影视后期的行业前景精选(九篇)

第1篇：影视后期的行业前景范文

【文章编号】0450-9889（2017）05C-0070-03

动漫产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发的产业，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业，属知识密集型和技术密集型产业，对高技术技能型人才需求很大。高职动漫专业要实现高技术技能型人才的培养目标，应结合产业需求和未来发展趋势，建设产学研一体化发展平台，根据动漫工作岗位技能和能力素质要求，制订系统全面的培养计划，构建产学研一体化课程体系。通过产学互动、校企结合的形式，把专业教学与项目实践、行业生产等活动和资源有效地整合起来，实现专业教学、社会服务和科研创作三大职能，有助于发挥高等教育作为先导对提升产业素质、推动产业发展、为企业提供高质量的人力资源和智力支持的积极作用，满足校企双需，实现校企双赢。

一、高职动漫专业就业面向工作岗位技能和能力素质分析

高职教育的主要特点是理论与实践并重，专业教学强调“职业性”和技术“应用性”。在课程体系开发之前，以市场和社会需求为导向，通过到企业生产一线开展调研，与企业负责人、部门经理、技术高手等交流探讨，当前动漫专业就业主要面向的11种工作岗位所需的技能和能力素质具体分析如下。

（一）动漫角色设计。工作内容主要是根据动画项目的故事剧本，综合考虑故事发展的时代、地域以及角色性格特点等因素，设计动漫角色的外观形态，包括身体、服饰、特征动作、表情等，完成角色设计图纸，按照动画制作要求绘制出角色的多角度造型设定稿、表情稿等。要求具备一定的文化修养和丰富的想象力，能够看懂故事脚本和充分理解导演意图，具备较深厚的绘画功底，了解各类动漫绘画风格，熟悉人体结构和各种生物体结构，对服饰、发型、器皿有一定研究，具有较强的团队合作精神。

（二）动漫场景设计。工作内容主要是根据动画项目剧情的需要，按照故事发生的年代、地点等因素设计故事发生的场景，绘制出自然场景设计稿、城市场景设计稿、室内场景设计稿等。要求具备一定的文化修养和丰富的想象力，能够充分理解导演的意图，具有较强的团队合作精神。具备较深厚的绘画功底，掌握透视规律，了解自然环境，熟练绘制云雾、山石、河流、地形等自然形态；了解中外城市建筑、室内装饰装潢及其风格发展史，熟练绘制建筑和室内设计草图。

（三）二维动画制作。工作内容主要是根据动画项目的需要，绘制简单的动画台本；根据动画角色特点绘制原动画、动画中间画；根据背景设计稿绘制动画背景、动画镜头描线、动画镜头校对；制作样片剪辑和动画后期合成等。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；熟悉二维动画制作流程，掌握动画运动规律，准确把握运动节奏；熟练绘制中间画，动画线条达到准、挺、匀、活；掌握二维动画后期合成和特效制作技术；具备独立完成工作的能力和较强的团队合作精神。

（四）三维模型制作。工作内容主要是根据动画项目的造型设定稿创建三维角色、道具和场景模型，根据图纸创建建筑物及室内场景模型，创建游戏模型、工业产品模型等。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；对人体结构和各种生物体结构有较全面的认识，能读懂简单的建筑设计、工业设计图纸；掌握三维模型制作常用软件，了解三维模型创建标准，精通三维模型布线规则，具有较强的三维空间造型能力；养成良好的工作习惯，具有较强的团队合作精神。

（五）材质灯光制作。工作内容主要是根据动画项目的彩色设定稿确定三维模型的色彩、质感和纹理特征，对三维模型编辑UV材质和制作材质纹理贴图；使用虚拟灯光塑造镜头中的场景空间感和故事氛围，使用材质或灯光制作三维特效等。要求具备较强的观察能力、绘画能力和色彩运用能力，熟悉金属、玻璃、木材、布料等物体的表面特性，了解模型?N图制作标准，熟练使用三维软件或相关插件进行三维模型UV材质编辑，使用图形图像处理软件制作材质纹理贴图；掌握摄影基本布光原则并对三维场景合理布光；养成良好的工作习惯，具有较强的团队合作意识。

（六）三维动画制作。工作内容主要是根据动画剧本和导演要求制作镜头运动，确定镜头时间和构图，确定对象在镜头中的走位，对三维角色或道具进行基本的控制设定；制作三维角色肢体和表情动画，使之产生生动的表演；制作道具动画，制作特效，使用后期合成软件对动画进行合成输出。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能，熟悉三维动画制作流程；掌握动画运动规律，准确把握运动节奏；熟练使用三维软件动画制作模块，能够完成后期合成和特效制作，具备独立完成工作的能力和较强的团队合作精神。

（七）游戏动画制作。工作内容主要是根据游戏项目需要制作游戏角色、道具和过场动画等，提出游戏特效解决方案。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；熟悉游戏制作流程，了解游戏制作标准，熟练使用三维软件动画制作模块制作游戏动画，能够完成后期合成和特效制作，具有较强的团队合作精神。

（八）影视剪辑。工作内容主要是根据项目需求或导演要求使用后期合成编辑软件对动画等影像素材进行加工整理，表达创意主题；使用音频编辑软件制作音效；使用剪辑软件进行音画对位制作成片。要求具有良好的文化素养、电影语言知识、音乐修养和较强的美术鉴赏能力，能够使用摄影摄像设备完成影视素材的拍摄，熟练使用常用剪辑软件和音频编辑软件，具有较强的团队合作意识。

（九）特效合成。工作内容主要是负责电视广告、建筑动画或栏目包装的后期合成工作，制作特效，控制影片的整体风格。要求具有一定的文化修养、较强的美术鉴赏能力和良好的视觉空间概念，掌握低端或高端后期特效合成设备，熟练使用视频编辑软件，熟悉三维和图形图像等辅助视频制作软件，灵活运用视听语言进行影视剪辑合成和特效制作，具有较强的团队合作意识。

（十）建筑效果制作。工作内容主要是根据景观规划、建筑设计、室内装饰等设计图纸制作三维景观、建筑物、室内场景模型，对场景模型进行UV编辑，制作材质、贴图和灯光；制作摄影机动画，用渲染引擎对三维场景模型进行渲染，用后期合成剪辑软件对素材进行编辑，用音频软件制作音乐音效等。要求具备一定的艺术修养，熟悉中外建筑风格，正确识读建筑设计图纸，了解建筑结构，熟练使用三维软件制作建筑模型，使用三维软件设置材质灯光，掌握常用布光方法和各种渲染器使用方法，能够使用后期合成软件对生成的视频素材进行加工。

（十一）工业产品设计三维展示。工作内容主要是根据工业产品设计图纸创建三维产品模型，对产品模型进行UV编辑，制作材质及贴图，制作产品功能演示或分解组装动画，为产品模型展示场景进行布光，使用渲染引擎对画面进行渲染。要求具备一定的艺术修养和工业造型设计能力，了解机械设计原理，识读工业设计图纸，熟练使用三维软件制作工业产品模型，使用三维软件设置材质灯光，掌握常用布光方法和各种渲染器使用方法，能够使用后期合成软件对生成的视频素材进行加工。

二、高职动漫专业职业核心能力模块构成

当前我国动漫行业所需的专业人才主要有五类，即动漫设计人才、二维动画制作人才、三维动画制作人才、影视后期特效制作人才和动漫产品营销人才。其中动漫设计人才主要面向前期制作领域，从事故事编创、文字脚本、分镜头台本、动画设定（角色、道具、场景等）等岗位工作；二维动画和三维动画人才方向主要面向中期制作领域，从事原画、中间画、动画、背景和场景、三维建模、材质与灯光、渲染、后期合成与剪辑等岗位工作；影视后期方向主要面向动画的后期制作领域，从事栏目包装、影视广告、片头制作、影像剪辑合成和特效制作等岗位工作；动漫产品营销人才主要从事动漫产品营销策划、动漫资源整合、动漫品牌形象授权、版权交易等工作。

高职动漫专业教育主要面向动画前期、中期和后期培养动画产品生产制作人才，针对有关岗位对知识、能力、素质的需求进行培养和训练，具备岗位所需的绘画、影视编导和设计创作、二维数码视觉艺术设计、三维制作和后期合成等专业技能和职业素质，毕业后才能尽快适应市场需求，提高就业能力和就业后的竞争力。高职动漫专业的职业核心能力培养大致分为四个基本模块。

（一）绘画造型设计能力模块。掌握素描、色彩、构成设计方法，具备动画分镜头台本、造型设计、原画设计的专业知识和设计技巧，能够根据文字剧本，以线条绘画的形式对动画项目的角色、道具及场景进行设计表现，完成动漫制作的前期设计过程。

（二）二维数字艺术能力模块。掌握二维数字艺术设计软件的应用方法和表现技巧，能够运用Photoshop、Illustrator、Painter等软件进行电脑CG插画创作，绘制动画角色、场景、分镜头、原画、中间画，制作各种材质及贴图等，能够根据文字剧本和分镜脚本运用Flash、H5、AE等相关软件制作二维动画片。

（三）三维数字艺术能力模块。掌握三维数字艺术设计软件的应用方法和表现技巧，能够运用3D Max、Maya等三维软件制作三维模型及场景，制作角色动画、建筑动画、影视特效等。

（四）影像数字艺术能力模块。掌握摄影摄像技术和影视后期合成软件的应用方法和表现技巧，能够运用After Effects、Premiere、Combustion等软件对动画成片进行剪辑合成，控制影片整体色调、节奏并配音，完成影片制作。

三、高职动漫专业产学研一体化课程体系构建

（一）校企合作，共同开发与建设符合岗位能力培养要求的专业课程体系。校企双方在专业培养目标确定、教学计划制订、教学过程实施以及产学研等方面开展密切的合作，动漫专业的培养目标及市场对人才的需求制订全面的人才培养计划，开发基于工作过程的课程体系。动画制作流程大致分为前期设计、中期制作、后期合成三个阶段，在课程设置顺序上以动画的制作流程为基本依据来设置课程，结合职业素质与能力要求，由浅入深，层层递进。校企合作坚持教学、生产和科研相结合，在专业教学中实施“以项目带动教学、以项目检?教学”的项目实训教学模式。专业课程体系主要由绘画造型设计课程模块、二维数字艺术课程模块、三维数字艺术课程模块和影像数字艺术课程模块构成，每一模块有对应的课程群来支持。

