影视艺术的社会功能精选(九篇)

第1篇：影视艺术的社会功能范文

论文关键词：影视艺术，嬗变，审美文化心理

 

艺术功能问题是研究和探讨艺术现象的基本的理论命题之一。近年来，随着影视文学、网络影视等新的艺术类型的崛起，艺术生产、传播、接受和消费的方式也发生了重大变化，影视的历史虽不久远，但它正以飞速发展的科学技术为依托，借助于融合各种艺术形式的长处，成为人们生活中不可或缺的精神元素。伴随着时代的进步和社会的发展变革，影视艺术的异军突起，它的功能体系也在发生嬗变，我们很有必要对这种现象进行探讨和思考。

一、中国当代影视艺术功能要素的嬗变

中国当代影视艺术功能要素的嬗变具体表现在以下几个方面:

1、娱乐功能时尚化

休闲娱乐功能实质上是文艺审美功能作用于欣赏者心灵而产生的实际效用。这不仅给快节奏生活的人们提供了轻松愉悦的精神享受，而且在当今社会生活中对人们的思想、观念、审美趣味和审美风尚起着潜移默化的影响，甚至发挥着主导性的作用。在当代审美文化图景中，影视艺术正以人们文化消费主产品的方式进人人们生活和心灵的腹地，我们无法抗拒它的吸引力，更无法把我们的生活和它完全隔开。欣赏影视艺术成为生活中不可或缺的一种休闲娱乐时尚。由于艺术是以审美为宗旨的，艺术本身也就具有了潜在的精神导向作用，这种功用是艺术通过审美作用于人的心灵，发生效用的特殊方式。

另外由于影视艺术的虚拟性和假定性而具有一种特殊的心理补偿替代释放效应。对于处于快节奏和紧张生活中的现代人来说，人类的感情在强制性的社会规则中处于高度压抑状态审美文化心理，艺术的这种效应成为拯救自己的一种方式。时下更多的观者偏重于选择娱乐性、趣味性、情节性强的影视作品，甚至寻求某种刺激以实现替代性欲望的直接满足，在快节奏高压力的时代这种效应多半是有益身心健康和社会和谐稳定的。人们通过补偿替代效应超越了现实障碍，象征性地实现了自己的愿望，得到潜意识的宣泄、释放和满足。

2、政治功能潜导化

“一切意识形态都为它自己所从事的事业服务。”在西方，古希腊时期的柏拉图在《理想国》中就强调“诗人和故事作者的作品”须对城邦有益，到亚里士多德在《政治学》中明确指出艺术的目的是善，即城邦的“正义”、中间层奴隶主阶级的“共同利益”。到了中世纪，艺术成为神学的附庸，变成了为宗教服务的工具。在中国，由于民主革命与社会主义建设的现实环境的需要，以及受苏联艺术思想的影响，艺术为政治服务在20世纪的中国基本上处于独尊的地位，全民族都在寻求光明的政治出路，文学艺术被纳人政治意识形态的结构系统中发挥作用，成为政治工具。到了20世纪90年代，从上到下全社会转移到市场经济上来，民众对自身实际利益的关心更甚于对政治的关心，影视艺术的政治功能的中心地位逐步消解，功能体系发生了嬗变，这就不可避免地导致政治功能的潜导化。然而生活在一定的社会关系中人的思想感情及兴趣爱好都不是与社会政治无关的。时下即使一些“休闲影视”，如以吃喝玩乐等休闲生活为题材的作品，其功能也未必止于休闲娱乐，未必与政治无关。所以说，政治功能的潜导化绝不意味着影视艺术政治功能的丧失，只是在以审美为中介的艺术功能体系中，政治功能失去了以往的核心地位，它只是或隐或显地渗入影视艺术之中。

3、经济功能强劲化

影视艺术的经济功能，是指影视艺术产品的生产能够创造价值，并通过产品流通和交换带来经济效益的功能。中外历史上影视艺术创作者利用其商品属性，实现其经济功能的例子不胜枚举。例如：张艺谋的《英雄》以及经典好莱坞大片《泰坦尼克号》都取得了惊人的票房。影视艺术经济功能的发挥有利于调动影视剧编导的积极性，能够为影视艺术生产提供较为丰厚的物质、经济条件，因而有利于影视艺术生产的发展。随着社会的进步，其经济功能会变得更加强劲化，甚至可以成为经济发展的直接助推器。影视艺术的商品属性决定了其具有先天性的经济功能，但影视艺术作品并不应寻求直接的实际利益的满足，而应通过情感、形象、幻想的方式使人们在生产中建立精神上的牢固联系，以便相互合作审美文化心理，间接促进生产的发展，所以影视艺术创作主要在其艺术价值，没有艺术的结晶，作品的经济价值就无法实现，艺术性是实现经济价值的基础。

4、消遣功能消费化

影视不断地为真实世界中的观众制造一个又一个虚幻的影像世界，让人们在不断的情感流泻中释放着生活中的喜怒哀乐。所以，影视已成为一种不可替代的情感体验形式展现于当代审美文化现实之中。影视正是这样一种由媒体传播的通俗文化，它具有“通俗文化”的所有文化共性，是一种文化休闲意义上的“通俗文化”。文化意义上的休闲指的是由闲情导致的，为不断满足审美需求而进行的文化创造、文化欣赏、文化建构等一种活跃的生命状态。人们不再渴求从文艺中寻找永恒的价值和意义，而更习惯于“一次性消费”。

20世纪90年代以来，改革开放的经济大潮使整个中国社会发生了翻天覆地的变化，同时也在社会上掀起了一股感性审美浪潮。在今天，比过去任何时候都有更强烈的追求艺术休闲化生存的冲动，甚至连逛商场、社会交际、出游旅行无不染上了感性审美的色彩。人们在享受巨大经济实惠的同时，更进一步注重满足和充实精神生活，渴望开始美的生活。在生活中解放感性、释放感性、满足感性正是这个时代的特点，更是人们内心的要求。在人们可选择的各种各样的文化休闲方式中，影视欣赏无疑是一种最自然、体验最丰富的方式。影视给人们带来了绚丽的画面、神奇的色彩、让人砰然心动的音响和地毯式轰炸般的信息，使人们时刻涌动着的体验魅惑可感的形象的消费欲望得到了极大的满足，所以当代影视才不断地通过对观众无意识审美需求的调用，为大众不断地制造着快乐原则的狂欢节。影视使当代大众热切地投身于一种以宣泄和释放为目的的游戏体验中去，当人们在一个十足的感性释放的快乐空间中满足于那种心醉神迷的乐趣之时，其实影视的消遣娱乐性已经被人们所接受和认可，因此影视欣赏成了一种具体化了的文化休闲行为，并且更习惯于一次性消费，所以影视欣赏对于人们来说，既是平常的观看体验，又是一种可以自由舒展的文化休闲行为，这正是影视独特的魅力。

二、影视艺术功能要素嬗变的理性思考

20世纪90年代以来，中国社会政治、经济、文化等各个方面都发生了重大的变革。然而，世纪转折的特定历史时期本身又包含着许多变异性甚至是冲突性的要素，既凝聚着特定历史时代的文化沉淀，又包孕着当代社会的活生生的生活内蕴；既融汇着人们的魄力与期待，又释放着全方位跃动的审美活力。中国当前影视艺术以多角度的思维方式和特有的思维敏感成为了当代审美文化中坚强的一冀，曾经经历过太多的文化磨难和心路曲折的中国人们在这一既熟悉又陌生的文化空间中，在它的叙说中尽情地满足自己的渴望，感受它温存的道白与无所不在的情感裹挟。人们遁入到它的铺陈中审美文化心理，释放着情感，收获着感动的、哀伤的、苦涩的、幸福的体验。

优秀的影视艺术作品能够通过形象描绘和情感抒发打动人、感染人，起到净化人们心灵的作用；相反，低劣的影视艺术作品也会在不知不觉中对人们起到负面的诱导作用，从而对社会造成不良的影响。因而我们同时应该意识到，中国当下影视艺术同时也表现出一些不尽如人意甚至令人忧虑的地方，人们应当在影视幻化美丽中理性面对。一些影视作品为了实现某种现实目的不得不对观众的审美趣味俯首称臣，从而陷人了类型化的创作模式和复制性的生产机制。“类型化”使大量的影视作品成了片面追逐娱乐性的普泛化的文化模拟物，往往是在赢得大众的某次垂青之后不得不再为下一次求得观众的认同而患得患失；“复制性”使许许多多的摹本代替了过去的那种独一无二的经典原作，从而导致了艺术作品本真性和神圣性的失落。因此，我们应该看到，影视在当代审美文化中赢得了广泛的接受，在某种程度上是以大众审美意识的世俗化和艺术价值的平面化为代价的。它在为人们的生活编织漂亮外衣的同时，又让人们在它温暖的遮掩下不知不觉地导致了内在精神生活的崩溃。更为严重的是，过分强调现代人的失落、惶惑、空虚与无奈的情绪，把玩世不恭、以自我为中心、享乐放纵当作平复精神创伤、疗救意识危机的药方，从而抛弃了对生命的审美合理性追求；否认人生意义及终极价值，则又造成了整个社会文化的失衡、精神失态和道德失范。这说明一种开放、稳定、有序、健康和能够为大众认同的审美文化体系的建立还需要我们进一步做出努力。中国当前影视艺术只有珍惜本民族文化传统，同时吸收世界优秀文化成果，不断提高自己的内在品格、文化底道的包容性、深刻性、广泛性才能完成这一历史性责任。

参考文献:

[1]查希里扬.银屏的造型世界·序言[M].北京: 中国电影出版社.1987.

[2]马歇尔·麦克卢汉.理解媒介[M].北京: 商务印书馆.2000.

[3]约翰·斯道雷.文化理论与通俗文化导论[M]. 南京: 南京大学出版社.2001.

