影视教育论文精选(九篇)

第1篇：影视教育论文范文

关键词：影视艺术教育普及国民素质创作水平对策

随着新时代的来临，艺术素质教育的价值愈来愈被人们看重，艺术教育的范围也远比过去扩大，除音乐、美术、舞蹈、戏剧等传统艺术教育之外，我们已经无法回避影视艺术教育的迫切问题。站在21世纪的门槛上看待艺术教育，就不能不谈影视艺术教育。

一、普及影视艺术教育是快速提高整个受众的文化素质和艺术修养的捷径

影视作为一种视听语言艺术及大众化的艺术表现形式，和绘画、音乐、文学等其他艺术相比，其受众人数在全球范围内占绝对第一，公众的接受性是其他艺术形式难以望其项背的。西方曾有实验证明：没有电视，人们几乎无法生活下去，人们对于电视的依赖已达到很深的地步，其实质是电视文化对人类生活的影响力。但是广大受众的影视鉴赏水平还有待提高。人们只是肤浅片面地对剧情进行理解，对深层次的主题表达理解不到位，使优秀文化不能准确传播和吸收，而一些糟粕文化却乘虚而入。有些影视语言的表达手法使受众只是门外看热闹。这么庞大的、每天都在欣赏影视艺术的受众群体，影视艺术鉴赏水平亟需提高。

绘画、音乐、文学等其他艺术教育在中小学及全社会都已经普及，而最具有大众化生活化且集成了绘画、音乐、三维技术、化装、表演、文学、摄影、灯光、编辑等众多门类的影视艺术，却还没有普及。要想快速提高整个受众的文化素质和艺术修养，就一定要普及影视艺术教育。也只有普及了影视艺术教育，人们才能真正准确地吸收影视艺术中的优秀文化，抛弃垃圾文化，提高整个受众的文化素质和艺术修养，这有利于加强精神文明建设，创建和谐社会。

二、普及影视艺术教育是提高大众影视艺术创作水平的需要

影视艺术是大众容易直接参与创作的视听文化。DV是近年来颇受大众欢迎的一种表达理想、抒感的艺术形式。大学生DV是最具活力和文化理念的新生力量，它有力地带动了社会各阶层民间DV活动的开展。DV使艺术表达更加自由和个性化，散点式的个人写作使得影像产品的数量高速增长。但是中国DV民间活动的兴起和发展是不成熟的，普通DV爱好者无论从拍摄内容还是技术把握上还不得要领，一是选题“另类”。盲流、乞丐、嫖客、同性恋等社会边缘性题材被大量选用。这与中国社会主流生活与发展着的中国现状极不和谐，没有代表当前社会中的积极向上的精神。二是DV制作没有达到公众视觉审美的要求，许多DV作者走向了极端，要么不具备基本的叙事语言的能力，要么故意追求玄虚，让观众无法得到观赏。拍摄随意、多变、主观，叙事不求流畅，缺乏逻辑。目前DV的低门槛造成了制作者素养的降低，他们大多只是追求光怪陆离，并没有对于DV美学进行深入的探索。因此普及影视艺术教育，提高创作者的审美情趣和艺术修养，从而提高其影视作品的水平，有利于宣扬文化主旋律，为精神文明建设服务。

三、普及影视艺术教育是影视艺术自身发展提高的需要

有人说电视节目没文化，电视文化是快餐，这说明影视艺术的创作水平有待提高。其中主要的原因是受大众影视艺术鉴赏和创作水平不高所制约。影视首先是一门传播文化，其次才是一门艺术。传播规律要求作品必须能够传播，为了争取更多观众，而迎合大多数没有受过良好教育的观众的审美趣味，一些媒体就会不自觉地向着通俗化与低俗化蜕变或降级，将一种崇高的审美趣味或纯粹的思想感情与智力活动变为一种幼稚与肤浅的弱智文化。各种娱乐节目和搞笑快餐铺天盖地而来，观众在轻松的笑声中，人们的严肃思考和追问消隐了，理性的认识退化了，崇高的审美趣味解体了。国内外经验证明，高质量的影视艺术作品不仅对开拓广泛的经济市场有益，而且对加大一个民族的思想文化影响力，提高该民族的文化素质和艺术修养，以及在国际社会中的整体形象，都具有不可替代的巨大作用。音乐之都维也纳就是很成功的例子。

影视艺术创作水平是建立在大众影视艺术鉴赏和创作水平基础之上的，只有普及了影视艺术教育，提高了大众影视艺术鉴赏水平，那么水涨船高，高质量的、具有优秀文化内涵的影视艺术作品就会源源不断地创作出来；反过来又对广大受众进行优秀文化的传播和艺术熏陶，形成良性循环。

四、影视艺术教育的现状及对策浅探

1.影视教育的价值还没有被人们认识到，一方面，影视无时无刻不在影响着社会生活，丰富着人类生活；另一方面，人们又深感不同于书籍文化的被动接受缺憾对人的消极影响。于是，西方不少知识分子家庭反对电视传媒，放弃电视机，中国的家长们也常常用限制孩子看电视的方式来躲避外界的“祸害”，笔者认为，影视教育在这里负有重要的责任。

影视艺术教育的发展在当代中国的高等教育结构中占据了重要的地位。但是大学的影视教育也远没有达到普及的程度，中小学的影视教育多为零散状态，而且社会影视教育的价值还没有被人们认识到。建立多层次的影视教育体系是影视艺术教育的必然趋势。随着时代的发展，影视早已不是高深的学理研究的领域，它更多地成为了普通百姓生活中自然面对和评点的一种存在对象。影视对生活的影响相当巨大，面向大众的影视教育肯定是综合的、传媒化的。

2.在学校教育中，大学中小学影视教育应属于不同的层次。大学影视教育应包括影视艺术的鉴赏、创作、文化分析的教育。它含有培养影视专门人才和影视文化工作者的专业教育，与对普通大学生进行艺术审美素质教育的两个任务。中小学影视教育的主要任务应是培养正确的观看习惯和影视艺术鉴赏能力，进行审美情趣的熏陶，提高艺术素养，以及借助影像进行思想教育，培养良好的人生观与道德观。社会影视艺术教育是与学校教育相辅相成的，它包括对影视创作的社会文化批评、媒介批评和优秀影视作品的宣传，使人们得以接受良好的影视作品。通过各种途径宣扬佳作，贬斥不良倾向，促使创作者认识到与社会民心保持什么样的联系，从而生产出优秀的作品。中央电视台举办的2004“我们的影像故事”在广大DV创作者和DV爱好者中引起了很大的反响，意义深远。这是一个良好的开端，中央媒体的这一举措大大地激励了中国DV爱好者的创作热情，也为中国的DV创作朝着积极健康的方向发展做出了努力。社会影视教育是艰巨的工作，需要社会文化各方面的共同努力，才能形成良好的“教育场”。

结语

艺术素质教育的价值愈来愈被人们看重，影视艺术教育和音乐、美术教育等一样，是当代中国艺术教育不可或缺的重要组成部分。影视艺术教育的全面普及，是提高整个受众的文化素质和艺术修养的捷径，也是提高我国影视艺术创作水平的必由之路。

第2篇：影视教育论文范文

［关键词］ 影视教育；文化冲突；审美认知

越来越多的学者认为，将影视作品与现代教育理念相结合，并使之融入高校思想政治教育中，必将对大学生树立正确的世界观、价值观发生作用，这是高校进一步加强和改进思想政治教育工作的一个有利途径。但需要强调的是，在文化冲突转型的今天，影视文化在高校的传播，是一把锋利的双刃剑。影视界有责任打造优秀的经典影视，教育界有责任使学生具备初步的影视文化欣赏能力，并用中国特色的社会主义文艺观来武装自己，也只有如此，才能使当前的影视文化热潮更好地为高校教育服务。

但如果我们仅仅停留在思想教育层次，则难以面对和解释当前的影视文化热潮，如影视文化中的审美教育，管理过程中的文化冲突，人本价值的体现与运用,等等，这都要求我们进一步深化对影视教育管理的认识。具体来说有以下三点值得注意。

一、影视文化教育中的审美认知

是影视教育管理中的出发点与立足点中国文化历来重视在休闲中体现美的感觉，形成了丰富的生活审美系统。如道家将人休闲时的超脱万物转而视为一种审美心理之态，甚至是一种气质之美，这深刻地影响了中国人的生活方式。而在丰富多彩、快速旋转的现代休闲文化中，电影电视已经成为我们第一位的生活审美文化形式。甚至可以说，今天的电影电视更多的是因生活休闲而存在，但其作为审美性休闲文化的价值，还没有被教育界所充分认识。作为休闲文化的影视，不仅有欣赏和读解的价值，也是休闲文化中审美创造最好的现代方式，需要我们在休闲教育中提高受众的视觉素养。

一个有健全人格的人应当具有三种心理结构：认知、伦理和审美。其中，审美的心理建构往往被人忽视。以教师的讲授代替学生感知的现象依然大量存在，强调思想性而忽视审美心理结构培养的更是普遍。而现代化的影视审美教育则不然，它通过可视的银幕形象来建构学生的审美心理，引领其自觉观照，多元审视，以优化审美心理结构。这一过程始终着眼于人的发展，着眼于综合素质的提高，着眼于人格大厦的全面构筑。因而,牢牢把握学生的审美心理特征，具有十分重要的实践意义。

综合性是电影艺术与电视艺术重要的美学特性之一。可以说，在人类众多的艺术门类中，音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等都是早在蒙昧时代或者文明时代初期就已经出现，而影视艺术是综合吸收了各门类艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华，并对其进行了具有质变意义的改造，使得这些艺术元素进入电影和电视之后相互融合，形成电影和电视自身的新特性，也使得电影和电视最终成为两门崭新的、独立的姐妹艺术，其所隐含的审美特性如逼真性、艺术性都达到了非常高的境界。

影视是现实生活中最广泛、最深刻、最真切，也是最迅速的反映形式。我们在影视艺术中看到了自己，看到了周围的形形色色，从而获得了对自己及社会的客观的认识和印证。甚至我们可以看到，激情四射的青少年可以毫无羁绊地与作品展开心灵的对话：或对于现实进行检验和沉思，或对于民族渊源及传统的重新估价和真实的反思，或对于东西方文化冲突的历史审视……视角之广，不一而足。总之，它以立体地、直观地、连续地、生动地反映生活的独特优势，引领着审美主体在没有隔膜的流畅状态中，抒发真情，彰显真知，塑造真我。正是在此意义上，影视审美教育在培养学生创造性思维方面有得天独厚的优势。

但需要指出的是，当前影视文化在经济全球化趋势的影响下，已经完全进入商业化运作轨道。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力，为影视生产的多样化提供了动力资源，促进了影视产品的多元化发展；但另一方面，一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向，即在影视审美情趣多元化的总体趋势下，也呈现出一些影视作品类型化、单一化，严重影响着影视审美艺术的发展，影响着影视艺术的质量提升，影响着影视文化的社会功能的健康发挥。甚至在商业利益的诱导下，部分影视作品过分追求感官刺激，迎合庸俗低级趣味，致使影视文化中暴力和色情泛滥，而这正是教育界应该关注的一个问题。

二、影视教育中的文化冲突

是影视文化管理中必须面对的难点与热点长期以来，我国的高等教育基本上实行的是单一的专业教育，导致大学生存在知识空白点和素质盲区。而影视传媒就是创造良好校园环境和优秀文化氛围的一个重要途径，它可以使大学生在潜移默化、耳濡目染中接受校园文化的熏陶。但在影视教育中，我们需要注意影视文化的冲突以及对学生的重要影响。如中国文化经过几千年的发展和演变形成了自己的特色，注重和谐秩序，不崇尚征服自然，而倾向于顺其自然；重视社会稳定，政治价值优先，强调集体主义精神，强调对国家和集体的无私奉献精神；肯定上下级的忠诚关系，遵守纪律，官本位，官民一体化，习惯于“人治”，办事讲“关系”，等等，这在中国影视中有突出表现。

而西方传统文化的图腾是十字架，即锋芒毕露，刚劲有力，是发散型的。中国人古代修长城是为了把自己同外界分开，而不是为了向外界进攻，中国近代的开放也是在西方坚船利炮的逼迫下进行的。与此相应的是中华文明在海外大范围主动传播的机会较少，对于偶尔传入的异质文化的整合力却非常强；而西方由宗教信仰演化而来的“天赋使命”观，使他们相信西方式的政治制度、价值观念、生活方式是最符合人性的，因而值得在全世界推广，这种基督救世文化传统决定了他们在对外交往中采取咄咄逼人的姿态。

这种文化上的差异在影视文化教育中越来越突出地表现出来。看一看美国的《泰坦尼克号》《2012》《功夫熊猫》《阿凡达》等无不渗透着美国的价值观，而中国的《秋菊打官司》《活着》《非诚勿扰》《让子弹飞》《新少林寺》等所传达的文化价值观也非常令人担心。在此背景下，不同民族、社区和集团的文化，有不同的价值目标和价值取向，并且常常各自以自己的文化为优越，视其他文化为危险物。当它们在传播、接触的时候，便产生了竞争、对抗甚至企图消灭对方的状况，此种文化冲突在影视界的表现日渐突出，并与我国的政治体制发生抵触，应引起高校教育者的高度重视。

事实上，文化冲突的结果，或相互吸收或融合或替代对方，随之会产生新的文化模式或类型。在此背景下，一是需要在影视教育中培养学生的开放心态。开放心态是不故步自封、不固执僵化、不排斥交流；是能正确地对待自己、他人、社会和周围的一切；是对自己的专业和周围的世界都怀有强烈的兴趣，喜欢钻研和探索；是热爱创新，不墨守成规；是谦虚，知道自己的不足，能正确地对待他人的意见而且非常喜欢和别人交流；只有做到这点，才能使学生在欣赏影视中有着正确的心理状态。二是要用中国特色的社会主义文艺观来武装学生。如马克思主义的文艺观念，为人民服务的本真心态，对民主事业的不懈追求，资本主义影视的阶级实质等，并在影视教育管理中始终贯穿中国国情与普世价值。只有这样，我们才能占领影视教育管理的制高点。