1.“前期设计”教学阶段以开设专业基础课程、培养绘画造型设计能力为主，并使学生对动画项目策划、角色及场景设定、分镜头、原画设计等动画前期设计工作任务有较全面的认识理解。本阶段开设结构素描、设计色彩、构成设计、动画概论、视听语言、图形图像处理、动画造型设计、动画场景设计、动画分镜设计等专业基础课程，要求学生掌握手绘表现技巧和动画前期设计方法，实践教学主要以徒手绘画项目训练为主要形式，巩固美术基础，提高动手能力，为后续进一步的专业学习打好坚实基础。

2.“中期制作”教学阶段开设专业核心课程，主要分设“二维数字艺术能力模块”和“三维数字艺术能力模块”，根据不同类型的动画生产流程及岗位工作要求，“二维数字艺术能力模块”开设动画原画设计、动画修型设计、动画运动规律、Flash/H5/AE动画制作、电脑CG插画等课程；“三维数字艺术能力模块”可分为影视动画方向和建筑（游戏）动画方向，影视动画方向侧重在Maya软件平台上学习三维建模、材质、绑定、动画、渲染等课程，建筑（游戏）动画方向侧重在3D Max软件平台上学习三维建模、灯光、材质、动画、虚拟现实、Vray渲染技术等课程。本阶段根据实际岗位要求分为多个模块专业技能项目组，学生可以根据个性特长和未来发展方向侧重选学其中一个模块或某几门课程，按照职业岗位要求专心训练某项专业技能，毕业就能直接上岗满足企业用人需要。灵活的课程设置及教学模式更有利于学生实际能力的培养，提高专业教学成效。

3.“后期合成”教学阶段主要开设影视后期、摄影摄像、特效制作、栏目包装等专业拓展课程，培养影视后期制作及影像数字艺术创作能力，使学生掌握摄影摄像技术和影视后期合成软件的应用方法和表现技巧，运用After Effects、Premiere、Combustion等软件对动画成片进行后期剪辑、特效制作、配音合成等，通过正确使用视听语言表达创作主题，完成动画影片的制作。

（二）搭建产学研一体化平台，实行理实一体化教学，实现“教、学、做”合一。动手实践是学生获得实践能力、技术综合应用能力的主要途径和手段，动漫高职专业采用理实一体化教学，即理论和实践教学都在仿真实训室完成，实现“教、学、做”合一。实训室设备按照企业实际生产配备，工作环境融入企业管理理念。采用项目驱动教学模式，强调研究式、启发式等多种教学方法，着力培养学生的技能。在教学过程中将项目引入课堂，强化实践技能训练，增强专业教学与岗位实践的协调统一。每个专业技能项目组实行工作室导师负责制，明确指导教师的责任和教学工作，精选企业真实项目，提炼出以职业能力培养为特色的教学内容，突出技术的实用性，并在对具体项目的逐步扩展中传授相关知识和技能，突出举一反三和再学习能力的培养，在实践环节中以一个大项目的逐步扩展完成整个课程教学内容的有机连贯。工作室导师负?工作室日常的教学、实践以及项目安排等组织管理工作。一切教学行为可以根据项目的需要灵活安排，通过实际项目创作、课题研究的方式来完成教学实践任务。学生平时在导师工作室的学习与在公司上班一样，必须严格遵守导师工作室的各项制度，服从导师的管理。

第2篇：影视后期的行业前景范文

关键词 广告学专业 影视制作 教学研究 实践

Abstract In the past days， people always faced dual confusions about teaching and studying on making of film and television. Given this， our department boldly reforms old methods， and innovates the teaching and practicing on the course of making of film&television， thus we have accumulated abundant experience and made great progress.

Key words the advertising specialty making of film and televisionresearch of teaching practice

一、广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑

上世纪90年代以前，影视创作还属于影视艺术的专业领域，被媒介长久垄断， 90年代后，数字技术的飞速发展不仅使得数码摄像器材和非线性编辑设备的性能不断提高，而且出现大幅度降价，稍具规模的广告公司都有能力配备精良的数字摄录编系统，他们不再依赖专业电影公司和电视台的专业人士进行电视广告或宣传片的制作，在招聘员工时将目光投向那些不仅具有广告学专业背景，同时具有影视创作能力的求职者，在实际工作中要求员工不仅能进行电视广告创意写出文案，还要求他们能根据文案写出分镜头脚本，绘制故事版，有些公司将拍摄交给影视公司进行，后期制作则由员工完成，而有些公司前后期制作完全由本公司员工完成。再如电视台在招收新闻记者时，除考虑相关的专业背景外，还要求具备一定的前期拍摄和后期制作的能力，在实际工作中根据需要进行角色的转换，要能采、能写、能编甚至能播。

面对市场对人才的要求，中国传媒大学影视艺术学院、电视学院、广告学院均开设有与影视创作相关的短期培训班，面向社会招收学员，学员中除在电视台、影视广告公司工作的从业人员以外，还有一部分是即将踏入社会和刚踏入社会的具有广告学、新闻学、艺术设计、文学专业背景的大学生。于是开设有以上专业的各院校也针对人才市场的需求相继开出了与影视制作相关的课程，我校广告学专业于2002年开始进行影视制作课程的教学，在实际操作中遇到了非影视艺术专业开设影视制作课程带来的教与学的双重困惑，教师方面，面对毫无影视艺术基础的学生，在课程目标、内容、侧重和深度上就很难把握；学生方面，一部分文科背景的学生动手能力较差，他们渴望多学些文化理论，增强自己的人文素养和理论分析能力，一部分理科背景的学生则抱着艺术专业的理想，甚至简单地与专业性院校的影视艺术类专业相比，希望通过开设影视制作课程迅速掌握影视艺术作品创作的能力，对影视制作课程提出了更高的标准和要求。

二、广告学专业开设影视制作课程的主要经验

我院广告学专业开设影视制作课程经过了5年的教学研究与实践，通过厘清广告学专业开设影视制作课程的特点，明确课程教学的目的，进而规范课堂教学的内容，开展教学实践。

1．明确课程教学的目的

我们明确课程教学的目的是通过影视制作课程的教学，使学生成为不仅具有一定的影视艺术修养，还要具有一定的影视制作能力的电视广告创作、各类宣传片创作的专门人才，为广告学专业服务。

2．厘清课程设置的特点

影视艺术类专业从整个影视学科的整体出发，培养通晓影视学科基本理论和基本技能的全面人才；体例上，以整个影视学科的基本理论和和基本技能为主体，包括影视理论、影视历史、影视摄像、视听语言、影视剪辑、影视编导、影视照明、影视造型、影视美学、影视声音等。广告学专业开设影视制作课程从师资、学生的来源、教学条件都不全面和专业，因此不能要求学生能达到影视艺术准专业的程度，但能通过影视制作课程的学习培养学生的画面感，即能将文学的作品视觉化，写出分镜头脚本，同时使学生具有一般镜头叙事能力，完成影视作品的前后期创作。

3．规范课程教学的内容

我院广告学专业开设有《电视摄像与编辑》、《电视广告制作》这两门和影视制作相关的课程，在课程体系上，《电视摄像与编辑》是《电视广告制作》的先修课程，《电视摄像与编辑》教授的是影视制作的基本理论与基本技能，理论教学着重讲授不同镜头的艺术特性、画面造型的元素以及艺术特性、画面构图、固定画面及运动摄像的特点及影视剪辑学的相关理论，和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验；《电视广告制作》课程是《电视摄像与编辑》课程的后续课程，理论教学具体涉及到的是电视广告的分类及特点、电视广告创作的原则、电视广告创意的原则、电视广告视听语言的风格等等，和理论同步开出的是AFTER EFFECT影视特效合成软件的学习，主要通过该软件让学生掌握电脑合成技术在电视广告中的应用，最后在教师的指导下进行实题化的电视广告创作实验。

4．教学实践

如何在短时间内迅速让学生进入到影视创作的学习状态，迅速培养学生的画面感并能较好的运用镜头叙事成为课程教学的关键。

理论与实践相结合。《电视摄像与编辑》课程和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验，每一个实验项目都和理论部分相结合，如理论课讲授的内容是不同镜头的艺术特性，紧接着的实验项目就是摄像机的光学镜头，学生在实验中进行光学镜头训练时能迅速领悟到理论课讲述的如广角镜头景深范围大、透视感强、强化纵深方向运动物体的速度、适合抢拍、抓拍等艺术特性。再如当理论课讲授的内容是电视剪辑中动作的分解与组合，紧接着的非线性编辑实验就利用不同机位拍摄的不同角度不同景别的镜头素材进行动作的分解与组合，这样一个环节下来，学生明白了电影之所以好看是因为通过后期剪辑将前期不同机位拍摄的镜头进行分解与组合，通过画面完成一段情节的完整表达，使观众的视点得到的解放。这种理论与实践相结合的方式使学生理性知识和感性知识得到了统一。

前后期制作相结合。在课程的设置中，我们将电视摄像与编辑结合在一门课程中，而影视艺术专业将电视摄像与编辑作为《电视摄像》和《电视编辑》两门课开出，影视艺术学院之所以分得细是因为已开设有电影电视剪辑学、视听语言、影视编导等等影视理论方面的课程来指导实践性较强的电视摄像与编辑，但广告学专业开设影视制作课程不可能象影视艺术专业一样分得很细，过程拉得很长，我们要求能通过影视制作课程的学习迅速培养学生的画面感和镜头叙事的能力；另外电视摄像与编辑本身是密不可分的，我们前期拍摄是为后期编辑作准备，而后期编辑也是为了完成前期创作的思维和理念。如果分为两门课，电视摄像使学生虽然掌握了电视摄像的艺术和技术，但不明白拍摄的镜头将作何用，不适合培养学生镜头叙事的能力，而电视剪辑部分讲授的内容大多是非线性编辑软件的基本操作，对电视剪辑的理论和技法涉及较少，软件只是工具，关键在于如何教导学生运用电视剪辑相关的理论知识来进行作品的剪辑，培养学生剪辑的思维，如果要求学生将自己前期拍摄的素材剪辑成片，就会发现前期拍摄的不少问题，如画面的构图不美，景别不够规范，拍摄的角度和机位应该调整等等，不仅培养了他们的画面感，同时对镜头叙事有了更进一步的认识。由此我院将电视摄像与编辑作为一门单独的课程开出，配备了一位具有影视制作综合能力的师资，既能进行电视摄像的教学也能进行电视剪辑的教学，在教学中指导学生分组进行电视小短片的前期制作，包括剧本的拟定、分镜头的撰写及拍摄，然后要求学生将拍摄的素材剪辑成片，并在课堂上进行分析讲解，同时让制作小组的学生发言谈创作的体会，让同学们对各组的作品互相作出评价，这一过程下来同学们很快对影视作品创作的整个过程有了一个把握，同时对怎样用镜头叙事有了更深刻的认识。