第2篇：影视艺术的社会功能范文

【关键词】影视教育；媒介素养；艺术素养；思想道德；高等教育

随着信息传播技术的变革与发展，人类社会日益为各种媒体所包围，不断从中获取信息、感知变化、调整行为。在这个过程中，媒体悄然改变着人们的思维方式、行为方式乃至生活方式。影视作为众多媒体形式之一，以其独特的视听综合优势已经渗入千家万户，并以其生动而形象的魅力，让大学生们为之倾倒。因而，积极发挥影视教育的功能，让它高等教育体系中扮演重要角色，成为培养高素质的优秀创新人才的一种手段。

一、媒介素养教育功能

媒介素养是指人们对于媒介信息的选择、理解、质疑、评估的能力，以及制作和生产媒介信息的能力。大学教育中的媒介素养教育旨在培养大学生对媒体本质、媒体常用的手段以及这些手段所产生的效应的认知力和判断力，使他们既了解媒体自身如何运作、媒体如何构架现实，也知道怎样制作传媒作品与媒介信息。

大众传媒是培养现代公民的一个主渠道，在公民素养的形成过程中，大众传媒无疑扮演着重要的角色。面对市场经济条件下媒体的商业化运行，面对媒介数量的高速增长和传媒信息内容的无限量增加，如何引导或创造条件使大学生科学地、理性地接触和使用媒介，业已成为一个现实问题。

影视作为已兴起并深刻影响着现阶段人们生活方式的传播载体，在大学生教育中具有独特的地位。影视教育依托媒介社會化的背景，着重于对传播媒介的电影、电视的本质进行揭示，让大学生认识作为一种传播媒介，电影、电视是什么、有什么特点、生产流程是怎样的、谁在控制着影视节目的生产。影视教育中让大学生学习批判地审视影视所传播的内容的教学目的，就是让学生们了解为什么会以这样的方式进行传播，以及这样的传播方式会带来什么样的影响。

通过影视的媒介素养教育，正视媒介化社会带来的新挑战，正视影视传播的高仿真性，从而调整行为方式与影视媒介消费方式，使大学生能具备批判接受信息的能力，提高对影视媒介活动和其所传播信息的鉴别、鉴赏能力，看清影视传播的本质而不是深陷其间无法自拔，并能利用影视媒介参与社会，实现发展自我的目的。

二、艺术素质教育功能

影视艺术是建立在现代科技基础上的综合艺术，它既是科学技术和艺术的综合，又高度融合了文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、雕塑、舞蹈、摄影等艺术元素。影视教育是提高大学生文化素质、艺术修养的有效途径之一。

第一，通过优秀影视作品的艺术欣赏活动，在潜移默化、寓教于乐、以情动人中实现审美的教育，培养学生敏锐的感知能力、丰富的想象力、直觉的洞察力和创造力的教育活动。

第二，影视作品是一个经过精心组织和构建的符号系统，其中存在着许多的艺术闪光点，影视音乐、声画组合、剪辑艺术、叙事手法等等，每一部优秀的影视作品必然有其突出之处。发现美、欣赏美、评价美的能力与水平，贯穿在影视教育的始终。它的视听综合艺术的特点，大大增强了受众的接受兴趣，使得其在艺术素质教育中发挥着重要作用。

第三，大学生可以通过影视教育提高艺术修养和审美能力，自觉抵制不健康的影视作品的侵蚀；通过影视艺术鉴赏活动，加深对自然、社会、历史、人生的认识，可以跨越时空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，从微观到宏观直观形象地学习知识；通过欣赏影视节目，使学生的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，利用视听方式及其他辅助手段体验和领悟影视艺术的真谛。

三、思想道德教育功能

影视教育能需要在高等教育体系中普及和发展的一个重要原因就是其具备的德育功能。影视教育在思想道德教育方面有着非常明显的优势，同时也具备多个层面的育人作用。

第一，它具有教化功能。影视作品相对于传统的政治教育，显得更为形象、生动、直观、清晰，同时能够最大程度调动学生的激情，引起他们的情感共鸣，从而达到潜移默化、润物无声的作用。

第二，它能够使得学生更好地理解影视作品背后的文化内涵，特别是理解中国文化的内涵。优秀的影视作品在运用电影电视语言叙述故事的同时，也在某种程度上自觉或不自觉地传递了文化的信息，而这一信息，是需要通过认真地观摩、揣测后才能够体会领悟的。大学生都是具备一定文化素质和修养的群体。他们在观看影片时，或多或少地会从娱乐试听层面转向思考层面，加上影视教育的推动作用，他们必然会对于深层的文化内涵有所知有所觉进而有所想，这样，优秀的文化也能够得到继承和弘扬。大学生通过影视教育这样的平台可以更好地去接触中国的优秀传统文化。

第三，影视教育对于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观，从而形成健康向上的人格，起着积极的作用。影视教育如果只是表现事物之“美”，而没有宣扬事理之“德”的话，恐怕是难以提高到一个更深的层次。影视教育的内化作用是非常突出的，能使这些主题品格与大学生意识逐步融合，并让大学生在主动的思辨过程中得到感悟与升华，最终转化为自身的品质特征。

四、结语

随着素质教育的深入发展，高等院校加强影视教育势在必行。在社会日益媒介化的大背景下，在影视作品以互联网等为平台进行更为广泛传播的新形势下，大学影视教育应跟上时代前进的步伐，突破专业教育的框架，多角度、多层次利用影视媒介，使其更好地发挥媒介素养教育功能、艺术素质教育功能和思想道德教育功能。同时，新形势下高等院校的影视教育要求教师不断提高自身的综合素质，深入研究影视教育教学规律。通过艺术性的教学活动，发展学生的智力，提高学生的思维能力、创造力、审美能力，培养出高素质人才。

参考文献：

[1]黄海昀.高等学校应加强艺术教育[J].艺术教育.1999.6.

[2]孟建.中国高校影视教育发展战略[J].现代传播，1999.

[3]燕国财.素质教育论[M].南京：江苏教育出版社，1997.

[4]李丕显.审美教育概论[M].青岛：青岛海洋大学出版社.1991.

第3篇：影视艺术的社会功能范文

［关键词］ 中国动画；审美；视觉；内涵

当代中国动画艺术创作与审美领域存在着值得探讨的问题：偏重视觉娱乐性效果的审美形式，沉迷于对画面视觉审美的营造，作品缺少内容思想的提炼、民族文化内涵的传达，不大注重动画的思想的内涵和个性的创新。刻意追求题材外在视觉形式的表达，画面过分注重视觉形式的商业性，作品缺少文化艺术品格和个性韵味的传达，很难给予观众长久的审美品味，经不起时间的推敲，故难出经典。

一、中国动画问题的思考

当代中国动画重视影像视觉娱乐性无疑是源于以下两点：一是对国外动画作品视觉依赖；二是动画的创作过程中对民族性概念的形式化，过于追求短期的商业性价值。

首先，从本土动画作品来讲，近20年来国内动画片的定位不符合时代的要求。中国的动画业一直存在着“重教育”的问题，中国对文化产业历来都是要求有强大的教育功能,因而对动画片的娱乐性看得很低。人们在本土的内容僵化教条、形式感单一的动画作品中得不到心灵审美的寄托，自然就转而在国外的动画上寻求精神安慰。动画艺术从视觉上具有很强审美固化作用，国外商业性动画片在其本土深厚的民族文化与现代科学技术的支撑下，画面形式风格具有很强大的视觉娱乐性和内在文化的吸附力，正符合现代人在快节奏的工作生活下的心理释放的要求。同时对本土传统动画的形式风格逐渐失去认同感。反过来迫使目前国内的动画创作上不得不对国外动画进行视觉形式上的模仿。

其次，注重视觉形式显然是受西方现代商业动画片制作观念的影响。商业性促使动画的运作模式必然是以最少的投入获取最大化的经济效益。动画的创作也就从传统的精雕细刻转变为大规模的效率生产，在中国动画产业还不具备成熟的运作模式前提下，只有以视觉娱乐形式的丰富多样来吸引观者。结果，视觉效果的娱乐性逐渐成为动画艺术创作的首要目标，故事内容和思想内涵也变得不甚重要。表现在中国动画中，作品首先考虑的不再是故事性和情感思想的表达，而是追求强烈的视觉形式的多样性和单纯的画面特效，甚至出现克隆国外作品视觉形式风格的现象，面对动画作品一味地追求视觉娱乐形式的多样性而文化内涵空洞且流于数量的生产泛滥成风的现象更令人深思。

再次，我国动画艺术创作题材类型有了长足的发展，诸如科幻、神话、现实、历史等，具备了丰富性。但是，中国动画艺术在视觉艺术形式和内容上依然存在着诸多根本性的问题，例如动画角色造型的脸谱化，角色性格塑造的定型化，叙事情节的简单僵化，甚至出现动画作品为了追求片面的视觉特效，动画故事结构的完整性都受到影响的案例。作品思想内涵上，民族文化的性格特征不明显，更多的还是对视觉效果多样性的强调。民族文化的特征缺失铸成艺术性格的空洞，黑格尔《美学》宣称：“性格就是理想艺术表现的真正中心。”［1］艺术失去了性格就没有存在的价值了。相对比，我国20世纪50年代到80年代，由特伟、徐景达等老艺术家编导的作品，《哪吒闹海》《三个和尚》《牧笛》《骄傲的将军》等作品在故事内容、叙事结构、角色形象、思想主题、动作节奏、音乐等方面，整部动画片从表层的视觉审美元素到深层次的美学思想内涵，各方面元素都体现出中国悠久的民族文化艺术性格，其经典性是经得起时间和空间的考验的。探求其原因，主要是当代中国动画艺术创作中对民族性文化表达概念化、符号化，过于追求形式上的相似。

二、从视觉审美到知觉活动分析

视觉可以把经验与思维联结起来，克服视觉感官的局限性，促成形象的无限性，使获得表象超出直接视野，突破物理性质的透视原理。动画视觉艺术是由个性的动画形式、表达语言、影像空间构成的形式、内在生命力等因素所共同营造出的影像整体气势，偏重视觉娱乐性的动画作品在视知觉感官上更容易进入观众的视野，快速地引发感官上的停留与。

