育强调技巧训练与人文修养同时进行。这一时期的筝艺传承并不是流于空泛，而是在自我修养与行为的自律中，在音乐审美情感与道德意志的内在熔炼中，达到其乐教的目的。唐代时期的筝乐十分受欢迎，这与唐朝的繁荣现象密不可分。这个时期的筝乐演奏者众多，并且根据社会地位进行分类，其中家伎和商业乐伎占的比重最大。唐代时期的筝乐传承是一种民间自发的筝乐传承，这种传承方式在今后的筝乐传承中有着十分重要的作用。宋代时期的音乐文化发展主要集中在民间，筝乐呈现出异常繁荣的景象。宋代形成了不同社会阶层、不同流派的筝乐教育，筝乐传承不仅出现在家乐中，也存在于人口密集的酒楼茶肆中。不同的是，酒楼茶肆中的筝艺传承往往是乐曲的口口相传，而以师徒传承为特点的家乐主要是技巧曲谱方面的传承。所以，家乐中的筝伎对筝乐在民间的发展起到了传播、创作、提高的重要作用。明清时期的筝乐主要用于说唱音乐中，传承方式既有师徒相传，也有家学相传、筝友相传，筝乐传承的方式和途径十分多样。到了清末，筝乐被认为是难登大雅之堂的俗乐，艺人地位也逐渐下降，战乱纷扰使得前代的筝乐传统日渐消亡，大量的筝谱和技巧方法都相继失传，筝艺的传承处于停滞不前的状态。到了二十世纪，民族音乐的发展主要存在于民间音乐中，筝乐也是如此。各大筝派聚集在各地的民间活动中，比如山东筝派、陕西筝派、河南筝派、潮州筝派、客家筝派等等，无论是与其他乐器合奏还是独奏，传统筝乐都体现出了其自身独特的文化魅力和民族魅力。在民间活动以及城市社团活动中，不同民族乐派的民族音乐家们奔走于全国各地进行筝艺交流，为各流派筝艺的交流融合做出了贡献，对筝艺的传播与推广起到了很大的作用。
二、通过古筝教育传承民族音乐文化的要求
（一）有认真的学习态度和工作责任心近些年来，随着我国对传统民族文化的重视，古筝也受到了越来越多人的喜爱。在我国国民素质日渐提高的同时，古筝音乐教育也日渐普及化，许多孩子选择学习古筝作为他们的兴趣爱好。古筝教学也逐渐走上了专业化、学制化和规范化的道路，这对在古筝教育中传承民族音乐文化有着很大的帮助。但是由于许多古筝教学者受到现代音乐教育观念以及教学方式的影响，导致在古筝教学过程中对传统曲目的教学有偏差，甚至喜欢教授流行曲目，这对传承民族音乐文化是不利的。另外，许多教师过度重视训练学生的古筝演奏技巧而忽视了古筝理论体系的教学。所以，在古筝教学过程中要有认真的学习态度和工作责任心，不能仅仅把演奏技巧作为唯一的教学目标，要在重视古筝基本功练习的同时注重古筝文化的教学，探究古筝中蕴藏着的深厚的民族文化，培养学生的综合文化素养以及他们的创新能力和审美能力，让学生们了解并爱上民族音乐文化。
（二）遵循新课程标准教学理念新课程标准强调了音乐教育应以审美为中心，注重德育，培养学生的个性创造能力。这种理念在古筝教育中也同样适用。在中国，各种具有鲜明特色的民族音乐和器乐组成了中国独有的传统审美文化。从古至今，关于古筝的诗词、筝曲都十分具有中国传统音乐的气韵，不仅古筝的音乐审美如此，从古至今一脉相承的中国传统艺术亦是如此。作为一种积淀丰富、历史文化悠久的民族乐器，古筝本身就带有深厚的审美意蕴，在每一个特定的历史时期下古筝都有其相应的审美意义。在当今社会背景下，古筝不能只作为一个获取考级证书的工具，在进行古筝教育的时候要注重其自身的审美教育功能，应把古筝基本功和弹奏技巧渗透在传统民族艺术的审美体验中，让老师和学生在古筝教学过程中共同去体验、发现、创造、表现和享受传统音乐的美。