文字表达与视听语言的表达相结合。影视作品其实就是文学作品的视觉化，除了在实题化作品上培养学生的画面感和镜头叙事的能力外，在课堂上要求学生根据教师规定的主题即兴用一段文字表达与主题相关的一段情节，然后将这段文字视觉化，利用分镜头表达出来，这一训练在《电视摄像与编辑课程》及《电视广告制作》课程中均被采用，在《电视摄像与编辑》中会以约会、离别、感动等主题由学生先进行文字表达再将这段文字用分镜头表达出来，在《电视广告制作》课程中，要求学生将课前布置的30秒的电视商品广告的文案创意表达出来，并将其视觉化，同时请其他学生提出意见并进行修改。学生们在这个环节有着较高的积极性，有的学生能写能说，但画面感不强，通过这个训练可以培养他们的画面感以及镜头叙事的能力。

课内与课外相结合。影视艺术的理论修养在影视创作中是十分重要的，而广告学专业开设影视制作课程不可能如同影视艺术专业般在影视艺术的理论修养上给学生全面细致的培养，作为任课教师要推荐一些与影视艺术相关的书籍给学生，进一步提高学生影视艺术的理论修养。另一方面任课老师还要推荐一些好的影片给学生加强读解影片的能力，将影片中的创作手法运用到实际的操作中。如在《电视摄像与编辑》课程中，任课老师布置学生课外观摩经典影片，在课内针对其中精彩的段落进行分析，让学生理解蒙太奇的思维、时空的转换、时空的压缩与延长，主观镜头与客观镜头的运用等等，课外布置读解电视广告，在《电视广告制作》课程教学中播放一则广告马上让同学们说出共有多少个镜头，背景音乐在什么时候响起的，里面时空压缩与延长的段有哪些等等，利用课内与课外相结合由提高学生读解影片的能力，来进一步增强学生的画面感。

三、广告学专业开设影视制作课程的教学效果

经过近五年的教学实践，广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑得到初步解决，初步探索出一条具有广告学专业特色的影视制作课程教学之路，学生们可以自由组成一个团队进行影视作品的创作。

在2007年教育部高教司举办的第二届全国大学生广告艺术设计大赛中，我院的影视广告作品在湖南省分赛区取得了影视类作品的一个一等奖，一个三等奖，一个优秀奖。在全国的评比中又获得两个三等奖，影视作品的获奖等级在湖南省处领先水平。

从2004年开始我院陆续有学生考入中国传媒大学、上海大学导演系研究生。另外从事与影视创作相关工作的广告学专业毕业生正逐年增多，有的在影视广告公司从事影视广告文案创意及分镜头和故事版的制作，有的在影视广告公司从事前期拍摄和后期编辑。有的在电视台从事摄像记者，有的在电视台从事后期编辑，有的利用学到的影视创作知识为单位创作企业形象宣传片或是情景式的培训短片。如在深圳某外资公司工作的三个2007届毕业生联合为该公司创作了一部企业形象宣传片，该片得到了公司领导的高度赞扬，将该形象宣传片作为东南亚地区的形象推广片，并向我院寄来感谢信，信中说到“名校出名师”“名师出高徒”。这无疑是对我院广告学专业影视制作课程教学的肯定。

参考文献

[1] 张晓冬．影视艺术手段与教学[J]．北方交通大学学报，2002（2）

[2] 宋红岩．谈如何培养学生对影视语言的读解能力[J]．黑龙江教育学院学报，2004（3）

第3篇：影视后期的行业前景范文

［关键词］影视旅游；创意营销；可持续发展

1横店影视文化旅游发展过程中所产生的问题

1.1宣传方式相对滞后

很多影视剧在拍摄前期就已经开始系统广泛的宣传。横店影视城对于影视作品的前期推广在国内来讲亦属于非常先进和比较全面的，通过网络，电视，报纸等各种传媒渠道进行大范围的覆盖宣传。然而，与影视作品相关景区的宣传却显得匮乏而且力度不够。很多时候，大家都知道一部电视剧或者电影的导演是谁，主演都有哪些明星，或者是根据哪部小说改编，可唯独不知道在哪里拍摄，在哪里取景。而且，影视城旅游景区的推广很多时候仅仅是单方面的宣传，无法与影视剧全方位的覆盖推广有效的结合起来。相比之下，好莱坞和宝莱坞在自身的营销上要成熟完善的多，这也是在国际上好莱坞与宝莱坞的知名度和影响力都远超横店的原因之一。

1.2模式单一，内容陈旧

随着市场环镜的变化和科学技术的进步，中国影视旅游产业的经营运行模式和技术手段正在经历跨时代的重大变革，创新的影视旅游运行模式不断产生。横店影视城景区自开发以来，旅游的主体一直都是在观赏游历的过程中加之娱乐项目，这对于横店影视城来讲可能是最为稳妥的模式。比如在梦幻谷项目里面，大多都是沿袭国内娱乐场的传统项目，科技元素已经相对落伍，其中《梦幻太极》的表演在前几年一直比较具有代表性，但如今它的特效技术和舞台效果都已经落在了时代脚步的后面，缺乏对游客的吸引力。另外，影视城的发展要实现质的飞跃，不能单纯的靠量的增长，景点建的不少，但大都与之前如出一辙毫无新意，这会使游客产生审美疲劳，觉得横店影视旅游已经江郎才尽。当今社会，更为新颖的理念和先进的科学技术不断打破常规的运行模式，横店影视文化旅游的发展处在了必需要推陈出新的关键环节。

1.3对环境造成了破坏

由于影视剧拍摄需要特定的场地背景，而这些场地背景的建设会对原来的自然风貌造成一定的破坏，更有甚者会使一些文物和文化遗址遭到损毁。其实说到对环境的破坏，全世界大多数的电影电视的拍摄都在不同程度上存在这一难以规避的现象，这些短视和急功近利的行为严重制约了影视旅游的长期发展。如果说由于影视剧拍摄造成的环境问题是人们为了追求利益最大化所做出的无法避免的牺牲的话，那么游客对于环境的二次破坏则更加让人痛心。随着横店影视文化旅游基地不断的拓展规模，来自全国各地的游客不断给景区环境带来压力。乱扔垃圾，乱写乱画等不文明的现象始终无法杜绝。因此，景区环境的保护成为横店影视基地必须面临且要着重强调的问题。

2横店影视文化旅游创意发展的策略

横店影视文化旅游的兴起有效的刺激了当地经济的多样化发展，盘活了影视业与旅游业的产业链，丰富了旅游文化的种类，并且具备着强大的财富创造力。然而，横店影视旅游的后续发展，则需要理念与模式的创新，内容的个性化和多元化，秉承以人为本的原则和可持续发展的理念。带领全国的影视文化旅游产业稳步发展并在国际化的道路上不断前行。

2.1具备先进的营销思路，重视宣传的力度和针对性

影视文化景点的宣传具备与影视作品捆绑的天然优势，影视作品在宣传和播放的过程中无形为影视旅游景点做了广告。然而，正是因为这种宣传是依附在影视作品当中的，所以相较于影视作品本身而言，影视景点的推广就显得力度不够。横店作为全国最具影响力的影视基地，应该在营销力度方面与影视剧制作方加深合作，在影视作品宣传的同时可以对相应的景点做一些介绍，从而让观众产生深入了解拍摄景点的需求，调动游客游览的积极性。另外，影视旅游景点的知名度离不开影视作品的推广，而水平高，广受好评的影视作品对于景点的宣传更是事半功倍。所以影视基地务必要注重作品的质量和内涵，只有让影视剧产生了广泛深刻的社会影响力，才能推动影视旅游景点的后续发展，使影视旅游景点的获得长远的利益。很多来到横店的游客，在游览的时候大多是通过导游的解说才知道在哪个景点拍过哪部影视作品。而导游只会捡一些知名度比较高的影视剧来进行介绍。然而，由于游客年龄的差异，对影视作品的理解也不同，所以对于导游的解说也会产生不一样的喜好反应。因此，影视旅游的营销手段必须要有针对性，比如对于年轻的客户群体，他们更多的是喜欢自己之前并不了解的拍摄过程或者偶遇自己喜欢的影视演员。所以我们在宣传的时候，可以向这部分群体介绍近几日前来拍摄的剧组以及会出现哪位明星演员，以此来提高游客们的游玩兴致。

2.2开创多元化发展道路，不断开拓产品格局

横店影视基地自上个世纪末就开始尝试发展影视文化旅游产业，经过十多年的建设与经营，如今已经形成了一条比较成熟的产业链条，其主要的收入来源是对拍摄剧组收费和门票的收入。虽然就目前来说依靠自身的硬实力和旅游特色可以获得比较稳定收入。但是产品结构过于单一，缺乏后续开发，使得横店影视旅游产业很难实现质的突破。近几年来，横店影视文化旅游产业已经从前期的顶峰期过度到了平稳期，而且对于后续的发展已经略显疲态。影视旅游如果无法开发出特色鲜明的景点，没有个性化的后续产品，就失去了吸引游客的魅力，走向衰落只是时间问题。因此，实现产业的多元化发展以及影视作品的后续开发，建立个性化，多样化的产业模式，才是横店影视旅游发展的出路所在。