强化视觉娱乐性的审美体现当代功利性社会中，人们显著的视觉消费特点：读图与功利性活动相关联。视知觉的审美活动一旦与功利性活动关联，心灵容易变得浮躁、焦虑，艺术审美活动就容易受到外部因素扰动，审美过程中断或不能顺利进行。美国知名学者帕森斯提出，人的日常知觉活动有“匆忙”“狭窄”“概略”“模糊”四个特点。“匆忙”是人日常功利活动的需要，这种知觉活动主要靠一种“自动性式样识别机制”，在如今瞬息万变的大流量信息中，迅速捕捉那些对自己有益或有害的信息，达到适者生存的目的。因而，培养了一种过分简化的观察事物的态度。“狭窄”则是日常知觉活动仅限于功利相关的特征和范围，而忽略其他，在功利的支配下，日常知觉活动一般都会追求效率而变得特别的迅速。为了迅速，知觉活动通常只选择自己熟悉的类别或式样做出反应，面对陌生的类别或式样，则选择模糊化处理的方式，甚或完全的视而不见。“概略”是指快速的对眼前事物作基本的扫视，识别出这目标事物所属的种类和级别。在作出区分之后，知觉活动到此终结，不再探究其他细节部分。从心理学上来说，这是用已有的概念和范式去同化眼前的形式，在把眼前事物归类后，视觉知觉活动就完成了任务，而不再顾及其多层次的审美表现。 另外，当代的人生活在视觉符号过剩的文化中，从客体方面来讲，它体现为视觉符号的多样性和效果的急剧倍增；同时又展现为符号形象的同质性、相似性和仿象化倾向的增长；从主体方面来讲，呈现为视觉符号的消费者大量甚至过量地功利化视觉消费，这样更加强化了视觉的依赖性和惰性，甚至出现了心理学上所讲的“餍足现象”。这类视觉惰性使得“快餐式的审美现象”出现。而主体一旦形成简化的、追求效率、概念化的视知觉习惯，审美活动始终习惯性地停留在视知觉表层，难以深层次展开。

三、中国动画的视觉审美与人文内涵

当代动画作为独特的影像艺术思维表达的方式，融合了各种门类艺术的精华，如戏剧、绘画、音乐等，尤其是叙事性的文学语言，吸纳、化解和整合成影像艺术的构成要素，其艺术思想的发展成熟与贯穿整个20世纪出现的绘画艺术、电影、人文哲学、影像科学技术等发展密切相关，奠定了动画艺术风格的多元化基础。社会的巨大变革和人类不断变化的审美需求给动画艺术发展注入新的动力，动画也由早期的单纯的绘画艺术形式发展成为与全球商品经济相适应的、成熟的商业化产业经济模式，变成了一种消费型的文化艺术。

动画艺术作为一种传播媒介，审美的内在动力是它可以为人类带来心灵。费斯克认为分为两种类型：一种是躲避式的，它们围绕着身体，而且在社会的意义上，倾向于引发冒犯和中伤；另一种是生产诸种意义时所带来的，它们围绕的是社会认同和社会关系，并通过对霸权力量进行符号学意义上的抵抗，从而进行社会意义上的运作。［2］动画艺术创造一个完整的有别于现实功利性社会的虚拟空间，以童真的视角描述着人类的“真善美”情感活动，寄托了个体在现实空间中不能实现的情感理想。这在某种程度缓解个体在现实社会中的各种压力，为寻找个体理想情感空间提供了媒介。

因此，动画艺术不能把视觉效果放在第一位，动画艺术具有美术性，但不同于美术绘画等其他艺术门类，动画首先是个叙事性影像，侧重于讲述故事，表达情感，通过独具魅力的艺术手段把戏剧性的情感真实地共鸣到每个观众心里去，即使其内容表现为虚构的想象。而只注重视觉效果的营造在情感的审美过程中略显单薄，具有一定的欺骗性，一部经典的动画作品优劣关键在于是否经得起长久的审美品味。“一见即悦”的作品无疑是动画艺术在视觉娱乐性上的成功，但从深层次的情感审美角度来说，视觉娱乐性十足固然重要，但刻意的自造娱乐效果，作品的艺术品质就流于表面。换而言之，仅具有视觉娱乐性效果的作品，在主体情感的审美过程中，只停留在视觉感官上的愉悦，而深层的情感审美体验没有展开，至多属于“悦耳悦目”浅层次的美感，［3］不能过渡到“悦志悦神”深层次的“意境”情感审美，而“意境”的形成是诸种艺术因素虚实相生的结果。它是特定的艺术形象(实)和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及可能触发丰富的艺术联想及幻想形象(虚)的总和，是中国传统美学思想的重要范畴，［4］也是中国民族性美学文化的重要标志。

动画艺术是流动的影像，具有时间性和叙事的空间性。把握好叙事空间结构，运用动画独特的艺术语言表达其内在的思想性、艺术性和故事性，充分地烘托出人文理念，这类拥有艺术个性品格的作品才是经久品味的经典佳作。日本动画大师宫崎骏的作品《千与千寻》《幽灵公主》《龙猫》，中国经典动画电影《大闹天宫》《天书奇谭》等在表征上角色形象塑造得生动感人，剧情结构合理，叙事表达具有诗一样的情怀；在深层上，真正的“意境”之美都是恰如其分地把握住民族文化性格的内涵，进而形成艺术思想的个性化表达。这样的动画作品让观众在感官的愉悦中体验着人类普遍共存的“真善美”，经久不衰。“民族性”内在的“意境”之美，即是耐人寻味的情感之美。相比而言，近年来国内动画艺术难出经典之作，问题就在于片面地追求视觉上“热闹、震撼”，作品具有一定的表面性和欺骗性。“皮之不存，毛将焉附？”内在韵味之美不存，形式就失去了存在的依托。

此外，动画艺术的创作中，数字动画技术用不可抗拒的技术力量引发了当代动画设计与制作的转型。传统手工绘制被数字动画技术替代，动画制作效率在商业性上获得提高。动画艺术作为视觉形式元素被广泛地应用在多个领域，传播手段从传统的电影电视拓展到网络、交互媒介等，从应用的角度实现了功能性的多元化。但是，动画艺术审美的根本性没有改变,动画艺术在一定程度上展示出视觉表现形式的“新奇”是动画艺术审美表征上的扩展。因此，在动画艺术创作过程中，过分依赖、热衷于数字动画技术运用会使数字技术的单一性或同质性掩饰了动画艺术审美结构上的多层次性。运用新的科学技术为动画艺术拓展广阔的自由创作空间，才是动画技术价值的体现。

总之，动画艺术作为人们理想的情感审美媒介，是社会群我关系的一种对照，具有社会功能性。一部经典的动画艺术作品从内在的文化思想、情感内涵到外在的视觉艺术表征都要富有创造性、观赏性与娱乐性，同时弘扬民族文化主旋律是当代动画艺术创作的时代诉求。只要用真挚情怀做有民族品格的动画艺术，必能再现“经典”。

［参考文献］

［1］ ［德］黑格尔.美学（第一卷）［M］.朱光潜，译.北京：商务印书馆，1996：300.

［2］［英］约翰•费斯克.理解大众文化［M］.王晓钰，宋伟杰，译.北京：中央编译出版社，2001:21.

［3］ 徐孝先.审美教育中的审美境界［J］.中国大学教学，2007(05).

第4篇：影视艺术的社会功能范文

[关键词]　视觉艺术影视传播转型研究

一、新时期视觉艺术发展的现状

1、大众传媒的视觉化转型是对视觉艺术的推动。

21世纪是一个以计算机、网络技术和知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，在现代科技、经济和文化的影响下，世界也进入了“视觉文化”时代。视觉文化是指文化脱离以语言为主导的理性主义形态，日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态。从我们生活中的报刊、书籍、电视节目、企业标志，计算机的多媒体操作和网络传播，甚至美容美发、形象设计、健美、瘦身以及整容术等等，都与视觉文化、生活的视觉化、美学化趋势有关。视觉图像成了从事摄影、电影、电视、广告、美术、艺术史、社会学及其它视觉研究者共同关注的中心。

视觉文化的兴起是以视觉艺术的产生为先导的，即以20世纪初电影技术的诞生作为标志。由于影视文化所具有的直观性与具象性，影视作品中的视听元素，必须先被观众感官感知、才能吸引观众注意。近十多年来日臻完善的电脑多媒体技术，以其对图像的生成、加工、复制的优势和凭借网络通讯传输对影视技术的综合运用，表征着现代文化工业凭借科学技术对传媒领域革新的全面完成。随着现代科学技术的发展，影视尤其是电影在视觉和听觉两方面都在尽其所能地将自身的功能推向极致。

从美学上看，电影作为视觉艺术，本身就有语言和视觉形象两个方面，视觉艺术转型是大众传媒由印刷文化向视觉文化的转型，并由此导致了整个文化领域的相应的变化电视作为当今最大众化的传媒，比其它传媒有更多的优点和功能。如传播速度快捷、形式上音像并茂、制作技术多样化、传递内容广泛等，深刻地影响着全社会的价值观念和行为准则。

2、视觉文化的主要特征

视觉文化有以下几个显著的特征：

(1)、是组合性、综合性。它是现代科学技术主导下的工业文明的产物，是科学技术、工业生产与文化艺术的结晶；是美学、艺术等传统意识形态与现代科学文化、工业文化和商业文化多重价值体系的交汇融合，它以影视图像为主要载体，组织了声音、语言、文字等一切可以利用的符号形式与介质。

(2)、是传播运作的商业操作性。在讲究工作效率、贪图生活享受、追求轰动效应、崇尚新奇的现代社会里，视觉文化以其直观、浅白、快捷、刺激的特点，无疑最能迎合现代文化大众的消费心理。

(3)、是生产方式的批量复制性。以现代工业的大规模批量生产代替传统文化的手工创作，形成了视觉文化生产的新的景观

(4)、是内容的直观性、浅白性。视觉文化艺术代之以生动、逼真、直观的影视画面，因此其内容的表达具有直观性、浅自性的特点。互联网的出现标志着一种新的视觉文化的到来。较之于传统的延时文字传播，视觉的电子媒介传播更接近实时传播借助于现代信息技术，视觉文化逐步走进数字化“虚拟影像”时代。

3、多视角把握视觉艺术转型

视觉文化跨度广泛，涉及哲学、美学、社会学、心理学、符号学、传播学等多学科，视觉文化的研究本身就具有跨学科的性质。作为影像视听文化的电视文化，在深层次上更需要形象性、艺术性、审美性，需要借助各种艺术的长处来完善自身。在经济与科技的双重驱动下，当代电视文化已由以往的艺术文化向商业文化、大众文化，亦即电视大众文化转型。从80年代中期到90年代初，特别是大众传播学的引入，促使电视研究从传统的传播者重心向观众视角变迁。已超越单一的文化艺术领域而横跨政治学、经济学、传播学等诸多学科，成为一种跨学科的文化形态。对待这样一个复杂对象，任何单一的阐释角度或评价尺度都是有局限的，因此有必要从多个视角给予观照与描述，以期客观真实、准确地理解和把握当代中国电视文化的存在事实。

当代视觉艺术的社会学转型首先强调的是艺术对当代社会的介入程度，反映在当代艺术具有现实关怀，重要的是关注社会现实，关注人和人的生存状态。从很大的意义上说，是为了使我们能够从更广阔的视野和多种角度来反思当代艺术、重建当代艺术。从不同的研究视角，对其进行全面的把握、理性的认识，以期更有效地规范和引导这种新型的文化形态。