三、影视教育中的人本价值

是影视教育管理中的核心与重点目前，我国的高校影视教育还未形成自己的学科体系，更没有形成体系化的教育模式。目前，西方影视教育中普遍采用的影视制作和文本分析的方法，以及近年来的“核心概念”教学法都比较成熟，在教材编写、教学辅助等方面也积累了一定的经验，值得我们学习。而在影视教育理论研究和教育发展实践基础上，我们还需对影视教育的目标、手段和教学效果评估等问题展开系统研究，如研究我国影视教育的目标和价值取向，明确我国影视教育的核心，制定相应的教育大纲和实施手段等，这在目前非常重要。

在此基础上，影视艺术教育应当体现教学方式生动鲜活、课堂设计凸显实践特色，以人为本并改变“灌输式”的授课方式，这应该是当前影视教育管理的核心与重点。而注重培养学生欣赏能力与实践能力，激发学生主动学习的热情，提倡多学科的融合交流以及学生在学习过程中与老师、同学的互动正是影视教育管理中人本价值的重要体现。而精心设置课堂教学项目，让学生自己完成指定项目，如编辑、主持一期节目，完成一个短剧表演等，实现知识的“实践转化”并关注学生的个性兴趣，差异教学、个性教学，为每个学生设计适合自己的学习方法，使学生能够更加发挥特长、发展个性，必将收到良好的教学效果。

影视教育因其具有综合性，在一部影视作品中可以通过音乐、语言、摄影、服装、民俗多种艺术语言表现某种文化特点。如《可可西里》《红河谷》《尘埃落定》等反映藏区题材的影视作品，我们在观赏时能明显感受到藏文化的魅力。而在影视教育过程中，通过影视作品的内容、师生活动、教育氛围等体现出来的有关文化的各种信息，多方面提高了人文素养，其特点恰恰在于强调人的主体地位、人的需求和保障、人的情感和意志等价值性内容。因此，在影视教育过程中，既体现了文化价值，又获得人文素养的滋养，而其中体现的人本价值更是令人深思。

第3篇：影视教育论文范文

论文关键词：影视艺术，功能，嬗变

 

艺术功能问题是研究和探讨艺术现象的基本理论命题之一。近年来，随着网络影视等新媒体艺术类型的兴起，艺术生产、传播和消费的方式也发生了重大变化。影视艺术的历史虽只有百余年，但它正以飞速发展的科学技术为依托，借助于融合各种传统艺术形式的长处，成为人们生活中不可或缺的精神元素。伴随着时代的进步和社会的发展，影视艺术的的功能体系也在发生嬗变，我们很有必要对这种现象进行探讨和思考。

一、当代影视艺术功能的嬗变

当代影视艺术功能的嬗变具体表现在以下几个方面:

1、政治功能潜导化

“一切意识形态都为它自己所从事的事业服务。”在西方，古希腊时期的柏拉图在《理想国》中就强调“诗人和故事作者的作品”须对城邦有益，到亚里士多德在《政治学》中明确指出艺术的目的是善，即城邦的“正义”、中间层奴隶主阶级的“共同利益”。到了中世纪，艺术成为神学的附庸素质教育论文，变成了为宗教服务的工具。在中国，由于民主革命与社会主义建设的现实环境的需要，以及受苏联艺术思想的影响，艺术为政治服务在20世纪的中国基本上处于独尊的地位，全民族都在寻求光明的政治出路，文学艺术被纳人政治意识形态的结构系统中发挥作用，成为政治工具。到了20世纪90年代，从上到下全社会转移到市场经济上来，民众对自身实际利益的关心更甚于对政治的关心，影视艺术的政治功能的中心地位逐步消解，功能体系发生了嬗变，这就不可避免地导致政治功能的潜导化。然而生活在一定的社会关系中人的思想感情及兴趣爱好都不是与社会政治无关的。时下即使一些“休闲影视”，如以吃喝玩乐等休闲生活为题材的作品，其功能也未必止于休闲娱乐，未必与政治无关。所以说，政治功能的潜导化绝不意味着影视艺术政治功能的丧失，只是在以审美为中介的艺术功能体系中，政治功能失去了以往的核心地位，它只是或隐或显地渗入影视艺术之中。

2、经济功能商业化

影视艺术的经济功能，是指影视艺术产品的生产能够创造价值，并通过产品流通和交换带来经济效益的功能。中外历史上影视艺术创作者利用其商品属性，实现其经济功能的例子不胜枚举论文的格式。例如：张艺谋的《英雄》以及经典好莱坞大片《泰坦尼克号》都取得了惊人的票房。影视艺术经济功能的发挥有利于调动影视剧编导的积极性，能够为影视艺术生产提供较为丰厚的物质、经济条件，因而有利于影视艺术生产的发展。随着社会的进步素质教育论文，其经济功能会变得更加强劲化，甚至可以成为经济发展的直接助推器。影视艺术的商品属性决定了其具有先天性的经济功能，但影视艺术作品并不应寻求直接的实际利益的满足，而应通过情感、形象、幻想的方式使人们在生产中建立精神上的牢固联系，以便相互合作，间接促进生产的发展，所以影视艺术创作主要在其艺术价值，没有艺术的结晶，作品的经济价值就无法实现，艺术性是实现经济价值的基础。

3、娱乐功能消费化

休闲娱乐功能实质上是艺术审美功能作用于欣赏者心灵而产生的实际效用。这不仅给处在快节奏生活当中的人们提供了轻松愉悦的精神享受，而且在当今社会生活中对人们的思想、观念、审美趣味和审美风尚起着潜移默化的影响，甚至发挥着主导性的作用。在当代审美文化图景中，影视艺术正以人们文化消费主产品的方式进人人们生活和心灵的腹地，我们无法抗拒它的吸引力，更无法把我们的生活和它完全隔开。影视正是这样一种由媒体传播的通俗文化，它具有“通俗文化”的所有文化共性，是一种文化休闲意义上的“通俗文化”，欣赏影视艺术成为生活中不可或缺的一种休闲娱乐时尚。人们不再渴求从文艺中寻找永恒的价值和意义，而更习惯于“一次性消费”。

20世纪90年代以来，改革开放的经济大潮使整个中国社会发生了翻天覆地的变化，同时也在社会上掀起了一股感性审美浪潮。人们在享受巨大经济实惠的同时，更进一步注重满足和充实精神生活，开始渴望美的生活。影视给人们带来了绚丽的画面、神奇的色彩，使人们时刻涌动着的体验魅惑可感的形象的消费欲望得到了极大的满足素质教育论文，所以当代影视才不断地通过对观众无意识审美需求的调用，为大众不断地制造着快乐原则的狂欢节。影视使当代大众感性审美的文化心理得到了满足，影视欣赏成了一种具体化了的文化休闲行为。它不仅是能够在电影院和客厅里享受感知经验的行为，而且是实现人们与现实世界更大程度地磨合的日常生活的文化形式。所以影视欣赏对于人们来说，既是平常的观看体验，又是一种可以自由舒展的文化休闲行为，这正是影视独特的魅力。

另外由于影视艺术的虚拟性和假定性而具有一种特殊的心理补偿替代释放效应。对于处于快节奏和紧张生活中的现代人来说，人类的感情在强制性的社会规则中处于高度压抑状态，艺术的这种效应成为拯救自己的一种方式。影视不断地为真实世界中的观众制造一个又一个虚幻的影像世界，让人们在不断的情感流泻中释放着生活中的喜怒哀乐。所以，影视已成为一种不可替代的情感体验形式展现于当代审美文化现实之中。时下更多的观者偏重于选择娱乐性、趣味性、情节性强的影视作品，甚至寻求某种刺激以实现替代性欲望的直接满足，在快节奏高压力的时代这种效应多半是有益身心健康和社会和谐稳定的。人们通过补偿替代效应超越了现实障碍，象征性地实现了自己的愿望，得到潜意识的宣泄、释放和满足。

二、对于影视艺术功能嬗变的理性思考

20世纪90年代以来，中国社会在政治、经济、文化等各个方面都发生了重大的变革。然而，世纪转折的特定历史时期本身又包含着许多变异性甚至是冲突性的要素，既凝聚着特定历史时代的文化沉淀，又包孕着当代社会的活生生的生活内蕴；既融汇着人们的魄力与期待，又释放着全方位跃动的审美活力。中国当前影视艺术以多角度的思维方式和特有的思维敏感成为了当代审美文化中坚强的一冀，曾经经历过太多的文化磨难和心路曲折的中国人在这一既熟悉又陌生的文化空间中，在它的叙说中尽情地满足自己的渴望，感受它温存的道白与无所不在的情感裹挟。人们遁入到它的铺陈中，释放着情感素质教育论文，收获着感动的、哀伤的、苦涩的、幸福的体验。

优秀的影视艺术作品能够通过形象描绘和情感抒发打动人、感染人，起到净化人们心灵的作用；相反，低劣的影视艺术作品也会在不知不觉中对人们起到负面的诱导作用，从而对社会造成不良的影响。因此我们应该意识到，中国当下影视艺术也表现出了一些不尽如人意甚至令人忧虑的地方，人们应当在影视幻化美丽中理性面对。

首先，一些影视作品为了单纯地实现其商业目的而不得不在普通大众的审美趣味前俯首称臣，从而陷人了类型化、单一化的创作模式和复制性的生产机制论文的格式。影视艺术的商业化要求把收视率、票房率等作为影视生产的重要导向，只有满足相当数量的观众需求，才能获得最大的收视率和经济效益，而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险，避开文化市场竞争中的不利因素。为此，好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作，并扩展成一种全球性的影视生产模式。但是，“类型化”的制片模式确有其致命的缺陷：“类型化”使大量的影视作品成了片面追逐娱乐性的文化模拟物，往往是在赢得大众的某次垂青之后不得不再为下一次求得观众的认同而患得患失。[1]

其次，在商业利益的驱使下，过分追求感官刺激庸俗低级趣味的影视剧屡见不鲜。影视艺术的审美情趣和艺术品格不在于对血腥、肉欲的迷恋，而在于从内心深处唤起人们对真善美的执着追求和对高尚情操的无限向往。影视暴力、色情节目对社会的危害早已成为全世界的共识，然而，它却常被影视界用作提高收视率的重要法宝。暴力和色情画面容易使人精神颓废、性情孤僻、意志消沉，对广大观众尤其是青少年观众的身心健康造成极大的危害。[1]

最后，在商业利益的诱导下，部分影视作品越来越脱离现实而导致人文精神的失落。[1]艺术来源于生活素质教育论文，又高于生活，影视艺术同样是如此。影视节目如果过分倾向于通过夸张离奇的表现方式去描写哪些虚幻的景象，会误导观众尤其是青少年观众，极易使他们产生错误的世界观和人生观。

因此，我们应该看到，影视在当代审美文化中赢得了广泛的接受，在某种程度上是以大众审美意识的世俗化和艺术价值的平面化为代价的。它在为人们的生活编织漂亮外衣的同时，又让人们在它温暖的遮掩下不知不觉地导致了内在精神生活的崩溃。因此，影视艺术无论在艺术形式是如何前卫、先锋，但必须始终承担起影视艺术的审美教育功能，大力弘扬人文精神。中国当前影视艺术只有珍惜本民族文化传统，同时吸收世界优秀文化成果，不断提高自己的内在品格、文化底蕴的包容性、深刻性、广泛性才能完成这一历史性责任。

参考文献:

[1]林吕建.影视文化审美品味之我见[J]. 文学评论. 2005.5.

[2]查希里扬.银屏的造型世界·序言[M].北京: 中国电影出版社.1987.

[3]马歇尔·麦克卢汉.理解媒介[M].北京: 商务印书馆.2000.

[4]约翰·斯道雷.文化理论与通俗文化导论[M]. 南京: 南京大学出版社.2001.

第4篇：影视教育论文范文

[关键词] 中文课程；人文教育；重要作用

[中图分类号] G64 [文献标识码] A [文章编号] 1671-6639（2013）01-0076-05

在理工科为主的院校对学生进行相关的中文学科内容的教育，已在许多大学里形成课程体系和规模，中文课程的设置和开设在大学人文教育中起着必不可少的重要作用，越来越多的大学管理者认识到了中文课程的价值和意义。但是，目前一些理工类大学里的中文课程教育存在着质和量参差不齐、认识不到位、投入少等问题，有的学校开设了中文课程，但只是单纯开设几门课，管理者们在思想上并没有真正重视中文课程的作用，学生选修几门孤零零的课后，没有后续课程、提高课程，没有系统地将中文纳入学生素质培养体系中。这就导致大学生们在文理分科、专业划分的影响下，很少接触阅读欣赏、写作等中文相关课程，没有系统中文课程的设置、缺乏专业教师的引领，学生接触社会科学类知识少，不会写或犯怵写文章，专业论文也写不好，造成很多问题。久不接触中文学习及应用，势必会出现读写能力的退化、对阅读与写作不感兴趣，会造成语言表达的障碍。就人与人、人与社会的关系来说，如果很少受到来自蕴含丰富情感与思想、对社会人生认识深刻的文学作品的熏陶，学生容易沉浸在自我封闭的圈子里，对社会、他人的冷暖很少关心、理解，会造成人情冷漠，自私利己，情商的缺乏会导致理解能力、交流能力、同情能力欠缺。

学生客观的不足和主观的需求，提醒教育者要正确认识中文课程开设的重要性、必要性，切实把教育目的落到实处，科学地对待中文课程教学在人文教育中的作用和地位，发挥中文课程的作用。

如何使中文教育不流于形式，使中文教育内化为素质教育成果，使中文教育承担其应有的责任，是我们应该探讨的。

一、中文课程教育概述

当今大学越来越重视学生人文素质的培养，提倡将科学精神与人文精神相结合，培养具备全面素质能力的高质量人才。具有扎实理论功底、发现问题、解决问题的能力，以及深厚的人文情怀、社会责任意识的建设者，是大学培养人才的理想目标。人文教育是指对受教育者所进行的旨在促进其人生境界提升、理想人格塑造以及个人与社会价值实现的教育，即将人类优秀的文化成果，将人文科学通过知识的传授和环境的熏陶实现对受教育者启迪心灵、塑造人格、提升境界的教育目的，并使之内化为人格、气质、修养，成为人相对稳定的一种内在的品格。人文教育往往通过文学、艺术、历史、政治、经济、社会等知识的教育，引导学生认识社会发展规律，认识人性中的真善美、假恶丑，辨明是非对错，从而树立正确的价值观、人生观、世界观。大学对社会一般价值的引导作用主要是通过高校师生所展现出来的人文素质对社会的影响来体现。对人文学科的重视不仅仅是高校内部学科发展中的平衡问题，而且是关系到全社会公民素质如何提高的问题。