2.3完善环境保护制度，走可持续发展的道路

横店影视基地所在的横店镇本身就拥有山水相依，八面丛林的自然景观。2002年，除了继续建设影视基地之外，还开发了浦江神丽峡等三个自然风景区。横店影视基地依靠自身得天独厚的条件吸引了众多剧组前来取景拍摄，游客的数量也随着景区知名度的扩散不断增加。当时影视基地更多的追求收益的最大化，开发策略严重倾向于如何最大限度获取经济利益，忽视了当地自然环境和人文环境的保护，造成了无法挽回的损失。如今，低碳出行和绿色消费成为了全世界都在大力倡导的生活方式，其超前的环保理念与可持续发展的观念完美融合。因此，横店影视旅游的发展务必要走一理智化，绿色化，无污染的道路，在开发旅游资源的时候先以环境保护为前提。除了制定和实施严格的环境保护制度之外，要开创更为环保绿色的景区发展之路，比如拍摄剧组可以引入先进的特效技术，最大限度的降低为了拍摄效果对自然环境和旅游资源造成的负面影响；景区也要对自然环境比较容易被破坏的地区进行相应的保护和隔离；引导游客的环保旅游意识，开发多种绿色低碳的旅游方案供游客选择。只有这样，才能使横店影视旅游基地逐渐从杀鸡取卵式的开发方式向可持续发展的道路上转变。

3结语

目前，横店影视文化旅游还无法实现多远化发展和可持续发展的模式，这是一条需要长期研究和摸索的开拓之路。随着社会经济水平的日益提高，人们对于精神文化的需求愈来愈强烈，影视文化旅游作为被普遍需求的旅游形式将会得到更广阔的发展平台，所以我们只需要顺应时代潮流，正确面对发展道路上出现的问题，并且深入的分析总结经验，加大营销力度，拓展产品格局，坚持不懈的朝着长期综合发展和协调发展的方向努力，将横店影视文化旅游推向一个新的高度。

[参考文献]

[1]黄露.关于重庆市影视文化旅游产业发展问题的思考[J].商业研究,2015(12).

[2]张小颖.中国影视旅游广告的跨文化传播研究——以浙江省影视旅游为例[J].中外文学文化研究,2015(21).

第4篇：影视后期的行业前景范文

影视动画专业培养目标

本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握影视动画基本知识和技能，具备影视动画制作与设计、审美修养和创意表达能力，从事二维动画制作、三维动画制作、动漫数字化技术制作、动画美术设计工作的高素质技术技能人才。

影视动画专业就业前景

伴随着近些年来国产事业发展，随着科研发展技术的不断升温，动漫产业作为其延伸行业也水涨船高。广阔的市场前景下，大批动漫公司应运而生，各类动漫人才紧缺，其中以资深动漫师最为抢手。为尽快占领市场，企业纷纷上演人才抢夺战。

动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高。

影视动画专业就业方向

毕业生主要就职于游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社、房地产、网络媒体等。

从事行业：

毕业后主要在影视、新能源、广告等行业工作，大致如下：

1 影视/媒体/艺术/文化传播;

2 新能源;

3 广告;

4 互联网/电子商务;

5 公关/市场推广/会展。

从事岗位：

毕业后主要从事后期制作、三维动画师、视频制作等工作，大致如下：

1 后期制作;

2 三维动画师;

3 视频制作;

4 视频设计师;

第5篇：影视后期的行业前景范文

关键词：影视旅游；发展现状；影视基地

一、旅顺影视旅游优势及发展现状

（一）影视旅游资源丰富

在旅顺拍摄的影视剧作品很多，这使得旅顺地区有着丰富的影视旅游资源。旅顺的影视旅游以闯关东影视基地为核心，附近聚集了丰富的旅游景点及资源，如肃亲王府旧址、日俄监狱以及日俄战争遗址、万忠墓、苏军烈士陵园、东鸡冠山北堡垒、二龙山堡垒、旅顺军港、胜利塔、旅顺博物馆、世界和平公园等。这些地方极大丰富了旅游者的旅游线路，同时，旅顺地区有很多老旧街区，焦东半岛的焦家大院，还有很多关东风格建筑，比如山东大院，贫民的棚户区、酒馆，甚至包括俄式建筑、日式宅院、警署、商铺老街等。这些建筑也为闯关东影视基地的影视作品拍摄提供更加多样的拍摄场景。随着《闯关东Ⅱ》的拍摄和热播，“清风小镇”名字也渐渐变得家喻户晓。闯关东影视基地也逐渐成为旅顺影视旅游的亮点景区。越来越多的优秀作品，都会吸引更多的游客前来观光。

（二）优越的地理位置

闯关东影视基地的总面积为1.8万平方公里，目前已经使用的建筑面积达2万平方米之多。闯关东影视基地以大连为依托，凭借大连丰富的旅游资源、山水人文资源等，可以将整个大连或旅顺口区视为一个综合影视城，更进一步发展影视产业，从而带动影视旅游业的发展。

（三）便利的交通

闯关东影视基地所属的清风小镇，位于苏军烈士陵园与203樱花园之间，紧邻沈大高速公路，交通便利，从旅顺汽车站打车仅需10分钟左右即可到达。同时，每日早晚均有公交通行，更有顺畅的水路运输。

（四）旅顺的旅游发展历史悠久

旅顺是著名的红色旅游城市，吸引着成千上万的游客前来观光。因此，旅顺可以在原有的山水旅游以及红色文化旅游的基础上进一步发展影视旅游产业，增加对本地区旅游业的促销，同时也能带动整个旅顺乃至大连的旅游业发展。建立至今，闯关东影视基地已经为旅顺的影视旅游业发展做出了巨大贡献，每年都吸引大批游客前来游玩体验。

二、旅顺发展影视旅游存在的问题

（一）影视精品较少，影响力不足

闯关东影视基地拍摄的影视作品不算少，但是其影响力并不算大。主要原因有两点，一是宣传力度不够，其品牌影响力并没有真正发挥出来；二是在闯关东影视基地拍摄的影视作品中，真正收视率较高的作品较少。且大多数作品，对于景区内场景的拍摄只是几个片段，很多影视剧采用的景区内场景数量较少，不足以更加完整的展现出闯关东影视基地的建筑特色及文化内涵。除此之外，能作为闯关东影视基地代表作的作品数量较少，且大多数作品都是历史题材，这些历史题材的影视作品可能并不怎么吸引年轻人，所以在一定程度上年轻人的旅游体验欲望很难被激发。

（二）景区内基础设施尚未完善

闯关东影视基地内基础设施较少，质量一般。比如景区酒馆内摆设的桌椅板凳等家具设施，并不适合长期使用，很容易出现坏损现象。很多设施只是同实物一样的道具，并不能供游人真实使用和体验。景区内缺乏公共休息区域，且内没有用餐区以及娱乐体验区，由于这个原因，多数游客都会选择游览完毕之后尽早离开。同时，景区周围的基础设施也较少，上档次的星级酒店几乎没有，其他酒店、餐厅的基础设施和用餐环境参差不齐，不能完全满足游客需求，所以大部分游客都会选择游览完毕后直接离开。

（三）游客体验活动较少

闯关东影视基地所提供的游客体验活动项目较少，目前提供的体验项目仅为：游客穿上影视作品中的拍摄服装进行拍照，以及乘坐黄包车绕影视基地游览观光一周，其他游客体验参与活动几乎没有。较少的游客体验项目带来的负面效果，其一是带给游客的印象不深，达不到吸引回头客的效果，其二是游客对影视基地的了解不够深入，缺乏游客间口耳相传的宣传效果。目前闯关东影视基地的静态游览居多，体验活动较少，基本上影视旅游还处于传统的观光旅游状态。

（四）从业人员素质参差不齐

随着闯关东影视基地的建立，不仅吸引大批游客，也吸收了大批再就业者。许多附近的居民，并未接受正规的导游技能培训，却成了介绍基地的景区讲解员；一些稍有资金的居民，在景区附近开设小卖部、小餐厅、民宿等，但其贩卖的物品价格远超市面价格，而且还有一些商贩贩卖假货。这些工作人员并没有接受过专业训练，服务意识薄弱，提供的服务质量达不到标准要求。

（五）政府重视不足

政府对于利用影视作品来宣传城市形象的意识不足，媒体利用度不高，没有真正加大力度宣传。关于政策方面，政府关于如何更好地发展闯关东影视基地的政策倾斜作用不明显，加之政府投入资金不足，使得该基地设施落后，管理结构存在许多不足，前期宣传不到位，中期支持不够，后期产品开发力度不足，影响影视旅游业发展速度。

三、旅顺发展影视旅游的对策

（一）增加影视作品数量，提高影视作品质量

1.针对前来拍摄的影视制作团队，可提供免费场地使用

很多影视城租金高，这使得一些制作团队望而却步。闯关东影视基地可以降低甚至免收场地使用费，或是在税收金融等方面提供优惠政策，这样就会有大批影视制作团队前来进行影视拍摄，从而增加影视城的影视作品数量。

2.切实提高影视作品质量

影视作品的创作、拍摄等各个环节都要精心策划，打造精品，塑造旅顺闯关东影视基地的品牌形象。多拍一切能够表现旅顺人民生活的市民题材影片，能够反映旅顺的时代风貌，展现旅顺人民时尚又充满活力的一面。

（二）加强保护影视旅游资源，完善基础设施

1.旅游资源保护

保护建筑和街区，对于老建筑及老式街道的改造和利用要慎重，在力所能及的范围内，重点保护影视基地内的整体景观，避免景区内出现高层建筑或与整个拍摄基地场景不符的建筑设施。同时，剧组前来拍摄，也要与景区保护部门进行协调与商榷，应制定详细的保护措施，同时景区内的负责人员也要切实履行监管责任。

2.完善基础设施

首先是旅游饭店建设，各种服务设施要求清洁、实用，使客人有舒适、愉快、安全的感觉。其次是旅游交通建设，运用先进的交通工具，能够缩短旅游者旅途时间，促进旅游业的发展。最后是文娱设施的建设，为适应旅游者不同的兴趣和爱好，景区内可以建设如博物馆、游乐中心、网球场、游泳池等设施，增加各种服务设施和开展多种服务项目，既能满足旅游者多方面的需求，也能增加经济收入。

（三）增加特色活动，重视游客体验

1.设立电影节，打造电影产业的品牌

凭借闯关东影视基地的影响力，充分调动起旅游者的游玩热情。充分开发本地明星资源，邀请他们成为旅顺地区的形象大使。电影节上群星云集，既可提高景区知名度，也可利用明星的吸引力，吸引来大批媒体粉丝，增加旅游经济收入。