二、视觉艺术转型是时展的内在需求和外在表现

1、经济发展、技术革命对视觉艺术转型的影响

经过改革开放20多年的持续发展，特别是入世后中国传媒发展有了较大的提升。数码相机、DV摄像机和电脑技术正在以最快的步伐走向大众化，中国的现代都市正在由传统的话语方式转向图像文化，影像艺术已经成为都市文化和当代艺术习惯采用的方式，影像艺术正在成为今日世界获取信息、交流情感的主要载体。无论“信息”还是“传播”，今日之影像技术都呈现出、而且越来越呈现出拟真、逼真、乱真的高技术品质。

新媒体的来临确实改变了人类的生活与艺术之面貌，更是改变了今日人类的审美观念与视觉经验。随着20世纪末期数字化媒体出现，社会环境也发生了质的变化，网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技不断地挑战并充实着传统的视觉传播形式。与此同时，也使视觉传播由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变；从单一媒体跨越到多媒体从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。视觉艺术和信息技术的发展是互相融合相辅相成的，信息技术在视觉上的突破带来了成功，视觉文化在新的信息技术环境中又孕生更多更有潜力的新价值。

入世来一系列同传媒业相关产业的腾飞，有力地推动着中国传媒业的快速发展。卫星信号传输技术的进步使电视节目有了更为优质的载体，网络技术的不断更新使各种介质的传统媒体借助网络实现了信息传递的现代化。彩电业日新月异的发展，尤其是数字电视传输技术的进步，使电视传媒在传播手段上呈现新的面貌，中国传媒业获得了实现腾飞的经济力的巨大支持和科学技术基础的有力保障。电视是科技的产物，在中国电视产业化改革的进程中，技术革命对电视传播产生了积极的影响，改变了新技术背景下的传播行为意识。

2、图像时代等文化背景对视觉艺术转型的影响

电子影像媒体的出现使整个社会的文化开始向视觉文化转型，大众传媒的发展变化给整个社会的文化变迁带来了深远的影响。如今的人们再也不像20年前那样痴迷于 文学作品，名著几乎成了陈列于书房中的摆设，数码影碟早已取代小说成为受众需求量最大的艺术品，进入所谓“读图时代”。我国电视事业在现实社会生活和国家历史进程中，与经济政治体制改革，与国际环境的发展变化都存在着密切的、多方位的互相促进与制约关系。社会转型不仅是社会经济生活的转型，更是内含了思想和文化的转型。文化与传媒产业发展具有互动关系，既；中突又和谐。

以影视为主体的图像文化的生产方式，与社会、经济和科技关系的密不可分，其意义突出地表现在，它创造了一个当代大众消费群体及其文化观念。从生产方式看，图像文化主要是一种“集体创作”，与社会、经济和科技密不可分，其突出意义在于它创造了一个大众消费群体及其文化观念，这对推进文化的民主化进程有着重要作用。随着视觉文化转型的出现，社会进入了一个空前的大众文化时代，它通过电子影像来传播信息。取代了印刷文化而成为一个时代的文化最为突出的现象，这在西方的一些著名学者如波德里亚、德波、詹姆逊、费瑟斯通等人那里都有了相当深刻的论述美学界近来引起广泛关注和热烈争论的“日常生活审美化”的命题，其实也是视觉文化所带来的审美方式的嬗变，视觉文化作为一种时代的文化症候，其实有着深刻的商品经济的背景，大量的视像消费，正是后工业时代的逻辑发展。

三 新时期视觉艺术的发展路向研究

1、在全球化背景下借鉴当代视觉艺术的发展模式。

视觉艺术传播过程是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展。观念上要有所创新，西方媒体的现代化是伴随着社会的现代化进程而来的，中国至今仍然处在向现代化转型的过程之中，深层的文化层面，政治和经济层面发挥着巨大影响。

传播观念与一定的传媒体制直接决定着媒体的功能表现。中西方传媒在认知新闻和新闻价值以及操作方式上的区别决定了各自社会的传播生态。因此中国电视应在坚持自身特色的前提下，立足中国的历史与国情，在全球化背景下借鉴当代世界电视传播发展模式和成功经验，顺应世界电视发展的潮流。借鉴经营运作方式集团化，统筹管理电视栏目，将资本运营引入电视，为了增强竞争和抗风险能力，发挥综合效益。另外，加入WTO我国要认真研究“规则”，更新服务贸易观念。只有熟悉掌握“世贸”规则，根据WTO基本原则才能制定一些对本国有利的政策，尽快融入世界电视贸易市场，实现电视产业化的运作方式，培养一批具有国际竞争力的中国电视集团，使电视资源配置更加合理，抗风险的能力进一步增强。

2、以受众为中心是未来发展的着力点。

视觉是人类认知客观世界最主要的途径，视觉传播必须以接受者的注意为前提。高信息量的视觉符号会比低信息量的符号更容易引起接受者的注意。在视觉传播中，要获得目标受众的关注，需要以与外部认知环境相一致来实现意图。

视觉文化时代阅读主体的变化，首先在于视觉文化形态的直观形象性和视觉代码表意的直接浅白性。以人为本理念在电视传播观念中的广泛应用以及受众的反作用是制导电视传播观念转型重要因素。随着电视市场竞争日趋激烈，电视在实践中日益凸显其作为大众传媒的特殊性，观众研究也受到愈来愈广泛的重视。从认识观众反馈的意义到重视研究观众，再到自觉运用观众研究指导传播实践，观众研究的调节作用日趋明显，既反映出电视研究思维方式、行为方式的变化，也反映了传播观念的变化。时代的变迁，技术的发展，电视节目与多媒体技术互相借鉴、融合，形成了新的传播模式。可以说没有哪一种传播方式能象电视更吸引观众的参与感，大大缩短了传播者与受众的距离，从而增强了电视节目的亲切感和真实感。

以视觉思维为立足点，创造出更贴近观者的视觉心理。所谓视觉思维是以视觉形象解决问题的一种思维方式，涉及信息的接收、存储、恢复及处理等方方面面。利用视觉思维通过直观、选择、发现、探究等方法在信息中的感知，将民族文化的底蕴与视觉思维的功能相结合，创造出更好的视觉形象。我们在面对无所不在的视像时，当然不必取一种抵制或排斥的心态，而应该将视觉审美纳入到新的文艺学格局之中。

第5篇：影视艺术的社会功能范文

【关键词】影视文化 审美教育 大学生

影视文化即电影电视文化，是20 世纪人类科技发展的新成果，它是建立在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等多种艺术门类交汇点上的综合性艺术文化类型，兼容了政治、经济、社会、哲学、法学、文学、教育等多种社会科学的深邃思想内涵。影视文化以其卓越的表现和传播手段，对人类社会产生了广泛而深刻的影响。同时，影视文化在我国乃至世界的大学生培养中也起着举足轻重的作用。

1 审美教育是高校大学生培养的重要组成部分

培养合格的建设者和接班人、德、智、体、美全面发展的人。这是我国大学的培养目标。德、智、体、美作为教育的四个方面，各有自己不同的目标和方式，美育在培养全面发展的人这个方面，具有不可替代的作用。当前，素质教育对于人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识、创新的能力，而且要有美的心灵、美的品质。

2 影视文化教育是高校审美教育的有效途径

2.1 影视做为一种艺术，是对大学生进行美育的一座桥梁

美育的核心是艺术教育，由于艺术具有审美认识、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，因此艺术成为审美教育的主要内容和主要形式。影视作为最富有活力和影响力的综合艺术，在审美教育中所起的作用是巨大的、显而易见的。影视艺术是一门“既接近戏剧、又接近绘画、也接近文学，但这既不是戏剧、又不是绘画、也不是文学”的“第七艺术”[1]。是具有相对时空结构的视听艺术，是现代科学技术开创和发掘出来的一门崭新的艺术形式，是其他艺术难以企及的独特审美对象。通过学习影视知识，可以培养学生的影视兴趣，扩大影视视野，可以提高感受美、体验美和影视分析与评价的能力，可以发展想象力，丰富情感，加深对影视文化的理解。

2.2 影视是一座大学生容易穿越的桥梁

随着科技和文化的发展，当今社会为大学教师和大学生提供了足以让其深入了解影视文化的便利条件。一方面，互联网的发达和电脑的普及为人类创造了前所未有的了解世界的窗口；另一方面，影视的发展让影视内容更加丰富多彩，让影视表现形式更为精彩绝伦，科技的运用更是给影视锦上添花。无论是内容的表达，还是画面的呈现，乃至故事称述的方式都足以满足大学生们对美的追求；因此，影视文化教育的确是高校进行审美教育的重要途径。

2.3 在丰富多彩的美育方式中，影视文化独具特点

美育的方式多种多样，音乐、美术、建筑、文学……，诸如此类可以诱发美的体验的事物都能激发学生对审美客体的喜悦感，调动学生的审美潜力，产生审美激情，提升对美的鉴赏能力。而影视，从内容到形式都像一个大熔炉，把文学、戏剧、音乐、美术、建筑、服装等等汇集在一起，同时激发欣赏着对美的感受，其效果是其他方式无法比拟的。

3 影视文化的美育功能

3.1 接受多重艺术熏陶，有利于提高艺术品味

一个全面发展的人，其审美素养是不可或缺的，审美素质绝大部分来自于艺术的熏陶，而影视艺术正好是传播各类艺术的载体。一部电影电视剧，必将融入音乐、戏剧、文学、服装及人物整体造型、绘画或色彩等艺术元素。大量艺术性质的电影电视剧、还有高雅音乐、高品质绘画、工艺、建筑等的赏析评价，会使学生在有限的条件下接受到纯艺术的熏陶，逐渐提高其色彩感、节奏感、造型能力等。同时，电影电视也在传播和领导着人们的审美时尚，广泛地介绍着来自全球各地的文化艺术，观看这类电视片，不仅赏心悦目，也能使学生感受到审美时尚中所蕴含的社会因素、文化意味等，进而提高人的审美修养，使之转换成创造美的能力，自觉地成为生活的艺术家。