大学里对学生实施人文素质教育，发挥中文类课程（大学语文、传统文化、古典诗词艺术欣赏、现代文学欣赏、外国文学欣赏、应用写作等）的独特优势，对培养全面、优质人才是必须的。中文课程包括了古今中外的文学、文化等知识。 “它的课程性质可以直接间接影响学生学习专业知识和专业技能所必需的情感、意志和思维，潜移默化的感染、熏陶、引导、激励学生勤奋学习，正直为人。……其教学内容立足于丰富学生的内心世界、启迪智慧、活跃思维、优化知识结构、培养高尚美好的道德情操、塑造健康美丽的人格和个性”[1]。

鉴于一些学生中存在着使用母语能力退化、素质能力片面、文化荒芜精神空虚的现象，开设中文课程可以从中了解中华文化的精髓，获得安身立命的真谛，人文精神之用，可以丰富、美化、淬炼和提升人的精神境界，培养人的道德情操、人生智慧和审美趣味，提高人的文化素质和民族的凝聚力。

二、中文课程教育的重要作用

马克思评价狄更斯、沙克莱等作家时曾说：“现代英国的一批杰出的小说家，他们在自己卓越的描写生动的书籍中向世界揭示的政治和社会真理，比一切职业政客、政论家和道德家加在一起所揭示的还要多。”[2]恩格斯认为，人们从巴尔扎克《人间喜剧》中学到的东西，“要比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多”[3]。不论学习哪个专业的青年学生，都应当读些文史书籍，这对提高思想境界和专业程度大有帮助。

（一）中文课程教育自身不可代替的内涵、特性对学生产生强大作用和影响

首先，中文课程教学方式方法和内容有助于学生掌握分类、概括、归纳总结的思维方法，联想和想象等思维过程帮助学生扩大生活体验，换位思考，丰富学生的感受，培养各种能力。中文课程内容包罗万象，蕴含人间百态，它不是支离破碎、简单罗列，而是经过作者有意识的选择、提炼、加工的艺术品，包含着作者对人生的认识、思考、价值取向和判定，这期间蕴含的分析、归纳、总结等逻辑过程，学生在解读、还原文学作品中得到了思维训练，学生学习作者看待世界的角度、方法、思想、艺术匠心，提高了发现问题、认识问题、分析问题、解决问题的能力。“经典阅读”是阅读人类文明史上各个阶段的文学成就代表作品，文学是社会、时代、历史的反映，通过文学作品了解社会、了解时代、了解历史、了解社会、文明发展是一个有机体。“各种文体的阅读”训练学生思维，增强学生理解能力。“精读分析”，在教师带领下对文本展开分析，反复涵咏，举一反三，概括总结，培养学生的分析能力，通过感悟和体验、相互共鸣来获得真善美的认知，通过篇章教学将理想与现实、历史和现代、理论和实践的碰撞展现给学生，弘扬文学作品中的人文精神，让学生受到深刻的思想教育和体验到审美感受。“精读与泛读结合”，创造条件扩大学生主动学习的可能，开阔学生的知识面，培养学生的自学能力，独立思考能力。对作品的“人文演绎”，是将理论与实训相结合，学生自己创编剧本、粉墨登场表演、组成团队分派角色，一系列的过程从搜集材料理解文本的创新能力、组织能力、集体团队意识、表演能力各方面都是对学生的有效训练。专业论文的写作更是离不开中文课程的基础写作训练，中文课程将“阅读与写作”相结合，系统训练、培养学生的写作能力。以上列举中文授课的方式方法及内容只是一部分，但对各种能力、素质的培养却大有裨益。

其次，文学反映生活的独特性。文学是对社会生活的能动反映，原清华大学中文系主任李广田认为：“今天的文学已不再只是一草一木或一人一事的描绘点染，而是极度发挥了艺术创造的想象，创造形象，铸造典型，用了这些活生生的形象或典型谱成人类活动的大谐曲，当我们读到了，或看到了，就如同生活在其中一般，不但如闻如见，而且像亲身经历一样，所以既可以启发我们的想象，又可以发扬我们的情志。这种教育力量是强韧的，因为它是一种‘不言之教’，它不是用教条或格言来教训，而是一种潜移默化，不是一种耳提面命之教，而是一种深入于灵魂或意识之中的感发。”[4]原教育部中文学科教学指导委员会副主任徐葆耕谈到文学对自己的影响：“我在文学中找到了我自己，在自己的阅读对象中获得了自我肯定，也认识了人的复杂和深邃。从文学里获得的这种认识，是在其他的学科中不可能获得的。文学不仅是一个审美的、消遣的对象，从根本上说，也是我们把握世界的一种特殊的方式。……素质教育就是引导学生学习怎样做人，那么，在怎样做人的前头还有一个什么是人的问题。只有懂得了什么是人，懂得人性中的善与恶、美与丑、高尚与猥琐、快乐与感伤、希望与绝望，才能尊重人、理解人、提升人，实现人与自然、人与社会、人与人以及人内在心灵的和谐。”[5]

再次，文学的功能多种多样，对人全方面施以塑造和影响。文学具有表现功能。文学就是人学，文学是研究人的学问。文学作品中塑造各种各样的人物形象：王侯将相、平民百姓……各个阶层各个种族、各个国家、各个时代无所不包，是社会生活的百科全书。文学表现情感与伦理的纠缠、欲望与道德的冲突、理想与现实的对立，关注着人性的无限丰富性与现实性。文学内容涵盖人的心理、人性善恶美丑、伦理道德、社会规范、风俗民情、个人与群体、人与环境自然等种种情形。过去、现在、未来，现实的、想象的创作手法将真实与虚幻、宇宙万物都容纳其中。

文学具有教育功能。中文课程带领学生畅游思想的渊薮，领略精神的盛宴，瞻仰人格的闪光。文学是教育人的，它不枯燥，形象生动，文辞优美，移情动人，寓思想观念、道德品质教育于文化历史知识的传授之中。文化历史知识的学习，对于陶冶一个人的身心，造就德智体全面发展的人才，会产生“润物细无声”的良好效果。中文课程不仅丰富了学生的文史知识，提高了他们的文化水平，增强了他们的思考能力，而且使学生得到意志、胸怀、境界、眼光等品性的教育。文学主要是指对人精神的教育、人格教育。它塑造着人的心灵，在表现人生、社会、自然中对人进行教育，学生浸淫其中，深受感染，逐步形成高尚健全的人格、气质、品行、节操。文学作品中的主人公留给读者的印象远胜过说教和灌输，中国工程院院士李恒德说：“热爱祖国的感情不是一朝一夕产生的，是潜移默化的。对我印象最深的是少年时候受的教育：中国的历史地理，几千年绵延不绝的文化传统，多少仁人志士英雄豪杰，多么值得自豪。”[6]

中文课程有助于审美意识的培养。孔子说：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”[7]其中的“兴”和“怨”都有审美体验的成分在内。在西方，亚里士多德认为悲剧可以引起人们的怜悯与恐惧之情，从而使人的心灵得到净化，这正是文学的审美功能。文学作品创作的意境包含了各种美的形式和表现。学生在阅读赏析中了解各种审美方法，涵咏其间，培养了美感，懂得欣赏美、创造美。

文学的创新功能。文学的创新体现在很多方面：思想创新、内容创新、形式创新等等。文学内容和样式都是既有继承也有创新，文学关注着千变万化的现实社会，总是在尝试探索表现时代特色、新思想、新变化、新风貌，新的表现方式、技巧。文学紧跟时代变化而发展，文学是常新的。学生可以在文学的天地里遨游、自由创造，表现对社会诸方面的认知、解释、参与，培养自己的创新能力。

文学记载着人类发展的历程，记录文明发展的轨迹，传承文化、文明，是精神文明的结晶、智慧的载体、文化的宝库，散发着永恒的魅力。除了自己的专业知识之外，学生应掌握广泛的其他社会科学知识，了解社会发展规律，将科学精神和人文精神结合起来，在科学研究中发扬实事求是、学术独立自由、求真务实、踏实奋进、勇于创新、不怕困难的精神，让科学研究为人类造福。

（二）中文课程对其他课程的引领、指导作用

中文课程和其他学科门类课程一道共同构建了人文教育体系。中文课程与其他人文课程有很多交叉重合的方面。比如在欣赏作品时，文学和艺术一样，都要大胆想象、展开联想；联系时代背景、生平事迹、风格流派对作品解读；在意境上品味、涵咏、生发；把握主旨，注重虚实相生、抽象和具体结合、体味象外之象。文学的手法可以为其他课程所借鉴，指导对其他课程的学习。中文涉及到心理学、社会学、历史、哲学、政治、经济、文化等方方面面，它既包罗万象，又与其他课程触类旁通。例如，文学为艺术提供丰富的知识府库，是艺术创作的源泉之一。中文课程的学习方法能更好地指导解读音乐、绘画、雕塑、建筑欣赏等艺术课程，建筑、雕塑就是凝固的诗。王维的“诗中有画，画中有诗”是很好的诗画结合的例子；对音乐的欣赏、把握，如《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》《琵琶行》等文学作品很好地诠释了音乐的魅力；古筝《十面埋伏》、《高山流水》、《梅花三弄》也都是来源于文学作品，用音乐的形式诠释对文学作品的理解，音乐是有声的文学，文学是无声的绘画、音乐、雕塑。

三、中文课程是人文教育的重要组成部分

中文课程不仅在治学方法上有助于其他课程的学习，而且它的教学内容和目的与人文教育的培养目的是一致的，中文课程对学生的影响和塑造就是人文教育的目标和方向，体现了人文教育的精神和实质。中文课程是人文教育理念的具体实施、落实。

原清华大学校长梅贻琦论述学问之最后目的，最大精神为：“‘大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善’。若论其目，则格物，致知，诚意，正心，修身，属明明德；而齐家，治国，平天下，属新民。”[8]现在的大学，主要把大学教育的性质定位在知识教育上，即格物致知，然而却忘记了大学教育的最重要作用：正心、修身，实现教育目的的最好途径就是弘扬人文精神。现在大学教育的主要问题是把人文精神教育仅仅理解成政治教育，在人文学科中没有充分重视其中的爱与善的教育、美的教育等价值内涵。没有注意丰富学生的情感，让学生对人生有更丰富的体验，给他们对自由的渴望，对道德生活的向往……

文学是导引精神的灯火，文学作品是我们的精神食粮，文学有助于培养有理想有道德有文化、精神高尚的人。文学传承着文化，蕴含着民族精神，学生学习文学作品就是在汲取文化养料，陶冶情操、塑造心灵，把自己塑造成为对社会有用的人才。文学对传统文化的继承和发扬，与对当代文化的开拓和创新是紧密结合的，中文课程就是要挖掘现实生活中的真善美，鞭挞假恶丑，革故鼎新，继往开来，用思想性和艺术性的双翼，让学生远离蒙昧、封闭、偏见，用科学、开放、发展的眼光来探索世界、走向未来。文学就是要挖掘我们的民族精神、塑造我们的时代精神，使我们的民族屹立于世界民族之林。人是有精神、品格、境界的，文学让我们认识这些道理，懂得自新、自强不息、奋发有为。

文学的存在不是孤立的，文学和其他学科一样，都是对人类社会生活的反映。文学和政治经济、哲学宗教、科学艺术都有着密不可分的关系。文史哲不分家，文学是社会的百科全书，以文学为内容的中文课程是人文教育的重要组成部分，它和其他学科、课程共同构建了人文教育的体系，发挥各自的优势为学生的成才提供充分的营养和保障。理工科学生文理兼修，学科互补，有利于打通学术壁垒，优势互补，发挥出潜能和创造力。

文学历久弥新，在无数志士仁人的真知灼见和实践检验中，传递着文明，影响塑造着一代又一代的人。

综上所述，中文课程不仅传授给学生人文知识，更对学生起到塑造心灵，陶冶情操，提升思想境界，帮助学生树立人生观、价值观、世界观的作用；中文课程在思想教育、审美教育、情感教育以及逻辑思维训练等方面的优势，潜移默化，深刻影响、塑造着人的精神世界。重视建设中文课程，大学生会从开设的课程中汲取营养，将人文精神和科学精神结合起来，自觉培养全面的素质，大力弘扬人文精神，承担起时代和社会赋予的使命和责任！

四、深化和加强中文课程的举措

重视中文课程的建设，将中文课程建设与学生专业、素质能力、兴趣结合起来，根据培养计划，配备师资，精心设计课程，大胆改革和实践，切实深化和加强中文课程的影响力。

深化和加强中文课程的影响力，可以根据不同大学人文教育的重点和方向，有所侧重，设置核心课程，将其建设成为精品课程，围绕精品核心课程，创建中文课群，有一定的铺开面，较系统地实现对学生的素质教育。比如将“传统中国”、“大学语文”建为精品课程，围绕“传统中国”精品课，开设“古典诗词艺术欣赏”、“中国古代文化史”、“中国茶文化”、“《孟子》与中国传统知识分子的人格理想”、“民间文学研究”等课程；围绕“大学语文”精品课，开设“中外文学名著欣赏”、“现代文学欣赏”、“西方文学概论”、“西方文化入门”、“红楼梦研究”等课程。课群建设要体现关联性、延续性，能很好地实现教育目的。

针对学生喜爱博大精深的国学、传统文化，渴望汲取智慧、思想精华，可以开设国学系列课程：老子、孟子、庄子、论语……；针对学生对中外经典文学作品的学习，可以开设经典名著欣赏系列课程：红楼梦、人间喜剧、神曲、堂吉诃德、史记……