2.增设游客互动体验活动

目前影视基地内的游客体验活动仅限于穿拍戏时用的服装照相，可乘坐黄包车绕影视城一周等，娱乐性不大。其实还可以有很多其他体验活动，比如，游客前来参观游玩时，如果正赶上摄制组拍戏，可让游客充当群众演员，这样既可以调动游客前来游玩的热情，增强游客体验，也可为摄制组节省了一笔请群众演员的费用；定时安排影视城内工作人员现场实地演出短剧，让游客近距离观看拍戏过程，拉近影视作品与观众的距离，同时，拍摄短剧期间，也可让游客出演角色，录制成微电影送给游客，让游客自己成为导演，拍摄属于自己的影视作品。

（四）提高从业人员素质，加强培训

1.对于影视城内从事商业活动的服务人员

比如小餐馆、小卖店等店铺的人员，可以采用顾客投诉制度和经济效益挂钩制度。顾客投诉制度就是当游客觉得店家服务态度不好，或买卖假货，欺瞒消费者，可以向影视基地投诉，针对投诉较多的店铺，影视基地管理中心人员，应该对该店铺下达整改通知，对店铺人员进行思想培训。经济效益挂钩制度，是指如果店铺每年收益超过一定份额，可以与影视基地管理中心进行协商，要求减免店面租金等，经济效益越高的店铺，减免租金越多。

2.针对影视基地内导游人员的服务

影视基地可以定期对导游人员进行考核，考核不合格者需进行相应的培训，如连续几次考核都不合格，可以考虑辞退或让该人员转到其他职位。

（五）政府加大对影视旅游产业的支持

政府要真正重视旅游产业的发展，把影视旅游放在文化旅游产业的中心位置，从旅游经济发展的总体布局中来规划，并且积极帮助影视作品进行宣传。加大投入，政府可自主投资拍摄影视作品，为其他作品起到指引作用。在税收和金融等方面，政府应提供优惠政策，支持本土影视作品的发展，支持影视剧向国内外输出。最后，政府部门应该把影视作品、旅游资源、城市文化等有机结合起来，最终形成一个完整的城市形象，利用明星效应和影视效应，开展整体营销策略，扩大宣传的影响力。

参考文献：

[1]王昊.旅游影视的特征研究[J].乐山师范大学学报，2012，（3）.

[2]余永霞.贵州影视旅游开发现状与发展思路[J].贵州民族研究，2014，（57）.

第6篇：影视后期的行业前景范文

关键词:影视旅游;甘肃;影视文化产业;竞争力

中图分类号:F121.3文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)33-0175-03

以复制技术和商业传播为基本运作的影视作品作为大众文化消费品,在娱乐观众的同时激发了人们印证和寻找剧中那些“有意义的地方”的出游动机。影视旅游作为影视产业的延伸形式,吸引着越来越多的影视剧观众加入旅游者的队伍。影视旅游不仅能为双方提供深度的合作机会,有助于激发市场主体的融资热情和管理创新,而且极有可能创造出1+1=3的经济效益和社会效益,最大限度地发挥影视业/旅游业的文化生产力。

一、影视旅游在甘肃影视产业发展中的作用

后影视产品,在西方被称为“后电影产品”或“电影后产品”(post-movie product或者post-film product)。后影视产品的开发一般有两种方式。一种是对影视剧本身开发出衍生品。即在影视剧播映期间,借助影视剧的影响力,通过海报、出售音像版权,制作VCD/CD/DVD产品等形式,全方位地开发与影视相关的产品,创造市场价值。另一种是对与影视相关产业产品的开发,如出版改编的书籍,发行玩具、服饰、文具、纪念品等,制作相关游戏,开发相关旅游线路,建造影视主题公园等。后影视产品在影视业中的分量渐增,延伸了影视产业的价值链,最大限度地挖掘了影视剧的附加价值,产生了显著的经济效益。美国学者马丁・戴尔认为,“电影工业的真正价值不在于影片本身能产生多少利润,而在于它为企业和其他领域合作提供了多少机会。这些领域包括电视产品、主题公园、日用消费品、原声带CD、书籍、电脑游戏和互动娱乐。所有这些都降低了成本和风险,而增加了收入。电影为这个魔术般的王国提供了钥匙。”[1]以影视作品为中心,向周边产业的扩展,成为影视产业竞争力提升的重要形式。美国每年有70亿美元的电影产业收入,国内票房收入的份额仅占电影产业的27%,电影后产品占到73%。影片《星球大战》三部曲的票房总收入不过10亿美元,相关商品收入却达40亿美元[2]。作为“后电影产品”形式之一,影视旅游是影视与旅游结合的产物,被称为电影旅游(film tourism)、电影引致的旅游(movie-induced tourism或者film-induced tourism)[3]。目前的影视旅游,从行业范畴上来说,它应该属于后影视产品中的旅游吸引物,也是影视边际效应在旅游中的体现[4]。

影视旅游对影视受众有很强的吸引力和导向作用,对影视产业也有很强的效益。当《廊桥遗梦》风靡全球时,拍摄地麦迪逊立即引来无数游客;魔幻片《指环王》三部曲的大获成功,使外景地新西兰从一个普通的国度化身为观众心目中充满神秘色彩的“中土世界”。韩国电视剧的影响力带来了巨大的旅游收益:《冬季恋歌》使往日一到冬季就人迹罕至的南怡岛,成为一个四季旅游的新热点;《大长今》更是以宫廷美食及传统民俗体验为卖点的主题旅游项目引起了新一轮的韩国观光热潮。而这股旅游热潮再一次掀起了观看韩剧的巨大兴趣。

目前,甘肃省的影视产业在整体上仍处于基础薄弱、市场竞争力不强的状态。面对当今影视产业进入多元化的发展时代,影视旅游对于正在谋求产业化发展的甘肃影视业来说具有重要意义。正是在这种前提之下,后影视产品这一新兴业态应该被纳入到甘肃影视产业的发展战略之中。实际上,甘肃省发展特色影视剧创作与生产具有良好的基础和条件,独特的地质地貌和风土人情近年来吸引了众多影视剧组的拍摄,目前已带动了影视旅游的发展,创造了很大的经济效益。因此,通过对影视旅游的整体开发来带动甘肃影视市场的后影视产品开发,以促进甘肃影视产业形成完整的产业链、推动产业规模的升级,无疑是一个关键的切入点,具有重要的意义。

二、甘肃影视旅游资源的开发现状

(一)甘肃影视旅游资源形式

影视旅游资源是引致观众产生旅游动机,进而发生旅游行为的旅游吸引物。狭义的影视旅游资源包括成功的影视剧作品或拍摄地的自然风光,人文景观如民族民俗活动、宗教仪式、节庆活动,文物古迹、古老工艺的制作和产品。而广义上还应包括该地区以及作品所蕴涵的文化内容和传达的精神内涵,以及与影视情节相结合的体验类活动等。这些不同层面的旅游资源,将旅游的观赏性和参与性、猎奇性和文化性结合起来,进一步突出影视旅游的特征。

(二)甘肃影视旅游资源的开发利用现状

按照影视旅游发展的一般规律,根据影视业与旅游业之间产业融合的不同水平,可以把影视旅游大致划分为从低到高的三个层面,即影视剧外景地、影视城或影视基地、影视节与主题公园[5]。目前,甘肃影视旅游资源的开发集中在前两种类型。

1.影视剧外景地。各类在甘肃取景的影视剧作品在剧中展示了本地的风光,独特的地域风情和吸引力使甘肃成为全国比较重要的影视剧外景地。敦煌、景泰、张掖、武威、民勤、甘南、永登、榆中、天水等地都曾作为影视剧外景地出现在银屏银幕上。其中,敦煌和甘南夏河县的影视旅游效应最为突出。由于世界范围内的敦煌热和敦煌独有的人文、自然景观,吸引了三十多部影视作品到敦煌拍摄外景,使敦煌成为西部影视拍摄的新热点。《敦煌》、《大敦煌》、《敦煌再发现》、《大河西流》、《新西游记》等展示最多的莫高窟、鸣沙山、月牙泉等景点,《英雄》的外景拍摄地敦煌雅丹国家地貌等自然景观,都成为国内各大旅行社设计的敦煌旅游线路中的观光游览地。2007年是敦煌影视丰收的一年,借助影视剧的拍摄,该年度敦煌共接待中外游客140万人次,增长16.7%,实现旅游收入7.91亿元,增长12.59%[6]。现阶段,敦煌影视旅游的发展是甘肃省内最具规模和经济效益的,从开发利用的模式来看主要是外景地旅游,同时开发了敦煌影视城(又名“仿宋沙洲城”)以有计划地涉入影视旅游的第二层面。

冯小刚的电影《天下无贼》将外景地选在甘肃南部重镇――夏河县。美丽的夏河风光和佛教重地拉卜楞寺与体现该影片净化灵魂的主旨非常贴切。影片上映后,给夏河县的旅游发展带来了契机。2008年游客人数达到35万,比2007年增长了25%[7]。随着2010年《三枪拍案惊奇》的热映,片中外景地张掖丹霞地貌国家地质公园的旅游逐渐升温,日接待游客量500余人次。“麻子面馆”在电影拍摄结束后被保留下来,成为丹霞地貌中一处人文景观,为景区旅游创收。景区的门票已经从2009年的2元涨到2010年的20元[8]。

2.影视城或影视基地。甘肃的敦煌古城、黄河石林、青城古镇已经发展成为闻名全国的影视基地,其中包括两座影视城,即敦煌影视城和位于景泰的大敦煌影视城。1987年,中日合拍历史故事片《敦煌》时,以宋代《清明上河图》为蓝本,参考中国古建筑风格设计建造了“仿宋沙州城”(即敦煌影视城)。敦煌影视城再现了唐宋时期西北重镇敦煌的雄姿。凡是到敦煌的日本客人大都知道敦煌影视城是为拍摄电影《敦煌》而建造的。