3.2 愉悦身心，有利于生理和心理健康

影视是一门艺术，有其独特的魅力。优秀的影视不仅反映社会、观察人生，更滋润着人们的心灵，是一笔巨大的精神财富。喜剧片的幽默风趣、轻松愉快可以让人们放松身心、开心大笑。笑还有宣泄功能，这对处于学习任务繁重或有其他压力时的大学生无疑是一剂舒缓药，缓解紧绷的神经，释放心理垃圾，促进心理生理的和谐发展。爱情片里的主人公绝大部分对爱情忠贞不渝，这些积极向上的爱情观对青春激扬的大学生有潜移默化的引导作用，同时也可以让他们看到爱情的美好，从而在心理上正确面对爱情。现在绝大部分的影视都会选择风景秀丽或场景特别的地方拍摄，这就让人们在观影的同时欣赏到全世界各地的风土人情，足不出户并能欣赏到名山大川，在开阔视野的同时也能让心情放飞、精神振奋，给人以愉悦体验。审美教育重要的一点是人格铸造，而健康的心理品质，是形成健全人格的基础[2]。

3.3 扩宽视野，有利于激发想象力和创造力

科幻片、动画片、科普片以及现在已广为普及的3D片等能够通过电子技术将抽象的科学知识形象化，使宏观和微观的科学世界以动感画面的形式展示在学生面前。现代科技在影视制作上的运用，又使现实中无法看到的景色、场景等展现在人们的面前，从而让人们看到一个不同的世界，更能激发人们的想象力和创造力。《阿凡达》中迤逦奇幻的景色，《侏罗纪公园》活灵活现的恐龙等让人明白只有想不到，没有做不到。正是这种潜移默化的人类智慧的熏陶，激发人们想象力和创造力的发展。

3.4 以影视人物为榜样，正面激励人心

优秀的影视作品里反映大量各行各业的积极向上的正面人物，这些人物的性格、精神、所作所为将会对观影者产生一定的影响，有的甚至以此为榜样，做出一番成就。比如医学片里主角精湛的医术、崇高的医德可能会让学生找到自己的奋斗目标和存在的价值。

4 结语

总之，影视文化已经融入人们的大众生活，在间接或直接地影响着这大学生们的人生观、世界观，影响着大学生对美的认识和追求。而在众多影视作品中，如何引导大学生们观赏积极的、健康的作品，引导学生主动识别优良的和低劣粗俗的作品是大学美育者的重要职责。以此，让影视作品在大学生的审美教育中发挥最大功能。

参考文献：

第6篇：影视艺术的社会功能范文

影视文学是人类史上出现时间较晚的艺术，但却因其丰厚的创造力成为了现今生活中最具活力的艺术，它悄然改变了人们的生活，也与美术、音乐、戏剧和舞蹈等传统文艺一道成为不可或缺的艺术形式。文章结合影视文学的发展现状，论述其对高校学生造成的社会教育功能。

一、影视文学对大学生道德情操的教育功能

高校教育的一大理念和目标并非简简单单地以专业学术知识武装人的头脑，更为关键的是，要将德育与普通学术教育相结合、将其渗透到文化教育中去。为实现后者的教育目标，影视文学提供了一个良好的样式，众所周知，脍炙人口的影视作品大都擅长采用特定的表现手法，有感染力的经典影视作品会由不一样的手法传达出准确的价值观念和高尚的道德标准，实际上在赞善抑恶。大学生们在接受完各种影视作品的同时，也逐渐在潜移默化之中获得了灵魂上的启迪，同时，也会以影视文学里面的正面角色为榜样，树立起了正确的世界观和价值观，引领大学生在将来的工作、生活和学习中做出正确的价值判断和价值选择。从这个视角来看，影视文学无疑对大学生的教育起着积极、深远的作用。

在近年来，有不少爱国主义题材的影视文学，这同时也构成了大学生德育教育的有机组成部分。大学生们欣赏这些影视文学的同时，能更牢固地坚定共产主义的伟大理想和信念，学习革命先辈们为了民族的尊严和国家的解放抛头颅、洒热血的英雄气概，激发了大家的爱国情感。比较典型的例子是《地道战》作为一部爱国主义的影片，能鲜明地传达出中国人民在面对外来侵略者时的英雄作风和绝妙的作战方案，彰显了民族的伟大，可以说创造了一个奇迹。学生们在观看完影片后，能更加深切地体会到今天的幸福与安宁是多么来之不易，进而更加提升了个人的精神境界，使道德情操得以升华。

二、影视文学激发了学生发展民族传统艺术的决心

电影和电视两种艺术的出现间隔时间并不长，但两大艺术门类产生之后立马获得了肥沃的、广阔的生存土壤。在影视艺术发展的同时，理论和实践都在持续地创新，也促使影视艺术能够推陈出新、得到更好的传承。同时，影视文学也并非简单地让学生对每一部作品都能有一定的感性认识，而是在提升大学生人文素养和思想道德修养的同时，利用这个机会了解、把握这门技术，进而在今后的社会实践中为影视文学艺术的发展多做贡献。当然，大学生在欣赏影视文学时，有必要先学习影视的发展历史，拍摄方式和长镜头等常识，这样一来可帮助大学生运用独立的思维更准确、更客观地鉴赏影视文学作品，二来有利于学生强化对这门艺术的本质认知。基于此，大学生应当经由影视文学的教育功能，敢于和善于担负起影视文学艺术的传承、发展与创新的历史使命。

三、影视文学对大学生进行深刻地历史与现实的教育

大学生作为二十一世纪的建设者和共产主义事业的接班人，了解历史固然重要，当然也要不能将历史所孤立，而要与现实的实际情况相结合。影视文学作品中透过花样繁多的手段证明历史、表达历史，同时也在衬托现实，这也是影视文学艺术的一个鲜明特征。

转贴于

影视文学作品中所描绘的故事均离不开相应的历史大环境，也就是说，大学生在欣赏影视作品时，首要的任务就是熟悉作品中的历史概况，否则就会感到非常模糊、不好理解。与此同时，这一套历史环境的引入往往又在强化大学生对特定历史发展时期的理解。例如，国产影视作品《甜蜜的事业》，就是讲述“文革”结束后，我国在农村地区的改革政策，也反映了所有制的变化，由过去的人民公社，到影片中的家庭联产承包责任制，学生们通过观看作品，也确实体会到改革开放给中国社会和普通家庭带来的巨大变化，本文由收集整理，进而更好地拥护这一正确决策，增强了对70年代末、80年代初改革开放历史背景的认识和理解，并由过去联系到当今，改革开放的34年间，由社会和每个家庭的巨大变化，大学生们会更有信心地拥护国家的改革开放大业，同时也对祖国尽快实现现代化充满了期待与向往，对他们起到一个激励和鞭策的作用。

四、影视文学对大学生进行民族文化的传承教育

影视文学是一种综合的、实用的视听艺术，它持续在传达民族文化的精髓，更是传统文化在新世纪得到传承与创新的主要思想阵地。就我国目前来看，影视作品充分地展示了传统文化形态的本质外貌，比较典型的是，早期京剧《定军山》、越剧《西厢记》、黄梅戏《天仙配》和豫剧《花木兰》、《小二黑结婚》等均流露出了我国戏曲文艺的内涵。

再比如我国独具特色的功夫电影，武打演员所展示的不单单是中国传统功夫，更在影片中体现“人性”，大学生作为这类型影片的忠实观众，能够在感受中国传统“功夫文化”的同时，受到一些心灵的感应。无论是主人公的忠肝义胆，还是轻生死重大义，均会使大学生受到心灵震撼，并学习正面人物角色身上的精神和气质，为大学生将来的人生指引正确的航向。

影视文学自产生之日起就时刻影响精神文明建设和社会的发展、进步，对于提高民族文化的凝聚力具有至关重要的作用，也正因如此，影视文学才具有强大的社会教育功能，推动并促进大学生的身心全面、健康发展。

参考文献；

[1]孙健三. 中国教育电影对大学生塑造功能的探讨[j]. 北京电影学院学报， 2011（04）.

第7篇：影视艺术的社会功能范文

影视艺术与数字媒体之间是具有着本质区别的。传统的影视艺术都是建立在以物质为基础的真实世界中的，主要将对物质和现实进行还原作为影视理念，注重电影的叙事。而数字化媒体技术主要是指通过计算机对数字组合进行组合而产生的视觉虚拟效果，将人们带入了虚拟世界中的真实。这一技术在传统影视艺术中的应用，使得影视艺术的发展进入了一个全新的时代，它使得魔幻、梦境、神话等虚拟的世界得以通过数字整合的方式在影视作品中呈现，为人们带来了视觉上的审美盛宴。给影视艺术的世界带来了巨大的变化与冲击，将影视艺术的发展带入了一个全新的领域，然而，数字媒体技术在传统影视艺术中的应用也存在着许多需要解决问题。

二、传统影视艺术和数字化媒体之间的冲突

随着数字化技术的不断发展，其在影视艺术中的应用也越来越多，然而数字媒体在影视艺术作品中的过分运用，使得传统影视艺术的叙事性特点被严重忽视，人们只注重对数字化虚拟魔幻效果特技的设计，以满足人们的视觉享受，而使得影视艺术的人文内涵被扭曲和忽视，影视作品空有虚拟特技，而缺少了审美意蕴，变得苍白无力。

1.过分炫耀数字媒体技术，忽视了电影艺术应具有的人文精神内涵

随着数字化技术在传统影视艺术创作中的应用，真人演员往往都被虚拟的动画人物所替代，影视艺术作品更多的具有的是游戏与消遣的功能，影视作品过分的追求大场面的数字特技效果带给人的视觉冲击，而缺少对电影中人文内涵的考虑，这使得影视艺术更趋向于一种空洞的徒有其表的视觉游戏，而弱化了其精神及人文教育所带给人们的思考与感动这一功能。优秀的影视作品之所以能够被人们永远回味与称颂，是因为其中蕴涵着的人文精神给人们以鼓舞、激励与感动，能与观众的情感体验产生共鸣，而数字媒体技术作为为电影作品增色的一种手段，它只是电影艺术中的一个载体，而现今在影视艺术创作中数字媒体技术的这种喧宾夺主现象对影视艺术的发展是十分不利的。

2.数字媒体技术的过分利用削弱了影视艺术的道德功能

传统的影视艺术作品具有一定的道德及价值导向功能，能够起到一定的社会劝解以及教育的作用，对那些身处迷茫、困惑之中的人们具有一定的引导作用。近年来，随着数字媒体技术在影视作品中的运用越来越深入，它所表现的影视作品的主要内容也逐渐向暴力、色情、犯罪、欲望等主题上发展，通过数字技术特效，将各种、破坏等暴力场面制作的更加逼真，极大的满足了人们的感官刺激与欲望需求。然而，以这种内容为主题的影视作品所宣扬的价值理念与社会导向是十分不理性、是反文化的，对人们良好道德品质的养成是十分有害的，对社会风气的净化具有十分不利的影响。