开设文理交叉课程，拓展学生思维，鼓励学生大胆创新。文学的思维方式之一形象思维对科学研究大有裨益，科学家钱学森在《中国大学为何创新力不足》中说：艺术上的修养不仅加深了我对艺术作品中那些诗情画意和人生哲理的深刻理解，也学会了艺术上大跨度的宏观形象思维。我认为，这些东西对启迪一个人在科学上的创新是很重要的。科学上的创新光靠严密的逻辑思维不行，创新的思想往往开始于形象思维，从大跨度的联想中得到启迪，然后再用严密的逻辑加以验证。学生可以结合专业选择中文课程，辅助专业学习，也可以从中汲取灵感，走出一片新天地。体现文理交叉融合的课程，如建筑与土木工程学院可以开设“美学及艺术”、旅游专业开设“中国历史文化与导游”、经济管理专业开设“传统文化与企业文化建设”……所有专业都应开设“写作”课。

体现阶梯式递进的系列课程，如较低学年学期，可以开设生动形象的各体文学欣赏，如“诗词欣赏”、“电影欣赏”、“名著欣赏”；之后了解整个文学史的背景和阶段特点，如“上古文学史”、“文艺复兴”、“20世纪文学发展历程”、“中国文学史”、“外国文学史”。高级课程如“汉字文化”、“传统文化”、“宗教对文学的影响”、“西方文化”、“孙子兵法”、“周易的魅力”。学生写作能力缺乏，可以开设“演讲与口才”、“新闻文体的写作”、“应用文写作”。

深化和加强中文课程的影响力，可以发挥中文课程在学校社团建设中的影响。创办一些与文学相关的社团，如茶缘社、文学社、戏剧社、学通社、诗歌朗诵社、人文知识社、红楼梦社、写作社团、诗词曲赋社团等等。学生在社团建设中把课堂知识落实到实践中来，应用、创新发展课堂知识，学生编剧本、搞创作、调查采访、参观体验、参加竞赛、到社会上实习，开阔视野，认识自我、他人、社会，不断提高自身素质，勇于实践，敢于走创新之路。社团建设需要中文教师指导、参与，师生一起探索将理论知识和实践相结合，使社团文化发扬光大，在校园文化建设、学生素质培养上使中文课程产生效力，发挥积极作用。

[参考文献]

[1]郑笑平.大学中文类课程改革的研究和实践[J].东北农业大学学报（社会科学版），2004（3）：p106.

[2]马克思恩格斯全集（第10卷）[M].北京：人民出版社，1962. p686.

[3]马克思恩格斯全集（第37卷）[M].北京：人民出版社，1971. p41.

[4]李广田.论文学教育[A].吴剑平.清华名师谈治学育人[C].北京：清华大学出版社，2009.p82.

[5]徐葆耕.走出“半人时代”[A].吴剑平.清华名师谈治学育人[C].北京：清华大学出版社，2009.p381.

[6]李恒德.事业与人生[A].吴剑平.清华名师谈治学育人[C].北京：清华大学出版社，2009.p153.

第5篇：影视教育论文范文

【关键词】高等教育；影视语言文学教育；汉语言文学专业

Abstract： This paper argues that the film language and literature education to a necessary part of the professional education of Chinese Language and Literature， teaching content system construction and employment-oriented explore the necessity of decency curriculum. The status of the film language and literature education， according to Henan College of Chinese Language and Literature the Henan Higher film literature education specific initiatives included in the education system of Chinese Language and Literature.

Key words： Higher education； Film and television language literature education； Chinese language study specialty

汉语言文学专业是高等教育的传统专业，河南省高校开设次专业相当普遍。但目前都面临着比较严重的存在招生难、就业难的困境。造成此现象的原因众多，比如就业市场供过于求、专业培养重理论轻实践等。而此专业未能紧跟现代语言文学发展及需求现状，尤其是未能及时将现代社会急需的影视文学教育纳入其教育体系中，应是其中非常重要的一个原因。所以本文重点将从必要性、体系建构、教学和实习实践环节研究、现状调研和具体举措五个方面完成以就业为导向的河南省高等教育汉语言文学专业的影视语言文学教育体系建构。

一、河南省高等教育汉语言文学专业下构建影视语言文学教育的必要性

当今文学的生产和传播事实上已变为以影视文学作品为主。随着科技的发展，电影、电视、网络等新兴媒介发展迅猛，影视艺术具有的生动直观、快速便捷、浅显易懂的优势，使得影视语言文学成为汉语言文学的主流形式，传统的书面语言文学已经退居次要和边缘。在这种形势下，传统汉语言文学教育以书面语言文学教育至少落后于当下汉语言文学发展二三十年。这种落后的现状就造成了该专业学生知识体系不完备，专业素养和专业技能存在明显缺陷，使得他们对影视语言文学缺乏应有的赏析、创作和科研能力。这种局限性也很大程度上影响了该专业毕业生的就业。

以笔者所在的郑州财经政法大学成功学院为例，该校汉语言文学专业共毕业2007级、2008级两届毕业生，这些毕业生除很少一部分从事专业无关的工作外，绝大部分还在从事专业对口的本行工作。他们的工作去向主要是学校、培训机构、企事业单位、报社、杂志社、出版社、网站、电台、电视台、传媒公司等，工作岗位一般为教师、秘书、记者、编辑、编导等，根据工作内容可分为教育类、文秘类、宣传类、编辑类、传媒类。根据毕业生反馈的信息来看，影视语言文学相关理论和技能的缺乏相当程度上影响了他们的就业和从业，这种影响主要体现在以下几个方面。

对教育类的工作来说，汉语言文学专业毕业生的教育类就业主要集中在担任中小学语文教师，目前多省中小学教育的新课改都明确提出在中小学语文教育中加强对影视文学的教育，由于毕业生的知识结构缺陷，面对中小学生日常大量接触的影视作品，在从事语文教育中基本上没有无法给以相应的知识讲授和引导。

对文秘类、宣传类、编辑类工作来说，由于这类工作目前经常性的涉及到摄影、摄像、图片影像类相关文字稿本的策划撰写与编辑，毕业生虽长于书面文字工作，但由于对影视语言的陌生而在工作中捉襟见肘。

对传媒类工作来说，对汉语言文学专业的毕业生的就业影响最严重的。目前传媒行业发展迅速，人才需求量极大，在这种社会需求之下，汉语言文学的专业的相关性使得大量的该专业毕业生投身于传媒行业。然而众多的电视台、电影厂、剧团、传媒公司等要求从业者除了有较好的语言文学素养外，更要具备影视策划、创作和制作能力，有较高的影视文学欣赏水平，对当下影视剧和各种影视节目的发现现状和前景能够较准确地判断，能够撰写剧本、节目台本、主持词等，以及具备一定的影视策划和编导能力。显然，毕业生的由于传统汉语言文学教育导致的影视语言文学素养的缺乏成为该行业职业发展的难以攻克的瓶颈。

所以，为了更好的结合当下语言文学发展趋势，更好地拓宽汉语言文学专业的就业渠道，应将影视文学教育纳入河南省的汉语言文学教育中。

二、汉语言文学专业的影视语言文学教育的教学内容体系建构及课程设置

根据相关行业需要，将影视语言文学教育纳入到汉语言文学教育体系中，应当达到这样的培养目标：使学生除了可获得汉语言文学专业的传统知识技能外，还能系统掌握影视文学的基础知识和理论，了解影视理论和创作的发展动态，有较强的剧本创作能力、文艺编导能力及较强的影视评论能力。所以，必须在汉语言文学专业的课程设置中，增加影视艺术概论、影视文学、影视语言、影视写作等必要课程。

将影视文学教育纳入到汉语言文学教育体系之中，应当是有机的纳入，在内容和课程设置上与现有的汉语言文学专业课程形成符合专业规律的严密体系。现有的汉语言文学专业高等教育的专业课程设置主要有专业基础课、专业课、专业选修课三个层次，一般专业基础课和专业课为必修课程，专业选修课的课程由各高校根据专业方向和专业特色自由安排。

在这一课程设置体系里，我们认为，应当把影视艺术概论的地位定为专业基础课，讲授影视艺术理论知识、影视艺术特性、影视艺术发展简史、影视艺术类型、影视艺术鉴赏与评论等关于影视艺术的基本理论，在所有的影视相关课程之前开设，打好理论基础。这样，影视艺术概论与美学、文艺理论等汉语言文学专业基础课就构成了有机的理论体系。

在影视艺术概论之后，还应陆续开设视听语言、影视文学、影视写作等三门专业课。其中，视听语言讲授画面造型语言、镜头、剪辑、蒙太奇、声画关系等影视视听语言的基本理论，培养该专业学生对视听艺术最基础的认知、创作和制作能力，这门课可以与现代汉语、古代汉语形构成有机的语言体系。之后开设影视文学课程，讲授影视文学的基本特征、类别、历史、制作、评论等，与中国古代文学、中国现当代文学、世界文学等文学课构成有机的文学体系。之后再开设影视写作课程，讲授影视剧本写作、影视改编、电视综艺节目文案、专题节目文案等各类应用影视文本的写作，与基础写作、应用文写作构成有机的写作体系。

在以上四门影视基础课和专业课之外，还应多开影视相关选修课，如摄影、摄像、影视作品赏析、影视理论专题研究、影视制作等，拓宽学生影视视野，增加学生的影视理论素养与技能。

当然除了在课程设置上影视课程要到位外，应配备专门影视实验室，使学生学习影视相关技能，并且按照影视方面能力培养规律在相应学期设置实践环节和实习环节。这样教学与实习联动，理论与实际操作相结合，才能更好地让学生具备影视相应能力。

三、河南省高校汉语言文学专业关于影视语言文学教育现状的调研

通过对河南省高校汉语言文学专业关于影视语言文学教育的现状的调查，发现情况是非常不理想的。

（1）目前河南省高等教育汉语言文学专业教育体系设置情况。基本上相关高校还是沿用传统的汉语言文学的课程设置和实践实习安排，一二十年来如一日，说因循守旧、固步自封不为过，严重落后于的时代和社会。

（2）开设影视相关课程的情况。查阅了数十所高校汉语言文学专业的教学计划，关于影视的课程基本没有。有大概不到百分之五的高校如河南科技大学、周口师范学院等开设了影视文学、影视编辑与策划等关于影视的课程，都只有一门或两门。每门课时量很少，只开一学期每周二课时；地位极低，都是选修课。就作者所查到的高校没有将影视课作为主干课、必修课的。甚至有的高校文学院同时开设戏剧影视文学专业，其汉语言文学专业也并无影视课程，如平顶山学院。

这说明相关院校汉语言文学专业对影视语言文学的教育并不重视，甚至认为毫无必要。

（3）开设影视语言文学教育相关课程的高校的相关实验室及实践实习安排情况。据调查目前只有许昌学院、洛阳师范学院等几家高校有影视实验室，实习基地里有几家电视台，其他相关高校没有影视实验室，实习基地也以传统的学校、企事业机关单位为主，不涉及电视台。而这有影视实验室的高校，也主要是因为该校文学院同时设广播电视编导、戏剧影视文学等传媒专业，其实验室事实上是为这些专业而建，汉语言文学专业的学生未必能实际使用到。所以总体情况是：影视实验室与影视实践实习安排俱无。

（4）目前河南省高校汉语言文学专业影视语言文学课程师资情况。相关高校的师资构成几乎还是传统的汉语言文学各分支专业的硕士、博士、讲师、副教授、教授，往往一个文学院没有一个电影学、广播电视学、戏剧影视文学等专业科班出身的教师。影视相关专业出身的教师更倾向于到传媒院系任职，因为在汉语言文学专业无人重视，地位很边缘，也无法形成像样的教学和科研团队。

从调查的结果汇总来看，将影视语言文学教育纳入到河南省高校汉语言文学专业教育体系中任重而道远，我们亟需转变观念，从各个方面大力推进。

五、河南省高校将影视文学教育纳入汉语言文学教育体系的具体举措

（1）教育行政部门制定相应的专业规划和标准、要求，确定影视语言文学教育在汉语言文学专业的必要地位。

（2）组织相关领域专家编撰适用于汉语言文学专业的影视语言文学相关课程的教材。

（3）重新设置汉语言文学专业的课程流程，将将影视文学教育课程科学地纳入汉语言文学专业课程流程中。

（4）制定汉语言文学专业的影视语言文学相关课程的教学计划、教学大纲、实践大纲、实纲等。

（5）加大河南省高校开设汉语言文学专业高校的影视教育人才引进力度，并同时加强对现有传统汉语言文学课程教师的影视语言文学教育培训，包括教学思想、教学内容和教学方法的培训。

项目简介：

本文系河南省教育厅全省大中专毕业生就业创业课题立项项目《以就业为导向的河南省高等教育汉语言文学专业的影视语言文学教育体系建构》的研究成果，项目编号：JYB2012201。

Construction of higher education in Henan province of Chinese language and literature， take the employment as the guidance system of the film language and literature education

第6篇：影视教育论文范文

关键词：“学研产” 师范院校 影视艺术教育

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）09-0200-02

一、“学研产”教育模式与影视艺术专业

对于高等学校来说，具有三大功能：课堂教学、科学研究和社会实践。从某种意义上说，“学研产”其实就是高等教育这三大功能的具体体现，并且将这三大功能有机紧密地结合在一起。因此，对于以培养全面发展的学生为目标的高校来说，需要将学生培养成具有丰富理论知识、具备实践动手能力和初步研究科学问题的能力。而“学研产”的培养模式给全面发展学生知识技能提供了很扎实的基础。对于影视艺术类专业来说，有此模式为支撑，对专业发展提供了有利的条件。

影视艺术专业，尤其是广播电视类的专业，是一门比较新兴的专业，起步较晚，实践先行，理论滞后。相关的教育理论、教学大纲、课程体系以及师资状况等因素还不够成熟和完善，“学研产”教育模式给影视艺术专业提供了很好的理论基础和框架支撑。尤其是的师范类院校和综合类院校，不像专业院校有影视艺术教育的培养传统、学习环境和实践渠道，更需要在“学研产”教育模式下培养自己特有的影视艺术人才――即全面的影视艺术专业化人才。这就使得影视艺术与“学研产”教育模式分不开了。