景泰县拥有众多的自然景观和历史遗迹,近年来受到影视界的青睐。《神话》、《花木兰》、《西部热土》等十多部影视剧分别在黄河石林、永泰龟城等处拍摄。大敦煌影视城已建成并向游人开放,其大漠、敦煌、绿洲、黄河以及宏伟气势使其成为西部地区的一个精品影视基地。黄河文化题材电视连续剧《黄河浪》、《老柿子树》、《黄河古镇》以甘肃榆中县的青城古镇为影视基地进行拍摄,突出反映了甘肃的自然景观和民俗风情。其中,《老柿子树》一经CCTV-8播出,极大地吸引了国内观众对甘肃的关注。据统计,仅在甘肃,就约有96万观众观看了该剧[9]。兰州市各旅行社设计了主题为“看老柿子树,游古镇青城”的旅游线路,对《老柿子树》中的黄河水车、羊皮筏子、刻葫芦、兰州水烟的制作等打着深厚甘肃烙印的非物质文化遗产进行了推介,青城古镇也举办了榆中青城民俗文化旅游节,为游客提供具有浓郁民俗民风特色的表演和展览。

三、开发影视旅游加快甘肃影视文化产业发展的对策建议

(一)“以政府为主导、多方参与、市场运作”的发展模式

首先,应转换政府角色。政府对文化产业所给予的各种政策和资金扶持,对推动文化产业的发展至关重要。政府应有意识地将影视产业与旅游产业联合经营开发。在影视文化产业的生产经营中使用宏观调控手段,将发展影视旅游作为提高甘肃影视文化产业竞争力和可持续发展能力的一项重要举措来抓,为影视文化发展创造良好的宏观环境。

其次,应形成部门合力。在全省旅游业的经营运作中,应认识到影视作品对旅游的传播和促销作用,进而对现有的影视资源进行挖掘,将其转化成适合市场要求、符合影视旅游者需要的影视旅游产品。影视文化主管部门和旅游主管部门可以相互衔接和协作,以打破行业界限和区域界限,共同为全省的文化产业发展努力。

最后,应搞好市场运作。一方面,甘肃省旅游景区应出台相关的优惠政策,吸引各影视拍摄机构和投资商前来拍摄外景或制作影视剧。另一方面,可以专门为景区度身定制影视作品,以影视制作来引领我省的景区开发,同时带动影视文化的市场化。

(二)搞好甘肃题材影视创作,主动寻求影视合作

影视旅游的核心竞争力是影视剧的文化品质。只有以文化诉求作为市场竞争的价值导向,才能将影视旅游的产业融合提升到产业发展与经济增长的高度,使其成为一种具备特定的创新空间和品牌效应的力量。如果对影视剧不能进行深度的文化开发或者影视剧不能有效地将剧情与外景地结合在一起,缺乏文化品质这个“内核”,将无法长期持续打动观众。开发影视旅游首先应搞好甘肃题材影视创作。影视旅游并非简单地理解为通过影视作品把甘肃外景地的自然风光展现在观众面前,从而诱使观众成为潜在游客。当影视剧的情境融入到外景中,旅游目的地的品牌形象则更加鲜明,如《庐山恋》中浪漫的爱情和秀美的景色相得益彰、《大红灯笼高高挂》使乔家大院成为封建社会婚恋文化的缩影。一部为公众所熟知的影视剧,会形成一个极具特色的旅游主题和旅游品牌,从而使旅游目的地的形象定位更加鲜明。

旅游经营单位也不应坐等影视剧的拍摄机会,而应采取更加积极主动的方式,寻求与影视制作方的合作,借助影视剧的传播,开展全方位的整合营销传播。影视与旅游目的地会在这种合作中形成良性的互动,全力打造和提升旅游目的地的品牌。影视剧情与拍摄地旅游资源的结合,会使影视剧中的文化注入旅游地之中,由此在提高其知名度的同时,增添了文化内涵,文化的永恒魅力将形成旅游地的旅游品牌,按照这种文化品牌可以形成开发不尽的资源。

(三)借助影视剧开发更多具有文化内核的影视旅游项目

甘肃拥有的丰富文化资源可以进行深入挖掘,应有意识地策划相关的影视剧作品或举办各类影视活动,进而纳入“后影视”意识和“后影视”的市场观念,围绕影视节目开发多种旅游项目。即对于影视旅游项目的设计,不仅停留在自然风景观光、人文艺术欣赏、历史民俗参与的层面,还应紧密结合影视情节开发角色扮演、内容体验等更为新颖的项目。如《月圆凉州》反映了13世纪初发生在甘肃凉州(今武威市)的“凉州会盟”这一历史事件。借助这部电影的影响力,可以适时地推出“凉州会盟”演艺表演,设计游客参与的少数民族舞蹈,采用影片中的精彩片段进行游客参与式的后期制作,提供影片中的场景道具、服装设备和导演摄制服务,让游客参与剧情表演并等体验型的旅游活动。

四、结论

影视旅游作为影视后产品之一,延伸影视产品产业链、带动旅游效应,有效地提升了影视文化产业的深入程度。充分挖掘甘肃的历史文化资源进行影视创作,有效开发具有文化品质的影视旅游项目,势必将促使甘肃省影视文化产业进行转换和升级,提升甘肃影视文化产业的竞争力。

参考文献:

[1]理查德麦特白.好莱坞电影――1891年以来的美国电影工业发展史[M].吴箐,译.北京:华夏出版社,2005:188.

[2]杨丽媪.决胜于银幕之外――电影后产品之营销[J].中外文化交流,2005,(1):12-13.

[3]魏宝祥,欧阳正宇.影视旅游:旅游目的地营销推广新方式[J].旅游学刊,2007,(12):32-39.

[4]王玉玲,冯学钢,王晓.论影视旅游及其“资源―产品”转化[J].华东经济管理,2006,(7):23-26.

[5]李道新.中国电影史研究专题[M].北京:北京大学出版社,2006:221.

[6].影视拍摄青睐甘肃,群众演员获益不菲[EB/OL].省略/Get/whtt/0741710190990978_31.htm,2007-04-17.

[7]刘育英.天下无贼带火夏河旅游,拉卜楞寺知名度大增[EB/OL].news.省略/20050924/n227047970.shtml,2005-09-24.

第7篇：影视后期的行业前景范文

特约撰稿周世玲 易丹/北京 广东深圳报道

“闲暇时候，我会偶尔和同学来这里看电影放松一下，比起大影院环境的嘈杂，我觉得这里更安静。”大学生王致敏对《t望东方周刊》说。 “艾米1895电影街”海洋主题电影包厢

王致敏所说的“这里”，是北京一家点播影院，这类场所也被业内人称为微影院、影吧、私人影院等，为满足观众的个性化观影需求，播放内容一般采取点播形式。

点播影院的前身可以追溯到过去的录像厅，不过，在消费升级的背景之下，近年来，更注重私密性和社交性的点播影院，已被业内人士视作一种悄然崛起的新兴影院业态。

电影的观赏与消费都来源于传统影院，然而传统影院的观影模式单一、公开化，以电视、录影带、VCD、DVD和流媒体为媒介的观影形式的兴起，都证明了多元化和私人化的观影场景对观众具有强大的吸引力。

点播影院，会成为传统影院的替代者吗？内容分发渠道不再单一的“电影后发行时代”，将会如何影响电影产业？

悄然爆发

在大众点评网上以“私人影院”为关键词搜索，相关条目数为：北京164，上海274，深圳90。据不完全统计，如今类似的点播影院，在全国已有近万家之多。

而2013年，点播影院尚在萌芽状态。

别墅影音设备、家庭影音设备发展后，供应商嗅到了私人化观影的潜在需求。

这一年，影太极影音公司（以下简称“影太极”）注意到了点播影院的萌芽之势。

影太极的前身是华泰电子股份有限公司的一个项目，专注于影音设备和方案，其总经理周哲生对《t望东方周刊》回忆，那年武汉有一家运营商会所将私人影视场地开放给了公众，该影院的受欢迎程度让他看到了商机。

中国点播影院联盟发起方爱沐电影集团创始人全珂回忆，最初做点播影院，也是因为接触了一位做3D观影设备的朋友，全珂在体验过小型3D观影厅后，认为市场有前景。

深圳市碧维视科技有限公司（以下简称“碧维视”）副总经理杨景慧对《t望东方周刊》介绍，碧维视自2013年开始涉猎点播影院领域，从当年在长沙卖出第一套设备，到如今卖出1000多套设备，见证了点播影院从无到有，再到野蛮生长的过程。

“早期萌芽的点播影院，大多是类似夫妻店的私人营业店。”杨景慧说。

这类业主，创业的初衷都比较简单，首先是出于对电影的喜爱，其次是当时开店经营和管理的成本不高，适合私人创业。

从地域上来看，点播影院最早起步于二三线城市，如爱沐电影集团的第一家门店，便在2013年创立于湖南株洲。据杨景慧透露，目前，长沙、成都等地的私人影院发展得最好，在小城市，私人影院更受欢迎。

一方面，小城市存在一定的市场缺口：传统影院供应片源有限，往往是档期内最热的电影，观影环境也更嘈杂;传统观影外的其他娱乐消费方式也较少。

另一方面，对起步期的点播影院来说，小城市运营更划算：店面租金和人工成本都较低，能快速实现盈利。

2014?2016年，国内私人影院数量快速增长。2014年，爱沐电影集团正式开始了连锁业务，Q定打造一个全国范围内的点播电影社区，而更多的小型业主由于看到市场可观，也在这期间蜂拥而入。

行业内一度流传开私人影院“半年就能回本”的说法。在这个“火遍国内”的增长期，单是长沙，私人影院的数量就从2015年的几十家，一下增长到第二年的上千家。

2014年到2015年，影太极门店从30多家爆发增长到300多家，2016年也维持了20%左右的增速，目前，国内有800多家门店采用其设备和培训方案。

靠什么吸引消费者

基于全国大规模线下调研，影视行业数据研究机构新传智库于2017年4月了《中国电影受众调研报告》，显示当下电影观众平均年龄为24岁，30岁以下观众占比88.9%，“90后”成为观影主力。

清华大学影视传播研究中心主任尹鸿认为，新观众对于电影消费这种重新恢复的文化娱乐方式已经失去新鲜感，其消费热情和消费愿望都出现了低谷。

于宏观角度而言，近年来点播影院的出现，刚好满足了青年消费主体的观影需求以及新鲜感，使得点播影院出现“异军突起”之势。

到点播影院观影的观众一般看重其两个特点：首先是播放内容更多元，可以实现个性化点播，其次是观影场景更私密。

王致敏说，在传统的影院发行机制下，“只能看看档期内有什么，但有时并没有想看的电影”，而点播影院的存在，拓宽了她观影内容的选择权，“可以通过房间内类似于KTV点歌系统的点播设备选择影片”。