3.数字媒体的过分利用使传统的影视艺术面临着失落的危险

在影视作品中数字技术的过分利用，使得影视艺术的创作观念也出现了流于肤浅的迹象。人们出现了对影视艺术的快餐化消费现象，影视艺术的内涵也从深沉逐渐流于肤浅，对影视艺术的审美开始趋向于表面化，这一切使得影视艺术的内涵与艺术精神面临着极大的冲击，存在着艺术失落的危险。

三、传统影视艺术与数字媒体的交融

1.数字媒体技术与传统影视艺术本质及美学意义的融合

传统影视艺术所要表现的内容主要分为两方面，即现实与非现实。现实世界中的事物，影视可以通过对现实与人物的安排等方式进行完美的表现，而非现实世界中的事物，如科幻与神话题材电影中的外太空与仙境等场景的拍摄则具有较大的困难，而数字媒体技术在影视艺术中的应用则十分完美的解决了这一矛盾。通过对数字进行整合等方式，能够根据摄制组的要求模拟或虚构出一种非现实的场景，并且使观影者能感受到它是真实存在的，这种将虚拟世界真实逼真化的数字媒体技术，能够使影视艺术的题材更加扩展，使非现实的场景拍摄更加逼真，为更好地表现影视作品的内容起到了重要作用。

2.数字媒体技术与传统影视艺术作品中的人文内涵的融合

影视艺术魅力的核心所在就是其具有着深厚的人文精神与艺术内涵，而电影艺术中文化内涵的良好表达需要更为完善的技术支持为其服务。在数字媒体时代到来的背景下，使其与传统影视艺术相互融合，通过数学媒体的先进技术为更好的表现影视艺术中的人文内涵服务，是当今电影事业发展的必然趋势。

四、结语

第8篇：影视艺术的社会功能范文

近几年参与各种广播文艺节目的评奖活动，听评的广播戏曲、广播文学、小说连播、广播曲艺、广播综艺等节目不下数百。也涉足电视文艺，如电视戏曲、电视音乐、电视散文、电视综艺等。沉下心来，不免有所思考。本文重在点评广播文艺，但广播电视不可全然分家，故而也兼及电视文艺。

喉舌与媒体

“喉舌”与“媒体”，涉及到广播文艺功能的变化。

建国以来，广播文艺经历过一个由被动制作到主动创作的过程。或者说，是一个从为人作嫁到自己走路的过程。

50年代初，广播队伍初建，归属于新闻宣传口（），而不是文化艺术口（文化部）。电台强调要成为党和政府的喉舌，成为人民的喉舌。上情下达，下情上达，广播是媒介和工具。当时新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。如果说新闻节目是报纸的“有声版”的话，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”。文艺编辑有两大任务：一，政策把关；二，编、播、录、放。换句话说，就是对社会主义文艺作品加以筛选，进行广播化处理。因此，他们尽管是决定节目优劣的关键角色，却属于默默无闻的幕后英雄，既不自我标榜，也不标新立异，只是当好配角。就“广播文艺”而言，这种为人作嫁的节目制作方式多少有一点被动。

80年代初，改革开放的力度逐步加大。1980年10月，全国第十次广播工作会议提出了这样的工作方针：广播电视要“自己走路”。

这个方针50年代初胡乔木曾经提出过，含义不同。当时主要指广播事业要建立自己的记者、编辑和节目制作队伍，免得只是报纸的传声筒。80年代重提，队伍已经壮大，设备不断完善，除了广播以外，还出现了电视，影响越来越大。“自己走路”不仅意味着摆脱报纸、杂志那种文字印刷，人工传递的信息传播方式，而且要充分显示音像俱备、电波传送、迅速及时、传播广泛、感染力强等优势，开创一条自己的发展道路。

1982年5月，广播电视部正式成立。第二年3月，在第十一次全国广播电视工作会议上，部长吴冷西强调：要“扬独家之优势，汇天下之精华”。这个观点可以说是“自己走路”方针的补充和发展。

“自己走路”有这样一些迹象：

——80年代，“广播新闻”自成体系，不限于报纸有声版的“新闻广播”。

——80年代，“广播文艺”开始探索，区别于录放版的“文艺广播”。

——80年代，“电视文艺”大行其道，电视散文、电视音乐(MTV)、电视戏曲、电视综艺、电视文化专题、电视艺术片等多种样式纷纷呈现。

——80年代前期，广播剧形成创作高峰，90年代被纳入“五个一工程”奖项。

——80年代，电视剧异军突起，蔚为大观，以极其普及的方式与电影争夺观众。

——80年代中叶，电影也划归广播电视系统。1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。

——90年代，国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。

同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家之优势”的时候，理论界、学术界开始通行一个与“新闻”、“宣传”不完全相同的概念——“传播”。

在传播学领域里，广播、电视与报纸、杂志、图书同样被视为面向大众的传播媒介和工具，简称“大众传媒”。它们是“传者”与“受众”之间的桥梁。

从媒体的角度看，广播电视实际上存在着双重品格：既是新闻信息的传输工具，又是文化艺术的载体。作为文艺的视听载体，广播电视不是惟一的，除此之外还有电影、录音带、录像带、CD、VCD等等——或许将它们统称为“音像文化”、“音像艺术”更为准确。80年代以来，除了政府主办的广播电视节目以外，商业化操作的音像制品已经进入市场，具有同样的视听效果。

音像文艺的社会化，给广播电视文艺带来了竞争和压力。就“传者”而言，你播我听、你播我看的单一的传播途径改变了。专业化的音像技术不再是广播电视系统的专利。独家经营变成了多家经营，文艺领域的行家里手大量涉足音像创作。中外音像制品正在成为广播电视文艺的强大对手。就“受众”而言，文化消费观念增强了，拓宽了。他们可以有多种选择，不再限定于收听、收视电台电视台的节目，视听口味也越来越高。于是，在音像文化领域里，不再是电台电视台的编辑为观众筛选、择定节目，相反地，广播电视文艺节目与其他音像制品一样，要接受受众的选择与检验了。

计划经济体制下的电台文艺编辑向来有两大特点，一是具有强烈的“喉舌”意识，对政策把握和舆论导向十分敏感（因为长期归属于新闻宣传部门）；二是具有无可比拟的广播电视专业化技能、技术、技巧（因为是政府独家经营）。这两个特点曾经是两大优势。如今，这两大优势显然要重新认真地思考了。

喉舌意识主要是就新闻宣传而言的，电台文艺编辑们常说：社会文艺所允许的，我们不一定允许——因为电台是政府的机构，重在表达政府的意志，传播政府的声音，必须强调政策性、权威性。这一点毫无疑义。然而，文艺和新闻虽然一样姓“文”，却分属两个范畴：新闻强调客观、真实；文艺强调主观情绪。新闻言简意赅；文艺情趣盎然。新闻迅速及时、“喜新厌旧”，重在追逐时代和生活的浪潮；文艺“喜新恋旧”，耐人寻味，重在探索人生价值和艺术魅力。如果说新闻不乏冷面孔，那么文艺永远有一副热心肠。我国的新闻宣传政策与文艺政策在侧重点上也略有不同：前者重在统一的舆论导向和优秀的作品示范；后者重在“百花齐放，百家争鸣”，要为人民大众提供丰富的精神食粮。

喉舌意识和百花齐放意识其实并不矛盾，但也不可相互取代。如上所说，广播电视有双重功能，倘若说“喉舌”强调的是媒介和工具功能，那么“百花齐放”强调的是艺术形态功能。广播电视文艺编导运用音像技术与艺术进行了创作，实际上已经不限于社会文艺的选择、加工、传播，它们自己也已经成为社会上音像文艺大舞台的作品。作为社会文艺的一部分，它们不再具有往日的权威性，同样要经受受众的选择、专家的审视乃至市场的检验。

面对媒体的竞争，仅有喉舌意识是远远不够的，泛泛地应付日常播出也难以满足受众的需求。广播人、电视人应当转变创作观念，变被动为主动，树立“广播电视艺术家”的意识。目前，文学艺术领域的行家里手既已涉足音像创作，并且有所作为，那么，广播电视文艺编导除了准确把握政策和舆论导向以外，增强文艺修养和艺术功力是当务之急。

载体与本体

顾名思义，广播文艺是广播所负载的文艺。广播是载体，文艺是本体。电视文艺类似。

载体的作用不可忽视。在文艺领域里，它们与本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征。比如：

文字——语言的符号，语言是思想的载体。有了语言文字才有文学，才有美文巧思和艺术化的文学。于是，文学成为文学的载体。

宣纸——国画的载体。生宣、熟宣的不同性能使泼墨写意与工笔重彩各呈异趣。

板材——版画的载体。于是有木刻的刀味、铜版画的金属味、腐蚀版的艺术肌理。

胶片——摄影的载体。胶片、暗房技术造就了摄影艺术。

广场、厅堂、剧场——表演艺术的空间载体。音乐、舞蹈、戏剧形成了广场艺术、室内艺术、剧场艺术的不同效果。

艺术有个传播问题，也有个记录问题。记录是为了传播。过去的艺术难以记录和复制，只能口传心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字间接记录。这使文化艺术的普及与发展相对缓慢。20世纪摄影、唱片、广播、电视、电视的相继流行，意味着找到了新的声像媒体，也是载体。

声像媒体（载体）有什么功能呢？

首先，它们可以记录——客观地记录，不失原样地记录。记录声音、记录形象、记录色彩。既可以记录生活，也可以记录艺术。既可以静态地记录，也可以动态地记录。既可以生活化地记录。也可以艺术化地记录。胶片、电子的记录功能的发挥（电影、电视），其真实性甚至令舞台上三面墙式的“模拟现实主义”为之逊色，进而去探索“剧场艺术”的新路。

其次，它们可以表现——主观地表现。声音或形象不只是客观的，它们也能表现主观情绪、个性色彩、审美倾向，甚至可以表现臆造的、非现实的观念——音乐、音响尤其具有这种魅力，由此带来独特的审美感受。