由于我国市场经济体制的确立，导致大多数高等学校为了获得更多的资金，无论教学和科研基础薄厚，无论是理工擅长还是文史主导，无论是艺术类、还是综合类院校，都应着时代潮流和利益驱使来开办影视艺术专业，影视艺术专业如雨后春笋一般迅速发展起来。

二、师范院校影视艺术教育现状

总体来说，与其他类型的高等院校不同，师范院校的影视艺术专业教育一般都是从电化教育专业发展、衍生而来。师范院校开展影视艺术教育更多的从技术方面、实际应用方面为本培养影视专业人才，为了使学生既具备较高的专业水准和专门技能，又具有深厚文化素养和艺术审美修养，专业设置时，还会联合文学、美术、音乐等相关相近艺术专业，共同培养影视专门人才。在这样基础上发展起来的影视艺术教育，普遍具有以下一些问题：

1.培养人才的偏离性

这一问题不仅仅是在师范院校中存在，在其他开办有影视艺术专业的综合类、理工农林类大学中也有这方面的问题。大多数院校在影视合流教育趋势的影响下，将电影、新闻、电视、动画、网络、文学、播音主持、表演、广告、设计、摄影、录音等与影视相关的领域综合在一起对学生进行培养。对于相关人才的培养目标显得笼统和偏颇。有些以培养广播电视采编为主的专业，在培养教育过程却是注重电影理论知识的培养；有些学校培养编导、策划方向的人才，却在培养过程中侧重技术方面的学习；还有些学校则是以培养艺术审美能力为侧重的目标，却培养成为信息传播为主的教育。培养人才产生偏离性现象。

2.教育方式复杂多样

教育方式的选择主要是受到学校原有的教育教学资源的影响，选择适合本校的教育方式来发展影视艺术类专业。随着市场经济的不断深入，文化也随之不断的繁荣。影视艺术专业随着经济和文化的发展，其需求越来越高，成为新兴热门的专业，尤其是播音主持、表演类的专业受到许多高等院校的青睐和追捧，筹备和创办也相对快速一些，许多与影视艺术领域相差较远、文化积淀相对少的高等院校，常使用这种教育方式开办本专业；而综合类高等院校更多的则是靠文学、新闻等传统优势学科来发展影视艺术教育，其文化理论储备非常雄厚，注重对学生的知识理论、艺术批评、文化剖析方面的教育和培养，但其对影视基础、实际操作和技术技能方面薄弱。科学理论研究占据优势，而社会实践方面相对较差；理工类院校与综合类相反，其注重实践方面的培养，忽视艺术素养的教育。

由此可见，影视艺术教育的方式很多样繁杂的，对于师范类院校来说，从电化教育专业发展起来的影视艺术教育，具备一定的相关设备和技术支持，但在艺术修养、审美理论方面却不能很好的融入专业教育之中，技术和艺术之间发展是“两张皮”的状态。在教育方式的选取上也是摇摆不定，总体上还是偏向技术学习和实用技能的方式发展为主。

3.课程体系不完善

一个专业的教育方式和培养目标决定了本专业的课程体系和课程架构，对于影视艺术专业，尤其是电视相关专业，由于是新兴的专业，在普通高等学校中课程架构，主要是吸取电影专业的课程体系，与电视艺术简单拼接，来进行相关的课程教学。因此，课程体系和课程内容带有很浓重的电影专业课程的影子，甚至是照搬照抄电影专业的课程。而电影和电视这两门艺术领域虽有共通之处，但有一定区别，这就使得电视专业的课程内容并没有凸显出电视艺术的独特之处，课程设置有所欠缺，课程体系显得不完整。

4.师资结构不健全

在我国，与影视相关的专业艺术高等院校很少，仅有寥寥几所，再加上影视艺术专业开展较晚，发展时间短。各个高校在发展影视专业初期师资力量会很薄弱。大部分的教师都是高校原有专业的相关教师，这些教师大多都是学习物理、无线电、教育技术、美术、音乐、文学、新闻等专业出身，对影视艺术领域的理解不够透彻，有重技术轻艺术，艺术门类、文化理论不准确等问题所在。长此以往，电视艺术人才的发展受到很大的制约和束缚。

5.实践渠道不给力

实验课是学生实践最基础的方式，学校的实验设备、场所等硬件设施是实验教学效果优劣的重要条件。对于师范类院校来说，电化教育专业的实验设备、场所可以与之共用，但由于设备的造价高、更新换代迅速，对于高等院校来说，实验设备的更新受到很大的限制；此外，实验设施的日常管理维护和实验设施的使用之间存在矛盾，日常实验教学效果也会受到影响，从而影响学生实践技能的发展。

专业实习是提高学生实践能力的重要环节，影视艺术专业的专业实习环节总体上能够满足学生的需求，但在管理机制上还需要提高，个别的学生对实习的消极态度需要完善管理体制来解决。学生的影视艺术素养和审美观念在专业实习中会受到制约，这是需要亟待协调的一个问题。

三、师范院校影视教育的解决措施

面对师范院校影视艺术教育现状存在的问题，可以总结和吸取各类院校开办相关专业的经验教训，结合教育教学质量，处理好各个教学培养环节，借助“学研产”的培养模式，将学生培养成全面发展的专业人才。

1.明确培养目标

明确培养目标是促进影视艺术教育健康发展的首要任务，高校创办影视艺术教育是要培养成电视专业人才，还是电影、网络、新闻等专业人才要非常明确。这样，在制定教学计划、培养方式、课程设置、教学安排以及管理等方面才能有的放矢，在引入优秀的师资方面才能更好的为相应的专业服务。从而培养出全面的、为社会做贡献的专业人才。

2.依托固有优势，确立正确、合理的教育方式

师范类院校的固有优势就是影视艺术专业是由电化教育专业发展起来，有很深厚的技术层面的基础，实验使用的设备（摄录、音频、编辑、照明等）和场所（录音棚、演播室）都很齐全，具备了一定的影视技术方面的理论体系。相比于综合类等其他高等院校，无论在理论还是实践方面都有很大的优势。给课堂教学和实验教学的结合提供了很好的保证，也为“学研产”教育培养模式的实施提供了优质的条件。

师范类院校可以利用这些固有优势，以“学研产”教育培养模式为理论支撑，确立一个正确、合理的教育方式，培养出理论知识雄厚、实践技能熟练、科技创新思维强的全面发展的专业人才。对于师范类院校的影视艺术专业来说，最重要的解决好的问题就是艺术修养和技术实践相结合的问题。正确合理的教育方式就是将艺术理论知识和技术实践操作很好的融入教学活动当中，让学生在学习中既能掌握基本的操作技能，又能建立起完整的艺术理论体系。将学生自己具备的艺术理论体系和技术技艺技能，应用到实际实践创作中去。在创作的过程中体会理论知识的能量，制作成作品，为社会和自身发展服务。让有能力的、优秀的学生将自己实践过程中创作的作品和自我具备的只是理论体系相结合，将影视艺术和技术相结合，从中领悟出一些值得研究的课题。从而实现了“学研产”的完整结合。

3.借鉴其他高校的经验，设立科学、完整的课程体系

培养目标和教学计划明确之后，课程体系设置成为教学环节中最重要的一环。师范类院校的影视艺术专业的课程设置，可以借鉴其他同类院校或者相关艺术类院校的课程设置，也可吸取电影专业的课程体系，取其精华，再与电视艺术的本体特征相结合，来进行课程设置，从而组织教学。要避免盲目的照搬照抄，直接将培养电影专业人才的课程完全挪到培养电视专业人才的课程中，或者是只将表面改成电视专业，而没有深入到本质当中。

课程设置要符合学校校情、学院院情以及学生的知识结构。虽然都是师范类院校，但每个学校都有自己的办学特色，公共课的开设就不尽相同。在制定专业课程体系时，就需要考虑到公共课和专业课在每学期的比例问题。让学生更舒服的掌握不同的知识，科学的建立好知识结构；学院内部主要是要调整好实验创作类课程和实验设备、场所之间的矛盾，将实验课程安排在不同的学期中进行，提高实验设施的利用率，避免实验创作类课程之间产生时间冲突，影响教学进度的完成和学生创作的流程；专业基础课、主干课、实践课，必修课与选修课等课程类型之间要科学合理的安排，符合学生知识结构的成长和发展。

课程设置还需要根据学生的发展和经济社会的需要进行调整。师范类院校的影视艺术专业总体来说还是有重理论轻实践之嫌，需要加大实践技能的培养，加大实验课程的比例，增加实验课的课时和创作课的数量，尽量设立出科学、完整的课程体系，使学生更好的把“学研产”三者结合起来。

4.积极引进优秀、创新型的师资力量

由于影视艺术专业起步时间晚，电视艺术也只有二十来年的时间，师资资源更多的是靠其他理工类、艺术类专业出身的教师来担当，摸索。影视艺术科班出身的教师数量较稀少，质量上、知识架构、教学技能和经验方面都有待提高。师范类院校可以借助自身教育教学理论和技能深厚的优势，在日常教学中对影视艺术专业的学生潜移默化进行师范专业基本理论的教育和培养，让学生耳濡目染的获取一些教育方面的相关知识（如：教师教学技能大赛），获得当教师的一般性知识和技能。再加上专业课的学习，可以培养出一批优秀的影视艺术科班出身的教师，提高影视艺术教育的师资力量。通过高层次、高学历的学习经历和经验，鼓励教师做好教学的同时，进行科学研究，积极申报相关科研项目，培养具有创新型的师资队伍。

5.集合学校、社会等各方面资源，拓展实践的渠道

对于师范类的影视艺术专业来说，实践的硬件设施虽然齐全，但是实践创作的环境相对滞后，实践渠道也相对要窄。

对校内来说，优化实验室的管理体制，保证实验设备的良好和实验场所的正常运作，创造优良的实践场所。在技术技能课程的教学中，要增加设计性、综合性实验的比例，减少验证性实验次数，激发学生动手能力的同时也提高他们的创新思维。业余时间将实验室对学生开放，为学生课外创作活动提供了有利条件，激发学生的积极性；可以集合学校各方面的有利资源，创造良好的实践创作环境，利用学生的业余时间成立“影视制作小组”“摄影小组”等方面的社团活动，建立学术作品创作大赛为学生创作提供条件，激发学生的创作热情。

以学校或学院为单位，加强和社会的密切联系，拓宽专业实习的渠道，也可以在学院内部将各个专业之间的实习实践资源进行相互共享，通过学校学院和相关部门的密切合作，为学生生提供更为宽广的实践领域，增强实践机会。条件成熟还可以筹建和创办实习实践基地，形成系统的、科学的、有秩序的实践活动，从而提高了专业实习的质量。

四、结语

“学研产”培养模式，给影视艺术这一新兴的学科领域，提供了很好的教育基础和理论支持，对影视艺术专业的培养目标、教学计划、课程设置、实践教学和科学研究都有实际的指导意义，通过日常的课堂教学，实践指导，科研辅导，将教学、科研、社会实践三者有机的结合在一起，把学生培养成理论知识雄厚、实践技能熟练、科技创新思维强的全面发展的专业人才，同时具备技术技能和艺术文化修养，促进影视相关工作领域的健康成长，更好为社会服务。让影视艺术这一新兴专业健康向上、蓬勃繁荣的发展。

参考文献

[1]周星.21世纪艺术教育格局中的影视教育发展分析[J].电影艺术，2004（5）

[2]朱毅峰.媒介化社会背景下大学影视教育初探[J].北京电影学院学报，2009（4）

[3]母华敏，腾朝军.河北省高校影视教育存在的问题与对策[J].电影文学，2010（18）

[4]刘育涛，王华君.高校影视教育中技术与艺术协调发展研究[J].电影文学，2011（23）

[5]欧阳宏生，闫伟.影视教育：现状、问题与出路―中国高校影视学会副会长、四川大学欧阳宏生教授访谈[J].当代传播，2010（4）

第7篇：影视教育论文范文

关键词：小学；影视教育；必要性；可行性；操作性；

作者简介：潘国美(1977-)，女，博士，副教授，研究方向：影视文化和电影史。

影视是一门综合性艺术，集文学、戏剧、音乐、摄影等表现形式于一体，其视听化的表现手段更贴近人类的现实生活，极大地丰富了人类认知社会、了解自然的方式，成为重要的文化审美对象。当下，观赏影视不仅是大众的休闲娱乐方式，也是人们获得对生活的基本认知、形成价值判断的重要途径。在国家大力发展文化产业的背景下，影视凭借自身先天的经济性、娱乐性、艺术性、文化性等特点，已经成为文化产业体系中的重要组成部分。这不仅预示了影视产业未来广阔的发展空间，同时也促使影视自身成为社会文化结构和信息传播途径中重要的组成部分。鉴于影视在各个群体中，尤其在青少年生活中的地位越来越凸显，发挥的价值也越来越重要，因此基本的影视素养对青少年群体来说尤为重要，当下进行小学影视教育有其必要性和可行性。随着教育体系和观念的发展完善以及现代技术的发展，小学影视教育具备了现实操作性。

一小学影视教育的必要性

教育随着人类社会的发展而出现，它受当时的经济、政治、文化、技术、思想等社会结构各方面的影响，因此呈现出极其鲜明的时代特点。

(一)影视教育的发展

从教育自身的发展历史看，自19世纪末期电影进入大众视野之后，艺术家们就在实践方面不停探索，从技术设备、拍摄手法到承载内容、故事的讲述都有了长足的发展，电影逐渐成为大众生活的重要部分。同时，理论家们也在艺术理论领域为电影争取到了“艺术”的身份，使之成为与其他人类传统艺术形式并列的艺术样式。在影视实践与理论共同发展的基础上，在二十世纪四十年代，法国电影学者开始在大学中进行电影教育，由此，电影教育开始成为高等教育教学内容的组成部分，很快关于电影的教育及其研究就在世界各地兴起。新中国成立后的1950年，北京电影学院的前身即中央电影局表演艺术研究所成立，标志着新中国专业电影教育的开始。经过半个多世纪的发展，我国影视专业的高等教育建设已趋完备，完善了学士、硕士、博士的高等教育体系；其专业设置学校也从专业院校发展到综合院校、师范院校，呈现出普及性和多向性的特点。