不过，由于版权不明、片源放映资质存疑，野蛮生长的点播影院也成为盗版和未通过审查电影的播放空间。一位网友说：“点播影院除了有很多电影院没来得及观看就下架的电影之外，也有很多电影院没上映的电影。”

“这些（内容）对观众来说具有一定的吸引力，对于传统影院来说，便形成了冲击。”壹娱传媒创始人、电影产业观察者陈昌业对《t望东方周刊》说。

2017年4月21日，国家新闻出版广电总局出台《关于规范点播影院、点播院线经营管理工作的通知》，要求点播影院归属到点播院线进行管理，要积极开拓和培育电影产业新业态，规范电影市场秩序。6月，相关管理暂行规定征求意见稿出台。

以上新规都明确要求点播影院播放片源合法化。陈昌业认为，在片源合法化后，点播影院和传统影院在播放内容上的差异化将不那么明显，但点播影院的强社交和私人场景属性，仍会是吸引观众走进去的原因。

与传统影院不同，点播影院更注重社交层次，消费者并不将观影本身作为唯一目的，主要是享受私密空间或社交过程。 暴风影音私人影院大厅

点播影院以包间这种私密空间为观影场所，围绕不同的社交需求，包间往往会设立不同的主题。一般而言，小厅可容纳2～4人，中厅可容纳4～6人，大厅可容纳6～10人。

长期关注点播影院发展的百度百家号“威影前沿”曾探访一家点播影院，一位经常去观影的全职主妇向其透露了钟爱点播影院的原因：孩子年龄较小，去传统影院容易打扰到他人，在点播影院便不必担心，且观影设备专业，观看效果比家中更好。

另外，传统大型影院的营业时间有限，而点播影院可以24小时营业。

电影市场“第二春”？

随着电影产品供给多元化趋势更加明显，传统影院的上映周期与排片数量有限，“狼多肉少”的情形，使得大部分影片都没能充分释放票房能量。

有从业者感叹：“你有排片不一定有票房，没排片一定没票房。”

大量电影面临着发行渠道之争，传统院线的排片和发行窗口期的长短，往往决定了一部电影在院线市场上的命运。

当前，电影产I的价值链相对单一，电影分发渠道狭窄，仍然较为依赖电影院线票房分账收入，即便票房增长，又因分账比例相对固定或保底票房承诺等因素，导致单片票房不能给供给方带来更多的创收。

另外，诸如万达电影这样的院线巨头，已经深度介入上游的制片与发行环节，能够坐拥放映渠道而定制、掌控内容，直接挑战传统的影视内容供给方。

据《21世纪经济报道》的统计，2016年，以影视发行制作以及院线业务为主营业务的19家上市公司净利润为72.5亿元，同比增长33.66%，与上一年同期42.81%的净利润增速相比，上述公司的净利润增速下滑明显。

光线传媒总裁王长田曾在微博回应投资者：“几乎所有的影视类公司，无论业绩好坏都受到波及。”

以上种种，都提醒电影从业者，有必要迎来一个“电影后发行时代”，寻找新的内容承载渠道。

陈昌业分析，从顶层设计上来说，如今新规出台也是出于刺激票房增长的考虑：“将点播这个二级院线市场规范起来后，首先是抑制住了不正规片源对一级院线市场的冲击，其次，未来二级院线的票房若纳入到整体票房统计当中，将会给整体票房带来很大的增量。”

暴风影音私影事业部总监范海龙对《t望东方周刊》表示，不受放映周期所限的点播影院放映模式，可以解决当前发行机制下的一些困局。

以小众电影为例，由于受众面狭窄，发行窗口期内这类电影的营收并不稳定，其营收曲线更加符合长尾理论，范海龙认为：“点播影院将是小众电影二次发行的一个通道。”

深圳市定军山科技有限公司市场总监许波则对本刊记者表示，行业规范后，点播影院会给电影更广阔的空间，对内容供给方来说，落地放映的成本也比传统影院更低廉。

点播影院可以做到持续的片库更新，除了小众电影，不适合在电影院播放的旧电影和优秀的纪录电影，都可以在点播影院里看。综合社交属性，温馨日常的家庭片可以伴随亲人观看，爱好国产魔幻影片的观众可以相约在点播影院刷完IP系列。

可以预计的是，一旦点播影院的良性业态得以形成，国产电影的活力和潜能，都将得到激发，电影将获得更多渠道的宣传，电影内容的回报周期也随之延长，从而延伸出新的价值链，让片方和消费者同时受益。

会成为传统影院的替代者吗

由中国电影家协会组织编写的《2017中国电影艺术报告》提到，2016年中国电影产业多项指标继续增长，但票房增速放缓、市场增长乏力，产业发展进入“瓶颈期”。

随着银幕增长红利期的结束，大量建成的传统影院终端，都面临着影院场均人次明显下降的困境，在2016年以来中国电影票房增速减缓的大背景下，这一问题不可谓不突出。

有业内人士分析，未来的娱乐行业发展方向，很可能围绕多元化、立体式、一站式的点播影院泛娱乐为中心。点播影院会成为传统影院的替代者吗？

陈昌业认为，新规出台之后，点播影院的播放内容有了与传统影院趋同的准入制度，从供应内容对观众的吸引力这一角度而言，其对传统院线的替代性会减弱：“它会成为放映业的一个补充，但还不构成作为传统影院替代者的条件。”

传统影院是“上千个座位的生意”，每个时段上千张电影票，其量级本就比点播影院更大。

“从放映技术上来说，大银幕的观影体验是无可替代的，有IMAX、杜比音效厅这类高端放映技术标准。”陈昌业说，“从经营管理的角度来说，传统院线标准化经营已经多年，传统影院这些方面的优势，是一个很好的自我保护。”

“对于整个电影产业的后发行时代，我给点播院线和传统院线关系的定位是‘补充而不替代，合作而不竞争，依附而不僭越’。”范海龙对本刊记者说。

其实，传统影院也有小型VIP影厅，但是电影票价较贵，也不能真正实现消费者对私密空间的要求，而小型包场或类似于生日会观影这类服务业务，虽然已经存在，对传统影院来说却一直没有形成足够的发展规模。

传统院线也有真正的私人观影业务，而这些服务更倾向于“高端、豪华”的定位。在大众点评网上，一位体验过耀莱国际影城私人放映厅服务的消费者评价道：“在高端影厅随便吃随便笑的代价不菲，入会以万（元）记，每场以千（元）起。”

2016年11月，华谊兄弟旗下的影院品牌“电影汇”首家影院开业。“电影汇”采用会员制模式，“突出专属、私密的管家式定制服务，同时配置国际先进影音设备，提供顶级视听体验”。

第8篇：影视后期的行业前景范文

后期大工厂成长之路

当年贝尔纳多・贝尔托鲁奇何其幸

运，他被允许在北京皇帝的住所紫禁城里

拍摄了拿下奥斯卡“最佳影片”等9项大

奖的《末代皇帝》。如今的电影人可没有

他这份福气了，紫禁城不能再那么拍了，

不过，横店后来满足了这些需求。

横店是浙江东阳市城郊一个群山环

抱的小镇，高速公路、铁路和机场都只修

到附近的义乌。但电影人趋之若鹜，因为

那里有“紫禁城”、按1:1比例复制的天

安门城楼、各种年代剧所需要的小桥流水

人家。1996年，导演谢晋要赶拍《鸦片战

争》，急于搭建具有19世纪末布景的拍摄

场地。当时横店集团董事长徐文荣承揽了

这个项目。4个月之后，曾经的荒山荒土

成为占地20公顷、拥有160多处建筑、纵

横交错的广州古街道，而且居然还有“珠

江”穿城而过。1999年前后，中国影视制

作的不景气，加上横店地理位置闭塞以及

有限的知名度，几乎再也没有剧组光临。

最严重的时候，影视城一年亏损5000万

元人民币。徐文荣做出一个令同行瞠目的

决定：横店所有拍摄地一律不收场租费。

果然，这一决定迅速吸引了大批剧组的目

光。他对“潜在客户”说：“你只要给我

图纸，我就能给你盖出来，多大的场景都

没关系。”而横店影视城在2004年账面

上才有微利，算盘是这样打的：影视城的

成本基本上是固定的，一旦赢利，滚动起

来就不得了。这样，中国几千年的历史都

可以在横店找到合适的“外景”。而对许

多影视人来说，横店的魅力绝不仅仅是场

景的完备，它意味着更多，比如效率和便

捷。

两年前，横店影视基地开始尝试成

立产业化实验区，东阳长城等九家影视企

业进入了上市主导期，一路高歌。横店是

一个典型案例，它有一种集合效应和凝聚

效应，从影视后期摄影棚基地开始做起，

起到整个对行业推动的一个后期的大工厂

的作用。如今，免收场租作为传统被沿袭

下来，徐文荣的儿子、现任横店集团董事

长徐永安则对自己的“客户们”说：“你

只要带着剧本来，我就能给你一个电视

剧。”