第三，它们可以复制——大批量的、机械化的、不走样的复制。

第四，它们可以传播——广泛而迅速地传播，可以借助于电子手段实现即时传播、同步传播。

前两个功能——对生活的客观记录，对情感的主观表现，属于艺术创作的范畴。艺术讲究情、趣、艺。后两个功能——大量复制，迅速传播，属于传播的范畴。

依托20世纪的现代科技，新一代的声像载体赋予文化艺术以新的面貌和新的包装，大潮般地涌向社会。它们加快了文明的步伐，也改变了传统艺坛的风貌。于是，融汇着机械技术、复制技术（印刷、摄影、拷贝）、电子技术的艺术形态被视为20世纪出现的、与现代科技相交汇的新艺术。特别是电影、电视、广播，有人称之为区别于诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧七项艺术的第八艺术，第九艺术、第十艺术。

如果我们深入地思考一下，其实在视听领域，广播电视没有创造什么新的艺术语汇和新的艺术手法。一切都是固有的艺术形态（包括电影艺术）业已创造过的，而且已经相当成熟。视觉艺术如绘画、雕塑、舞蹈、杂技；听觉艺术如音乐、歌曲、曲艺说唱；视听综合艺术如戏剧、电影。即使如广播剧、电视剧，大抵也不过是听觉化的戏剧和电影式的声像蒙太奇叙事。所不同的，只是将胶片载体转化为电子载体、将观赏环境由专业化的剧院转化为日常的任意性环境而已（当然这也很重要）。从音像载体的角度讲，电视更需要从电影那里学习音像蒙太奇语汇、以及画面运动、节奏，影调、色彩以及音乐、音响等表现技巧。

正因为广播电视没有创造什么新的艺术语汇和艺术手法，因此把握固有的艺术形态十分重要。

艺术形态没有高低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。它们之间从来不是相互排斥关系，而是你中有我、我中有你的契合、借鉴、交融关系。艺术的哲理触类旁通，人们称之为“通感”。诗中有画，画中有诗。绘画的线条色彩、雕塑的块面结构渗透着音乐般的节奏韵律；音乐的音色、音响、柔度、力度可以带来空灵（空间感）、柔滑（视觉、触觉感）、冲击力。综合性的视听艺术如戏剧、电影、电视等，更是随处可见文学、绘画、音乐、舞蹈的影子，甚至还包括语言文字所负载的有关人生与艺术的哲理思考。

于是，广播电视面对文艺，势必形成多元化、多样化的趋势。应该说，艺术的高下不在于形式的新旧；作品品位的高低，不在于琢磨什么新样式或开发什么新品种。关键在于两点：

(1)艺术本体的把握——如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影等。

(2)载体功能的发挥——即广播电视自身的艺术表现功能的发挥，如客观再现，主观表现，以及包括纪实美、形式美在内的情、趣、艺。

把握好这两点，手段的运用和样式的变化自在其中。

数千年人类文明所积累、所创造的艺术手段和艺术方法极为丰富。大千世界，芸芸众生，可以多视角、多方位、多层次、多形态地表现。没有什么事物广播电视不可表现，也没有什么题材只可用一种方式一次性地表现。具体到每个作品，表现手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是两个字：得体——得生活的本体、得艺术的本体、得情感的本体。

原创·继创·再创

任何文艺作品都有原创、继创和再创。作品的原创很重要，或可称之为“原生态”的作品。它是继创和再创的根基。然而，衡量作品优劣的标准不在于它是否是原创或原生态。常常有这样的情况：原创的、原生态的作品比较粗糙，杂质多，通过继创和再创，才成为精品。随着艺术载体的多样化，继创和再创现象愈来愈普遍。

即使在出现精品之后，继创和再创依然存在——文艺界称作改编、移植、二度创作。继创和再创可以不断出现精品，或者各呈异趣。当然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

这方面的例子举不胜举。

例如，流传千年以上的《西厢记》故事，题材及原创是唐代元稹的传奇小说《会真记》（又名《莺莺传》）。南宋赵令畴将其改编为说唱形式的《蝶恋花鼓子词》，同时又有歌舞说唱并举的官本杂剧《莺莺六幺》。金代董解元另作改编，重新创作为长篇说唱《西厢记诸宫调》。元代王实甫则又以“董西厢”为蓝本，再创杂剧《西厢记》，成为中国古典戏曲舞台上的不朽之作。

杂剧精品《西厢记》的出现并不意味着这一题材的杀青、锁定。“王西厢”是用北曲演唱的，称“北西厢”。明代又有以南曲演唱的同名传奇剧本出现，情节人物有所拓展，带有江南风情特征，称“南西”。至于清代以来各种地方戏曲和曲艺里的“西厢”、“红娘”，乃至不同演员的不同表演艺术流派，如京韵大鼓《大西厢》，昆曲折子戏《传柬》、《闹柬》，荀派京剧《红娘》等等，都是脍炙人口的佳作，难以互相替代。时至今日，新编越剧、蒲州梆子、歌剧、电影、电视连续剧的《西厢记》仍在继创或再创。

又如，400多年前莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》问世以来，各种艺术形态的继创和再创始终没有停止。英国重视原创和原作，不作过多的改动。美国则在原著基本情节和基本精神的基础上为我所用，大幅度改编，加以再创。例如百老汇歌舞剧《西区的故事》采用《罗密欧与朱丽叶》的人物和情节架构，把中世纪意大利两大家族的世仇变成了纽约贫民区两大青年团伙的争斗；电影《罗密欧与朱丽叶》又设置为当代意大利后裔的族仇和枪战。然而，原著中“以爱情化解仇恨”的中心主题没有变，震撼人心的悲性结局没有变。同样的情况，日本著名电影导演黑泽明的《乱》，将莎士比亚《李尔王》的人物和情节架构放置在古代日本部族，加以电影化的表现。这，也是一种再创。

诗，谱曲为歌。乐舞，可以引发诗情画意。口述的故事，文学化加工而为小说。小说搬上舞台成为戏剧。经过屏幕化处理，成为电影、电视。短篇的可以生发为中篇、长篇；长篇的可以浓缩为单本、连续、系列、片断；古典的、章回的可以改写成现代的；外国的可以转化为中国特色的。

广播电视既然是音像载体，既然被视为艺术形态，那么它可以充分利用声音元素和音像元素观照整个世界，观照自然、社会、人，观照古今中外所有的文学作品和艺术作品。它可以原创，也可以继创、再创，大有用武之地。

以广播文艺（有声文艺）为例：

原创——包括两种：一种是记录社会文艺的原创，即尊重原作，如实地记录和播出文学作品、音乐作品、话剧作品、戏曲作品、曲艺作品、电影作品。另一种是广播文艺的原创，即利用广播特点、发挥广播特长的广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等。

继创——在原作基础上进行程度不同的编辑处理和广播化加工。如录音剪辑、作品赏析、文艺专题、综艺晚会等。艺术史、艺术理论及艺术知识的概括与介绍也可以说是一种继创，如“阅读与欣赏”、“广播戏话”等。

再创——广播文艺作品（如广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等）既有原创，也有再创。再创体现为对其他文艺题材及作品的移植、改编和二度创作。

这里所说的原创、继创和再创，主要是就广播电视作为“音像载体”的艺术表现功能而言的。实际上，广播电视毕竟与其他音像载体（如唱片、录音带、录像带）不同。作为“传媒”，它以信息传播为主要职责，其记录功能和传播功能常常比艺术表现功能更为突出。当信息传播与艺术化的加工制作有所冲突的时候，常常宁快勿精，要把“迅速、及时、真实”放在首位。这是新闻与艺术在广播电视中孰重孰轻的问题，可以理解。

迄今为止，广播电视文艺节目更多的是记录社会文艺，或者在此基础上进行广播化、电视化的处理（继创）。至于充分运用音像语汇的创作（如广播剧、电视剧、MTV等），则相对有限，因为它需要专门组织力量，有比较充分的创作时间和相应经费保证。这对一般电台电视台来说有一定的困难。50年代以来，专门性的广播文艺和电视文艺创作队伍不是没有，如：1953年建立的中央广播文工团，1980年改为中国广播艺术团，任务主要是为广播及电视系统创作、排练、录制文艺节目。1983年又有中国电视剧制作中心的建立。此外又有北京电视剧制作中心等。这几家单位实行文艺体制，确实创作了不少好作品。但是仅仅靠这几支队伍显然不敷数以千计的电台电视台的播出需要，大量广播电视文艺节目的制作仍然由电台和电视台自家承担，日常节目靠互相交换的办法加以充实，近年来则往往择用市场上业已通行的音像制品。就广播电视文艺而言，市场化操作和制播分离将是一条新的途径。

值得注意的是，广播电视作为媒体的记录功能和传播功能同样可以用于文艺节目，甚至形成广播电视文艺的特色。例如：

传播功能——表现为文艺节目中新闻因素的介入，以及新闻节目中文艺手段的运用。最典型的是所谓“专题”类型的节目。前者称“文艺专题”，如穿插有新闻式采访的综艺专题、综艺晚会、文学专题、戏曲专题、曲艺专题、音乐专题等。后者称“新闻专题”，如运用文艺手段加以渲染的新闻特写、新闻故事等。在这类节目里，既有新闻的真实性、时效性，又有文艺的情、趣、艺。据说，国外影视界并没有“专题片”的提法，要么是“纪录片”，绝对真实；要么是“故事片”或“艺术片”，基本虚构。其实，两者不必那么泾渭分明，其间不同程度的交叉与融合应该是客观存在。正如报告文学、散文特写，以及国外的所谓“新新闻主义”。此类作品的新闻题材令人关注，文艺手法引人入胜，近年来颇受欢迎。在某种意义上，这样的文艺形式和新闻表现形式是伴随着大众传媒（报刊、广播、电视）的盛行而出现的。

第9篇：影视艺术的社会功能范文

审美情趣日趋多元化，影视文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化，使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，抑制着影视文化的质量提升和多样化的繁荣。影视业必须重新建构自己的美学特征，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。

社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化，使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展，又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下，影视业必须重新审视自己的审美价值体系，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。

一

影视文化之所以成为当代审美文化的主流，最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能，但这也与现代人的生存方式有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象，感受到形象，甚至触摸到形象。有的研究者将这种形象称之为“意象形态”，作为意识形态的对举形态而出现，这深刻地概括了当代审美认知从“反映”到“反应”，从理性愉悦到感性娱悦的转变。以“意象形态”为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角，那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等，正是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现代都市生活中，快节奏、高速率改变了人们的时间概念，多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味，去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴，无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。“形象”能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感，例如电视几乎能将整个世界的“形象”搬进人们的客厅和卧室。精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足，极大地丰富了家庭生活。