同时，影视教育作为通识教育的内容而成为高等教育的关注对象，许多高校开设有影视鉴赏与评论类的院级、校级公选课，以这种形式进行非专业的影视知识普及。

随着社会和教育的发展，影视教育已经成为我国高等教育体系的重要组成部分。2011年，根据国务院学位委员会[2011]8号文件的新修订后的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》，新增艺术学为我国高等教育体系中的第13个学科门类，其下设五个一级学科，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学，原设于“文学门类”下的“艺术学”告别文学门类，正式升级为新的第十三个学科门类“艺术学门类”。“戏剧与影视学”作为“艺术学”下的一级学科出现，不仅意味着包括影视艺术在内的艺术学实践活动在社会发展中的价值越来越大、影响力越来越广，在提升国家和社会的软硬实力方面发挥着越来越大的作用，同时也意味着从学理层面来看，影视艺术在教育体系中发展的限制少了，其发展的空间也必将会像其他十二大学科门类一样开阔。

(二)影视产业的发展现状

首先，从影视的发展现状来看，影视作为重要的社会文化与经济现象已经融入了人们的生活，影视票房年年攀升的数字显示了影视消费在国人生活中的价值和影响力。数据显示，2013年，全国影视票房收入217.69亿元[1]，至2015年，我国影视票房首次突破400亿大关，2016年中国影视票房高达457.12亿元[2]。事实上，影视产业带来的经济价值并不只体现在票房方面，其版权、周边衍生品等带来的经济价值更为可观。

影视的经济价值日益凸显，对影视产品的消费也已成为大众休闲娱乐的重要方式，并日益渗透到青少年生活的方方面面，影院影视、网络影视、电视影视、手机影视等各种播放终端正越来越深入地参与到人们的生活中，其对青少年的影响也越来越大。在许多地区，带着孩子去影院观影已经成为一种生活方式和潜移默化的家庭教育方式；同时在青少年群体中，观影也成为同龄人娱乐和交流的重要方式。影视产业的快速发展，促使影视成为最有影响力的流行文化形式之一，在大众生活中扮演着越来越重要的角色，其视听手段的形象性和趣味性，也对小学生产生了莫大的吸引力，其日常行为、认知方式与价值观念等，无一不受影视潜移默化的影响：在生活中对影视故事的游戏化再现，对影片中人物的角色扮演，对明星言谈举止和生活趣味的崇拜与模仿等。这些都是青少年成长期间身份定位和人格、价值观形成的重要影响因素，它在极大程度上参与并建构了青少年的价值观、人生观、世界观。

其次，在当下的小学教育中影视承担的是教师之外的保姆角色、娱乐调剂角色、课堂教学手段的补充角色，而非作为一项文化的、艺术的、审美的、技术的、经济的形式对学生施以影响，缺乏真正将影视作为学习对象的教育意识，因此影视很难完全发挥其在知识获取、价值观念形成和情感培养方面的优势和价值。这既不利于对影视艺术的正确认识，也不利于提高小学生的全面素养。

再次，在新的历史条件下，具备基本的媒介素养是个体整体素养的重要部分。作为文化传媒形式，影视能够在培养小学生的基本媒介素养和文化素养过程中发挥作用。

总之，从影视的发展现状和其在大众生活中的意义、影视教育在我国的发展情况以及影视在小学教育中发挥的作用来看，将影视教育纳入小学教育体系已十分必要。

二小学影视教育现状

在当前的教学实践中，影视教育尚未纳入小学教育体系，在教师的教育观念、学生的学习观念中，影视教育也没有体现出应有的重要性。

(一)实践现状

在实践层面上，小学影视教育主要体现在以下方面：第一种形式是各地教育管理部门下发文件，各教学单位组织学生观看爱国教育影片，影视作为正常学校教育之外的思想教育补充形式存在。第二种形式体现在使用手段方面，当前小学教育的实施者往往停留在把影视当作课间娱乐孩子的手段，或者作为点缀课堂、提高学生注意力的方法。教师对小学影视教育缺乏合理的认知，部分受调查的教师认为，目前影视内容会偶尔作为教育辅助手段出现在课堂上，但是它们作为传统课堂教育的补充手段往往会干扰学生的注意力，因此并不提倡在课堂教学中使用。第三种情况是在课间休息时，影视作为调剂因素出现，充当临时“保姆”，这是为实现管理的安全与方便，把小学生固定在座椅上的手段。

(二)理论现状

从理论角度看，有关影视教育进入小学课堂的理论研究很少，当前的影视教育研究侧重于中学和大学的影视教育。如侧重中学影视教育的论文《中学影视教学作品探究》《论影视资源在中学语文教学中的利用和整合》《中学语文教育中的影视教育》《中学开设影视教育的必要性与可行性》等，这些研究从学科教育的角度、思想品德培养的角度，对影视教育进行观察。对高校中的影视教育关注占比重最大，如论文《试论网络时代高校影视教育的立体架构》《“好莱坞影视理论模式”在广播电视艺术人才培养中的应用研究》《普通高校影视艺术教育功能研究》《国外影视专业课程体系的现状分析与借鉴》《综合大学影视专业建设研讨》《重视和加强对大学生的影视教育》《以信息革命为背景的视听媒介———对21世纪高校影视教育的思考》等，这些研究或从专业建设的角度出发，或与思想教育相结合，侧重从理论层面论述影视的教化功能。而极少的关于在小学推行影视教育的研究也都停留在关注其思想教化价值的层面上。另外，有些理论文章将“中小学生”作为研究的对象，忽略了中学生与小学生不同的生理特点与认知阶段，缺乏针对性。

在新媒体技术迅速发展的今天，影视作为一种日常性的艺术与休闲娱乐方式，与人们的生活贴合度越来越高。借助各种新媒体平台，小学影视教育的建设有其必要性和可行性，而从认识层面和实践层面来看，对小学生进行影视教育的探索已是大势所趋。

(三)教育者的认识现状

在当前青少年教育中，对影视的教育尚处于起步或空白阶段。在教师认识层面，尚未把影视的教育功能纳入到传统的教育体系中。从认识层面看，教师的认识依然停留在影视作为娱乐工具的层面上。部分小学教师认为，影视作品只是娱乐手段，完全可以在放学后由家长带领观看，无需进入学校教育范围。另有部分教师认为，影视片段作为小学教育的手段之一，可以在课堂教学中有限制地使用，以提高课堂教育的效果，增加生动性和趣味性，有效吸引学生的注意力。课题组随机发放了23份调查问卷，在回收的19份有效问卷中，有9位教师认为，影视在课堂上作为吸引学生注意力的手段，可以有限制地加以使用，持此观点的人数占有效问卷的47.3%。另有4位被调查者认为影视教育只是高等教育的内容，没有必要进入小学教育领域，持该观点的人数占21%。影视在小学教育中的探索问题，应该进一步引起小学教育者的充分关注。

总体来看，在当前的小学教育中，对影视教育的认识尚处于初级阶段。小学影视教育并不应局限在其作为辅助教学手段、提高传统教学内容的层面上，或者只是一种管理孩子的娱乐手段；而是应当把影视教育作为小学教学内容本身进行探索研究并加以实施。当下小学影视教育的现状表明，小学影视教育建设十分必要，其不但能拓展小学课堂教学的路径，也能为实现小学素质教育体系创新提供参照。

三小学影视教育的可行性

随着科学技术的日益发展，以技术为依托的媒介文化正以各种不同的形式进入人们生活的方方面面，并发挥着越来越重要的作用，但由于知识积累和生活经验的限制，小学生对影视表达手段的理解尚处于自发状态———即感性地察知影视的技术方式、情感体验和审美诉求、价值表达、信息传递，这种“自发的影视接受”方式存在很大弊端：小学生关注到的往往只是内容的娱乐性和刺激性，如果没有适宜的引导，不但影视作品的价值被低估，还会对小学生造成诸多不良影响。这种现状也对小学影视教育提出了现实要求。从影视的特点、影视高等教育发展的现状以及目前小学影视教育实践来看，当下进行小学影视教育已经具备实践的可操作性。

小学影视教育的现状要求对小学生进行影视教育，从影视表达与制作等角度给予学生相关知识的普及，也即专业的通俗化，这也符合当前影视发展的现状与趋势，如影视作品制作门槛的降低，甚至是无门槛；播放平台的无门槛；接受方式的无门槛等，都为小学影视教育提供了现实可能性。

(一)视听手段的魅力

影视形象化的视听语言不仅能够激发小学生的兴趣、求知欲望，这一艺术形式也符合小学生认知、体验社会的阶段性发展特征。影视既是娱乐形式、传媒手段，也是艺术文化形式，同时还是经济和技术产物，其多样化、立体性的特征能够从不同层面、不同角度为小学生的课业学习、社会体验、审美感知提供素材。当下部分小学生在校期间所接触的影视放映活动基本是以吸引学生的注意力为目的，在较长的休息时段内使小学生在固定的范围内活动，发挥的是影视的娱乐性功能，这表明影视进入小学教育有其可能性。事实上，在新的历史条件下，影视也可以在传统课业学习中使用，它不仅可以作为辅助教育的手段，同时还可以是教育内容本身。

(二)寓教于乐的教育理想

影视作为小学教育内容能够真正体现“寓教于乐”的教学理想。尽管在历史上，教育理念多次发生变化，但“寓教于乐”教育理想依然是教育探索中的难题。借助影视多样化的属性，可以直观地让学生感受到社会生活和自然世界的真切性，在声画的流动中完成对世界的感受和认识，把小学生的成长经验与外部世界紧密联系起来，在提高学生学业的同时，也能使其体会到学习与生活的快乐。小学影视教育既能丰富小学教学的内容与授课形式，活跃学习氛围，为教育提供新的教学实践方式；还能把“乐中学、学中乐”的教育理念进一步推广，为教育形式的探索提供新的思路。

(三)优化课程结构

小学影视教育是实施小学素质教育系统工程的创新体现，是随着时展进行课程结构优化的表征。“素质教育”理念从二十世纪八十年代进入教育领域至今已有三十余年的历史，它所提倡的“注重在教育过程中把人的全面发展放在中心地位，注重人的整体素质的全面提高、个性发展以及创新精神和能力的提高，发挥人的潜力和能力，为人的发展提供条件，并使人有能力掌握自身的发展，将个体的发展与社会发展统一起来”[3]的理念，是教育界为之奋斗的目标。影视从内容展示到作品制作，其间所牵涉的各个层面，正是能够全面引导并培养小学生整体素质的活材料。把影视教育纳入小学教育系统正是新的历史条件下对素质教育建设的丰富和发展。随着影视艺术学科的升级，其发展空间得到更大的拓展，和其他传统的艺术门类一样，影视教育也应当成为学生的艺术修养之一，并作为一门重要学科得到长足的发展。但当前对低龄人群尤其是小学生的影视教育尚没有引起足够的关注。新中国成立至今，影视教育逐渐在大学普及，并发展成为独立的学科专业，其过程非常迅速。尤其在国家大力发展文化产业的当下，影视在社会生活中的影响越来越大。因此将影视教育纳入小学教育体系中，是对现有学科门类规划的现实响应，也是为高端人才培养奠定基础的实践行动。同时，影视高等教育的迅速发展培养了大批的影视教育人才，也为小学影视教育提供了师资保证。因此从影视教育本身的系统来看，影视教育已经具备了纳入小学教育体系的条件，它是教育理念的提升和扩展。

(四)教育探索

现在已经出现了对小学影视教育的实践探索，尽管为数不多，但仍为小学影视教育的可能性提供了宝贵的经验。有的小学开设了选修课《影视欣赏》，深受小学生喜爱。此外，部分教育机构在小学影视教育方面的尝试也为小学影视教育开辟了实践的新路子。2012年4月举办的“北京青少年公益影视节”，围绕“展电影、评电影”、“送电影、讲电影”、“演电影、拍电影”三大主题活动，开展了流动公益放映、青少年题材影片的展映和评选、首届全国中学生原创影片大赛、暑期优秀国产影片展映、第二届“演电影、拍电影”夏令营等影视文化活动[4]，对青少年影视知识的理解和普及在一定范围内产生了重要影响。尤其是“评电影”“讲电影”“拍电影”的环节，打破了影视在青少年认知观念中的神秘性；也为影视进一步走进青少年的现实生活做出了有益尝试。

在专业理论层面，专家学者也逐渐关注到影视教育从小学抓起的问题。2014年11月由北京电影学院、电影与文化软实力协同创新中心联合主办的“历史·观念·新标杆———首届电影教育国际论坛”在北京召开，会上众多专家学者提出了“中小学影视教育”的问题，并围绕这一议题提交了许多具有理论与实践价值的论文，同时与会者也对此进行了热烈的讨论。大家一致认为，当前的影视教育需从孩子抓起，在青少年中普及影视知识已成为当务之急。而上述活动的开展则已表明，在影视专业领域，相关学者和教育工作者也释放了对此重视的信号。

现有的实践探索和理论研究都表明，小学影视教育既有理论之可行性，也有实践之可行性。总之，在新的技术和观念条件下，进行小学影视教育已经具备了必要的条件。

四小学影视教育的操作性

从当前影视教育的现状可以看出，教师队伍的思想意识和实践层面双双处于认识不足状态；从学生接触影视作品的角度来看，学生正日益受到影视文化越来越大的影响，但这种影响却处于盲目状态。因此现在很有必要将影视作为教育对象本身纳入小学教育体系，对小学生进行适当的专业引导，改变以往“放任型”“自发式”的影视接受形式。将影视作为文化艺术载体、审美体验对象、经济技术产物介绍给小学生，并将之与小学生的认知发展过程和生命成长体验结合起来，进行符合其年龄段的教育。对小学影视教育来说，可从以下几点出发来建构其实践操作。

(一)整体素养的培养

小学阶段是个体成长的重要阶段，也是认知世界和感知世界的起步阶段，其认知的主要方式直观具体；在这一阶段，个体求知欲旺盛，对社会与自然界充满了好奇感；同时这一阶段也是个体心智发展过程极易受到外界影响的阶段。因此借助影视教育帮助其养成正确的观念、丰富的情感和良好的审美能力尤为重要。