影视产业链基本完善的试验田

横店影视产业实验区七年来在企业

的集聚模式、产业的开发模式、行业的管

理模式上成功摸索出了一条自己的路子，

从造景卖景的影视拍摄基地逐步发展成一

个影视产业链基本完善的影视产业基地。

而“金融”嫁接“影视”迈出了大步伐，

解决的是影视文化企业“融资难”问题。

中国银行浙江省分行三年内向实验区内企

业提供总金额不超过30亿元的授信总量，

鼓励入区企业通过上市实现加快发展，并

且到海外进行兼并、收购、合作等。

横店影视产业实验区目前建有28个

实景拍摄基地，11座大型摄影棚，是全球

规模最宏大的影视实景拍摄基地。2010年

接待剧组143个，合计拍摄影视剧3665部

(集)，在横店拍摄的影视剧占全国影视剧

产量的24.6%。2011年1月至10月，实验区

入区企业新增47家，接待剧组135个，拍

摄影视剧产量2.5万部（集），占全国古装

剧产量的三分之一。

未来的机遇源于基础

未来五年，横店影视产业实验区

仍然坚持以构建影视文化产业集群为主

线，以转型升级和联动发展为重点，发挥

横店影视产业实验区的基础优势、机制优

势和品牌优势，通过政策、产业和市场的

驱动，努力把横店影视产业实验区打造成

亚洲最大、全球著名的影视产业基地，把

影视文化产业培育成为东阳市区域经济的

支柱产业。实现“由影视拍摄基地向影视

产业基地转变，由单一服务功能向综合服

务功能转变，由传统低端产业向现代高端

产业转变”， 着力在后期制作、投融资

平台、人才集聚、发行交易、后产品开发

等五大方面实现重点突破：持续扩大产业

规模、培育大企业主体、大力繁荣作品生

产、着力提高城市品位、持续完善产业链

条。在产业链条上，建立后期制作基地、

加强演员经纪服务、加快推进影视衍生产

品开发和经营、搭建影视作品交易平台、

打造“影视院线”品牌：在未来5-10年，在

全国各地建成300多家五星级影城。

无序竞争的忧思

到横店影视城的摄制组越来越多，

同时影视产业链也越来越长。从2003年

徐永安提出创建“影视产业实验区”的

设想，到现在它仍是目前中国唯一的国家

级影视产业实验区，而横店集团为主要

投资方。包括于冬在内的行业人认为，从

2011年开始，中国影视市场已经出现大

的变化，其一就是产业格局的变化。过去

都是围绕项目本身赚钱，以此为目标，现

在是大市场观念和产业链的布局，但这

样会形成一系列的竞争格局，包括国有企

业、私营公司和上市公司，会形成多方利

益竞争的局面，竞争局面有好的一方面，

是带动了整个影视产业的大发展，不好的

一方面，也会带来恶性竞争。最直接的利

益竞争体现在合拍片项目的争夺上，互相

竞价，造成了中国的影视资源和资金的恶

性抬价，造成了一些浪费。长城影视董事

长赵非凡认为，横店的现状是不够稳定，

横店花了十五年时间，做成了全世界最大

的影视拍摄基地，那么为什么不再花十五

年做成全世界最好的影视旅游文化的标

志性的园区呢？

徐永安：120亿推动第三次发展机遇

居安思危，或许应该采取更冷静的

一种态度来看待这个行业的发展，横店

的发展之路也是这样。大发展、大繁荣的

号角虽然吹响了，但是从硬体到软体的转

型，始终应该是探索的一条路，面对一哄

而上的影视基地和企业投入，我们更多地

需要一种镇静效应，因为横店集团经历过

的痛楚或许和看得见的成绩一样多。

Q：饮水思源，当初是谢晋导演找到了横店，还

是横店找到了谢导？

A：应该是一种缘分吧，谢导在寻找《鸦

片战争》的拍摄基地，所以正好跟我们有

缘相逢。

Q：当时你们的态度是什么？

A：非常积极，本身我们对影视文化有一

个非常好的预期，所以从战略上也是非常

符合。但是跟谢晋导演接触以后，我们对

影视文化的发展，初步就在脑海中形成

了。

Q：什么时候有这种变成产业实验区的构想？

A：实验区是我们抓住的第二次机遇，

1996年我们涉足影视文化产业的时候，

其实是受益于咱们国家经济改革开放，所

以文化以后会成为人们生活的形态，这是

我们集团当初对文化的第一次认识，所以

那个时候我们从工业的投资当中来投入文

化产业，这是进入文化产业的一次机会。

2004年，广电总局批准影视产业实验区，

叫实验，所以给我们提供了一次影视产业

升级发展的契机。

Q：本来这个事是你们集团、你们家自己干的

事，那自己干就行了，为什么还要把这个成果

拱手相让，引入更多竞争对手？

A：其实我认为这不是竞争，这是互补，一

家不能繁荣，不是对立的，是互惠的，共

同发展。

Q：商业、企业总是以利为先，产值最大化是

根本的，产业园区扩大之后，整个平台扩大之

后，整个横店集团利润会更多。

A：非常对，横店集团投资的影视文化产

业是一个产业链，但是我们的实验区其实

是以内容制作为主的，所以这本身在业务

上也是相辅相成的。

Q：但是都希望在这个行业当中具有垄断地位，

这样可能会更加节省成本，节省资源，对于保

证垄断效应，横店集团是否有充分的自信和方

法？

A：我觉得任何人都垄断不了，只有共同

发展，垄断不能成为这个产业发展的手

段。

Q：现在在整个实验区，从产值、经营规模、影

响力来看，横店集团能够占多大的份额？

A：应该说影视产业实验区的影响力是非

常之大，累计在这个实验区里面产出六十

几个亿，然后计划目标是每年六十几个

亿，这对我们影视产业起到非常巨大的推

动作用。

Q：以前有很多摄制景点都是集团投资的。这个

产业链是什么样的结构？

A：影视产业刚才我们提到，以影视为魂，

旅游为表，其实我们真正的收益，一方面

对影视企业的支持，就是免收场租，降低

成本，在这里能够得到一些发展。那么我

们的收入是开发市场延伸的产业链来追求

我们的利润，来得到我们的收益。

Q：一个好的创意，好的本子，横店集团以资金

支持和操作支持，最后就按比例分成？

A：我们影视产业实验区里面有一个支持

影视产业的基金，然后是支持影视产业的

各种金融产品，比如说我们中国银行的影

视通宝，这些都是对他们进行非常巨大的

支持。当然横店集团作为本身投资主体，

也跟很多影视企业一起投资，其中有好多

影视企业，我也参与一些投资。

Q：有没有具体的赢利的数字额可以作为一个

战略目标？

A：集团作为我的投资主体，我现在有两

个非常详细的两个五年计划，在这里也可

以透露一下，我准备投资120亿，在我们

三大产业链里面从基地拍摄，到制作，到

发行，再加上基地的配套服务，投资120

第9篇：影视后期的行业前景范文

关键词：影视后期制作；视觉效果；经济效益

一、引言

在早些年间，影视作品中很少应用影视后期制作技术，但近几年信息技术的快速进步，其对影视作品的影响也越来越大，它在影视作品中的应用大大提高了作品的表达效果。目前，随着我国经济的进步和发展，影视作品的市场需求量不断扩大，影视后期制作有良好的发展前景。

二、什么是影视后期制作

影视后期制作，是指通过计算机技术将已经拍摄好的影视资料进行特效加工和剪辑处理后，做成一段完整影视作品的技术方式。一般情况下，影视后期制作分别由特效合成、镜头剪辑和声音剪辑三个方面组成。

（一）特效合成

特效合成在影视后期制作中是必不可少的。传统的特效合成技术仅仅是镜头的转换等，近几年由于计算机技术的提升，特效合成技术也随之提高，合成效果更加优质，这对提升影视作品的水平大有裨益。

（二）镜头剪辑

影视作品的拍摄完成后，一般都是一段一段的镜头，没有连贯性，我们需要通过镜头剪辑将每一个拍摄的片段连接起来，使其成为一个完整的影视作品。由此看来，影视后期制作中的镜头剪辑对影视作品的水平有着直接影响。

（三）声音剪辑

影视后期制作的过程中，由于拍摄镜头均是片段式的，所以在最终形成电影作品后也需要重新加工剪辑声音，尤其要注意的是声音的前后连接是否流畅以及声音与电影场景是否匹配等。其中，有部分镜头可能会有加入声音特效的需要，以使电影情节更加完善。

三、影视后期制作在影视艺术中的运用

影视后期制作的历史也是比较悠久的，在早期的一些影视作品中也存在一些影视特效等，虽然在现在看来其画面相对比较粗糙，但就当时的技术水平而言，已经足以很好地展现影视作品了。在影视拍摄的过程中，由于条件限制等因素，一些场景无法完成预期的拍摄，通过后期制作可以弥补拍摄中的不足，对已经拍摄好的画面也可以进行进一步加工，使其视觉效果更加突出，画面质量和画面效果都能变得更加优质。

（一）完善影视画面

对影视作品的画面进行调色或者调光等，使得画面达到最佳效果，使得影视作品的场景和人物更加深入人心，更容易将影视作品的观赏者带到影视作品中去，这对提升影视作品的表现力大有帮助。

（二）影视特效融入影视作品

由于电影题材不同，其需要的场景也各不相同。例如，在一些虚拟科幻电影中许多画面是不符合实际情况的，这就需要影视特效来完成。还有一些动作电影里的打斗场面也需要在拍摄之后加入特效，使得画面更加精彩，使作品更加有表现力和感染力。

（三）完善影视场景

在现实中一些影视作品中的场景可能很难实现，所以我们就要通过影视后期制作来完善场景的塑造。例如，在经典影视作品《泰坦尼克号》中有一幕沉船的场景。如果要真实地再现这一场景需要耗费大量的人力、物力并且要实现这一场景的成本实在太高，所以导演就通过特效处理将特效镜头及后期处理共同结合拍摄这一场景，完美展现了当时惊心动魄的画面，满足了观众的视觉需求，同时还大大节约了拍摄成本，对提高影视作品的经济收益起到了重要作用。

四、影视后期制作在影视作品应用过程中的注意事项

（一）确保影片构成严谨合理

在影视作品拍摄完成之后还需要修改和调整影片结构，由于拍摄的影视资料比较多，所以在后期制作过程中要对所有资料进行总结，提炼出严谨合理的故事情节，确保影片结构及人物的完整性及故事的连贯性。

（二）保证影片的连贯流畅

影视作品初期是由一个个镜头组成的，所以在后期制作中要尤其注意各个镜头的衔接是否合理流畅，尤其是动作电影对于流畅的动作画面有着更高的要求。只有影片连贯合理才能符合大众的思维逻辑方式，才能得到观众的认可。

（三）在恰当的时机插入背景音乐

影视作品不能缺少背景音乐，然而插入背景音乐也要根据故事发生的背景选择恰当的时机。只有把握好背景音乐插入的时间，才能将电影画面和背景音乐更好地结合在一起，使得电影情节更加具有感染力。五、结语近几年，我国经济持续健康发展，人们对影视作品的需求也随之增加。这就对当今的影视行业提出了更高的要求。随着计算机技术的不断更新发展，我国的影视作品质量也会不断提升，这将极大地带动影视行业的发展。

参考文献：

［1］范芳辰.影视后期制作在影视艺术中的应用研究［J］.河南科技，2012（16）：5.

［2］范芳辰.影视后期制作在影视艺术中的应用研究［J］.大众文艺，2013（02）：182.

［3］江泽.影视后期制作在影视作品中的应用研究［J］.新闻研究导刊，2015（22）：224.