审美情趣日益多元化和视觉文化成为审美文化主流的发展趋势，不断向影视业提出新的要求，也不断为影视业的发展提供了新的空间。人们审美情趣的多元化发展要求影视业提供尽可能丰富的审美文化品种，满足不同的审美文化需求。

二

当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下，已经完全进入商业化运作轨道。改革开放中的中国影视文化一方面受全球影视业商业化的影响，一方面受国内改革，特别是业内改革的影响，也越来越商业化了。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力，为影视生产的多样化提供了动力资源，促进了影视产品的多元化发展;但另一方面，一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向，即在影视审美情趣多元化的总体趋势下，也呈现出一些影视作品类型化、单一化等不良倾向，严重影响着影视审美艺术的发展，影响着影视艺术的质量提升，影响着影视文化的社会功能的健康发挥。主要表现在以下几个方面:

（一）在商业化的影响下，影视产品越来越呈现出新的类型化

观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这既是大众审美文化丰富性的要求，也是影视作为一种艺术审美形态的要求。艺术的审美价值首先在于鲜明生动的个性化。电影电视艺术作为一种审美形态，只有具备鲜明独特的个性特征，才能获得真正的美学价值。歌德指出，“显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发，来对周围事物起作用，对不相干的东西毫不关心，甚至意识不到，那么，不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好，还是出于有修养的敏感的人之手也好，都是完整的，有生命的”①。然而，影视作为大众文化传播的主要方式，其审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。影视的产业化发展势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导向。影视的市场实践证明，只有满足数量最大的一类观众群的需求，才能获得最大的收视率和经济效益。而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险，避开文化市场竞争中的不利因素。哥伦比亚广播公司节目部主任米契尔·丹曾指出，一个节目的成功与否仅仅根据其在收视率方面的竞争情况，而3/4以上的新节目注定要失败。这表明，审美品味的创新意味着要承担很大的风险，所以电影电视节目都倾向于模仿过去的成功作品，以保证收视率和经济效益。在收视率竞争日益激烈的社会氛围中，电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。正如，美国电视制片人F.齐夫指出，“我们全都很了解美国公众的口味，他们需要的是消闲的娱乐品……我们不搞高雅的东西，我们的产品要面向最大多数的观众。他们是电视机的最大买主。他们买了电视机，啤酒商就会来找电视台了。啤酒商需要吸引的是卡车和出租车司机，普通人，他们对那些少数人喜欢的歌剧、芭蕾和交响乐不感兴趣”②。为此，好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作，并扩展成一种全球性的影视生产模式。

在这种世界模式的影响下，中国影视圈也呈现出严重的类型化倾向。“戏说热”、“纪实热”、“宫廷戏热”、“武打热”等类型化现象层出不穷。近几年来，中国影视业发展迅猛，出现了一批具有较高审美品味的作品，如《牵手》、《围城》等，但是从总的方面看，审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少，而类型化、雷同化的电视剧居多，审美情调单一化现象严重。例如，我国影视圈曾一度兴起宫廷戏热，一打开电视机，粉墨登场的将相帝王、皇后公主、皇嫔皇妃，尽收眼底。其中一些作品审美品味低下，艺术价值不大。与此同时，青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。这表明，我国影视审美类型化问题也日益严重，亟待改善。

（二）在商业利益的诱导下，部分影视作品过分追求感官刺激，迎合庸俗低级趣味，致使影视文化中暴力和色情泛滥

暴力对社会的危害早已成为全世界的共识，然而，它却常被影视界用作提高收视率的重要法宝。据统计，美国每10集电视剧中平均有8集包含暴力内容;每1小时的电视节目中平均出现7次暴力情境;每周电视节目中平均会出现600次暴力情境。对于发展中国家来说，影视暴力内容也非常突出。这些暴力内容虽然不会立刻对社会发生消极作用，却潜移默化地影响着社会的安定。据犯罪心理学家调查表明，大部分恶性凶杀案的制造者都热衷于观看暴力影视节目。在影视暴力现象日益严重的美国，现实社会的暴力事件也泛滥成灾。据美国司法部部长的一份声明指出，由于影视暴力的影响，、抢劫、凶杀等暴力犯罪在美国青少年中呈增长趋势。为此，美国联邦电信委员会于1998年3月批准使用V型芯片技术，便于父母锁住有暴力和色情倾向的电视节目。2000年起，美国所有电视机用户都要求使用V芯片。

色情泛滥也是当今西方影视界所面临的一个严重问题。自从美国政府对影视色情的控制放松后，好莱坞电影的色情化倾向已经非常严重。与其说好莱坞电影在向全球传播美的理念，还不如说成是性的理念。正如科罗拉多丹佛大学的内尔森教授指出，“我们用我们以为的美污染了全世界”③。目前，美国是全球色情影视作品的传播中心。自1991年以来，色情影视作品的年产量增长了5倍。色情影视节目已成为美国最重要的文化出口产品之一。造成影视色情泛滥的原因非常简单，仅仅源于审美品味低下和拜金主义。法国作家维尼在《一个诗人的日记》里指出:“灵感的狂热远远胜过在一个女人怀中的那种令人销魂的迷狂。精神上的享受是更长久的……道德上的陶醉高于肉体上的迷恋。”④影视艺术的审美情趣和艺术品格并不在于的迷恋，而在于从内心深处唤起人们对真善美的执着追求和对高尚情操的无限向往。希金森早在1867年就对人类审美文化的独立品格和理想境界作了深刻地揭示:“文化的意义在于真善美和造就完人，直到他把肉体的需求看到无足轻重，而把科学和艺术作为唯一值得追求的、有内在价值的目标。这种精神置纯艺术于功利主义的艺术之上，并为求得更为高尚的精神生活而安贫乐道。”⑤

在我国，影视文化中的暴力和色情问题，也早已引起人们的关注。暴力和色情画面容易使人意志消沉、精神颓废、性情孤僻，对广大观众尤其是青少年观众的身心健康造成极大的危害。有识之士早已对此一再呼吁，要求减少影视作品中的暴力和色情内容，但是问题一直难以很好解决。一些影视作品为了提高收视率和票房率，肆意渲染恐怖、暴力和色情等感官刺激性强的画面内容。

（三）在商业利益的诱导下，部分影视作品越来越脱离现实而导致人文精神的失落

在1987年9月召开的第一届中国电视艺术节中国电影学术讨论会上，法国电影学者贝热隆指出，中国电影给予西方最深刻的印象是现实性和时代感。然而近年来，受西方后现代主义文化思潮的影响，中国影视界也一度风行玩文学、玩人生的游戏哲学，从而导致影视创作中的人文精神的失落。

影视艺术世界与现实生活有着紧密的联系。影视作品往往采用象征性的手法表现社会生活的价值结构和本质联系。影视节目如果过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻像，不仅会使作品失去反映现实、指导人生的社会教育功能，也会误导观众尤其是青少年观众，使他们扭曲对现实生活的认识，产生错误的世界观和人生观。如日本、韩国、香港等地的电影电视节目倾向于用明星、偶像包装虚假的剧情。内容一般以高度理想化的浪漫爱情故事或轻松喜悦的情境喜剧为主，情感表现往往采用极端夸张的煽情手法，从而让部分观众沉溺于虚无缥缈的“美丽的谎言”中，消磨了学习工作的意志。这些影视作品纯粹从娱乐消遣出发，情节脱离现实生活，内容夸张离奇，格调低级庸俗，不仅不能鼓舞观众树立积极向上的人生观和正确的世界观，反而培养出一批追求享乐、唯利是图、见利忘义的小市民。

因此，影视艺术作为一种审美方式，在艺术形式上无论如何前卫、先锋，但必须始终承担起影视艺术的社会教育功能，大力弘扬影视艺术的人文精神，用正确的思想影响人，用高尚的情操鼓舞人。唯其如此，才能使影视艺术真正成为寓教于乐，真善美统一的人类灵魂的工程师。相反，如果影视艺术失去了人文精神的合理内核，必然堕落为一种肤浅的感情消费或感官刺激。

三

影视文化面临危机，必须从文学中吸取精华，才有可能走出窘境，重获生命。文学的繁荣，为影视业的发展提供了宝贵的资源。文学作品与影视作品作为一种叙事艺术，具有共同的规律。因此，影视业的发展离不开文学的支持。近年来，影视发展的危机，从某种意义上说，就是脱离文学的滋养所致。实践证明，优秀的文学作品，往往使影视取得加倍的成功。无论是《乱世佳人》、《王子复仇记》、《廊桥遗梦》，或是《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》，还是《大红灯笼高高挂》、《红高粱》都是以优秀的文学作品为基础的。这些作品从人物形象到审美意味，再到理性层面，都达到艺术所应有的审美标准，都反映了艺术的人文性、审美性特征。因此，很容易得到观众的认可。相反，现在很多影视作品，纯粹从迎合观众的需求出发，忽略文学性的重要意义。结果使作品空洞乏味，格调低下，缺乏艺术底蕴，从而导致影视生产出现大规模的滑坡。文学之所以对影视传播具有重要的作用，就在于文学作品的内涵和外延的丰富性。从影视剧作的角度来看，文学作品为电影和电视提供了优秀的剧本。由于文学与影视的情节建构技巧与叙事艺术规律有着异曲同工之妙。因此，优秀的文学作品本身就具备影视艺术作品的基本要素，有些文学作品甚至等同于影视剧本。另一方面，文学是以语言为载体的，具有深刻的思想性或抽象性。这种思想性或抽象性为影视作品镜头语言的自由发挥提供了巨大的空间，并成为影视艺术丰厚的艺术底蕴的关键。

文学，作为人学，注重立足思想层面和美学层面对人的生存状态进行观照。这种观照能有效地克服影视艺术商品化造成的各种弊端。以画面为基本载体的影视艺术，如果没有影视文学的支撑，很容易陷入单纯追求画面感觉刺激的误区。以文学作品为基础改编的影视作品往往能取得巨大成功的关键因素，就在于文学艺术丰厚的人文底蕴给影视艺术以思想深度和文化品位。

综上所述，影视艺术只有以文学艺术为基础，才能获得丰富和繁荣。由于文学在形象塑造、风格建构、艺术品味、审美多样化等方面，已经探索出一条行之有效的途径，因此影视业如果从文学艺术中吸取养料，那么无异于如虎添翼，锦上添花。

注释

①鲍桑葵:《美学史》，商务印书馆1985年版，第401页。

②《世界电影》1996年第5期。