（三）端正传承古筝传统曲目的态度我国文化事业正在不断地蓬勃发展，作为一名文化事业建设者，我们要意识到自己的责任，要不断提高自身的业务素质和综合教学水平。如今，许多古筝培训班的教学者在教学过程中存在一种现象，即缺乏对古筝传统曲目的理性认识，对于传统曲目的概念不清楚，有不求甚解、盲从的现象。面对这种浮躁的态度，我们必须严肃面对并加以解决。作为古筝从事者，不仅要全面了解自己学习和演奏的音乐作品，还要深刻理解作品的内涵。许多传统的古筝曲目能够保存到现在是十分不容易的，世代筝家不断积累传承，为后代树立了榜样。所以，我们如今在传承传统曲目时更应端正态度，认真对待。古筝艺术有着悠久的历史，蕴含了丰富的中国传统民族文化，即使我们在传承传统曲目时做得不够完美或者出现了各种各样的问题，但只要认真借鉴古人的传统美德，一定能将古筝传统曲目发扬光大。其实无论是对于古筝艺术的传承，还是对民族音乐文化的传承，历史都像一面镜子指引我们走向正确的轨道。前人在传承的道路积累了太多的经验和教训，这些宝贵的经验和失败的教训是我们后人的财富，我们要认真总结前人的成果，并进行学习和借鉴，在批判中继承，学会取其精华，去其糟粕。
（四）坚持古筝曲目创作的民族性古筝作为我国的传统民族乐器，它的曲目具有独特的民族风格和韵味，古筝曲目的调式、音阶、节拍、旋律等都把民族风格以及民族特征表现得极其鲜明。其实不仅是古筝独奏作品，我们其他的传统民族器乐作品的创作必须根植于丰厚的民族音乐传统，蕴含中国文化悠远而深厚的思想艺术。而当代有些民族器乐作品经常会受到西洋创作手法的影响，导致民族器乐独奏作品不具备传统音乐那样鲜明的民族特征。对于这种现象我们要加以注意，要在学习西方的同时保持自身的民族特色，从传统文化以及民间素材中汲取营养和创作灵感，不仅要与时俱进，也要坚持民族特性，增强民族艺术表现力，这对我国民族音乐文化传承至关重要。
三、通过古筝教育传承民族音乐文化的意义
（一）教育意义新课程标准指出，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。古筝作为传统乐器之一，可以很好地发挥其自身的教育作用。不同的古筝作品体现出了不同的情感价值观、文化思想，而且在古筝教授的过程中每个人对于作品的理解和表达都是不同的，一千个人有一千个哈姆雷特，但相同的是他们对于民族音乐文化的感受。中国的传统音乐注重情感的表达，学习传统文化可以帮助我们了解人文政治、民族历史。一个民族的音乐文化与这个民族的宗教、政治、文化、人文、历史等诸多方面都是密不可分的，古筝教育可以让学生树立正确的民族价值观，重视民族音乐文化的传承。
（二）审美意义古筝艺术最突出的功能与价值就是其审美价值，新课程标准也提出音乐教育要重视审美教育。从古至今的乐教传承都十分注重音乐的审美体验，特色鲜明的民族音乐类型和器乐类型构成了中国传统的审美精神。古筝以其清悦优美的音色、独特的演奏技巧和情感表达以及自身浓郁的审美意蕴唤醒了人们对美的追求，也让人们对民族音乐文化审美有了更深一步的了解。尽管古筝艺术形式越来越多样化，古筝教育越来越现代化，但无论是当代的古筝音乐美还是传统的古典音乐美，两者都息息相关，紧密联系。现代的古筝教育离不开传统审美理论的支撑，所以古筝教育所包含的内容远远要比想象中多得多，古筝艺术给我们带来的影响也不是单一的。在传承民族音乐文化的同时不能忽略其自身蕴含的价值，传承并不单单指传承一件物品，更重要的是传承其精神内涵和内在美。
四、结语
一个民族因为拥有悠久的历史才变得伟大，历史造就了优秀传统，传统需要继承，继承才能出新。新课程标准指出，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。而对本民族传统音乐的学习是基础，也是学习其他民族音乐文化的最好参照。如今古筝在世界文化大浪潮中备受青睐，发展趋势越来越好。在这种形势下，古筝的教育方式更应得到重视，加强传统文化的教育，这既是每一个教学者、学习者的责任，也是对中国传统音乐文化的不断传承。
参考文献：
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