(1)求真

影视教育是促进小学生“求真”的重要力量。影视作品很大程度上是客观现实的反映，因此借助影视作品引导小学生坚持科学信念和探究社会与自然的奥秘应该是小学影视教育的重要内容。从这个角度来看，现有各个版本的“小学生必看影视目录”在客观效果上就是试图把影视纳入教育内容的一个努力方向。如果能把小学生的影视教育纳入校内教育的知识体系，教师在一定范围和条件下进行恰当的解读或引导，将会推助小学生从小树立“求真”的信念，更全面地认识社会和自然。英国广播公司(BBC)摄制的《冰冻地球》《昆虫帝国》《撒哈拉大沙漠》等系列纪录片，几乎都可以作为自然科学方面的影像教材，其对客观世界生动的展示很适合小学生接受知识的直观形象化的要求。另外剧情类型的影片也可以为小学生了解世界提供合适的范本，比如《头脑大作战》就是一部能够帮助小学生了解自身情绪发生和处理的作品：借用形象化的影像人物和少年期待的故事情节，把人类情绪的心理学知识传达给观影者，引导小学生进行科学的情绪管理。

(2)向善

影视教育也是促使小学生“向善”的催化剂。影视作为信息与情感的传递方式，会对小学生的品格培养产生强大的感染力。小学阶段是个体价值观念形成、品德意志养成的重要时期，同时该阶段个体价值观念和品德意志形成的重要方式之一还在于对所见对象的模仿，因此借助影视教育顺势引导小学生对情感意志的培养就尤显可贵。电影《导盲犬小Q》可以引导小学生感受人与动物之间和谐美好的情感、对人生生老病死规律的理解、对生命终极走向的理性面对；《夏洛蒂的网》则可以引导小学生理解朋友在个体成长中的重要意义；《疯狂动物城》能够让小学生直观感受到乐观的心态与坚定不移的信念在个体成长中的价值；《小鞋子》则把亲情和爱的信念用日常生活的形式注入小学生的心灵。

因此把优秀的影视作品引入小学学校教育体系，能对小学生成长过程中的价值观和信念的养成产生积极的影响。

(3)赏美

影视教育也是提升小学生“赏美”能力的重要手段。影视作为综合性的视听艺术形式，其中包含的各类艺术元素如音乐、舞蹈、视觉构图等均可作为小学生艺术感受力培养的重要对象。影视多重属性的特点也能较好地匹配素质教育中“人的全面发展”和“整体素质的全面提高”的目标。《放牛班的春天》《想飞的钢琴少年》不仅讲述了能让小学生感同身受的故事，更是体验音乐魅力的优秀范本。动画片《花木兰》在讲述传统故事时呈现出的明丽色彩与活泼画面，能帮助学生更好地用色彩和光线表达情感和思想。总之，优秀的影片能从不同的角度对学生产生潜移默化的艺术熏陶。

对影视作品中体现的价值观念进行正面引导，促发学生形成积极向上的价值观念，全面培养其艺术感受力和情感体验能力，是影视在小学教育中的价值所在。用影视教育提升小学生“求真”“向善”“赏美”的能力，是符合小学生成长特点的教育形式，也是对影视内容的有效使用。从影视的呈现意义方面考虑小学影视教育的实践性，就要求在内容选择上关注影视作品的侧重点，在同类作品中挑选最具代表性的优秀作品，对影视所传达的价值观念、文化意识、艺术体验等层面进行深入的教育规划和设计。

(二)制作方式

除了关注影视内容本身的教育意义之外，影视制作方式也应是小学影视教育的内容之一。

从制作角度来看，影视不仅是文化艺术思想的外化，还是技术制作和商业操作的产品。影视对现实的复制能力以及逼真的造梦功能，对小学生的影响尤其深刻。小学生对现实世界与影像世界之间的区别分辨甚弱，通过对影视作为产业和技术作品等常识的了解，可以使小学生正确区分现实与影像世界，培养其对影视作品制作的认知。另外，随着文化产业的进一步发展，影视领域的“明星制造”以更为产业化的形式融合在青少年的生活中，对他们的成长产生了重要影响。在小学影视教育过程中，用简单易行的方式把影视专业知识通俗化，对影视作品制作、宣传、上映过程的去神秘化，能引导小学生在接受和追捧明星偶像时采用适宜的方式和态度，利于其思想成长。在当下的传媒信息时代，大众尤其需要提高媒介素养，而借助影视教育让小学生培养其媒介素养也是小学影视教育的重要意义。

影视既是文化艺术的载体，还是技术和经济的产物，影视教育可以使小学生从感性角度把社会现实和艺术作品两者进行关联，从而更好地感受艺术与现实之间互相融合的关系，而不是把二者割裂开来各自理解。因此应该把对影视制作过程的一般了解纳入小学影视教育体系。

(三)搭建实践平台

搭建实践平台，让小学生参与影视作品的制作过程，把影视教育与小学生的实践能力和自主创新能力的培养相结合。

此处的“影视”是一个广义概念，指用各种影音记录手段完成的一段作品，是普通个体思想的呈现载体。从社会角度看，当前影视制作入门门槛变低，用普通的工具如手机、手持DV等就可进行简单的拍摄和制作；影视作品的传播途径变广，尤其是网络平台上的社交媒体为大部分作品的传播提供了可能。对小学生的影视教育而言，小学生可以在教师指导下进行短片自制，只要完成一定的影音材料的制作，并将之作为个人思想呈现的形式即可，引导学生学会用视听结合的方式呈现一定的内容主题，表达情感思想。

因此结合当地教育的软件与硬件设施，探讨小学影视教育教学的课堂体系与模式，充分发挥小学生的参与意识和自主意识，把影视教育与小学生自主意识的培养结合起来，是培养小学生实践能力的重要环节。

(四)课程设置

从课程设置方式来看，目前可以使用灵活机动的课程设置方式来实现小学影视教育。一是可以将影视教育融汇于传统的课堂教学手段之中；二是以选修课的形式或以兴趣小组的形式进行影视教育；三是以假期实践或假期作业的形式进行；四是通过通识教育的形式或讲座的形式等。通过这些方式，普及影视文化艺术和影视制作的基本常识，使学生能够感性地体验作品的形式呈现与内容表达之间的关系，提高其影视修养和传媒素养。

(五)教材编撰

在一定实践教育的基础上，编撰适合小学影视教育的教材。影视教育进入小学教育系统，需要一定的教学纲要加以指导和完善，小学影视教材就不可避免地提上了日程。小学影视教材的主要内容需包括：其一，目的和指导思想。在小学影视教育中给予学生最基本的影视文化和审美文化的体验与理解。其二，教学内容方面需包括信息传输、文化感受、审美体验、基本技术理解、影视产品基本运作规程等板块。其三，教学方式的设置要灵活机动。

(六)防止“过度娱乐”

小学影视教育中需要正确处理“过度娱乐”的问题。在当前的大众认知和大部分教学领域中，影视作品主要被当作娱乐手段，因此在小学影视教育过程中尤其需要注意“过度娱乐”的问题。一是需要在教育者和受教育者的观念中树立正确的影视教育观念：小学影视教育是教育体系的组成部分，它反映了当前的经济产业和技术形式对文化与价值观构成的影响。二是不能仅把影视作品当作娱乐对象，使学生在满足视听愉悦后即结束教育过程，而是应该有计划有步骤地进行必要的引导和分析。三是对影视教学内容应严肃对待，将之当作重要的教学内容。

总体来看，小学影视教育具体内容的设置是一个系统的体系，从影视作品内容的感受与理解，到基本制作过程的了解，再到动手实践制作，这三大环节构成了小学影视教育的内容系统，同时也是教育理念、教育内容规划、教育体系设置的系统。

第8篇：影视教育论文范文

一、普通高校影视教育的迫切性及重要性

首先，影视教育是新时代赋予我们的新课题。

新世纪的到来不仅仅是时序的变迁，更意味着人们的生存方式和发展方式的变化。现代高科技的迅猛发展改变着人类社会的面貌，尤其是微电子技术的发展更把我们带入到一个全新的世界。电影、电视、电脑、卫星广播、光缆通讯等的出现及其向社会各领域的渗透，昭示着人类正面临一场新的革命。以微电子技术为基础的这场革命不仅改变着人们的生活方式，更重要的是对人的思想观念产生了巨大冲击。

21世纪的教育将是媒介化取代传统教育的崭新时期。人类的思维方式和文化传导方式都将面临巨大转换。从教育模式的发展来看，传统教学模式采用的是讲演式授课方式，正如托夫勒所言：把大量学生（原料）聚集在集中式学校（工厂）里，由教师（工人）加工，整个观念完全是工业社会的思潮的表现。”而信息时代的新型教育模式则増加了教育学生如何综合组织和分析从各种途径得来的信息社会资料的能力，培养学生理解和描述这些信息资料的能力，并将学校教育与媒介教育相结合。因而高等教育不仅要培养一批信息立体化的传播者，而且还要肩负起提高全民信息传播能力的职责。所有这一切的获取必须依托日益发展并渗透社会各角落的媒介，尤其是影视媒介。这是因为作为大众文化传播的主要载体影视以其传播形式的形象感人，传播内容的丰富多彩，深受大众的欢迎。所以，影视教育理应参与到当代中国文化的建构之中，通过普及和提高影视文化知识，提高全民族的整体文化水平。同时，现代教育技术的发展给现代教育带来了深刻的变化，如教学信息处理数字化、教学方式多媒体化、传输网络化等，正在逐步实现的还有学习资源系列化、教学过程智能化、文字教材音像化。这些现代教育技术的产生都是影视技术在教育、教学中实际运用的结果，也是影视的教育功能发展的必然结果。

其次，影视教育是加速社会主义精神文明建设、促进大学生人文素质全面发展的重要途径。影视艺术是当代文化的重要组成部分，影视审美教育是社会主义精神文明建设的重要内容。1995年，江泽民提出我国文艺界应重点抓好三件大事，其中之一就是电影艺术。高等院校的根本任务是培养社会主义建设事业的建设者和接班人，他们不仅要拥有高智商，而且应该是一个具有丰富情感的人，有充实的内心世界和高尚的道德情操的人，是一个对社会和人类充满热爱的人。只有这样才算是具有了完美的人格。而运用影视审美教育来培养大学生健康的心理、丰富的情感、崇高的品格，从而使他们得到全面发展，则是高等院校实现培养目标的一个重要措施。因为影视艺术不断地为大学生创造着、展示着那种具有明确人生目的、健康心理素质，以及完善的人格和高尚的情操的人物。他们成为了十分生动的榜样，对大学生健康完善的人格素质的培养发挥着不可忽视的影响。

同时，影视艺术由于它自身极强的综合性，极丰富的表现力和独特的蒙太奇手段所呈现的跳跃性等特征，又给大学生们的思维开发、知识结构的完善和创造力、想像力的培养等提供了极为生动的范例。从某种意义上说，影视已上升为时代的民族文化的凝聚象征。它不单是当代科学技术与文化的集大成者，同时也是自然与社会、人类与历史的纷纭世界的缩影。国内外无数实践证明，高质量的影视作品，不仅能开拓广泛的经济市场，而且对加大一个民族的思想文化影响力，提高该民族在国际社会中的整体形象，都具有不可替代的巨大作用。

此外，影视艺术熔铸了文学、音乐、绘画、雕塑等多种艺术门类的美，因而对丰富大学生的知识结构、促进学生思考问题的积极性、増强学生横向联系思维的能力，也具有不可低估的意义。

二、普通高校影视教育的发展策略

我们应该看到，自改革开放以来，中国普通高校的影视教育已取得了有目共睹的成绩。80年代初，复旦大学等普通高校陆续开设了电影课。时至今日全国已有三百多所院校包括综合性大学、师范院校、艺术类院校开设了不同层次的影视必修课、选修课和讲座课，有条件的院校还设置了影视教育专业，招收本科生、研究生和博士生，如北京师范大学艺术系，清华大学传播学院等。它们对充实我国文科大学的课程，带动相关学科的发展，改善当代大学生的知识结构，特别是提高广大学生的影视欣赏水平和艺术情操，促进影视评论和创作的发展，起着重要的作用。

然而，在成绩的背后我们也应该看到差距和不足。目前，普通高校影视课存在的问题主要有：教学对象狭窄——一般仅限于中文系学生；教学内容随意一没有全国统一的教学大纲、教材；教师知识的欠缺一专业教师奇缺，大部分是由中文系写作或文艺理论教研室的教师承担。上述种种都严重地制约和影响着普通高校影视教育的未来发展，使其在社会大变革的“转型期”中，却显得相对滞缓。要想改变这种现状，必须深入研究普通高校影视教育的发展规律，制定切实可行的策略。

（一）转变观念，将影视教育纳入到人文素质教育的大系统中

无法否认，影视文化已是当今文化中的重要一族。在很大程度是影视已超越了艺术的范畴，而上升到文化哲学的层面。因此，当今的影视教育与其说是一种艺术教育，不如说是一种文化素质教育。处在新世纪的影视教育，已触及到了素质教育问题，如“改善当代大学生的知识结构”、“提高艺术情操”等等，但这种素质观念尚停留在较一般的层面。进入90年代后期，随着我国素质教育重视程度的提升，特别是近两年来，高等学校对素质教育的要求越来越明确，贯彻得越来越深入，影视教育也受到了前所未有的重视。但与国外影视教育发达的国家相比，差距还是十分明显的。例如美国和一些欧洲国家把影视教育作为高等院校的通识教育来认识，甚至将其作为公民教育来推广。此外他们还对作为素质教育中的影视教育进行可操作性分析，美国把高校影视素质教育分为四个方面：（1）透视美国影视工业结构（包括从社会影响、影视法规到节目创意、影视经营）（2）探索信息与社会控制的关系（包括影视节目对社会、个人的冲击）（3）分析影视节目中所体现出的社会行为、价值观念；（4）了解影视节目劝服的本质、广告结构等。这些都是值得为我们借鉴的。其实素质教育既要着重于思想道德，又要着重于文化。影视教育作为高等院校的素质教育，应首先打破只在文科系开设的局限，在文、理、工科中都应予以全面实施。这种影视教育的素质课，既要强调其文化素质的一面，即文化艺术对当代大学生的艺术情操等方面的滋养、熏陶，另一方面也要十分注重其专业素质的一面，即影视作为一种文化本身的素质。

（二）建立多层次的影视教育模式

建立多层次的影视教育模式既是高等院校影视教育日趋正规化的需要，也是进一步深化影视教育改革的必然。有些专家提出高校影视教育可有如下三种模式：

1.素质教育模式。这种模式又称为“概论、欣赏”型模式，比较适合于开设全校性的通识课。由于影视教育是素质教育的重要组成部分，因而全面讲授影视知识、理论、技能的概论型课程和通过影视作品陶冶学生艺术情操的欣赏型课程就显得十分必要。但由于影视观念的不断变革，这种教学模式要在以往只重艺术概论的基础上有所拓展。比如在当前的影视教学中我们就应増加影视与大众文化、影视与高科技、影视与传媒等新的内容。

2.相近专业教育模式。这种模式又称“拓展、融合”型模式，比较适合某些特定的专业。譬如，中文系可拓展出“影视美学”、“影视文学”等课程；外语系可拓展出“外国电影流派”、“外国名著改编”等课程；新闻专业可拓展出“影视与大众传媒V‘影视与新闻纪录”等课程。这种模式的特点是紧紧扣住本专业的基础，抓住本专业中与影视有紧密关联的部分，并将二者水乳交融的予以结合，从而达到拓展专业视野的目的。

3.专业教育模式。这种模式又称为“专业、实践”型模式，比较适合各影视专业院校和新闻类专业院校。这种教学模式首先要根据学科要求在影视教育方面形成完整科学的教学体系，其次要充分展开影视教育的实践，以实现专业教育理论与实践并重的培养目标。

这些多层次的教学模式为解决影视教育的一个最基本的问题一厘定培养目标和分类施教提供了很好的启示。

（三）更新影视教学内容和教学方式

目前，由于影视教育观念的深刻裂变，影视教育与时代进步、文化构成、人类素质、学科建设都发生着前所未有的密切关联，影视要集时代观念、文化观念、素质观念、学科观念于一体的“大影视观念”已成为人们的普遍共识，因而高校影视教育的教学内容必须随之改变。影视所涉及的社会资讯、大众传媒、艺术文化、产业经济和高科技等都应纳入到影视教学的内容中。

其次，在影视教育中，影视教育方法起着十分关键的作用。应该说，近些年来，众多高校在影视教学方法上已积累的许多宝贵经验，也起到了很好的示范、推动作用。但是正在深入的“大影视”观念，以及许多新兴学科、边缘学科与社会学科的相互渗透，深度拓展，都对影视教育的方式提出了新的要求。最根本的一条是要从以往的知识传授转向方法教育，它包括培养学生掌握影视知识的方法、应用影视知识的方法、创造知识的方法。

此外，在影视教学手段方面也应得到不断发展和丰富。由于影视与高新技术具有相伴相生的特点，决定着我们既要能够分析、掌握影视中的高科技，又能够应用一定的高新技术传播影视知识。例如在素质教育模式和相近专业教育模式中，我们可以运用多媒体的教学设备或互联网的教学手段。对多媒体教学设备的使用已在我校的影视教育课程中启动，这种生动直观的教学手段深受学生们的欢迎。

第9篇：影视教育论文范文

关键词　影视艺术　教育　现状　创新　策略

21世纪的头十年，影视艺术教育依托高科技的翅膀和社会的需求迅猛发展，成为社会教育梯队中的后起之秀，为影视娱乐和文化产业可持续发展提供人才储备，做出了其应有的贡献。然而随着社会的转型和教育产业化的趋势，尤其是裸的经济利益的驱动，许多弊端问题相继暴露，促使我们去寻求解决之道，思考她的创新之路。

一、现状思考

影视教育是20世纪90年代后半期迅猛发展起来的新兴专业，它的昌盛和时展、文化潮流与社会经济进步都有不可分割的关系。高水准的影视艺术作品不仅对开拓广泛的经济市场有益，而且代表着一个民族的思想文化水平、对提高该民族在国际社会中的整体形象，都具有不可替代的巨大作用。但是当下中国的影视艺术教育现状却是陷于尴尬，一方面是正规办学偏离科学现代教育轨道，保守有余，创新不足，难以与国际教育比肩；另一方面是欠缺专业师资力量、科研水平和硬件条件，硬性上马，仓促招生，乱办学的趋势愈演愈烈。综观目前中国大江南北各大高校的影视教育，其显现出来的问题不容忽视。

(一)师资的薄弱

中国影视教育脱胎于文学，兼容了戏剧，更多地是在中文、新闻的基础上进行的嫁接或升华，所以她从出身起就披挂上文学的外衣，直接指向的是一种文学化的办学和教育思维。从一个层面上讲，文学性的教育教学模式和同样来源于文学班底的师资对培养具有开阔的视野、广泛的知识面、综合素质强、有创造性才能和创新性思维，能适应教学、研究乃至剧本创作等宽泛领域的泛影视传播工作的人才是不容质疑的。但毕竟“影视艺术教育和文科教育显然是有区别的。文科教育强调培养学生的逻辑思维能力以及运用理论分析问题和创造性地解决问题的能力：影视艺术教育属于艺术教育的范畴，强调培养学生利用视听媒介进行艺术创作的创造能力，在学生的思维训练中更强调的是艺术想象的合理性而非逻辑性。”办学思路和教学思维的传统性。直接后果是导致学生“产”与“学”之间严重脱节。

相当一部分高校影视教育师资匮乏严重，他们大都非专业影视专业出身，通常以学习中文为主，在文学院(或中文系)从事现当代文学、文学理论、新闻学或传播学教学，较少影视专业素养。缺乏影视专业知识。喜欢以文学的思维而非艺术的思维看待问题。因此为解决这一棘手问题，很多高校喜欢聘请一线的演员、导演、记者、编剧充实教师队伍，乍看起来似乎是个不错的方法，实际操作起来可能因为教学时间的不固定，教学模式的随意性，教师教学理论基础的不足而流于形式，部分高校的名誉专家、客坐教授犹如昙花一现即是明证。

(二)体系的弊端

近几年来，影视艺术和传播专业的毕业生不论是出自以培养专才为目标的艺术院校、影视研究人才教育的重点大学或是培养影视通识性人才的一般院校。其影视理论素养、影视策划和影视实践创作能力普遍隐含着下滑的危机和趋势。究其原因，恐怕我们还得从影视教育的体系上去寻觅根源。目前专业影视教育培养方案设置狭隘，学生以掌握一门技能为主，难以企及的“一专多能”极大地限制他们适应激烈的市场竞争的可能。有学者已经指出：“欧美发达国家的影视教育没有像我们国家这样细地划分专业，学生在校期间各个专业的专业课都要学习，至于将来做导演还是摄影，则根据个人的兴趣和机遇来定。我们国家的影视教育沿袭了前苏联模式，这一模式的缺陷就是学生的专业过于单一，不利于复合型人才的培养。”_2_加之艺术学生先天文化知识欠缺，普遍表现为知识面较窄，考虑问题时缺乏思想深度，相对其他专业学生而言文化功底较差，思辩性不强，对中国的优秀传统文化以及西方的优秀文化遗产不能较好地继承和吸收。学生创新能力和理论修养的欠缺很值得我们深思。

作为国内顶级专业影视院校，北京电影学院历经多次教学总结和改革，走在了国内电影教学的前沿，按照院长张会军的说法，现在北影的专业课程的内容更重视培养学生掌握电影制作应用技巧，课堂的教学更偏重于电影制作技巧的讲述，重视学生的创作技术、技巧、经验的锻炼与培养。也就是我们所追求的学生的“一专”――学生创作能力：同时，学院对学生进行系统的电影理论(包括电影创作、历史、批评理论)讲述，学习制作专业的各个系学生根据专业的特点，扩展自身的知识技能：学习编剧的学生需要会摄影，掌握视听语言，学习如何用镜头去讲故事：摄影系的学生是技术的通才(录音、摄影、灯光技术的全能)：导演系的同学要学会对时空的处理、对镜头的调度、对叙事与画面节奏的把握以及对后期处理的运用。这就是我们所强调的学生的“多能”――专业技能的扩展。北影的培养模式其实值得我们很多高校借鉴。

(三)规模的泛滥

1999年开始的高校扩招风也同样影响影视教育领域，经济利益的驱动，致使某些欠缺专业师资、科研水平和硬件条件的大学、理工院校、师范类院校，纷纷上马与自己原学校教学背景不相关的艺术学科下的影视专业。“各级各类学校都借助各种形式介入影视教育的领地，不管原有学校基础如何，特性怎样，都似乎响应时代潮流建设影视专业。”这种仓促上马，自我膨胀的恶性循环，致使很多社会问题浮出水面，例如学校资源吃紧，学生质量下降，就业渠道狭窄，社会不安定因素增多。现实却已经向我们敲响警钟：首先就业市场难以容纳如此庞大的影视专业学生群，尤其是表演专业严重饱和，大批学生毕业即等于失业，真正大浪淘沙从事本行业的凤毛麟角，大部分都改行做了别的工作。其次，如北京电影学院张会军院长所言，这是社会的悲剧，也是误人子弟的序幕。影视教育成为了高校新的学科增长点和巨大的经济来源渠道，成为了众多高校争先恐后抢夺的“肥肉”。这些并不具备招生资格的院校，硬件、软件的欠缺就是招生硬伤。而各种资源的欠缺。和办学理念的偏差，将会埋葬很多学生的美好前途。

(四)创新的不足

诸如美国这样的电影大国对影视教育极为看重，他们一方面善于吸取高科技的变革和创新，一方面在教学内容和方法上有自己的独到之处，因此使得他们的影视殿堂人才济济，比如被公认为世界银幕剧作教学第一大师的罗伯特・麦基，其“故事结构”讲座成为银幕剧作家和电影制作者的必修课，世 界巡回讲演，场场爆满，培育桃李多达25∞O人。主要在于罗伯特・麦基时时创新，又以生动的语言“向读者传授了一种银幕剧作的原理，……从概念讲到定稿。对电影中起作用的，应予以周密考虑的各种因素，……进行了深入细致的探讨，把写作从智力活动上升到情感活动的高度，将银幕剧作的手艺转变为一种艺术形式。”而中国影视教育学者比较偏向文艺学，文学理论，历史文化批评的角度来宏观研究影视，较少对影视本体，构图，光线，蒙太奇等细节的专业考量，这就客观上造成了我们和国外先进的影视教育的脱节，我们喜欢在自己的文化圈子中展开教学和科研，较少接受西方先进影视文化，因此显得理论有余，创新不足。然而影视产业所面临的多元文化的发展语境，要求我们要更加具有国际化的眼光和视野。一方面，我们面临着国际先进教学理念的冲击和洗礼，另一方面，我国影视产业化进程中出现的新形势、新情况、新问题，也迫切需要我们的影视传媒教育跟上时代的步伐。做出相应的调整与变革。来自于本土和国际的双重挑战要求我们的影视教育体系有机重构，在本土化氛围中优化教育资源。找到我们创新与发展的新坐标，即面向世界、面向大众。

二、创新建议

21世纪竞争愈加激烈，而人才是最为关键的因素，如何提高我们国家的影视文化产业和影视作品生产效率和国际竞争力，在世界影视格局中发挥出自己的一份光和热，首要地看我们的影视艺术教育的成果，看我们培育出的人才如何?对于影视教育者来讲，如何在纷纭复杂的影视教育体系中探究影视艺术教育的规律，从教学改革入手创立影视艺术教学的特色，开创影视艺术教学的新格局，是我们责无旁贷的使命和首要探究的课题。

(一)加强师资培训力度，提高教师专业素养。对于高等学校而言，强调师资力量的重要性是怎么强调都不过分，教师是学校的灵魂，尤其是教学名师，更是教学的法宝。师资的欠缺在综合性艺术院校较为突显，建议学校一方面以现有师资为对象，加大培训力度，拓展培训形式，精选培训内容，建立健全培训制度。专业院校可以对口支援综合性院校，充分利用资源共享。一般来说，综合性院校教师的文化素养毫不含糊，差的只是技能，所以培训应该以强化动手训练为主，集中十天半个月，针对电影本体，和电影的结构，如何用光，现场如何录音这些问题下手。目前北京电影学院已经在办电影学研究生课程进修班，精选本学院与电影制作有关的10门课程，进行系统培训。该做法对培训各个高校电影、电视专业的教师和电影、电视的从业人员大有裨益。另外，鼓励教师深造，到重点高校做访问学者，大力提倡学习之风也是可行之道。

(二)教学方法内容与时俱进，建立产学研三位一体教学体系。高校影视艺术教育的教学内容必须时时更新，新闻资讯、大众传媒、艺术文化、产业经济和技术更新等都应纳入到影视教学内容中来。另外我们还应该树立一种“大影视”的传播教育观念，把影视传播教育看成是新的思维形态教育、新的文化方式教育、新的知识结构教育……，任何有关时代的观念、文化的观念、发展的观念、教育的观念，与影视传播教育多元运作体系很好地结合起来。在此理念下，整台教师拥有的传统学科知识与本学科前沿动态信息，重建教师自己的知识结构，培育学生提出问题与分析问题的全息视野与方法，创编或重组教学内容，教师要每3－5年更新教学大纲和教材、备课内容，除了承担教学科研任务，还强调面向社会。密切与业界联系，加强对业界的了解，增强与业界的互动，鼓励教师积极创作，多出精品。建立产、学、研三位一体的影视教学体系，全面整合院校内部师资力量也同等重要，教学资源，教学创作，学术研究三位一体，积极为教师的艺术创作和科研搭建平台，实行教学、科研和艺术创作三结合。按照北京师范大学教授黄会林女士的话说：“教学，作为高校必列第一任务：科研。不仅是高校教师必须具有的实力，更是教学增长与提升的基础：而实践，则属于影视艺术学科不可缺少的独特环节。应该说，这三个支柱缺一不可：只有两个则属平面，难以支撑，有了第三个，便可构成立体锥形而稳固直立，持续进展。”